Массімо Інтровінь

Спіритизм і образотворче мистецтво

ДУХОВНІСТЬ І ВІЗУАЛЬНИЙ МИСТЕЦТВО

1814 (20 квітня): Джорджіана Хоутон народилася в Лас-Пальмас, Канарські острови.

1824 (січень 15): Анна Мері Хауітт (пізніше Хавітт-Ваттс) народилася в Ноттінгемі, Англія.

1832 (10 лютого): Девід Дюгі народився в Данфермліні, Шотландія. 

1848 (31 березня): Духовні явища почалися в Гайдсвіллі, штат Нью-Йорк, разом із сестрами Лисицями, Кейт (1836-1892), Маргарет (1834-1893) та (пізніше) Лією (1811-1890), звичайною датою походження спіритизму, хоча засоби масової інформації діяли і раніше.

1853-1855: Сеанси з постановками духовного мистецтва відбувались у домі Віктора Гюго в Джерсі, Нармандські острови.

1857: Аллан Кардек (псевдонім Іполіта Денізарда Леона Рівайла, 1804-1869), опубліковано Книга Духів, найвпливовіший підручник французької версії спіритизму, також відомий як «спіритизм».

1862 (26 жовтня): Хільма аф Клінт народилася в Стокгольмі, Швеція.

1870-ті: мадам Хелена Блаватська та Девід Дюґуд створили картини з духом.

1871: Перша виставка Джорджії Хоутон у Лондоні, єдина, організована за її життя.

1873 (7 квітня): Констанс Етель Ле Россіньоль народилася в Буенос-Айресі, Аргентина.

1876: Перше видання Хафед Принц Персії Давида Дугіда, повністю ілюстрованого різними видами духовного мистецтва, було опубліковано в Лондоні та Глазго.

1876 ​​(9 серпня): Августин Лесаж народився у Сен-П'єр-ле-Ошель, Па-де-Кале, Франція.

1879: спіритична спільнота Лілі Дейл, штат Нью-Йорк, була заснована як асоціація вільних озер Кассадага.

1880-1889: село Італія Розацца було побудовано в Італії, архітектурні плани повідомляються духами Августина Гіппо та неназваного архітектора з Вольтерри, Тоскана.

1882 (січень 19): Медж Гілл народилася у Волтемстоу, Уолтем Форест, Лондон.

1882-1883: Журнал Галерея Духа Мистецтво була опублікована в Брукліні, Нью-Йорк.

1884: Джорджіана Хоутон померла в Кенсінгтоні, Англія.

1884 (23 липня): Анна Мері Говітт-Ваттс померла в Дітенхаймі, Німеччина.

1884: у Бразилії, країні, де спіритизм, зрештою, був би найуспішнішим, була заснована Бразильська спірітуалістична федерація.

1890-ті: оселені картини сестер Бенгз та братів Кемпбелл стали національно відомими в США.

1896: Замок Хасдеу був добудований у місті Кампіна, Румунія, на основі архітектурних планів, про які повідомлялося в дусі поета Джулії Хасдеу.

1898 (червень 15):  Azur, мабуть, найвідоміший осаджений дух живопис, вироблений в Лілі Дейл Аллен Кемпбелл.

1900: швейцарський психіатр Теодор Флорной опублікував Des Indes à la planète Марс, збираючи одкровення та мистецтво духу середнім Еленом Смітом.

1907 (14 березня): Девід Дюгі помер (можливо, в Глазго).

1908 (23 серпня): Анна Земанкова народилася в Оломоуці, сучасна Чеська Республіка.

1911: опублікований Василь Кандінський Щодо духовного в мистецтві, де він висловив своє співчуття до спіритизму.

1944 (21 жовтня): Хільма аф Клінт померла в Дюрсхольмі, Швеція (Кандінський та Мондріан також загинули в тому ж році).

1948: Жан Дабюффет заснував у Парижі асоціацію, присвячену збереженню та виставці "art brut" (згодом названої англійською мовою "аутсайдерське мистецтво"), категорію, яка включала більшість проявів духовного мистецтва.

1954 (21 лютого): Августин Лесаж помер у Бурбурі, Па-де-Кале, Франція.

1961 (28 січня): Медж Гілл померла в Лейтонстоні, Уолтем Форест, Лондон.

1970 (березень): Етель Ле Россіньоль померла в Лондоні.

1986 (15 січня): Анна Земанкова померла у Празі.

1986: Абстрактні картини Хілми аф Клінта були вперше виставлені в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес.

2013: Пересувна виставка Hilma af Клінт - піонер абстракції Відкрито в Moderna Museet в Стокгольмі. Згодом він подорожував би в кілька європейських міст.

2016: Виставка в Лондонському інституті мистецтв Куртальда освятила славу Джорджиани Хоутон як основної художниці.

ВІЗУАЛЬНІ ВИКОРИСТАННЯ / ВІЧЕННЯ

Протягом багатьох років історики та критики мистецтва чинили опір ідеї про те, що спіритизм та інші окультні доктрини і практики впливали на народження та розвиток сучасного мистецтва. «Факт (…) незручно», - писав у 2010 відомий британський мистецтвознавець Вальдемар Янущак. Він посилався в першу чергу на теософію, але також згадував спіритизм: “Якщо є одна річ, яку ви не хочете, щоб ваш хардкорний модерніст був, то він є членом окультного культу […]. [Це] приймає мистецтво в територію Дана Брауна. Жоден серйозний студент історії мистецтва не хоче доторкнутися до нього »(Янущак 2010).

Проте, через шість років, той же критик відвідав виставку в лондонському Інституті мистецтв Курто, присвяченому духовному художникові Георгіані Хаутон (1814-1884), і його реакція була дещо дивною. «Тільки рідко, прокоментував Янущак, в той час як художник-рецензент, я відчував себе таким заплутаним, як і акварелі Георгіани Хоутон. Її дати змусив мене потирати очі в невірстві. Вона це зробила, коли? З нізвідки, як непередбачена комета, з'явилася кар'єра в мистецтві, яка переписує всю історію. »[Зображення справа] Відкриття Хаутона, Янущак продовжував писати,

“Подія величезного мистецько-історичного значення. Не тільки тому, що Houghton передує [Wassily] Kandinsky [1866-1944] і [Piet] Mondrian [1872-1944] на півстоліття, але тому, що її мотивація кидає настільки ясне світло на їхню мотивацію. Всі відомі піонери абстракції - Кандінський, [Казимир] Малевич [1878-1935], Мондріан - були спіритистами […]. Але у всіх їх випадках окультний аспект їх творчості активно пригнічується канонічним оповіданням сучасного мистецтва. Ніколи не можна було перешкодити плавним ходам прогресу. Проте, на цих дивовижних свідченнях, ключові інгредієнти були горщики-спіритуалісти »(Янущак 2016).

