Саєнтологія та образотворче мистецтво

ВІЗУАЛЬНІ МИСТЕЦТВА

1911 (13 березня): Лафайєт Рон Хаббард народився в Тілдені, штат Небраска.

1946 (14 березня): Клод Сандос народився в Цюріху, Швейцарія.

1948 (8 жовтня): Готфрід Гельнвайн народився у Відні, Австрія.

1950 (9 травня): опубліковано Хаббардом Діанетика: Сучасна наука про психічне здоров'я.

1951 (1 серпня): опубліковано Хаббардом Наука виживання, який включав розділ про естетику та візуальне мистецтво.

1953 (12 листопада): Карл-З. Рьоріг народився в Мюнхені, Німеччина.

1965 (30 серпня): Хаббард видав свій перший технічний бюлетень із серії "Мистецтво".

1977 (26 вересня): Хаббард опублікував свій технічний бюлетень на тему "Мистецтво та спілкування".

1984 (26 лютого): Хаббард опублікував свої технічні бюлетені на тему “Кольори” та “Мистецтво та інтеграція”, де представив свою теорію ліній настрою.

1986 (24 січня): Хаббард помер у Крестоні, штат Каліфорнія.

1991: Посмертна книга мистецтвоОпубліковано збірку технічних бюлетенів Хаббарда про мистецтво.

2013 (липень 24-жовтень 13): Ретроспектива мистецтва Хелнуайна в музеї Альбертіни у Відні приваблювала відвідувачів 250,000.

2013 (6 жовтня): Відреставрований Будівля прапора Церкви Саєнтології був присвячений у Клірвоторі, Флорида. Він включає шістдесят дві скульптури, що ілюструють основні поняття саєнтології.

ВІЗУАЛЬНІ ВИКОРИСТАННЯ / ДОКТРИНИ

Lafayette Рон Хаббард (1911-1986) [Зображення праворуч] Діанетика і саєнтологія, Саентологія1які представляють дві різні фази його думки. Діанетика, вперше представлена ​​Хаббардом в 1950, займається розумом і вивчає, як вона отримує і зберігає зображення. Саєнтологія зосереджується на сутності, яка дивиться на зображення, що зберігаються в розумі. Розум для саєнтології має три основні частини. Аналітичний розум спостерігає і запам'ятовує дані, зберігає їхні зображення як уявні образи і використовує їх для прийняття рішень і сприяння виживанню. Реактивний розум записує психічні образи під час несвідомого стану, інцидентів або болю і зберігає їх як «енграми». Вони пробуджуються і активуються, коли відбуваються подібні обставини, створюючи всілякі проблеми. Соматичний розум, керований аналітичним або реактивним розумом, переводить їхні вхідні дані та повідомлення на фізичний рівень. Діанетика спрямована на звільнення людей від енграм, допомагаючи їм досягти статусу «чіткого».

Діанетика, однак, залишає відкритим питання про те, хто, власне, є суб'єктом, який постійно спостерігає за зображеннями, що зберігаються в розумі. Щоб відповісти на це питання, Хаббард представив саентологію і перейшов від психології до метафізики і релігії. В основі світогляду Саєнтології лежить гностичний наратив. Спочатку існували «тетани», чисті духи, які створювали МЕСТ (матерія, енергія, простір і час), головним чином для власного задоволення. На жаль, втілюючись і перевтілюючись в людські тіла, тетани забули, що створили світ, і вважали, що вони є наслідком, а не причиною фізичного всесвіту. Їх рівень “тета”, тобто творчої енергії, поступово зменшувався, і, як вони продовжували втілюватися як люди, частина розуму, відома як реактивний розум, перейняла.

Чим більше тетан вважає себе наслідком, а не причиною фізичного всесвіту, тим більше реактивний розум проявляє свої негативні наслідки, і людина перебуває в стані «аберації». емоційні тони, які людина може відчути, і рівні ARC (Affinity - Reality - Communication). Близькість - це позитивні емоційні відносини, які ми встановлюємо з іншими. Реальність - це згода, яку ми досягаємо з іншими про те, як це відбувається. Комунікація є найважливішою частиною трикутника: через неї ми соціально конструюємо реальність і, коли реальність є спільною, ми можемо генерувати спорідненість.

Хаббард був знайомий з мистецькими середовищами як успішний письменник художньої літератури. Тим не менш, він боровся протягом багатьох років про те, як інтегрувати естетику і теорію мистецтв у свою систему. У «1951» Хаббард писав, що «ще немає хорошого визначення естетики та мистецтва» (Хаббард 1976a: 129). У тому ж році він розглядав аргументи в Наука виживання, одна з найважливіших його теоретичних книг. Він часто повертався до мистецтв, зокрема у сімнадцяти статтях, включених до технічних бюлетенів, які він опублікував від 1965 до 1984, який склав основу книги 1991 мистецтво, виданий Саєнтологією після його смерті (Хаббард 1991).

In Наука виживання, Хаббард пояснив, що "набагато більше розумних рівнів, очевидно, існують вище аналітичного рівня". Напевно "безпосередньо вище" аналітичного розуму існує те, що називається "естетичним розумом". Естетика і естетичний розум, визнав Хаббард, «є одночасно дуже туманними». Загалом, естетичний розум - це розум, який «має справу з туманним полем мистецтва і творіння». І «естетика має дуже багато спільного з тональною шкалою» (Hubbard 1951: 234-36).

