Мішель Олзі

Бернардіно дель Бока


БЕРНАРДІНО ДО БОКА ХРОМОЛОГІЯ

1919: Бернардіно дель Бока народився в Кродо, Італія.

1921: Дель Бока переїхав із сім'єю в Новару. Там Дель Бока отримав першу освіту. Партнер його діда Бернардо познайомив Дель Боку з теософією.

1932: Дель Бока відвідував міжнародну школу-інтернат, Інститут Ле Розі, в Лозанні (Швейцарія).

1935 (травень): Дель Бока вступає до художньої школи Брера (Liceo artistico di Brera) в Мілані.

1937 (29 квітня): Дель Бока вступив до Теософського товариства.

1939: Дель Бока провів свою першу персональну виставку. Закінчив художню середню школу Брера. Він заснував підпільну теософську групу "Арундейл" в Новарі.

1941: Дель Бока провів виставку в Домодоссолі та був частиною тринадцятої експозиції образних мистецтв фашистських союзів у Турині. Він проходив військову службу спочатку у Вероні, потім у Флоренції.

1945: Дель Бока відродив теософську групу "Арундейл".

1946: Дель Бока виїхав з Італії до Сіаму (нинішній Таїланд).

1947: Дель Бока працював архітектором та дизайнером інтер'єру в Сінгапурі. У жовтні він отримав своє «друге буддистське посвячення» на таємничому острові архіпелагу Лінга (Нава Сангга).

1948 (26 вересня): Дель Бока провів спільну виставку з художником та морським героєм війни, командуючим Робіном А. Кілроєм, у Меморіалі королеви Вікторії в Пенангу, Малезія. Він опублікував свій перший роман, Нічне обличчя.

1949: Опубліковано Дель Бока Нава Сангга. Він виїхав із Сінгапуру до Італії.

1951: Дель Бока взяв участь у колективній виставці в Бролетто ді Новара, Італія.

1952: Дель Бока викладав мистецтво в середній школі Ферранді в Новарі.

1959: Дель Бока взяв участь у економічній та торговій місії в Західній Африці як представник Національного інституту географічних досліджень та картографічних досліджень (Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici).

1961: Дель Бока видав антропологічний посібник для студентів університетів, Storia dell'Antropologia.

1964: Дель Бока зробив внесок у енциклопедію Il Museo dell'Uomo.

1970: Дел Бока разом із Теософістом та видавцем Едоардо Бреші заснував журнал L'Età dell'Acquario - Rivista sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza.

1971: Опубліковано Дель Бока La dimensione umana.

1975: Опубліковано Дель Бока Guida internazionale dell'Età dell'Acquario.

1976: Опубліковано Дель Бока Сінгапур-Мілано-Кано.

1977: Опубліковано Дель Бока La quarta dimensione.

1978: Дель Бока звільнився від викладання в середніх школах. і переїхав до своєї сестри Амінти до Аліси Кастелло, в П'ємонт.

1980: Опубліковано Дель Бока La casa nel tramonto.

1981: Опубліковано Дель Бока La dimensione della conoscenza. Він розпочав кампанію збору коштів для створення серії спільнот Водоліїв, які він назвав "Villaggi Verdi" (Зелені села). Він опублікував La dimensione della conoscenza.

1985: Опубліковано Дель Бока Iniziazione alle strade alte.

1986: Дель Бока переїхав до першого (і єдиного) Вілладжо Верде, який коли-небудь був створений, заснованого в Сан-Германо-ді-Кавалліріо. Він опублікував Il segreto.

1988: Дель Бока організував серію колективних поїздок (в яких також брали участь жителі Вілладжо Верде). Серед їх напрямків: Бірма, Таїланд, Лаос, В’єтнам, Індія, Непал, Тибет, Монголія, Китай та Бутан. Він опублікував Обслуговування.

1989: Опубліковано Дель Бока Бірманія un paese da amare.

1990: Де Бока продовжував пропонувати конференції та бесіди у Villaggio Verde, він редагував та брав участь у цьому L'Età dell'Acquario.

2001 (9 грудня): Дель Бока помер у лікарні Боргоманеро, Новара (Італія).

БІОГРАФІЯ

Художньою творчістю Бернардіно дель Бока здебільшого знехтували до 1960-х років, коли вперше було проаналізовано «візіонерську особливість» його мистецтва (Mandel 1967). Лише завдяки серії останніх публікацій, конференцій та посмертних виставок (Tappa 2011; Fondazione Bernardino del Boca 2015, 2017) твори дель Боки були ретельно вивчені та просунуті. Одна з причин того, що його навряд чи знали, була пов'язана з тим, що дель Бока за життя провів лише кілька виставок.

Окрім своєї багатогранності (він був живописцем, теософом, вченим антропології, прихильником сексуального визволення), Дель Бока був відомий тим, що заснував і постійно співпрацював з видавцем L'età dell'acquario («Вік Водолія»). Журнал з такою ж назвою (тобто, L'età dell'acquario) був заснований і режисером Дель Бока, який також проілюстрував кілька його питань. Хоча як художник дель Бока в основному був відомий широкій публіці як ілюстратор книги, його твори мистецтва мали вирішальний вплив як на теософське середовище, так і на середовище Нового часу в Італії в 1970-х.

Бернардіно дель Бока народився 9 серпня 1919 року в Кродо (П'ємонт) в сім'ї Джакомо дель Бока та Рози Сільвестрі. Його сім'я володіла гірськими джерелами (джерелами Фонте Росса) та курортами в Кродо. На основі благородного роду своєї сім'ї Дель Бока претендував на титули "Граф Віллареджія" і "Граф Тегерон" (Del Boca 1986; Giudici 2017). Прийняття аристократичних титулів мало два наслідки для його виробництва: з одного боку, він підписував деякі свої твори мистецтва та романи псевдонімом "Бернардіно ді Тегероне", з іншого боку, тема "пошуку витоків" постійно характеризуватиме його мистецтво.