Питання впливу спіритизму на сучасне мистецтво зберігає, однак, певну неоднозначність. Значна кількість художників була натхнена спіритизмом, але лише деякі зробили те, що духовні люди визначають як «мистецтво духу». Можна виділити щонайменше три різні випадки: «випали» твори мистецтва; портрети духів, намальованих руками носіїв під час сеансів; твори, створені середніми художниками, які стверджують, що їхні руки керуються духами. За межами цих трьох категорій є твори, створені художниками під впливом духовних теорій. Вони можуть бути актуальними для історії мистецтва, але вони взагалі не вважаються «духовним мистецтвом» самими духовними.

Перший випадок «духовного мистецтва» - це «осадження» творів мистецтва, які з'являються на полотні (або на папері, або на листі), нібито без використання людських рук, під час спіритичного сеансу. У цьому випадку носії стверджують, що духи виготовляли картини безпосередньо, а не керуючи руками людського художника.

До другої категорії відносяться духовні портрети. У часи спіритуалізму стало дуже поширеним те, що середники намагалися накреслити портрети духів, яких вони заявляли, що були присутні на сеансах, створюючи тим самим другу категорію «духовного мистецтва». Ці душевні портрети, що виникають під час сеансів, рідко стали частиною магістрального мистецтва. Однак практика продовжується і донині.

Близьким до другої категорії "мистецтва духу" є "аураграфи", які представляють минуле, сьогодення і потенціал людини, як видно з середовища або ясновидця. Назва була придумана, а техніка розроблена британським середовищем Гарольдом Шарпом (1890-1980) за допомогою свого духовного провідника, австрійського ченця, якого називали братам Петром. Сучасні артисти духу, такі як Сьюзан Барнс (b. 1951) у Сполучених Штатах, продовжують виробляти аураграфи. [Зображення справа]

Третя категорія «духовного мистецтва» включає в себе твори живопису, скульптури та архітектури, створені, на думку спіритистів, духами, які керують руками митця. Духи часто повідомляють про руки рук середньої категорії (портрети духу), але різниця з нашою третьою категорією полягає в тому, що в останньому, а не в портретах самих духів, виробляються різні твори мистецтва. Я не включав би в цю категорію духовну фотографію взагалі, тому що для спіритистів це не мистецтво, а апологетичний спосіб зміцнити свої твердження: якщо духи можуть бути сфотографовані, вони існують. Були і є, однак, художні фотографи, які, крім фотографування сеансів, надихаються спіритизмом у своїй роботі. Класичним прикладом є чеський фотограф Франтішек Дртікол (1883-1961), який також цікавився теософією і буддизмом. A Сучасний випадок - американський фотограф Шеннон Таггарт (b. 1975), який також виготовив деякі з більш вражаючих фотографій на міжнародному рівні сучасних сеансів і середовищ. [Зображення справа]

Повертаючись до картин і (рідше) скульптур, деякі розрізняють твори духовного мистецтва, створені в трансі (зазвичай дуже швидко), напівтран (як у випадку сестри Гертруди Морган, 1900-1980, чиї релігійні посилання йшли однак, поза спіритизмом), або в повній свідомості. Саме в цій третій категорії ми знаходимо митців, яких історики мистецтва вважають частинами історії мистецтва, наприклад, Джорджіана Хоутон. Проте, Хаутон стверджував, що, строго кажучи, вона нічого не малювала, але була просто слухняною до духів померлих художників, які керували її рукою.

Духове мистецтво, особливо першої та другої категорії, завжди піддавалося обвинуваченням у шахрайстві. До сьогоднішнього дня «професійні скептики» намагаються довести, що шахрайство, пов'язане з мистецтвом. Деякі медіа пропонували, як доказ того, що їхнє духовне мистецтво було справжнім, їх дивовижну швидкість у живописі, часто в темряві. Вони включали британську Елізабет д'Есперанс (уроджену надію, 1855-1919), німецький Генріх Нюслейн (1879-1947), і польський Франєк Клюскі (псевдо. Теофіля Модзеєвського, 1873-1943). Тим не менш, їх кар'єри теж страждали від частої звинувачення в шахрайстві.

ХУДОЖНИКИ НЕВІДОМИХ ЧЛЕНІВ

від Klint, Hilma (1862-1944). Шведський художник.

Андерсон, Велла Персі (1833-1900?) І Lizzie Pet (1839? -1896). Андерсон. Американські середовища і художники-дух.

Bangs, Elizabeth (1859-1920), а травень (Mary) Elvira (або Eunice) (1862-1917). Сестри на вибухах. Американські середовища і художники-дух.

Барнс, Сьюзан (р. 1951). Американський художник середнього та духа.

Бланшар, Елізабет (ок. 1841-1876). Художник американського середовища та «водяного духу».

Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). Голландський середній та духовний художник.

Кемпбелл, Аллен (1833-1919) і Чарльз Шудс (1863-1926). Брати Кемпбелл. Американські середовища і художники-дух.

Крепін, Флері Джозеф (1875-1948). Французький художник.

Davies, Ann Bridge (б. 1950). Британський середній і духовний художник.

Desmoulin, Фернан (1853-1914). Французький художник.

D'Esperance, Елізабет (родина Hope, 1855-1919). Британський середній і духовний художник.

Diss Debar, Ann Odelia (1849-1911?). Американський художник середнього та духа.

Duguid, David (1832-1907). Британський середній і духовний художник.

Ферраро, Франческа (р. 1966). Канадський середній і духовний художник.

Гаспаретто, Луїс Антоніо (b. 1949). Бразильський середній і духовний художник і скульптор.

Гілл, Мадж (1882-1961). Британський художник.

Houghton, Georgiana (1814-1884). Британський художник.

Howitt-Watts, Анна Марія (1824-1884). Британський художник.

Уго, Віктор (1802-1885). Французький романіст, іноді художник-дух.

Jayet, Aimable (1883-1953). Французький психіатричний пацієнт і художник-дух.

Клюски, Френек (псевдо. Теофіля Модзеєвського, 1873-1943). Польський медіа і художник-дух.

Купка, Франтішек (1871-1957). Чеський художник, носій в молодості.

Лія, Френк (1886-1972). Британський середній і духовний художник.

Le Rossignol, Констанс Етель (1873-1970). Британський художник.

Лесаж, Августин (1876-1954). Французький художник.

Lonné, Рафаель (1910-1989). Французький художник.

Maffei, Джузеппе (1821-1901). Італійський художник і архітектор.

Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). Голландський середній та духовний художник.

Medrado, José (b. 1961). Бразильський середній і духовний художник і скульптор.

Nüsslein, Heinrich (1879-1947). Німецький художник-дух.

Pery, Аліса Марія Феодосія (1833-1906). Британський художник.

Голуб, Лора (1882-1965). Французький художник.

Polge, Coral (1924-2001). Британський середній і духовний художник.

Райдер, Корал (b. 1971). Британський середній і духовний художник.

Сарду, Вікторієн (1831-1908). Французький драматург і випадковий художник-дух.

Sharp, Гарольд (1890-1980). Британський середній і духовний художник.

Саймон, Віктор (1903-1976). Французьке середовище і художник.

