Michele Olzi

Bernardino del Boca


BERNARDINO DEL BOCA TIMELINE

1919: Si Bernardino del Boca ay ipinanganak sa Crodo, Italya.

1921: Lumipat si Del Boca sa Novara kasama ang kanyang pamilya. Doon, natanggap ni Del Boca ang kanyang unang edukasyon. Ang kasosyo ng kanyang lolo na si Bernardo ay nagpakilala kay Del Boca sa Theosophy.

1932: Nag-aral si Del Boca sa internasyonal na boarding school, Institut Le Rosey, sa Lausanne (Switzerland).

1935 (Mayo): Nag-enrol si Del Boca sa Brera Art High School (Liceo artistico di Brera) sa Milan.

1937 (Abril 29): Sumali si Del Boca sa Theosophical Society.

1939: Ginanap ni Del Boca ang kanyang unang solo na eksibisyon. Nagtapos siya sa Brera Art High School. Nagtatag siya ng isang underground na Theosophical na pangkat, "Arundale," sa Novara.

Noong 1941: Nagdaos ng eksibisyon si Del Boca sa Domodossola, at bahagi ng Ikalabintatlong Paglalahad ng Matalinhagang Sining ng mga Pasistang Unyon sa Turin. Ginampanan niya muna ang kanyang serbisyo militar sa Verona, pagkatapos ay sa Florence.

1945: Muling binuhay ni Del Boca ang grupong Theosophical na "Arundale."

1946: Iniwan ni Del Boca ang Italya patungo sa Siam (kasalukuyang Thailand).

1947: Si Del Boca ay nagtrabaho bilang isang arkitekto at interior designer sa Singapore. Noong Oktubre, natanggap niya ang kanyang "pangalawang pagsisimula ng Budismo" sa isang misteryosong isla ng kapuluan ng Linga (Nawa Sangga).

1948 (Setyembre 26): Nagdaos ng ibinahaging eksibisyon si Del Boca kasama ang artista at bayani ng giyera sa pandagat, Kumander Robin A. Kilroy, sa Queen Victoria Memorial sa Pulau Pinang, Malesia. Inilathala niya ang kanyang unang nobela, Gabi na Mukha.

1949: Nai-publish ang Del Boca Nawa Sangga. Umalis siya ng Singapore papuntang Italya.

1951: Si Del Boca ay nakilahok sa isang sama na eksibisyon sa Broletto di Novara, Italya.

1952: Itinuro ni Del Boca ang Art sa Ferrandi high school sa Novara.

1959: Si Del Boca ay nakilahok sa isang pang-ekonomiya at misyon sa kalakal sa Kanlurang Africa bilang kinatawan ng National Institute for Geographic Research and Cartographic Studies (Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici).

1961: Nag-publish si Del Boca ng isang manwal ng antropolohiya para sa mga mag-aaral sa unibersidad, Storia dell'Antropologia.

1964: Nag-ambag si Del Boca sa encyclopedia Il Museo dell'Uomo.

1970: Kasama ang Theosophist at publisher na si Edoardo Bresci, itinatag ni Del Boca ang journal L'Età dell'Acquario - Rivista sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza.

1971: Nai-publish ang Del Boca La dimensione umana.

1975: Nai-publish ang Del Boca Guida internazionale dell'Età dell'Acquario.

1976: Nai-publish ang Del Boca Singapore-Milano-Kano.

1977: Nai-publish ang Del Boca La quarta dimensione.

1978: Nagretiro si Del Boca mula sa pagtuturo sa mga paaralang sekondarya. at lumipat kasama ang kanyang kapatid na si Aminta sa Alice Castello, sa Piedmont.

1980: Nai-publish ang Del Boca La casa nel tramonto.

1981: Nai-publish ang Del Boca La dimensione della conoscenza. Sinimulan niya ang isang kampanya sa pangangalap ng pondo para sa paglikha ng isang serye ng mga pamayanang Aquarian na tinawag niyang "Villaggi Verdi" (Green Villages). Nag-publish siya La dimensione della conoscenza.

1985: Nai-publish ang Del Boca Iniziazione alle strade alte.

1986: Si Del Boca ay lumipat sa una (at tanging) Villagio Verde na naitatag, itinatag sa San Germano di Cavallirio. Nag-publish siya Il segreto.

1988: Nag-organisa si Del Boca ng isang serye ng mga kolektibong paglalakbay (na kung saan ay kasangkot din ang mga residente ng Villaggio Verde). Kabilang sa kanilang mga patutunguhan: Burma, Thailand, Laos, Vietnam, India, Nepal, Tibet, Mongolia, China, at Bhutan. Nag-publish siya Ang serbisyo.

1989: Nai-publish ang Del Boca Birmania un paese da amare.

1990: Si De Boca ay nagpatuloy na nag-aalok ng mga kumperensya at pag-uusap sa Villaggio Verde, at nag-edit siya at nagambag L'Età dell'Acquario.

2001 (Disyembre 9): Namatay si Del Boca sa ospital ng Borgomanero, Novara (Italya).

talambuhay

Ang artistikong paggawa ng Bernardino del Boca ay, sa nakararaming bahagi, napapabaya hanggang 1960s, nang ang "pangitain na tampok" ng kanyang sining (Mandel 1967) ay sinuri sa kauna-unahang pagkakataon. Sa pamamagitan lamang ng isang serye ng mga kamakailang publication, kumperensya, at posthumous na eksibisyon (Tappa 2011; Fondazione Bernardino del Boca 2015, 2017) ay masusing pinag-aralan at na-promose ang mga likhang sining ni del Boca. Ang isa sa mga kadahilanan para sa kanyang pagiging bahagya na kilala ay konektado sa ang katunayan na del Boca gaganapin lamang ng ilang mga eksibisyon sa panahon ng kanyang buhay.

Bukod sa kanyang personalidad sa polyhedric (siya ay isang pintor, isang Theosophist, isang scholar sa antropolohiya, isang tagapagtaguyod para sa sekswal na paglaya), si del Boca ay kilala sa pagtatatag at patuloy na pakikipagtulungan sa publisher L'età dell'acquario ("Ang Panahon ng Aquarius"). Isang journal na may parehong pangalan (ibig sabihin, L'età dell'acquario) ay itinatag at itinuro ni del Boca, na naglarawan din ng ilan sa mga isyu nito. Bagaman bilang isang artista na si del Boca ay pangunahin na kilala ng pangkalahatang publiko bilang isang ilustrador ng libro, ang kanyang likhang sining ay may mahalagang epekto sa kapwa Theosophical at New Age milieus sa Italya noong 1970s.

Si Bernardino del Boca ay ipinanganak noong Agosto 9, 1919 sa Crodo (Piedmont) kina Giacomo del Boca at Rosa Silvestri. Ang kanyang pamilya ay nagmamay-ari ng mga bukal ng bundok (ang Fonte Rossa spring) at mga spa sa Crodo. Batay sa marangal na angkan ng kanyang pamilya, inangkin ni del Boca ang mga titulong "Count of Villaregia" at "Count of Tegerone" (Del Boca 1986; Giudici 2017). Ang pag-aampon ng mga pamagat na maharlika ay may dalawang implikasyon sa loob ng kanyang produksyon: sa isang banda, nilagdaan niya ang ilan sa kanyang mga likhang sining at nobela na may palayaw na "Bernardino di Tegerone," sa kabilang banda ang tema ng "paghahanap ng mga pinagmulan" ay patuloy na makikilala ang kanyang arte

Ayon sa repasuhin sa pahayagan noong 1941 sa isa sa kanyang mga eksibisyon, minana ni del Boca ang kanyang kakayahang pansining mula sa isa sa kanyang mga ninuno, na naging isang amateur na pintor sa korte ni Haring Victor Amadeus II ng Sardinia (1666–1732) (“Ida ”1941). Samakatuwid, ang pinagmulan ng pamilya ni del Boca ay magkakaugnay sa kanyang masining na sukat. Ang karagdagang patunay nito ay ibinibigay ng isang anekdota ng kanyang buhay. Ang kanyang lolo na si Bernardo del Boca (1838–1916: ang kanyang pamangkin ay pinangalanan pagkatapos niya), pagkamatay ng kanyang asawa, pumasok sa isang relasyon sa isang prinsesa ng Hungarian ng marangal na pamilya ng Esterházy (na ang pangalan ay hindi ko makita). Ipinakilala ng prinsesa (Bernardino) del Boca ang Spiritualism at Theosophy, bilang karagdagan sa pagdala sa kanya sa maraming mga paglalakbay sa paligid ng Europa (del Boca 1986). Habang nasa Nice kasama ang prinsesa, nakilala ni del Boca ang pangalawang asawa ni Khedive Abbas Helmi II ng Egypt, si Princess Djavidan Hanem (née May Torok von Szendro, 1877–1968), na nagmungkahi na itago niya ang isang journal. Ang pangyayaring ito ay may mahalagang papel sa buhay ni del Boca, dahil ang pagsulat ng kanyang journal ay kumakatawan sa kanyang pagpapakilala sa "unibersal na mga aspeto ng kultura ng tao" (del Boca 1986). Mas partikular, ang tema ng "paghanap ng kanyang pinagmulan" ay nagsasangkot ng isang dimensyon ng talaangkanan pati na rin isang pang-espiritwal. Ito ay isang mahalagang bahagi sa kanyang hinaharap na artistikong paggawa.

