Grand Master Hun Yuan

GRAND MASTER HUN YUAN Timeline 

1944 (Pebrero 2): Chang, Yi-jui ay ipinanganak sa Zhongliao Township, Nantou County, Taiwan.

1963: Nagtapos si Chang sa Land Survey Department ng Kuang-Hwa Senior Industrial Vocational High School sa Taichung, Taiwan.

1982: Inugnay ni Chang ang kanyang paggaling mula sa isang malubhang karamdaman tungo sa banal na interbensyon, iniwan ang kanyang karera sa negosyo, at nanumpa na italaga ang kanyang buhay sa relihiyon.

1983: Nakatanggap ng mga paghahayag mula sa Jade Emperor at Guiguzi, na sa paglaon ay bibigyan siya ng bagong titulo at pangalan ng Grand Master Hun Yuan, binuksan ni Chang ang isang family hall sa Taichung at nagsimulang magtipon ng mga tagasunod.

1984: Ang family hall ay pinalitan ng Shennong Temple.

1987: Legal na inirehistro ni Grand Master Hun Yuan ang kanyang kilusan bilang Weixin Shengjiao. Ang punong tanggapan ay inilipat sa Nantou County, Taiwan, kung saan ang Hsien Fo Temple, na ang mga plano ay batay sa mga disenyo ni Grand Master Hun Yuan, ay pinasinayaan.

1992: Sinimulan ng Grand Master Hun Yuan na magturo sa publiko I Ching at Feng Shui.

1994 (Oktubre 16, lunar na kalendaryo): Nadama ni Grand Master Hun Yuan na inspirasyon upang ipahayag ang kalikasan ng dragon ng limampu't tatlong mga Buddha sa pamamagitan ng pagpipinta sa kaligrapya. Nagpinta siya Ang Golden Dragon ng Natupad na Mga Kahilingan, inaagurasyon ang isang ikot ng mga kuwadro na may kaugnayan sa dragon.

1995: Inilathala ni Grand Master Hun Yuan ang libro Feng Shui World View, na naging kilalang-kilala niya sa kabila ng kanyang grupo ng mga tagasunod sa Taiwan.

1996: Itinatag ng Grand Master Hun Yuan ang I Ching University.

1997: Sinimulan ng Grand Master Hun Yuan na turuan ang I Ching at Feng Shui sa Taiwan sa pamamagitan ng telebisyon.

2000: Ipinakita ng Grand Master Hun Yuan ang anim na kuwadro na gawa Golden Dragon ng Auspiciousness sa Exhibition ng Zen sa Sun Yat-Sen Memorial Hall sa Taipei.

2000: Batay sa mga disenyo ni Grand Master Hun Yuan, sinimulan ni Weixin Shengjiao na itayo ang Lungsod ng Walong Trigram sa Henan, China.

2002: Batay sa mga disenyo ni Grand Master Hun Yuan, ang Yellow Emperor Temple ay itinayo sa Qiaoshan, Zhuolu, Hebei, China.

2003: May inspirasyon ng isang pagganap sa Taiko ng Hapon, nagpinta si Grand Master Hun Yuan Taiko-Ang Katuparan.

2003: Batay sa mga disenyo ni Grand Master Hun Yuan, ang Chi You Temple ay itinayo sa Fanshan, Hebei, China.

2008: Batay sa mga disenyo ng Grand Master Hun Yuan, nagsimula ang konstruksyon para sa Lungsod ng Walong Trigram sa Nantou County, Taiwan.

2010: Batay sa mga disenyo ni Grand Master Hun Yuan, ang Yan Emperor Temple ay itinayo sa Gushan, Hebei, China.

2010 (Pebrero 20, lunar calendar): Binisita ni Grand Master Hun Yuan ang ayon sa kaugalian na pinaniniwalaan sa lugar ng kapanganakan ng Guiguzi sa Hebei, China, kung saan sinamahan ang kanyang paggawa ng isang gawa ng kaligrapya, ayon sa kilusan, ng mga makahimalang kaganapan.

2011: Ang Weixin Museum, na nagho-host ng isang malaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Grand Master Hun Yuan, ay pinasinayaan sa Nantou County, Taiwan.

talambuhay 

Ang Grand Master Hun Yuan [Larawan sa kanan] ay isa sa mga tagapagtatag ng relihiyosong kilusan na lumitaw din bilang mga makabuluhang artist sa kanilang sariling merito. Sa ganitong diwa, maihahalintulad siya kay Oberto Airaudi, na nagtatag ng Damanhur sa Italya (Zoccatelli 2016), at sa Adi Da Samraj (Franklin Jones), ang pinuno at tagapagtatag ng Adidam sa Estados Unidos (Bradley-Evans 2017). Tulad ng Airaudi at Adi Da, ang Hun Yuan ay itinuturing bilang tagapagtatag ng isang bagong kilusang relihiyon sa pamamagitan ng kanyang mga tagasunod, habang sa kabilang banda ang kanyang likhang sining ay pinahahalagahan kahit na sa pamamagitan ng mga artist at kritiko na hindi interesado sa pagsali sa kanyang grupo (tingnan ang Carbotti 2017).

Hun Yuan ay hindi edukado bilang isang relihiyonista o bilang isang artist, ngunit bilang isang surveyor ng lupa. Siya ay isinilang noong Pebrero 2, 1944, bilang Chang, Yi-jui sa Zhongliao Township, Nantou County, Taiwan. Nagtapos siya sa 1963 sa Land Survey Department ng Kuang-Hwa Senior Industrial Vocational High School sa Taichung, Taiwan, na nanatili sa kanyang paaralan sa loob ng ilang taon bilang isang guro, at nagpatuloy upang maitatag ang unang kompanya ng survey ng lupa sa Taiwan. Si Chang ay hindi irreligious, at nagbabasa ng mga libro tungkol sa Ako Ching, ang Chinese "Classic of Change," at ang tradisyunal na geomancy system na kilala bilang Feng Shui. Gayunpaman, sa loob ng dalawampung taon pagkatapos ng graduation, siya ay pangunahing negosyante.

Ang mga bagay ay nagbago sa 1982, nang mahulog nang malubha si Chang. Inihahambing niya ang kanyang pagbawi sa interbensyon ng Diyos, nanumpa na italaga ang kanyang buhay sa relihiyon, at nagsimulang tumanggap ng mga mensahe mula sa Jade Emperor at Guiguzi. Sa kalaunan, natanggap niya sa pamamagitan ng kanyang mga paghahayag ang bagong pangalan at pamagat ng Grand Master Hun Yuan at nagpatuloy na magtatag sa 1984 ng bagong relihiyon ng Taiwan, Weixin Shengjiao, na mabilis na lumaki sa ilang miyembro ng 300,000 sa Taiwan at sa ibang bansa (Introvigne 2016).

Ang Guiguzi ay isang karakter na kailangang ipakilala dito, dahil mahalaga rin siya sa mga artistikong gawain ni Grand Master Hun Yuan. Mayroong iba't ibang mga naratibo tungkol kay Guiguzi, na nagsisimula mula sa katotohanan na isang aklat na nauugnay sa kanya, at tinatawag din na Guiguzi, ay isang kilalang klasiko ng Tsino na diskarte sa pulitika at diplomasya. Ang tradisyonal na salaysay ay na ang aklat ay isinulat ng isang tula ng panahon ng Naglalabanan na Unidos (453-221 BCE), na ang pangalan ay talagang Guiguzi, na nagpapatakbo ng unang paaralan ng diplomasya sa kasaysayan ng tao. Ang isang shrine sa lugar kung saan ang paaralan ay sinabi na matatagpuan ay erected sa ikalabinsiyam na siglo sa Henan, China, at ay binisita pa rin ng mga pilgrims. Ang dalawampu't siglong iskolar ay pinagtalo ang tradisyonal na salaysay. Sinabi nila na ang mas maagang magagamit na impormasyon tungkol sa Guiguzi the sage "ay batay sa mga pahayag na ginawa muna, hangga't alam natin, mga isang libong taon pagkatapos ng kanyang nararapat na buhay" (Broschat 1985: 1) at sinabing ang isang tao na tinatawag na Guiguzi ay hindi umiiral. Ang libro ng kurso umiiral, ngunit maaaring ito ay mahusay na isang compilation ng mga writings ng iba't ibang mga may-akda. Gayunman, kamakailan lamang, ang mga iskolar ay dumating upang magpatibay ng iba't ibang pananaw. Halimbawa, pinaninindigan ng istoryador ng University of Oklahoma na si Garret Olberding na "ang kakulangan ng impormasyong ito [tungkol sa Guiguzi] ay hindi sapat na dahilan upang bale-walain siya bilang fiction" (Olberding 2002: 4).