Сміт, Елен (псевдо. Катерини-Елізи Мюллер, 1861-1929). Швейцарський медіа і художник.

Трипрі, Жанна (1869-1944). Французький художник.

Tromelin, Gustave Le Goarant Конте де (1850-1920). Французький художник-дух.

van Bezouwen, Анжеліка (р. 1961). Голландський художник духу.

Verwaal, Ян Huibreght (1889-1945?). Голландський художник духу.

ВПЛИВ ВПЛИВУВАТИ ВИКОНАВЧИХ УЧАСНИКІВ

Abramović, Marina (b. 1946). Сербський художник-виконавець.

Балла, Джакомо (1871-1958). Італійський художник.

Боргман, Йохан (1889-1976). Голландський художник.

Блаватська, Олена Петрівна (1831-1891). Співзасновник Теософського товариства, що створив картини духу в її ранній кар'єрі.

Burnat-Provins, Marguerite (1872-1952). Французький художник.

Чіурліоніс, Микалоус Константінас (1875-1911). Литовський композитор і художник.

Далі, Сальвадор (1904-1989). Іспанський художник.

De Morgan, Evelyn (родина Пікерінг, 1855-1919). Британський художник.

Дртіколь, Франтішек (1883-1961). Чеський фотограф.

Dubuffet, Жан (1901-1985). Французький художник.

Еханді, Енріке (1866-1959). Костариканський художник.

Фуллер, Джордж (1822-1884). Американський художник.

Анрі Роберт (1865-1929). Американський художник.

Hosmer, Harriet (1830-1908). Американський скульптор.

Inness, Джордж (1825-1894). Американський художник (перш за все, Сведборборг).

Кандинський, Василь (1866-1944). Російський художник.

Клей, Павло (1879-1940). Швейцарсько-німецький художник.

Провулок, Фіц Генрі (1804-1865). Американський художник і гравці.

Морган, сестра Гертруда (1900-1980). Американський художник і релігійний активіст.

Гора, Вільям Сідней (1807-1868). Американський художник.

Мунч, Едвард (1863-1944). Норвезький художник.

Powers, Hiram (1805-1873). Американський скульптор (в першу чергу Сведборборг).

Рандоне, Франческо (1864-1935). Італійський кераміст.

Россетті, Данте Габріель (1828-1882). Британський художник.

Райдер, Альберт Пінкхем (1847-1917). Американський художник.

Робертсон, «Пророк» Королівський (1936-1997). Американський художник.

Рол, Густаво Адольфо (1903-1994). Італійська психіка, виробила деякі картини духу.

Шалун, Ладислав Ян (1870-1946). Чеський скульптор.

Стабровський, Казімєж (1869-1929). Польський художник (насамперед теософ).

Історія, Вільям Ветмор (1819-1895). Американський скульптор.

Таггарт, Шеннон (b. 1975). Американський фотограф.

Вашаль, Йозеф (1884-1969). Чеський художник і гравці.

Вістлер, Джеймс Ебботт Макнейл (1834-1903). Американський художник.

Zemánková, Anna (1908-1986). Чеський художник.

ВПЛИВ НА ВІЗУАЛЬНІ МИСТЕЦТВА

Як згадується в розділі «Візуальне мистецтво», «мистецтво духу» у вузькому сенсі включає три категорії. Перша категорія є «осадженою» ст. Першим відомим засобом, який вдалося «осадити» картини духу, був шотландський виробник кабінету Девід Дюгід (1832-1907). Хоча Дугуїд часто малював своїми руками, керуючись художниками-духами, включаючи Яна Стіна (1626-1679) і Якоба ван Руїддала (1628-1682), його керівники також виробляли «прямі» (осінні) твори під час його сеансів, включаючи деякі, які ілюстрували його Роман духу 1876 (який він ввів як історичний рахунок), Хафед Принц Персії (Duguid 1876). Однією з проблем Дугуїда було те, що духи Стіна і Руйсдала, мабуть, не знайомі з законами про авторське право. Кілька "прямих" ілюстрацій у першому виданні  Hafed підозріло схожі на популярні Сімейна Біблія Касселла і повинні були бути виключені з другого видання. [Образ справа] Для віруючих, однак, подібність з Сімейна Біблія Касселла, як у «прямій», так і в «керованій» картині духу Росії Hafed, не були переконливим доказом шахрайства. Якщо хтось вважав, що духи працюють, вони могли б працювати з матеріалами, які вони знайшли в розумі середовища, включаючи спогади про Сімейна Біблія Касселла.

Серед перших медіумів, які спеціалізувалися на обривованих картинах, були брати Кемпбелл, які жили в спіритичному співтоваристві Лілі Дейл, Нью-Йорк. Аллен Кемпбелл (1833-1919) і Чарльз Шордс (1863-1926) не були братами, але жили і трималися разом. Їх самонавчання як «братів» могло покликане розвіяти чутки про те, що вони жили разом як гомосексуальні пари, в той час, коли це не було б допущено. Їхні найвідоміші портрети, в тому числі Авраам Лінкольн 1809-1865) і Наполеон (1769-1821), були зроблені публічно, руки братів Кемпбелла ніколи не торкалися полотно. Шедевр Кемпбелла, як вважають, є портретом душевного довідника Аллена Азула. Це потужна картина, і до цього дня мешканці і відвідувачі Лілі Дейл повідомляють перед ним духовний досвід. [Зображення справа] Шість свідків у Лілі Дейл свідчили:

«Упродовж усього сеансу [червня 15, 1898] було достатньо світла, щоб ми могли все відмінно побачити і відзначити поступове зростання картини на полотні. Пан А. Кемпбелл був захоплений, і Азур, використовуючи свій організм, дав нам дуже красиві слова […] Після музики, додаткові вогні були принесені, завіса вилучена, і ось! Зображення було завершене. […] Поки ми захоплювалися нею, на задній частині голови прийшла шістькутна зірка, яка тепер чітко видно »(Надя 2012: 74-75).

Не менш відомими для обложених духом картинами були сестри Бангс, Елізабет (1859-1920) і травень (Марія) Ельвіра (або Юніс, 1862-1917), які тримали котеджі як у Лілі Дейл, так і в таборі Честерфілд, штат Індіана. Сестри Бангса осадили портрети померлих. Як брати Кемпбелл, так і сестри Бангс неодноразово засуджувалися як шахраї, але рішуче захищали значну частину американської спіритичної спільноти. [Зображення справа]

На жаль, картини духу також були пов'язані з відомим «Свамі Лаура Хорос», відомим як Енн Оделіа Дісс Дебар (1849-1911?), Який стверджував, що він керується духами кількох європейських старих майстрів і намагався, серед іншого, маніпулювати британською таємницею. суспільство, відоме як Герметичний орден Золотої Світанки. Дебар опинився у в'язниці в 1901, засуджений до семирічного ув'язнення як за шахрайство, так і за аморальні сексуальні практики в своєму храмі в Лондоні. Сучасні ЗМІ назвали Дебар «найгіршою жінкою світу», яка зробила осаджувані картини духом особливо підозрілими (Buescher 2014).