Згідно з оглядом газети 1941 року про одну з його виставок, Дель Бока успадкував свої мистецькі здібності від одного з своїх предків, який випадково був художником-аматором при дворі короля Сардинії Віктора Амадея II (1666–1732) («Іда ”1941). Тому сімейне походження дель Боки перепліталося з його мистецьким виміром. Подальше підтвердження цьому дає анекдот про його життя. Його дід Бернардо дель Бока (1838–1916: племінника назвали на його честь) після смерті дружини вступив у стосунки з угорською принцесою знатного роду Естерхазі (імені якого я не міг знайти). Принцеса познайомила (Бернардіно) дель Бока зі спіритизмом і теософією, на додаток до того, що привела його з собою в кілька поїздок по Європі (дель Бока 1986). Перебуваючи в Ніцці з принцесою, дель Бока познайомився з другою дружиною єгипетського Хедиве Аббасом Гельмі II, принцесою Джавідан Ханем (уроджена Мей Торок фон Шендро, 1877–1968), яка запропонувала йому вести журнал. Ця подія зіграла вирішальну роль у житті Дель Боки, оскільки написання його журналу представляло його вступ до «універсальних аспектів людської культури» (del Boca 1986). Точніше, тема «шукати свого походження» включала як генеалогічний, так і духовний вимір. Це було вирішальною складовою його майбутнього художнього виробництва.

Незважаючи на його благородне походження, дель Бока та його сім'я змушені були переїхати до Новари через фінансові проблеми в 1921 році. Щоб задовольнити фінансові потреби сім'ї, мати Дель Боки, Роза, взяла на себе ресторан і кав'ярню місцевого кінотеатр, що називається Фараджіана. У Новарі Дель Бока також отримав свою першу освіту: він мав чудові навички малювання, але в інших предметах він не досяг успіху (Giudici 2017). Проте освітній шлях дель Боки вийшов за рамки звичного, коли в 1932 році він мав можливість навчатися у відомій міжнародній школі-інтернаті, Інституті Ле Розі, в Лозанні (Швейцарія). Те, що привело дель Боку до Швейцарії, було несподіваною подією: молодим американцем, якого він знав. пов'язаний з аристократом сім'єю Кент, впав з коня під час сеансу верхової їзди. Беручи до уваги той факт, що інститутська плата за молодого американця вже була сплачена, хоча він не зміг переїхати до Швейцарії, дель Бока взяв участь у тому році в Лерозі замість нього (Giudici 2017). Цікавими були також знайомства дель Боки в Леросі: його сусідом по кімнаті був Мохаммад Реза Пехлеві (1919–1980), який згодом став шахом Ірану, а дель Бока також став близьким другом майбутнього монарха Сіаму Ананди Махідол (1925 –1946).

До середини 1930-х років дель Бока вже подорожував до Нідерландів, Франції, Німеччини та Швейцарії. Під час цих поїздок він відвідав разом із принцесою кілька особистостей, які також були пов'язані з Теософією. Серед них варто згадати знайомство Джидду Крішнамурті (1895–1986), який провів цикл лекцій в Альпіно та Стрезі в П’ємонті з 30 червня по 9 липня 1933 р. (Krishnamurti 1934 del Boca 1991).

Окрім свого захопленого ставлення до міжнародних подорожей та досліджень (особливості, яка ретельно характеризувала його особистість та виробництво), Дель Бока прагнув розвивати свій художній потенціал. У своєму журналі (20 травня 1935 р.) Він зазначив, що "моя найбільша мрія - вступити до академії Брера" (дель Бока 1933-1935). Через кілька тижнів Дель Бока вступить до художньої школи Брера (Liceo artistico di Brera) в Мілані. На той час останній ділив один палац (колишній єзуїтський коледж) з Академією образотворчих мистецтв Брери (Accademia delle Belle Arti di Brera) та Школою ремесел та оголеного мистецтва (Scuola degli Artefici). Траплялося, що одні й ті самі викладачі викладали як в Академії, так і в Художній середній школі (Giudici 2017), де навчався дель Бока. Серед викладачів Академії, які вплинули на дель Бока, заслуговують на згадування імена живописців Феліче Касораті (1883–1963) та Ахілле Фуні 1890–1972).

Перебування Дель Боки в Мілані стало подальшим кроком на шляху розвитку як його мистецького, так і духовного вимірів. Окрім його художнього становлення, переломний момент, який характеризував життя дель Боки в цей період, пов'язаний із певним фактором: його причетністю до теософії. У 1930-ті роки Дель Бока постійно листувався з Тулліо Кастеллані (1892–1977), який на той час був генеральним секретарем італійського теософського відділення. На той час, коли він переїхав до Мілана в 1935 році, дель Бока вже попросив Кастеллані приєднатися до Теософського товариства (дель Бока 1937–1939). Однак його участь у Товаристві відбулася поступово: його введення в теософську доктрину відбулося в дуже молодому віці, і перший значний досвід дель Боки в теософському середовищі відбудеться наприкінці 1930-х років.

У 1936 році Дель Бока взяв участь у Четвертому світовому конгресі Теософського товариства в Женеві, виконуючи обов'язки секретаря дружини Тулліо Кастеллані, Олени Кастеллані, графині Кольбертальдо. Після цієї події Кастеллані запропонував дель Бока зв’язатися з художником, який на той час в основному діяв у Мілані, Фелікс де Каверо (1908–1996). Де Каверо також очолював одну з основних теософських груп у Мілані, а саме "Gruppo d'Arte Spirituale" (Група духовного мистецтва) (Girardi 2014). Дель Бока та де Каверо всю свою першу зустріч провели, розмовляючи про мистецтво та техніки живопису (дель Бока 1937–1939): де Каверо висловив свою перевагу акварельним технікам, враховуючи їхні “духовні” риси.

29 квітня 1937 року дель Бока офіційно вступив до Теософського товариства в Мілані (Società Teosofica di Milano), вступивши до Групи духовного мистецтва. Для цієї ж групи Дель Бока склав «Маніфест арте духу» («Маніфест духовного мистецтва»), який включав сім пунктів. Деякі пункти були присвячені вдосконаленню духовної поведінки членів Мистецької духовної групи. Перелічити три суттєві моменти: «Незалежність та свобода особистості є необхідними умовами кожного художнього твору» (№ 2), «Ніхто не є учнем, ніхто не є майстром» (№ 4), «Авторство художніх творів а висловлювання повинні бути абсолютно збереженими »(№ 5) (del Boca 2004).

