科学教与视觉艺术

视觉艺术时间表

1911年(13月XNUMX日):拉斐特·罗恩·哈伯德(Lafayette Ron Hubbard)出生于内布拉斯加州的蒂尔登(Tilden)。

1946年(14月XNUMX日):克劳德·桑德兹(Claude Sandoz)出生于瑞士苏黎世。

1948年(8月XNUMX日):戈特弗里德·海因温出生于奥地利维也纳。

1950年(9月XNUMX日):哈伯德出版 Dianetics:现代心理健康科学。

1951年(1月XNUMX日):哈伯德出版 生存科学,其中包括一个关于美学和视觉艺术的部分。

1953年(12月XNUMX日):卡尔·W。 Röhrig出生于德国慕尼黑。

1965年(30月XNUMX日):哈伯德(Hubbard)发表了他的第一个“艺术”系列技术公告。

1977年(26月XNUMX日):哈伯德(Hubbard)发表了有关“艺术与传播”的技术公告。

1984年(26月XNUMX日):哈伯德(Hubbard)发表了有关“色彩”和“艺术与融合”的技术公告,在那里他介绍了他的情绪线理论。

1986年(24月XNUMX日):哈伯德在加利福尼亚的克雷斯顿去世。

1991年:遗作 艺术收集哈伯德关于艺术的技术公告,已经出版。

2013(7月24-October 13):在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆举办的Helnwein艺术回顾展吸引了250,000的参观者。

2013年(6月XNUMX日):翻新的科学主义教堂的旗楼位于佛罗里达州的克利尔沃特。 它包括XNUMX个雕塑,展示了科学论的基本概念。

视觉艺术教学/文凭

Lafayette Ron Hubbard(1911-1986)[右图]成立 Dianetics和Scientology, Scientology1这代表了他思想的两个不同阶段。 Diabics首先由Hubbard在1950中展示,处理思维,并研究它如何接收和存储图像。 科学教学专注于观察存储在头脑中的图像的实体。 Mind for Scientology有三个主要部分。 分析思维观察并记住数据,将他们的图片存储为心理图像,并使用它们来做出决定并促进生存。 反应性思维在无意识,事故或痛苦时记录心理图像,并将其存储为“咒语”。当类似情况发生时,它们被唤醒并重新激活,产生各种问题。 由分析或反应性思维指导的躯体思维在物理层面上翻译他们的输入和信息。 Dianetics旨在让人类摆脱咒语,帮助他们达到“清晰”的地位。

然而,Dianetics留下了这样一个问题:究竟是谁继续观察存储在头脑中的图像。 为了回答这个问题,哈伯德引入了科学论派,并从心理学转向了形而上学和宗教。 作为科学论派世界观的核心,有一种诺斯替的叙事。 起初,有一个“thetans”,纯粹的灵魂创造了MEST(物质,能量,空间和时间),主要是为了他们自己的乐趣。 不幸的是,在人体中化身和转世,这些人开始忘记他们创造了这个世界,并认为它们是物质宇宙的影响而不是物理宇宙的原因。 他们的“theta”水平,即创造性的能量,逐渐减少,并且随着他们作为人类的化身,被称为反应性思维的心灵部分接管了。

thetan认为自己是物理宇宙的效果而不是原因越多,反应性思维发挥其负面影响的程度越高,人就处于“失常”的状态。这会影响音调量表,显示一个人可以体验的情感基调,以及ARC(亲和力 - 现实 - 沟通)的水平。 亲和力是我们与他人建立的积极情感关系。 现实是我们与其他人就事物的方式达成的协议。 沟通是三角形中最重要的部分:通过它,我们在社会上构建现实,一旦现实得到共识,我们就能够产生亲和力。

哈伯德作为一个成功的小说作家熟悉艺术环境。 然而,他多年来一直在努力将美学和艺术理论融入他的体系中。 在1951中,哈伯德写道“对美学和艺术的定义尚未出现”(Hubbard 1976a:129)。 在同一年,他处理了这个论点 生存科学,他最重要的理论书籍之一。 [右图]他经常回归艺术,特别是他从1965发布到1984的技术公告中包含的17篇文章,这些文章构成了1991书籍的支柱。 艺术,由科学论派在他去世后出版(Hubbard 1991)。