Можна очікувати, що естетичний розум буде нездатний функціонувати доти, доки більшість енграм не буде ліквідовано і стан чистого досягнуто. Однак Хаббард стверджував, що це не так. "Це дивна річ, він писав, що закриття аналітичного розуму і аберація реактивного розуму все одно може залишити в досить гарному робочому стані естетичний розум". "Естетичний розум не сильно впливає на позицію. на тональній шкалі », хоча« це, очевидно, має використовувати аналітичні, реактивні та соматичні уми у створенні мистецтва та мистецьких форм »(Hubbard 1951: 234).

Бути «людиною великої тети», як це часто роблять художники, також є змішаним благословенням. Хаббард пояснює, що «людина великого тета надає більш численні та важкі замки і вторинні ліки, ніж особи меншого ендаументу» (Хаббард 1951: 235). Замки і вторинні - це уявні картини зображення, на яких нам нагадують енграми. Вони не існували б без енграм, але вони можуть бути дуже тривожними.

Хаббард стверджував, що ще до того, як Саєнтологія пояснила ці явища, вони були достатньо очевидними, щоб їх можна було помітити, але їх часто тлумачили неправильно. Багато хто вважав, що це нормально, якщо не «абсолютно необхідно», щоб художник був «невротиком». «Не маючи можливості робити що-небудь з неврозами, як лисиця Езопа, яка не мала хвоста і намагалася переконати інших лисиць, щоб перерізати їх розчаровані психічні експерти прославляли те, чого вони не могли запобігти або вилікувати ». Дисфункціональний художник був сприйнятий як контркультурний герой. Бути «божевільним» вважалося типовим для хорошого художника (Хаббард 1951: 235).

Не так, стверджував Хаббард. Зниження шкали тонів не є корисним для будь-кого, а також не добре для художників. На думку Хаббарда, небезпечним є помилкове переконання, що «коли художник стає менш невротичним, він стає менш здатним». На жаль, наш світ запрограмував митців, широко впроваджуючи ці помилкові ідеї. Наслідком цього є те, що багато митців «прагнуть діяти в приватному і суспільному житті в інтенсивно абераційній моді, щоб довести, що вони є художниками» (Hubbard 1951: 238). Сайентологія, пообіцяв Хаббард, може «взяти в даний час успішного, але сильно абератованого художника і (…) довести його до тональної шкали» (Hubbard 1951: 235). Мало того, що художник буде щасливішим як людина, він або вона також стане кращим художником.

Бачення Хаббарда про мистецтво, як запропоновано в Наука виживання, також має вирішальне значення для соціальної програми Саєнтології. «Художник, писав Хаббард, має величезну роль у зміцненні сьогоднішньої та створення завтрашньої реальності». Насправді, мистецтво діє «напередодні науки» і «піднесення культури можна виміряти безпосередньо за номерами «Культура є такою ж великою, як її мрії, і її мрії мріяли художники» (Hubbard 1951: 237-39).

Тоталітарні держави, додав Хаббард, є ворогами митців, прикидаючись друзями, намагаючись контролювати їх за допомогою державних субсидій. Демократичні уряди, в принципі, не повинні мати цих проблем, але вони, на думку Хаббарда, мають інший ризик. Вони «схильні випускати з уваги роль художника в суспільстві». У Сполучених Штатах, як він показав, як тільки досягнуто художнього успіху, надмірні податки відбивають художника від подальшого виробництва. Хаббард запропонував податкову реформу з стимулами для художників. Причини запропонованої реформи були не просто економічними, а були пов'язані з ключовою ідеєю Хаббарда про те, що процвітання суспільства залежить від кількості циркулюючих тет. Без достатньої кількості тета, реактивний розум буде домінувати в самій культурі. "Художник вводить тета в культуру, і без цього тета культура стає реактивної" (Хаббард 1951: 237-39).

Наука виживання також представляє погляд Хаббарда на історію західного мистецтва. Християнство повстало проти римлян і мало одну підставу для свого повстання: «Римське беззаконня до людського життя». Однак ті, хто бунтують, завжди ризикують домінувати реактивний розум. Так сталося, Хаббард вважав, що християнство потрапило до «реактивного обчислення» і прийшло вважати все римським негативним, включаючи мистецтво. На щастя, «католицька церква рано відновилася і почала цінувати художника». Однак старий антирімський і, отже, антихудожній упередження виникли з протестантизмом і, зрештою, прийшов до Сполучених Штатів. "Пуританізм і кальвінізм", за Хаббардом, "повстали проти задоволення, проти краси, проти чистоти і проти багатьох інших бажаних речей" (Хаббард 1951: 238).

