Юліус Евола

JULIUS EVOLA TIMELINE

1898 (19 травня): Джуліо Чезаре Андреа (переважно відомий як Жуль або Юлій протягом більшої частини свого життя) народився в Римі, Італія.

1914: Евола зустрів Джованні Папіні, який, у свою чергу, познайомив його із засновником футуристичного руху Філіппо Томмазо Марінетті.

1915: Евола почала малювати. Його Сенсорний ідеалізм почався період.

1916: Трістан Цара, Уго Бал та інші створили Кабаре Вольтер у Цюріху.

1918: По поверненню з Першої світової війни Евола пережила духовну кризу і задумала самогубство. Читання раннього буддистського тексту під назвою "Маджіхіманікаджо" допомогло йому тимчасово оговтатися.

1919: Евола виставив свої футуристичні роботи на Великій національній виставці футуристів.

1920: Евола приєдналася до руху дадаїстів і вела листування з Трістаном Царою.

1920: Початок його прихильності Дада Містичний реферат період. Інтер'єр Пейзаж, 10: 30 і Абстракція належать до цього періоду.

1920 (січень): Перша виставка, присвячена виключно картинам Еволи, відбулась у Будинку мистецтв Брагалья.

1920: Евола опублікувала брошуру, Абстракціонізм, В Колекція Dada серії.

1921 (січень): перша виставка Еволи за кордоном, у Берліні Шторм Художня галерея

1921 (9 травня): Мистецтво Еволи було виставлено у Грот дел'Аугустео в Римі.

1923: Більше захоплений філософією та містикою, Евола взагалі відмовився від живопису.

1925: Евола Філософський період почався

1925: Опубліковано Evola Нариси з магічного ідеалізму.

1934: Опубліковано Evola Повстання проти сучасного світу. 

1945: У Відні Еволу вдарило осколками під час російських бомбардувань, і вона залишилася паралізованою від пояса донизу.

1958: Книга Еволи Метафізика статі був виданий, і Евола знову почала малювати, цього разу на теми, пов'язані з сексом і жінками.

1963: Історик мистецтва Енріко Крісполті організував ретроспективу роботи Еволи в галереї La Medusa в Ромі.

1974 (11 червня): Евола помер у Римі, у своєму будинку (197, Корсо Вітторіо Емануеле).

БІОГРАФІЯ

Джуліо Чезаре Андреа Евола (1898-1974), відомий більшості як Юлій Евола, був окультистом, філософом, знавцем Східні релігії і політичний мислитель, які характеризували італійську консервативну думку протягом двадцятого століття. Народився в католицькій родині, син сицилійських батьків. Винченцо Евола (1854-1944) і Concetta Mangiapane (1865-1956), Евола, здається, виступила проти християнської релігії ще з раннього підліткового віку, коли відкрив твори Отто Вайнінгера (1880-1903) і Фрідріха Ніцше (1844-1900) . За його власними словами, він «провів цілі дні в [своїй] бібліотеці, в щільному, але вільному режимі читання» (Evola 1963: 5).

Пройшовши процес де-джентрифікації, через флорентійський авангардний рух, Евола відкрила Джованні Папіні (1881-1956), автора, поета і редактора декількох журналів, які намагалися кинути виклик італійському статусу-кво на початку століття. Саме через такі журнали, як Леонардо (створено в 1903) і футуристи Lacerba (1913), під редакцією Папіні, що Евола вперше зіткнувся з двома середовищами, які б сильно характеризували його ранні роки: мистецтвом та окультизмом (Giudice 2016: 115-22). Через Папіні Еволу познайомили із засновником футуризму Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944) та художником-футуристом Джакомо Баллою (1871-1958), який, у свою чергу, заохотив молоду Еволу розпочати свою художню кар'єру як художник. Тоді перші кроки Еволи у світі образотворчого мистецтва можуть бути сміливо приурочені до 1915 року під керівництвом двох найбільших представників футуристичного руху (AM 1920: 3).