Si Guiguzi ay deified pagkatapos ng kanyang kamatayan bilang isang diyos ng commerce. Gayunpaman, itinaguyod siya ni Weixin Shengjiao sa isang pangunahing diyos ng panteon nito. Kinikilala nito sa kanya ang pagkakatawang-tao ng Bodhisattva Wang Chan Lao Zu (na nabaybay din Chu), at sinabing ang Guiguzi ay mystically nagkakaisa sa Grand Master Hun Yuan at nagbibigay sa kanya ng mga revelations sa isang regular na batayan. Sinasabi din na ang Guiguzi ay isang mahalagang figure sa makasaysayang pagpapaunlad ng pamamaraan sa pagtingin sa mundo at panghuhula na itinuro sa klasikong aklat ng Intsik Ako Ching. [Larawan sa kanan]

Ito rin ang nagtataas ng tanong ng eksaktong katangian ng artistikong produksyon ng tagapagtatag ng Weixin Shengjiao, na binubuo ng mga guhit para sa mga templo at iba pang mga gusali at kuwadro na gawa. Ay ang mga bahagi ng isang "awtomatikong" sining na katulad sa Western espiritu sining, sa kahulugan na ang espiritu ng Guiguzi gabay sa mga kamay ng Grand Master Hun Yuan? May mga pangunahin sa ganitong pang-unawa sa mga bagong relihiyon ng Taiwan tulad ng Taoyuan, na ang sining ay maaaring maituring nang wasto bilang espiritu sining. Gayunpaman, sa panayam na may mga nakalista sa Enero 2017, tinanggihan ng Grand Master Hun Yuan na ganito ang kanyang kaso. Sinabi niya na ganap na nakakamalay kapag pagguhit o pagpipinta. Ngunit sa kabilang banda, siya ay nasa estado ng permanenteng unyon kay Guiguzi at lahat ng kanyang produksyon, kabilang ang artistikong isa, ay maaaring wastong inilarawan bilang "inspirasyon" ni Guiguzi. Ang inspirasyon, dito, ay hindi isang maliwanag na sanggunian lamang, ngunit isang proseso kung saan ang patuloy na presensya ni Guiguzi sa buhay ng Grand Master Hun Yuan ay tumutukoy sa isang mahusay na pakikitungo sa kung ano siya ay nagpasiyang magsagawa ng pagsusulat, pagguhit o pagpipinta.

Ang Grand Master Hun Yuan ay hindi isang arkitekto. Siya ay "nagdidisenyo" ng mga gusali at mga puwang sa pamamagitan ng paggawa sa mga pangkalahatang pahiwatig ng papel. Ang mga ito ay higit sa lahat batay sa kanyang malawak na kilalang kahusayan sa Intsik sining ng geomancy na kilala bilang Feng Shui. Bago isaalang-alang ang anumang halaga ng aesthetic, ang nagtatag ng Weixin Shengjiao ay nag-aayos para sa mga gusali at hardin upang igalang ang mga prinsipyo ng Feng Shui. Siya ay sinangguni din  ang mga arkitekto na hindi bahagi ng Weixin Shengjiao, ngunit ang kanyang pangunahing tagumpay ay ang mga templo ng kilusan, kabilang ang punong tanggapan sa Nantou County [Larawan sa kanan] at dalawang Lungsod ng Eight Trigrams, isa sa Taiwan at isa sa Henan, China. Gayunpaman, ang Grand Master Hun Yuan ay tinanggihan na ang mga pagsasaalang-alang tungkol sa Feng Shui at aesthetics ay bahagi ng dalawang hiwalay na realms. Itinuturo niya na kung ano ang ayon sa Feng Shui ay nagbibigay ng isang imahe ng pagkakaisa, at dahil dito ay maganda rin.
Sa labas ng Weixin Shengjiao, ang Grand Master Hun Yuan ay kilala para sa kanyang mga libro, kurso, at palabas sa TV tungkol sa I Ching at Feng Shui, ngunit siya ay lalong popular din bilang isang pintor. Tinatawag niya ang kanyang mga produkto na "kaligrapya" ngunit walang malinaw na pagkakaiba sa tradisyunal na kultura ng Tsino sa pagitan ng mga kuru-kuro ng kaligrapya at painting (Hun Yuan 1995, 1998, 2007). Gayunpaman, mayroong isang pagkakaiba sa pagitan ng mga simpleng, maikling mapalad na mga mensahe na isinulat ng Grand Master Hun Yuan, mga kaligrapang panulat ng mas mahabang sutras, at malalaking komposisyon, na madalas na naglalarawan ng mga dragon. Ang napakahalagang mensahe at ang sutras ay may halaga sa relihiyon, at ang mga deboto ay nag-ulat na nakukuha nila mula sa kanilang presensya sa kanilang mga tahanan at sa mga praktikal na benepisyo ng mga templo ni Weixin Shengjiao bilang karagdagan sa mga espirituwal. Ang mga ito ay mga eleganteng produkto ng kaligrapya.

Ang hagiography tungkol sa kaligrapya ng Grand Master Hun Yuan ay napakalakas. Halimbawa, inaangkin na noong Pebrero 20, 2010 (kalendaryong lunar), binisita niya ang nayon sa lalawigan ng Hebei ng China kung saan, ayon sa tradisyonal na mga account, ipinanganak si Guiguzi. Isinulat niya ang kaligrapya at pinayuhan ang kanyang mga tagasunod na, dapat na maging ang tunay na lugar ng kapanganakan ni Guiguzi, isang himala ang susunod. Sa katunayan, inaangkin na "pagkatapos ng Grand Master Hun Yuan Chanshi tapos pagsulat kaligrapya, ang maulap na kalangitan ay biglang dispersing upang ipakita ang isang bakante sa hugis ng Eight Trigrams [ng Ako Ching]. Ang mga lokal na tao ay namangha sa kahanga-hangang tanawin na ito. Nakita din nila ang isang maliit na lugar ng pulang damo sa pamamagitan ng bahay kung saan ipinanganak si Wang Chan Lao Zu [ie Guiguzi]. Sinasabi na ang pulang damo ay tinina ng dugo ng paghahatid ng nanay ni Wang Chan Lao Zu "(Huang 2014: 76).

Gayunpaman, ang mga mas malalaking kuwadro na nakakuha ng pansin ng mga kritiko, kabilang ang ilan sa labas ng Weixin Shengjiao at ang ilan sa Kanluran, para sa kanilang tunay na kalidad at pagka-orihinal. Ang mga ito ay ginawa sa kahanga-hangang bilis ng Grand Master Hun Yuan, madalas na may isang solong stroke ng brush sa rice paper at bilang isang bagay ng ilang segundo. Para sa mga taga-Kanluran, maaaring ito ay nakapagpapaalaala sa modernong pagkilos ng pagkilos, at ang mga Italyano na kritiko na si Gianni Carbotti ay inihambing ang Grand Master Hun Yuan kay Jackson Pollock (1912-1956: Carbotti 2017). Ang pagkakaiba sa Pollock, gayunpaman, ay ang gawain ng pinuno ng Weixin Shengjiao ay naka-ugat sa isang siglo-lumang tradisyon ng Tsino, at ang bawat pagpipinta ay nakakuha ng tumpak na kahulugan kapag nabasa sa loob ng konteksto ng tradisyong ito, ang isa ay ang Intsik manonood ng artist ay may kamalayan.

Ang Grand Master Hun Yuan ay nagsisimula sa simula ng artistikong aktibidad na ito sa isang partikular na araw, Oktubre 16, 1994 (kalendaryong Lunar), kung kailan, habang binubulay ang limampung-tatlong pangalan ng Buddha na binanggit sa Sutra Sinasalita ng Buddha sa Visualization ng Dalawang Bodhisattvas Hari ng Pagpapagaling (Bhaisajya-raja) at Supreme Healer (Bhaisajya-samudgata) (佛說 觀 藥王 藥 上 二 菩薩 經), siya ay napaliwanagan tungkol sa tunay na likas na katangian ng mga dragons bilang mga embodiments ng "sagrado at energetic sigla. "Ginugol niya ang buong araw na pagpipinta Ang Golden Dragon ng Natupad na Mga Kahilingan na may mabigat na brush. [Larawan sa kanan] Sa huli, hindi siya nakaramdam ng pagod, na kanyang binigyang-kahulugan bilang isang mapalad na tanda (Hun Yuan 2007: 2). Samantala, inagurado din niya ang isang natatanging estilo ng pagpipinta, at hindi na siya tumingin pabalik.
Ang mga Dragons ay nanatiling kilalang sa artistikong produksyon ng Grand Master Hun Yuan, ngunit hindi sila ang tanging mga paksa. Maaaring ituro siya ng mga kalagayan sa mga paksa maliban sa mga dragons. Sa 2003, ang mga musikero ng Hapon ay nag-aalok ng isang pagganap ng tradisyonal na Hapon Taiko musika sa Taichung. Si Grand Master Hun Yuan ay hiniling na maghanda ng gawaing kaligrapya na "Taiko-The Fulfillment." Gumawa siya ng isang malaking pagpipinta sa kanyang natatanging estilo, at iniulat na isa sa mga Japanese performers, na may malasakit na kakayahan, ang naramdaman ang espesyal na enerhiya at ang "Pagpapala ng lahat ng banal na diyos" na nagmumula sa pagpipinta (Hun Yuan 2017: 25). [Larawan sa kanan]