Sa kabila ng kanyang marangal na angkan, kinailangan ni del Boca at kanyang pamilya na lumipat sa Novara dahil sa mga problemang pampinansyal noong 1921. Upang makaya ang mga pangangailangan sa pananalapi ng pamilya, ang ina ni del Boca, si Rosa, ang pumalit sa restawran at coffee shop ng lokal sinehan, na tinawag na Faraggiana. Sa Novara, natanggap din ni del Boca ang kanyang unang edukasyon: mayroon siyang mahusay na kasanayan sa pagguhit, ngunit hindi siya naging mahusay sa iba pang mga paksa (Giudici 2017). Gayunpaman, ang daang pang-edukasyon ni del Boca ay lumampas sa karaniwan nang, noong 1932, nagkaroon siya ng pagkakataong makapag-aral sa isang kilalang internasyonal na boarding school, ang Institut Le Rosey, sa Lausanne (Switzerland). Ang humantong kay del Boca sa Switzerland ay isang hindi inaasahang kaganapan: isang batang Amerikano na kilala niya. konektado sa pamilya aristocrat Kent, nahulog mula sa isang kabayo habang nasa sesyon ng pagsakay. Dahil sa katotohanan na ang mga bayarin sa institute para sa batang Amerikano ay nabayaran na, habang hindi siya nakalipat sa Switzerland, dumalo si del Boca sa taong iyon sa Lerosey na kahalili niya (Giudici 2017). Ang mga kakilala na ginawa ni del Boca sa Lerosey ay nakakainteres din: ang kanyang kasama sa silid ay si Mohammad Reza Pahlavi (1919–1980), na kalaunan ay naging Shah ng Iran, at si del Boca ay naging matalik ding kaibigan ng hinaharap na monarch ng Siam, Ananda Mahidol (1925 –1946).

Sa kalagitnaan ng 1930s, si del Boca ay naglakbay na sa Netherlands, France, Germany, at Switzerland. Sa mga paglalakbay na ito, binisita niya, kasama ang prinsesa, maraming mga personalidad na konektado rin sa Theosophy. Kabilang sa mga ito, sulit na banggitin ang kakilala ni Jiddu Krishnamurti (1895–1986), na nagsagawa ng isang serye ng mga lektura sa Alpino at Stresa, sa Piedmont mula Hunyo 30 hanggang Hulyo 9, 1933 (Krishnamurti 1934 del Boca 1991).

Bukod sa kanyang masigasig na pag-uugali sa mga paglalakbay sa ibang bansa at paggalugad (isang tampok na lubusang nailalarawan ang kanyang pagkatao at paggawa), sabik na linangin ni del Boca ang kanyang potensyal na pansining. Sinabi niya sa kanyang journal (noong Mayo 20, 1935), "ang aking pinakamalaking pangarap ay pumasok sa Brera Academy" (del Boca 1933-1935). Makalipas ang ilang linggo, si del Boca ay magpapatala sa Brera Art High School (Liceo artistico di Brera) sa Milan. Sa panahong iyon, ibinahagi ng huli ang parehong palasyo (isang dating kolehiyo ng Heswita) sa Brera Fine Arts Academy (Accademia delle Belle Arti di Brera) at sa School of Craft and Nude Art (Scuola degli Artefici). Nangyari na ang parehong mga guro ay nagturo kapwa sa Academy at Art High School (Giudici 2017) kung saan nag-aral si del Boca. Kabilang sa mga guro ng Academy na nakaimpluwensya kay del Boca, ang mga pangalan ng pintor na sina Felice Casorati (1883–1963) at Achille Funi 1890–1972) ay karapat-dapat na banggitin.

Ang pananatili ni Del Boca sa Milan ay kumakatawan sa isang karagdagang hakbang sa umuusbong na landas ng kapwa kanyang masining at espiritwal na sukat. Bukod sa kanyang artistikong pagbuo, ang punto ng pagikot na naglalarawan sa buhay ni del Boca sa panahong ito ay konektado sa isang tiyak na kadahilanan: ang kanyang pagkakasangkot sa Theosophy. Noong 1930s, si del Boca ay patuloy na nakikipag-usap kay Tullio Castellani (1892–1977), na pangkalahatang kalihim ng sangay ng Theosophical ng Italya noong panahong iyon. Sa oras na siya ay lumipat sa Milan noong 1935, tinanong na ni del Boca si Castellani na sumali sa Theosophical Society (del Boca 1937–1939). Gayunpaman, ang kanyang paglahok sa Lipunan ay unti-unting naganap: ang kanyang pagpapakilala sa Theosophical na doktrina ay dumating sa isang murang edad, at ang mga unang makabuluhang karanasan ni del Boca sa loob ng Theosophical milieu ay magaganap sa huling bahagi ng 1930.

Noong 1936, si del Boca ay lumahok sa Fourth World Congress ng Theosophical Society sa Geneva na nagsisilbing kalihim ng asawa ni Tullio Castellani na si Elena Castellani, Countess ng Colbertaldo. Kasunod sa kaganapang iyon, iminungkahi ni Castellani kay del Boca na makipag-ugnay sa isang artista na higit sa lahat ay aktibo sa Milan noong panahong iyon, si Felix de Cavero (1908–1996). Pinangunahan din ni De Cavero ang isa sa mga pangunahing pangkat ng Theosophical sa Milan, lalo ang "Gruppo d'Arte Spirituale" (Spiritual Art Group) (Girardi 2014). Sina Del Boca at de Cavero ay ginugol ang kanilang buong unang pagpupulong na pinag-uusapan ang tungkol sa mga diskarte sa sining at pagpipinta (del Boca 1937–1939): Ipinahayag ni de Cavero ang kanyang kagustuhan para sa mga diskarte sa watercolor, na binigyan ng kanilang "espiritwal" na mga tampok.

Noong Abril 29, 1937, opisyal na sumali si del Boca sa Theosophical Society of Milan (Società Teosofica di Milano) sa pamamagitan ng pagpasok sa Spiritual Art Group. Para sa parehong pangkat, pinagsama ni del Boca ang isang "Manifesto d'Arte Spirituale" ("Spiritual Art Manifesto"), na may kasamang pitong puntos. Ang ilan sa mga puntos ay nakatuon sa pagpapabuti ng pang-espiritwal na pag-uugali ng mga kasapi ng Art Spiritual Group. Upang mailista ang tatlong makabuluhang puntos: "Ang kalayaan at indibidwal na kalayaan ay kinakailangang mga kundisyon para sa bawat artistikong paggawa" (blg. 2), "Walang sinumang alagad, walang sinumang master" (blg. 4), "Ang akda ng mga likhang pansining at mga pahayag ay dapat na ganap na mapangalagaan ”(blg. 5) (del Boca 2004).