Наступним кроком було повстання проти повстання. У наш час художники повстали проти протестантського і пуританського повстання проти класиків і мистецтв. Проблема полягала в тому, що, знову ж таки, реактивний розум взяв на себе владу, і художники відмовилися від всього протестантського, якщо не всього християнського, включаючи мораль. Бути хорошим художником стало «зазвичай ототожнюється з бути вільно моралізованим, злим, бездіяльним і п'яним, і художник, щоб бути визнаним, намагався дотримуватися цієї ролі» (Хаббард 1951: 238-39). Це мало прямий і негативний вплив на суспільство. «Коли рівень існування художника стає нечистим, стає нечистим саме мистецтво, до погіршення суспільства. Це вмираюче суспільство, в яке дійсно може проникнути тоталітаризм »(Хаббард 1951: 239).

Хаббард завершив обговорення естетики в Росії Наука виживання відзначаючи, що "може бути багато рівнів розуму над естетичним розумом", але ми знаємо багато про них. Таким чином, «жодна спроба класифікувати будь-який рівень розумової настороженості над рівнем естетичного розуму не буде зроблена, стверджуючи, що ці рівні розуму все більше і більше наближаються до всезнаючого статусу» (Хаббард 1951: 240). Він, однак, згадував серед можливих вищих рівнів «вільний тета-розум, якщо такі речі існують» (Хаббард 1951: 25). Це поняття стало б центральним для подальшого розвитку в Саєнтології поняття «діючого тэтану», стану, в якому тетан нарешті відновлює свої рідні здібності.

Хаббард продовжив своє вивчення мистецтва після Наука виживання через писання, які пізніше будуть зібрані Саентологія3у його посмертно опублікованій книзі мистецтво (Хаббард 1991). [Зображення праворуч] 30 серпня 1965 р. Він видав технічний бюлетень, який був досить важливим для його теорії мистецтва (Hubbard 1976b: 83-85). Хаббард пояснив, що минуло п'ятнадцять років з того часу, як він почав роздумувати про те, як "кодифікувати" знання про мистецтво, і оголосив, що "це [" кодифікація "естетичної теорії] вже зроблено" (Hubbard 1976b: 83).

По-перше, мистецтво «здавалося, стоїть за межами діанетики і саєнтології». Однак Хаббард не був переконаний у цьому висновку і врешті-решт «зробив прорив». Він зрозумів, що мистецтво і спілкування тісно пов'язані. Фактично, «АРТ - це слово, яке узагальнює ЯКІСТЬ ЗВ'ЯЗКУ.» (Хаббард 1976b: 83, столиці в оригіналі). Саєнтологія вже розробила певні “закони” про спілкування. Тепер вони повинні застосовуватися до мистецтва.

У 1965 Хаббард був готовий запропонувати три аксіоми про мистецтво. Перша полягала в тому, що «занадто багато оригінальності привертає аудиторію до незнання і, отже, до незгоди.» Спілкування, по суті, включає «дублювання». Якщо аудиторія абсолютно не в змозі повторити цей досвід, вона не зрозуміє і не оцінить твір мистецтва. Друга аксіома навчала, що "техніка не повинна підніматися вище рівня працездатності з метою спілкування". Третій стверджував, що "досконалість не може бути досягнута за рахунок комунікації" (Хаббард 1976b: 83, столиці в оригіналі).

Хаббард вважав, що його підхід до естетики є новим по відношенню до класичних і сучасних теорій мистецтва. Останній підкреслював «оригінальність» до того, що глядачі часто дивувалися художникам - але, як вважав Хаббард, не переконали. Перший прагнув досконалості за допомогою техніки. Але, наполягав Хаббард, «потрібно перш за все шукати спілкування з ним і потім удосконалюйте його, наскільки це розумно »(Хаббард 1976b: 84). Часто художник повинен бути готовий знизити рівень досконалості, щоб дозволити комунікацію протікати.

«Мистецтво заради мистецтва», - стверджує Хаббард, завжди провалилося, тому що це була «спроба досконалості без спілкування». Ми стаємо художниками, коли навчаємося спілкуватися. За винятком дуже рідкісних випадків, це не відбувається природно, а не досягається за одну ніч. Як правило, людина стає художником поступово, роздумуючи про минулі невдачі спілкування. Ці невдачі, по суті, є інграмми, і митців слід «реабілітувати» через Діанетика, як і будь-хто інший, але враховуючи, що у них є свої власні енграми. Насправді, «завдяки природі Реактивного Розуму, повна реабілітація [художників] досягається тільки шляхом звільнення і очищення». (Хаббард 1976b: 83-85)

Коли тэтан розуміє себе як причину, а не як наслідок фізичної реальності, he (тетан завжди згадується Хаббардом як чоловічий, хоча жінки є втіленими тэтанами Саентологія4теж сприймає світ по-новому. Якщо гемастери відповідають техніці, він також здатний виробляти мистецтво з дуже високим комунікативним потенціалом. На яку саме роль точно грає техніка, Хаббард згадує в бюлетені липня 29, 1973 свої дискусії з «покійним Губертом Матьє» (Hubbard 1991: 16). Хоча деякі, хто пізніше писав про Хаббарда, не змогли ідентифікувати його або припустили, що він вигаданий персонаж, фактично Матьє (1897-1954) був видатним ілюстратором Південної Дакоти і художником [Зображення справа], який працював для журналів, з якими Хаббард був знайомий .

