Julius Evola

JULIUS EVOLA TIMELINE

1898 (Mayıs 19): Giulio Cesare Andrea (hayatının çoğu boyunca Jules veya Julius olarak bilinir) Roma, İtalya'da doğdu.

1914: Evola, Giovanni Papini ile tanıştı ve o da onu Fütürist hareketin kurucusu Filippo Tommaso Marinetti ile tanıştırdı.

1915: Evola resim yapmaya başladı. Onun Duyusal İdealizm dönem başladı.

1916: Tristan Tzara, Hugo Ball ve diğerleri Zürih'te Cabaret Voltaire'i yarattı.

1918: Birinci Dünya Savaşı'ndan döndükten sonra, Evola manevi bir kriz geçirdi ve intihar etmeyi düşündü. Majjhimanikàjo adlı eski Budist metnini okumak, geçici olarak iyileşmesine yardımcı oldu.

1919: Evola, Fütürist eserlerini Büyük Ulusal Fütürist Sergisi'nde sergiledi.

1920: Evola, Dadaist hareketine bağlı kaldı ve Tristan Tzara ile yazıştı.

1920: Dada'ya bağlılığı onun başlangıcıydı Mistik Özet dönemi. İç Peyzaj, 10: 30 ve Soyutlama bu döneme aittir.

1920 (Ocak): Yalnızca Evola'nın resimlerine odaklanan ilk sergi Bragaglia Art House'da gerçekleşti.

1920: Evola bir broşür yayınladı, Soyut Sanat, In Koleksiyon Dada serisi.

1921 (Ocak): Evola'nın Berlin'deki ilk yurtdışı sergisi Der Sturm Sanat Galerisi

1921 (Mayıs 9): Evola'nın sanatı Roma'daki Grotte dell'Augusteo'da sergilendi.

1923: Felsefe ve tasavvuftan daha çok etkilenen Evola, resmi tamamen terk etti.

1925: Evola'nın Felsefi Dönem başladı.

1925: Evola yayınlandı Büyülü İdealizm Üzerine Denemeler.

1934: Evola yayınlandı Modern Dünyaya Karşı İsyan. 

1945: Viyana'da Evola, bir Rus bombardımanı sırasında şarapnelle vuruldu ve belden aşağısı felçli kaldı.

1958: Evola'nın kitabı Cinsiyet Metafiziği yayınlandı ve Evola yeniden resim yapmaya başladı, bu sefer seks ve kadınlarla bağlantılı temalar.

1963: Sanat tarihçisi Enrico Crispolti, Evola'nın Roma'daki La Medusa galerisindeki çalışmalarının retrospektifini düzenledi.

1974 (11 Haziran): Evola, Roma'da evinde öldü (197, Corso Vittorio Emanuele).

BİYOGRAFİ

Giulio Cesare Andrea Evola (1898-1974), en çok Julius Evola olarak bilinen [sağdaki resim], okültist, filozof ve uzmandı. Yirminci yüzyıl boyunca İtalyan muhafazakar düşüncesini karakterize eden Doğu dinleri ve siyasi düşünür. Sicilyalı ebeveynlerin oğlu olan Katolik bir ailede doğmuş. Vincenzo Evola (1854-1944) ve Concetta Mangiapane (1865-1956), Evola, Otto Weininger (1880-1903) ve Friedrich Nietzsche (1844-1900) ve Friedrich Nietzsche (1963-5) 'in yazılarını keşfettiği ilk yıllarından beri Hristiyan dine karşı çıkıyor gibi görünüyor. . Kendi sözleriyle, “bütün gününü kütüphanesinde, yoğun fakat serbest bir okuma rejiminde geçirdi” (Evola XNUMX: XNUMX).