І все ж свідки засвідчили, що в присутності когось зовсім іншого, ніж Дебар, відомий італійський екстрасенс Густаво Адольфо Рол (1903-1994), чоловік, який ніколи не приймав грошей за свої сеанси і славився своєю благодійною діяльністю, "промахнувся самим собою" розфарбовувати, або попередньо контрольовані білі аркуші паперу, що відображаються, без дотику до них людської руки, твори, підписані Франциско Гойєю (1746-1828), Жоржем Брак (1882-1963), або Кандинським (Lugli 2008) - хоча Рол не ідентифікував з духовної традицією і не була впевнена в тому, яка частина їхнього «розумного духу» створила твір (Bonfiglio 2003).

За часів Девіда Дугіда ніхто інший, як мадам Хелена Блаватська (1831-1891), на ранній стадії своєї кар'єри, також зайняла натхнення картин духу. У своєму остаточному дослідженні 2001 Джон Патрік Девіні стверджував, що вона Вони включали портрет, зроблений у 1875 таємничого Іоанна Кінга - який, надалі Блаватська, був одним і тим же з Майстром Теософії Іларіон - [Образ праворуч], а інший, з 1877, одного “Tiruvalla Yogi” з “Землі Привидів або Землі Живого Братства” (Deveney 2001: 525-46). Незважаючи на те, що більшість цих робіт були “викличеними”, вони можуть означати, що першим з довгого списку теософських художників була сама інша мадам Блаватська.

Другий, різний тип духовних картин включав портрети духів, які медіуми бачили під час сеансу. Віктор Гюго (1802-1885) був кращим письменником, ніж він був живописцем, і духовну картину, яку він випускав під час сеансів у його будинку в Джерсі, Нормандських островах, в 1853-1855 (і, можливо, пізніше) важко розшифрувати (Audinet) , Godeau, Viau, Evrard та Méheust 2012). Проте інші середовища дали кращі результати. До них увійшли друзі того ж Хьюго, як відомий драматург Вікторіан Сарду (1831-1908) і Гюстав Ле Гоаран, Конте де Тромлен (1850-1920).

За часів Гюго ті, хто шукав портрети своїх померлих близьких у Сполучених Штатах, підживлювали процвітаючий ринок спіритуалістів. Видатним виявилася пара Wella Percy (1833-1900?) І Lizzie Pet Anderson (1839? -1896), партнери по життю і спіритизму, хоча вони розлучилися в 1875. Андерсон робили більше, ніж малювали померлих подружжя і дітей для заможних клієнтів. Вони направляли і малювали майстрів мудрості, таких як Конфуцій (551-479 BCE), легендарного масонського предка Hiram Habiff, [Зображення справа] і членів «групи Старої Атлантиди». Галерея Духа Мистецтво, журнал, опублікований в Брукліні в 1882-1883 і цілком присвячений картинам, створеним за допомогою духів (Winchester 1882: 1-3). 

Портрети духу, що виникають під час сеансів, залишаються характерною рисою сучасної сцени духовної культури, і дуже зручною практикою для тих, хто вважає, що вони знають своїх померлих близьких. У «Лілі Дейл» портрети духу виробляє середня Сьюзан Барнс. На міжнародному рівні відомі в цій галузі були британські артисти духу Френк Лія (1886-1972) і Coral Polge (1924-2001). Традицію продовжують кілька сотень художників-духів. Відомі за якістю своїх картин - Корал Райдер (b. 1971) і Енн Брідж Дейвіс у Великобританії, Франческа Ферраро (б. 1966) в Канаді, і Анжелік ван Безувен (б. 1961) в Нідерландах.

До третьої категорії відносяться картини (зазвичай інші, ніж портрети), створені художниками, які стверджують, що духи керують своїми руками. У рамках бразильського спіритизму, художники транс часто посилають знаменитих художників і скульпторів, і виробляють роботи в їх стилі в дивовижній швидкості. Хосе Медрадо (б. 1961), з Cidade da Luz, канали, зокрема, П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919) і Едгар Дега (1834-1917). При каналізації Degas, Medrado виробляє як картини, так і скульптури. У Бразилії, як і Медрадо, відомий Луїс Антоніо Гаспаретто (b. 1949), який малює та ліпить своїми руками, керуючись Дега, Сандро Боттічеллі (1445-1510), Амедео Модільяні (1884-1920) і багатьох інших відомих художників. В Італії живописна діяльність Оберто Айрауді (1950-2013), засновника громади Даманхура і відомого художника, продовжується після його смерті засобами, руками яких керується його дух (Zoccatelli 2017).

Бразильські середовища виробляють скульптури духу на додаток до картин духу. Дух архітектури також існує. Юлія Хасдеу (1869-1888), молодий румунський поет, який загинув у віці вісімнадцяти років, виявив через засоби для свого знаменитого батька, філолога Бояна П. Хасдеу (1838-1907), архітектурні плани її могили в Бухаресті і знаменитий "Замок Хасдеу" в Кемпіні, завершений у 1896. Іншим прикладом духовної архітектури є італійська село Розаца, біля Біели, побудована між 1880 і 1899 для італійського сенатора і масонів, Федеріко Розаца (1813-1899), художника Джузеппе Маффі (1821-1901). Вона базувалася на планах, які він отримав від духів Августина Гіпона (354-430), який ніколи не був архітектором у своєму житті, і неназваним чоловіком з Вольтерри, Тоскани, який, не дивно, рекомендував ввести архітектурні елементи з його рідне місто.

Дега має вирішальне значення для історії мистецтва, Дега, як «направляє Медрадо (або Гаспаретто») для мистецтвознавця, є просто цікавістю. Інші художники, які претендували працювати своїми руками, керуючись духами, виробляли дуже оригінальні картини. Спочатку їх вивчали лише в категорії «аутсайдерське мистецтво» або «арт-брут» (лейбл, створений французьким художником Жаном Дюбуффе, 1901-1985, на який сильно вплинуло мистецтво духу). психіатричних пацієнтів. Іноді дух художників були психіатричні пацієнти, такі як французький м'ясник Aimable Jayet (1883-1953) і швейцарський медіа, Елен Сміт (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), який також малював візії Планети Марс і вивчався психіатром Теодором Флурной (1854) -1920: Flournoy 1900).

Проте, «аутсайдерське мистецтво» - це категорія, що оспорюється (Wojcik 2016). Критики також схильні повільно визнавати художників-аутсайдерів як частину історії мистецтва, не кажучи вже про це високі ціни на їхні роботи командують на аукціонах. Це випадок британського художника Маджі Джилл (1882-1961), який руками, керуючись духом Мирнинереста (My Inner Rest), створив тисячі розкішних малюнків розміром з листівками, а також величезними роботами по ситцю. Мирнинерест також надихає сьогодні британського співака Девіда Тібета, який опублікував у 2013 книгу, присвячену духу, і Маджі Гілл (Tibet and Boxer 2013).