Опираючись, зокрема, на ідеї Матьє, Хаббард дійшов висновку, що в мистецтві комунікація (кінець) важливіша, ніж техніка (засоби), але техніка не має значення. Добре навчені художники здатні спілкуватися в різних стилях, включаючи нефігуративні, і аудиторія інтуїтивно розуміє, що вони справжні художники. Сприйняття світу і представлення його з вищої точки зору тэтану недостатньо. Потрібно бути в змозі донести це до аудиторії, яка, однак, повинна бути запрошена "внести частину сенсу" (Хаббард 1991: 91). Саме ця різниця між образотворчим мистецтвом і простою ілюстрацією, де мало залишилося для аудиторії внесок.

Зв'язок досягається шляхом інтеграції або поєднання в єдине ціле елементи, такі як перспективи, лінії, кольори і ритм. Хаббард підкреслював «лінії настрою», тобто абстрактні лінії, які впливають на емоційну реакцію аудиторії. Вертикальні лінії передають драму і натхнення, горизонтальні лінії, щастя і спокій, і так далі (Хаббард 1991: 76-77). Існує кілька систем ліній настрою, описаних у посібниках для художників. Саєнтологія використовує той, який розробив прозорливий ландшафтний архітектор Джон Ормсбі Симондс (1913-2005). Теорія форми Симондса була під впливом дзен-буддизму і антропософських теорій, яким він піддався через свого наставника в Гарварді, Марселя Брейера (1902-1981), колишнього Баухауза. Інший поширений засіб, який Хаббард рекомендував художникам, колірне колесо, пропагувався в його часи через посилання на маркетингові дослідження, але насправді був вперше використаний в іншому контексті Робертом Флуддом (1574-1637) і Йоганном Вольфганом фон Гьоте 1749). Як і багато теософів (і дослідники ринку), Хаббард вважав, що кольори відповідають конкретним емоційним станам.

ВИКОНАНІ УЧАСНИКИ УЧАСТІ

Becker Mirlach, Петра (b. 1944). Німецький художник.

Бенський, Gracia (р. 1943). Американський художник і фотограф.

Collins, Leisa (b. 1958). Американський художник.

Діаз-Рівера, Сусана (р. 1957). Мексиканський художник.

Герцог, Рене (1927-2011). Американський художник.

Ескаллон, Наталія (b 1985). Колумбійський художник і фотограф.

Farina, Франко (b. 1957). Італійський художник.

Findlay, Беатріс (р. 1941). Канадський художник, що проживає в Брукліні, Нью-Йорк.

Gáll, Gregor (b. 1957). Угорський скульптор.

Galli, Eugenio (b. 1951). Італійський художник.

Зелений Петро (б. 1945). Американський художник.

Хенкок, Х'юстон (р. 1943). Американський художник.

Хенсон, Ерін (р. 1981). Американський художник.

Helnwein, Gottfried (р. 1948). Австрійський художник і художник-виконавець.

Helnwein, Mercedes (b. 1979). Американський художник і письменник, що народився в Австрії.

Хепнер, Помм (р. 1956). Американський художник.

Holl Hunt, Памела (b. 1945). Англійський художник.

Хаббард, Артур Конвей (b. 1958). Американський художник, син засновника Саєнтології, Л. Рон Хаббард.

Хантер, Медісон (р. 1989). Американський скульптор.

Келлі, Каролін (1945-2017). Американський мультиплікатор і художник, дочка відомого американського мультиплікатора Уолта Келлі (1913-1973), творця Пого.

Mirlach, Max (b. 1944). Німецький художник.

Манро, Росс (р. 1948). Канадський художник.

Прагер, Ванесса (b. 1984). Американський художник.

Röhrig, Carl-W. (b. 1953). Німецький художник, що проживає в Швейцарії.

Роза, Марлен (b. 1967). Скло скульптор.

Ротенберг, Жюль (р. 1954). Американський скульптор.

Сандоз, Клод (b. 1946). Швейцарський художник.

Шелер Роберт (б. 1950). Австрійський живописець, що проживає в Clearwater, штат Флорида.

Shereshevsky, Barry (b. 1942). Американський художник.

Південь, Рендольф («Ренді» - Карл Рендолф) (б. 1950). Американський художник.

Спенсер, Джо (р. 1949). Американський художник.

Уоррен, Джим (б. 1949). Американський художник.

Райт, Д. Йошикава (б. 1951). Американський скульптор.

Wunderer, Bia (b. 1943). Німецький художник.

Zöllner, Waki ​​(1935-2015). Німецький художник і скульптор.

