Dini ve Manevi Hareketler ve Görsel Sanatlar

DİNİ VE YAŞAM HAREKETLERİ VE GÖRSEL SANATLAR
Massimo Introvigne
Yeni Dinler Araştırmaları Merkezi


MODERN
GÖRSEL SANAT VE DİN

Dünya Din ve Maneviyat Projesi'nin Özel Projesi, Dini ve Manevi Hareketler ve Görsel SanatlarÇağdaş dinsel akımlarla görsel sanatlar arasındaki ilişkileri araştırıyor.

Farklı “görsel sanatlar” kavramları vardır ve telif hakkı yasaları bunları Avrupa ve Kuzey Amerika'da farklı şekilde tanımlamaktadır. En önemlisi, ABD telif hakkı yasası (Telif Hakkı 1976, Madde 1), görsel sanatlar alanındaki film yapımcılığını hariç tutarken, çoğu Avrupa yasaları bunu içerir - bazıları tiyatro ve bale de ekler. Film yapımcılığı da dahil olmak üzere görsel sanatların biraz daha geniş bir tanımını benimsemekteyiz, fakat özellikle geleneksel görsel sanatlara odaklanıyoruz: resim, heykel, mimari, seramik, tasarım, el sanatları, daha modern fotoğraf eklemesi ile.

Odaklandığımız gerçeği çağdaş hareketler, çoğunlukla ilişkilerini araştıracağımız anlamına gelir. modern Sanat. Birkaç on yıl öncesine kadar, çoğu sanat tarihçisi bu ilişkinin asgari veya varolmadığını iddia ederdi, çünkü modern sanat neredeyse tanımı gereği laiktir. 1948’te Avusturya’nın sanat tarihçisi Hans Sedlmayr (1896 – 1984) en önemli eserini yayınladı. Verlust der Mitte (Merkezin Kaybı: Sedlmayr 1949). On dokuzuncu ve yirminci yüzyılda, sanatın dinsel “merkezini” giderek kaybettiğini ve giderek daha fazla din karşıtı hale geldiğini savundu. Daha da etkili olan, bir yıl önce İngiliz doğumlu Amerikalı dekoratör Terence Harold Robsjohn-Gibbings (1905 – 1976) tarafından yayınlanan bir kitaptı. Mona Lisa'nın Bıyığı. Kitabın tezi, modern sanatın karşı çıktığıydı. geleneksel din, ancak büyük ölçüde ezoterik ve gizli bir maneviyattan kaynaklanmaktadır (Robsjohn-Gibbings 1947). Robsjohn-Gibbings, modern, özellikle soyut sanatın vitriolik eleştirmeniydi. Kitabı o kadar başarılıydı ki, onlarca yıldır soyut sanat savunucuları Robsjohn-Gibbings'in kitabına dayanan Evanjelik ve diğer dedektörlere mühimmat vermemek için öncülerinin ezoterik bağlantılarından bahsetmekten kaçındı.

Fin sanat tarihçisi Sixten Ringbom (1935 – 1992), 1990'te “modernizmin mantıksız kaynakları hakkındaki tüm sorunun halının altına geçtiğini, modernin saygınlığını korumak için bilimsel bir topluluk tarafından süpürüldüğünü hissettiğini” yazdı. hareketi ”(Väätäinen 2010: 69). Ringbom'un kendisi, Teosofi Cemiyeti'nin Wassily Kandinsky (1966 – 1866) ve soyut sanatın doğuşu (Ringbom 1944) üzerindeki etkisine vurgu yapan, 1996'ta bir seminal makale yayınlamıştı. Sanat tarihçisi Rose-Carol Washton (daha sonra Washton-Long), Kandinski'deki (Washton 1968) 1968 tezinde de aynı tartışmayı geliştirdi. Ringbom, Kandinsky'nin kitap boyu tedavisi ile 1970'te takip edildi, Sondaj Kozmosu (Ringbom 1970).

Bu öncü çalışmalar, sanat tarihi akademik topluluğu üyeleri tarafından dışlanmışlıkla karşılandı; Kandinsky'nin Theosophy'ye olan borcunu kabul etmenin, Robsjohn-Gibbings'in kitabının berbat bir örneği olduğu eleştiriye ve alaycılığa kapı açacağından korkuyordu. Sondaj Kozmosu Ringbom'un yaşamı boyunca bilimsel bir dergide tek bir inceleme almadı ve hiçbir zaman yeniden basılmadı (Väätainen 2010: 69 – 70).

Soyut sanat için özür dileyenler basitçe Teosofikal ve diğer gizli çıkarların kurucuları için önemli olduğunu reddetti. 1990 kadar geç, Hollandalı soyut öncü Piet Mondrian'ın (1872 – 1944) önde gelen bilginlerinden biri olan Yve-Alain Bois, “sanatçının zihninin anlık olarak saklandığı teosofik saçmalık” sanatının (Bois 1990 ile kısa sürede kaybolduğunu) mutlu bir şekilde yazdı. : 247-48). Aslında Mondrian, “Her şeyi aldım Gizli Doktrin”(Blotkamp 1994: 13), Teosofi Cemiyeti'nin 1831'ta yayınlanan Helena P. Blavatsky (1891 – 1888) tarafından yayınlanan ana teorik çalışmasına atıfta bulundu. Mondrian, Neo-Plastisizm olarak bilinen sanatsal tarzı hakkında şöyle yazdı: “Teosofi sanatı (kelimenin tam anlamıyla) örnekleyen Neo-Plastisizmdir” (Blotkamp 1994: 132) ve o zamana kadar Teosofi Derneği'nin bir üyesi olarak kaldı. hayatının sonu (Introvigne 2014a: 47 – 59).

Modern sanatın kökenlerini Theosophy ile birleştirmeye karşı önyargı hala var. Londra'nın yıldız eleştirmeni Waldemar Januszczak Zamanlar, 2010'te yazdı: “Gerçek şu ki, teosofiye (…) utanç verici. Eğer hardcore modernistinizin olmasını istemediğiniz bir şey varsa, gizli bir kültün üyesidir (…) Teosofinin sanatı Dan Brown topraklarına götürmesidir. Hiçbir ciddi sanat tarihi öğrencisi dokunmak istemiyor ”(Januszczak 2010). Aynı eleştirmen, 2014'te Theosophy'nin “hileli” ve “saçma” olduğunu ve “bir gün birisinin teosofinin modern sanat üzerindeki dikkate değer etkisi” ve “saçma bir büyü” üzerine çok sayıda modern sanatçıya yazacağı konusunda ısrar etti. Januszczak 2014).