Floransalı avant-garde hareketi yoluyla bir soylulaştırma sürecinden geçerek, Evola, İtalya'nın statükolarına meydan okumaya çalışan birkaç derginin yazarı, şairi ve editörü Giovanni Papini'yi (1881-1956) keşfetti. Yüzyıl. Bu gibi dergilerden geçer Leonardo (1903'ta kuruldu) ve Fütürist Lacerba (1913), her ikisi de Papini tarafından düzenlenmiş, Evola'nın ilk yıllarını ağır bir şekilde karakterize edecek iki çevreyle karşılaştığı: sanat ve okültizm (Giudice 2016: 115-22). Evola, Papini aracılığıyla Fütürizm'in kurucusu Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) ve Fütürist ressam Giacomo Balla (1871-1958) ile tanıştı ve bu da genç Evola'yı ressam olarak sanat kariyerine başlamaya teşvik etti. O halde Evola'nın güzel sanatlar dünyasındaki ilk adımları, Fütürist hareketin en büyük iki temsilcisinin vesayeti altında güvenle 1915'e tarihlenebilir (AM 1920: 3).

Evola'nın Roma'daki okült kurumla ilişkisi de çok erken gelişti. Bu çevrenin üyeleriyle ilk karşılaşması, Theosophical dergisi ile yaptığı işbirliğinde bulunabilir. Ultra (1907'ta kuruldu); Theosophical Society'nin İtalyan splinter grubu Lega Teosofica Indipendente'de (Independent Theosophical League) yaptığı konuşmaları; ve editörü ile olan dostluğu Ultra ve İtalyan parlamentosu gelecekteki üyesi, Decio Calvari (1863-1937). Evola, Calvari'yi “Tantrism'in ilk nosyonları” ile tanıştıracak “gerçek değeri olan bir kişilik” olarak hatırladı (Rossi 1994: 44).

Evola'nın maneviyata olan derin ilgisi 1917-1918'de, Birinci Dünya Savaşı'ndan döndükten sonra, intihar fikrini düşünecek kadar derin bir manevi krizle karşı karşıya kaldığında başladı. Evola, Majjhimanikàjo olarak adlandırdığı ve belli ki Majjhima Nikaya'yı (III c. MÖ - II c. MÖ) kastettiği erken bir Budist metninin bir pasajını okuduktan sonra, 1919 sonu ile 1920 başı arasındaki bu krizden kurtuldu. ). Söz konusu pasajda: "Ölümü ölüm olarak kabul eden, ölümü kabul eden, ölümü düşünen, 'Benimki Ölümdür' diyen ve sevinen, diyorum ki ölümü bilmiyordur” (Batchelor 1996: 12).

Evola'nın kısa resim kariyeri iki kesin döneme ayrılabilir: İlki 1915'te savaşa gitmeden hemen önce başlayıp 1920'de ruhsal krizinin üstesinden gelmesiyle bitiyor. Evola'nın kendisi de Idealismo Sensoriale (Duyusal İdealizm) adını verdiği bu ilk dönem. Leonardo gibi dergilerin öne sürdüğü İdealizm ve Fütürist Sinema Manifestosu'nun yazarı ve Teosofi Cemiyeti üyesi (Ginna: 1890) Balla ve Arnaldo Ginna (1982-1916) gibi Fütürist ressamların resim teknikleriyle damgasını vurdu.

Sanat küratörü Enrico Crispolti'ye göre duyusal İdealizm, "daha hassas bir estetiğin [önceki Fütürist resminden] daha sağlam bir şeye ve daha sentetik, daha taze ve daha az kaotik bir tekniğe olan ihtiyacı temsil ediyordu” (Crispolti 1998: 23). Evola'nın resme daha manevi bir yaklaşımla ilgilendiği, 1917'de sanatla ilgili makalelerinden birinde, yazarın tartıştığı “Ouverture alla Pittura della Forma Nuova” (Oeverture to the Painting of the New Form) adlı makalesinde fark edilmiş olabilir. Fütürizm tarafından erişilemez yeni bir maneviyata ulaşmak için bir gereklilik (Lista 1984: 142). Maneviyat, Duyusal İdealizmin Fütürist döneminde bile, Evola'nın yapıtında çok belirgindi: "Biçim, nesnenin entelektüel bir temsilini ya da nesnenin aşkın yorumunu ima etmediği için spiritüel olarak adlandırılır [...] , içimizde derinlerde hapsolmuş olan nesneye tamamen yabancı bir şeydir ”(Lista 1984: 142).