ВПЛИВ НА ХУДОЖНИКІ

Серед сучасних нових релігійних рухів, саєнтологія унікальна тим, що свідомо намагається передати своє світогляд художникам, в той же час навчаючи їх, як бути більш схильними до спілкування своєї творчості з аудиторією, через курси та семінарії, які викладають у своїх центрах знаменитостей. . Проте вплив саєнтології на художників недостатньо вивчений. Один з Саентологія5Причини полягають у нападах і дискримінації, які деякі художники отримали через їхню асоціацію з саєнтологією, особливо в Німеччині. Там, художник-абстрактний художник і художник текстилю Біа Вундерер - один з художників, які відмінили виставки, тому що вона була «викрита» як саентолог. Це зробило деяких художників зрозуміло неохоче обговорювати свої відносини з саєнтологією. Однак у Німеччині, з усіх місць, художники були задіяні в саєнтології з її початку. Коли він помер у 2015, художник і скульптор Waki ​​Zöllner (1935-2015), який приєднався до Саентології в 1968, був німцем з більше років навчання саєнтології. [Зображення справа]

Найвідомішим міжнародним митцем, який протягом декількох років проходив курси саєнтології, починаючи з 1972, був народжений Австрії Готфрід Хельнвайн (b. 1948). Він ставав все більш залученим до діяльності Саентології з усією своєю сім'єю і був атакований анти-культовими критиками, які пропагували навіть книгу проти нього (Reichelt 1997). Це, у свою чергу, призвело до судових справ і зростаючого небажання Гельнвейна обговорювати свої релігійні переконання.

У 1975, Helnwein повідомив Штутгартський журнал Саєнтології коледж що «Саєнтологія викликала у мене вибух свідомості» (Helnwein 1975). У 1989, в інтерв'ю в Саєнтології ЗнаменитістьХельнвен розробив, що саєнтологія пропонує художникам безцінні інструменти для виживання у світі, що часто вороже ставиться до них, але також дає йому "нову точку зору" і розуміння того, як "люди реагують на моє мистецтво" (Helnwein 1989a: 10-11).

Американський прозаїк Вільям Берроуз (1914-1997) пройшов кілька курсів саєнтології між 1959 і 1968 рр. Пізніше він відкинув саєнтологію як організацію, зберігаючи при цьому високу оцінку її методів. У 1990 році він написав есе про Гельнвайна, назвавши його "майстром здивованого визнання", яке він визначив як мистецтво "показувати глядачеві те, що він знає, але не знає, що знає" (Burroughs 1990: 3). Почуття, "здивоване визнання" може також описати момент, коли тетан "згадує" свою справжню сутність.

Унікальний стиль і підхід Хелнвейна до дійсності, "фотореалізм", де картини часто виглядають як фотографії (але не є), випливають з багатьох джерел. Зрештою, ми можемо побачити в роботах Хельнвейна спробу зобразити світ, як це бачить тетан, і, нарешті, усвідомлюючи, що він є його творцем.

Світовий світ не завжди приємний і включає придушення і тоталітаризм. Деякі з найвідоміших картин Хелнуайна включають в себе страждаючих дітей. Хелнвейн розкриває там невизнану жорстокість суспільства. Але є й надія. Художник усвідомлює ідеї Хаббарда про дітей як духовних істот, що займають молоді тіла. Озброївшись технологією, діти можуть вижити і перемогти придушення.

Критикувати зловживання психіатрії є причиною, яку дорогі саєнтологам. У 1979, провідний австрійський психіатр Генріх Гросс (1915-2005), який брав участь у нацистській програмі для евтаназії дітей з вадами розумового розвитку, захищав себе, стверджуючи, що дітей вбивали в дещо гуманним способом, з отрутою. Helnwein відреагував аквареллю, Життя недостойне жити, що зображує дитину, «гуманно» отруєну Гросом.

Хелнвейн також дивився провокативно на нацизм, а Голокост як на зло, що німецько-австрійське суспільство все ще відмовлялосяСаентологія6протистояти. У своєму знаменитому Богоявлення I (1996), дитина може бути або не бути молодим Адольфом Гітлером (1889-1945), але Трьох царів явно є нацистськими офіцерами. [Зображення праворуч] Helnwein хоче, щоб аудиторія, як запропонував Хаббард, внести частину сенсу і зрозуміти сама по собі.

Народившись в 1948, Хельнвайн повідомляє, як він уникнув задушливого конформізму Відня через комікси, чого австрійська освітня установа тоді не схвалювала. Він підтримує захоплення для Дональда Дака Діснея і творця декількох історій Дональда, Карла Баркса (1901-2000), який став його другом. І Міккі Маус, і Дональд фігурують у роботі Хелнвейна. Барнс, написав Хельнвайн, створив «пристойний світ, де можна було б згладжуватися паровими роликами і перфорувати кулями без серйозної шкоди. Світ, в якому люди все ще виглядали правильно (..). І саме тут я познайомився з людиною, яка назавжди змінила б моє життя - людину, яка (…) є єдиною людиною, яка сьогодні має щось нагадуючи - Дональд Дак »(Helnwein 1989b: 16). Можливо, знову ж таки, Баркс Дакбург став метафорою для Хелнвейна “ясного” світу, створеного за допомогою технології, здатної повернути тетанів у їхню належну роль. У 2013, Helnwein був удостоєний великої ретроспективи у віденській Альбертіні, яка приваблювала відвідувачів 250,000, далеко від часу, коли художник був дискримінований як саентолог.

Хоча Хельнвен став зберігатися на своїх стосунках з саєнтологією, інші художники відкрито заявляли про це. Саєнтологія через свої центри знаменитостей також створила спільноту художників, які знають і зустрічаються один з одним у різних країнах, континентах і стилях. Кілька саєнтологічних художників вирішили жити або в Лос-Анджелесі, або в Клірвотер, Флорида, поблизу головних центрів Церкви Саєнтології.