Bir kitap gerçekten de yazılmayı hak ediyor, ancak bu arada farklı alanlardan alimler, yalnızca Teosofinin değil, aynı zamanda bazı yeni dini hareketlerin ve genel olarak dinin de modern görüntünün doğuşu ve gelişiminde ne kadar etkili olduğu konusunu ele aldı. sanat. Azar azar, büyük ölçüde din karşıtı veya dinsiz bir modern sanat efsanesi, üç farklı araştırma konusu açısından aşındı: dini geleneklere inanan sanatçılar; yeni dini hareketler yaratan sanatçılar; ve çalışmaları yeni dini hareketlerden etkilenen sanatçılar.

ÇAĞDAŞ SANAT VE MAINLINE DİN

İlk araştırma alanı, ana akım dinlerin hiçbir şekilde modern görsel sanatlara yabancı olmadığı keşfidir. Bazı önde gelen modern sanatçıların seküler hümanistler veya Marksistler olmasına rağmen, birçoğu Hıristiyanlara adanmıştı. Özellikle sanatları mecazi olmadığında, eserleri kiliseleri tarafından kolayca kabul edilmiyordu. Roma Katolik Kilisesi'nde, ilk çatışma Kutsal Yıl 1950 sırasında gerçekleşti. Fransız soyut ressam Alfred Manessier'in (1911 – 1993: Drugeon nd) çalışmalarına odaklanan bazı tartışmalarla, Roma'da soyut sanatla düzenlenen çeşitli yarışmalar sergiliyor. Bazı piskoposlar soyut sanatın doğası gereği din karşıtı ya da ikonoklastik olduğunu düşünürken, diğerleri coşkuyla kucakladı (Mercier 1964). Piskoposların bir kısmı, İtalyan soyut sanatının ana manifestosunun, KN (Belli 1935), Kandinsky tarafından konuyla ilgili okunması gereken kitaplardan biri olarak selamlandı (Belli 1988: 18 – 19), 1935'da muhafazakar bir Katolik entelektüel, Carlo Belli (1903 – 1991) tarafından yazılmıştır.

Fransa'da soyut sanat, Manessier, Georges Mathieu (1921 – 2012), Simon Hantaï (1922 – 2008) ve Aurélie Nemours (1910 – 2005) gibi sanatçılarla birkaç yıl boyunca büyük ölçüde Katolik bir ilişki olmuştur. Manessier liberal bir Katolik olsaydı, Mathieu ve Hantaï oldukça muhafazakardı (Drugeon 2007). Önde gelen Koreli soyut ressamlardan biri olan Kim En Joong (d. 1940), bir Katolik dönüşüm ve bir Dominik rahip (Thuillier 2004). Sadece Katoliklik değil Protestanlık (Harries 2013) ve İslam (Holm ve Kallehauge 2014) yirminci ve yirmi birinci yüzyıl avangard görsel sanatlar üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Yahudiliğe gelince, son derece etkili bir sanatçı ve derin dindar bir Yahudi'den (Wullschlager 1887) Marc Chagall'dan (1985 – 2008) bahsetmek yeterli olacaktır.

İlk direnişin ardından Katolik hiyerarşisi modern sanatı memnuniyetle karşıladı. Papa Pius XII (1876 – 1958) Vatikan Müzeleri'ni modern sanatçılara açmaya karar verdi. Ayrıca 1947 ansiklopedisinde yazdı. Arabulucu Dei: “Son sanat eserleri (…) önyargılılıkla evrensel olarak küçümsenmemeli ve reddedilmemelidir. Modern sanata ücretsiz bir alan verilmelidir, ”ancak dikkatli olmasına rağmen (Pius XII 1947: 135). Modern sanattaki bu pozisyon, Papa Francis'e (Papa X: NUMX; Francis 1936: 2013; Francis 167) kadar, daha sonraki Papalar tarafından tekrar teyit edildi.

YENİ DİNİ HAREKETLER YARATAN SANATÇILAR 

Din ve modern sanatla ilgili bilimsel çalışmaların ikinci satırı, yeni din biçimleri kurmaya çalışan sanatçılar ile ilgilidir. Yeni dini hareketlerin bazı kurucuları, İtalyan Damanhur topluluğunu yöneten ve tanınmış yeteneklerin ressamı olan Oberto Airaudi (1950 – 2013), Weixin Shengjiao ve Adi’nin Grand Master Hun Yuan’ı (b. 1944) ressamı olan sanatçılardır. Adidam'dan Da Samraj (Franklin Jones, 1939 – 2008). Ezoterik öğretmenler Julius Evola (1898 – 1974) ve Bô Yin Râ (Joseph Anton Schneiderfranken, 1876 – 1943) ressamlar olarak da tanınırlardı. Rusya'nın önde gelen ressamlarından Nicholas Roerich (1874 – 1947), karısı Helena Ivanovna Roerich (1879 – 1955: Andreyev 2014) ile eş kurucusu Agni Yoga'nın kurucusuydu. Bazı durumlarda, sanatçılar birkaç yıl boyunca Belçika'daki Jean Delville (1867 – 1953), Polonya'daki (Introvigne 2014b) ve Polonya'daki Kazimierz Stabrowski (1869) dahil olmak üzere Theosophical Society'nin yerel şubelerini kurmuş ve yönetmiştir.

Diğer sanatçılar, sanatlarının aslında bir din işlevi görebileceğine ve nihayetinde geleneksel dinlerin yerine geçebileceğine inanıyorlardı. Bunların ilk örneği Mondrian'dı. Teosofi Cemiyeti üyesi olmasına rağmen, sanatını Hollanda'daki toplum liderleri tarafından takdir etmemesi nedeniyle hayal kırıklığına uğradı (Introvigne 2014a: 53). Aslında Mondrian, sanat akımını Neo-Plastisizm'i toplumun tamamını dönüştürmek için bin yıllık bir dini proje olarak gördü. Neo-Plastik resim tarzının eski sanattan kurtulup tamamen yeni bir eser yarattığı gibi, Neo-Plastisizm’in eski devlet, din ve aile biçimlerini yok edip yeni, daha basit ve daha iyileri (Mondrian 1986: 268).