Noong Nobyembre 1937, batay sa aktibong papel at suporta ng del Boca para sa sanhi ng Spiritual Art, nagpasya si Castellani na itaguyod ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa (del Boca 1937–1939). Bagaman tila walang mga bakas o dokumento na nauugnay sa kaganapang ito na nakaligtas, isang listahan ng limampung likhang likhang sining ang nagpapatotoo sa nagawa ng unang solo exhi na itobition ni Bernardino del Boca. Ang eksibisyon ay ginanap sa lupon pangkulturang Gioventù Italiana del Littorio (samahang kabataan ng rehimeng Fasista) noong Enero 1939, sa Borgomanero, at may kasamang isang serye ng langis, mga kuwadro na may watercolor, at mga likhang sining (Giudici 2017). Bagaman ang karamihan sa mga ipinakitang likhang sining ay mga tanawin ng lupa, noong unang bahagi ng 1940 ng masining na paggawa ni del Boca na partikular na nakatuon sa mga larawan. Simula sa kanyang unang mga sample ng larawan, posible na makilala ang ilang mga kakaibang tampok na naglalarawan sa sining ni del Boca.

Ang representasyon ng mga paksa sa relihiyon, tulad ng sa kaso ng Madonna con bambino, [Ang imahe sa kanan] ay malakas na naimpluwensyahan ng isang "klasista" na paggamit ng mga kulay at hugis. Kung paano ang Birheng Maria at ang Sanggol na Jesus ay inilalarawan hindi lamang naalaala ang mga babaeng pigura ni Piero della Francesca (1415ca. – 1492), ngunit pinukaw din ang muling pagbibigay kahulugan ng parehong paksa ng mga guro ng del Boca's Milan, kasama sina Funi at Casorati. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay nagdadala ng isang karagdagang kakaibang ugali: ang Infant Jesus ay nagtataglay ng dami kung saan ipinapakita ang sumusunod na pangungusap na "Ang pagdurusa ay permanente, hindi nakakubli at madilim. At mayroon itong likas na katangian ng infinity. ” Ang daanan ay hiniram mula sa Ang Puting Doe ng Rylstone (1569) ng makatang Ingles na si William Wordsworth (1770–1850). Ang kombinasyon ng talata at ang pigura ng Infant Jesus ay nagbigay ng isang bagong pananaw sa paksa. Ang diin ay inilalagay sa sukat na pansukat kaysa sa pangkat ng mga elemento, sa halip na sa kanilang mga pulos relihiyosong kahulugan. Ang pigura ng Infant Jesus ay may dobleng kahulugan: pinapaalala nito sa atin ang paglipat ng buhay, pati na rin ang katayuan ng kawalang-kasalanan.

Ang dalawang tampok na ito (ibig sabihin, kawalang-sala at paglipat), kasama ang iba pa, kalaunan ay dumaloy sa isang paulit-ulit na leitmotiv ng artistikong produksyon ng del Boca, na kilala rin bilang "archaic candor" (Tappa 2017). Ang ilang mga character mula sa mga kuwadro na gawa at guhit ni del Boca nakapagpapaalala ng Romantikong at Medievalist na muling pagbibigay kahulugan. Ang maselan at maputlang ugali ng batang mag-asawa Ikaw at ako [Larawan sa kanan] isiniwalat ang interes ni del Boca sa mga artista ng Pre-Raphaelite Brotherhood. Mas partikular, lubos na pinahahalagahan ni del Boca si Edward Burne-Jones (1833-1898), pati na rin ang naunang pintor na si Bernardino Luini (1482-1532). na ang istilo ng "mahalaga at pinasimple" na ipinahayag ang paghahanap para sa mga tampok at halaga ng primeval sa kanyang mga kuwadro na gawa (Shield 1982).

Ayon kay del Boca, ang mga tampok na Aesthetic at mukha ng mga tauhan sa loob ng mga likhang sining na Pre-Raphaelites ay sa isang sukat na nagsiwalat ng sukat ng kaluluwa. Samakatuwid, kinilala ni del Boca sa istilong Pre-Raphaelite na ito ng isang espiritwal na pagkahilig o tampok. Kahit na ang klasikal na kumbinasyon ng mga mahahalagang pigura at salita kasama ang mga panipi sa panitik sa mga guhit ng tinta ni del Boca ay may isang espiritwal na kahulugan. Bagaman nagtataglay ito ng ilang pagkakatulad sa paraan ng pintor ng Pre-Raphaelite na si Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) na humiram ng mga pangungusap mula sa paggawa ni Dante Alighieri (1265–1321), ang layunin ng pagsasama ng mga panipi sa mga likhang sining ni del Boca ay naiiba. Sa Ikaw at ako, kasama ni del Boca ang isang quote mula sa isang tula ng Amerikanong folklorist na si Charles Godfrey Leland (1824–1903), “Ikaw at ako sa lupain ng espiritu isang libong taon na ang nakakaraan, pinapanood ang init ng alon sa hibla, walang tigil na paglubog at pag-agos, nanumpa na magmahal at kailanman pagmamahal, isang libong taon na ang nakakaraan. Ang pagsangguni sa pakiramdam ng pag-ibig (at ang kawalang-hanggan) sa tula at sa pagpipinta ay hindi lamang isang pang-istilong ehersisyo, ngunit isang pagpapahayag ng paningin ng espiritwal ng artista. Inilipat ni Del Boca ang istilo ng Pre-Raphaelite sa espiritwal na katangian ng dalawang magkasintahan (na kung saan ay ang expression ng kanilang "archaic candor"). Bilang karagdagan, ang tula ni Leland ay mahalaga sa pag-iisip ng isang espirituwal na sukat ng likhang sining, kapwa para sa nilalaman nito at may-akda. Alam ni Del Boca ang koneksyon ng Leland sa Western Esotericism at ang kanyang impluwensya om neopaganism, sa pamamagitan ng pagsasaliksik tungkol sa pangkukulam sa Italya (Leland 1899). Samakatuwid, ang American folklorist ay isinama ni del Boca sa listahan ng mga "tagapanguna" na nag-eendorso ng isang tiyak na pangitain na pang-espiritwal.

Bagaman binuo ni del Boca ang kanyang pang-espiritwal na pangitain sa sining sa buong buhay niya, may ilang mahahalagang hakbang na kailangang bigyang diin. Sa kanyang gawaing biograpiko, La casa nel tramonto (1980), binanggit ni del Boca ang isang paulit-ulit na panaginip na mayroon siya. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang lihim na silid sa isang misteryosong bahay sa harap ng isang beling na pagpipinta. Kapag ipinakita ang pagpipinta, natuklasan niya na ito ay isang larawan ng kanyang sarili sa labimpito, na napapalibutan ng maraming mga bagay at tauhan. Sa Autoritratto con giovani [Larawan sa kanan], muling ginawa ni del Boca ang pagpipinta na pinapangarap niya. Ang isang naisakatuparan na bersyon ng artist sa labing pitong taon ay sinamahan ng dalawang binata na sumasagisag ayon sa buhay ayon sa buhay (ang blonde boy) at pagkamatay (ang batang lalaki na may maitim na buhok). Sa harap niya, isang hourglass (kung saan kasama ang ulo ni Medusa at isang curled-up na si Adan), isang susi, at isang bukas na libro (kung saan ang apat na sinaunang token, isang lithography mula kay Cesare Beccaria's Dei delitti e delle pene, at mahabang sipi mula kay Ashley Montagu's Ang Pinagmulan at Kahulugan ng Pag-ibig ay ipinakita) ay matatagpuan sa mesa, at isang tanawin ng burol at isang estatwa ng Aesculapius (parehong mga paalala ng mitolohiyang Greek) na nakatayo sa likuran niya. Ito ang nag-iisang self-portrait na nagawa ng artist. Ang pagpipinta ay lubos na makasagisag sa lahat ng mga aspeto nito. Ayon kay del Boca, ang mga batang lalaki sa pagitan ng edad na labing tatlo at labing pitong ay may posibilidad na bumuo ng mga tema na ang nagbabagong halaga para sa kanilang kamalayan ay natatangi (del Boca 1980). Dahil sa pananaw na ito ng kanyang pananaw sa esoteriko, makatuwiran na maiugnay ang matalinhagang sukat ng "archaic candor" ng mga character ni del Boca sa isang tampok na pasimula. Ang susi ay sumasagisag sa koneksyon sa pagitan ng dalawang sukat, ang oneiric isa at ang iba pa.