In 生存科学哈伯德解释说“在分析水平之上显然存在更多的心智水平。”可能“直接在分析思维之上”,存在一种称为“美学思想”的东西。 哈伯德承认,美学和美学思想“都是高度模糊”的主题。 一般来说,审美心灵是“处理艺术和创作的模糊领域。”而“美学与音调规模有很大关系”(Hubbard 1951:234-36)。

人们可能会认为,在大多数版画被淘汰并达到清晰状态之前,美学思想将无法发挥作用。 然而,哈伯德声称事实并非如此。 “他写道,这是一件奇怪的事情,分析思维的关闭和反应性思维的失常仍然可以在审美思维中保持相当良好的工作秩序。”“美学思想对立场的影响不大在音调尺度上,“虽然”显然必须在艺术和艺术形式的创作中运用分析,反应和躯体思维“(Hubbard 1951:234)。

作为艺术家常常的“伟大的theta”,也是一种喜忧参半的祝福。 哈伯德解释说,“一个伟大的theta禀赋的人比那些禀赋较小的人获得更多更重的锁和次级”(Hubbard 1951:235)。 锁和辅助是心理图像图片,我们在其中提醒雕刻。 如果没有雕刻,它们就不会存在,但它们可能会非常令人不安。

哈伯德声称,即使在科学教派解释这些现象之前,它们显而易见,但却经常被误解。 许多人认为,如果不是“绝对必要”,对于一个艺术家来说是“神经质的”是正常的。“缺乏对神经症做任何事情的能力,就像伊索的没有尾巴的狐狸一样,试图说服其他狐狸砍掉他们的沮丧的精神专家赞美他们无法阻止或治愈的东西。“这位功能失调的艺术家被誉为反文化英雄。 被“疯狂”被认为是优秀艺术家的典型(Hubbard 1951:235)。

不是这样,哈伯德认为。 降低音阶并不适合任何人,也不适合艺术家。 根据哈伯德的说法,这是一种危险的误解,他认为“当一个艺术家变得不那么神经质时,他的能力就会降低。”遗憾的是,我们的世界通过广泛灌输这些错误的想法来编程艺术家。 结果是,许多艺术家“为了证明自己是艺术家而”试图以极度异常的方式在私人和公共生活中行事“(Hubbard 1951:238)。 哈伯德承诺,科学论派可能会“采取一个目前成功但却极度失常的艺术家,并且......(......)将他的[原文]提升到音调范围”(Hubbard 1951:235)。 作为一个人,艺术家不仅会更快乐,他或她也会成为更好的艺术家。

哈伯德的艺术愿景,正如提议的那样 生存科学,对科学论派的社会计划也至关重要。 “艺术家,哈伯德写道,在增强今天和创造明天的现实方面发挥着巨大作用。”事实上,艺术“在科学之前”运作,“文化的提升可以直接用数量来衡量。它的人们在美学领域工作。“”一个文化只有它的梦想一样伟大,它的梦想是艺术家梦寐以求的“(Hubbard 1951:237-39)。

哈伯德补充说,极权主义国家是艺术家的敌人,他们假装是他们的朋友,因为他们试图通过国家补贴来控制他们。 原则上,民主政府不应该有这些问题,但根据哈伯德的说法,它们的风险不同。 他们“很容易忽视艺术家在社会中的角色。”在美国,他举例说,一旦取得艺术成功,过度的税收就会阻碍艺术家的进一步生产。 哈伯德提出了一项税收改革,鼓励艺术家。 提出这项改革的原因不仅仅是经济改革,而且与哈伯德关键的观点有关,即社会的繁荣取决于流通政治的数量。 没有足够的theta,反应性思维将主宰文化本身。 “艺术家将theta注入文化中,没有那个文化就变成了反应”(Hubbard 1951:237-39)。