Evola'nın Fütürist döneminin manevi boyutu, aşağıdaki pasajda kendisi ile Evola arasındaki kitap alışverişini hatırlayan Ginna tarafından onaylandı: “Evola da benim gibi okültizmle ilgileniyordu, kendi eğilimine göre kendi sonuçlarına ulaşıyordu. . Evola'nın çalışmalarını ve deneyimlerini tam olarak nasıl tanımlayacağımı bilmiyorum, sadece her birimizin Besant ve Blavatsky'nin Teosofik kitaplarını ve daha sonra Rudolf Steiner'ın Antroposofik eserlerini elimizde tuttuğumuzu biliyorum ”(Ginna 1984: 136).

Evola'nın bu döneme ait en karakteristik resimleri şüphesiz Fucina, Studio di Rumori (Forge, a Study on Noises, ca. 1917) Beş çayı (yaklaşık 1918), [Sağdaki resim] ve Mazzo di Fiori (Buket Çiçek, 1918). 1919'te Evola, sanatını Büyük Ulusal Fütürist Sergisinde sergilemeye davet edildi. Orada Duyusal İdealizm'den türetilen fikirler açıkça ortaya çıktı:

Evola'nın araştırmasının ilk aşamasıyla ilgili resimler […], sentetik bir niyete yönelik kayda değer bir eğilim, dinamik bir 'duyusal' yüceltmeye yönelik bir dikkati, çağrıştırıcı-temsili bir dürtü veya soyut bir analojik çözünürlük ile.

“Ouverture” kitabında Evola şöyle yazdı: “Yeni form = yalnızca manevi form - en büyük sentez = bireyin doğanın güzelliğine karşı güzelliği = düşünce mimarisi. Tekniğe ilişkin olarak: = düzlüklerin kaldırılması (dekoratif) + üç boyutlu dinamik hacimler sadece kuvvetleri temsil eden çizgilerle ”(Lista 1984: 143).

1919'in sonunda, Evola, Tristan Tzara'nın (1896-1963) eserini keşfetti ve ilk mektubunu Romen sanatçısına bağlı kalarak Romen sanatçısı Dadaist Manifesto Tzara 1918'de yazmıştı. Dadaizmi gönülden kucaklaması, Fütürist çevrenin terk edildiğini ve sadece Dada'nın Evola'ya sağlayabileceği yeni bir ifade ortamına duyulan ihtiyacı işaret ediyor. Sanat tarihçisi Federica Franci'nin haklı olarak belirttiği gibi, "Savaş öncesi avangardların geçmişin sanatıyla doğrudan bir bağlantısı varken (Van Gogh ile dışavurumcular, Cézanne ile kübistler, Divisionism ve Neo-Empresyonizm ile fütüristler), sadece Dadaistler, sanatın eski paradigmalarıyla her bağı büyük ölçüde kopardılar ”(Iannello-Franci 2011: 45).

Tzara ile yazışmaları, okuyucunun canlı İtalyan avangart sahnesinin güzel durumunu ve İtalyan ve İsviçre / Fransız avangardı arasındaki bir işbirliğinin çiçek açmasını öğrenebileceği 7 Ekim 1919 tarihli bir mektupla başladı: “Roma'da Modern Sanat Dergisi oluşturuyorum (Govoni, Marinetti, Onofri, d'Alba, Folgore, Casella, Prampolini, Tirwhytt, Depero vb.). İstediğim gibi temasa geçmek mümkün olsaydı, sizden ilk işbirlikçi olmanızı ve bu dergiyi İtalya'daki Dadaist propaganda kaynağı haline getirmenizi rica etmekten çok mutlu olurum ”(Valento 1991: 16). 1920 Evola'nındı annus mirabilis sanatsal kariyeri ile ilgili olarak. Evola'nın hayatındaki iki önemli olayın damgasını vurduğu "mistik soyut" döneminin bu yıl başladığı söylenebilir: Ocak ayında Bragaglia Sanat Evi'ndeki ilk kişisel sergisi ve kısa makalesinin yayınlanması. Arte Astratta Prestijli (Soyut Sanat) Koleksiyon Dada dizi. Şubat 21, 1920 tarihli bir mektupta, mistik soyut döneminin başlangıcını belgeleyen ve Tzara: “Roma'da bazı Dadaist resimler sergilediğim” yazısını yazan Evola'nın kendisidir (Valento 1991: 21).