У листопаді 1937 року, виходячи з активної ролі Дель Боки та підтримки справи духовного мистецтва, Кастеллані вирішив організувати виставку своїх робіт (дель Бока 1937–1939). Хоча здається, що ніяких слідів чи документів, пов'язаних з цією подією, не збереглося, список із п'ятдесяти творів мистецтва свідчить про досягнення цієї першої персональної виставкибіт Бернардіно дель Бока. Виставка була проведена в культурному гуртку Gioventù Italiana del Littorio (молодіжна організація фашистського режиму) в січні 1939 року в Боргоманеро. Вона включала серію олійних картин, картин аквареллю та художніми фарбами (Giudici 2017). Хоча більшість експонованих творів мистецтва були пейзажами, на початку 1940-х років художнє виробництво Дель Боки було зосереджено на портретах. Починаючи з його перших зразків портретів, можна розрізнити деякі особливості, що характеризували мистецтво Дель Боки.

Представництво релігійних предметів, як у випадку з Мадонна з бамбіно, [Зображення праворуч] зазнало сильного впливу «класицистичного» використання кольорів та форм. Як змальовували Діву Марію та Немовляти Ісуса, не лише згадували жіночі фігури П’єро делла Франческа (1415ca. – 1492), але й викликали переосмислення цієї ж теми міланськими вчителями дель Боки, зокрема Фуні та Касораті. Крім того, картина має ще одну своєрідну рису: Немовля Ісус тримає книжку, де відображається таке речення: «Страждання постійні, неясні та темні. І це має природу нескінченності ". Уривок був запозичений у Біла лань Рілстоуна (1569) англійського поета Вільяма Вордсворта (1770–1850). Поєднання вірша та фігури Немовляти Ісуса пролило новий погляд на цю тему. Акцент робиться на танатологічному вимірі групи елементів, а не на їх суто релігійному значенні. Фігура Немовляти Ісуса має подвійне значення: вона нагадує нам про швидкоплинність життя, а також статус невинуватості.

Ці дві риси (тобто невинність і швидкоплинність), поряд з іншими, згодом переросли в повторюваний лейтмотив художньої продукції Дель Боки, також відомий як "архаїчна відвертість" (Tappa 2017). Деякі персонажі з картин і малюнків Дель Боки нагадували романтичне та медієвістичне переосмислення. Тонкі і бліді риси молодої пари в Росії Ти і я [Зображення праворуч] виявило інтерес дель Боки до художників Братства Прерафаелітів. Більш конкретно, дель Бока високо цінував Едварда Берн-Джонса (1833–1898), а також попереднього художника Бернардіно Луїні (1482–1532). чий «суттєвий та спрощений» стиль виражав пошук первісних рис та цінностей у його картинах (Щит 1982).

На думку Дель Боки, естетичні риси та обличчя персонажів творів мистецтва прерафаелітів певною мірою виявляли вимір душі. Тому дель Бока визнавав у цьому стилі прерафаелітів духовну схильність або особливість. Навіть класичне поєднання важливих фігур та слів, включаючи літературні цитати на малюнках тушшю Дель Боки, мало духовне значення. Незважаючи на те, що він має деяку подібність із тим, як художник прерафаелітів Данте Габріель Россетті (1828–1882) запозичив речення з постановки Данте Аліг’єрі (1265–1321), мета включення цитат у твори Дель Боки була іншою. В Ти і я, дель Бока включив цитату з вірша американського фольклориста Чарльза Годфрі Ліланда (1824–1903), „Ти і я в дусі висаджуємося тисячу років тому, спостерігали, як хвилі нагріваються на пасмах, невпинні відливи, обіцяли любити і будь-коли любити, тисячу років тому ". Посилання на почуття любові (та його вічність) у вірші та на картині - це не просто стилістична вправа, а вираз духовного бачення художника. Дель Бока спрямував стиль прерафаелітів у духовну характеристику двох закоханих (що є виразом їхньої "архаїчної відвертості"). Крім того, вірш Леланда має вирішальне значення для уявлення духовного виміру твору мистецтва як за його змістом, так і за автором. Дель Бока знав про зв’язок Леланда із західним езотеризмом та його вплив на неоязичництво завдяки своїм дослідженням чаклунства в Італії (Леланд 1899). Тому американський фольклорист був включений Дель Бока до списку "піонерів", що підтримують конкретне духовне бачення.

Хоча дель Бока розвивав своє духовне бачення мистецтва протягом усього свого життя, є кілька важливих кроків, на яких слід наголосити. У своїй біографічній роботі La casa nel tramonto (1980), дель Бока згадав про повторюваний сон, який він мріяв. Він опинився в потайній кімнаті в таємничому будинку перед завуальованою картиною. Після відкриття картини він виявив, що це був його портрет у віці сімнадцяти років, оточений кількома предметами та персонажами. В Authoritratto con giovani [Зображення праворуч], дель Бока відтворив картину, про яку мріяв. Ідеалізовану версію художника у сімнадцять років супроводжують двоє молодих людей, які символізують відповідно життя (білявий хлопчик) та смерть (хлопчик із темним волоссям). Перед ним пісочний годинник (куди входять голова Медузи та скручений Адам), ключ та розкрита книга (де чотири стародавні лексеми, літографія з книги Чезаре Беккарії Злочини і покарання, і довга цитата з Ешлі Монтагу Витоки та значення любові знаходяться на столі), а за його спиною стоять гірські пейзажі та статуя Ескулапа (обидва нагадування про грецьку міфологію). Це був єдиний автопортрет, який художник коли-небудь робив. Картина була надзвичайно символічною у всіх її аспектах. За словами Дель Бока, хлопчики у віці від тринадцяти до сімнадцяти років схильні розвивати теми, еволюційне значення яких для їхньої свідомості є унікальним (del Boca 1980). З огляду на це розуміння його езотеричної перспективи, має сенс пов’язати образний вимір «архаїчної відвертості» персонажів дель Боки з ініціативною рисою. Ключ символізує зв’язок між двома вимірами, онейричним і не тільки.