İkincisi ve belki de en önemlisi, örnek: Suprematizmin kurucusu Rus ressam Kazimir Malevich (1879 – 1935). 1920'te Malevich yazdı Tanrı DökülmediTanrı'nın ruhsal öz ve enerji olarak düşüncesinin Komünist Devrim ile uyumlu olduğunu ve yalnızca kendi sanat markası olan Suprematizmin bu yeni Tanrı kavramını deneyimlemenin kapısını açtığını savundu (Malevich 1969: 188 – 223) ). Aynı yıl, 1920, Malevich bir mektupta şöyle yazdı: “Şimdi, geri döndüm ya da din dünyasına girdim (…) Kendimde ve belki de tüm dünyada dini değişim anının başladığını görüyorum. Resmin saf eylem biçimine doğru ilerlediğini gördüm, bu yüzden dini dünya saf eylem dinine doğru gidiyor (…) Suprematizm'de sadece resimsel değil, her şeyi kapsayan bir başlangıç ​​görüyorum ”(Lodder 2007: 201).

Sovyet rejimi, Maleviç'in yeni dinin Komünizm ile uyumlu olduğuna inanmıyordu. Eylül ayında, 20, 1930, tutuklandı ve altı ay boyunca hapiste kaldı. Ancak serbest bırakılması üzerine Malevich, küçük bir arkadaş çevresi içinde (Taidre 2014) Suprematizmi yeni bir maneviyat olarak geliştirmeye devam etti. Suprematist sanatın uluslararası yayılımıyla sonunda yeni bir dünya ve hatta yeni bir doğa yaratacağına inanmaya başladı. O yazdı:

“Dünya'nın yüzeyi olan dünyamız düzensiz (…) Bazı doğası var, ama ben bunun yerine Suprematist yasalara göre inşa edilecek Suprematist doğayı yaratmak istiyorum” (Taidre 2014: 124). Kısacası Maleviç, Suprematizm'i “sadece resim için değil, her şey için ve yeni din için bir temel” olarak görmüştür (Taidre 2014: 130).

Yeni dinin de ritüelleri vardı. 1929'te, öğrencisinin ölümü, sanatçı Ilya Chashnik (1902 – 1929), Malevich'in cenaze törenleri için bir Suprematist ayin yaratma girişiminin itici gücü idi. Malevich'in 1935'teki kendi cenazesi için kullanıldı (bkz. Kudriavtseva 2010).

Mondrian'ın Neo-Plastisizmi ve Maleviç'in Suprematizmi, sanatçılar tarafından önerilen açık yeni dinlerin örnekleridir. Ortadan kaybolmamışlar. İtalya'nın Arte Povera hareketinin önde gelen üslerinden Michelangelo Pistoletto (d. 1933), Omnitheism (Pistoletto 2012) adında yeni bir “laik din” önerdi. Sırp performans sanatçısı Marina Abramović, “Abramović Yöntemi” olarak adlandırılan ve bir din olmasa da, bir manevi doktrinler ve uygulamaların çok açık bir şekilde Yeni Çağ tarzı bir sistem olduğunu öğretiyor (Pešić 2016).

Aslında, bu sanatçıların yeni dinler için önerileri sınırlı bir başarı ile karşılandı. Öte yandan, postmodern ve seküler toplumlarda, sanata dayanan yeni dini öneriler için izleyici olabilir. Muhtemelen 2014’te yazdığı uluslararası müzayede Sotheby’nin kıdemli müzisyeni Philip Hook’un

sanat - en laik haliyle bile - 21. yüzyılın dini olmuştur. Sanat daha önce başka bir yerde karşılanan insanlarda manevi bir ihtiyacı karşılar. Toplumumuzda dinin bıraktığı boşlukları doldurdu. Arazinin muhteşem sanat galerileri yeni katedralleridir. Bir ya da iki nesil önce, çocuklarını pazar günleri kiliseye götürmüş olan çok sayıda insan şimdi onları bir sanat galerisine götürüyor (Hook 2014).

Belki de Hook abartmış, ancak bu yeni ruhsal fenomen modern sanatla sınırlı değil. Aralık ayındaki 2014'te, dünyanın dört bir yanından gelen ziyaretçilerin Rönesans ressamı Sandro Botticelli'nin (1445 – 1510) mezar yerinde yardım isteğinde bulundukları Floransa'daki Ognissanti (Tüm Azizler) Kilisesi'ni ziyaret ettim. Katolik azizi. Ancak Botticelli bir aziz değildi ve çoğu mesaj Hıristiyanlıktan uzaktı. İtalyan ressamını bir güzellik peygamber olarak kutlayan, örgütlenmemiş yeni bir dini kültün doğuşunu önerdiler. 

YENİ DİNİ VE YAŞAM HAREKETLERİ VE GÖRSEL SANATÇILAR

Son olarak, üçüncü araştırma çizgisi, yeni dini hareketlerin görsel sanatçılar üzerindeki etkisi ile ilgilidir. Modern Batılı sanatçıların çoğunun geleneksel Hristiyanlıktan yabancılaştığı belki de doğrudur, ancak yalnızca birkaçı dine ve maneviyata ilgisizlik göstermektedir. Birçok kişi yeni dini ve ezoterik hareketlerde bir ilham kaynağı buldu. Bu, 1986'te Amerikalı küratör Maurice Tuchman tarafından Los Angeles'ta sergiyi düzenlediğinde tartışıldı. Sanatta Manevi (Tuchman 1986). Sixten Ringbom ders vermeye ve mamut kataloğuna (Ringbom 1986) katkıda bulunmaya davet edildi ve sonunda haklı göründü. Tuchman, daha önce marjinal olarak kabul edilen sanatçıları tanıtması için sanat kurumu içinde tartışmalıydı, ancak sanat dünyasında etkili bir ilişkiler ağına hakim olması Ringbom'unkinden çok daha genişti. Eleştirmenlere karşı kendini tuttu (bakınız Gelt 2015) ve zamanla modern sanatın, özellikle soyut olanın, yeni dini hareketler ve ezoterikizmle ilgisi olduğunu iddia etmek birkaç çevrede moda oldu. Bu da dahil olmak üzere çeşitli sergilerde kanıtlandı Okkultismus ve Avantgarde Frankfurt'ta 1995'te (Okkultismus ve Avantgarde. Von Munch bis Mondrian 1900 – 1915 1995). Bu bilimsel çabalar, birkaç ezoterik hareketten bahsetti, ancak çoğunlukla Teosofi Toplumu'na odaklandı.

