Marko Pogačnik (ve OHO Grubu)

POGAČNIK TIMELINE

1944: Marko Pogačnik Slovenya'nın Kranj şehrinde doğdu.

1967: Pogačnik, Slovenya'nın Ljubljana kentindeki Güzel Sanatlar Akademisi'nde (o dönemde Sosyalist Yugoslavya'nın bir parçası) heykel diploması aldı. 1960'larda Sloven kavramsal sanat grubu OHO'nun kurucularından biriydi.

1970: OHO grubu sergiye katılarak uluslararası tanınırlık kazandı BilgiNew York Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) düzenlenen kavramsal sanatın en etkili sunumlarından biri. Aynı zamanda, sanatlarında "aşkın kavramsalcılığın" yeni ezoterik aşaması başladı.

1971 (Nisan): Pogačnik, ailesi ve OHO grubundan arkadaşları, İskoçya, Findhorn'un ünlü Yeni Çağ komünüden esinlenen bir komün olan Šempas Ailesi'ni kurdu. Pogačnik, Findhorn komünü ziyaret etti ve önde gelen isimlerinden biri olan David Spangler'in konferanslarına katıldı.

1978 (19-28 Şubat): Findhorn ve Šempas komünleri birlikte Floransa'da ilk "Yeni Çağ Dünya Kongresi" ni düzenlediler. Šempas Ailesi, Venedik Bienali'nde Yugoslavya'yı temsil etti. Ancak bu yılın ilerleyen günlerinde Šempas Ailesi faaliyetlerine son verdi ve Pogačnik, "lito-delinme" olarak adlandırdığı "Dünya şifası" yöntemini öğretmeye başladı.

1990: Pogačnik'in çok sayıdaki “Dünyayı iyileştirme” projelerinden biri Ljubljana'daki Modern Sanat Müzesi'nde düzenlendi.

1991: Pogačnik, yeni kurulan Slovenya Cumhuriyeti'nin resmi armasını tasarladı (Yugoslavya'dan ayrıldıktan sonra).

1998: Pogačnik ve melek alemleriyle iletişim kurduğu bildirilen kızı Ana Pogačnik, "Dünya şifasına" dahil olan kişi ve grupları bir araya getiren "Lifenet" organizasyonunu kurdu. Pogačnik, üyeleri "Gaia Touch" egzersizlerini ve aylık meditasyonlarını uygulayan Lifenet'in ruhani lideri olarak hareket etti.

2016: Pogačnik, 2016 yılı UNESCO Barış Sanatçısı seçildi. "Jeopunktur çemberlerini", Dünya Gezegeni ve insanlığın devam eden evrimine yardımcı olmak için Bosna "piramitlerinin" yakınına yerleştirdi.

BİYOGRAFİ

Marko Pogačnik (d. 1944) [Sağdaki resim] Slovenyalı bir sanatçıdır. 1960'lerde kavramsal sanat. Aynı zamanda bir New Age yazarı ve “Dünya Şifa” öğretmenidir. 1960’lerde Pogačnik, Slovenya ve Yugoslavya’daki birçok genç sanatçıyı genel olarak etkileyen ve genel olarak kazandığı OHO adında bir Sloven kavramsal sanat grubunun kurucularından biriydi. Uluslararası tanınma. 1970'lerin başında, OHO grubunun üyeleri telepati ile deney yaptı ve ezoterikliğe büyük ilgi gösterdi. 1971'te Pogačnik ve OHO grubunun diğer üyeleri, sanat dünyasından çekilmeye ve Slovenya'daki Šempas köyüne taşınmaya karar verdiler. Buradaki ünlü New Age topluluğu Findhorn, İskoçya'dan ilham alan Šempas Ailesi adlı bir komün kurdu. 1978'ten beri, Sempas Ailesi'nin varlığının sona ermesinden sonra, Pogačnik kendisini “Dünya şifa” öğretmeye çağırdı. Avrupa'daki sayısız atölye çalışmasında, “ezici” olarak adlandırılan sanat yoluyla “Dünya şifa” kendi ezoterik yöntemini öğretiyor. Gezegenimizin “akupunktur noktalarında” “kozmogram” olarak adlandırdığı yontulmuş ezoterik sembollere sahip taş bloklar. Pogačnik, Findhorn Press tarafından İngilizce olarak yayınlanan “Dünyayı İyileştirme” üzerine birkaç kitap yazdı. Kızı Ana Pogačnik ile birlikte Lifenet organizasyonunu kurdu ve manevi lideri olarak hareket etti.