Решта символів та елементів на картині пов’язані з двома основними темами: коханням та красою. Цитата з твору Монтагу (а також невелика фігура, наклеєна на груди дель Боки, що представляє обійми Паоло та Франческо в творі Данте Ад) нагадує про багатогранність любові. Посилання на грецьку міфологію (тобто на пагорби та статую Ескулапа) натякають на класичну концепцію краси. Протягом усього свого життя Дель Бока вивчав та досліджував міфи з усього світу. Він дійшов висновку, що канон, що лежить в основі класичної міфології, був обмеженим і застарілим у порівнянні з іншими міфосимволічними баченнями. Вся концепція духовного мистецтва дель Боки була зосереджена на "чистому вогні краси". Хоча дель Бока цілком схвалив давньогрецький девіз καλὸς κἀγαθός («красивий і добрий»), він також відчув обмеження, властиві його класичній формулі. За словами Дель Боки, «краса (з усіма її незліченними та невиразними вираженнями гармонії та елегантності) має на меті, разом з Істиною та Добром, вести людей до невидимого світу Deva”(Дель Бока 1986).

Саме тут концепція духовного мистецтва Дель Боки перетиналася з теософською доктриною. Це було не просто відхилення теософського девізу «Немає релігії вищої за істину», а ілюстрація того, як художник розробив своєрідний спосіб сприйняття і наближення до божественної реальності за допомогою власної душі. Дель Бока назвав цю методологію "Psicotematica" ("Психотематичний підхід"). Хоча дель Бока розробив цей оригінальний підхід сам, такі теософи, як Енні Бесант (1847–1933) та Лоуренс Дж. Бендіт (1898–1974), не зіграли другорядної ролі в його концепції. Більш конкретно, дель Бока переклав твір Бендіта, Ло йога делла беллецца (Йога краси, 1969), і написав довгу передмову до свого італійського видання. У цьому вступі Дель Бока заявив, що, «Йога краси - це свідомий пошук Духа через розвиток серцевого шляху» (Бендіт 1975). Він також наголосив, що мистецька концепція краси не обмежується її гедоністичним / естетичним фактором. Первісні пошуки свого походження Дель Бокою перетворились на теософські пошуки «Істини за завісою». На думку Дель Боки, для досягнення цього духовного досягнення (тобто розвитку серцевого шляху) була необхідна попередня художня освіта.

Після того, як дель Бока закінчив художню школу Брера в 1939 році, він вирішив записатись на академічні курси як палеонтології, так і антропології в Лозанні (Швейцарія) та архітектури в Мілані. На жаль, даних про дослідження дель Боки в цей період не знайдено. Таким чином, невідомо, як довго і де саме він навчався в коледжі. Однак як антропологічні, так і архітектурні дослідження виявились неймовірно корисними для дель Боки у його пізнішому досвіді у всьому світі. Тим часом в Італії прихід фашизму наклав серйозні обмеження на італійську секцію Теософського товариства. У січні 1939 р. Префект Генуї постановив про розпуск Товариства в Італії. Однак італійські члени Теософського товариства продовжували діяти в підпіллі. Незважаючи на те, що маскуючись під “Центр духовної культури” (Центр духовної культури), Дель Бока заснував у Новарі теософську групу “Арундейл” (Girardi 2014). У 1941 році, взявши участь у декількох виставках, Дель Бока був завербований на військову службу спочатку у Вероні, а потім у Флоренції. Тут він познайомився з італійським теософом Едоардо Бреші (1916–1990), який згодом став видавцем більшості творів Дель Боки.

У травні 1945 року Дель Бока відродив теософську групу "Арундейл". Тоді ж полковник Ауреліо Каріелло заснував у Новарі групу «Бесант». Пізніше ці дві групи об'єднаються в групу "Безант-Арундейл" в 1951 році, дель Бока очолював з 1962 по 1989 рік. У 2000 році Дель Бока буде призначений президентом ще однієї теософської групи "Вілладжо Верде".

27 листопада 1946 року дель Бока виїхав з Італії до Сіаму. Спочатку переїхав до Сінгапуру, потім до Бангкока. Він заробляв на життя портретистом, одним з перших замовлених портретів якого була дочка міністра юстиції Таїланду Луанг Дамронг Навасвасті (дель Бока 1986). Тим часом, італійському генеральному консулу в Бангкоку Гоффредо Бово повідомили, що дель Бока може бути почесним консулом Італії в Сінгапурі. Таким чином, дель Бока повернувся до Сінгапуру, де розпочав свою почесну дипломатичну кар'єру. Там, він також працював дизайнером інтер'єрів і портретистом: він виступав у ролі видатного юриста та одного з "найвищих юридичних авторитетів Малайї", сера Роланда Бредделла (1880–1966). Окрім Бредделла та його дружини Естелл, дель Бока також подружився з герцогинею Сазерлендською Міллісент Левесон-Гауер (1867–1955) та єпископом Теософсько орієнтованої ліберальної католицької церкви Стен Германом Філіпом фон Крузенстьєрною (1909–1992). Він прикрасив офіс британської корпорації Overseas Airways у готелі Raffles. Поки він виконував свою службу консулом, дель Бока був номінований представником Італії на круглому столі Світового університету. Остання була освітньою мережею (курси та викладачі зазнали сильного впливу теософії, а згодом і теорії Нью-Ейдж), створеної Джоном Говардом Зітко (1911–2003) з іншими членами керівного комітету в Тусоні (Арізона) в 1947 році.

У той же період художнє виробництво Дель Боки включало ще одну техніку - колаж. Під час свого перебування в Сінгапурі, багато подорожуючи по Південно-Східній Азії (дель Бока 1976), епізод ознаменував ще один переломний момент у його житті: 21 жовтня дель Бока покинув Сінгапур, щоб приєднатися до ченців храму Хана на три дні [Зображення праворуч]. За словами Дель Боки, храм знаходився на таємничому острові Нава Сангга (в архіпелазі Лінгга), і там він отримав свою другу буддистську ініціацію. Досягнення цього ініціативного кроку спричинило низку життєвих завдань, включаючи «служіння кожному, хто потребує»; "Просування його мистецтва у всьому світі;" «Колекція предметів, щоб магнітно зарядити їх і знайти по всьому світу як потенційних свідків нової ери» (del Boca 1985).