1986 ve 1995 sergilerinin kataloglarına yol açan önemli bilimsel çalışma, yirmi birinci yüzyılda, özellikle de her ikisi de Batı Ezotermi alimleri olan Wouter Hanegraaff ve Marco Pasi önderliğinde Amsterdam Üniversitesi'nde sürdürüldü. 2013’te, Amsterdam Üniversitesi, York Üniversitesi’nde öğretim görevlisi ve daha sonra Paul Mellon İngiliz Sanatı Araştırmaları Merkezi’ndeki Araştırma Direktör Yardımcısı’nın öncülüğünü yaptığı, Sanat Modernisti Ağı’nın ilk Konferansına ev sahipliği yaptı. Ağ üç yılda 2013 ve 2015 arasında birçok önemli konferans düzenledi. Büyülü Modernitelerin amacı Teosofi ve görsel sanatlar arasındaki ilişkiyi keşfetmekti. Sahada, bu ilişkinin tüm yönleriyle uluslararası alanda onlarca değerli makale üretti.

Bununla birlikte, yeni dini ve ezoterik hareketlerin görsel sanatlar üzerindeki etkisi kesinlikle Teosofi ile sınırlı değildir. 1912'ta Rudolf Steiner (1861 – 1925) tarafından Teosofi Cemiyeti'nden ayrıldıktan sonra kurulan Antropozoloji, sanatçılar üzerindeki etkisinde daha az önemli değildi. 2015’te Çek Cumhuriyeti, Olomouc Modern Sanat Müzesi sergi düzenledi Aenigma: Yüz Yıllık Antropoetik Sanat. Joseph Beuys (1921 – 1986) gibi Antropo-Toplum Topluluğu'na ve daha az bilinen Antropozof ressamları ve heykeltıraşlarına (Fäth ve Voda 2015) ait uluslararası ünlü sanatçıların eserlerini sergiledi.

Aenigma Yeni bir dini veya ezoterik harekete üyeliği ortak olan sanatçıların eserlerini toplayan ve sergileyen ve bu üyeliğin sanatını nasıl etkilediğini tartışan ilk sergiydi. Diğer dini hareketler için benzer sergiler düzenlemek hem ilginç hem de verimli olacaktır. Maneviyatçılık ile ilgili bir şeyler yapıldı (bakınız örneğin Audinet, Godeau, Viau, Evrard ve Méheust 2012), ama belki de gelecekteki bir sergi, Hilma af Klint (1862 de dahil olmak üzere, ellerinin ruhlar tarafından yönlendirildiğini iddia eden sanatçıları bir araya getirebilir). –1944) İsveç'te (Rousseau 2013), Ethel Le Rossignol (1873 – 1970), Anna Mary Howitt-Watt (1824 – 1884) ve Georgiana Houghton (1814 – 1884) ve İngiltere’de (Oberter 2007) farklı ülke sayısı.

Farklı Rosicrucian'ın emir ve hareketlerinin ondokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlarında sanat üzerindeki etkisi, Fransa'daki Joséphin Péladan (1858 – 1918) ve onun Salons de la Rose + Croix (Slavkin 2014) 'ine atıfta bulunarak incelenmiştir. Bununla birlikte, Rosicrucian grupları Péladan'dan hemen sonra görsel sanatlar üzerinde bir etkiye sahipti. Bunun bir örneği, Danimarkalı Amerikalı Max Heindel'in (Carl Louis von Grasshoff'un takma adı, 1865 – 1919) kurduğu Rosicrucian Bursu. Yves Klein gibi önemli bir Fransız çağdaş sanatçı (1928 – 1962), bursun bir üyesiydi ve Heindel'in renk teorisinden etkilenmişti, ancak daha sonra Rosicrucianism'i terk edip Katolikliğe (McEvilley 2000) geri döndü.

Nispeten keşfedilmemiş, diğer ezoterik hareketlerin modern sanatçılar üzerindeki etkileri. Fransız ezoterik öğretmeni René Guénon (1886 – 1951) İsveçli sanatçı Ivan Aguéli (1869 – 1917) ile uzun bir ilişki kurdu ve Fransız ressam Maurice Chabas (1862 – 1947: de Palma 2009'in evinde buluşturan ezoterik çevreye katıldı.) : 17). Ezoterik öğretmeni George Ivanovich Gurdjieff'in (1878? -1947) bir üyesi olan eski bir Theosophist Pyotr D. Ouspensky (1866 – 1949), Malevich ve diğer Rus modernistleri (Douglas) dahil pek çok sanatçının ilgisini çeken ders kitapları yazdı. 1986) ve Amerikalı ressam Georgia O'Keeffe (1887 – 1986: Whalen 2006) .İngiliz magus Aleister Crowley'in (1875 – 1947) tabloları karışık eleştiriler aldı (Pasi 2008), ancak yakın arkadaşlarından biri uluslararası ün, İtalyan-Arjantinli Xul Solar (Oscar Augustín Alejandro Schulz Solari'nin takma adı, 1887 – 1963: Nelson 2012). Crowley, diğer birçok sanatçı üzerinde de önemli bir etki yaptı. Giuliano Kremmerz (İtalyan okült öğretmen, Ciro Formisano, 1861 – 1930), üyeleri arasında, İtalyan ressam Emanuele Cavalli'yi (1904 – 1981) olan ve onun arasında, İtalyan ressam Emanuele Cavalli'yi (1900 – 1972) kurdu ve Giuseppe dahil olmak üzere tanınmış diğer sanatçıları etkiledi. Capogrossi (2014 – 35) (İçindekiler 36: XNUMX – XNUMX).