Ang natitirang mga simbolo at elemento sa pagpipinta ay konektado sa dalawang pangunahing tema: pag-ibig at kagandahan. Ang sipi mula sa gawa ni Montagu (pati na rin ang isang maliit na pigura na nailagay sa dibdib ni del Boca, na kumakatawan sa pagkakayakap nina Paolo at Francesca sa Dante's Impyerno) naaalala ang maraming katangian ng pag-ibig. Ang mga sanggunian sa mitolohiyang Greek (ibig sabihin, ang tanawin ng burol at estatwa ng Aesculapius) ay tumutukoy sa isang klasikal na paglilihi ng kagandahan. Sa buong buhay niya, pinag-aralan at sinaliksik ni del Boca ang mga alamat sa buong mundo. Napagpasyahan niya na ang canon na pinagbabatayan ng klasikal na mitolohiya ay limitado at hindi napapanahon, kung ihahambing sa iba pang mga mytho-simbolikong pangitain. Ang buong paglilihi ng espiritwal na sining ni del Boca ay nakatuon sa "purong apoy ng kagandahan." Bagaman ganap na inaprubahan ni del Boca ang sinaunang motto na Greek na καλὸς κἀγαθός ("maganda at mabuti"), nakita rin niya ang isang limitasyon na likas sa klasikal na pormula nito. Ayon kay del Boca "Ang kagandahan (kasama ang lahat ng hindi mabilang at hindi maipahayag na pagpapahayag ng pagkakasundo at kagandahan) ay may layunin, kasama ang Katotohanan at Kabutihan, upang akayin ang mga tao patungo sa hindi nakikita na mundo Deva”(Del Boca 1986).

Dito nag-cross path ang paglilihi ni del Boca ng spiritual art na may Theosophical doktrina. Ito ay hindi lamang isang pagtanggi ng motosyong Theosophical na "Walang relihiyon na mas mataas kaysa sa katotohanan," ngunit isang paglalarawan kung paano bumuo ang artist ng isang kakaibang paraan ng pag-alam at paglapit sa banal na katotohanan sa pamamagitan ng kanyang sariling kaluluwa. Tinawag ni Del Boca ang pamamaraang ito na "Psicotematica" ("diskarte sa Psychothematic"). Bagaman binuo ni del Boca ang orihinal na pamamaraang ito nang mag-isa, ang Theosophists tulad nina Annie Besant (1847–1933) at Laurence J. Bendit (1898–1974) ay walang gampanan sa paglilihi nito. Mas partikular, isinalin ni del Boca ang gawa ni Bendit, Lo yoga della bellezza (The Yoga of Beauty 1969), at nagsulat ng isang mahabang paunang salita sa edisyong Italyano. Sa panimula na ito, sinabi ni del Boca na, "ang Yoga of Beauty ay ang may malay-tao na paghahanap para sa Espiritu sa pamamagitan ng pagbuo ng daan ng puso" (Bendit 1975). Binigyang diin din niya na ang artistikong paglilihi ng kagandahan ay hindi limitado sa hedonistic / aesthetic factor nito. Ang orihinal na paghahanap ni Del Boca para sa kanyang pinagmulan ay naging isang Theosophical na paghahanap para sa "Katotohanan sa likod ng belo." Ayon kay del Boca, upang maabot ang mga nakamit na ito sa espiritu (ibig sabihin, ang pagbuo ng paraan ng puso), kinakailangan ang isang paunang edukasyon sa masining.

Sa sandaling nagtapos si del Boca mula sa Brera Art School noong 1939, nagpasya siyang magpatala sa mga kursong pang-akademiko kapwa ng Paleontology at Anthropology sa Lausanne (Switzerland) at ng Architecture sa Milan. Sa kasamaang palad, walang natala na tala ng pag-aaral ni del Boca sa panahong ito. Sa gayon, hindi sigurado kung gaano katagal, at kung saan eksakto, nag-aral siya sa kolehiyo. Gayunpaman, ang parehong mga pag-aaral ng antropolohikal at arkitektura ay napatunayan na maging hindi kapani-paniwalang kapaki-pakinabang para kay del Boca sa kanyang karanasan sa paglaon sa buong mundo. Samantala, sa Italya, ang pagdating ng Pasismo ay nagpataw ng mga seryosong paghihigpit sa seksyong Italyano ng Theosophical Society. Noong Enero 1939, ang Prefect ng Genoa ay nagpasiya ng pagkasira ng Lipunan sa Italya. Gayunpaman, ang mga Italyano na miyembro ng Theosophical Society ay nagpatuloy na gumana sa ilalim ng lupa. Kahit na nagtakip bilang isang "Centro di Cultura Spirituale" (Sentro ng Kulturang Espirituwal), itinatag ni del Boca sa Novara ang grupong Theosophical na "Arundale" (Girardi 2014). Noong 1941, pagkatapos makilahok sa isang pares ng mga eksibisyon, si del Boca ay hinikayat para sa kanyang serbisyo militar sa Verona, at pagkatapos ay si Florence. Dito niya nakilala ang Italyanong Theosophist na si Edoardo Bresci (1916–1990), na kalaunan ay naging tagapaglathala ng karamihan sa mga akda ni del Boca.

Noong Mayo 1945, binuhay muli ni del Boca ang grupong Theosophical na "Arundale." Kasabay nito, itinatag ni Koronel Aurelio Cariello ang pangkat na "Besant" sa Novara. Ang dalawang pangkat na ito ay pagsasama-sama sa pangkat na "Besant-Arundale" noong 1951, kung saan si del Boca ang mamumuno mula 1962 hanggang 1989. Noong 2000, si del Boca ay hinirang na Pangulo ng isa pang grupong Theosophical, "Villaggio Verde."

Noong Nobyembre 27, 1946, umalis si del Boca sa Italya patungong Siam. Una siyang lumipat sa Singapore, pagkatapos ay sa Bangkok. Kinita niya ang kanyang pamumuhay bilang isang potograpista, isa sa kanyang unang kinuhang mga larawan na mula sa anak na babae ng Thai Minister for Justice, Luang Dhamrong Navasvasti (del Boca 1986). Samantala, ang Italian General Consul sa Bangkok na si Goffredo Bovo, ay nabatid na si del Boca ay maaaring magsilbing honorary consul para sa Italya sa Singapore. Sa gayon, bumalik si del Boca sa Singapore, kung saan sinimulan niya ang kanyang karangalan sa diplomatikong karera. Doon, nagtrabaho rin siya bilang isang interior designer at potograpista: inilarawan niya ang isang kilalang abugado at isa sa "pinakamataas na ligal na awtoridad ng Malaya," Sir Roland Braddell (1880–1966). Bukod kay Braddell at asawang si Estell, naging kaibigan din ni del Boca ang Duchess of Sutherland, Millicent Leveson-Gower (1867–1955), at ang Obispo ng Theosophically oriented na Liberal Catholic Church, Sten Herman Philip von Krusenstierna (1909–1992). Pinalamutian niya ang tanggapan ng British Overseas Airways Corporation sa Raffles Hotel. Habang ginagawa niya ang kanyang serbisyo bilang konsul, hinirang si del Boca na kinatawan ng Italyano ng World University Roundtable. Ang huli ay isang network na pang-edukasyon (na ang mga kurso at guro ay malakas na naiimpluwensyahan ng Theosophy at, kalaunan, mga teoryang New Age) na nilikha ni John Howard Zitko (1911-2003) kasama ang iba pang mga miyembro ng isang steering committee sa Tucson (Arizona) noong 1947.

Sa parehong panahon, ang artistikong paggawa ng del Boca ay may kasamang isang karagdagang pamamaraan, collage. Sa kanyang pananatili sa Singapore, na naglakbay nang malawakan sa buong Timog-Silangang Asya (del Boca 1976), isang yugto ang minarkahan ng iba pang pagbabago sa kanyang buhay: noong Oktubre 21, iniwan ni del Boca ang Singapore upang sumali sa mga monghe ng Temple of Han sa loob ng tatlong araw [Larawan sa kanan]. Ayon kay del Boca, ang templo ay matatagpuan sa misteryosong isla ng Nawa Sangga (sa Lingga Archipelago), at doon niya natanggap ang kanyang pangalawang pagsisimula ng Budismo. Ang nagawa ng hakbanging ito ng pagpapasimula ay nagsasama ng isang serye ng mga gawain sa buhay, kasama ang "serbisyo sa sinumang nangangailangan;" "Ang promosyon ng kanyang sining sa buong mundo;" "Ang koleksyon ng mga bagay upang magnetically singilin ang mga ito at hanapin ang mga ito sa buong mundo bilang mga potensyal na saksi ng isang bagong panahon" (del Boca 1985).

