Келлі Хейс

Хоакім Сільва Вілела

JOAQUIM SILVA VILELA ГРАФІК

1950 (20 квітня): Хоакім Сільва Вілела народився в Покрані, штат Мінас-Жерайс, Бразилія.

1960: Вілела переїхав до федерального округу, що оточує Бразилію, з родиною, рік відкриття нової столиці.

1977: Вілела брав участь у своєму першому художньому салоні. Наступного року (1978 р.) Він отримав приз у 1-ому Салао-де-Арт-Пластікас-Сітідес-Сателлітес.

1977 або 1978: Вілела вперше відвідала Долину Світанку.

1990-ті: Вілела відмовився від живопису і почав виробляти на своєму комп’ютері духовні портрети за допомогою Photoshop.

БІОГРАФІЯ

Хоаким Вілела (нар. 1950) - художник-самоучка і ілюстратор, відповідальний за велику частину іконографії Долини Зорі (Vale do Amanhecer), однієї з найбільших альтернативних релігій Бразилії. [Зображення aправоруч] Долина Світанку, заснована на початку 1960-х роками мандрівним водієм вантажівки та ясновидицею, яку ласкаво називали Тіткою Нейвою (1925-1985), має храми в усіх бразильських штатах, а також Португалії, Англії, США та інші міжнародні регіони. Штаб-квартира, Храм Матері, знаходиться в містечку Планальтіна у федеральному окрузі за межами бразильської столиці Бразілії. Твори мистецтва Вілели є невід'ємною частиною руху, космологія якого в космічній ері синтезує елементи, почерпнуті з християнства, спіритизму та афро-бразильських релігій, а також теософії та інших езотеричних традицій.

Згідно з доктриною Долини, всі люди за своєю суттю є середовищами, і Вілела стверджує, що його особлива здатність до посередництва дозволяє йому візуалізувати духовні виміри далеко за межами фізичного світу. Цей процес є центральним для його художнього виробництва. «Художник є провидцем, посередником, - сказав він в одному з інтерв’ю, - реєструючи на фізичному рівні те, що він приносить із духовного» (Hayes 2019). Образи, створені Вілелою протягом багатьох років, глибоко вплинули на те, як члени Долини уявляють собі альтернативний всесвіт, на який вони орієнтують не лише свої ритуальні практики, але своє життя. Роблячи видимими невидимі духовні реалії, робота Хоакіма Вілели оживляє для прихильників уявний світ Долини та його складну теологію. Його подання про високо розвинених духовних наставників, центральних для Долини Зорі яскраво відображаються в публічних та приватних обстановках і є центральним центром індивідуальної молитви та прохання про духовне заступництво. [Зображення праворуч]

Вілела народилася в 1950, одному з дев'яти дітей у благочестивій євангельській християнській родині в Покране, невеликому містечку у внутрішній державі Мінас-Жерайс. З раннього віку він виявляв здатність до мистецтва, писав і ілюстрував власні комікси, натхненні його любов’ю до фантастичних пригодницьких казок. Особливо він був захоплений футуристичною технологією, зображеною в коміксах Flash Gordon, і вважає її творця Алексом Реймондом провидцем, який передбачив речі, які будуть винайдені лише поколіннями пізніше. Ранні художні твори Вілели часто містили фантастичні істоти, істоти, побачені у мріях або спонукані неспокійним розумом дитини, одержимою історіями про супергероїв та міжзоряні космічні подорожі. Ще в маленькому хлопчику Вілела знав, що його світ фантазій краще зберігати приватним, оскільки таким вигадливим творінням не місце в жорсткій консервативній вірі його батьків, для яких були лише Бог і диявол.