Pogačnik, 11 Ağustos 1944'te Slovenya'nın Kranj kentinde doğdu. 1967'de Ljubljana'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde heykel diplomasını aldı. 1960'larda, diğeri Sloven kavramsal sanat grubu OHO'nun kurucularından biriydi. üyeleri Milenko Matanović (d. 1947), David Nez (d. 1949) ve Andraž Šalamun (d. 1947) idi. Bu OHO sanatçı grubu, Slavoj Žižek (d. 1949) gibi sanatçıları, şairleri, aydınları ve filozofları içeren daha büyük bir OHO hareketinin parçasıydı. OHO grubunun sosyalist Yugoslavya'da kavramsal sanat ve diğer “yeni sanat pratiği” biçimlerinin gelişimi üzerinde muazzam bir etkisi oldu ve o dönemde Slovenya da buna dahil oldu.

1970’te OHO grubu, Pogačnik ve meslektaşları BilgiNew York Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen kavramsal sanatın en etkili küresel sunumlarından biri. Kavramsal sanatın birçok tanımı olmasına rağmen, onu tanımlamanın basit bir yolu, fikrin veya "kavramın" maddi formundaki son çalışmadan daha önemli olduğu bir sanat formu olabilir. Sanat eseri, fotoğraf dokümantasyonuna, diyagrama, yazılı metne, aksiyona vb. İndirgenebilir. Amerikalı eleştirmenler Lucy R. Lippard ve John Chandler, 1968'de "kavramsal sanata" alternatif bir terim olarak "sanat nesnesinin kaydileştirilmesi" ifadesini önerdiler. “Kaydileştirme” kelimesi, geleneksel formundaki (resim, heykel vb.) Son sanat yapıtının önemini kaybettiği yeni eğilime işaret ediyordu. Bazı kavramsal sanatçılar, “maddeselleştirmeyi” ezoterik terimlerle de anladılar: telepati, meditasyon veya sihir yoluyla yalnızca bir sanat nesnesinin maddiliğini değil, maddi dünyayı da tamamen aşmak.

Pogačnik ve OHO grubunun diğer üyeleri, hem işlerinde hem de yaşamlarında maddi dünyanın ötesini arayan kavramsal sanatçılara aitti. 1970 ve 1971 yılları onlar için büyük öneme sahipti. Bu dönemde, OHO grubunun, özellikle Yeni Çağ olmak üzere, farklı Batı ezoterizm biçimlerine güçlü bir ilgi gösterdiği ortaya çıktı. Bununla birlikte, 1970'lerdeki sanat tarihçileri hala modern sanatın laikleşmesi baskın fikrine, yani modern sanatın dini olamayacağı ya da istememesi gerektiği fikrine bağlı kalmıştır. Bu, Sloven sanat tarihçisi Tomaž Brejc'in, OHO grubu sanatındaki 1970 ve 1971 arasındaki dönemi yazarken, çalışmalarını “hem eleştirmen hem de tarihçi için zor biri” olarak nitelendirmesinin sebebi buydu. OHO grubunun üyeleri “dini” değildi, sadece “manevi üretim ve tarihi alanındaki tüm olaylara” duyarlı hale geldiler (Brejc 1978: 17). Bu dönemde OHO grubunun sanatını “dini” veya “manevi” olarak tanımlamaktan kaçınma çabasında Brejc, “aşkın” olarak daha felsefi bir terim seçti ve OHO grubunun bu yeni yönelimini “aşkın kavramsallaştırma” olarak tanımladı ( Brejc 1978: 17).

Brejc, dini veya manevi öğelerin ortaya çıktığı modern sanatçıların eserleriyle karşılaştığında terminoloji ile güreşen o zamanın tek sanat tarihçisi değildi. İtalyan meslektaşı, sanat tarihçisi Renato Barilli, “mistik bir kavramsal sanat” kavramını ortaya koydu. Amerikalı kavramsal sanatçısı Sol Lewitt (1928-2007) ünlü olduğunu ilan etti. Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar (1967), kavramsal sanatçıların “rasyonalistlerden çok mistik” olduğunu söylediler. Lewitt, geleneksel, “resmi sanatı” “rasyonel” olarak reddetti (Lewitt 1967). 1960'lerin sonundaki ve 1970'lerin sonlarındaki kavramsal sanatçıların veya en azından aralarındaki “mistik” ve “aşkın” ın, Yeni Çağ hareketinin bir parçası olan çağdaşları ile, egemen olduklarıyla aynı şekilde reddettiği gibi görünüyorlar. Batı kültüründe rasyonalizm.