Посвячення в Наву Санггу представляло подальшу еволюціюбачення дель Боки духовного мистецтва. Дель Бока спроектував архетип на дітей та яванських танцюристів, зображених у серії малюнків Dal tempio di Han [Зображення праворуч]. Їхні андрогінні риси були пов’язані (крім духовної риси) із набуттям «нового стану свідомості». На думку Дель Боки, ця духовна свідомість була головним шляхом до чистого вогню краси (del Boca 1981). Дель Бока вважав, що відчув прямий доступ до цього прихованого виміру краси, і ця подія докорінно змінила його життя та мистецьку діяльність.

Під час свого трирічного перебування на Далекому Сході Дель Бока почав відчувати деякі зорові явища: раптові появи ультрафіолетових променів були безпосереднім проявом прихованих енергій. Дель Бока назвав ці енергії "Зоит", за звуком, який вони видавали, коли вони з'являлися (Fondazione Bernardino del Boca 2015). Матеріалізація цих енергій була пов'язана із своєрідним телепатичним контактом. Цей надзвичайний прийом "інформації, змісту та / або енергій" був невід'ємно пов'язаний з психотематичним підходом. Сприйняття прихованої реальності (головною рисою якої була її всепроникність і єдність) за допомогою цих раптових сприймань було суворо пов’язане з новою формою свідомості. Іншими словами, художник-ініціатор «свідомо» (і миттєво) усвідомив, що є частиною більшого виміру. Постійний потік цих енергій у життя дель Боки також вплинув на його художнє виробництво. Італійський художник склав ланцетний символ, щоб вказати на присутність Зоїта.

На малюнку фарбою в Індії, Іл Тао, а в акварелі, Elementali e danzatore, можна розрізнити посилання на Zoit, хоча його функції відрізняються між собою. На малюнку Дель Бока малює суміш символів та граней, щоб встановити зв’язок із спостерігачем; в акварелі художник організовує цей зв’язок між внутрішнім та зовнішнім виміром твору мистецтва. Використання яскравих кольорів, поряд із введенням символів Зоїта, визначає прояв духовного світу. Тому танцюристи стихій на картинах демонструють психотематичний підхід Дель Боки: елементали реальні та відчутні (у духовному баченні художника), а також енергії Зоіта.

Крім того, інтерес Дель Боки до світових міфологій привів його до подальших досліджень серії "невидимих ​​духів природи". Вони включали божества Нату з міфології М'янми, духи Фі з Таїланду, Камі з Японії, Тьєн Тіронг з В'єтнаму та багато інших істот з фольклору Камбоджі, Яванських островів, Сибіру тощо. Представлення привидів, духів, божеств , і фетиші, як у випадку з Demone e feticci, брав участь у теософській концепції дель Боки: він вважав, що, крім великих релігій, місцеві культи та примітивні релігії також мають доступ до загальної істини. [Зображення праворуч]

Дель Бока багато подорожував під час свого трирічного перебування на Далекому Сході, і однією міфологічною системою, яка значною мірою вплинула на його художнє виробництво та концепцію, була індійська. Хоча його подорожі не зіграли другорядної ролі в Росії розвитку його міфологічних уподобань, головна причина, за якою Дель Бока вважав індійську міфологію вищою за інші, була суворо пов'язана з висловлюваннями Блавацької в Таємна доктрина (1888) (дель Бока 1981). Тому теософська концепція дель Боки додатково структурувала тему його "пошуку витоків" у своїх картинах. Однією з головних особливостей, що характеризувала його виробництво з кінця 1940-х років, було значне жах (страх порожнечі), [Зображення праворуч] та кожен простір його творів мистецтва був заповнений фігурами та символами. Це було також подальшим розвитком участі у «світі Росії Deva», Який характеризував задум художника. В Coppia con panteon induista можна побачити, як «архаїчна відвертість» подружжя стосується не лише первинної духовної цінності, але і стану, коли весь Всесвіт - який також включає простір або вимір між картиною і спостерігачем - населений богами .

У жовтні 1948 року Дель Бока провів дві основні персональні виставки в готелі «Раффлз» та Бангкокському університеті. Наступного року він провів спільну виставку з художником та військово-морським героєм-командиром Робіном А. Кілроєм у Меморіалі королеви Вікторії в місті Пенанг, Малезія. Разом з Кілроєм Дель Бока планував створити міжнародний клуб художників, який також містив би малайських та китайських художників.

У цьому ж році Дель Бока опублікував свій перший роман, Нічне обличчя. Жоден зразок роману не зберігся, але частина його змісту, ймовірно, влилася в його пізніші роботи, Ночівля Сінгапуру (1952), де Дель Бока розповів історію гомосексуального аристократа, який спочатку почувається винним через свою сексуальну орієнтацію, але врешті-решт сприймає її. Дель Бока виграла конкурс на написання романів в Італії, подавши цей текст, лише для місцевої влади, щоб заборонити та конфіскувати том перед його офіційним опублікуванням, нібито через його "непристойний зміст" (Giudice 2017).

З часу свого перебування в Сінгапурі Дель Бока почав виступати за сексуальні права та сексуальне звільнення. Він вважав сексуальність джерелом духовної енергії, а тому підтримував звільнення статевого життя (та його представлення в мистецтві та літературі) від будь-якої форми соціального контролю. З цією метою він листувався з кількома міжнародними прихильниками сексуального визволення, в тому числі з французьким правознавцем Рене Гійоном (1876–1963) (текст якого Ерос, оу ла сексуате афранчі (1952) дель Бока пізніше перекладено італійською мовою) та американським сексологом Альфредом К. Кінсі (1894–1956). У тому ж році Дель Бока також взяв участь у першому Міжнародному конгресі з питань сексуальної рівності (ICSE) в Амстердамі і став італійським представником мережі, яка його організувала. Він також публікував різні статті в періодичному виданні Scienza e sessualità, яким керував художник-анархіст Луїджі Пепе Діас (1909–1970).

Перед тим, як виїхати зі Сінгапуру в листопаді 1948 року, Дель Бока співпрацював з архітектурним проектом, і йому було доручено намалювати дванадцять зодіакальних панелей для племінника китайського підприємця Ау Бун Хо (1882–1954). На жаль, дель Бока повинен був продати та залишити у Сінгапурі більшу частину своєї продукції до повернення, оскільки привезти з собою його твори було б надто дорого. Тому, заснувавши Міжнародну асоціацію художників у Сінгапурі та виконавши фреску для монастиря Святого Антонія, дель Бока залишив Сінгапур на борту корабля Пеонія 19 листопада, повертаючись до Італії (він приземлився в Генуї 20 грудня), дель Бока також зупинився в Адьярі, де відвідав головний штаб Теософського товариства [Зображення праворуч] і зустрів його президента Куруппумладж Джинараджадасу ( 1875–1953).