生存科学 还介绍了哈伯德对西方艺术史的看法。 “在罗马的早期,艺术相当不错。”基督教反抗罗马人,并有一个很好的理由反抗罗马,“罗马无视人的生命。”然而,那些反抗的人总是冒着受到支配的风险。反应的头脑。 哈伯德认为,事实恰恰相反,基督教陷入了​​“反应性计算”,并将所有罗马人视为负面,包括艺术。 令人高兴的是,“天主教会早早恢复并开始欣赏这位艺术家。”然而,旧的反罗马和因此反艺术的偏见再次出现在新教中并最终来到了美国。 根据哈伯德的说法,“清教主义和加尔文主义”反对快乐,反对美,反对清洁,反对许多其他令人满意的事情“(Hubbard 1951:238)。

下一步是反抗反抗。 在现代,艺术家反抗新教徒和清教徒反对经典和艺术的反抗。 问题在于,反应性的思想再次接管,艺术家们放弃了所有新教徒,即使不是基督徒,也包括道德。 作为一名优秀的艺术家,“通常被认为是松散的,邪恶的,闲散的和醉酒的,艺术家,被认可,试图发挥这一作用”(Hubbard 1951:238-39)。 这对社会产生了直接和负面的影响。 “当艺术家的存在水平变得不纯净时,艺术本身就会变得不纯净,对社会的恶化也是如此。 它确实是一个可以渗透极权主义的垂死社会“(Hubbard 1951:239)。

哈伯德总结了他对美学的讨论 生存科学 注意到“在美学思想之上可能有很多层次的思想”,但我们对它们了解很多。 因此,“不要试图将任何级别的心智警觉性分类在美学思维水平之上,除了说这些心智水平越来越多似乎接近无所不知的状态”(Hubbard 1951:240)。 然而,他提到了可能的上级“自由的思想,如果这样的事情存在”(Hubbard 1951:25)。 这个概念将成为科学教派随后在“操作thetan”概念中发展的核心,这个概念最终恢复了他的本土能力。

哈伯德继续他的艺术研究 生存科学 通过后来收集的着作 Scientology3在他死后出版的书中 艺术 (Hubbard 1991)。 [右图] 30年1965月1976日,他发布了技术公告,这对他的艺术理论非常重要(Hubbard 83b:85-1976)。 哈伯德解释说,自从他开始考虑如何将艺术知识“编纂”至今已有十五年了,并宣布“美学理论的“编纂”已经完成”(Hubbard 83b:XNUMX)。

起初,艺术“似乎站在Dianetics和Scientology领域之外。”然而,Hubbard并没有被这个结论所说服,最终“取得了突破。”他意识到艺术与传播是紧密相连的。 事实上,“ART是一个总结传播质量的词。”(Hubbard 1976b:83,原始大写)。 科学教派已经详细阐述了有关沟通的某些“法律”。 现在,它们应该应用于艺术。

在1965中,哈伯德准备提出三个关于艺术的公理。 第一个原因是“太多的原创性会让观众陷入不熟悉之中,因而产生分歧。”事实上,传播包括“重复”。如果观众完全无法复制体验,那么它就不会理解也不会欣赏艺术作品。 第二条公理教导说“技术不应超过可通行性的可操作性水平。”第三条公司认为“不能以牺牲沟通的方式实现完美”(Hubbard 1976b:83,原始资本)。

哈伯德认为,他的美学方法在经典和当代艺术理论方面都是新的。 后者强调“原创性”,以至于观众经常对艺术家感到惊讶 - 但是,哈伯德坚持认为,并没有被说服。 前者通过技术寻求完美。 但是,哈伯德坚持认为,“人们应该主要寻求与之沟通[艺术]和 然后 在合理的范围内完善它“(Hubbard 1976b:84)。 通常,艺术家应该准备降低完美程度以允许交流。

哈伯德认为,“为艺术而艺术”总是失败,因为它“没有沟通就试图完美”。当我们学习如何交流时,我们就成了艺术家。 除非在极少数情况下,这不是自然而然的,也不会在一夜之间实现。 通常,一个人逐渐成为一名艺术家,反映过去的沟通失败。 事实上,这些失败是诡计,艺术家应该像其他任何人一样通过Dianetics“恢复”,但考虑到他们有自己的特定版画。 事实上,“由于反应心灵的本质,艺术家的完全康复只能通过释放和清除来实现。”(Hubbard 1976b:83-85)