Спеціалісти з чужого мистецтва вітають Августина Лесажа (1876-1954), французького видобувача вугілля, як провідного художника-спіритуаліста, "що повністю віддається безпосереднім рукам своїх духовних провідників в ейфоричному стані" (Wojcik 2013: 102). Справді, Франція створила ряд духовних художників, які, як правило, входять до категорії "аутсайдерське мистецтво", від Жанни Тріп'є (1869-1944), Флері Жозефа Крепена (1875-1948) і Віктора Симона (1903-1976) до Лора Голуба ( 1882-1965) та Рафаеля Лонне (1910-1989). Фернан Десмулен (1853-1914) був іншим випадком: шановний академічний живописець, між 1900 і 1902 рр. Він створив серію малюнків духів, підписаних іменами духів (або різними іменами того самого духу), на його думку керували його руками: "Вчитель", "Ваш старий господар" та "Астарта". Галюцинаційні малюнки Маргеріт Бурна-Провен (1872-1952), інакше тихої письменниці та живописці сільських пейзажів, часто класифікуються як «медіумістичне» мистецтво, але вона насправді не відносила їх до духів (Le Maléfan 2011).

Прикладом небезпек і неоднозначностей категорії аутсайдерського мистецтва, що застосовується до художників, керованих таємничими силами, є шановний чеський художник Ганна Земанкова (1908-1986). Так як її роботи командують все більш значними цінами, купці можуть спробуйте применшити її езотеричну сторону, хоча вона стверджувала, що її роботи «малювали себе», як якось «сила» керувала нею (Шимкова та Земанкова, 2017). [Зображення праворуч] З іншого боку, ми виявили малодосліджених духовних художників, майже без ринку. Фонд Утрехта "Хет Йохан Боргман Фонд" виконує чудову роботу зі збереження картин менш відомих голландських художників духу, деякі з них цікаві з художньої точки зору, такі як Ян Хайбрегт Вервааль (1889-1945?), Хендрікс Корнеліс Мансвельд (1874-1957) і Якоба С Калкоен (1866-1944). Голландський фонд існує завдяки гранту більш щасливого художника Йохана Боргмана (1889-1976), який не був духовним художником, але зазнав глибокого впливу спіритизму (Kramer 2015).

Паралельні жанри по відношенню до духовного мистецтва, які заслуговують окремого дослідження, походять від телепатичних або трансових контактів з істотами, які, як вважають, є живими, а не мертвими: Майстри, які згідно з теософією живуть (якщо дуже старі) людські істоти, що мешкають в таємниці місця в Тибеті або в інших місцях, і іноземців. Сама Блаватська пропагувала «Майстер живопису», де Теософські митці керувалися Майстрами так само, як духовні діячі керувалися духами. Те ж саме стосується іноземців, які, наприклад, надихнули значну частину роботи одного з провідних американських художників-аутсайдерів «Пророка» Рояля Робертсона (1936-1997).

У Великобританії історики мистецтва, за невеликої допомоги таких вчених західної езотерики, як Марко Пасі (див. Грант, Ларсен та Пасі 2016), нещодавно почали зазначати, що деякі художники, що керуються духом, усі жінки, відіграють важливу роль у народженні Європейське сучасне мистецтво, і його не можна просто розглядати як "художників-аутсайдерів". 2007 р. в дисертації на Єльському університеті Рейчел Обертер про художників-вікторианських спіритуалістів було виділено Джорджіану Хоутон і Анну Мері Хавітт-Ваттс (1824-1884: Обертер 2007). Подальші виставки, включені в цей процес масового впровадження, Констанс Етель Ле Россіньоль (1873-1970). Перспективну кар'єру Хавітт-Уоттс (або її духів) обірвала психічна хвороба. Етель Ле Россіньоль написала лише сорок чотири роботи, і завжди наполягала на тому, що їх справжнім автором був дух "JPF". сенс пояснювався у своїй великій формі самостійно опублікованій книзі 1933, Хороша компанія (Le Rossignol 1933). Її фантастичний, своєрідний стиль обмежив її в художній ніші. [Зображення справа]

Можливо, слід додати ще одну назву: Аліса Марія Феодосія Пері (1833-1906), член відомої британської аристократичної родини, яка ніколи не підписувала її роботи, але була відома і впливова Георгіана Хоутон (і, можливо, Мадж Гілл). Вона стверджувала, що духи швидко виробляли лінії, овали, кола і інші вигнуті лінії через її руки, а потім наповнила порожні простори власними художніми навичками. Іншим другом Houghton був середній з Міннесоти, Елізабет Бланшар (ca. 1841-1876), відомий своїм унікальним подарунком створення ефемерних "водних картинок" (але деякі фотографії виживають). Миски дощової води були збуджені Бланшар пальцями, і з'явилося одне або кілька облич і залишилися в осаді. Хаутон порівнював ці особи з роботами Пері (Houghton 1876).

Георгіана Хаутон була носієм, який стверджував, що під час малювання її руки повністю контролювалися її провідниками, включаючи інакше невідомого «глухонімого» померлого художника, якого називають Генрі Ленні і великого Корреджо (1489-1534). Її самофінансований показ у Лондоні в 1871 привернув деяке увагу, хоча пізніше її забули. Хаутон наполягав, що вона Око Бога (ок. 1862), шедевр і значне живопис у передісторії абстрактного мистецтва, насправді розписав Корреджо. Мабуть, італійський майстер епохи Відродження дуже змінив свій стиль у духовному світі. З іншого боку, хоча це може бути забавно почути (колишній?) Немезида спіритуаліст-езотеричного мистецтва, як Янущак проголосив, що Хаутон винайшов абстрактне мистецтво перед Кандінським, і навіть живопис перед Джексоном Поллоком (1912-1956) (Янущак 2016) ), все це, мабуть, не перебільшено. Деякі картини Хаутона, такі як Портрет Господа Ісуса Христа (1862), насправді поєднують дивно сучасні комбінації ліній і кольорів з традиційними християнськими і духовними образами.

Обертер і Пасі (Oberter 2007; Pasi 2015) помітили схожість між кар'єрою і пізнім розпізнаванням Houghton і шведського художника Hilma af Klint (1862-1944). Роль af Klint як ще одного піонера абстрактного мистецтва в даний час все більше визнається. Af Klint був проінструктований п'ятьма різними довідниками, однак, як саме вони керувалися її роботою, є предметом дискусії. Вона також була членом Теософського суспільства і, пізніше, Антропософського суспільства (Pasi 2015).