Ano ang layunin ng mga kuwadro na ito? Ang mga ito ay mga sagradong artifact, na nagpapalamuti ng mga templo at iba pang mga gusali ng Weixin Shengjiao. Ang mga sapat na nag-aaral sa tradisyon ng kaligrapang Intsik, sa tradisyonal na mga ideya ng Chinese tungkol sa mga dragon, at sa sariling teolohiya ni Weixin Shengjiao, ay maaaring makita sa mga kuwadro na gawa ng isang paraan ng paghahatid at pagpapakita ng mensahe ng kilusan. Kahit na walang lubos na pag-unawa sa kanilang kahulugan, gayunpaman, ang mga deboto na ininterbyu ko ay nag-ulat ng damdamin ng kapayapaan at pangkalahatang pagkakaisa na naranasan nila sa harapan ng mga kuwadro. Para sa isang miyembro ng Weixin Shengjiao, ang tanong na isasaalang-alang ang Aesthetic halaga ng Grand Master Hun Yuan paintings bukod sa kanilang mensahe ay hindi magkaroon ng kahulugan. Ang kagandahan at pagkakasundo ay hindi maaaring mawala sa mensahe, at mula sa katotohanan na ang mga ito ay gumagana ng tagapagtatag ng kilusan, na nagpapatakbo sa ilalim ng patuloy na inspirasyon ng Wang Chan Lao Zu (Guiguzi). Isang madalas muling ginawa halimbawa ay Ang Matatag na Nasyon ng Golden Dragon, hinahangaan ng mga kritiko ngunit itinuturing din bilang isang sagradong pagpipinta ng mga deboto. [Larawan sa kanan]

Ang sitwasyon ay, gayunpaman, naiiba para sa mga hindi kasapi ng Weixin Shengjiao. Ang bilang ng mga paintings ng Grand Master Hun Yuan ay naka-host sa Weixin Museum, sa Nantou County, Taiwan, na pinasinayaan sa 2011 (Huang 2011). Ang museo ay pinatatakbo ng Weixin Shengjiao, ngunit bukas ito sa publiko at lalong binisita ng mga di-miyembro at turista. Para sa kanila, ang aesthetic na halaga ng mga kuwadro na gawa ay maaaring mawala sa teolohiya ni Weixin Shengjiao, bagaman ito ay isang bagay na hindi hinihikayat ng mga pahayagan ng kilusan. Pinahahalagahan nila ang kakaibang estilo ng Grand Master Hun Yuan, at madalas na iniisip ng mga Kanluran kung nalantad siya sa mga kontemporaryong alon tulad ng abstract expressionism, isinasaalang-alang din na ang mga Tsino na artist ay nagiging bahagi ng internasyonal na mga sirkito ng modernong sining.

Ang mga painting ng Grand Master Hun Yuan ay madaling magkaroon ng isang merkado, at ang mga mungkahi na siya ay inilalagay sa kanila sa pagbebenta sa pamamagitan ng art gallery ay madalas na ginawa. Bagaman ito ay malamang na maging mas kilalang-kilala sa labas ng Weixin Shengjiao, lalo na sa Kanluran, napakalayo ng mga ganyang mungkahi ang Grand Master Hun Yuan. Inuulat niya na, sa unang bahagi ng gusali ng I Ching University, kailangan niya ang mga pondo para sa pagtatayo, at sa katunayan ay itinuturing na nagbebenta ng anim na piraso ng serye Golden Dragon ng Auspiciousness, pagkatapos nilang maakit ang kanais-nais mga komento sa Exhibition of Zen, na ginanap sa Sun Yat-Sen Memorial Hall sa Taipei sa 2000. [Larawan sa kanan] Habang siya ay halos handa na ibenta ang mga kuwadro na gawa, na kung saan ay exhibited panlabas, "ito biglang umulan at ang anim na piraso [...] ay lahat basa at malabo. Sa sandaling iyon, natanto ng Grand Master Hun Yuan Chanshi ang saligan na kahulugan, 'Walang benta!' tinuruan ng Buddha "(Huang 2011: 16). Karaniwang kinukuha ng insidente ang problema kung ang mga sagradong artikulong ito ay dapat isaalang-alang na "mga gawa ng sining" sa diwa kung saan ang pananalitang ito ay karaniwang nauunawaan sa dalawampu't unang siglo. Ngunit ito ay isang problema na pangkaraniwan sa lahat ng tunay na relihiyosong sining, lalo na kung ito ay ginawa ng karamihan para sa panloob na layunin ng pagpapaganda ng mga tahanan ng mga deboto at mga lugar ng pagsamba ng kilusan.

Mga larawan

Imahe # 1: Grand Master pagpipinta Hun Yuan sa brush.
Larawan #2: Statue of Guiguzi, Lungsod ng Eight Trigrams, Henan, China.
Larawan # 3: Hsien Fo Temple, Nantou County.
Larawan # 4: Grand Master Hun Yuan, Ang Golden Dragon ng Natupad na Mga Kahilingan, 1994.
Larawan # 5: Grand Master Hun Yuan, Taiko-Ang Katuparan, 2003.
Larawan # 6: Grand Master Hun Yuan, Ang Matatag na Nasyon ng Golden Dragon, 1994
Larawan # 7: Grand Master Hun Yuan, anim na kuwadro na gawa Golden Dragon ng Auspiciousness, nagpakita ng panlabas sa Exhibition of Zen, na ginanap sa Sun Yat-Sen Memorial Hall sa Taipei sa 2000.

Sanggunian

Bradley-Evans, Martha. 2017. "Adi Da Samraj." Proyekto ng Relihiyon at Espirituwalidad, Hulyo 13. Na-access mula sa https://wrldrels.org/2017/07/13/adi-da-samraj/ noong Setyembre 20, 2017.

Broschat, Michael Robert. 1985. "Guiguzi: Isang Pag-aaral at Pag-uulat ng Teksto. "PhD dissertation, University of Washington.

Carbotti, Gianni, 2017. "Mystical Vision at Artistic Action sa Paintings ng Master Hun Yuan." Spiritualità Religioni e Settarismi, Setyembre 18. Na-access mula sa http://www.dimarzio.info/en/articles/religious-minorities/492-mystical-vision-and-artistic-action-in-the-paintings-of-master-hun-yuan.html sa 20 Septiyembre 20 2017.

Huang, Chun-Zhi. 2014. 鬼谷 文化 追根 溯源, 發展 (Tracing Bumalik ang Pinagmulan ng Gui Gu Kultura at Development nito upang Makamit ang World Peace). Guoxing Township, Nantou County, Taiwan: Chan Chi Shan Hsien Fo Temple.

Huang, Xiu-Yu. 2011. 唯心 聖教 禪 機 山 仙 佛寺 唯心 博物院 (Weixin Shengjiao Chan Chi Shan Hsien Fo Temple Weixin Museum). Guoxing Township, Nantou County, Taiwan: I Key Publishing House.

Hun Yuan (Grand Master). 2017. 唯心 聖教 (Taiwan Weixin Shengjiao, New World Religion). Taichung: Sentro ng Pananaliksik at Pag-unlad para sa Relasyong Pang-Relihiyoso ng Weixin Shengjiao.

Hun Yuan (Grand Master). 2007. 禪 境 書法 集 (Ang Aklat ng Zen Kaligrapya). 2nd ed. Guoxing Township, Nantou County, Taiwan: Chan Chi Shan Hsien Fo Temple (Unang Edition: 1994).

Hun Yuan (Grand Master). 1998. 禪 境 書 道 展 回顧 (Ang Pagrepaso ng Zen Calligraphy). 2nd ed. Guoxing Township, Nantou County, Taiwan: Chan Chi Shan Hsien Fo Temple (Unang Edition: 1997).

Hun Yuan (Grand Master). 1995. 禪 境 書 道 集 (Ang Koleksyon ng Zen Calligraphy). Guoxing Township, Nantou County, Taiwan: Chan Chi Shan Hsien Fo Temple.

Olberding, Garret. 2002. "Malakas na Panghihikayat sa Guiguzi. "Na-access mula sa https://www.academia.edu/27751361/Efficacious_Persuasion_in_the_Guiguzi sa 20 2017 Septiyembre.

Zoccatelli, PierLuigi. 2017. "Oberto Airaudi." Proyekto ng Relihiyon at Espirituwalidad, Marso 18. Na-access mula sa https://wrldrels.org/2017/03/19/oberto-airaudi/ sa 20 2017 Septiyembre.

Petsa ng Pag-post:
25 2017 Oktubre

 

magbahagi

Teofil Ociepka

OCIEPKA Timeline

1891 (Abril 24): Si Teofil Ociepka ay ipinanganak sa Janów, sa rehiyon ng Upper Silesia, kasalukuyang distrito ng Katowice, Poland.

1905: Ang ama ni Ociepka ay namatay, at si Teofil ay nagsimulang magtrabaho bilang isang machinist sa isang minahan ng karbon. Nang maglaon, nagtrabaho siya sa mga riles, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1914.