In Arte AstrattaEvola'nın kendisi ile Balla, Marinetti ve Enrico Prampolini (1894-1956) gibi Fütürist meslektaşları arasında bir uçurum yaratan manevi gerilimi, eskisinden daha da derinlemesine analiz edildi. Evola makalesinin sonunda "Modern sanat yakında düşecek," ve bu onun saflığının işareti olacak. Üstelik düşecek, çünkü bir yöntemle yaratılmıştır. dışında / kısmen tutkulu nedenlerden dolayı hastalığın aşamalı olarak yükselmesi nedeniyle / yerine içeriden / mistik bir şekilde. " Evola'nın bu önemli denemedeki sanat fikri, sanatçının eserinin karanlık bir dünyada minik bir ışık parçası olarak çalışmasıdır:

Soyut sanat hiçbir zaman tarihsel ve ebedi ve evrensel olamaz: bu, önsel - PLOTINUS, ECKHART, MAETERLINK, NOVALIS, RUYSBROEK, SVEDEMBORG [sic], TZARA, RIMBALD [sic]… bunların hepsi, büyük ölüm yolundaki kısa, nadir ve güvensiz yıldırımdır; Benzer şekilde, muazzam çamurlu [G] yaşları arasındaki konuşamayan taşların nadirliğidir (Evola 1920: 14).

Evola'nın soyut resimlerinin ruhsal doğası, 1919'dan 1921'e kadar olan dönem eserlerinin adlarından anlaşılabilir: Paesaggio Interiore, [Sağdaki resim] IIlluminazione (İç Peyzaj, Aydınlatma), 1919-1920; Paesaggio Interiore: Apertura del Diaframma (İç Peyzaj: Diyaframın Açılışı) 1920-1921; Paesaggio Interiore, Cevher 3 (İç Mekan, Saat Üç), 1920-1921; La Fibra ve Infiamma e le Piramidi (Fiber Kendisine ve Piramitlerine İltihap Verir), 1920-1921; La Parola Oscura (The Obscure Word), 1921. Evola, 1921'de Bragaglia Art House'da, diğer sanatçılar Aldo Fiozzi (1894-1941) ve Gino Cantarelli (1899-1950) ile birlikte başka bir etkinlikte elli altı eser sergiledi. Daha sonra altmış resmini Berlin'de gösterdi. Der Sturm galeri. Evola, bu etkinliklerin ilkinde, bir Dadaist sanatçının kendisi için ne anlama geldiğiyle ilgili olarak yazdığı bazı Dadaist kompozisyonları okudu: “Basitlik yerine kurgu seçer; tutkuya karşı, bir heves; putlara karşı, kendisi, sonsuz ve söylenemez bir hiçliğe […]. Yaşama sıkıntısı yüzünden yalnızca inkar etmek ve yok etmek için yaşıyor ve başka bir işlevi yok. Bu Dada ”(Valento 1991: 40)

Ancak Evola'nın çektiği acı, Büyük Savaş'ın sonundan beri onu rahatsız eden ruhsal krizi onu terk etmedi. Romalı ressam 2 Temmuz 1921 tarihli bir mektupta Tzara'ya şunları yazmıştır:

Sürekli bir yorgunluk durumunda, durgun bir sersemlik durumunda, tüm faaliyetlerin veya arzuların donmuş olduğu bir durumda yaşıyorum. Bu korkunç bir Dada. Her eylem beni tiksindiriyor: hatta bir hastalık olarak gördüğüm duygulara sahip olmak ve sadece önümde zaman geçirmenin dehşeti var, bununla ne yapacağımı bilmiyorum […] Böyle bir ruh hali, hatta farklı yoğunlukta olsa da içimde zaten vardı: bir gösteride olduğu gibi: Demek istediğim, dışarıdan bakan biri vardı ve bu garip olay hakkında notlar aldı: dolayısıyla benim sanatım ve Dadacı felsefem. Şimdilerde tiyatroda kimsenin kalmadığını, her şeyin yararsız ve gülünç olduğunu, her ifadenin bir hastalık olduğunu anlıyorum (Valento 1991: 40-1).

Yirmi üç yaşında, 1921'te Evola, ruhunun sorunlarını daha ruhsal bir yaklaşımla çözmeye çalışmak için kariyerini ressam olarak bitirmeye karar verdi.

Evola'nın krizden sonra yayınladığı ilk kitap Saggi sull'Idealismo Magico (Büyülü İdealizm Üzerine Denemeler 1925), "Sul Significato dell'Arte Modernissima" (Hiper-Modern Sanatın Anlamı Üzerine) adlı sanata adanmış bir ek içeren. İçinde Evola, çağdaş sanat dünyasındaki gelişmeleri hala takip ediyor gibi görünüyor ve genel olarak soyut sanata, özelde Fütürizm ve Dadaizme yönelik kişisel eleştirisine sahip. Konunun büyülü idealizm üzerine bir metin satın alacak olanların çoğuna yabancı olacağının bilincinde olan Evola, hem sanat uzmanı hem de küfür için aynı anda daha anlaşılır ve dolaysız terimler kullandı. En son soyut sanat eserlerine karşılık gelen manevi durum hakkında bir fikir vermek çok zor ”diye yazdı.

`` saf sanat '' tekniğine pek aşina değilse ve içinde zaten yoksa, sadece onlara herhangi bir şekilde nüfuz etme ve yaşama, aynı zamanda sadece değerlerini anlama olanağına sahip olmak gibi. Yazarın geldiği, son derece içsel ve seyrekleşmiş bilincin belirli bir aşaması (çünkü sadece benzerleri anlayabilir). Bu koşullarla donatılmayan, soyut sanata, örneğin bir Shelley veya Beethoven'in [sanatına] yaklaşacağı gibi yaklaşan kişi, tutarsız ve anlaşılmaz bir bütün bulmaz ve bu nedenle de tiksinti duyar ve şok olur. bu tür tezahürlerin olasılığı (Evola 1925: 193-194).

Diğer bir deyişle, Arte Modernissima Ruhsal gelişimle yakından bağlantılıydı ve bu gelişimin olmaması izleyiciyi sanatçının aleminin dışında tutacaktı.

Sonraki otuz yıl boyunca, Evola ezoterizm ve politika hakkında yazılar yazdı ve sanata özel bir ilgi göstermedi. Otuz yıldan fazla Büyülü İdealizm Üzerine DenemelerAncak, Evola onun yayınladı. Metafisica del Sesso (Sex 1958 Metopysics), bir burjuva modern dünyasında seks ve engelleme gibi geniş kapsamlı konuları içeren metinler; başlangıç ​​bağlamında cinsel teknikler; ve ruhsal uyanışın başlatıcısı olarak kadının cinsel rolü. Kitabının konusuna hayran kalan Evola, yeniden resim yapmaya başladı: tamamen kadınlara ve kadınlığa adanmış üçüncü bir dönem. İtalya'da feministlerin kadın hakları mücadelesinin yükselişte olduğu tarihi bir dönemde yazılmış, Metafizik bunun yerine seksin aşkın kutsallaştırılmasına odaklandı. O zamanki yayıncısı Vanni Scheiwiller (1934-1999), Roma, Piazza di Spagna'daki prestijli Medusa galerisinde Evola'nın resimlerinin sergilenmesine yardım etti. Enrico Crispolti, Scheiwiller'in “bir başarı: her şey tükendi” olarak tanımladığı etkinliğin küratörüydü (Scheiwiller 1998: 17). Hayatın bu sonraki döneminin Nudo di Donna (Afroditico) (Kadın Çıplak, Afrodit, 1960-1970), kozmos (1965-1970) ve dönemin en ünlü tablosu La Generatrice dell'Universo (Evrenin Generatrix, 1968-1970). [Sağdaki resim]

Julius Evola, yetmiş altı yaşındayken 1974'teki evinde öldü.