Як зазначив Пасі, можливо, ми не повинні насправді відступати від абстрактного мистецтва від Кандінського до af Klint або Houghton, тому що вони не пропонували теорія абстракції, в той час Кандінський (Пасі 2015: 103-04). Крім того, робота двох художників-духовників, на відміну від Кандінського, не була відома сучасним художникам, у випадку з af Klint навмисно, так як вона запитала, що її абстрактні картини не повинні бути виставлені до того, як минуло двадцять років від її смерті, і насправді вони були виставлені лише на виставках 1980. [Зображення справа]

Але як бути з власними стосунками Кандінського зі спіритизмом? Він посилався на спіритизм у своїх зошитах і книзі Щодо духовного в мистецтві (1911), і виконував парапсихологічні експерименти, включаючи психічний підйом столів і телепатичні зв'язки з Мюнхена з друзями в Росії (Washton 1968: 140-41). Він вітав захисників спіритизму, таких як німецький учений Йоганн Карл Фрідріх Цолнер (1834-1882), як відважні чоловіки, які переслідували переважаючий академічний матеріалізм (Ringbom 1970: 50-51).

Вплив теософії на Кандінського (і на багато інших світильників сучасного мистецтва, включаючи Мондріана, Лоурен Харріса, 1885-1970, Малевича, Джакомо Балла, 1871-1958, згадуючи лише деякі) зараз загально визнається. На відміну від Мондріана і Харріса, Кандинський не був членом Теософського товариства, що несе картки. Він також не був духовним художником. Проте він відвідував лекції Рудольфа Штайнера (1861-1925) і, коли він побачив його картини, запитав: «Він може робити речі, і він знає речі. Чи є він ясновидцем? ”(Ringbom 1970: 70).

Було б легко представити список пралень сучасних художників, зацікавлених у спіритизмі, з кількома сотнями імен. Але не у всіх випадках участь у сеансах, чи читання книг про спіритизм, дійсно вплинула на їхнє мистецтво. У 2011, американський історик Чарльз Колберт перерахував ряд американських художників, на яких, як він стверджував, важливий вплив спіритизму, у тому числі художники Фітц Генрі Лейн (1804-1865), Вільям Сідні Маунт (1807-1868), Джордж Фуллер (1822). -1884), Джордж Іннесс (1825-1894), Альберт Пінкхем Райдер (1847-1917), і Роберт Анрі (1865-1929), і скульптори Хірам Пауерс (1805-1873), історія Вільяма Ветмора (1819-1895), Гарріет Хосмер (1830-1908) (Colbert 2011). Список Колбера переконливий, але ці американські художники дев'ятнадцятого століття піддавалися численним релігійним впливам. Нерозуміння і влада були в першу чергу шведськими, а вплив шведського містика Емануеля Сведенборга (1688-1772) на їх мистецтво було більш важливим, ніж спіритизм.

Особливим випадком серед американських художників є Джеймс Ебботт Макніл Уістлер (1834-1903), який провів більшу частину свого життя в Лондоні і був під впливом британських прерафаелітів. Не тільки інтереси Вістлера в спіритизмі добре задокументовані (Keshavjee 2013), але він був частиною «сведборгіансько-спіритичного» середовища Лондона, який сильно вплинув на прерафаелітів, у тому числі на головного засновника руху, художника Данте. Габріель Россетті (1828-1882). Як показала в своїй докторській дисертації 2013 Ганна Франческа Маддісон, у центрі цієї мережі шведських і спіритуалістів у Лондоні була Софія де Морган (1809-1892), мати гончара Вільяма де Моргана (1839-1917), чия дружина Евелін (1855) -1919), спіритуаліст (Lawton Smith 2002), це те, що називається останнім попередником рафаелітів (Maddison 2013).

Ще один важливий спіритичний коло діяв у Празі в будинку чеського скульптора Ладислава Яна Шалуна (1870-1946). На них найбільше вплинув художник Сеанси, ймовірно, були художником і гравцем Йозефа Вахала (1884-1969) (Urban 2014: 255), який часто повертався до спіритичних тем у своїй кар'єрі, хоча він також був членом Теософського суспільства. І це, мабуть, більше, ніж цікавість, ніж чеський художник Франтішек Купка (1871-1957), який пішов з натхнених теософією картин, таких як Шлях мовчання (1900-1903) до створення деяких з найбільш ранніх абстрактних шедеврів, у тому числі Аморфа (1912), почав набирати своє життя як спіритуаліст (Mládek 2011).

Купка є ключовим ланкою у переході від символізму (хоча зараз це і є категорія в історії мистецтва) до абстрактного мистецтва. Ще одним литовським живописцем і композитором Мікалаюсом Константінасом Чюрльонісом (1875-1911). Він також відвідував спіритичні сеанси в зустрічах окультної групи у Варшаві на чолі з його наставником Казімежем Стабровським (1869-1929) (Kazokas 2009: 54), у свою чергу видатним художником-символістом і теософом (і, пізніше, антропософом) ( Хесс і Дульська 2017). Інші знатні художники, у тому числі норвезький художник Едуард Мунч (1863-1944), зустрічалися з спіритичними кругами в багатій окультній субкультурі Мюнхена, Німеччини (Faxneld 2015), і подібних середовищ, привабливих для художників, існували також у Швеції, Фінляндії та Ісландії. як у Східній Європі та Латинській Америці, де, наприклад, один з національних художників Коста-Ріки, Енріке Еханді (1866-1959), став президентом провідної місцевої спіритичної групи, Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). Італійські футуристи були натхнені духовними фотографіями (Cigliana 2002), а деякі, у тому числі видатний художник Джакомо Балла (Balla 1984, 387), відвідували спіритичні сеанси, деякі з яких організували видатний римський кераміст Франческо Рандоне (1864) -1935) (див. Matitti 2014: 55-57).

Незважаючи на те, що їхній вплив не слід перебільшувати, батьки абстрактного мистецтва дещо вплинули Форми мислення Теософські лідери Енні Безант і Чарльз Вебстер Лідбітер (Безант і Лідбітер ХНУМКС) і керівник Leadbeater Людина видима і невидима Ілюстрації останнього тому ясновидимо випускалися литовським теософом, графом Моурічі Прозором (1902-1849), і обидві книги включали художні результати психіки, «бачачи» емоції і почуття, що знову ж таки мали очевидні подібності з духом ст.

Для інших художників і течій журі все ще не працює. Деякі помітили вплив спіритизму на швейцарсько-німецького художника Пауля Клея (1879-1940), але він постійно заперечував будь-яку причетність до окультизму (Ringbom 1977). Особливо цікавий випадок сюрреалістів. Вони випускали вірші («автоматичне написання») і картини («автоматичне креслення»), не усвідомлюючи, яким буде результат, у змінених станах свідомості, викликаних різними методами. Однак, хоча цей процес був схожий на духовне мистецтво, сюрреалісти жорстоко заперечували, що духи мають щось відношення до їхніх «автоматичних» робіт, а деякі навіть висловили свою ворожість до спіритизму. Деякі з них були самопроголошеними атеїстами і марксистами, в тому числі засновником руху Андре Бретоном (1896-1966), і вони наполягали на тому, що фрейдистське несвідоме було виключно відповідальним за те, що і «сюрреалісти», і артисти духу «автоматично» випускали (Bauduin 2014). ). Духовники, однак, стверджували, що деякі сюрреалісти дійсно продукували духовне мистецтво, не знаючи цього. Вони стали жертвами власних матеріалістичних забобонів і приписувалися несвідомим роботам, чиїми справжніми авторами були духи. Як би там не було, сюрреалісти усвідомлювали і під впливом духовного мистецтва. Прикладом цього є іспанський художник Сальвадор Далі (1904-1989). З типовою Даліскою гіперболою він стверджував, що «в духовному мистецтві більше духовності, ніж у роботі в Сістінській капелі» (Лафайет 2015: 214).