Хоча лише пізніше він цілком зрозумів це, Вілела повідомив, що його мистецтво «завжди мало духовний вплив» (Hayes 2019). Образи "неповноцінних істот, страждаючих духів, інших вимірів та площин існування" часто з'являлися в його ранніх роботах. Вілела пов'язує це із завзятим посередництвом, який проявлявся як "надзвичайно дивні та страхітливі видіння". Ці переживання викликали неприємності і самі по собі, але тим більше, що він відчував, що не може сказати батькам: "Я сильно страждав, бо був поодинці, і я не міг про це говорити ні з ким, оскільки релігійні переконання моїх батьків не дозволяли їм навіть говорити про таке. Тому що, якби я сказав що-небудь, я був відлучений ». Він особливо боявся гніву свого батька, який« бив мене бити і говорив, що я вигадую речі »(Hayes 2019). Малювання та малювання пропонували молодій Вілелі спосіб об'єктивувати та засвоювати ці переживання.

У 1960 сім'я Вілела переїхала до нового федерального округу, де бразильський уряд будував нове столичне місто Бразилія. Як і тисячі інших бразильців, вони були натхнені баченням президента Юсчеліно Кубітчека щодо нової сучасної Бразилії. І, як багато хто з цих нових мігрантів, сім'я оселилася в одному з нецензурних міст-супутників, що дзвонили столиці.

Коли юнак Вілела влаштувався на роботу в місцеву друкарню та займався власним мистецтвом збоку. Він каже, що коли замовник запропонував йому багато грошей за одну зі своїх картин, він був змушений залишити друкарню, щоб здійснити свою мрію бути художником. Він поклявся більше ніколи не працювати задля чужої вигоди, хоча пройде деякий час, перш ніж він зможе повністю реалізувати цю мету. У 1977 році Вілела почав представляти свої роботи на місцевих виставках художників і за ці роки виграв кілька призів.

Приблизно в той же час, коли він брав участь у його першій виставці, до Вілели до нього звернувся друг, який робив кілька ілюстрацій для тітки Нейви, відомої цілительки духу в цій місцевості. Як і багато інших у той час, він мав несприятливе враження про Долину. "Ми думали, що це просто зграя божевільних, - пояснив він, - вся ця справа про духи була сприйнята дуже негативно". Але йому потрібні були гроші, тому він погодився зустрітися з тіткою Нейвою.

І це було дуже цікаво, оскільки вона сказала: "ти думаєш, ти можеш намалювати ці сутності для мене?" І я сказав "так, можу". Я поняття не мав, про що вона тоді говорила. Але я сказав: "Звичайно, я можу це зробити". Я сподівався, що зможу це зробити. Оскільки я ніколи не ухилявся від виклику, мені подобається виклик. Тоді вона сказала мені приготувати велике полотно, довжиною два метри на один метр, бо мені потрібно було намалювати духовні площини. І я не мав абсолютно ніякого поняття, про що вона говорить, я ніколи не чув про духовні площини. Але я сказав їй, що можу їх намалювати. Я підготувався полотно і приніс його з собою, і ми розпочали розпис. Сімнадцять днів потому картина, яку вона назвала "Os Mundinhos"[Улюблені світи] було закінчено" (Hayes 2019). [Зображення праворуч]

Вона так називала Os Mundinhos тому що картина містить у собі всі основи нашої доктрини », - пояснила Вілела. «У вас є всі виміри існування, духовні площини, витоки всього, що представлено в картині. Це чудово. І мені вдалося намалювати цю картину за сімнадцять днів. Коли я закінчив це, вона була дуже схвильована і зателефонувала всім, щоб побачити це, і сказала їм "нарешті, людина, яку отець Біла Стріла [духовний посібник тітки Нейви] пообіцяла мені протягом 2,000 років". Це був я. Вона чекала 2,000 років на мене, щоб допомогти їй завершити свою роботу. (Хейс 2019).

Це була велика мрія тітки Нейви мати цю картину », - підтвердила Вілела. "Тому що для неї одна річ сказати комусь:" дивись, духовний світ такий чи такий ". Для неї це інша річ. Оскільки, переживаючи щось візуально, людина може зрозуміти набагато більше можливостей, людина може увійти в образ і подорожувати туди прямо у своєму розумі. (Хейс 2019).

Os Mundinhos стало початком синергетичної співпраці між Вілелою та тіткою Нейвою, яка тривала до смерті останнього в 1985.