Залучення Еволи до окультних установ у Римі було також дуже скоростиглим. Його перша зустріч з членами цього середовища може бути знайдена в його співпраці з Theosophical journal Ультра (створено у 1907); його виступи на незалежній теософській лізі (Lega Teosofica Indipendente), італійській групі Теософського товариства; і його дружбу з редактором Ультра і майбутній член італійського парламенту, Decio Calvari (1863-1937). Евола згадала Кальварі як «особистість реальної цінності», яка познайомила його з «першими поняттями тантризму» (Rossi 1994: 44).

Глибокий інтерес Еволи до духовності почався в 1917-1918 рр., Коли, повернувшись з Першої світової війни, він зіткнувся з духовною кризою настільки глибокою, що задумався про ідею самогубства. Евола оговтався від цієї кризи між кінцем 1919 і початком 1920 р., Прочитавши уривок раннього буддистського тексту, який він називає Маджіхіманікаджо, очевидно, маючи на увазі Маджджіму Нікая (III ст. До н. Е. - II ст. До н. Е.) ). У розглянутому уривку йдеться: «Той, хто сприймає смерть як смерть і, прийнявши смерть як смерть, думає про смерть і думає:« Моя смерть »і радіє, той, я кажу, не знає смерті» (Batchelor 1996: 12).

Коротку живописну кар'єру Еволи можна розділити на два точні періоди, перший починається безпосередньо перед від'їздом на війну в 1915 р. І закінчується подоланням його духовної кризи в 1920 р. Цей перший період, який сам Евола назвав Idealismo Sensoriale (Сенсорний ідеалізм) , був відзначений ідеалізмом, висунутим такими журналами, як Леонардо, та живописними техніками таких художників-футуристів, як Балла та Арнальдо Джінна (1890-1982), автор Маніфесту футуристичного кіно та член Теософського товариства (Джінна: 1916).

Сенсорний ідеалізм, на думку куратора мистецтва Енріко Крісполті, «представляв потребу в чомусь більш твердому [ніж попередній футуристичний живопис] точнішої естетики, а також більш синтетичної техніки, більш свіжої та менш хаотичної» (Crispolti 1998: 23). Те, що Евола цікавився більш духовним підходом до живопису, можна помітити вже в одній із його статей 1917 року, що стосуються мистецтва, "Ouverture alla Pittura della Forma Nuova" (Увертюра до живопису нової форми), в якій автор аргументував необхідність досягнення нової духовності, недосяжної футуризмом (Lista 1984: 142). Духовність, навіть у футуристичний період сенсорного ідеалізму, була, таким чином, дуже помітною в творах Еволи: «Форма називається духовною, оскільки вона не передбачає інтелектуального представлення об'єкта, ані трансцендентальної інтерпретації об'єкта […], швидше , це щось абсолютно чуже для об’єкта, що замикається глибоко всередині нас ”(Ліста 1984: 142).

Духовний вимір футуристичного періоду Еволи засвідчив Джінна, який згадав про обмін книгами між собою та Еволою в наступному уривку: «Евола, як і я, цікавився окультизмом, досягаючи, за власним потягом, власних висновків . Я не знаю, як точно визначити дослідження та досвід Еволи, я знаю лише те, що кожен з нас тримав у своїх руках теософські книги Бесанта та Блаватської, а згодом і антропософські праці Рудольфа Штайнера »(Ginna 1984: 136).

З цього періоду найхарактернішими картинами Еволи є, без сумніву, Фучіна, Студія ді Руморі (Фордж, Дослідження про шуми, бл. 1917) Чай п’ять годин (приблизно 1918), [Зображення справа] і Маццо-ді-Фіорі (Букет квітів, 1918). У 1919, Евола була запрошена, щоб продемонструвати свою роботу на Великій Національній Футуристичній виставці. Ідеї, що випливають з сенсоричного ідеалізму, явно проявилися:

Картини, що стосуються першого етапу його досліджень Еволи [...], виявляють, хоча помітну схильність до синтетичного наміру, увагу до динамічної "сенсорної" екзальтації, все ще сильно обумовленої певними можливими відповідностями, а не викликаючо-репрезентативним потягом або абстрактним аналогічним дозволом.