Провідні сучасні художники продовжують взаємодіяти зі спіритизмом. Сербська виконавиця Марина Абрамович (b. 1946) стала власною середовищем під керівництвом знаменитого бразильського середнього цілителя Іоанна Божого (b. 1942), а також включила в свою роботу духовні теми, а також інші, отримані з афроамериканців. і аборигенні австралійські релігії (Pešić 2017). Вони були прийняті за сатанізм євангельськими і фундаменталістськими американськими критиками під час американської президентської кампанії 2016. Оскільки деякі її друзі були близькі до Хілларі Клінтон, це призвело до звинувачення в сатанізмі проти демократичного кандидата (див. Introvigne 2016). Хоча цей інцидент показує, як спілкування з спіритизмом все ще може піддавати художникам критику та наклеп, відносини продовжуються, і кілька інших прикладів можна було б легко додати до нашого списку.

На закінчення, можливо, ми можемо погодитися з Янущаком (2016), що Хаутон (і Клінт, і інші)Духовні художники) не тільки, по-своєму, очікували Кандинського і Мондріана [Зображення праворуч], але й допомагали історикам помічати, як спіритизм і окультне середовище взагалі були важливі для розуміння сучасними мистецтвами цих майстрів. Ситуація дійсно змінилася останніми роками, і деякі мистецтвознавці тепер визнають роль спіритизму в подорожі, що веде до сучасного абстрактного мистецтва. Але не всі з них. У 2017, Музей Гуггенхайма організував у Нью-Йорку виставку художників, пов'язаних з дев'ятнадцятим століттям Салони Рози + Круа в Парижі, багато з яких мали певний інтерес до спіритизму. Перший Нью-Йорк Таймс Критик назвав їх мистецтвом «несмачним» і «нудотним» (Фараго 2017), саме через його асоціацію з «брудними» окультними темами, чітким свідченням того, що не всі критики переконані.

Ця позиція, однак, поступово втрачає імпульс серед мистецтвознавців і, звичайно, ніколи не була популярною серед вчених західного езотеризму. Для останніх, спіритистів спіймали "в повітрі", перед іншими, ідеї, час яких йшов. Для віруючих, можливо, духи головували на переході до іншого мистецтва, більш пристосованого до сучасності.

ЗОБРАЖЕННЯ **
** Усі зображення, що клікаються, посилаються на збільшені зображення.

Зображення #1: Georgiana Houghton, Квітка Катерини Емілі Стрінгер, 1866.
Зображення #2: Auragraph від Сьюзан Барнс.
Зображення #3: Шеннон Таггарт, Жінка сказала, що направляє свою допплеґенгеру в Лілі Дейл, Нью-Йорк.
Image #4: Ілюстрація Девіда Дюгіда, що викликала його Хафед Принц Персії (праворуч) порівняно з зображенням у Сімейна Біблія Касселла (зліва).
Зображення #5: Аллен Кемпбелл, Azur (осаджується фарбування), 1898.
Зображення #6: Портрет невідомої жінки, що осідає картину сестер Bangs.
Зображення #7: Олена Петрівна Блаватська, Джон Кінг (осаджується фарбування), 1875.
Зображення #8: Андерсон, Хірам Абіфф (осаджується фарбування), бл. 1882-1883.
Зображення #9: Замок Хасдеу, Кампіна, Румунія.
Image #10: Мистецтво духу з духом Мирнинереста від Madge Gill.
Image #11: Квіткові композиції Анни Земанкові.
Image #12: Констанс Етель Ле Россіньйоль, деталі від Компанія Goodly серія, 1920-1933.
Зображення # 13: Georgiana Houghton, Око Бога, ок. 1862.
Зображення #14: Hilma af Klint, Група IV, Десять найбільших: Дорослий, 1907.
Зображення # 15: Йозеф Вашаль, Séance, 1907.
Зображення #16: Енріке Еханді, Медуза з лавровим вінком, 1901.
Зображення #17: Hilma af Klint, Еволюція, № 15, група IV, сім загострених зірок, 1908.

Посилання

Audinet, Жерар, Жером Godeau, Олександра Viau, Рено Еврард, і Бертран Méheust. 2012. Entrée des médiums. Спірит і мистецтво Хуго Бретон. Париж: Мезон де Віктор Гюго.

Балла, Еліча. 1984. Con Balla. Том I. Мілан: Мультипла.

Bauduin, Тессель М. 2014. Сюрреалізм і окультизм: окультизм і західна езотерика в роботі і русі Андре Бретона. Амстердам: Амстердамський університет.

Безант, Енні і Чарльз Вебстер Лідбітер. 1905. Форми мислення. Лондон: Теософський видавничий дім.

Bonfiglio, Мауріціо. 2003. Il pensiero di Rol. La teoria dello spirito intelligente. Рим: Edizioni Mediterranee.

Бушер, Джон Бенедикт. 2014. Імператриця Афери: Життя Енн Амелія Дисс Дебар. Лісовий гай, або: Typhon Press.

Цильяна, Симона. 2002. Futurismo esoterico. Пожертви на запас для італійської мови Otto e Novecento. Неаполь: Лігуорі.

Кольбер, Чарльз. 2011. Переслідувані бачення: спіритизм і американське мистецтво. Філадельфія: Університет Пенсільванії Прес.

Девіні, Джон Патрік. 2001. “Блаватська та духовне мистецтво”. 525-45 в Символіка, гносе та інша символіка: mélanges offerts à Antoine Faivre, під редакцією Річарда Карона, Джоселіна Годвіна і Ваутера Дж. Ганеграфа. Leuven: Brill.

Дугуїд, Давид. 1876. Хафед Принц Персії: його досвід у житті землі та духовному житті, зв'язок з духом, отриманий через пана Давида Дууїда, Trance-Medium живопису Глазго. З додатком, що містить повідомлення від художників-духів, Ruisdal і Steen. Лондон: Джеймс Бернс, і Глазго: H. Nisbet.

Фараго, Джейсон. 2017. "Містичні символісти у всій їхній кітчій славі". The New York Times , Липень 13.

Факс, пер. 2015. «Езотеризм у сучасності, і приманка окультної еліти: шукачі Зум Шварцена Феркель Круг». 92-105 з Vigeland + Munch: За міфами, під редакцією Trine Otte Bak Nielsen. Нью-Хейвен, CT: Yale University Press.

Flournoy, Теодор. 1900. Des Indes à la planète Mars: виставковий центр Mars. Париж: Ф. Алкан та Женева: гл. Eggimann & C.ie.