1914–1918: Si Ociepka ay tinawag sa Aleman na Hukbo at nakilahok sa pagbabaka sa panahon ng World War I. Sa panahon ng giyera, naging interesado siya sa esotericism at nakasalubong ang libro 72 Mga Pangalan ng Diyos, ang pagsasalin ng Polish Oedipus Aegyptiacus ni Athanasius Kircher.

1919–1921: Si Ociepka ay nakilahok sa Silesian Uprisings laban sa pamamahala ng Aleman. Matapos ang giyera, nakipag-ugnay si Ociepka kay Philip Hohmann mula sa Wittenberg, na kalaunan ay naging guro niya sa espiritu.

Maagang 1920s: Ang isang esoteric circle na nakasentro sa paligid ng Ociepka ay nagsimulang mabuo.

1927: Lumikha si Ociepka ng kanyang unang mga kuwadro na gawa, kasama, sa pinaniniwalaan niya, isang espiritwal na inspirasyon mula kay Hohmann. Ang panahon ng "gumagana sa moralidad" ay nagsimula.

1930: Pinuna ng isang direktor ng Silesian Museum, inabandona ni Ociepka ang kanyang gawaing pansining, at bumalik lamang ito rito bago ang World War II.

Bago ang 1939: Sa tulong ni Hohmann, si Ociepka ay naging kaukulang miyembro ng Seksyon ng Aleman [Deutsche Abteilung] ng Rosicrucian Fellowship.

1945: Sumulat si Ociepka sa punong tanggapan ng Rosicrucian Fellowship sa Oceanside, California.

Ca. Noong 1946: Ang isang bilog na pintor ay itinatag sa Coal Mine na "Wieczorek" (kung saan nagtrabaho si Ociepka, hanggang sa pagretiro niya, bilang isang over-ground worker), na pinangalanan ng mga iskolar na Janowska Group, Janowska Occult Community, o ang Circle of Unprofessional Painters. Si Ociepka ay nanatiling isang miyembro hanggang 1959, nang umalis siya sa Silesia.

1948: Isinaayos ni Izabela "Czajka" Stachowicz ang isang indibidwal na eksibisyon ng mga kuwadro ni Ociepka, na isinulong ang artist bilang "Polish Henri Rousseau." Sa panahong ito, si Ociepka ay pagpipinta, bukod sa iba pang mga paksa, mga espiritwal na nilalang mula sa katutubong alamat ng Silesian, sa mga gawa tulad ng Utopiec Na (1948).

1950s: Si Ociepka ay lumikha ng isang serye ng mga kilalang kuwadro na gawa batay sa isang libro ng ikalabinsiyam na Aleman na mistiko, si Jakob Lorber: Saturn: Isang Paglalarawan ng Planet Kasabay ng Mga Singsing at mga Buwan nito, at Mga Buhay Nito. Kabilang sa mga gawa, may mga Lion ng Saturn Na (1954), Blue Bear of Saturn Na (1954), Lumilipad na Baka ng Saturn (1956), at iba pa.

1959: Nag-asawa si Ociepka kay Julia Ufnal.

1960: Nagpinta si Ociepka ng isa sa kanya Mga self-portrait, nakikita ang kanyang sarili sa kumpanya ng mga nakamamanghang espirituwal na nilalang.

1962:  Eye of Providence, isang pagpipinta na konektado sa interes ng artist sa Rosicrucianism, ay nilikha.

1963:  Living Fire, ang isang pagpipinta na inspirasyon sa iba sa pamamagitan ng alchemy, ay nilikha.

1969: Dahil sa mga problema sa kanyang lokal na kapaligiran, si Ociepka ay lumipat ng Janów sa Bydgoszcz, ang bayan ng kanyang asawa.

1976: Ang Ociepka ay pinalamutian ng Order of Polonia Restituta.

1978 (Enero 15): Namatay si Ociepka sa Bydgoszcz, Poland. Isang kalye sa lungsod ang nagdala ng kanyang pangalan.

talambuhay

Si Teofil Ociepka [Larawan sa kanan] ay isang charismatic figure, isang Teofil Ociepka - Malarz. Fot. Eustachy Kossakowski / FORUM.ang pribadong guro at ang unang lider ng okultong bilog ng mga di-propesyonal na pintor na tinatawag na Janowska Group. Nagtrabaho siya bilang isang over-ground coal mine worker sa lugar ng Upper Silesia, sa hangganan ng Polish-Aleman. Siya ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na Polish na hindi propesyonal sa mga pintor, at isa sa mga pinaka-nakakaintriga na esoteriko ng Poland, na ang mga gawa ay pinasigla ng Rosicrucianism, Kristiyanong mistisismo, Theosophy, at ikadalawampung siglo na espiritwal na agos, at ang kanyang mga gawa ay nagpakita ng tinatawag niyang "moralidad" at ang kanyang mga esoterikong aral.

Si Teofil Ociepka ay isinilang noong Abril 24, 1891 sa Janów (Ociepka 1919: 1). Ang maagang pagkamatay ng kanyang ama ay pinilit ang Teofil na magsimulang magtrabaho bilang isang machinist sa isang minahan nang siya ay labing-apat. Siya ay nakipaglaban sa World War I sa Aleman Army, at pagkatapos na siya ay nakibahagi sa Silesian pag-aalsa laban sa Aleman tuntunin mula sa 1919 sa 1921 (Ociepka 1919). Ang pagkakaroon ng lumaki sa Silesia, nagsalita si Ociepka ng Polish at German, ngunit siya ay semi-fluent din sa Pranses. Dahil sa mga taon ng digmaan, naging interesado si Ociepka sa Western Esotericism, lalo na matapos niyang matagpuan ang isang libro ni Athanasius Kircher (1602-1680), Oedipus Aegyptiacus (1652-1654), sa salitang Polish na tinatawag 72 mga pangalan ng Diyos (Jackowski 1984: 38). Naghahanap ng isa pang esoterikong libro sa Alemanya, nakipag-ugnayan siya kay Philip Hohmann, isang esoterikong manunulat at isang misteryosong pigura mula sa Wittenberg, na naging napakahalagang impluwensya sa buhay ni Ociepka. Ayon kay Ociepka, nagbago sila ng mga titik para sa susunod na apatnapung taon (Wisłocki 2010: 43). Si Hohmann ay naging kanyang guro sa espirituwal, at nagpadala sa kanya ng mga esoterikong libro at mga hanay ng mga espirituwal na pagsasanay na "tulungan ang Ociepka sa pagkakaroon ng panloob na kapangyarihan, na maaaring paganahin sa kanya upang mamuno sa mga natural na proseso ...." (Jackowski 1984: 37-56).

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga sandali na kaugnay sa esoterik sa buhay ni Teofil Ociepka ay ang kanyang paggising bilang isang pintor. Naniniwala si Ociepka na si Hohmann ang gumawa sa kanya ng isang artist na may espirituwal na layunin. Sinabi niya: "Sinulat ni [Hohmann] sa akin: 'Ang teofil, isang espiritu ang darating sa iyo at magtuturo sa iyo kung paano magpinta.' Hindi ko nakita ang anumang espiritu, ngunit isang bagay Teofil Ociepka - Malarz. Fot. Eustachy Kossakowski / FORUM.ang hindi natukoy ay ipinanganak sa aking kaluluwa, na maaaring tawaging pag-ibig para sa kakanyahan ng kagandahan, iyon ay para sa Diyos. Iyon ay noong 1927 at, mula sa oras na iyon, nagsimula akong magpinta at nagpinta bago pa mula sa hindi nagbabagong kagalakan at kasiyahan. ” (Wisłocki 2010: 43). [Larawan sa kanan]

Bukod sa mga okultong karanasan, walang duda na nagkaroon ng malaking epekto si Philip Hohmann sa intelektwal na pormasyon ng pintor, gayundin sa kanyang mga pribadong interes. Ito ay malamang na sa kanyang suporta na (minsan bago 1939) Ociepka naging isang katumbas na miyembro ng isang Rosicrucian bilog. Ang Aleman Seksyon ng Rosicrucian Fellowship: Isang International Association of Christian Mystics, na nakabase sa Oceanside, California, at itinatag sa pamamagitan ng Max Heindel (pseud. Ng Carl Louis von Grasshoff, 1865-1919; para sa higit pang makita Faivre 1994: 91, at Goodrick-Clarke 2008: 127). Ang mga turo ni Heindel ay kinasihan ng Rudolf Steiner (1861-1925) (tingnan ang Weber 2005); siya ay konektado sa Theosophical Society bilang ang vice-president ng isang branch sa Los Angeles, California mula 1904 hanggang 1905 (Heindel 2012: 6). Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nawala si Ociepka ng pakikipag-ugnayan sa samahan, ngunit kaagad pagkatapos ng wakas ay naibalik siya bilang kaukulang miyembro (Wisłocki 2007: 202-04).