当thetan将自己理解为原因而不是物理现实的影响时, he (哈巴德总是把哈巴德称为男性,尽管女性是化身的 Scientology4也是以一种新的方式感知世界。 如果他掌握适当的技巧,他也能够创作具有很高沟通潜力的艺术。 关于技术究竟扮演什么样的角色,哈伯德在7月29,1973的公告中提到他与“已故的休伯特·马蒂厄”(Hubbard 1991:16)的讨论。 虽然后来写些关于哈伯德的一些人无法识别他或推测他是一个虚构人物,但实际上Mathieu(1897-1954)是杰出的南达科他插画家和艺术家[右图],曾为杂志工作的哈伯德熟悉。

哈伯德除其他外基于马蒂厄的观点,得出的结论是,在艺术传播中(最终)比技术(手段)更重要,但技术并不重要。 受过良好训练的艺术家能够以不同的风格进行交流,包括非比喻性的,观众直观地理解他们是真正的艺术家。 认识世界并从thetan的优越观点来表现它是不够的。 一个人应该能够将这个传达给观众,然而应该邀请他们“贡献一部分意义”(Hubbard 1991:91)这正是艺术与单纯插图之间的区别,在这里,观众自己很少留下贡献。

通过集成或组合成一个整体的元素(如透视,线条,颜色和节奏)来实现通信。 哈伯德强调“情绪线”,即影响观众情绪反应的抽象线形。 垂直线条传达戏剧和灵感,横线,快乐和平静等等(Hubbard 1991:76-77)。 艺术家手册中描述了几种情绪线系统。 Scientology使用由有远见的景观设计师John Ormsbee Simonds(1913-2005)开发的那个。 西蒙德的形式理论受到禅宗佛教和他通过哈佛导师马塞尔布鲁尔(1902-1981)(前身为包豪斯)所接触的人类学理论的影响。 Hubbard推荐给艺术家的另一个常用工具,即色轮,通过参考市场调查在他的时代得到推广,但事实上,Robert Fludd(1574-1637)和Johann Wolfgang von Goethe(1749-)首先在不同背景下使用了这一工具。 1832)。 像许多Theosophists(和市场研究人员)一样,Hubbard认为颜色与特定的情绪状态相对应。