Грант, Симон, Ларс Бангс Ларсен і Марко Пасі. 2016. Грузинський Хаутон: Духові малюнки. Лондон: Пол Холбертон.

Гесс, Кароліна Марія та Малгожата Аліша Дульська. 2017. "Казімеж Стабровський". Проект «Світові релігії та духовності», Лютий 9, 2017. Доступ з https://wrldrels.org/2017/02/24/kazimierz-stabrowski/ на 31 липня 2017.

Houghton, Georgiana. 1876. «Картинки з води: до редакції« Духовного журналу ».» Духовний журнал 3,1: 47-48.

Introvigne, Массімо. 2016. "Духовне приготування, сатанізм - мистецтво і окультизм". Нуль = два, Грудень 13. Доступ з http://zeroequalstwo.net/spirit-cooking-and-satanism-performance-art-and-magick/ Липень 30, 2017.

Янущак, Вальдемар. 2016. "Жінка, яка все змінює". The Sunday Times, Червень 26.

Янущак, Вальдемар. 2010. - Тео ван Лізбург зробив це за площу. The Sunday Times, Лютий 7.

Kazokas, Genovaitė. 2009. Музичні картини: життя і творчість М.К. Чюрліоніса (1875-1911). Вільнюс: логотипи.

Кешав’є, Серена. 2013. «« Загадки настільки окультні, що Едіп міг би спантеличитись, щоб вирішити їх »: Вістлер, спіритизм та окультура в пізньовікторіанській Англії». Овен: Журнал вивчення західного езотерики 13: 71-102.

Крамер, Вім Х. 2015. “Духи як художники: вступ до нідерландських медіумістичних картин Інтербелуму та Послання, яке вони передають”. . Доступ з http://www.cesnur.org/2015/kramer_tallinn_2015.pdf на 30 липня 2017.

Лафайєт, Максимільєн де. 2015. Картини Духа і Мистецтво з Загробного Життя: Найбільші художники Духа і Середні Художники всього часу. Нью-Йорк: Times Square Press.

Лотон Сміт, Еліза. 2002. Евелін Пікерінг Де Морган і алегоричне тіло. Ленхем, доктор медичних наук та Плімут, Великобританія: Університетська преса Фарлі Дікінсона та Rowman & Littlefield.

Leadbeater, Чарльз Вебстер. 1902. Людина видима і невидима: приклади різних типів чоловіків, які бачать засоби навченого ясновидіння. Лондон і Ад'яр: Теософський видавничий дім.

Ле Малефан, Паскаль. 2011. «Маргарита Бурна-Провін, l'hallucinaire. Пропозиція "Ma ville," Visions Peintes ". Pp. 157-80 дюймів Les enjeux psychopathologiques de l'acte créateur. Àevers l'oeuvre de Rembaud, Nin, Artaud, Pessoa, Andrews, Novarina, під редакцією Бернара Шув'єра та Анни Бруна. Лувен-ла-Нев: De Boeck Supérieur.

Le Rossignol, [Констанц] Етель. 1933. Хороша компанія: серія духовних малюнків, поданих через руки Етель Ле Россіньоль після запевнення виживання після смерті. Лондон: Chiswick Press.

Луглі, Ремо. 2008. Густаво Рол: una vita di prodigi. Третя редакція, перероблена і розширена. Рим: Edizioni Mediterranee.

Маддісон, Анна Франческа. 2013. “Спрямована Любов і Загробне життя: Нові читання вибраних творів Данте Габріеля Россетті в контексті Шверборбогіанського спіритизму ». Diss. Ормскірк, Великобританія: Edge Hill University.

Матітті, Флавія. 2014. “Maestro delle Mura Франческо Рендоне (1864-1935). Teosofia, arte ed Esoterismo рома тра Отто е Novecento. 45-63 в Arte e Teosofia. Atti del Seminario Teosofico tenutosi a Grado (Go) Далі 21 al 23 сетмент 2012, під редакцією Антоніо Жирарді. Віченца.

Младек, Меда. 2011. “Центральноєвропейські впливи на роботу Франтішека Купки”. 17-48 в Франтішек Купка: З колекції Яна та Меда Младека, під редакцією Meda Mládek a Jam Sekera. Прага: Музей Кампа та Фонд Яна та Меда Младек.

Надя, Рон. 2012. Осаджений живопис Духомs. Лейквілл, Міннесота: Garde Press.

Обертер, Рейчел. 2007. «Спіритизм і візуальне уявлення у вікторіанській Британії». Дисертація. Нью-Хейвен, CT: Єльський університет.

Пасі, Марко. 2015. “Hilma af Klint, Західна езотерика і проблема сучасного художнього творчості”. 101-16 в Hilma af Klint: Мистецтво бачення невидимого, під редакцією Курта Альмквіста та Луїзи Белфраге. Стокгольм: Аксель і Маргарет Акс: син Джонсон Фонд.

Пешич, Микола. 2017. Марина Абрамович. Проект «Світові релігії та духовності», Січень 15. Доступ з https://wrldrels.org/2017/03/28/marina-abramovic/ на 30 Липень 30 2017.

Ringbom, Sixten. 1977. "Пол Клі та Внутрішня Правда до Природи". Журнал мистецтв 52,1: 112-17.

Ringbom, Шістень. 1970. Зондуючий космос: дослідження спіритуалізму в Кандінському і абстрактному живописі. Турку: Ако Академі.

Шімкова, Анежка та Терезі Земнанкова. 2017. Анна Земанкова. Прага: Кант і ABCD.

Тибет, Давид і Генрі Боксер, ред. 2013. Мирнинерест. Лондон: Сфера.

Уоштон, Роуз-Керол. 1968. «Василь Кандинський, 1909-1913: Живопис і теорія». Дисертація. Нью-Хейвен, CT: Єльський університет.

Урбан, Отто М. 2014. “Gossamer Nerves: Символізм і передвоєнна авангард”. 249-57 в Таємничі відстані: символізм і мистецтво в чеських землях, під редакцією Отто М. Урбан. Прага: Vitae Arbor і Національна галерея Праги, і Оломоуц: Музей мистецтв м. Оломоуц.

Вінчестер, J. 1882. "Духове мистецтво: як були зняті портрети давньої групи - їх поява і мета - неминучі зміни - пророчі роздуми - і т.д." Галерея Духа Мистецтво 1: 3-5.

Войцік, Данило. 2016. Мистецтво аутсайдера: візуальні світи і травма. Джексон, MS: Університетська преса Міссісіпі.

Завалета Очоа, Євгенія. 2004. Las exhibitionses artes plásticas en Коста-Ріка (1928-1937). Сан-Хосе: Редакційна департамент Коста-Ріки.

Zoccatelli, PierLuigi. 2017. "Оберто Айрауді". Проект «Світові релігії та духовності», Березень 18. Доступ з https://wrldrels.org/2017/03/19/oberto-airaudi/ на 31 липня 2017.

Дата публікації:
2 серпня 2017

 

 

Поділитись