OHO grubunun “aşkın kavramsallaştırma” alanındaki ilk önemli çalışmalarından biri Şubat 1970'ta yapıldı. OHO grubunun iki üyesi Milenko Matanović ve Slovenya'da okuyan bir Amerikalı olan David Nez New York’a sundu. Bilgi Modern Sanat Müzesi'ndeki sergi, diğer iki üye Marko Pogačnik ve Andraž Šalamun Slovenya'da kaldı. Dört sanatçı daha sonra bir dizi telepatik deney yapmak için kendi aralarında bu ayrılık koşulunu kullandı. Bu deneylerden birinde, iki farklı kıtada ve belirli bir zamanda, bir dizi olası arasından birini seçip yazma konusunda aynı anda hemfikir oldular.Pogacnik2bir kareden geçen çizgi kombinasyonları. Bu deney daha sonra Pogačnik'in şeması ile tipik bir kavramsal sanat tarzında sunuldu. Kıtalararası Grup Projesi Amerika-Avrupa (1970). [Resim sağda] OHO grubunun sunumuna hazırlanmalarını bitirdikten sonra Bilgi New York, Matanović ve Nez'deki sergi Slovenya'ya “ruhsallık üzerine bir sürü kitap” ile geri döndü. Bu kitaplarla Pogačnik, Rus matematikçi ve ezoterikçi Peter D. Ouspensky'nin (1878-1947) öğretilerinin yanı sıra, “Celtic maneviyat” (Žerovc 2013). Nez, Ouspensky ve Ermeni ezoterikçi George Ivanovitch Gurdjieff (1866? -1949) ile büyülendiğini ve ayrıca Aldous Huxley (1915-1973) adlı kitabında Zen adlı Alan Watts'ı (1894-1963) okuduğunu bildirdi Algı Kapıları, Gershom Scholem (1897-1982), Kabala ve diğerlerine (Žerovc 2011). Nez ve Matanović de Hint felsefesi ve Tarot (Brejc 1978: 17) tarafından büyülendi. Pogačnik'in bir röportajında ​​belirttiği gibi, “varoluş doğasına dair birçok etkileyici kavramı” keşfettikten sonra, OHO grubu derhal “manevi meseleleri” keşfetmeyi ve bunları sanat pratiğine çevirmeyi (Žerovc 2013) başlattı.

“Ruhsal sorunların” keşfedilmesi, OHO grubunun üyelerinin 1970'lerde sıklıkla geri çekildiği Slovenya kırsalında gerçekleşti. Eylemlerinin fotoğraflarını ve yazılı belgelerini sakladılar ve bu materyali sanat alanlarında sergilediler. İlkbahar 1970’ta OHO grubu Zarica Vadisi’nde (Slovenya) Pogačnik tarafından “manevi eğitim” (Žerovc 2013) olarak tanımlanan farklı sanat projelerinde çalışmaya başladı. Ürettikleri sanat eserleri, Batı ezotermizmine, özellikle de Yeni Çağ'a olan ilgilerini ortaya koydu. Mesela David Nez, kavramsal çalışmaları üretti. Zaman-Uzay YapılarıOuspensky ve “dördüncü boyut” fikrinden esinlenerek, karanlıkta bir ışık kaynağının hareketi tarafından üretilen farklı şekilleri kaydetmek için hızlandırılmış fotoğrafçılık kullandı. Milenko Matanović Zarica'da astrolojiden esinlenen, betimleyici başlıklı birçok kavramsal çalışma yaptı. İlişkisi Güneş-Zarica Vadisi-Yıldız Venüsya da Alandaki mumların takımyıldızı, gökyüzündeki yıldızların takımyıldızına karşılık gelir. Başka bir kavramsal sanat eseri Tarihi Lokasyonlara İlişkin Yakın Dönemdeki OHO Projelerinin Lokasyonları (Mayıs 1970), Zarica Vadisi'nde tamamlanan OHO projelerinin, Neolitik yerleşimler, Kelt ve Slav mezar yerleri ve ortaçağ kiliseleri gibi o bölgedeki eski ve tarihi yerlerin üzerine yerleştirilmiş bir haritasını temsil ediyordu. Sanat eleştirmeni Tomaž Brejc'in tanımladığı gibi, OHO grubunun o zamanki teması “geçmişle, kozmosla, doğanın ritmi ile ruhsal iletişim” idi (Brejc 1978: 17). OHO grubu, Zarica Vadisi'nin arkeolojik mirasına yansıyan "ruhani eğitim" ile insanlığın evrimi arasında bir tür ezoterik süreklilik kurmak istedi. Zarica'daki doğayı "kutsal bir mekan" (Žerovc 2013) olarak görüyorlardı ve muhtemelen kendilerini onun "peygamberleri" olarak görüyorlardı. 1970'teki bir eylemde, Zarica'dan bir sergi düzenledikleri Slovenya'nın başkenti Ljubljana'ya yirmi beş km yürüdüler. Pogačnik'in tanımladığı gibi, bunu yaparak, bedenlerini "iletişim kanalı" olarak kullanarak "doğanın kutsal alanı ile bir galerinin dinsiz alanı" arasında "telepatik bir bağlantı" kurmak istediler (Žerovc 2013).