Si Teofil Ociepka ay pamilyar sa mga lihim na lihim sa Poland; nakolekta niya ang pinaka-esoterikong mga journal sa panahon ng interwar. Nakukuha niya ang maraming mga libro na may kaugnayan sa esoterismo, karamihan sa Aleman at Polish. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang library ni Ociepka ay isa sa pinakamalaking mga pribadong koleksyon sa Poland (Prokopiuk 2010: 125).

Nais ni Ociepka na ibahagi ang kanyang kaalaman sa esoterismo. Ibinigay niya ang kanyang mga libro, at aktibong naghahanap siya ng mga mag-aaral, kahit na gumagawa ng mga advertisement sa press. Sa kalaunan, nagtipon siya ng isang bilog sa paligid ng kanyang sarili, kabilang ang Bolesław Skulik, Walter Goj at marami pang iba (Wisłocki 2010: 20). Sa kalagitnaan ng 1950s, si Ociepka ay kinasihan ng isang aklat sa pamamagitan ng isang mistiko at pangitain na Austrian Christian, si Jakob Lorber (1800-1864), Saturn: Isang Paglalarawan ng Planet Kasabay ng Mga Singsing at mga Buwan nito, at Mga Buhay Nito (Lorber [1841] 1969), at lumikha siya ng marahil ang pinakamahusay na kilalang serye ng kanyang mga kuwadro na gawa. Si Saturn ay may mahalagang papel na hindi lamang sa aklat ni Lorber, kundi pati na rin sa mga kasulatan ng Heindel (Heindel 1909: 205-06), na nagpapaliwanag ng espesyal na tungkulin nito para sa Ociepka. Naniniwala ang pintor na ang astral body ng isang tao, pareho Ociepka4bago ang kapanganakan at pagkatapos ng kamatayan sa Earth, umiiral sa Saturn (Wisłocki 1984: 62). Kabilang sa mga gawaing kabilang sa Ociepka's Saturn cycle, makakahanap tayo ng mga kuwadro na gawa tulad ng Lion ng Saturn (1954), [Larawan sa kanan] Blue Bear of Saturn (1954), at Lumilipad na Baka ng Saturn (1956). Mahalagang tandaan na, kahit na ang mga kuwadro ng Ociepka ay maaaring lumitaw bilang mga guhit lamang ng detalyadong mga paglalarawan ni Lorber, sa seryeng ito ng mga kuwadro na gawa, gayundin sa iba, idinagdag ni Ociepka ang ilang mga detalye at mga kulay na may isang tiyak na esoterikong kahulugan (cf. Hess and Dulska 2016: 68-71). Isinulat niya ang isang buklet na tinatawag na "Dialectical Religionism," kung saan ipinaliwanag niya ang paggamit ng simbolismo; Sa kasamaang palad, ang sanaysay ay hindi nai-publish at, kung umiiral pa rin ito, hindi ito magagamit sa mga iskolar (cf. Jackowski 1984: 45, 54-55).

Sa Poland pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig (sa ilalim ng rehimeng Komunista), ang sitwasyong pampulitika ay lubhang naimpluwensiyahan ng sining. Ang opisyal na pilosopiyang materyalistiko ay tinanggihan ang anumang lugar sa espirituwal na mga katotohanan sa mga gawa ng sining. Ang mga makalangit na tulad ng mga Ociepka ay inilarawan bilang mga nilalang na Paleozoic, at iba pang espirituwal na mga nilalang ay itinuturing bilang mga paglalarawan Ociepka2ng mga lokal na alamat ng Silesian upang sumunod sa mga pampulitikang alituntunin. Interesado ang mga komunistang awtoridad sa mga paksa na may kinalaman sa mga tradisyunal na tradisyon ng mga minero ng karbon ng nagtatrabaho. Ang Izabela "Czajka" Stachowicz (1893-1969), isa sa mga opisyal na tagagamit ng mga sining, ay nagkaroon ng impluwensya sa Ociepka mula sa huli na mga 1940 sa. Maraming misunderstandings na napapalibutan ng may-akda sa oras na ito: upang itaguyod ang gawa ni Ociepka, ang kanyang talambuhay ay huwad, at ipinakita siya bilang isang minero sa ilalim ng lupa na pininturahan ang Silesian folklore (Wisłocki 1984: 62-64), o isang Polish na katumbas ng Henri Rousseau (1844- 1910).

Sa katunayan, masayang pininturahan ni Ociepka ang higit na maraming mga kuwadro na nauugnay sa alamat, na naniniwala na ang mga nilalang ng alamat ay bahagi ng isang hindi kilalang, kahaliling katotohanan na hindi magagamit sa lahat, ngunit pumapasok sa ating mundo sa iba't ibang paraan. Inilarawan niya ang maraming mga nilalang na nauugnay sa alamat sa mga gawa tulad Utopiec (1948) at sugnay na may kaugnayan sa Silesia, tulad ng Miner in gubat (1956). Sa 1960, pininturahan niya ang isa sa kanyang Mga self-portrait, nakikita ang kanyang sarili sa kumpanya ng mga nakamamanghang espirituwal na nilalang. [Larawan sa kanan] Ang pananaw ng mundo ni Ociepka ay pinagsama ang mga elemento ng Katolisismo at Silesian na alamat, ngunit ang kanyang pangunahing interes ay nasa mga pribadong tradisyon at nakatuon sa Rosicrucianism, Theosophy, Anthroposophy, Astrology, Kabala, Magic at Alchemy. Ito ay makikita sa kanyang mga gawa (Hess at Dulska 2016: 73).

Sa ganitong komplikadong sitwasyon, itinaguyod pa rin ni Ociepka ang kanyang espirituwal na kaugnayan Ociepka3Gumagana, kahit na sila ay opisyal na binigyang-kahulugan bilang ibang bagay. Sa 1963, halimbawa, nilikha niya Living Fire, isang pagpipinta ang inspirasyon sa iba sa pamamagitan ng alchemy. [Larawan sa kanan] Siya ay naging lubos na popular, na sa kasamaang-palad ay pumukaw ng inggit ng kanyang mga kasamahan. Ang mga anonymous na titik ng akusasyon ay isinulat sa mga awtoridad, at ang kapaligiran sa paligid ng pintor ay naging masama na nagpasya siyang lumipat sa ibang bahagi ng Poland, sa Bydgoszcz, sa 1969 (Fiderkiewicz 1994: 35). Ngayon ay may isang kalye sa lungsod na pinangalanang matapos siya. Pinalamutian ng Ociepka ang Order of Polonia Restituta noong siya ay walumpu't lima.

Si Teofil Ociepka ay namatay noong Enero 15, 1978. Ang kanyang buhay ay naging isang paksa ng interes sa mga ethnologist at art historians. Ang mga gawain ng kanyang mga okultong lupon ng mga pintor ay maayos na inilarawan sa isang pelikula na itinuro ni Lech Majewski, na pinamagatang Orasyon.

Mga larawan
Larawan #1: Teofil Ociepka. 1962 / 63. Larawan ni Eustachy Kossakowski. Copyright Anka Ptaszkowska. Sa kagandahang-loob ng Museo ng Modernong Art sa Warsaw.
Larawan #2: Teofil Ociepka. 1962 / 1963. Larawan ni Eustachy Kossakowski. Copyright Anka Ptaszkowska. Sa kagandahang-loob ng Museo ng Modernong Art sa Warsaw.
Larawan #3: Teofil Ociepka, Lion ng Saturn [Lew Saturna], 1954. Sa kagandahang-loob ng National Museum of Ethnography sa Warsaw.
Larawan #4: Teofil Ociepka, Self-portrait [Autoportret], 1960. Sa kagandahang-loob ng National Museum of Ethnography sa Warsaw.
Larawan #5: Teofil Ociepka, Living Fire [Żywy Ogień], 1963. Sa kagandahang-loob ng National Museum of Ethnography sa Warsaw.

Mga sanggunian

Orasyon [pelikula]. 2000. Sa direksyon ni Lech Majewski. Warsaw: WFDiF.

Faivre, Antoine. 1994. Access sa Western Esotericism. New York: State University of New York Press.

Fiderkiewicz, Maria. 1994. Śląscy "pariasi" pędzla i dłuta (1945-1993). Katowice: Muzeum Śląskie.

Goodrick-Clarke, Nicholas. 2008. Ang Western Esoteric Traditions: Isang Makasaysayang Panimula. New York: Oxford University Press.

Heindel, Max. 2012. Kapanganakan ng Rosicrucian Fellowship: Ang Kasaysayan ng Pagkakamit nito. Oceanside, CA: Rosicrucian Fellowship.

Hess, Karolina M., at Małgorzata A. Dulska. 2016. "Rose Cross, Menagerie ng Saturn at ang Mines ng Silangan ng Silesia: Mga Kakaibang Pangitain ng Teofil Ociepka." Nova Religio: Ang Journal ng Alternatibong at Mga Sumisibol na Relihiyon 19: 57-79.

Jackowski, Aleksander. 1984. "Teofil Ociepka." Polska Sztuka Ludowa 1-2, n.38, 37–56.