Ang pagsisimula sa Nawa Sangga ay kumakatawan sa isang karagdagang ebolusyon of del Boca ng pangitain ng spiritual art. Nag-projected si Del Boca ng isang archetype sa mga bata at mananayaw na Java na nakalarawan sa serye ng mga guhit Dal tempio di Han [Larawan sa kanan]. Ang kanilang mga ugaling androgynous ay konektado (bukod sa isang pang-espiritwal na tampok) sa pagkakaroon ng isang "bagong estado ng kamalayan." Ayon kay del Boca, ang espiritwal na kamalayan na ito ay ang pangunahing landas sa dalisay na apoy ng kagandahan (del Boca 1981). Naniniwala si Del Boca na naranasan niya ang isang direktang pag-access sa nakatagong sukat ng kagandahan, at ang kaganapang ito ay radikal na nagbago ng kanyang buhay at masining na produksyon.

Sa kanyang tatlong taong pananatili sa Malayong Silangan, nagsimulang maranasan ni del Boca ang ilang mga visual phenomena: ang biglang paglitaw ng mga ultraviolet light ay ang agarang pagpapakita ng mga nakatagong energies. Pinangalanan ni Del Boca ang mga energies na ito na "Zoit," pagkatapos ng tunog na ginawa nila tuwing lumilitaw sila (Fondazione Bernardino del Boca 2015). Ang materialization ng mga energies na ito ay naiugnay sa isang uri ng contact na telepathic. Ang sobrang ordinaryong pagtanggap ng "impormasyon, nilalaman, at / o mga enerhiya" ay intrinsically na konektado sa diskarte sa psychothematic. Ang pagkakaroon ng isang nakatagong katotohanan (na ang pangunahing mga tampok ay ang omni-paglaganap at pagkakaisa) sa pamamagitan ng mga biglaang pananaw ay mahigpit na konektado sa isang bagong anyo ng kamalayan. Sa madaling salita, ang pinasimulan ng artist na "sinasadya" (at instant) ay natanto na maging bahagi ng isang mas malaking sukat. Ang patuloy na pagdaloy ng mga energies na ito sa buhay ni del Boca ay naka-impluwensya rin sa kanyang masining na produksyon. Ang Italyanong artista ay naglagay ng isang simbolo ng lanceolate upang ipahiwatig ang pagkakaroon ng Zoit.

Parehong sa pagguhit ng tinta ng India, Il Tao, at sa watercolor, Elementali e danzatore, posible na makilala ang sanggunian sa Zoit, bagaman ang pagpapaandar nito ay naiiba sa pagitan ng dalawa. Sa pagguhit, gumuhit si del Boca ng isang pagsasama-sama ng mga simbolo at mukha upang maitaguyod ang isang koneksyon sa tagamasid; sa watercolor, inayos ng artist ang link na ito sa pagitan ng panloob at panlabas na sukat ng likhang-sining. Ang paggamit ng maliliwanag na kulay, kasama ang pagpapakilala ng mga simbolo ng Zoit, ay tumutukoy sa pagpapakita ng mundo ng espiritu. Samakatuwid, ang mga elemental-dancer ng mga kuwadro ay nagpapakita ng diskarte sa psychothematic ni del Boca: ang mga elemental ay totoo at nahahalata (sa paningin ng espiritwal ng artista) pati na rin ang mga energies ng Zoit.

Bilang karagdagan, ang interes ni del Boca sa mga mitolohiya ng mundo ay humantong sa kanya upang higit pang saliksikin ang isang serye ng mga "hindi nakikitang espiritu ng kalikasan." Kasama nila ang mga diyos na Nat mula sa mitolohiya ng Myanmar, mga espiritu ng Phi mula sa Thailand, Kami mula sa Japan, Thien Tirong mula sa Vietnam, at maraming iba pang mga nilalang mula sa alamat ng Cambodia, mga isla ng Java, Siberia, atbp. Ang representasyon ng mga aswang, espiritu, diyos , at mga fetish, tulad ng sa kaso ng Demonyo at feticci, kasangkot ang paglilihi ng Theosophical ni del Boca: naniniwala siya na, bukod sa mga dakilang relihiyon, ang mga lokal na kulto at primitive na relihiyon ay may access din sa pangkalahatang katotohanan. [Larawan sa kanan]

Malawak na naglakbay si Del Boca sa kanyang tatlong taong pananatili sa Malayong Silangan, at isang sistemang mitolohiko na lubos na naimpluwensyahan ang kanyang artistikong produksyon at paglilihi ay ang isa sa India. Bagaman ang kanyang paglalakbay ay hindi gumanap ng maliit na papel sa pag-unlad ng kanyang kagustuhan sa mitolohiko, ang pangunahing dahilan na isinasaalang-alang ni del Boca ang mitolohiya ng India na higit sa iba ay mahigpit na konektado sa mga pahayag ni Blavatsky sa The Lihim na doktrina (1888) (del Boca 1981). Samakatuwid, ang Theosophical na paglilihi ni del Boca ay higit na nakabalangkas sa tema ng kanyang "paghahanap para sa mga pinagmulan" sa kanyang mga kuwadro. Ang isa sa mga pangunahing tampok na naglalarawan sa kanyang produksyon mula sa huling bahagi ng 1940s ay isang makabuluhan panginginig sa takot vacui (takot sa kawalan), [Larawan sa kanan] at bawat puwang ng kanyang mga likhang sining ay puno ng mga pigura at simbolo. Ito rin ay isang karagdagang pag-unlad ng paglahok sa "mundo ng Deva”Na naglalarawan sa paglilihi ng artista. Sa Coppia con pantheon induista posible na makita kung paano ang "archaic candor" ng mag-asawa ay hindi lamang tumutukoy sa isang primeval spiritual na halaga, ngunit sa isang kundisyon kung saan ang buong uniberso - na kasama rin ang puwang o sukat sa pagitan ng pagpipinta at ng tagamasid - ay pinunan ng mga diyos .

Noong Oktubre 1948, ginanap ng del Boca ang dalawang pangunahing eksibisyon ng solo sa Raffles Hotel at sa Unibersidad ng Bangkok. Nang sumunod na taon, nagsagawa siya ng isang ibinahaging eksibisyon sa artist at bayani ng digmaang pandagat na si Kumander Robin A. Kilroy sa Queen Victoria Memorial sa Penang, Malesia. Kasama si Kilroy, binalak ni del Boca na magtatag ng isang international artist club, na magho-host din ng mga Malay at Chinese artist din.

Sa parehong taon, nai-publish ni del Boca ang kanyang unang nobela, Gabi na Mukha. Walang huwaran ng nobela ang nakaligtas, ngunit ang bahagi ng nilalaman nito ay malamang na dumaloy sa kanyang huling gawain, La pergi notte di Singapore (1952), kung saan ikinuwento ni del Boca ang isang homosexual aristocrat na una ay nakonsensya dahil sa kanyang oryentasyong sekswal ngunit kalaunan ay niyakap ito. Nanalo si Del Boca ng isang kumpetisyon sa pagsulat ng nobela sa Italya sa pamamagitan ng pagsusumite ng tekstong ito, para lamang sa mga lokal na awtoridad na ipagbawal at kumpiskahin ang dami bago ang opisyal na publikasyong ito, dahil umano sa "malaswang nilalaman" nito (Giudice 2017).

Mula nang manatili siya sa Singapore, nagsimulang magtaguyod si del Boca para sa mga karapatang sekswal at paglaya sa sekswal. Isinasaalang-alang niya ang sekswalidad na isang mapagkukunan ng espiritwal na enerhiya, at samakatuwid ay itinaguyod ang pagpapalaya ng sekswal na buhay (at ang representasyon nito sa sining at panitikan) mula sa anumang uri ng kontrol sa lipunan. Sa layuning ito, nakipag-usap siya sa maraming mga tagasuporta ng pandaigdigan, kasama ang French jurist na si René Guyon (1876–1963) (na ang teksto Éros, ou la sexualité affranchie (1952) na isinaling muli ni del Boca sa Italyano) at ng Amerikanong sexologist na si Alfred C. Kinsey (1894–1956). Sa parehong taon, nakilahok din si Del Boca sa unang International Congress for Sexual Equality (ICSE) sa Amsterdam, at naging kinatawan ng network ng Italya na inayos ito. Nag-publish din siya ng iba`t ibang mga artikulo sa peryodiko Scienza e sessualità, na pinamunuan ng anarkistang artista na si Luigi Pepe Diaz (1909–1970).