1970 Yazında, OHO grubu bu hafta küçük Slovenya'daki Čezsoča yerleşiminde “manevi eğitim” için bir hafta daha geçirdi. Pogačnik'e göre, “çeşitli yaratıcı meditasyon biçimleri” yürüttüler ve “hem bedenle hem de ruhsal boyutlarla çalışmaya devam etmenin bir yolunu” aradılar. Fikirleri, “insanların kendilerini tanımalarını sağlayacak bir sanat formu geliştirmekti. ve mekanın en derin boyutlarını deneyimleyin ”(Žerovc 2013). OHO grubunun üyeleri, genel olarak Yeni Agers’in ana tartışmalarından biri olan “kendileri üzerinde çalışıyorlardı”. OHO’nun Čezsoča’daki “manevi eğitim” dergisi dediği gibi yoga yapıyorlardı ve kendi ritüellerini icat etmeye çalışıyorlardı.

“Ruhani eğitim” müfredatının psikoaktif maddelerin kullanımını da içerdiği görülüyor. Soezsoča günlüğünden bir sayfa bir ayin anlatıyor Pogacnik3Dört sanatçının ellerini bir haç oluşturmak için bağladıkları, yani “taşlanarak kendiliğinden ortaya çıkan bir dokunma işareti” [Sağdaki resim 3]. 1970'lerde Pogačnik OHO grubunun psikoaktif maddeler kullandığını inkar etti (anlaşılmalıydı; sosyalist Yugoslavya'daki "bağımlılar" dan sonra, görüşmelerinden birinde LSD ile deney yaptıklarını doğruladı (Fowkes 2015: 105-06). Çeşitli ezoterik içgörüler elde etmek için psikoaktif maddelerin kullanımı genellikle Batı ezoterikliği bilginleri tarafından araştırılmıştır (Hanegraaff 2013; Partridge 2005: 82-134). Son sergiye kadar High Times: Psychedelia'nın Sosyalist Yugoslavya'ya Yansımaları, 1966-1976Ljubljana'daki Škuc Galerisi'nde 2011 / 2012'te düzenlenen Psikoaktif maddelerin OHO grubu üzerindeki etkisi hakkında çok az şey biliniyordu. Pogačnik tarafından onaylandığı gibi, vesilesiyle verilen bir röportajda High Times Sergi, LSD'deki bir oturum sırasında, kendisinin ve diğer OHO üyelerinin bir sanat grubu olarak çalışmayı bırakıp bir toplulukta yaşamaya karar vermesine karar verdi (Fowkes 2015: 105). Fikirleri sanat sisteminden kaçmak ve kendilerini “hayata” adamaktı.

Nisan'da 11, 1971, Pogačnik, Matanović, Nez, Šalamun ve birkaç aile üyesi ve arkadaşı, Slovenya'daki Šempas köyüne taşındı ve Šempas Ailesi olarak adlandırdıkları sanatsal topluluğu kurdular. Ancak Matanović, Nez ve Šalamun kısa bir süre sonra komünden ayrıldı ve başka yerlerde “hayatlarını” aramaya başladı. Šempas Ailesi, çoğu zaman eşi Pogačnik, ve üç kızı daimi olarak yaşayan üç kişiden oluşuyordu. OHO grubunun sanat sisteminden çekilmesi konusundaki ilk fikir, bazı eleştirmenler tarafından politik merceklerle, yani “sosyalizmin günlük hayatına” karşı, “mikro-politik” durumlarını yaratan sanatçılar açısından yorumlandı (bkz. Moderna Galerija 2013). Bununla birlikte, bu tür yorumlar yetersiz görünüyor. Yugoslav sanat eleştirmeni Ješa Denegri, OHO grubunun “geri çekilmesini”, Susan Sontag'ın (1933-2004) yazdığı bir makalenin başlığına atıfta bulunarak, “sanatçının serbest bıraktığı bir eylem” olarak nitelendiriyordu. Kendisi dünyaya kötülük esaretinden ”(Fowkes 2015: 107'te belirtildiği gibi). Bu yorum, Sontag’ın “sessizliğin estetiğini” seçen modern sanatçıların aslında Batı’daki ve Doğu’daki “mistik geleneğin” önemli figürlerinin soyundan geldiği yönündeki önerisine değindiği için önemlidir. Bunlar arasında Areopagit’in yalancı Dionysius’u vardır (beşinci). -altinci yüzyıl), Jakob Boehme (1575-1624), Meister Eckhart (yaklaşık 1260-1328), isimsiz yazar Bilinmeyen Bulut (on dördüncü yüzyıl), yanı sıra Zen, Taocu ve Tasavvuf ustaları (Sontag 2002 [1969]: 22).