Scientology Kilisesi, Ünlü Merkezlerinde, kurucusu L. Ron Hubbard (1911 – 1986) tarafından formüle edilen farklı estetik teorisini öğreten sanatçılara kurslar sunuyor. Avusturyalı Gottfried Helnwein (d. 1948) dahil tanınmış çağdaş sanatçılar Scientology (Introvigne 2015b) ile çeşitli ilişkilerde bulundu. Mutlak Olan Ruhsal Bütünleşme Hareketi MISA da sanatla ilgili bir kurs geliştirdi ve birçok profesyonel sanatçıya katlandı. Daha önce Christian Science, Amerikalı muralist Violet Oakley (1874 – 1961), İngiliz ressam Winifred Nicholson (1893 – 1981) ve Amerikalı meclis sanatçısı Joseph Cornell (1903 – 1972) dahil kilisenin üyesi olan sanatçılar üzerinde çok önemli bir etki yaptı. (Introvigne 2015a).

Reykjavik'teki 2015'te, İzlanda Ulusal Galerisi'nde baş küratör olan Birta Gudjonsdottir ile konuştum. Bana Sahaja Yoga'nın yanı sıra Theosophy'nin de canlı İzlandalı çağdaş sanat sahnesi üzerindeki etkisini anlattı. 2017’te, popüler Hare Krishna hareketi olarak bilinen ISKCON müzesini ziyaret ettim, Floransa’nın yakınında bulunan ve gruptan ilham alan ya da üyeler tarafından yaratılan sanat eserlerini sergileyen Floransa’nın merkezindeki işletmesinde. Bu Özel Projenin amacı tam olarak listeyi genişletmektir. Ancak, bazı başka ayrımlar önerilmelidir.

Dini hareketlerin sanat ve sanatçılarla uğraşırken amacı nedir? Scientology Kilisesi gibi gruplar bilinçli olarak sanatçıları işe almaya çalışır ve onlar için özel olarak hazırlanmış kurslar sunar. Ancak bu gibi durumlar nadirdir. Çoğu hareket kendilerini güzelliği, şekli, estetiği ile ilgili öğretilerle sınırlandırır ve sanatçılarının faaliyetlerini düzenlemez. Modern sanat üzerindeki tüm muazzam etkisiyle, birkaç yıl boyunca Teosofi Cemiyeti, fikirleri ile kaç sanatçının ilgilendiğini ve Theosophist sanatçıları birbirleriyle temasa sokma girişiminin sınırlı, geç ve tamamen başarılı olmadığını farketmedi. Diğer gruplar, önemli sanatlar üretti, ancak yalnızca ibadet yerlerini dekore etmek veya yayınlarını göstermek amacıyla.

Milyonlarca üyeli geleneksel dinlerin görsel sanatlarla, normalde farklı zaman ve mekanlara göre farklı şekillerde nasıl etkileşime girdiği sorusunu bir kenara bırakarak, burada yeni dini ve manevi hareketlere odaklanacağım ve sırasıyla üç farklı üretim biçimini ayırt edeceğim arasında iç, yarı dış ve dış sanat.

İç sanat, hareketin amacı için yaratılmış sanattır. Otellerde buluşma veya ibadet yerlerinin aşırı sadeliğini vurgulayan gruplar olmasına rağmen (ancak minimalizm de sanatsal bir tarzdır), çoğu dini ve manevi hareketler cazip merkezler, merkezler, kiliseler veya tapınaklar inşa ederek ve süsleyerek takipçileri çekmeye çalışır. ve yayınlarını canlı resimlerle göstererek. İç sanatı sanat alanından dışlamak yanlış olur. Tarihsel olarak, çoğu dini sanat iç sanattı. Ortaçağ'da, ressamlar ve heykeltraşlar katedralleri ve kiliseleri adanmışların yararına süslediler ve gelecek yüzyıllarda eserlerinin bir kısmının orijinal ibadet yerlerinden çıkarılacağını ve müzelerde sergileneceğini tahmin etmediler. Aynısı, Hristiyanlık dışındaki sayısız din tapınağı ve İncil'in ve diğer nadir kitapların değerli baskılarının süslü illüstrasyonları için de geçerlidir.

Bir zamanlar Tanrı'nın Çocukları olarak bilinen ve şimdi küçük bir harekete indirgenmiş olan Aile ve Yehova'nın Şahitleri ve Yüce Tanrı'nın Kilisesi gibi büyük organizasyonlar, çok farklı ve hemen fark edilebilir, örnek bir tarz yaratan gruplara örnektir. yayınları için. Her ne kadar Yehova'nın Şahitleri sanat eserlerinin değerini anlasalar da, ziyaretçilerin Patterson, New York'un eğitim merkezindeki ziyaretçilerinin yararına en değerli olanı sergilese de, sergilenmek yerine evangelizasyon amacıyla yaratıldıkları açık ve sanat eserleri olarak takdir edilmektedir.

Bu hareketler resimler üretirken, diğerleri ibadet yerlerinin güzelleşmesine odaklanır. Örneğin, Kore'nin yeni büyük bir dini olan Daesoon Jinrihoe, bugün Kore mirasına adanmış çeşitli turizm güzergahlarının bir parçası olan bir tapınaklar ağı yarattı. Sadece mimarileri için değil, içerdikleri heykeller ve resimler için de takdir görüyorlar. Bununla birlikte, Daesoon Jinrihoe'nun amacı Kore turizmine katkıda bulunmak değildi ve binaların, resimlerin ve heykellerin kendine özgü tarzı, ibadet ve duayı organize etme ve hareket için hac merkezleri yaratma ihtiyacına bir cevap olarak gelişti.

Spektrumun diğer ucunda, Scientology Kilisesi bilinçli bir yaratılışın açık ve hatta aşırı bir örneğidir. dış Sanat. Scientology, katılımcılara açıkça amacın bu olduğu söylenen Ünlü Merkezlerinde sanatçılara ders veriyor değil onları Scientology ile ilgili konuları temsil etmeye teşvik etmek, ancak onları daha iyi sanatçılar ve insanlar olmaları için motive etmek. Kurslar Scientology'nin kurucusu L. Ron Hubbard'ın estetiğine dayanmaktadır ve ritim, renkler ve formlar üzerine genel kavramları içermektedir. Ancak, her sanatçının bu kavramları kendi kişisel yolunda uygulaması önerilmektedir. Birkaç Scientolog sanatçısı, Kilise'nin binaları ve merkezleri için duvar resimleri veya resimler üretti, ancak Clearwater, Florida'daki Bayrak binasının yenilenmesi için Scientology'nin Scientolog olmayan heykeltıraşlardan iddialı bir heykel projesini tamamlamalarını istemeleri son derece önemlidir. Kilisenin teolojisi (Introvigne 2015b). D. Yoshikawa Wright gibi Scientologlar olan saygın heykeltraşlar vardır, ancak belki de Scientolog olmayanların seçimi, Ünlüler Merkezleri aracılığıyla sanatçıları toplarken, Scientology'nin amacının onları güzelliğe katkıda bulunmaları için motive etmekten farklı olduğunu vurguladı. Binaların

Teosofi, Antropoloji ve Hristiyan Bilimi benzer şekilde yüzlerce ressam, heykeltıraş, mimar, fotoğraf ve film yapımcısına ilham verdi ve onları motive etti, ancak bu sanatçılar çoğunlukla bu hareketlerin merkezlerini dekore etmek veya kitaplarını göstermek dışında başka amaçlar için çalıştılar.