Bago umalis sa Singapore noong Nobyembre 1948, nakipagtulungan si del Boca sa isang proyekto sa arkitektura, at inatasan upang magpinta ng labindalawang zodiacal panel para sa pamangkin ng negosyanteng Tsino na si Aw Boon Haw (1882–1954). Sa kasamaang palad, kina del Boca ay kailangang ibenta at umalis sa Singapore ang halos lahat ng kanyang produksyon bago siya bumalik, sapagkat ito ay masyadong mahal upang dalhin ang kanyang mga likhang sining. Samakatuwid, pagkatapos maitatag ang International Artists Association sa Singapore, at makumpleto ang isang fresco para sa Saint Anthony Convent, iniwan ni del Boca ang Singapore sakay ng barko Peony noong Nobyembre 19. Sa kanyang pagbabalik sa Italya (nakarating siya sa Genoa noong Disyembre 20), huminto din si del Boca sa Adyar, kung saan binisita niya ang pangkalahatang punong tanggapan ng Theosophical Society [Larawan sa kanan] at nakilala ang pangulo nito, Curuppumullage Jinarajadasa ( 1875–1953).

Patuloy din siyang nakipag-usap sa isa pang pangulo ng Theosophical Society, John BS Coats (1906–1979) (Fondazione Bernardino del Boca 2015). Ang mga lugar na binisita ni del Boca ay walang gampanan sa kanyang masining na produksyon. Ang paggawa ng mga tanawin at mapa — na konektado rin sa kontribusyon ni del Boca sa larangan ng antropolohikal — ay kasangkot sa espiritwal ng artistapaglilihi, pati na rin. Ang "espiritwal na kahulugan" ng Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar ay nauugnay sa personal na paglahok ni del Boca sa Theosophical Society, habang Paesaggio psicotematico Nagpakita ang [Larawan sa kanan] ng isa pang pang-espiritwal na tampok: isang diskarte na "psychothematic" na pinagbabatayan ng istraktura at paglilihi ng pagpipinta. Ang tanawin ay nag-alok ng ilang pamilyar na mga elemento sa buhay ng del Boca (tulad ng kampanaryo ng Novara sa kaliwa) sa isang panaginip na parang panaginip, kung saan ang isang tulay sa harapan ay nagsilbing katangian-d'union sa pagitan ng kalikasan at ng bayan.

Kung sa isang banda ang visual na talinghaga ng tulay — kung saan, ayon kay del Boca, siya ay binigyang inspirasyon ng Russian Theosophist at artist na si Nicholas Roerich (1874–1947) —na nagpakilala ng isang pasimulang tampok sa tanawin, ang natitirang bahagi ng pagpipinta. ipinahiwatig ang isang tiyak na pangitain. Ayon kay del Boca, "ang artista ay dapat lumikha sa ikalimang sukat," iyon ay, ang sukat ng kaluluwa. Ang huli ay umiiral nang lampas sa oras at puwang, hinaharap at nakaraan. Samakatuwid, ang artist ay dapat na plunge kanyang sarili sa "Continuo-infinito-presente"(" Patuloy-walang katapusang-kasalukuyan "), upang mapatakbo sa antas na espiritwal-masining. Maaaring sabihin na ang diskarte ng psychothematic ay lumaganap sa buong paggawa ng del Boca: mula sa paglikha ng mga mapa ng etnograpiko hanggang sa mga kuwadro na tanawin, ang "paningin ng kaluluwa" ay kumakatawan sa isang kinakailangan, paunang hakbang. Bagaman nakatanggap siya ng maraming mga pagpuna para sa heterodox vision na ito, sinubukan ni del Boca na isama ang diskarte sa psychothematic sa mga pang-akademikong disiplina, kabilang ang antropolohiya. Mahigpit na nauugnay doon, sumulat si del Boca ng isang manwal ng antropolohiya para sa mga mag-aaral sa unibersidad, Storia dell'antropologia (1961), kung saan sinubukan niyang ipakilala ang ilang mga pagsasaalang-alang sa Theosophical mula sa una at pangalawang dami ng Blavatsky's Lihim na doktrina.

Samakatuwid, ang isang dayalogo sa pagitan ng sining at antropolohiya ay hindi bihira sa paggawa ni del Boca. Sa kanyang pagbabalik sa Italya, si del Boca ay nagsagawa ng isang eksibisyon sa Broletto di Novara, kung saan ang kanyang mga impression sa konteksto ng Timog-Silangang Asya — ang paglalakbay sa pamamagitan ng Singapore, Siam (Myanmar sa panahong ito), Thailand, Malaysia, Vietnam, at India — ay naitala kapwa sa pamamagitan ng kanyang mga likhang sining at lyrics. Noong 1959, si Del Boca ay nakilahok sa isang pang-ekonomiya at misyon sa kalakal sa Kanlurang Africa bilang isang kinatawan ng National Institute for Geographic Research and Cartographic Studies (Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici). Kasunod sa karanasang ito, ang Del Boca ay nagdisenyo ng maraming mga kartograpikong mapa para sa encyclopedia ng parehong institusyon, Imago Mundi, at nag-ambag sa Atlas ng De Agostini Geographic Institute.

Noong 1960s, bukod sa kanyang aktibidad sa pagtuturo, nag-ambag si del Boca sa maraming mga akdang encyclopedic at ipinagpatuloy ang kanyang trabaho bilang isang anthropologist. Naging kasapi siya ng American Anthropological Association, New York Academy of Science, at International Human Rights League. Regular siyang nag-aral at bumisita sa maraming mga Theosophical group sa Italya (kabilang ang mga nasa Milan, Biella, Turin, Vicenza, at Novara). Nagpatuloy din siya sa paglalakbay sa Asya. Sa panahon ng isa sa mga paglalakbay na ito, napangasiwaan niya — salamat sa pamamagitan ng Jinarajadasa at ang dekano ng Unibersidad ng Poona — upang makilala ang Osho Rajneesh (aka Chandra Mohan Jain, 1931–1990).

Noong 1970, itinatag ni del Boca ang journal L'Età dell'Acquario - Rivista Sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza. Ang peryodiko ay inilunsad nina del Boca at Edoardo Bresci, na, sa parehong taon, nagtaguyod din ng isang publishing house na may parehong pangalan (ibig sabihin, L'Età dell'Acquario) upang mai-print ang journal at mai-publish ang iba pang mga gawa ni del Boca. Tulad ng maaaring makilala mula sa pamagat ng peryodiko, ang layunin ng L'Età dell'Acquario ay upang ihanda ang sangkatauhan para sa pagdating ng Edad ng Aquarius. Ayon sa bersyon ng teorya ni del Boca at Bresci, bawat 2,155 taon, ang sangkatauhan ay pumapasok sa isang bagong panahon ng espiritwal na ebolusyon. Ayon kay del Boca, ang sangkatauhan ay malapit nang makita ang pagtatapos ng "Panahon ng mga Pisces" at pumasok sa bagong Panahon ng Aquarius. Ang tumpak na petsa ay nakilala sa taong 1975 (del Boca 1975). Ang simbolismo ng mga siklo ng makro-makasaysayang (na sa katunayan ay kabaligtaran na inilapat sa loob ng pagkakasunud-sunod na ito, dahil sa katotohanan na, batay sa astrolohiya, ang tanda ng zodiacal ng Pisces ay dapat na sundin sa katunayan ng Aquarius [Hanegraaff 1996]) na lumaganap sa buong New Age hindi pangkaraniwang bagay at nailalarawan sa maraming mga kaso ng isang dibisyon ng Manichean. Ang Panahon ng Piscean ay na-ugnay ng isang madilim na kapaligiran, hindi malabo at malubhang mga tampok, at isang pandaigdigang estado ng kamangmangan sa espiritu, habang ang Panahon ng Aquarius ay na-animate ng isang napaka-matagumpay na sigasig at optimismo tungkol sa mga susunod na pag-unlad.