Šempas Ailesi üyelerinin kendilerini içine daldırdıkları “gelenek” gerçekten “mistik” idi. Komününü kurarken, Pogačnik, İskoçya'nın Findhorn kentindeki ünlü Yeni Çağ topluluğundan esinlenmiştir. Findhorn cemaati, infertil topraklarda yetişen, başarılı bir sebze bahçesiyle tanınıyordu; kurucuların “temel varlıklardan” veya “doğa ruhlarından” aldıkları, iletişimin yönlendirdiği talimatlara göre doğdu. Doğa ruhlarının varlığı hakkındaki eski ezoterik fikri. bitkilerin büyümesine yardım edebilecek yirminci yüzyılda, Antropozist Rudolf Steiner (1861-1925) tarafından, bu konuda defalarca ders veren ve öğretileri 1970'lerin başındaki ilk evresinde Yeni Çağ hareketini önemli ölçüde etkileyen; Pogačnik, 1971’te Findhorn’u ziyaret ettiğinde, bahçesine hayran kaldı, (kitaplarından birinde yazdığı gibi) “üç krallığın tamamı: meleklerin dünyası, insanların dünyası ve elementallerin dünyasının işbirliğiyle” yarattı. Pogačnik 2001: 37). Kendi hesabına göre, Pogačnik, Mesih prensibi dersleri sırasında öğrendiklerinden ve “Lucifer'in insanın evrimindeki rolü” nden önemli rakamlardan biri olan Findhorn'da (Sp. 1945) Findhorn'da verildi. Komün ve etkili bir Yeni Çağ yazarı (Pogačnik 1998: 218). Pogačnik birkaç kez Findhorn'a döndü ve “yeni bütünsel maneviyatta yer alan küresel hareketleri ve Dünyaya ve doğaya alternatif bir tutumu birbirine bağlamak” istediğini iddia etti (Žerovc 2013).

Findhorn ve Šempas, 19-28 Şubat 1978'de Floransa'da düzenlenen ilk Yeni Çağ Dünya Kongresi'ni birlikte organize etmiş görünüyorlar. Pogacnik4Forte Belvedere (Žerovc 2013), ayrıca fütürist bir mühendis ve Yeni Çağ kült figürlerinden biri olan Buckminster Fuller'ın (1895-1983) bir konferansını da içeriyordu. [Sağdaki resim] Bu olayın bir basılı ifadesinin de doğruladığı gibi, Šempas Ailesi, Pogačnik'in daha sonraki “kozmogramlarına” (aşağıya bakınız) çok benzeyen soyut “kongre sembolünü” (na 1978: 266) tasarladı. Findhorn komünü, Pogačnik'in OHO grubundan meslektaşlarını da cezbetti, Matanović ve Nez, Šempas Ailesi'nde sadece kısa bir süre geçirdi ve ardından maneviyat arayışında dünyayı dolaşmak için ayrıldı ve sonunda onları Findhorn'a getirdi (Fowkes 2015 : 108). Pogačnik, Findhorn ile bu gün arasında bir bağ kurar ve orada “Dünya şifası” üzerine dersler verir ve seminerler yönetir (Pogačnik 2000: 25). Findhorn Press, Pogačnik'in İngilizce kitaplarının yayıncısıdır.

Šempas Ailesi'nin üyeleri, tipik bir hippi komün yaşam tarzını yaşadılar. [Sağdaki resim] Sebze yetiştirdiler (vejeteryanlardı); toplanan otlar ve hazırlanmış doğal ilaçlar; elektrik, gazete veya radyo olmadan yaşadı; ve para kullanmadı (Fowkes 2015: 103). Dövme demirden, oyulmuş ahşaptan, yanmış kilden ve dokumadan yapılmış sanat eserleri ürettiler. Pogacnik5Pogačnik tarafından tasarlanan kumaşlar, desenler veya "düşünce desenleri". Amaçladıkları şey, "uyumlu bir ruhsal ortakyaşam" ve "insanların ve içinde yaşadıkları dünyanın ruhsal bir başkalaşım" idi (Brejc 1978a: 19). “Yeryüzü şifa” ritüellerinin ilk olarak gerçekleşmeye başladığı yer Šempas Ailesi'dir (Brejc 1978a: 19). Daha sonra Pogačnik'in ana meşguliyeti olacaklardı. Bir sanat kolektifi olarak Šempas ailesi çalışmalarını Üçgen 1977’taki Graz’da sergilendi ve teması sanat ve doğa arasındaki ilişki olan 1978 Venedik Bienali’nde Yugoslavya’yı temsil etti.