İç ve dış sanat arasında ortada bir yerde, benim önereceğim şey yatıyor Yarı harici sanatsal üretim. Bu gibi durumlarda, sanat, hareketin öğretilerini göstermek veya toplanma veya ibadet yerlerini süslemek amacıyla olağan amaçlarla içsel olarak doğmuştur. Bununla birlikte, sanatsal üretimin değeri dış eleştirmenler veya küratörler tarafından tanındı ve azar azar bazı eserler yaratıcılarının orijinal amaçlarının dışında bir hayat edindiler. Bu, Weixin Shengjiao'nun kurucusu Grand Master Hun Yuan'ın tabloları için geçerliyken, Damanhur'lu Oberto Airaudi ve Adidam'lı Adi Da Samraj, profesyonel sanatsal ortamla daha karmaşık ve düzenli bir etkileşime girmiş ve iç ve dış sınır arasındaydı. dış sanat. Maneviyat çok tuhaf bir durumdur. Ruhların ürettiği iddia edilen resimler çoğunlukla iç sanattır, ancak Georgiana Houghton (1814 – 1884) gibi ellerinin ruhlar tarafından yönlendirildiğini ilan eden sanatçılar, ana ölüm sanat galerileri ve müzeler dünyasına, ancak ölümlerinden on yıl sonra muzaffer olarak girdiler. .

Genel olarak “yabancı sanat” olarak adlandırılanların çoğu veya sanat brutYaratıcılarının ruhlar veya ilahî vahiyler tarafından yönlendirildiğini iddia ettiği durumlarda, yarı-dış sanat kategorisine de dahil edilebilir. Çoğunlukla, yaratıcıları eserlerini sergilemeyi veya satmayı planlamıyorlardı ve basitçe ruhlardan, meleklerden veya ilahi varlıklardan aldıklarına inandıkları göreve uyma dürtüsünü takip ettiler. Bununla birlikte, çoğu durumda, ölümlerden sonra, yabancı sanat devresi, bugün müzayedelerde, galeri satışlarında ve sanat fuarlarında yüksek fiyatları emredebilen ve ana müzeler koleksiyonlarının bir parçası haline gelen eserlerini “keşfetti” (Wojcik 2016). Rahibe Gertrude Morgan (1900 – 1980), Madge Gill (1882 – 1961) veya Peygamber Kraliyet Robertson (1936 – 1997) bu konuda örnek teşkil etmektedir.

İç sanat, dış sanat ve dış sanat arasındaki ayrımın kırılganlığının farkındayım. Yalnızca gri alanlar fazla değil, ancak ayrım yalnızca dış gözlemcinin bakış açısından mantıklı geliyor. Dini ya da manevi bir hareket içinde faaliyet gösteren sanatçılar için, tüm sanatlar aynı anda hem dış hem iç olabilir. Eğer güzellik varsa, tartışırlardı, bu hareketin ruhsal deneyiminin bir türevi olduğunu ve bunun üye olmayanlar için ikna edici görünmesi ve konuşması normaldir. Geleneksel sanat teorisi, “ayrılabilirliği”, yani bir eserin estetik değerini, ilk amacından bağımsız olarak takdir etme ve kullanma olasılığını vurguladı. Belki Yehova Şahitleri tarafından yaratılmış bir örnek Saat Kulesi ya da yeni bir Kore tapınağının tapınağı için tasarlanan bir resim hiçbir zaman bir sanat galerisinde veya müzede sergilenmez. Ancak bu, ayrılabilirliğin doktrininin savunucularının öne sürülmeyeceğini savunuyorlardı. Test, varsayımsal bir durumda, böyle bir eserin bir müzede veya galeride sergileneceğine dair izleyici, özgün bağlamı ve yaratılma amacını bilmeden bile, izleyicinin onu bir sanat eseri olarak değerlendirebileceği şeklindedir.

Sonunda, ayrılabilirlik testi sanat eleştirisi alanı dışında da önemli hale geldi. Bir sanat eserinin telif hakkı olarak kabul edilip edilemeyeceğini belirlemek için mahkemelerce kullanılmıştır. Bununla birlikte, modern teknolojiler testi telif hakkı yasasında bile (Fu 2017) zor uygulanabilir hale getirdi. Sanat sosyologları, bu arada, giderek artmakta olan ve artık olmayan arasındaki sınırların, artık ayrılabilirliği testinin hızla eski hale gelmesi için giderek daha gözenekli olduğunu fark ettiler (Heinich 1999).

İç, yarı dış ve dış sanat arasındaki ayrım, dini ve manevi hareketlerle modern görsel sanatlar arasındaki karmaşık ilişkiyi araştırmak için tek bir araç olarak önerilmiştir. Dini hareketleri sabit ve değişmez bir şekilde sınıflandırıyormuş gibi davranmıyor ve eserlerin sanat olarak neyin tanımlanabileceği sorusunun çağdaş bir bağlamda bölücülük testi ile çözülebileceğini iddia etmiyor.