值得注意的会员艺术家

Becker Mirlach,Petra(b.1944)。 德国画家。

Bennish,Gracia(b.1943)。 美国画家和摄影师。

Collins,Leisa(b.1958)。 美国画家。

Díaz-Rivera,Susana(b.1957)。 墨西哥画家。

Duke,Renée(1927-2011)。 美国画家。

Escallon,Natalia(b 1985)。 哥伦比亚画家和摄影师。

Farina,Franco(b.1957)。 意大利画家。

Findlay,Beatrice(b.1941)。 加拿大画家,目前居住在纽约布鲁克林。

Gáll,Gregor(b.1957)。 匈牙利雕塑家。

Galli,Eugenio(b.1951)。 意大利画家。

绿彼得(b.1945)。 美国画家。

汉考克,休斯顿(b.1943)。 美国画家。

汉森,艾琳(b.1981)。 美国画家。

Helnwein,Gottfried(b.1948)。 奥地利画家和表演艺术家。

Helnwein,Mercedes(b.1979)。 奥地利出生的美国画家和作家。

Hepner,Pomm(b.1956)。 美国画家。

霍尔亨特,帕梅拉(b.1945)。 英国画家。

哈伯德,亚瑟康威(b.1958)。 美国画家,科学教派创始人之子,L。Ron Hubbard。

亨特,麦迪逊(b.1989)。 美国雕塑家。

凯莉,卡罗琳(1945-2017)。 美国漫画家兼艺术家,着名美国漫画家沃尔特凯利(1913-1973)的女儿,创作者 波戈。

Mirlach,Max(b.1944)。 德国画家。

Munro,Ross(b.1948)。 加拿大画家。

Prager,Vanessa(b.1984)。 美国画家。

Röhrig,Carl-W。 (b.1953)。 德国画家,目前居住在瑞士。

罗斯,玛琳(b.1967)。 玻璃雕刻家。

Rotenberg,Jule(b.1954)。 美国雕塑家。

Sandoz,Claude(b.1946)。 瑞士画家。

Schoeller Robert(b.1950)。 奥地利画家,目前居住在佛罗里达州克利尔沃特。

Shereshevsky,Barry(b.1942)。 美国画家。

South,Randolph(“Randy,”又名Carl Randolph)(b.1950)。 美国画家。

斯宾塞,乔(b.1949)。 美国画家。

沃伦,吉姆(b.1949)。 美国画家。

Wright,D。Yoshikawa(b.1951)。 美国雕塑家。

Wunderer,Bia(b.1943)。 德国画家。

Zöllner,Waki(1935-2015)。 德国画家和雕塑家。

对艺术家的影响

在现代新宗教运动中,科学教派的独特之处在于有意识地将艺术家的世界观传递给艺术家,同时教他们如何通过其名人中心教授的课程和神学院更加贴切地向观众传达他们的艺术。 。 然而,科学论派对艺术家的影响尚未得到充分研究。 其中一个 Scientology5原因在于一些艺术家因与科学教派的关系而受到的攻击和歧视,特别是在德国。 在那里,抽象画家和纺织艺术家Bia Wunderer是因为她被“暴露”为科学家而取消展览的艺术家之一。 这让一些艺术家不愿意讨论他们与科学教的关系。 然而,在德国,所有地方,艺术家从一开始就参与了科学教派。 当他在2015去世时,曾在1935加入Scientology的画家和雕塑家WakiZöllner(2015-1968)是德国人,他接受了多年的科学教育培训。 [右图]

从1972开始,最着名的国际艺术家从科学教学课程开始了几年,出生于奥地利的Gottfried Helnwein(b.1948)。 他与家人一起越来越多地参与科学论派的活动,并受到反邪教评论家的攻击,他甚至推销了一本反对他的书(Reichelt 1997)。 这反过来又导致了法庭案件和Helnwein越来越不愿意讨论他的宗教信仰。

在1975,Helnwein告诉斯图加特的科学教育杂志 学院 “科学教派已经引起了我的意识爆炸”(Helnwein 1975)。 在1989中,在Scientology的一次采访中 名人,Helnwein详细阐述了科学论派为艺术家提供了宝贵的工具,可以在一个经常对他们充满敌意的世界中生存,但也给了他一个“新观点”,并理解“人们会如何对我的艺术作出反应”(Helnwein 1989a:10-11)。

美国小说家威廉·伯劳斯(William Burroughs,1914-1997年)在1959年至1968年间修了几门科学论课程。后来,他拒绝了科学论作为一个组织,同时对其技术表示赞赏。 1990年,他写了一篇关于海恩威因的文章,称他为“惊讶的认知大师”,他将其定义为“向观看者展示他所知道但不知道他所知道的东西”的艺术(Burroughs 1990:3)。从某种意义上说,“惊讶的承认”也可以描述出thetan“记住”他的本性的时刻。

Helnwein独特的风格和现实的方法,一种“照片写实主义”,绘画通常看起来像照片(但不是),来自多个来源。 然而,最终,我们或许可以在Helnwein的作品中看到一个试图将世界描绘成一个真实的人,最终意识到他是它的创造者。

从实际情况来看,世界并不总是令人愉快,包括镇压和极权主义。 Helnwein的一些最着名的画作包括苦难的孩子。 Helnwein在那里暴露了社会未被承认的残酷。 但也有希望。 艺术家意识到哈伯德关于儿童作为占据年轻身体的精神生物的想法。 有了这项技术,孩子们就能生存下来并击败镇压。

批评精神病学的滥用是科学家们所熟知的一个原因。 在1979,领导奥地利精神病学家海因里希·格罗斯(1915-2005),他参加了纳粹智障儿童安乐死计划,为自己辩护说,儿童是以某种人道的方式被毒害杀死的。 Helnwein用水彩画反应, 生活不配生活,描绘了一个被Gross“毒害”的孩子。