Šempas’taki komün 1978’te bulunmaktan vazgeçtiğinden, Pogačnik kendi jeomanyeti yöntemini veya “litopunktur” denilen “Dünya şifa” yöntemini geliştirmek ve öğretmek için çalıştı. “Dünyaya taş bloklar dikti. Pogacnik6yerlerin “ekolojik iyileşmesini” teşvik etmek için akupunktur noktaları ”. Bu taş bloklarda, çoğunlukla “kozmogram” olarak adlandırdığı, bazen de çiçek ezoterik sembollerini oydu. [Sağdaki resim] Pogačnik, “kozmogramı” ezoterik terimlerle “arketipal veya ruhsal-ruh boyutlarını çeken bir sembol” olarak tanımladı. iyileşme sürecine bir yer ”(Pogačnik 1998: 198). Bazen, belirli bir bölgedeki “Dünya akupunktur noktaları” erişilemediğinde, Pogačnik başka bir yerde karşılık gelen bir “yedek akupunktur noktaları” sistemi oluşturdu ve burada “Dünya şifa” yı uyguladı. Ljubljana'daki Modern Sanat Müzesi, amacı Ljubljana kentinde sanatçılara erişilemeyen dokuz yeri iyileştirmekti. Bu vesileyle, Pogačnik taşlarını “kozmogramlarla” yerleştirdiği müze salonunda “yedek akupunktur noktaları” yarattı. Bu yöntemi “mikro ve makro kozmosm arasındaki yazışma ilkesi” (Pogačnik 1990) kullanımı olarak açıkladı. : 1998). Yazışma doktrini, araştırmacılar tarafından Batı ezoterizminin temel öğelerinden biri olarak tanımlanmıştır (Faivre 163: 1994).

Pogačnik'in belli bir yerin “teşhisi” yapmak için kullandığı yöntem, ezoterikçi gerekli özde başlamışsa (kendinden) başlatıldığında tespit edilebilecek gizli “enerjiler” veya “titreşimler” in varlığına ilişkin ezoterik fikrine dayanır. bilgi ve teknikler. İnisiyatif, bu görünmez gerçekleri “ayarlamak” için kendi sezgisini de kullanabilir. Örneğin, Pogačnik, belirli bir alanın sağlık durumunu, yalnızca ellerinin “hassasiyeti” ile yönlendirilmesine izin vererek inceler (Pogačnik 1998: 162). Ayrıca “eski adaçayı” olarak adlandırdığı ve ayrıca bir portre çizimi yaptığı Julius adlı bir temel öğeden talimat aldığını da iddia ediyor (Pogačnik 2000: 33). Pogačnik'in kızları Ajra ve Ana'nın, “Dünya şifa” uygulamasında onlara yardım eden melek alemiyle iletişim kurdukları iddia ediliyor. Ajra, Angel Master Christopher Tragius'un kanallarını açtı ve Ana, Devos (Pogačnik 1998: 20) adı verilen “Dünya İyileşmesi Meleği” ile iletişim kuruyor.

1991'te Pogačnik, yeni kurulan Slovenya Cumhuriyeti'nin resmi armasını tasarladı. [Sağdaki resim] Slovenya montu Pogačnik'e göre Pogacnik7silahlar, her yerde görünerek ülkeyi sihirli bir şekilde koruyan başka bir "kozmogram" dır: resmi kağıtlarda ve pullarda, ulusal bayrakta vb. (Pogačnik 1998: 166). Sloven arması, nehir, dağ ve yıldızları, Sloven manzarasının sembollerini tasvir ediyor, ancak aynı zamanda "eril ve dişil ilkeler arasındaki dengeyi" de tasvir ediyor (Ljudmila 2017). 2006 yılında, Pogačnik, olağandışı "Yeni Çağ Başkanı" Janez Drnovšek (1950-2008) liderliğindeki "insan bilincini yükseltmek" için siyasi olmayan bir toplum olan "Adalet ve Kalkınma Hareketi" nin başkan yardımcısı oldu. “Pozitif düşünceyi” destekleyen ve kendisini ruhani bir lider olarak şekillendiren Slovenya (2002'den 2007'ye kadar) (Črnič 2008).

Son yirmi yılda Pogačnik, küresel bir “Dünya Şifa” grupları ağında lider bir figür olarak ortaya çıkmıştır. Farklı mekanlarda dersler veriyor ve katılımcıların hem sanatsal hem de manevi olarak “taşbaskı” taşlarında kendi “kozmogramlarını” yaratarak ve keserek kattıkları “Dünya Şifa” atölye çalışmaları düzenliyor. Yirminci yüzyılın sonundan bu yana, Pogačnik'in “Dünya Şifa” uygulamasının arkasındaki temel fikir, insanlığın ve Dünya'nın ya da Gaia'nın ortak bir evriminin vizyonu olmuştur. Yeni Çağ hareketinde “Gaia” veya “Tanrıça” adı Dünya Gezegenini bilinçli ve canlı bir varlık olarak ifade eder. Pogačnik'e göre, Gaia yirmi birinci yüzyılın başından beri önemli değişikliklerden geçiyor. Maddi yapısı daha belirsizleşiyor, “varoluşunun daha ince boyutları onunla tezahür edebiliyor.” İnsanların bu değişime uyması ve dönüşümüne yardımcı olmak için Gaia ile “kozmogramların dili” aracılığıyla iletişim kurmayı öğrenmesi gerekiyor. Dünya ve insanlık. Bunu başaramazlarsa, herkes “kargaşaya ve kargaşaya sona erecek” (Pogačnik 2017).