Він також постійно листувався з іншим президентом Теософського товариства Джоном Б. С. Коутсом (1906–1979) (Fondazione Bernardino del Boca 2015). Місця, які відвідав Дель Бока, не зіграли другорядної ролі в його художньому творінні. Виробництво пейзажів і карт - що також було пов’язано з внеском Дель Боки в антропологічне поле - залучало духовне митцязачаття. “Духовний зміст” Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar була пов’язана з особистою участю дель Боки у Теософському суспільстві, в той час як Паесаджо психотематичний [Зображення праворуч] показало ще одну духовну особливість: “психотематичний” підхід, що лежить в основі структури та концепції картини. Пейзаж запропонував деякі звичні елементи з життя дель Бока (як дзвіниця Новари зліва) у мрійливому видінні, де міст на передньому плані служив рисою єднання між природою та містом.

Якщо з одного боку візуальна метафора мосту - на яку, на думку Дель Боки, його надихнув російський теософ і художник Микола Реріх (1874–1947) - внесла в пейзаж ініціативну рису, то решта картини мав на увазі конкретне бачення. На думку Дель Боки, "художник повинен творити у п'ятому вимірі", тобто вимірі душі. Останній існує поза часом і простором, майбутнім і минулим. Тому художник повинен зануритися у “continuo-infinito-presente»(« Постійно-нескінченно-сьогодення »), щоб діяти на духовно-художньому рівні. Можна сказати, що психотематичний підхід охоплював всю продукцію Дель Боки: від створення етнографічних карт до пейзажних картин, «бачення душі» являло собою необхідний попередній крок. Хоча він отримав кілька критичних зауважень щодо цього гетеродоксного бачення, дель Бока намагався інтегрувати психотематичний підхід в академічні дисципліни, включаючи антропологію. Суворо з цим пов’язаний, дель Бока написав посібник з антропології для студентів університетів, Storia dell'antropologia (1961), в якому він намагався ввести деякі теософські міркування з першого та другого томів книги Блавацької Таємна доктрина.

Таким чином, діалог між мистецтвом та антропологією не був рідкістю у виробництві Дель Боки. По поверненню до Італії дель Бока провів виставку в Бролетто ді Новара, де були задокументовані його враження від контексту Південно-Східної Азії - подорожей через Сінгапур, Сіам (сьогодні М'янму), Таїланд, Малайзію, В'єтнам та Індію. як своїми творами мистецтва, так і лірикою. У 1959 році Дель Бока взяв участь в економічній та торговій місії до Західної Африки як представник Національного інституту географічних досліджень та картографічних досліджень (Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici). Наслідуючи цей досвід, Дель Бока розробив кілька картографічних карт для енциклопедії того ж інституту, Імаго Мунді, і сприяв Атлас географічного інституту Де Агостіні.

У 1960-х роках, окрім своєї викладацької діяльності, Дель Бока брав участь у кількох енциклопедичних роботах і продовжував свою роботу як антрополог. Він став членом Американської антропологічної асоціації, Нью-Йоркської академії наук та Міжнародної ліги з прав людини. Він регулярно читав лекції та відвідував кілька теософських груп в Італії (включаючи групи в Мілані, Б'єллі, Турині, Віченці та Новарі). Він також продовжував подорожувати до Азії. Під час однієї з цих поїздок йому вдалося - завдяки посередництву Джинараджадаси і декана Університету Пуни - познайомитись з Ошо Раджнішем (він же Чандра Мохан Джайн, 1931–1990).

У 1970 році Дель Бока заснував журнал L'Età dell'Acquario - Rivista Sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza. Періодику випустили Дель Бока та Едоардо Бреші, які того ж року також заснували видавництво з однойменною назвою (тобто L'Età dell'Acquario) надрукувати журнал та опублікувати інші твори дель Боки. Як можна зрозуміти з назви періодичного видання, мета L'Età dell'Acquario мала підготувати людство до настання Ери Водолія. Згідно з версією теорії Дель Боки та Бреші, кожні 2,155 років людство вступає в нову еру духовної еволюції. За словами Дель Боки, людство мало побачити кінець «Ери Риб» і вступити в нову Еру Водолія. Точну дату ідентифікували з 1975 роком (дель Бока 1975). Символіка макроісторичних циклів (яка насправді застосовувалась у цій послідовності навпаки, враховуючи той факт, що на астрологічній основі зодіакальний знак Риб повинен насправді наслідувати знак Водолія [Hanegraaff 1996]), охоплювала весь Новий час явище і характеризувалось у багатьох випадках маніхейським поділом. Епоха Риб була позначена темною атмосферою, неясними та хворобливими рисами та глобальним станом духовного невігластва, тоді як Епоха Водолія була оживлена ​​дуже сприятливим ентузіазмом та оптимізмом щодо майбутніх подій.

Незважаючи на те, що рибна фаза часто була пов'язана з домінуванням іудео-християнської концепції (рання церква прийняла рибу як символ Христа), християнство в цілому (і пов'язана з ним символіка) було далеко не негативно конотоване Дель Бокою. Насправді на феномен Нью Ейдж (який за своєю гетерогенною природою та формами був далеко не чітко визначений) зазнав сильного впливу теософських домислів. Християнсько-орієнтована інтерпретація теософської доктрини Еліс А. Бейлі (1880–1949) відіграла значну роль у деяких галузях / групах, що проростали від більшого руху Нового часу (Hanegraaff 1996). У рамках цієї макроісторичної концепції періодичних циклів прихід чи повернення золотого століття не було пов’язано з приходом Месії, а стосувалося встановлення нової духовної раси людства. Окрім посилань на теорію Блавацької про корінні раси (де міфічні первісні лемурійці можуть бути пов'язані з майбутніми Водолеями), концепція дель Боки про людство, звільнене від "страху, егоїзму, невігластва та болю", була суворо пов'язана з появою нові форми свідомості.