Художники-саєнтологи не поділяють єдиного стилю, як це характерно для художників, які є теософами або католиками. Наприклад, немец-Карл-В. Röhrig (1953-), що нині проживає в Швейцарії, називає своє мистецтво «фантастичним реалізмом» і також під впливом фантастичної літератури, сюрреалізму та популярного езотеризму (von Barkawitz 1999), про що свідчить його успішна палуба карт Таро Саентологія7(Röhrig і Marzano-Fritz 1997). Проте серед художників саєнтології є загальні теми, про що свідчать інтерв'ю, які я проводив між 2015 і 2016 з деякими з них (наступні цитати, якщо не вказано інше, є з цих інтерв'ю).

Рьоріг є одним з небагатьох художників-саентологів, які включили в деякі з його картин чіткі посилання на вчення Саентології, у тому числі The Bridge (2009), тобто подорож, щоб звільнитися від ефектів реактивного розуму. Рєріг та інші художники, які є саентологами, в тому числі американський Помм Хепнер і Ренді Саут (також Карл Рендолф), також сприяли розпису церков Саєнтології у всьому світі.

Каліфорнійський санолог-художник Баррі Шерешевський присвятив кілька картин трикутнику АРК. Каліфорнійський скульптор Д. Йошикава Райт переїхав «із західного» до «сСаентологія8більше східної думки, «знову відкриваючи свої корені, і, нарешті, знайшли в саентології щось, що, за його словами,« зливає Схід і Захід ». Скульптурні водоспадиВін зауважує, що камінь являє собою тетан, воду фізичний всесвіт як рух, а їх взаємозв'язок - ритм, танець життя [Образ справа]. Інший саєнтолог-скульптор (і художник), італієць Евгеній Галлі, експериментував з ритмом і рухом через різні абстрактні композиції, всі пов'язані з ідеєю «трансцендентності», тобто перевищує наш нинішній, обмежений статус.

Художники, які пройшли курс мистецтва Саєнтології, наполягали на мистецтві як комунікації. Народився у Вінніпеґа нью-йоркський абстрактний художник Беатріс Фіндлей сказав мені, що «мистецтво - це спілкування, чому б ви зробили це інакше?» Вона також наполягала, що Хаббард Саентологія9“Ніколи не говорив абстрактне мистецтво комунікувало менше” і мав глибоку оцінку музики, форми абстрактного спілкування par excellence. Ідеї ​​Хаббарда про композицію перекладаються Фендлей в своєрідні абстрактні лінії і колір (Carasso 2003) [Зображення справа]. Подібний абстрактний підхід, коли інші саєнтологічні художники застосовують ті ж принципи до більш традиційного підходу до ландшафту. До них відносяться італієць Франко Фаріна, канадський Рос Манро і американець Ерін Хансон, чиї зображення національних парків та інших знакових американських пейзажів у стилі, який вона називає «Відкритим імпресіонізмом», завоювали критику (Hanson 2014; Hanson 2016).

Пом Хепнер є як професійним художником, так і старшим технічним керівником у церкві саєнтології в Пасадені, а також лідером в організації «Правозахисники», яка була започаткована саентологами. Як Сайентологія навчала її «про духовний світ», вона еволюціонувала, за її словами, від «гарних речей» до «вібрацій», від «моменту, який існує до моменту, коли я створюю… Я можу принести красу світу і більше не потрібна залежати від того, як світ приносить мені красу ». Прийнявши точку зору тетану, вона спробувала« змінити »відносини між художником і фізичним всесвітом. Подібний досвід виникає в художній і літературній кар'єрі саєнтолога Рене Дюка (1927-2011). Хоча вона писала раніше, вона стала професійним живописцем лише пізніше в житті, після того, як зіткнулася з саєнтологією (герцог 2012).

Існує різниця між тим, як художники саєнтологів піддавалися дискримінації в Європі та Росії Саентологія10Деякі м'які ворожість їхні вірування зрідка надходили в США. Проте, всі вони говорили в моїх інтерв'ю, що сучасне суспільство часто турбує художників і намагається придушити їх, виділяючи психіатрії як головного винуватця, що повторюється в Саєнтології. Trick Cyclist Рендольф Юг зображує відомих психіатрів і "був створений, щоб привернути увагу до злісної практики психіатрії". [Зображення справа] Більшість саєнтологічних художників поділяють подяку Хелнуайна, хоча вони можуть бути дуже далекі від його мистецтва та його мистецтва. персона. Деякі розглядають тему страждання дітей з явними гельвейнськими відтінками. Наймолодша дитина Л. Рон Хаббард, Артур Конвей Хаббард (1958-), сам став живописцем і навчався під керівництвом Хелнвейна, хоча він також випускав роботи в іншому стилі. У деяких його картинах він використовував власну кров.

Забруднення як форма глобального придушення і місія Саєнтології покласти край цьому - головне11тема для Röhrig. Ландшафти і культури в країнах, що розвиваються, також знаходяться під загрозою придушення. Це головна тема в роботі швейцарського художника-сантолога Клода Сандоса, який частину свого часу проводить на Карибах, в Сент-Люсії. Виставки робіт Сандоза, які поєднуються з карибськими та європейськими темами та стилями, відбулися в декількох швейцарських музеях (див. Stutzer та Walser Beglinger 1994).