Bagaman ang yugto ng Piscean ay madalas na nauugnay sa pangingibabaw ng paglilihi ng Judeo-Christian (ang unang simbahan na pinagtibay ang isda bilang simbolo ni Kristo), ang Kristiyanismo sa kabuuan (at ang kaugnay na simbolismo) ay malayo sa negatibong konotasyon ni del Boca. Sa katunayan, ang kababalaghan ng New Age (na sa magkakaiba at likas na katangian at mga anyo nito ay malayo mula sa naiiba na tinukoy) ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga ispeksyong Theosophical. Ang interpretasyong naka-orient sa Kristiyano sa doktrina ng Theosophical ni Alice A. Bailey (1880–1949) ay may malaking papel sa ilan sa mga sangay / pangkat na tumutubo mula sa mas malaking kilusang New Age (Hanegraaff 1996). Sa loob ng makro-makasaysayang paglilihi na ito ng mga umuulit na siklo, ang pagdating o pagbabalik ng isang ginintuang panahon ay hindi naiugnay sa pagdating ng isang Mesiyas, ngunit, tinukoy ang pagtatatag ng isang bagong espiritwal na lahi ng sangkatauhan. Bukod sa mga sanggunian sa teorya ni Blavatsky tungkol sa mga ugat na ugat (kung saan ang gawa-gawa, sinaunang Lemurians ay maaaring maiugnay sa mga susunod na Aquarians), ang paglilihi ni del Boca ng isang tao na napalaya mula sa "takot, pagkamakasarili, kamangmangan, at sakit" ay mahigpit na nauugnay sa paglitaw ng mga bagong anyo ng kamalayan.

Ang pangunahing paraan para ma-access ng mga tao ang bagong sukat na ito, pinaniniwalaan ni del Boca, ay ang diskarte sa psychothematic. Kabilang sa mga nag-iisip na ang gawain at buhay ay nailalarawan sa isang pangitain ng Aquarian, kasama sa del Boca na sina "Charles Fort, Georges Ivanovitch Gurdjieff, Pierre Teilhard de Chardin, George Oshawa, Herman A. von Keyserling, Albert Schweitzer, Wilhelm Reich, Nicholas Roerich, René Guyon , Ian Fearn, Jiddu Krishnamurti, Alan Watts, atbp. " (del Boca 1975). Sa kanyang Guida internazionale dell'Età dell'Acquario, nag-aalok si del Boca ng isang koleksyon ng daan-daang mga pangalan (at mga address) ng mga asosasyon na nailalarawan sa isang "Aquarian" na paglilihi. Sa listahan ng mga asosasyon ay kasama ang Theosophical Society at mga menor de edad na sangay ng Theosophical (na kinasasangkutan din ng mga inspirasyon ni Krishnamurti), mga organisasyong Espirituwalista, mga bagong kilusang panrelihiyon, mga grupo ng okulto at esoteriko, mga asosasyong yoga at astrolohiko, at mga paggalaw din ng utopian.

Kabilang sa mga tampok na naglalarawan sa "mga aktibong tagapagtaguyod" ng paningin sa Aquarian, kasama sa del Boca ang "kalusugan sa isip." Ang kinakailangang ito ay maaaring halatang halata, ngunit kung ilalapat sa artistikong produksyon ni del Boca, ipinapakita na ang isang pangalan ay namumukod bukod sa iba pa para sa impluwensya nito sa Italyano na artista, katulad ng Georges Ivanovitch Gurdjieff (1866-1949). Ang pilosopong Greek-Armenian na ito ay nanatili (sa pamamagitan ng pamamagitan ng kanyang mag-aaral na si Peter D. Ouspensky (1878–1947)) na ang nag-iisang anyo ng tunay na artistikong produksyon ay "layunin ng sining." Ang huli na ito ay nagpapahiwatig ng isang may malay-tao na paglahok ng artist, na dapat hindi sumunod sa kanyang sukat ng kaisipan, ngunit sa kaluluwa. Samakatuwid, ayon kay Gurdjieff bawat dalisay na anyo ng sining, at lahat ng aspeto na nauugnay sa genesis nito, ay "napauna at tiyak" (Ouspensky 1971). Upang maitaguyod ang hanay ng mga pangyayaring ito para sa malikhaing paglikha, ang sukat ng kaisipan ay dapat itago sa tseke.

Ayon kay del Boca, ang pangunahing salik na nauugnay sa paglikha ng layunin na likhang sining ay naiugnay sa "patuloy na walang katapusang-kasalukuyan." Upang makalikha, dapat na gumana ang artist sa ikalimang sukat, kung saan sinuspinde ang hinaharap at nakaraan. Ang paunang kundisyon para sa genesis ng isang tunay na (espiritwal) na likhang sining ay ang ganap na pagtuon ng artist sa agarang kasalukuyan. Ang kinakailangang ito ay mahigpit na konektado sa paglitaw ng isang bagong anyo ng kamalayan. Sa produksyon ni del Boca ang tema ng isang susunod na antas ng kamalayan ay sinisimbolo ng karwahe [Larawan sa kanan]. Tulad ng posible na makilala sa pagpipinta La carrozza, metafora dell'uomo, ang karwahe ay isang talinghaga ng pang-espiritwal na pagkakaroon ng sitwasyon ng mga modernong tao: ang pasahero ay kumakatawan sa kaluluwa, ang drayber ng karwahe ay kumakatawan sa isip. Sa pagpipinta, ang drayber ay naisapersonal sa pamamagitan ng isang karakter na mas mababa sa katolohikal, ang Grim Reaper. Ang talinghaga ay naglalarawan kung paano ang buhay ng mga tao ay nasa awa ng kalinga ng isipan, pati na rin kung saan nakasalalay ang tunay na mapagkukunan ng kamalayan. Gumawa din si Del Boca ng landas sa "Chariot Allegory" ni Plato upang ipaliwanag kung paano makitungo ang artist-karwahe sa kabaligtaran na puwersa: isang kabayo (ibig sabihin, ang isip) ang humantong sa karo sa isang direksyon, ang iba pang kabayo (ibig sabihin, ang kaluluwa) ay nagtutulak sa ibang lugar.

Ayon kay del Boca, lahat ng kinilala niya bilang mga tagasuporta ng paningin ng Aquarian ay kasangkot sa isang aktibong pag-endorso ng bagong antas ng kamalayan. Kabilang sa mga ito, nagsama rin si del Boca ng isang artista na ang mga paningin na panulaan at kuwadro na gawa ay malalim na naiimpluwensyahan ang kanyang sariling akda, lalo na, William Blake (1757-1827). Ayon kay del Boca, isang paningin ng Aquarian ang pinagbabatayan ng buong produksyon ng English artist na ito. Bagaman ang kanyang gawa ay inihambing ng mga kritiko sa kay Blake (Mandel 1967), natatakot si del Boca na "mailarawan ang kanyang sarili" sa mga kuwadro na gawa ng English master (del Boca 1976). Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng del Boca at Blake ay nakasalalay sa iba't ibang layunin ng kanilang mga pangitain. Habang sa matingkad, bangungot, propetikong mga kuwadro na gawa ni Blake posible na matagpuan ang matinding kinalabasan ng isang espiritwal na pakikipagsapalaran, ang mga tauhang pininturahan ni del Boca ay dapat na gumawa ng isang aktibong papel sa bagong plano ng kamalayan.

Samakatuwid ang kanyang representasyon ng Sviatovida (na transliterasyon ng Italyano ng Световид) [Larawan sa kanan], isang sinaunang diyos ng mga Slavic na tao, kung saan pinunan ni del Boca ang buong puwang hindi ng gargantuan na katawan ng diyos, ngunit sa lahat ng mga banal na tauhan at pangyayari na naglalarawan sa ispiritwal na kasaysayan ng sangkatauhan hanggang sa pagsapit ng Panahon ng Aquarius. Ayon kay del Boca, nakilala niya ang mitolohiko na pigura na ito salamat sa kanyang pagpupulong sa isang misteryosong lalaking Ruso sa Bangkok. Ang Russian ay nagbigay kay del Boca bilang isang regalo ng isang ilustrasyon (na kalaunan ay isinama sa La dimensione umana (1988)) ng apat na ulo na paganong diyos na si Sviatovida, na napunit mula sa isang ikalabing-walong siglong dami (del Boca 1988).