Основним способом досягнення людьми цього нового виміру, вважав дель Бока, є психотематичний підхід. Серед тих мислителів, творчість і життя яких характеризувалося акваріумним баченням, дель Бока включав «Форт Шарля, Жорж Іванович Гурджієф, П'єр Тейяр де Шарден, Джордж Ошава, Герман А. фон Кейзерлінг, Альберт Швейцер, Вільгельм Рейх, Микола Реріх, Рене Гюйон , Ян Фірн, Джидду Крішнамурті, Алан Ваттс тощо ». (дель Бока 1975). У своєму Guida internazionale dell'Età dell'Acquario, дель Бока запропонував колекцію із сотень назв (та адрес) асоціацій, що характеризуються концепцією «Водолія». До списку асоціацій були включені Теософське товариство та незначні теософські відділення (до яких також входили натхненні Кришнамурті), спіритичні організації, нові релігійні рухи, окультні та езотеричні групи, йога та астрологічні асоціації, а також утопічні рухи.

Серед особливостей, що характеризували "активних промоутерів" зору Водолія, дель Бока включав "психічне здоров'я". Ця вимога може здатися досить очевидною, але якщо застосувати її до художньої творчості Дель Боки, то це свідчить про те, що одне ім’я виділяється серед інших своїм впливом на цього італійського художника, а саме Жорж Іванович Гурджієф (1866-1949). Цей греко-вірменський філософ стверджував (за посередництвом свого учня Петра Д. Успенського (1878–1947)), що єдиною формою автентичного художнього виробництва було „об’єктивне мистецтво”. Це останнє означало свідому участь художника, який повинен дотримуватися не свого ментального виміру, а душевного. Отже, на думку Гурджієва, будь-який чистий вид мистецтва та всі аспекти, пов'язані з його генезисом, є "заздалегідь обдуманим і визначеним" (Успенський 1971). Для того, щоб встановити цю сукупність обставин для художньої творчості, слід контролювати ментальний вимір.

За словами Дель Боки, головний фактор, що має відношення до створення об'єктивних творів мистецтва, пов'язаний з "постійно-нескінченним-сучасним". Для того, щоб творити, художник повинен діяти у п’ятому вимірі, де майбутнє і минуле припинені. Попередньою умовою генезису справжнього (духовного) твору мистецтва є абсолютна увага художника до безпосереднього сьогодення. Ця вимога суворо пов'язана з появою нової форми свідомості. У постановці Дель Боки тему наступного рівня свідомості символізує карета [Зображення праворуч]. Як це можна розрізнити на картині La carrozza, metafora dell'uomo, карета є метафорою духовно-екзистенціальної ситуації сучасних людей: пасажир представляє душу, водій вагона - розум. На картині водія уособлює танатологічний персонаж, Похмурий Жнець. Метафора ілюструє, як життя людей перебуває на милі розуму, а також те, де справжнє джерело свідомості. Дель Бока також звернувся до "Аллегорії колісниць" Платона, щоб пояснити, як художнику-колеснику доводилося мати справу з протилежними силами: один кінь (тобто розум) веде колісницю в одному напрямку, інший кінь (тобто душа) спрямовує в іншому місці.

За словами Дель Боки, усі, кого він визнав прихильниками бачення Водолія, брали активну підтримку нового рівня свідомості. Серед них Дель Бока також включав художника, чиї фантазійні вірші та картини глибоко вплинули на його власні роботи, а саме Вільям Блейк (1757–1827). За словами Дель Боки, бачення Водолія лежить в основі всього виробництва цього англійського художника. Незважаючи на те, що його роботи були порівняні критиками з роботами Блейка (Mandel 1967), дель Бока боявся "віддзеркалитися" у картинах англійського майстра (del Boca 1976). Основна відмінність дель Бока від Блейка полягає в різній меті їхнього бачення. Хоча на яскравих, кошмарних, пророчих картинах Блейка можна знайти крайній результат духовних пошуків, персонажі, намальовані Дель Бока, мали брати активну роль у новому плані свідомості.

Звідси його подання Святовида (це італійська транслітерація Световид) [Зображення праворуч], древній бог слов’янських народів, де дель Бока заповнив весь простір не гігантським тілом божества, а всіма божественними персонажами та подіями, що характеризували духовна історія людства аж до настання Ери Водолія. За словами Дель Боки, він познайомився з цією міфологічною фігурою завдяки зустрічі з таємничим росіянином у Бангкоку. Росіянин подарував Дель Бока подарунок ілюстрацію (яка згодом була включена в La dimensione umana (1988)) чотириголового язичницького бога Святовиди, відірваного від книги XVIII століття (del Boca 1988).

Усі аспекти духовного мистецтва дель Боки влилися в живопис Святовиди: щільна присутність божественного (жах вакуїв), ідеалізовані обличчя та форми зображуваних персонажів (архаїчна відвертість), а також введення декількох міфологічно-релігійних сутностей моделі "психотематичного уявлення". Крім явного посилання на Блейка Ньютон (1805) на лівій стороні твору мистецтва, щільна символіка картини створює своєрідний, унікальний пантеон епохи Риб: індійська богиня Калі тримає голову Ганеша, Будди, пара, що тримає китайські ідеограми, птах Вішну -бог Гаруда, крилатий кінь Пегас та багато інших напівпрозорі фігури обертаються навколо бога, який гармонійно панує над Всесвітом. На талії слов'янського бога єгипетський бог Горус тримає на руках молодого чоловіка, а внизу, між ніг Святовиди, Золоте Теля домінує в нижній частині картини. Кожен аспект та розділ художнього твору був точно підібраний, щоб продемонструвати ідею духовного еволюційного порядку. Це подання Святовиди було використано як обкладинку для першого випуску газети L'età dell'acquario.

Бачення і журнал "Водолій" "Дель Бока" стосувалося духовних потреб молодих поколінь (у 1970-х), а також контркультурних рухів. Таким чином, крім своєї діяльності викладача середньої школи та кількох поїздок до Азії, Дель Бока заснував у Мілані Центр Водолія (Centro dell'Acquario), де регулярно читав лекції та проводив різні ініціативи з астрології, психотематичного підходу, технік колажу, тощо. Він видав кілька книг у видавництві, яке заснував разом з Бреші, і редагував журнал L'età dell'acquario, до його останніх днів.