Будучи офіційним ілюстратором Доктрини, Вілела працював над тим, щоб перетворити духовні бачення тітки Нейви в тіло релігійних мистецьких творів, які сьогодні налічують сотні творів у різних форматах та засобах масової інформації. Більшість іконографічних зображень у храмі Матері та його околицях є рукою Вілели і включає картини сильно розвинених духів-наставників, а також великі (висотою до дев'яти метрів) двовимірні зображення фігур, важливих у русі, таких як Ісус Христос та Єменджа, афро-бразильська богиня моря. [Зображення праворуч] Ілюстрації Вілели також прикрашають доктринальну літературу та значки, одягнені на обмундирування, яке носять члени храму. Вілела відтворює та продає свої твори мистецтва у формі наклейок, листівок, гравюр та футболок, які можна знайти в будинках, готелях, ресторанах та громадських місцях у всьому маленькому містечку, яке оточує Храм Матері.

Після смерті тітки Нейви художня продукція Вілели в основному була присвячена створенню замовлених портретів індивідуальних духовних керівників членів Долини, використовуючи форму посередництва, яку він називає психо-піктографією. "Психо-піктографія - це грандіозне поєднання психічної структури, або здатності посередництва, зі знанням малювання", - пояснив він. "Ви повинні мати технічну можливість транскрибувати те, що візуалізуєте, і ви повинні мати рівновагу, щоб не втратити себе в процесі реєстрації". Процес починається, коли клієнт каже Вілелі ім’я свого духовного наставника. "Після того, як я отримав ім'я сутності, - пояснив він, - я став психічною антеною", здатною відкрити канал у невидимі в іншому випадку реальності за межами фізичного плану (Хейс 2019). [Зображення справа]

Згідно з Вченням, незліченна кількість «світлих утворень» працює з членами Долини як духовні путівники та наставники. Разом вони утворюють Індійську космічну течію - колектив істот, який настільки еволюційно випереджає людей, що вони вийшли за межі матеріального рівня і існують як чиста енергія або дух. "Вони населяють такі розміри, які ми навіть не можемо зрозуміти", - сказала Вілела. "Вони - воягери зірок, істоти, які походять з іншої міжгалактичної системи" (Hayes 2015). Оскільки вони існують поза фізичними реаліями земного світу, ці космічні істоти повинні приймати певну «рупагему»,"Або матеріальну форму для взаємодії з людьми. Ці матеріальні форми є предметом портретів Вілели. Вілела розглядає цю роботу як найважливішу частину своєї місії та підтримує ціни, доступні для того, щоб його духові портрети були доступні для всіх членів Valley.

Протягом багатьох років його улюбленим середовищем було олія, але в кінці 1990 Vilela всі разом відмовилася від картини маслом і застосувала цифрові технології, розвиваючи шляхи використання Photoshop для створення своїх портретів. За словами Вілели, комп’ютер дає йому «можливість самовиразитися завдяки використанню абсолютно інноваційної та футуристичної технології, яка пропонує мені такі інструменти, як: пензлі, лінійки, маски, гумки, засоби для зняття ліній, аерографи, шістдесят два мільйони кольорів світла, поряд із фактурами та багато іншого ”(Вілела 2002). Спочатку Вілела натрапила на опір серед деяких членів Долини, які відчували, що цифрові портрети схожі, і підозрювали, що художник використовує для їх створення комп'ютерну програму. Він глузує з цього поняття. “Це брак знань, зокрема техніки, яка ціла річ сама по собі. Ви повинні знати техніку .... Машина пропонує всі основні елементи для роботи, але вона не жива, у неї немає душі, у неї немає здібностей посередництва для матеріалізації сутності на екрані " (Hayes 2019). [Зображення праворуч]

Починаючи з цифрових технологій, усі роботи Вілели створюються за допомогою Photoshop на настільному комп’ютері та друкуються в його студії за кроки від Храму Матері. Там він веде жвавий бізнес, продаючи зображення у різних форматах, а також свої замовлені портрети. [Зображення справа]  Також у продажу є численні книги, авторами яких Вілела є на духовні та інші теми.