У своїй «Увертюрі» Евола писала: «Нова форма = виключно духовна форма - найбільший синтез = краса особистості проти краси природи = архітектура думки. Що стосується техніки = скасування площинності (декоративності) + динамічні обсяги трьох вимірів з лініями, що представляють тільки сили »(Lista 1984: 143).

Наприкінці 1919, Евола відкрила роботу Трістана Тцари (1896-1963) і написала своє перше листа румунському художнику, дотримуючись Дадаїстський маніфест Тцара писав у 1918 році. Його щирі обійми дадаїзму відразу ж сигналізують про відмову від футуристичного середовища та необхідність нового виразного середовища, яке лише Дада могло надати Еволі. Як справедливо зазначила історик мистецтва Федеріка Франсі, «хоча довоєнні авангарди мали прямий зв'язок із мистецтвом минулого (експресіоністи з Ван Гогом, кубісти з Сезаном, футуристи з дивізіонізмом та неоімпресіонізмом), дадаїсти різко розірвали кожен зв’язок зі старими парадигмами мистецтва »(Iannello-Franci 2011: 45).

Його листування з Царою розпочалося з листа від 7 жовтня 1919 р., В якому читач може зрозуміти виразний стан яскравої італійської авангардної сцени та розквіт співпраці між італійським та швейцарсько-французьким авангардом: «Я створюю журнал сучасного мистецтва в Римі (Говоні, Марінетті, Онофрі, д'Альба, Фольгоре, Казелла, Прамполіні, Тірвітт, Деперо тощо). Якби це вдалося зв’язатись, як я бажаю, я був би дуже радий попросити вас стати першим співробітником і зробити цей журнал джерелом дадаїстської пропаганди в Італії »(Валенто 1991: 16). 1920 рік був у Еволи annus mirabilis що стосується його мистецької кар'єри. Можна сказати, що його «містичний абстрактний» період починається в цьому році, який був ознаменований двома важливими подіями в житті Еволи: його першою персональною виставкою в Будинку мистецтв Брагалії в січні та публікацією його короткого нарису Arte Astratta (Абстрактне мистецтво) в престижному Колекція Dada серії. У листі від лютого 21, 1920, саме Евола засвідчує початок свого містичного абстрактного періоду, пишучи Тцарі: «Я виставив деякі картини дадаїстів у Римі» (Valento 1991: 21).

In Arte Astratta, Духовна напруга Еволи, яка створювала прогалину між ним та його колегами-футуристами, такими як Балла, Марінетті та Енріко Прамполіні (1894-1956), була проаналізована ще глибше, ніж раніше. «Сучасне мистецтво скоро впаде, - закінчив Евола в кінці свого есе, - і це буде ознакою його чистоти. Більше того, він впаде, тому що він був створений за допомогою методу з поза / через поступовий підйом хвороби через частково пристрасні причини /, а не зсередини / містично ". Ідея мистецтва Еволи у цьому важливому нарисі полягає в тому, що робота художника є крихітним фрагментом світла у світі темряви:

Абстрактне мистецтво ніколи не може бути історично вічним і універсальним: апріорний - PLOTINUS, ECKHART, MAETERLINK, NOVALIS, RUYSBROEK, SEDEMBORG [sic], ТЗАРА, РІМБАЛД [sic] ... все це лише коротка, рідкісна і небезпечна блискавка через велику смерть, велику нічну реальність корупції і хвороби. Подібним чином, це рідкість невимовних дорогоцінних каменів серед величезних мутних [G] anges (Evola 1920: 14).