Однак пошуки нового плану свідомості не обмежувались лише видавничим рівнем. У 1980-х Дель Бока почав збирати кошти для створення модельного співтовариства, яке могло б дотримуватися бачення Водолія. Villaggio Verde - це спільнота, яку дель Бока завжди хотів просувати, і в 1983 році камінь-фундамент першого «Зеленого села» був закладений у Сан-Германо-ді-Кавалліріо, недалеко від Новари (в П'ємонті). На думку Дель Боки, це було задумано першою спільнотою з довгих серій. Однак в силу ряду обставин це залишилось єдиною спільнотою Водоліїв, яку вдалося створити Дель Бока. Дель Бока переїхав туди з іншими жителями і продовжував продавати свої картини, щоб фінансово підтримати громаду. Кожні п’ятнадцять днів він читав лекції та проводив семінари з техніки колажу. 9 грудня 2001 року дель Бока помер у лікарні Боргоманеро, Новара (Італія).

ЗОБРАЖЕННЯ **
** Усі зображення, що клікаються, посилаються на збільшені зображення.

Зображення №1: Бернардіно дель Бока, Мадонна з Бамбіно / Мадонна з дитиною (початок 1940-х).
Зображення №2: Бернардіно дель Бока, Ти і я (початок 1950-х).
Зображення №3: Бернардіно дель Бока, Autoritratto con giovani / Автопортрет з молодими чоловіками (середина 1970-х).
Зображення №4: Бернардіно дель Бока, Dal tempio di Han / З храму Хана (1950–1960-ті рр.).
Зображення №5: Бернардіно дель Бока, Dal tempio di Han / З храму Хана (1950–1960-ті рр.).
Зображення №6: Бернардіно дель Бока, Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar / Карта головного штабу Теософського товариства в Адіарі (1949).
Зображення №7: Бернардіно дель Бока, Paesaggio psicotematico / Психотематичний пейзаж (1974).
Зображення №8: Бернардіно дель Бока, La carrozza, metafora dell'uomo / Карета, метафора людини (1970с)
Зображення №9: Бернардіно дель Бока, Святовида (1970 р.)

Посилання

Бендіт, Лоуренс Дж. 1975. Ло йога делла беллецца, під редакцією Бернардіно дель Бока. Турин: Bresci editore.

Дель Бока. Бернардіно. 2004 рік. Скрітті Джованілі. За редакцією Джорджо Пізані та Марії Луїзи Занарії. Новара: Editrice Libreria Medusa.

Дель Бока. Бернардіно. 1991. “La Villa di Alpino sopra Стреза голуб Кришнамурті tenne i suoi discorsi dal 30 uugno al 9 luglio 1933.” L'età dell'acquario XXI 70: 7–10.

Дель Бока, Бернардіно. 1988 рік. Обслуговування. Турин: Bresci editore.

Дель Бока, Бернардіно. 1986 рік. La casa nel tramonto. Il libro della psicotematica e del continuo-infinito-presente. Турин: Bresci editore.

Дель Бока. Бернардіно. 1985 рік. Iniziazione alle strade alte. Турин: Bresci editore.

Дель Бока, Бернардіно. 1981 рік. La dimensione della conoscenza. Dalla paleontologia all'esoterismo. Турин: Bresci editore.

Дель Бока, Бернардіно. 1976 рік. Сінгапур-Мілано-Кано. Gli ultimi sette anni di un'età. Турин: Bresci editore.

Дель Бока, Бернардіно. 1975 рік. Guida internazionale dell'Età dell'Acquario. Турин: Bresci editore.

Дель Бока, Бернардіно. 1937–1939. Неопублікований журнал. Архіви Фонду Бернардіно дель Бока, Сан-Германо Кавалліріо.

Дель Бока, Бернардіно. 1933–1935. Неопублікований журнал. Архіви Фонду Бернардіно дель Бока, Сан-Германо Кавалліріо.

Фондації Бернардіно дель Бока. 2017 рік. Бернардіно дель Бока: 1919 рік-2001, il fuoco sacro della bellezza. Сан-Германо Кавалліріо: Фондація Бернардіно дель Бока.

Фондації Бернардіно дель Бока. 2015 рік. Бернардіно дель Бока e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. Сан-Германо Кавалліріо: Фондація Бернардіно дель Бока.

Жирарді, Антоніо, вид. 2014 рік. Теософіка Ла Сосьєта. Storia, valore e realtà attuale. Віченца: Edizioni Teosofiche Italiane.

Джудічі, Лорелла. 2017. «Алла Беллецца. Immagini di un mondo parallelo ". Pp. 27–44 в Бернардіно дель Бока e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. Сан-Германо Кавалліріо: Фондація Бернардіно дель Бока.

Ханеграафф, Воутер. 1996 рік. Релігія Нью-Ейдж та західна культура: Езотерика в дзеркалі світської думки. Лейден: Брилл.

"Іда". 1941. “Бернардіно дель Бока pittore novarese”. La Gazzetta del Lago Maggiore (Вербанія), 20 грудня.

Крішнамурті, Джидду. 1934 рік. Discorsi ad Alpino e Stresa. Трієст: Артим.

Леланд, Чарльз Годфрі. 1899 рік. Арадія, або Євангеліє відьом. Лондон: Девід Натт.

Мандель, Габріеле. 1967 рік. La Peinture italienne, du Futurisme à nos jours. Мілан: Istituto Europeo di Storia d'Arte.

Успенський, Петро Д. 1971. У пошуках чудесного. Нью-Йорк: Random House.

Щит, Е. (псевдо Дель Бока, Бернардіно). 1982. “L'anima della Fratellanza dei Pre-Raffaelliti”. L'Età dell'Acquario, XI 22: 39–41.

Таппа, Марина. 2017. “Il simbolo, la vita e l'arte.” Pp. 45-57 в Бернардіно дель Бока e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. Сан-Германо Кавалліріо: Фондація Бернардіно дель Бока.

Таппа, Марина, вид. 2011 рік. Согні. Mostra di Bernardino del Boca, vicende e opere di un artista. Сан-Германо Кавалліріо: Фондація Бернардіно дель Бока.

Дата публікації:
25 червня 2021

частка