Kitowska-Łysiak, Małgorzata. 2007. '' Teofil Ociepka, '' Instytut Historii Sztuki KUL, Nobyembre 2007. Na-access mula sa culture.pl/pl/tworca/teofil-ociepka sa 31 Mayo 2017.

Lorber, Jakob. [1841] 1969. Der Saturn. Darstellung dieses Planeten samt Ring und Monden und seiner Lebewesen. Ikaapat na edisyon. Bietigheim (Württemberg): Lorber-Verlag.

Ociepka, Teofil. 1919. "Mój ¿yciorys. Sosnowiec, 10 Oktubre 1919. "Ang isang solong-pahina na dokumento 8-011-283 sa Zasoby archiwalne Powstań Śląskich (1919-1921), Józef Piłsudski Institute of America para sa Pananaliksik sa Modern History ng Poland, New York.

Prokopiuk, Jerzy. 2010. "Wśród książek pana Teofila. Eine Stichprobe. "Pp. 123-30 sa Wisłocki 1984.

"Uczniowie." Polska Sztuka Ludowa, 1-2, 38.

Weber, Charles. 2005. "Ang Heindel-Steiner Connection." Na-access mula sa members.shaw.ca/rosecross713/ Heindel-Steiner.htm sa 31 May 2017.

Wilk, Sonia. '' Grupa Janowska '' [Ang Janowska Group], Miejski Dom Kultury '' Szopienice- Giszowiec '' w Katowicach. Na-access mula sa mdk.katowice.pl/grupa-janowska# sa 31 Mayo 2017.

Wisłocki, Seweryn A. 1984. "W kręgu okultystów Janowa - Teofil Ociepka i jego uczniowie." Polska Sztuka Ludowa 1-2, n.38, 57-64.

Wisłocki, Seweryn A. 2007. Janowscy "kapłani wiedzy tajemnej". Okultyści, wizjonerzy i mistrzowie małej ojczyzny. Katowice: Wydawnictwo Naukowe "Śląsk".

Wisłocki, Seweryn A. 2010. Mistrz Teofil Ociepka. Między władzą isang prawdą. Katowice: Wydawnictwo Naukowe "Śląsk".

Petsa ng Pag-post:
9 Hunyo 2017

 

magbahagi

Scientology at ang Visual Arts

VISUAL ARTS Timeline

1911 (Marso 13): Si Lafayette Ron Hubbard ay ipinanganak sa Tilden, Nebraska.

1946 (Marso 14): Si Claude Sandoz ay ipinanganak sa Zurich, Switzerland.

1948 (Oktubre 8): Si Gottfried Helnwein ay isinilang sa Vienna, Austria.

1950 (Mayo 9): Na-publish ang Hubbard Dianetics: Ang Modernong Agham ng Kalusugan ng Isip.

1951 (Agosto 1): Nai-publish ang Hubbard Agham ng Kaligtasan, na kasama ang isang seksyon tungkol sa aesthetics at ang visual arts.

1953 (Nobyembre 12): Carl-W. Si Röhrig ay ipinanganak sa Munich, Germany.

1965 (Agosto 30): In-publish ni Hubbard ang kanyang unang teknikal na bulletin ng seryeng "Art".

1977 (Setyembre 26): In-publish ni Hubbard ang kanyang teknikal na bulletin sa "Art at Komunikasyon."

1984 (Pebrero 26): In-publish ni Hubbard ang kanyang mga teknikal na bulletin sa "Mga Kulay," at sa "Art at Pagsasama," kung saan ipinakita niya ang kanyang teorya ng mga linya ng kondisyon.

1986 (Enero 24): Namatay si Hubbard sa Creston, California.

1991: Ang posthumous na libro Sining, kinokolekta ang mga teknikal na bulletin ng Hubbard sa mga sining, ay na-publish.

2013 (Hulyo 24-Oktubre 13): Ang isang paggunita sa sining ng Helnwein sa Albertina Museum sa Vienna ay nakakuha ng mga bisita ng 250,000.

2013 (Oktubre 6): Ang inayos na Flag Building ng Church of Scientology ay itinalaga sa Clearwater, Florida. Kasama rito ang animnapu't dalawang iskultura na naglalarawan ng mga pangunahing konsepto ng Scientology.

VISUAL ARTS TEACHINGS / DOCTRINES

Lafayette Ron Hubbard (1911-1986) [Imahe sa kanan] itinatag Dianetics and Scientology, Scientology1na kumakatawan sa dalawang natatanging mga yugto ng kanyang pag-iisip. Ang mga Dianetics, na unang iniharap ni Hubbard sa 1950, ay tumutukoy sa isip, at pinag-aaralan kung paano ito natatanggap at nag-iimbak ng mga imahe. Ang Scientology ay nakatuon sa entidad na tumitingin sa mga larawan na nakaimbak sa isip. Ang isip para sa Scientology ay may tatlong pangunahing bahagi. Ang analytical mind ay nagmamasid at nakalimutan ang data, nag-iimbak ng kanilang mga larawan bilang mga larawan sa isip, at ginagamit ang mga ito upang gumawa ng mga desisyon at magsulong ng kaligtasan. Ang reaktibong isip ay nagtatala ng mga larawan sa isip sa mga panahon ng kawalan ng malay-tao, mga insidente, o sakit, at nag-iimbak ng mga ito bilang "engrams." Ang mga ito ay nagising at naisaaktibo muli kapag nagaganap ang mga katulad na pangyayari, na lumilikha ng lahat ng uri ng mga problema. Ang pag-iisip ng somatic, na itinuro ng analytical o reactive na isip, ay isinasalin ang kanilang mga input at mensahe sa pisikal na antas. Nilalayon ng Dianetics na palayain ang mga tao mula sa mga engrams, na tumutulong sa kanila na matamo ang katayuan ng "malinaw."

Gayunman, inalis ng mga Dianetics ang tanong kung sino, eksaktong, ang paksa ang patuloy na pagmamasid sa mga imahen na nakaimbak sa isip. Upang sagutin ang tanong na ito, ipinakilala ni Hubbard ang Scientology at inilipat mula sa sikolohiya sa mga metapisika at relihiyon. Sa core ng Scientology's worldview, mayroong isang gnostic na salaysay. Sa simula, may mga "thetans," mga dalisay na espiritu na lumikha ng MEST (bagay, lakas, espasyo, at oras), higit sa lahat para sa kanilang sariling kasiyahan. Sa kasamaang palad, ang pagkakatawang-tao at reincarnating sa mga katawan ng tao, ang mga thetans dumating sa kalimutan na sila ay lumikha ng mundo, at naniniwala na ito ay ang epekto sa halip na ang sanhi ng pisikal na uniberso. Ang kanilang antas ng "theta," ibig sabihin ng malikhaing enerhiya, ay unti-unti na nabawasan at, habang itinatago nila ang pagkakatawang tao bilang mga tao, ang bahagi ng pag-iisip na kilala bilang reaktibo ng isip ay kinuha.

Ang higit na paniniwala ng thetan ay ang epekto nito, sa halip na ang dahilan, ng pisikal na uniberso, lalo na ang reaktibo ng isip ay nagpapakita ng mga negatibong epekto nito, at ang tao ay nasa estado ng "pagkaligaw." Nakakaapekto ito sa Tone Scale, na nagpapakita ang emosyonal na tono ng isang tao ay maaaring makaranas, at ang mga antas ng ARC (Affinity - Reality - Communication). Ang pagkakahawig ay ang positibong emosyonal na relasyon na itinatag natin sa iba. Ang katotohanan ay ang kasunduan na naabot natin sa iba tungkol sa kung paano ang mga bagay. Ang komunikasyon ang pinakamahalagang bahagi ng tatsulok: sa pamamagitan nito, nakikipagtulungan tayo sa katotohanang katotohanan at, sa sandaling ang katotohanan ay pinagkasunduan nang magkakasama, nakakagawa tayo ng kaugnayan.

Si Hubbard ay pamilyar sa artistic milieus bilang isang matagumpay na manunulat ng fiction. Gayunpaman, siya ay struggled para sa taon sa kung paano isama ang isang aesthetic at isang teorya ng sining sa kanyang system. Sa 1951, sinulat ni Hubbard na "may lumilitaw pa rin ang isang mahusay na kahulugan para sa mga estetika at sining" (Hubbard 1976a: 129). Sa parehong taon, nakipagtulungan siya sa argumento Agham ng Kaligtasan, isa sa kanyang pinakamahalagang panteorya na mga libro. [Larawan sa kanan] Siya ay madalas na bumalik sa sining, lalo na sa labimpitong mga artikulo na kasama sa mga teknikal na mga bulletin na inilathala niya mula sa 1965 hanggang 1984, na bumubuo sa gulugod ng aklat na 1991 Sining, na inilathala ng Scientology pagkatapos ng kanyang kamatayan (Hubbard 1991).