Helnwein也非常挑衅地看待纳粹主义和大屠杀是邪恶的德国和奥地利社会仍然拒绝Scientology6面对。 在他的名气 顿悟我 (1996),孩子可能是也可能不是年轻的阿道夫希特勒(1889-1945),但三王显然是纳粹军官。 [右图]正如哈伯德所建议的那样,Helnwein希望观众能够贡献部分意义并自己理解。

Helnwein出生于1948,报道他是如何通过漫画逃离维也纳令人窒息的顺从主义的,这是奥地利教育机构当时不赞同的。 他对迪士尼的唐老鸭以及几个唐纳德故事的创作者卡尔·巴克斯(1901-2000)保持着迷恋,后者成为了他的朋友。 米老鼠和唐纳德都是Helnwein的作品。 Helnwein写道,巴克斯创造了一个“体面的世界,人们可以通过蒸汽滚筒压扁,子弹穿孔而不会造成严重伤害。 一个人们看起来仍然正常的世界(..)。 正是在这里,我遇到了一个永远改变我生活的男人 - 一个男人(...)是今天唯一有价值的人 - 唐老鸭“(Helnwein 1989b:16)。 也许,再一次,Barks的Duckburg成为了Helnwein隐喻的“清晰”世界,这种世界是由一种技术创造出来的,这种技术能够使这些世界恢复正常的作用。 在2013中,Helnwein在维也纳的阿尔贝蒂娜举办了一场精彩的回顾展,吸引了250,000的参观者,这与艺术家被歧视为科学家时相去甚远。

虽然Helnwein因与科学教派的关系而保留,但其他艺术家公开宣称。 科学教育通过其名人中心还创建了一个艺术家社区,在不同的国家,大陆和风格中相互了解和相遇。 几位科学家艺术家决定住在洛杉矶或佛罗里达州克利尔沃特,靠近科学教会的主要中心。

科学家和艺术家不会分享一种风格,就像Theosophists或天主教徒的艺术家一样。 例如,出生于德国的Carl-W。 目前居住在瑞士的Röhrig(1953-)将他的艺术称为“梦幻般的现实主义”,并受到幻想文学,超现实主义和流行神秘主义(von Barkawitz 1999)的影响,其成功的塔罗牌卡片证明了这一点。 Scientology7(Röhrig和Marzano-Fritz 1997)。 然而,科学教派艺术家之间存在共同的主题,我在2015和2016之间进行的访谈中证实了其中一些(除非另有说明,后来的引用来自这些访谈)。

Röhrig是为数不多的科学家艺术家之一,他的一些画作中明确提到了科学论派,其中包括 (2009),即免受反应性思维影响的旅程。 [右图]Röhrig和科学家的其他艺术家,包括美国Pomm Hepner和Randy South(又名Carl Randolph),也为世界各地的科学教派教会贡献了壁画。

加州科学家艺术家Barry Shereshevsky将几幅画作投入到ARC三角形中。 加州雕塑家D. Yoshikawa Wright“从西方到西方Scientology8更多的东方思想,“重新发现他的根,最后在科学教派中找到了一些东西,他说,”东西方合并。“关于他的 雕塑瀑布他评论说,石头代表着thetan,水是物质世界的运动,他们的关系是节奏,生命的舞蹈[右图]。 另一位科学家雕塑家(和画家),意大利人Eugenio Galli,通过不同的抽象构图进行节奏和运动的实验,这些抽象构成都与“超越”的概念相关,即超越了我们目前的有限地位。

通过科学教派艺术课程的艺术家都坚持艺术作为交流。 温尼伯出生的纽约抽象艺术家比阿特丽斯芬德莱告诉我,“艺术就是沟通,为什么你会这么做呢?”她还坚持哈伯德 Scientology9“从来没有说抽象艺术传达得更少”,并对音乐有着深刻的欣赏,这是一种卓越的抽象传播形式。 哈伯德关于作曲的想法被Findlay翻译成奇特的抽象线条和颜色(Carasso 2003)[右图]。 类似的抽象方法,而其他科学家艺术家将相同的原则应用于更传统的景观方法。 他们包括意大利人Franco Farina,加拿大人Ross Munro和美国人Erin Hanson,她们将国家公园和其他标志性的美国风景描绘成一种她称之为“开放印象派”的风格,赢得了一致好评(Hanson 2014; Hanson 2016)。