Son bir metodolojik yorum sırayla olabilir. Her ne kadar tümü olmasa da, bu Özel Projeye katkıda bulunanların çoğu sanat tarihçilerinden çok din alimleridir. Bu nedenle, biyografik verilere ve sanatçıların kendi yazılarına ikonografik analizlerden daha fazla odaklanırlar. Yıllar önce, bu, yeni dini hareketlerin modern sanat üzerindeki önemli etkilerinin farkında olan ve sanat alanına giren bu sosyologların ve tarihçilerin sanat tarihçileri tarafından sık sık yapılan bir eleştiriydi. Buna karşılık, tarihçiler ve dinlerin sosyologları çoğu zaman ikonografik analizin, sanatçıların dahil olduğu hareketlerin sistematik olarak incelenmesine dayanmadıklarında şüpheli sonuçlara yol açabileceğini fark etmişlerdir. Her ne kadar bu şikayetler hala duyulsa da, Enchanted Modernities projesi ve diğer benzer girişimler ve konferanslar, sanat tarihçileri ve din alimleri arasında sürekli bir konuşma yaratmada etkili oldu ve bu alanda her bir bilim insanı ile olan işbirliğinin ne kadar verimli olduğunu ortaya koydu. Disiplin metodolojilerini kullanarak. Özel Bölümün de bu diyaloga katkıda bulunacağını umuyoruz.

REFERANSLAR

Andreyev, Alexandre. 2014. Üstatların Efsanesi Ortaya Çıktı: Gizli, Nikolai ve Helena Roerich'in Yaşıyor. Leiden: Brill.

Audinet, Gerard, Jérôme Godeau, Alexandra Viau, Renaud Evrard ve Bertrand Méheust 2012. Entrée des médiums. Spiritisme ve Hugo de Breton'da sanat. Paris: Maison de Victor Hugo.

Belli, Carlo. 1988. “Kandinsky su 'KN.' Carlo Belli'de 15 – 19, KN, yeni baskı. Milan: Vanni Scheiwiller.

Belli, Carlo. 1935. Kn. Milano: Edizioni del Milione.

Blotkamp, ​​Carel. 1994. Mondrian: Yıkım Sanatı. Londra: Reaktion Books.

Bois, Yve-Alain. 1990. Model Olarak Boyama. Cambridge, Kütle: MIT Press.

de Palma, Myriam. 2009. Maurice Chabas. Peintre ve Messager Spirituel (1862 – 1947). Paris: Somogy.

Douglas, Charlotte. 1986. “Nedenin Ötesinde: Malevich, Matiushin ve Çevreleri.” Sf. 185 – 99 girişi Sanatta Manevi: Soyut Resim 1890 – 1985Maurice Tuchman tarafından düzenlendi. Los Angeles: Los Angeles İlçesi Sanat Müzesi.

Drugeon, Fanny. 2007. “Enkarnasyon sans rakamları? L'abstraction et l'église catholique ve Fransa, 1945 – 1965. ”Ph.D. Diss. Turlar: Université François Rabelais.

Drugeon, Fanny. nd “L'Eglise et l'abstraction: Küfür için entegrasyon? - L'exposition 'Libri e oggetti d'arte religiosi', Roma, 1950. ”Erişim: hicsa.univ-paris1.fr/documents/pdf/CIRHAC/La%20Profanation_%20Drugeon.pdf Ekim ayında 11, 2017.

Fäth, Reinhold J. ve David Voda, ed. 2015. Aenigma: Yüz Yıllık Antropoetik Sanat. Prag: Arbor Vitae ve Olomouc: Muzeum umění Olomouc.

Francis (Papa). 2015. Laudato si '. Vatikan Şehri: Kütüphaneci Editrice Vaticana.

Francis (Papa). 2013. Evangelii gaudium. Vatikan Şehri: Kütüphaneci Editrice Vaticana.

Fu, Alan. 2017. ”Telif Hakkı Bölünebilirliği: 3D Baskısı ve Kitle Kalabalık kaynaklı İnovasyon Arasındaki Engel.” Duke Hukuk ve Teknoloji İncelemesi 15: 84-101.

Gelt, Jessica. 2015. "Getty Research Institute, LACMA Küratörünün Makalelerini Satın Aldı." Los Angeles Times, Eylül 17.

Harries, Richard. 2013. Modern Sanatta Mesih'in İmgesi. Burlington, VT: Ashgate.

Heinich, Nathalie. 1999. Dövüşleri bitirmek için hazırladım. Paris: Gallimard.

Hess, Karolina Maria ve Małgorzata Alicja Dulska. 2017. “Kazimierz Stabrowski'nin Ezoterik Boyutları: Teosofi, Sanat ve Kadınlık Vizyonu.” La Rosa di Paracelso 1: 41-65.

Holm, Michael Juul ve Mette Marie Kallehauge, eds. 2014. Arap Çağdaş: Mimari ve Kimlik. Humlebæk: Louisiana Modern Sanat Müzesi.

Kanca Philip. 2014. “Millet'ten Angelus'tan Rothko'ya: Neden bazı sanat eserleri bizi ağlatıyor?” Bağımsız, Kasım 5.

Iah-Hel, MA (Anna Maria Piscitelli). 2014. La Pietra Angolare Miriamica. Oltre 100 Annia di Storia Documentata della SPHCI Fr + Tm + isimli sanatçının Giuliano Kremmerz, vol. 1. Norcia, İtalya: Grafiche Millefiorini.

Introvigne, Massimo. 2015a. “Sanatçı Olarak Hıristiyan Bilim Adamı: James Franklin Gilman'dan Joseph Cornell'e.” Acta Comparanda: Subsidia II: 87-95.

Introvigne, Massimo. 2015b. “Görselleştirme, Scientology ve Sanat.” Avrupa Dinlerarası Akademisi Çalışmaları Avrupa Birliği tarafından düzenlenen oturumda Amerikan Din Akademisi, Atlanta, Georgia, Kasım 20 toplantısında sunulan bildiri

Introvigne, Massimo. 2014a. “Mondrian'dan Charmie von Wiegand'a: Neoplastikizm, Teosofi ve Budizm.” Pp 47 – 59 in Siyah Ayna 0: Bölgesely, Judith Noble, Dominic Shepherd ve Robert Ansell tarafından düzenlendi. Londra: Fulgur Esoterica.

Introvigne, Massimo. 2014b. “Zöllner'ın Düğümü: Theosophy, Jean Delville (1867 – 1953) ve Dördüncü Boyut.” Teosofi Tarihi 17: 84-118.

Januszczak, Waldemar. 2014. “Neo Plastic Fantastic.” Sunday Times (Londra), Haziran 8.

Januszczak, Waldemar. 2010. “Theo van Doesburg, Kare Olmaya Kalça Geldi” Sunday Times (Londra), Şubat 7.