In Agham ng KaligtasanIpinaliwanag ni Hubbard na "marami pang mga antas ng pag-iisip ang tila umiiral sa itaas ng analytical na antas." Marahil "agad na nasa itaas" ang analytical mind, isang bagay na tinatawag na "aesthetic mind" ang umiiral. Ang Aesthetics at ang aesthetic mind, si Hubbard ay sumang-ayon, "ay parehong lubos na walang kabuluhan" na mga paksa. Sa pangkalahatan, ang kaisipan ng aesthetic ay ang isip na "nakikipagtulungan sa malalim na larangan ng sining at paglikha." At "ang mga aesthetics ay may napakaraming kinalaman sa laki ng tono" (Hubbard 1951: 234-36).

Ang isa ay maaaring asahan na ang aesthetic isip ay hindi kaya ng gumagana hanggang sa karamihan engrams ay eliminated at ang estado ng malinaw ay naabot. Gayunman, inaangkin ni Hubbard na hindi ganoon. "Ito ay isang kakaibang bagay, sinulat niya, na ang pag-shut down ng analytical isip at ang pagkaligaw ng reaktibo isip ay maaaring pa rin umalis sa medyo mahusay na order ng trabaho ang aesthetic isip." "Ang Aesthetic isip ay hindi magkano naiimpluwensyahan ng posisyon sa laki ng tono, "bagaman" maliwanag na dapat itong gamitin ang mga analytical, reaktibo, at somatic minds sa paglikha ng mga art at art form "(Hubbard 1951: 234).

Ang pagiging "isang tao ng mahusay na theta," bilang mga artist ay madalas na, ay din ng isang halo-halong pagpapala. Ipinaliwanag ni Hubbard na "ang isang taong may malaking endowment ngta ay nakakakuha ng mas maraming at mas mabibigat na mga kandado at pangalawa kaysa mga taong mas maliit na endowment" (Hubbard 1951: 235). Ang mga kandado at mga pangalawa ay mga imahen na may larawan sa kaisipan na kung saan kami ay mapaalalahanan ng mga engrams. Sila ay hindi umiiral nang walang mga engrams, ngunit maaaring sila ay lubhang nakakagambala.

Sinabi ni Hubbard na, bago pa ipinaliwanag ng Scientology ang mga phenomena na ito, sila ay sapat na halata na napansin ngunit madalas na naiintindihan. Maraming naniniwala na ito ay normal, kung hindi "ganap na kinakailangan," para sa isang artist na maging "neurotic." "Walang kakayahang gumawa ng anumang bagay tungkol sa neurosis, tulad ng fox ni Aesop na walang buntot at sinubukang hikayatin ang iba pang mga foxes na gupitin ang kanilang off, nabigong mental na guro ang niluwalhati kung ano ang hindi nila maiiwasan o pagalingin. "Ang dysfunctional artist ay pinuri bilang isang kontra-kultural na bayani. Ang pagiging "mabaliw" ay itinuturing na tipikal ng magandang artist (Hubbard 1951: 235).

Hindi naman, Nagtalo si Hubbard. Ang pag-down na ng scale ng tono ay hindi mabuti para sa kahit sino, at hindi mabuti para sa mga artista. Ito ay isang mapanganib na maling kuru-kuro, ayon kay Hubbard, na naniniwala na "kapag ang isang pintor ay nagiging mas mababa sa neurotic, siya ay nagiging mas mababa." Nakalulungkot, ang ating mundo ay nagprograma ng mga artist sa pamamagitan ng malawakang pagtutulak sa mga maling ideya. Ang kinahinatnan ay ang maraming artista "ay nagsisikap na kumilos sa kanilang mga pribado at pampublikong buhay sa isang labis na aberrated fashion upang patunayan na sila ay artist" (Hubbard 1951: 238). Ang Scientology, Hanjard ipinangako, ay maaaring "kumuha ng isang kasalukuyang matagumpay ngunit mabigat na pinaliit na artist at (...) dalhin siya [sic] up ang tone scale" (Hubbard 1951: 235). Hindi lamang magiging mas masaya ang artist bilang isang tao, siya ay maging isang mas mahusay na artist.

Ang pananaw ni Hubbard sa mga sining, tulad ng ipinanukalang Agham ng Kaligtasan, mahalaga din para sa social program ng Scientology. "Ang artist, Hubbard ay nagsulat, ay may malaking papel sa pagpapahusay ng ngayon at ang paglikha ng katotohanan ng bukas." Sa katunayan, ang sining ay nagpapatakbo ng "in advance of science" at "ang elevation ng isang kultura ay maaaring masukat nang direkta sa pamamagitan ng mga numero ng ang mga taong nagtatrabaho sa larangan ng mga estetika. "" Ang isang kultura ay kasing ganda lamang ng mga pangarap nito, at ang mga panaginip nito ay pinangarap ng mga artista "(Hubbard 1951: 237-39).

Ang mga estado ng Totalitarian, idinagdag ni Hubbard, ang mga kaaway ng mga artist, habang nagpapanggap na mga kaibigan nila, habang sinisikap nilang kontrolin ang mga ito sa pamamagitan ng subsidyo ng estado. Ang mga demokratikong gobyerno, sa prinsipyo, ay hindi dapat magkaroon ng mga problemang ito, ngunit tumakbo sila, ayon kay Hubbard, ibang panganib. Ang mga ito ay "madaling makita ang papel ng artist sa lipunan." Sa Estados Unidos, siya ay nagpakita, sa lalong madaling nakamit ang artistikong tagumpay, ang mga labis na buwis ay nagpapahina sa artist mula sa karagdagang produksyon. Inimbitahan ni Hubbard ang isang reporma sa buwis na may mga insentibo para sa mga artist. Ang mga dahilan para sa iminungkahing reporma ay hindi lamang pang-ekonomiya, at nauugnay sa pangunahing ideya ni Hubbard na ang kasaganaan ng isang lipunan ay nakasalalay sa dami ng nagpapalipat ng theta. Walang sapat na theta, ang reactive na isip ay mangibabaw sa kultura mismo. "Inilektuhan ng artist ang theta sa kultura, at hindi na ang theta ang kultura ay nagiging reaktibo" (Hubbard 1951: 237-39).

Agham ng Kaligtasan Nagtatanghal din ang pananaw ni Hubbard sa kasaysayan ng Western art. "Noong unang mga araw ng Roma, ang sining ay medyo maganda." Ang Kristiyanismo ay nagrebelde laban sa mga Romano, at nagkaroon ng isang magandang dahilan para sa pag-aalsa nito, "ang Romano ay nagbabalewala sa buhay ng tao." Gayunman, ang mga pag-aalsa ay laging nagpapatakbo sa panganib na dominado ng ang reaktibo isip. Kaya nangyari ito, naniniwala si Hubbard, na ang Kristiyanismo ay nahulog sa isang "reaktibo na pag-compute" at napansin ang lahat ng Romano bilang negatibo, kabilang ang sining. Sa kabutihang palad, "ang Simbahan ng Katoliko ay nakabawi nang maaga at nagsimulang pasalamatan ang pintor." Gayunpaman, ang lumang anti-Romano at, dahil dito, ang anti-artistikong pagtatangi ay umuunlad sa Protestantismo at kalaunan ay dumating sa Estados Unidos. "Puritanismo at Calvinism," ayon kay Hubbard, "nagrerebelde laban sa kasiyahan, laban sa kagandahan, laban sa kalinisan, at laban sa maraming iba pang mga kanais-nais na bagay" (Hubbard 1951: 238).

Ang susunod na hakbang ay isang pag-aalsa laban sa pag-aalsa. Sa modernong mga panahon, ang mga artista ay nagrebelde laban sa Protestante at Puritan na pag-aalsa laban sa mga klasiko at sining. Ang problema ay na, muli, ang reaktibong pag-iisip kinuha, at ang mga artist ay tinanggihan ang lahat ng Protestante, kung hindi lahat ng Kristiyano, kabilang ang moralidad. Ang pagiging isang mahusay na artist ay "karaniwang nakilala sa pagiging maluwag, masama, walang ginagawa at lasing, at ang artist, na kinikilala, sinubukan upang mabuhay hanggang sa papel na ito" (Hubbard 1951: 238-39). Ito ay may direktang at negatibong epekto sa lipunan. "Kapag ang antas ng pagkakaroon ng artist ay nagiging marumi, kaya nagiging malinis ang sining mismo, sa pagkasira ng lipunan. Ito ay isang namamatay na lipunan na kung saan ay maaaring tumagos sa totalitarianism "(Hubbard 1951: 239).

Napagpasyahan ni Hubbard ang kanyang talakayan ng mga aesthetics sa Agham ng Kaligtasan tandaan na "maaaring mayroong maraming mga antas ng pag-iisip sa itaas ng aesthetic isip" ngunit marami kaming nalalaman tungkol sa mga ito. Samakatuwid, "walang pagtatangka na i-classify ang anumang antas ng pag-iisip ng alerto sa itaas ng antas ng aesthetic mind ay gagawing lampas na nagpapahayag na ang mga antas ng pag-iisip na ito ay higit pa at higit na mukhang lumapit sa isang karunungang pang-agham" (Hubbard 1951: 240). Gayunman, nabanggit niya, bukod sa posibleng mas mataas na antas ng "isang malayang pag-iisip, kung umiiral ang mga bagay na iyon" (Hubbard 1951: 25). Ang paniwala na ito ay magiging sentro para sa kasunod na pag-unlad sa Scientology ng paniwala ng "operating thetan," isang estado kung saan ang thetan sa wakas recovers kanyang katutubong kakayahan.