Хоча комп'ютер був «дивовижним прогресом» для художнього твору Вілели, він зараз думає про наступний крок: «Я мрію про час, коли у мене буде голографія в руках, робота з голографією. Тому я думаю в 3-D: ідея, що ви можете створити зображення, яке може проектуватися як електромагнітне поле. Ви можете собі уявити, як приїхати до храму і зустріти зображення висотою три метри, зроблене зі світла, кольору чи енергії? Проектується як електромагнітне поле? Це буде величезний прогрес, і я вірю, що це буде нова ера для нас ... Ви бачите, що я говорю? Раптом я можу створити голографічний образ і, хто знає, може навіть надати портал, конкретний прояв сутності. Що дивовижно ... сьогодні це для нас вигадане, але це дуже важливо для нашої еволюції ". Він зробив висновок:" Я вірю, що я завжди був трохи попереду свого часу, і мені ще багато чого вивчити "(Hayes 2019 ).

Погляд Вілели на реальність, підтверджуючи доктрину Валлі, певним чином також виходить за межі неї. Він досліджував свої переконання щодо енергії та позаземних вимірів існування у серії самовиданих книг із назвами на кшталт Духовність: загадка, яку психоаналіз і неврологія не можуть розгадати (Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar) (Vilela 2012) і Від першого атома до вічності (Зробіть Прем'єро Атомо Етернідаде) (Vilela, nd). Він проілюстрував важливі події та фігури історії Бразилії у книзі цифрових творів мистецтва, що називається Бразилія: 502 Anos de Vida, Formas e Cores (Вілела 2002).

Завдяки своїм насиченим кольорам, простим лініям, статичним позам та фронтальній перспективі образи Вілели нагадують традиції наївного чи народного мистецтва та висловлюють стиль, що перебуває під впливом наукової фантастики та супергероїв, ніж рухи в загальнодержавному або сучасному мистецтві. [Зображення праворуч] Як і сама Долина Світанку, робота Вілели вільно черпає з езотеричних джерел та джерел мас-медіа, змішуючи елементи теософії, спіритизму та інших релігій, присутніх у Бразилії, з ідеями та образами, що переважають у пригодницькій фантастиці, популярній спіритичній літературі , комікси та телевізійні серіали. Кінцевий результат - калейдоскопічний, але цілісний Всесвіт, який поєднує сучасний дискурс, зосереджений на науці та техніці, та езотеричну метафізику.

ЗОБРАЖЕННЯ **
**
Збільшення, яке можна натиснути, доступне для всіх зображень цього профілю.

Зображення #1: Хоаким Вілела. Авторські права Márcia Alves.
Зображення #2: Quadro. Авторські права Márcia Alves.
Зображення #3: Os Mundinhos. Надано Хоакімом Вілелою.
Зображення #4: Yemanjá. Авторські права Márcia Alves.
Зображення #5: Жоао Нунес. Авторські права Márcia Alves.
Зображення #6: Vilela на роботі. Авторські права Márcia Alves.
Зображення #7: Лоя. Авторські права Келлі Е. Хейс.
Зображення #8: Посібники. Авторські права Márcia Alves.

Посилання 

Хейс, Келлі Е. 2015. Інтерв'ю з Хоакімом Вілелою, липень 15. Вале-ду-Аманхесер, Бразилія.

Хейс, Келлі Е. 2019. "Я - психічна антена: мистецтво Хоакіма Вілела". Чорне дзеркало, В іншому місці 2: 144-77.

Вілела, Йоаким. другий Зробіть Прем'єро Атомо Етернідаде. Бразилія: Самовидав.

Вілела, Йоаким. 2002. Бразилія: 502 Anos de Vida, Formas e Cores. Бразилія: Самовидав.

Вілела, Йоаким. 2012. Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar. Бразилія: Самовидав.

Дата публікації:
4 листопада 2019

 

 

частка