Духовний характер абстрактних картин Еволи можна простежити за назвою його творів періоду з 1919 по 1921 рік: Paesaggio Interiore, [Зображення справа] IIlluminazione (Інтер'єрний пейзаж, Освітлення), 1919-1920; Паесаджо Інтерйоре: Апертура де Діафрама (Внутрішній краєвид: відкриття діафрагми) 1920-1921; Paesaggio Interiore, Руда 3 (Внутрішній пейзаж, Три години), 1920-1921; La Fibra si Infiamma e le Piramidi (Волокна розпалює себе і піраміди), 1920-1921; Ла Парола Оскура (Незрозуміле слово), 1921 р. Евола виставила п’ятдесят шість робіт на черговій події в Будинку мистецтв Брагалья в 1921 р. Разом із колегами-художниками Альдо Фіоцці (1894-1941) та Джино Кантареллі (1899-1950). Потім він показав шістдесят своїх картин у Берліні Шторм галерея. Під час першої з цих подій Евола також прочитала деякі дадаїстські композиції, які він написав про те, що для нього означав художник-дадаїст: «Замість простоти він вибирає фантастику; проти пристрасті, примхи; проти ідола, самого себе, нескінченного і невимовного небуття […]. Він живе тільки для того, щоб заперечувати і знищувати і не має іншої функції через його страждання в житті. Це Дада »(Valento 1991: 40)

Однак страждання Еволи, його духовна криза, яка мучила його з кінця Великої війни, не покинули його. У листі від 2 липня 1921 року римський живописець писав Царі:

Я живу в стані постійної втоми, у стані нерухомого ступору, в якому всі дії чи бажання заморожені. Це жахливо Дада. Кожен вчинок викликає у мене огиду: навіть маючи почуття, які я сприймаю як хворобу, і я маю лише жах пропускати час перед собою, про який я не знаю, що робити з […] Такий стан душі хоч і з різною інтенсивністю, вже існував у мені: як у шоу: я маю на увазі сказати, що хтось ззовні дивився, і він робив нотатки щодо цієї дивної події: звідси моє мистецтво і моя дадаїстська філософія. У наш час я усвідомлюю, що в театрі нікого не залишилось, що все марно і смішно, що кожен вираз - це хвороба (Валенто 1991: 40-1).

У віці двадцяти трьох років, в 1921, Евола вирішила закінчити свою кар'єру в якості художника, щоб спробувати вирішити проблеми своєї душі через більш духовний підхід.

Перша книга, яку Евола опублікувала після його кризи, була Saggi sull'Idealismo Magico («Нариси магічного ідеалізму» 1925 р.), Що містив додаток, присвячений мистецтву, під назвою «Sul Significato dell'Arte Modernissima» (Про значення гіперсучасного мистецтва). У ньому Евола досі, здається, стежить за розвитком сучасного мистецького світу і висловлює свою особисту критику щодо абстрактного мистецтва загалом, зокрема футуризму та дадаїзму. Усвідомлюючи, що тематика буде чужою для більшості, хто купуватиме текст про магічний ідеалізм, Евола використовувала терміни, які одночасно стали більш зрозумілими та безпосередніми як для поціновувача мистецтва, так і для нечистого. Дуже важко дати уявлення про духовний стан, який відповідає найновішим творам абстрактного мистецтва ", - написав він

як має бути можливість не тільки проникнути в них і жити будь-яким способом, але й просто усвідомити їх значення, якщо людина не дуже добре знайома з технікою «чистого мистецтва» і якщо вже не має в собі певний етап надзвичайно внутрішньої та розрідженої свідомості, до якого автор дійшов (оскільки тільки подібне може зрозуміти подібне). Той, хто, не оснащений цими умовами, підійшов до абстрактного мистецтва так, як підійшов би, наприклад, до [мистецтва] Шеллі чи Бетховена, не знайшов би лише незв'язаного і незрозумілого цілого, а тому був би огидний і шокований самим можливість таких проявів (Evola 1925: 193-194).

Іншими словами, arte modernissima була тісно пов’язана з духовним розвитком, відсутність якого не могла б утримати глядача поза сферою художника.