Pomm Hepner既是帕萨迪纳科学教派的专业艺术家和高级技术主管,也是科学家创办的倡导组织人权艺术家的领导者。 正如科学教派教给她“关于精神世界”一样,她说,从“漂亮的东西”到“振动”,从“存在的那一刻到我创造的那一刻......”,我可以将美丽带给世界,不再需要依靠世界给我带来美感。“通过采用thetan的观点,她试图”扭转“艺术家与物质世界之间的关系。 科学家RenéeDuke(1927-2011)的艺术和文学生涯也出现了类似的经历。 虽然她曾经画过,但在她遇到科学教派(Duke 2012)之后,她才成为职业画家。

科学家艺术家在欧洲和美国的歧视方式有所不同 Scientology10他们在美国偶尔会收到一些轻微的敌意。然而,他们在我的访谈中都表示,现代社会经常受到艺术家的打扰,并试图压制他们,将精神病学列为主要罪魁祸首,是科学论派的一个反复出现的主题。 伎俩骑自行车的人 伦道夫南方描绘了着名的精神病学家,并“创造了引起人们对精神病学的邪恶做法的关注。”[图片右侧]大多数科学家艺术家都对Helnwein赞不绝口,尽管他们可能离他的艺术和他的艺术都很远角色。 一些人谈到了具有明显的Helnweinian含义的受苦儿童的主题。 L. Ron Hubbard最年轻的孩子Arthur Conway Hubbard(1958-)自己也成了一名画家并在Helnwein下学习,尽管他也以不同的风格制作作品。 在他的一些画作中,他用自己的血。

污染作为全球压制的一种形式,而科学教派终止它的使命是主要的11Röhrig的主题。 发展中国家的景观和文化也有被压制的危险。 这是瑞士科学家艺术家克劳德·桑多斯(Claude Sandoz)在圣卢西亚(Saint Lucia)度过部分时间在加勒比地区工作的主题。 Sandoz的作品融合了加勒比和欧洲的主题和风格,[右图]在几个瑞士博物馆举办(参见Stutzer和Walser Beglinger 1994)。

参加科学教艺术课程的一些人是“商业”艺术家。 该课程告诉他们,这不是一种耻辱,并称赞成功是健康的。 他们认为商业和艺术之间的界限并不明确。 其中一些人被鼓励也从事美术。 资深科学家艺术家彼得格林声称他通过科学教派理解商业艺术家不是“投币操作的艺术家”,而是有自己的方式来传达和传达信息。 格林在他的标志性海报中体现了这种方法,例如着名的Jimi Hendrix(1942-1970)。 格林还为沃伦公司在加利福尼亚州出版的恐怖漫画杂志做出了贡献,并不断创造他的成功 Politicards,即与政客交易和打牌(见Kelly 2011)。 他坚持认为你可以“画画生活,保持理智。 最后,你也可以画画。“兰迪南方坚持认为,即使在做广告工作时,艺术家也可能”将物理世界视为“不是压倒性的灵性”,反之亦然。“他补充道,”哈伯德说生活就是一场游戏。 我想玩游戏,这很有趣。“

另一位科学家艺术家罗伯特·舍勒(Robert Schoeller)的肖像出于商业目的出售,但他认为“通过画一个人让我成为他的精神。”事实上,他的肖像博物馆展览围绕着灵性的中心主题。 类似的考虑可能是 12吉姆沃伦的流行版画和迪士尼相关主题。 其他科学家艺术家成为摄影师和漫画家。 卡罗琳凯利(1945-2017)是美国着名漫画家沃尔特凯利(1913-1973)的女儿,她的创作者 波戈。 她本身就是一名漫画家和插画家,也是那些设计她父亲的人之一 波戈 当条带很快在1990中复活时。 [右图]