1998’te kızı Ana ile birlikte Pogačnik “Lifenet” organizasyonunu kurdu. Pogacnik8 içten dilek, Dünya'nın bilinci ile diyalog içerisinde olmak ”(Lifenet 2017). Lifenet üyesi olan gruplar ve bireyler, dünyanın çeşitli yerlerinde “Dünyayı İyileştirme” projeleri, geri çekilmeler ve atölye çalışmaları düzenlemektedir. [Sağdaki resim] 2008'ten beri, Lifenet Slovenya, Almanya, İngiltere, İsveç ve Hırvatistan'da iki yılda bir uluslararası toplantılar düzenledi. Bunlar standart repertuar ile tipik Yeni Çağ eko-manevi buluşmalarıdır: çevrelerde grup dansı, yaz gündönümü kutlamaları, Gaia ve “yaşam ağı” (Gea Viva 2016) ile iletişim kurmak için farklı törenler ve alıştırmalar meditasyon ve uygulama.

Lifenet takipçileri için Pogačnik, özel "Gaia Touch" egzersizleri tasarladı. Bu alıştırmalar, bir tür "Gaia ve onun bilinci ile işbirliğine adanmış yoga" olarak sunulur ve insanların "ana gezegenimizin çok boyutlu doğasına ve farklı gerçeklik seviyelerine ait varlıklarına daha iyi uyum sağlamasına" yardımcı olmak için tasarlanmıştır ( Dünya Enerji Ağı 2017). [Sağdaki resim] Pogačnik, Gaia ile bağlantı kurmak ve onun yakın dönüşümüne yardımcı olmak amacıyla Lifenet üyelerine aylık meditasyonlarda da liderlik ediyor. 2016 yılında Pogačnik, o yıl için UNESCO Barış için Dünya Sanatçısı seçildi. Pogačnik'in en son ezoterik aktivist sanat projelerinden biri bir “jeopunktur çemberi” idi: kendisi ve küçük bir kasaba olan Visoko'da bir grup uluslararası sanatçı tarafından gerçekleştirilen, “kozmogramlı” yirmi dört “lito-delme” taş blok grubu, Saraybosna yakınlarındaki, Bosna.

1990'larda Bosna, eski Yugoslavya'yı rahatsız eden farklı etnik ve dini gruplar arasındaki iç savaşın sembolü haline geldi. Pogačnik'in projesinde Bosna, tüm gezegenin gelecekteki ruhsal dönüşümünün ortaya çıktığı yerdir. Visoko, Mısır'dakilerden önce olduğu ve boyut olarak onları aştığı iddia edilen sözde Bosna "piramitleri" nin bulunduğu çağdaş Yeni Çağ çevrelerinde çok popüler. Pogačnik'e göre, Visoko'da dikilen on "lito-delinme" taşından oluşan merkezi grubun [Sağdaki resim] amacı, "Visoko piramitleri sisteminin çeşitli birimlerini Dünya'nın evriminin şu anki anında aktif hale gelebilmeleri için uyandırmaktır" (Pogačnik 2017a).

GÖRÜNTÜLER

Resim #1: Marko Pogačnik'in fotoğrafı.
Resim #2: Pogačnik'in diyagramı Kıtalararası Grup Projesi Amerika-Avrupa (1970).
Image #3: OHO grubunun Slovenya'da “ruhsal okul” dergisi ile ilgili, psikoaktif maddelerin (1970) etkisi altında “haç biçiminde“ dokunma işareti ”yapma ritüellerini tanımlayan bir sayfa.
Image #4: Buckminster Fuller, Pogačnik ve Šempas Ailesi tarafından tasarlanan sembolün önünde, Floransa'daki ilk New Age Dünya Kongresi'nde (1978) ders veriyor.
Image #5: Pogačnik'in sanat Yeni Çağ komün Šempas Ailesi, Slovenya Šempas köyünde (1977). Fotoğraf: Bojan Brecelj.
Resim #6: Üzerinde “kesik” kozmogramı olan “taşbaskı” taşlarından biri olan Pogačnik.
Image #7: Pogačnik'in 1991'te kendi ülkesinin “kozmogramı” olarak yarattığı resmi Sloven arması.
Image #8: Pogačnik'in Lifenet organizasyonunun uluslararası buluşması, Brač Adası, Hırvatistan. İnsanlar, Pogačnik'in “taş ocağı” çalışmasından (2016) esinlenerek taştan yapılmış bir daire içinde dans ediyorlar.
Image #9: Pogačnik tarafından icat edilen “Gaia Touch” alıştırmalarından birinin çizimi.
Image #10: Pogačnik'in “taşbaskı” projesi ünlü Bosnalı “piramitler” (2016) civarında gerçekleşti.