Ang lahat ng mga aspeto ng sining pang-espiritwal na sining ni del Boca ay dumaloy sa pagpipinta ni Sviatovida: ang siksik na pagkakaroon ng banal (panginginig sa takot), ang ideyalisadong mga mukha at hugis ng mga nakalarawan na tauhan (archaic candor), at ang pagpapakilala ng maraming mga nilalang mitolohiko-relihiyoso ay pawang mga pattern ng isang "representasyong psychothematic." Bukod sa tahasang pagtukoy kay Blake Newton (1805) sa kaliwang bahagi ng likhang sining, ang makapal na sagisag ng pagpipinta ay lumilikha ng isang kakaibang, natatanging panteon ng panahon ng Piscean: ang diyosa ng India na si Kali na may hawak na ulo ng Ganesh, Buddha, isang mag-asawa na may hawak na mga ideogram ng Tsino, Vishnu, ang ibon -God Garuda, ang pakpak na kabayo na si Pegasus, at marami pang iba na mga tauhang naka-seminar ay umiikot sa diyos na maayos na namamahala sa uniberso. Sa baywang ng diyos na Slavic, ang diyos na taga-Egypt na si Horus ay hawak ang isang binata sa kanyang mga bisig, habang sa ilalim, sa pagitan ng mga binti ni Sviatovida, nangingibabaw ang Golden Calf sa ibabang bahagi ng pagpipinta. Ang bawat aspeto at seksyon ng likhang sining ay tumpak na napili upang maipakita ang ideya ng isang espiritwal na umuunlad na kaayusan. Ang representasyong ito ng Sviatovida ay ginamit bilang takip para sa unang isyu ng L'età dell'acquario.

Ang pangitain ng Aquarian, at journal, ni del Boca ay tumalakay sa mga espirituwal na pangangailangan ng mga nakababatang henerasyon (noong 1970s) pati na rin mga kontra-kulturang paggalaw. Samakatuwid, bukod sa kanyang aktibidad bilang isang guro sa high school at maraming mga paglalakbay sa Asya, itinatag ni del Boca ang Aquarius Center (Centro dell'Acquario) sa Milan, kung saan regular siyang nag-aral at nag-host ng iba't ibang mga pagkukusa sa astrolohiya, diskarte sa psychotematika, mga diskarte sa collage atbp. Nag-publish siya ng maraming mga libro kasama ang publishing house na itinatag niya kasama si Bresci, at in-edit niya ang journal L'età dell'acquario, hanggang sa kanyang huling araw.

Gayunpaman, ang paghahanap para sa bagong plano ng kamalayan ay hindi limitado sa antas ng pag-publish. Noong 1980s, nagsimula si del Boca na makalikom ng mga pondo para sa paglikha ng isang modelo ng pamayanan na maaaring sumunod sa paningin ng Aquarian. Ang Villaggio Verde ay ang uri ng pamayanan na laging nais itaguyod ni del Boca, at noong 1983 ang batong batayan ng unang "Green Village" ay inilatag sa San Germano di Cavallirio, malapit sa Novara (sa Piedmont). Sa isip ni del Boca, ito ay inilaan upang maging unang pamayanan ng isang mahabang serye. Dahil sa isang bilang ng mga pangyayari, gayunpaman, nanatili itong nag-iisang komunidad ng Aquarian na Del Boca na nakapagtatag. Si Del Boca ay lumipat doon kasama ang iba pang mga residente, at patuloy na nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa upang suportahan ang pampinansyal na komunidad. Nag-lektyur siya tuwing labing limang araw at nagsagawa ng mga workshop sa pamamaraan ng collage. Noong Disyembre 9, 2001, namatay si del Boca sa ospital ng Borgomanero, Novara (Italya).

MGA IMAGES **
** Ang lahat ng mga imahe ay naki-click na mga link sa pinalaki na representasyon.

Larawan # 1: Bernardino del Boca, Madonna con Bambino / Madonna at Bata (unang bahagi ng 1940s).
Larawan # 2: Bernardino del Boca, Ikaw at ako (unang bahagi ng 1950s).
Larawan # 3: Bernardino del Boca, Autoritratto con giovani / Self-portrait kasama ang Mga Batang Lalaki (kalagitnaan ng 1970s).
Larawan # 4: Bernardino del Boca, Dal tempio di Han / Mula sa Templo ni Han (1950s – 1960s).
Larawan # 5: Bernardino del Boca, Dal tempio di Han / Mula sa Templo ni Han (1950s – 1960s).
Larawan # 6: Bernardino del Boca, Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar / Mapa ng Pangkalahatang Punong-himpilan ng Theosophical Society sa Adyar Na (1949).
Larawan # 7: Bernardino del Boca, Paesaggio psicotematico / Psychothematic Landscape Na (1974).
Larawan # 8: Bernardino del Boca, La carrozza, metafora dell'uomo / Ang Karwahe, Metapora ng Tao (1970s)
Larawan # 9: Bernardino del Boca, Sviatovida (1970 ca.)

Mga sanggunian

Bendit, Laurence J. 1975. Lo yoga della bellezza, na-edit ni Bernardino del Boca. Turin: Bresci editore.

Del Boca. Bernardino. 2004. Scritti giovanili. Ini-edit nina Giorgio Pisani at Maria Luisa Zanaria. Novara: Editrice Libraryeria Medusa.

Del Boca. Bernardino. 1991. "La Villa di Alpino sopra Stresa dove Krishnamurti tenne i suoi discorsi dal 30 giugno al 9 luglio 1933." L'età dell'acquario XXI 70: 7-10.

Del Boca, Bernardino. 1988. Ang serbisyo. Turin: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1986. La casa nel tramonto. Il libro della psicotematica e del Continuo-infinito-presente. Turin: Bresci editore.

Del Boca. Bernardino. 1985. Iniziazione alle strade alte. Turin: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1981. La dimensione della conoscenza. Dalla paleontologia all'esoterismo. Turin: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1976. Singapore-Milano-Kano. Gli ultimi sette anni di un'età. Turin: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1975. Guida internazionale dell'Età dell'Acquario. Turin: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1937–1939. Hindi nai-publish na journal. Mga archive ng Fondazione Bernardino del Boca, San Germano Cavallirio.

Del Boca, Bernardino. 1933–1935. Hindi nai-publish na journal. Mga archive ng Fondazione Bernardino del Boca, San Germano Cavallirio.

Fondazione Bernardino del Boca. 2017. Bernardino del Boca: 1919-2001, il fuoco sacro della bellezza. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Fondazione Bernardino del Boca. 2015. Bernardino del Boca e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Girardi, Antonio, ed. 2014 La Società Teosofica. Storia, valore at realtà attuale. Vicenza: Edizioni Teosofiche Italiane.

Giudici, Lorella. 2017. “Alla bellezza. Immagini di un mondo parallelo. ” Pp. 27–44 sa Bernardino del Boca e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Hanegraaff, Wouter. 1996. New Age Religion at Western Culture: Esotericism sa Salamin ng Sekular na Kaisipan. Leiden: Brill.

"Ida." 1941. "Bernardino del Boca pittore novarese." La Gazzetta del Lago Maggiore (Verbania), Disyembre 20.

Krishnamurti, Jiddu. 1934. Discorsi ad Alpino e Stresa. Trieste: Artim.

Leland, Charles Godfrey. 1899. Aradia, o ang Ebanghelyo ng mga bruha. London: David Nutt.

Mandel, Gabriele. 1967. La Peinture italienne, du Futurisme à nos jours. Milan: Istituto Europeo di Storia d'Arte.

Ouspensky, Peter D. 1971. Sa Paghahanap ng Mahimalang. New York: Random House.

Shield, E. (pseud. Ng Del Boca, Bernardino). 1982. "L'anima della Fratellanza dei Pre-Raffaelliti." L'Età dell'Acquario, XI 22: 39–41.

Tappa, Marina. 2017. "Il simbolo, la vita e l'arte." Pp. 45-57 sa Bernardino del Boca e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Tappa, Marina, ed. 2011. Sogni. Mostra di Bernardino del Boca, vicende at opere di un artista. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Petsa ng Pag-publish:
25 Hunyo 2021

magbahagi