Деякі з тих, хто взяв курс мистецтва Саєнтології, є «комерційними» художниками. Курс сказав їм, що це не ганьба, а успіх вітається як здоровий. Вони вважають, що кордон між комерційним і образотворчим мистецтвом не є чітким. Деякі з них заохочувалися також займатися образотворчим мистецтвом. Художник-ветеран Саєнтолог Пітер Грін стверджує, що він зрозумів через саентологію, що комерційні художники не є «артистами, керованими монетами», але мають свій власний спосіб спілкування і представлення повідомлення. Грін проявив цей підхід у своїх знакових плакатах, таких як знаменитий Джимі Хендрікс (1942-1970). Грін також сприяв журналам жахів, опублікованим компанією Warren у Каліфорнії, і продовжує виробляти його успішні Політикардтобто торгівля та гральні карти з політиками (див. Kelly 2011). Він наполягає на тому, що ви можете «малювати, щоб жити і залишатися здоровими. Ренді Саут наполягав на тому, що, навіть працюючи за рекламу, художники можуть «сприймати фізичний всесвіт» як «не переважаючу духовність», але «навпаки». що життя - це гра. Я хочу грати в цю гру, і це весело.

Портрети іншого художника-саентолога, Роберта Шелера, продаються в комерційних цілях, але він вважає, що «малюючи когось, я роблю його духовним». Насправді, були музейні експозиції його портретів навколо центральної теми духовності. Подібні міркування можуть бути 12зроблено для популярних літографій Джіма Уоррена та теми, пов'язані з Дісней. Інші художники-саєнтологи стали фотографами та карикатуристами. Каролін Келлі (1945-2017) була дочкою відомого американського мультиплікатора Уолт Келлі (1913-1973), творця Пого. Вона сама була карикатуристом та ілюстратором, і була серед тих, хто розробив її батько Pogo коли смуга була коротко відроджена в 1990s. [Зображення справа]

Деякі (але не всі) художники-саєнтологи зацікавилися популярним езотеричним дискурсом. До зустрічі саєнтології, Помм Хепнер, піддався антропософії, навчаючись у школі Штейнера. Röhrig використовує таротів, а також Зодіак. Він пояснює, що не вірить зміст астрології або Таро, як "вони є наслідками і як саєнтолог ви намагаєтеся бути причиною", але вони забезпечують широку спільність мова і є «дуже хорошим інструментом для спілкування». Інші художники-саєнтологи схожі на східну духовність. Наприклад, скульптури зі скла Марлен Роуз часто зображують Будду. Роуз - один з художників, які вирішили жити в Клірвотер, штат Флорида, біля штаб-квартири Прапора Церкви саєнтології. Територія пропонує сприятливе середовище для художників, які працюють зі склом, а у квітні 2017 біля Санкт-Петербурга відкрила музей «Уявіть собі», присвячений цьому мистецькому середовищі, з Марлен Роуз, яка була представлена ​​на виставці.

«Нас було сто студентів, які проходили той же курс [Саєнтології]. Раптово приміщення прийняло найкрасивіші характеристики. Все стало чарівним. Я став більше мене. У номері не було Саентологія13зміна, але як я сприйняла це зміна, - повідомила Сусана Діаз-Рівера, мексиканський художник-саентолог. Деякі художники розповіли, як «статичний» досвід, який на мові саєнтології означає усвідомлення своєї природи як тэтану, повністю змінив те, як вони сприймають світ. Потім, «мистецтво - це дублювання того, що ви сприймаєте. Сприйняття - це спілкування, - сказав мені Йошікава Райт. Діаз-Рівера намагався відіграти та висловити це сприйняття себе як тэтану. Вона намагалася як малювати [Зображення праворуч], так і фотографувати в різних місцях, включаючи Рим і Лос-Анджелес, і використовуючи дзеркала. "Духовна частина, сказала вона, виникає через дзеркала".

Саєнтологія, художники, які відвідали її курси, пропонують художникові ряд пропозицій, спрямованих на «повернення їх на водійське місце» (Пітер Грін) їхнього життя, викриваючи «міф» дисфункціонального, голодуючого художника. Саєнтологія також створює і культивує спільноту художників і робить більше, ніж надає практичні поради. Інтероризуючи гностичний розповідь про тетані, художники навчаються сприймати фізичний всесвіт інакше. Потім вони намагаються поділитися цим сприйняттям через спілкування, з різними методами і стилями, запрошуючи аудиторію до розширення своїх творів з подальшим значенням.

Шістдесят дві скульптури в Великому атріумі нової будівлі прапора в Клірвотер, штат Флорида, відкриті в 2013, ілюструють основні концепції саєнтології. Те, що ці концепції мали бути 14пояснив художникам, жоден з них не є саєнтологом, є значним. Художники, які є саєнтологами, зазвичай надихаються Саєнтологією у своїй роботі, але воліють не «проповідувати», або явно ілюструвати її доктрини. З іншого боку, комплекс скульптур «Прапор», хоча і не реалізується саєнтологами, є невід'ємною частиною мистецтва, натхненного Хаббардом і саєнтологією. [Зображення справа]

У 2008, журналі Лос-Анджелеса Ангел описав коло молодих художників, які є саєнтологами, включаючи художника і романіста Mercedes Helnwein (дочка Готфріда Хельнвайна) і перспективного абстрактного художника Ванессу Пражера як «першого покоління випадкових саєнтологів», чия релігійна приналежність викликала менше суперечок (Brown 2008). Візуальне мистецтво, здається, є ідеальним вікном для обговорення світогляду та множинних впливів саєнтології незалежно від звичайних правових та інших протиріч.