Протягом наступних тридцяти років Евола писала про езотеризм і політику і не приділяла особливої ​​уваги мистецтву. Більше тридцяти років по тому Нариси з магічного ідеалізмуПроте, Евола опублікувала його Метафісіка дель Сессо (Метафізика статі 1958), a текст із широкими темами, такими як секс та загальмованість у буржуазному сучасному світі; сексуальні прийоми в контексті ініціації; і сексуальна роль жінки як ініціатора духовного пробудження. Евола, захоплений темою своєї книги, знову почав малювати: третій період, повністю присвячений жінкам та жіноцтву. Написана в історичний період, коли в Італії наростали феміністичні битви за права жінок, Метафізика натомість зосереджена на трансцендентній сакралізації статі. Його тодішній видавець Ванні Шейвіллер (1934-1999) допоміг організувати виставку картин Еволи в престижній галереї Медузи на площі Іспанії, Рим. Куратором події був Енріко Крісполті, який Шейвіллер описав як "успіх: все розпродано" (Scheiwiller 1998: 17). З цього пізнішого періоду життя є Nudo di Donna (Афродітіко) (Жіночі оголені, афродитні, 1960-1970), Космос (1965-1970), і найвідоміша картина періоду, La Generatrice dell'Universo (Генератор Всесвіту, 1968-1970). [Зображення справа]

Юліус Евола помер у своєму будинку в 1974 у віці сімдесяти шести років.

ФОТО**
** Усі зображення, що клікаються, посилаються на збільшені зображення.

Зображення No1: Джуліус Евола в Casa d'Arte Bragaglia, 1921.

Зображення #2: Юліус Евола, Фучина, Студія ді Руморі, 1917-1918.

Зображення #3: Юліус Евола, Паесаджо Інтерйоре, Апертура де Діафрама, 1920-1921.

Зображення #4: Юліус Евола, La Genitrice dell'Universo, 1968-1970.

Посилання

AM 1920. "Il Pittore Futurista J. Evola". Рома Футуриста 3:3.

Батчелор, Стівен. 1996. "Існування, просвітництво і самогубство: дилема Нанавіра Тера". Буддійський форум 4: 9-33.

Карлі, Карло Фабріціо. 1998. "Evola, la Pittura e l'Alchimia: Un Tracciato". Pp. 49-60 дюймів Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Рим: Fondazione Julius Evola.

Crispolti, Енріко. 1998. - Евола Пітторе. Tra Futurismo e Dadaismo. ”Стор. 19-31 в Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Рим: Fondazione Julius Evola.

Евола, Юлій. 1963. Il Cammino del Cinabro. Рим: Scheiwiller.

Евола, Юлій. 1958. Метафісіка дель Сессо. Рим: Atanòr.

Евола, Юлій. 1934. Rivolta contro il Mondo Moderno. Мілан: Хоплі.

Евола, Юлій. 1925. «Sull'Arte Modernissima». Pp. 139-52 дюйма Saggi sull'Idealismo Magico. Рим і Тоді: Атан.

Евола, Юлій. 1920. Arte Astratta: Позиціонія Теоріка. Рим: Maglione e Strini.

Джінна, Арнальдо. 1984. “Brevi Note sull'Evola nel Tempo Futurista.” Pp. 135-37 дюймів Testimonianze su Evola, під редакцією Джанфранко Де Турріса. Рим: Mediterranee.

Ginna, Arnaldo. 1916. “Il Cinema Futurista”. L'Italia Futurista 9: 2-4.

Джудіс, християнин. 2016. Окультизм і традиціоналізм: Артуро Регіні і антимодерна реакція в Італії на початку ХХ століття. Гетеборг: Göteborgs Universitet.

Яннелло, Андреа А. і Федерика Франці. 2011 Евола Дадаїста: Dada non Significa Nulla. Казерта: Джузеппе Воза.

Список, Джованні. 1984. Бала ля Футуристе. Лозанна: L'Age d'Homme.

Марінетті, Філіппо Томмазо. 1909. "Le Futurisme". Le Figaro, Лютий 20, с. 1.

Nanamoli, Bikkhu і Bodhi Bikkhu, trans. 1995. Дискурси середньої довжини Будди: переклад Майджхіми Нікаї. Somerville: Публікації мудрості.

Россі, Марко. 1994. "Юлій Евола і Лега Теософіка Індіпенденте". Storia Contemporanea 25: 39-56.

Валенто, Елізабетта. 1994. Хомо Фабер: Юлій Евола тра Арте е алхімія. Рим: Fondazione Julius Evola.

Valento, Elisabetta, ed. 1991. Lettere di Julius Evola Трістан Тцара (1919-1923). Рим: Fondazione Julius Evola.

Дата публікації:
15 березня 2017

частка