REFERANSLAR

Brejc, Tomaž. 1978. “Sanatsal Bir Fenomen Olarak OHO 1966-1971.” Sf. 13-18 girişi Yugoslavya'da Yeni Sanat Pratiği 1966-1978, Marijan Susovski tarafından düzenlendi. Zagreb: Zagreb Çağdaş Sanat Galerisi.

Brejc, Tomaž. 1978a. “Sempas'daki Aile.” Pp.18-19 in Yugoslavya'da Yeni Sanat Pratiği 1966-1978, Marijan Susovski tarafından düzenlendi. Zagreb: Zagreb Çağdaş Sanat Galerisi.

Nirnič, Aleš, 2008. “Yeni Çağın Değişen Kavramı: Slovenya Cumhurbaşkanı'nın Ruhsal Dönüşümüyle İlgili Bir Örnek Çalışma” Alternatif Maneviyatlar ve Yeni Çağ Çalışmaları Dergisi 4: 17-29.

Dünya Enerji Ağı. 2017. “Gaia Touch.” Erişim http://www.Earthenergynetwork.co.uk/index.php/gaia-touch/ 18 üzerinde Nisan 2017.

Faivre, Antoine. 1994. Batı Ezoterizm'e Erişim. Albany: SUNY tuşuna basın.

Fowkes, Maja. 2015. Yeşil Blok Sosyalizmde Neo-avangard Sanat ve Ekoloji. Budapeşte / New York: CEU Press.

Gea Viva. 2016. “5. Uluslararası Lifenet toplantısı.” Erişim https://www.youtube.com/watch?v=1v5wr73iF9U 18 üzerinde Nisan 2017.

Hanegraaff, Wouter J. 2013. “Entheojenik ezoterizm” Pp. 392-409 girişi Çağdaş EzoterizmEgil Asprem ve Kennet Granholm tarafından düzenlendi. Londra / New York: Routledge.

Lewitt, Sol. 1967. “Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar” Artforum (cilt. 5 / 10). Tarafından erişildi http://www.corner-college.com/udb/cproVozeFxParagraphs_on_Conceptual_Art._Sol_leWitt.pdf 18 üzerinde Nisan 2017.

LifeNet. 2017. “Hakkımızda” erişiminden http://www.lebensnetz-geomantie.de/lebensnetz-en.html 18 üzerinde Nisan 2017.

Ljudmila. 2017. "Sloven Ulusal Sembolleri - Slovenya Arması." Erişildi http://www.ljudmila.org/pogacnik/Stran9.html 18 üzerinde Nisan 2017.

Moderna Galerija. 2013. "Şimdiki Durum ve Varlık: Tekrar 4 - Mikro-Politik Durumlar." Erişildi http://old.mg-lj.si/node/1086 18 üzerinde Nisan 2017.

na 1978. “Düşünülemez Olanı Daraltan Bir Kongre.” Sf. Uluslararası Derneklerde 266-70 (5 / 1978). Tarafından erişildi https://www.laetusinpraesens.org/pdfs/1978_5_3.pdf 18 üzerinde Nisan 2017.

Partridge, Christopher. 2005. Batının Yeniden Büyülenmesi.: Alternatif Maneviyatlar, Sakalizasyon, Popüler Kültür ve Okçuluk, İki Cilt. Londra / New York: T&T Clark International.

Pogačnik, Marko. 2017a. “Dünya İyileşme Kavramı Değişti.” http://www.markopogacnik.com/?page_id=258 18 üzerinde Nisan 2017.

Pogačnik, Marko. 2017b. “Jeopunktur Çemberleri” Erişildi http://www.markopogacnik.com/?page_id=888 18 üzerinde Nisan 2017.

Pogačnik, Marko. 2001. Elementarna bića: Inteligencija Zemlje i prirode [Elemental Varlıklar: Dünya ve Doğa Zekası]. Belgrad: Snežana Tufegdžić.

Pogačnik, Marko. 2000. Dünya Değişimleri, İnsan Kaderi: St. John'un Vahiyinin Yardımıyla Başa Çıkma ve Uyum. Findhorn: Findhorn Basını.

Pogačnik, Marko, 1998. Dünyanın Kalbini İyileştirmek: Yaşamın İnce Seviyelerini Geri Almak. Findhorm: Findhorn Press.

Sontag, Susan. 2002 [1966]. Radikal İrade Stilleri. New York: Picador.

Aerovc, Beti. 2013. “OHO Dosyaları: Marko Pogačnik ile röportaj.” Artmargins çevrimiçi. Tarafından erişildi http://www.artmargins.com/index.php/interview-with-marko-poganik 18 üzerinde Nisan 2017.

Aerovc, Beti. 2011. “OHO Dosyaları: David Nez ile röportaj” Artmargins çevrimiçi. Tarafından erişildi http://www.artmargins.com/index.php/interview-with-david-nez 18 üzerinde Nisan 2017.

Mesaj Tarih:
30 Nisan 2017

paylaş