一些(但不是全部)科学家艺术家对流行的深奥话语产生兴趣。 在会见科学教派之前,Pomm Hepner, 通过在斯坦纳学校学习,接触了人智学。 Röhrig使用Tarots和Zodiac. 他解释说他不相信 内容 占星术或塔罗牌,作为“它们是影响力和科学家,你试图成为原因”,但它们提供了广泛的共享 语言 并且是“非常好的交流工具。”其他科学家艺术家以类似的方式接近东方的灵性。 例如,玛琳·罗斯(Marlene Rose)的玻璃雕塑经常以佛陀为特色。 Rose是决定住在佛罗里达州克利尔沃特的艺术家之一,靠近科学教会的Flag总部。 该地区为玻璃艺术家提供了一个良好的环境,并于4月在圣彼得堡附近的2017开设了专门用于艺术媒介的Imagine博物馆,Marlene Rose在开幕展览中展出。

“我们是一百名学生在做同样的[科学教育]课程。 突然间,房间采取了最美丽的特点。 一切都变得神奇了。 我变得更加我。 房间没有 Scientology13墨西哥科学家画家SusanaDíaz-Rivera报道说,改变但我认为它发生了变化。 几位艺术家讲述了“静态”体验如何在科学论语中意味着实现自然的本质,彻底改变了他们对世界的看法。 然后,“艺术就是要复制你所看到的东西。 感知是沟通,“正如吉川赖特告诉我的那样。 Díaz-Rivera努力重新夺回并表达了对自己的看法。 她尝试绘画[右图]和在不同地点拍摄,包括罗马和洛杉矶,并使用镜子。 “她说,精神部分是通过镜子出现的。”

科学家,参加其课程的艺术家报告,向艺术家提供了一些建议,旨在“将他们放回驾驶员座位”(彼得格林)的生活,揭露了这位功能失调,饥饿的艺术家的“神话”。 科学教派还创造并培养了一个艺术家社区,并提供实用建议。 通过将thetann的诺斯替叙事内化,艺术家学会以不同的方式感知物理世界。 然后,他们试图通过沟通,通过各种不同的技巧和风格来分享这种看法,邀请观众用更多的意义来提升他们的作品。

位于佛罗里达州克利尔沃特的新旗楼大中庭的62件雕塑在2013开幕,展示了科学论派的基本概念。 这些概念必须是这样的事实 14向艺术家解释,他们都不是科学家,是重要的。 作为科学家的艺术家通常在他们的作品中受到科学论派的启发,但他们不愿意明确地“宣讲”或说明其学说。 另一方面,虽然科学家没有实现,但是国旗雕塑复合体是哈伯德和科学教派启发的艺术的一部分。 [右图]

在洛杉矶的2008杂志上 昂热 描述了作为科学家的年轻艺术家的圈子,包括画家和小说家梅赛德斯·赫恩魏(Gottfried Helnwein的女儿)和有前途的抽象艺术家瓦妮莎·普拉格作为“第一代休闲科学家”,其宗教归属引起的争议较少(布朗2008)。 视觉艺术似乎提供了一个理想的窗口,可以独立于通常的法律和其他争议来讨论科学论派的世界观和多重影响。

图片**
**所有图像都是可放大表示的可点击链接。

图片#1:L。Ron Hubbard,Peter Green(1999)的肖像。

图片#2:封面 生存科学1951。

图片#3:L。Ron Hubbard的封面在死后出版 艺术1991。

Image #4:Hubert Mathieu。

图片#5:WakiZöllner。

图片#6:Gottfried Helnwein, 顿悟我 (1996)。

图片#7:Carl-W。 Röhrig, (2009)。

Image #8:D。Yoshikawa Wright, 雨圈,从系列 雕塑瀑布 (2010)。

图片#9:Beatrice Findlay, 12月雾跑步者 (2015)。

图片#10:Randolph South, 伎俩骑自行车的人 (2008)。

图片#11:Claude Sandoz, Ixora II(Elvira Bach和她的孩子) (1997 98)。

图片#12: 波戈 由Carolyn Kelly设计的角色。

图片#13: 骨头和永恒的灵魂 (2014),SusanaDíaz-Rivera对展览的贡献 死亡对话 在意大利古比奥教区博物馆,2015。 这幅画中的所有文字都是由L. Ron Hubbard撰写的。

Image #14:部分雕塑作品 八动力学,旗帜大厦,克利尔沃特,佛罗里达州。

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发布日期:
9 May 2017

 

 

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