ЗОБРАЖЕННЯ **
** Усі зображення, що клікаються, посилаються на збільшені зображення.

Зображення #1: Л. Рон Хаббард, портрет Пітера Гріна (1999).

Зображення #2: Обкладинка Наука виживання, 1951.

Зображення #3: Опубліковано обкладинку L. Ron Hubbard посмертно мистецтво, 1991.

Зображення #4: Hubert Mathieu.

Зображення #5: Waki ​​Zöllner.

Зображення #6: Gottfried Helnwein, Богоявлення I (1996).

Зображення #7: Carl-W. Röhrig, The Bridge (2009).

Зображення #8: D. Yoshikawa Wright, Дощовий круг, з серії Скульптурні водоспади (2010).

Зображення #9: Беатріс Фіндлей, Грудневий туман (2015).

Зображення #10: Randolph South, Trick Cyclist (2008).

Зображення #11: Клод Сандоз, Іксора II (Ельвіра Бах та її діти) (1997-98).

Зображення #12: Pogo символи, розроблені Каролін Келлі.

Зображення #13: Кістки і Вічний Дух (2014), внесок Susana Díaz-Rivera у виставку Діалог про смерть в Єпархіальному музеї Губбіо, Італія, 2015. Всі слова в картині - Л. Рон Хаббард.

Image #14: Частина груп скульптур Вісім Динаміка, Будівля прапора, Clearwater, Флорида.

Посилання

Коричневий, серпень. 2008. "Люди радарів". Ангел, Листопад. Доступ з http://digital.modernluxury.com/article/The+Radar+People/93054/10070/article.html на 26 березні 2007.

Берроуз, Вільям. 1990. "Робота Хельнвейна". П. 3 в Kindskopf, під редакцією Пітера Завреля, Відень: Музей Niederösterreich.

Carasso, Роберта. 2003. Беатріс Фіндле Бігуни / Пейзажі. Санта-Моніка, Каліфорнія: Центр мистецтв станції Бергамот.

Герцог, Рене. 2012. Коктейлі, ікра та підгузники: подорож жінки, щоб знайти себе через сім країн, шість дітей та собаку. Чарльстон, SC: Алекс Еккелберрі.

Хенсон, Ерін. 2016. Відкритий імпресіонізм, том II. Сан-Дієго, штат Каліфорнія: Red Rock Fine Art.

Хенсон, Ерін. 2014. Відкритий імпресіонізм: пейзажі Ерін Хансон. Сан-Дієго, штат Каліфорнія: Red Rock Fine Art.

Хелнвейн, Готфрід. 1989a. "Інтерв'ю місяця знаменитості: прекрасний художник Готфрід Хельнвайн". Знаменитість 225: 8-11.

Хелнвейн, Готфрід. 1989b. "Міккі Маус унтер де ротен Стерн". Zeitmagazin, Квітень, 12-13.

Хелнвейн, Готфрід. 1975. Інтерв'ю в Коледж: Zeitschrift des Stuttgarter Dianetic College eV, ні. 12.

Хаббард, Л. Рон. 1991. мистецтво. Лос-Анджелес: Мостові публікації.

Хаббард, Л. Рон. 1976a. Технічні бюлетені діанетики і саєнтології. Том I 1950-53, Копенгаген і Лос-Анджелес: публікації з Саєнтології.

Хаббард, Л. Рон. 1976b. Технічні бюлетені діанетики і саєнтології. Том VI 1965-1969, Копенгаген і Лос-Анджелес: публікації з Саєнтології.

Хаббард, Л. Рон. 1951. Наука виживання: спрощена, швидше діанетична техніка. Wichita, KS: Фонд Хаббарда Діанетика.

Келлі, Тіффані. 2011. "Політична сатира в картах". Los Angeles Times, Жовтень 7. Доступ з http://www.latimes.com/tn-gnp-1007-green-story.html на 26 березні 2017.

Райхельт, Пітер. 1997. Helnwein і сайентологія. Lüge und Verrat eine Organisation і ihr Geheimdienst. Мангейм, Німеччина: Brockmann und Reichelt.

Röhrig, Carl-W. і Франческа Марцано-Фріц. 1997. Книга Реріг-Таро. Вудсайд (Каліфорнія): Bluestar Communications.

Stutzer, Beat, та Annakatharina Walser Beglinger. 1994. Клод Сандоз. Ornamente des Alltags. Chur: Bündner Kunstmuseum

Фон Баркавіц, Фолькер. 1999. Майбутнє ніколи не закінчується: Фантастичне [Так] Натуралізм Карла-В. Röhrig. Гамбург (Німеччина): CO-Art.

Дата публікації:
9 травня 2017

 

 

частка