Kudriavtseva, Catherine I. 2010. “Kazimir Malevich'in Siyah Meydanı'nın Yapılışı.” Ph.D. Tez. Los Angeles: Güney Kaliforniya Üniversitesi.

Lodder, Christina. 2007. “Uzayda Yaşamak: Kazimir Malevich'in Üstünlük Mimarisi ve Nikolai Fedorov Felsefesi.” Pp. 172 – 202 girişi Malevich'i Yeniden Düşünmek: Kazimir Malevich'in Doğumunun 125. Yıldönümü Kutlama Konferansı, Charlotte Douglas ve Christina Lodder tarafından düzenlendi. Londra: Pindar Press.

Malevich, Kazimir. 1969. “Tanrı Dökülmez.” Sf. Kazimir Malevich’de 188 – 223, Sanat Üzerine Denemeler, 1915 – 1933. Londra: Dufour.

McEvilley, Thomas. 2000. “Yves Klein ve Rose-Croix.” Pp. 233 – 44 girişi Spiritualité ve Materialité dans l'Ovesuvre Yves Klein / Materialualé e Materialità Nell'opera ve Yves Klein ile birlikte. Güzel: Musée d'Art moderne et d'Art çağdaşı ve Prato: l'Arte çağdaşı Luigi Pecci.

Mercier, Georges. 1964. L'art Astrait dansı L'art Sacré. La Tendance Figüratif olmayan dans L'art Sacré Chrétien Çağdaş. Paris: E. de Boccard.

Mondrian, Piet. 1986. Yeni Sanat - Yeni Yaşam: Piet Mondrian'ın Toplanan YazılarıHarry Holtzman ve Martin S. James tarafından düzenlendi. Boston: GK Salonu.

Nelson, Daniel E., ed. 2012. Los San Signos. Xul Solar ve El Ching. Buenos Aires: Fundación Eduardo F. Constantini ve Fundación Pan Klub.

Oberter, Rachel. 2007. “Victoria Britanya'da Maneviyat ve Görsel İmgelem.” Ph.D. Tez. New Haven, CT: Yale Üniversitesi.

Okkultismus ve Avantgarde. Von Munch bis Mondrian 1900 – 1915. 1995. Ostfildern: Tertium.

Pasi, Marco, ed. 2008. Peintures Birleşimler d'Aleister Crowley. La Collection de Palerme. Milan: Arché.

Pešić, Nikola. 2016. “Okultura u Poetici Deniz Abramović.” Ph.D. Tez. Belgrad: Belgrad Üniversitesi.

Pistoletto, Michelangelo. 2012. Omnitheism ve Demokrasi, Ruggero Poi tarafından düzenlendi. Biella: Cittadellarte Edizioni.

Pius XII. 1947. Arabulucu Dei. Vatikan Şehri: Liberya Editrice Vaticana, no. 135.

Ringbom, Sixten. 1986. “Görünürü Aşmak: Soyut Öncülerin Üretimi.” Sf. 131 – 53 girişi Sanatta Manevi: Soyut Resim 1890 – 1985Maurice Tuchman tarafından düzenlendi. Los Angeles: Los Angeles İlçesi Sanat Müzesi.

Ringbom, Sixten. 1970. Sondaj Evrimi: Kandinsky ve Soyut Resimde Maneviyat Araştırması. Turku: Åbo Akademi.

Ringbom, Sixten. 1966. “Büyük Manevi'nin Aşamasında Sanat”: Erken Soyut Resim Kuramında Gizli Öğeler. ” Warburg ve Courtauld Enstitüleri Dergisi 29: 386-418.

Robsjohn-Gibbings, Terence Harold. 1947. Mona Lisa'nın Bıyığı: Modern Sanatın Diseksiyonu. New York: Alfred A. Knopf.

Rousseau, Pascal. 2013. “İlkel Soyutlama: Ortama Çıkma, Otomatik Yazma ve Hilma af Klint'in Çalışmalarında Beklenti” Pp. 161 – 75 girişi Hilma af Klint: Soyutlamanın öncüsü, Iris Müller-Westermann tarafından Jo Widoff ile düzenlendi. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag.

Sedlmayr, Hans. 1948. Verlust der Mitte. Salzburg: Otto Müller Verlag [İngilizce çeviri, Krizde Sanat: Kayıp MerkezBrian Battershaw, Londra: Hollis & Carter, 1957 tarafından çevrilmiştir].

Slavkin, Mary. 2014. “Rose-Croix Salonlarında Dinamikler ve Bölümler: İstatistikler, Estetik Kuramlar, Uygulamalar ve Konular.” Ph.D. Tez. New York: New York Şehir Üniversitesi.

Taidre, Elnara. 2014. “Kazimir Malevich'in Üstünlüğü ve Dine Alternatif Bir Modernist Sanat Mitolojisi” Baltık Sanat Tarihi Dergisi 7: 111-34.

Thuillier, Jean.2004. Kim En Joong. Peintre de lumière. Paris: Les Éditions du Cerf.

Tuchman, Maurice, ed. 1986. Sanatta Manevi: Soyut Resim. 1890 – 1985. Los Angeles: Los Angeles İlçesi Sanat Müzesi.

Väätäinen, Marja. 2010. “Kandinsky'de Ringbom: Modern Sanatın Çekişmeli Kökleri”. Sf. 69 – 70 girişi Zihin ve Madde: NORDIK 2009 Sanat Tarihçileri Konferansı için Seçilmiş Makaleler, Johanna Vakkari [Finlandiya Sanat Tarihi Derneği'nin Sanat Tarihi Çalışmaları, 41] tarafından düzenlendi. Sastamala: Vammalan Kirjapaino Oy.

Washton, Rose-Carol. 1968. “Vasily Kandinsky, 1909 – 1913: Resim ve Kuram.” Ph.D. Tez. New Haven: Yale Üniversitesi.

Whalan, Mark, ed. 2006. Jean Toomer Mektupları, 1919 – 1924. Knoxville: Tennessee Basın Üniversitesi.

Wojcik, Daniel. 2016. Yabancı Sanat: Vizyoner Dünyalar ve Travma. Jackson, MS: Mississippi Üniversitesi Basını.

Wullschlager, Jackie. 2008. Chagall: Bir Biyografi. New York: Knopf.

Mesaj Tarih:
17 Ekim 2017

paylaş