GÖRÜNTÜLER**
** Tüm resimler büyütülmüş gösterimlere tıklanabilir bağlantılardır.

Resim # 1: Julius Evola, Casa d'Arte Bragaglia'da, 1921.

Resim #2: Julius Evola, Fucina, Rumori Stüdyoları, 1917-1918.

Resim #3: Julius Evola, Paesaggio İnteriore, Apertura del Diaframma, 1920-1921.

Resim #4: Julius Evola, La Genitrice dell'Universo, 1968-1970.

REFERANSLAR

AM 1920. “Il Pittore Futurista J. Evola.” Roma Futurista 3: 3.

Batchelor, Stephen. 1996. “Varlık, Aydınlanma ve İntihar: Nanavira Thera'nın İkilemi.” Budist Forumu 4: 9-33.

Carli, Carlo Fabrizio. 1998. "Evola, la Pittura e l'Alchimia: Un Tracciato." Pp. 49-60 inç Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Roma: Fondazione Julius Evola.

Crispolti, Enrico. 1998. “Evola Pittore. Tra Futurismo e Dadaismo. ”Sf. 19-31 girişi Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Roma: Fondazione Julius Evola.

Evola, Julius. 1963. Il Cammino del Cinabro. Roma: Scheiwiller.

Evola, Julius. 1958. Metafisica del Sesso. Roma: Atanòr.

Evola, Julius. 1934. Mondo Moderno ile ilgili olarak. Milan: Hoepli.

Evola, Julius. 1925. "Sull'Arte Modernissima." Pp. 139-52 içinde Saggi sull'Idealismo Magico. Roma ve Todi: Atan.

Evola, Julius. 1920. Arte Astratta: Posizione Teorica. Roma: Maglione e Strini.

Ginna, Arnaldo. 1984. "Brevi Note sull'Evola nel Tempo Futurista." Pp. 135-37 inç Testimonianze su Evola, Gianfranco De Turris tarafından düzenlendi. Roma: Mediterranee.

Ginna, Arnaldo. 1916. “Il Cinema Futurista.” L'Italia Futurista 9: 2-4.

Giudice, Christian. 2016. Okültizm ve Gelenekselcilik: Arturo Reghini ve Yirminci Yüzyıl Başlarında İtalya'da Antimodern Tepki. Göteborg: Göteborgs Universitet.

Iannello, Andrea A. ve Federica Franci. 2011 Evola Dadaista: Dada olmayan Significa Nulla. Caserta: Giuseppe Vozza Editore.

Lista, Giovanni. 1984. Balla le Futuriste. Lozan: L'Age d'Homme.

Marinetti, Filippo Tommaso. 1909. Le Futurisme. Le Figaro, Şubat 20, s. 1.

Nanamoli, Bikkhu ve Bodhi Bikkhu, trans. 1995. Buda'nın Orta Boy Söylemleri: Majjhima Nikaya'nın Çevirisi. Somerville: Bilgelik Yayınları.

Rossi, Marco. 1994. “Julius Evola ve la Lega Teosofica Indipendente.” Storia Contemporanea 25: 39-56.

Valento, Elisabetta. 1994. Homo Faber: Julius Evola tra Arte ve Alchimia. Roma: Fondazione Julius Evola.

Valento, Elisabetta, ed. 1991. Julius Evola bir Tristan Tzara'da (1919-1923). Roma: Fondazione Julius Evola.

Mesaj Tarih:
15 Mart 2017

paylaş