Hubbard patuloy ang kanyang pag-aaral ng sining pagkatapos Agham ng Kaligtasan sa pamamagitan ng mga sulatin na mamaya ay kokolektahin Scientology3sa kanyang posthumously na-publish na libro Sining (Hubbard 1991). [Larawan sa kanan] Noong Agosto 30, 1965, naglabas siya ng isang teknikal na bulletin na lubos na mahalaga para sa kanyang teorya ng sining (Hubbard 1976b: 83-85). Ipinaliwanag ni Hubbard na labinlimang taon na ngayon mula nang magsimula siyang isaalang-alang kung paano "mai-codify" ang kaalaman tungkol sa sining at inihayag na "ito [ang" codification "ng aesthetic theory] ay nagawa na ngayon" (Hubbard 1976b: 83).

Sa una, ang art "ay tila nakatayo sa labas ng larangan ng Dianetics at Scientology." Gayunpaman, hindi hinikayat ni Hubbard ang konklusyon na ito at kalaunan ay "gumawa ng isang pambihirang tagumpay." Napagtanto niya na ang sining at komunikasyon ay malapit na nauugnay. Sa katunayan, "Ang ART ay isang salita na nagbubuod ng KALIDAD NG KOMUNIKASYON." (Hubbard 1976b: 83, capitals sa orihinal). Ang Scientology ay nagpaliwanag na ng ilang "batas" tungkol sa komunikasyon. Ngayon, dapat itong ilapat sa sining.

Sa 1965, handa na si Hubbard na ipanukala ang tatlong aksiom tungkol sa sining. Ang una ay na "ang napakaraming pagka-orihinal ay nagtatapon ng mga tagapakinig sa kawalang-pamilyar at samakatuwid ay hindi sumasang-ayon." Ang komunikasyon, sa katunayan, ay nagsasama ng "pagkopya." Kung ang madla ay hindi lubos na makakapagpuno ng karanasan, hindi ito mauunawaan o mapahalagahan ang gawain ng sining. Ang pangalawang axiom ay nagturo na "ang teknolohiyang hindi dapat tumayo sa itaas ng antas ng pagiging magamit para sa layunin ng komunikasyon." Ang ikatlong pinananatili na ang "KAHIRAPAN ay hindi maabot sa kapinsalaan ng komunikasyon" (Hubbard 1976b: 83, capitals sa orihinal).

Naniniwala si Hubbard na ang kanyang diskarte sa aesthetics ay bago sa paggalang sa parehong klasiko at kontemporaryong teorya ng sining. Ang huli ay binigyang diin ang "pagka-orihinal," sa puntong ang mga madla ay madalas na nagulat sa mga artista - ngunit, pinanatili ni Hubbard, hindi naniwala. Ang dating hinahangad ng pagiging perpekto sa pamamagitan ng pamamaraan. Ngunit, pinilit ni Hubbard, "dapat munang hanapin ang komunikasyon dito [art] at pagkatapos perpekto ito hanggang sa makatuwiran "(Hubbard 1976b: 84). Kadalasan, ang artist ay dapat na handa upang mabawasan ang antas ng pagiging perpekto upang payagan ang daloy ng komunikasyon.

"Sining para sa kapakanan ng sining", hubbard argues, laging nabigo dahil "sinubukan ang pagiging perpekto nang walang pakikipag-usap." Nagiging artista tayo kapag natututunan natin kung paano makipag-usap. Maliban sa mga bihirang kaso, ito ay hindi nanggagaling at hindi nakamit sa magdamag. Kadalasan, unti-unting lumilikha ang isang artist, na sumasalamin sa mga nakaraang pagkabigo upang makipag-usap. Ang mga pagkabigo ay, sa katunayan, engrams, at artists ay dapat na "rehabilitated" sa pamamagitan ng Dianetics tulad ng kahit sino sino pa ang paririto, pa isinasaalang-alang na mayroon silang tiyak na engrams ng kanilang sariling. Sa katunayan, "dahil sa likas na katangian ng Reactive Mind, ang ganap na rehabilitasyon [ng mga artist] ay nakamit lamang sa pamamagitan ng paglalabas at paglilinis." (Hubbard 1976b: 83-85)

Kapag naiintindihan ng thetan ang kanyang sarili bilang dahilan sa halip na ang epekto ng pisikal na katotohanan, he (ang thetan ay palaging tinutukoy ni Hubbard bilang lalaki, bagaman ang mga kababaihan ay incarnated thetans Scientology4masyadong) nakikita ang mundo sa isang bagong paraan. Kung ang mga hemispher ang naaangkop na pamamaraan, siya ay nakapagpapagaling din ng sining na may napakataas na potensyal na komunikasyon. Sa kung anong papel ang eksaktong gumaganap, binanggit ni Hubbard sa isang bulletin ng Hulyo 29, 1973 ang kanyang mga talakayan sa "huli Hubert Mathieu" (Hubbard 1991: 16). Bagaman ang ilan na sumulat sa bandang huli tungkol kay Hubbard ay hindi nakilala o sinasabing siya ay isang kathang-isip na karakter, sa katunayan ang Mathieu (1897-1954) ay isang sikat na taga-ilustrasyon ng South Dakota at artist [Larawan sa kanan], na nagtrabaho para sa mga magasin na si Hubbard ay pamilyar sa .

Batay sa pagitan ng mga ideya ni Mathieu, sinabi ni Hubbard na sa komunikasyon ng sining (ang dulo) ay mas mahalaga kaysa sa pamamaraan (ang ibig sabihin nito), ngunit ang pamamaraan ay hindi mahalaga. Ang mga artista na mahusay na sinanay ay nakikipag-usap sa iba't ibang estilo, kabilang ang di-makasagisag, at nakakaunawa ang madla na intuitively na sila ay tunay na artista. Ang pagtingin sa mundo at kumakatawan sa ito mula sa superyor na pananaw ng thetan ay hindi sapat. Dapat isa itong maipahayag ito sa madla, na dapat itimbitahan na "mag-ambag ng bahagi ng kahulugan" (Hubbard 1991: 91) Ito ang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng magagandang arte at simpleng paglalarawan, kung saan kaunti ang natitira sa sariling tagapakinig kontribusyon.

Nakakamit ang komunikasyon sa pamamagitan ng pagsasama, o kumbinasyon sa isang mahalagang kabuuan ng mga elemento tulad ng pananaw, mga linya, mga kulay, at ritmo. Binibigyang diin ni Hubbard ang "mga linya ng kalooban," ibig sabihin, mga abstract line form na nakakaimpluwensya sa emosyonal na tugon ng madla. Ang mga linya ng vertical ay nagsasabi ng drama at inspirasyon, pahalang na linya, kaligayahan at kalmado, at iba pa (Hubbard 1991: 76-77). Mayroong ilang mga sistema ng mga linya ng kalooban na inilarawan sa mga manwal para sa mga artist. Ginagamit ng Scientology ang isa na binuo ng visionary landscape architect John Ormsbee Simonds (1913-2005). Ang teorya ng form ni Simonds ay naimpluwensyahan ng Zen Budismo at ng Anthroposophical theories na siya ay napakita sa pamamagitan ng kanyang tagapagturo sa Harvard, Marcel Breuer (1902-1981), dating ng Bauhaus. Ang isa pang pangkaraniwang kasangkapan na inirekomenda ni Hubbard sa mga artista, ang kulay ng gulong, ay na-promote sa kanyang mga panahon sa pamamagitan ng mga sanggunian sa mga survey sa merkado, ngunit sa katunayan ay unang ginamit sa ibang konteksto ni Robert Fludd (1574-1637) at Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832). Tulad ng maraming Theosophists (at mga mananaliksik sa merkado), naniniwala si Hubbard na ang mga kulay ay tumutugma sa mga partikular na emosyonal na estado.

MGA BALANGKAS NG MGA ARTIKULO NG NOTA

Becker Mirlach, Petra (b. 1944). Aleman pintor.

Bennish, Gracia (b. 1943). Amerikanong pintor at photographer.

Collins, Leisa (b. 1958). Amerikanong pintor.

Díaz-Rivera, Susana (b. 1957). Mexican na pintor.

Duke, Renée (1927-2011). Amerikanong pintor.

Escallon, Natalia (b 1985). Colombian pintor at litratista.

Farina, Franco (b. 1957). Italyano pintor.

Findlay, Beatrice (b. 1941). Canadian pintor, na kasalukuyang naninirahan sa Brooklyn, New York.

Gáll, Gregor (b. 1957). Hungarian sculptor.

Galli, Eugenio (b. 1951). Italyano pintor.

Green Peter (b. 1945). Amerikanong pintor.

Hancock, Houston (b. 1943). Amerikanong pintor.

Hanson, Erin (b. 1981). Amerikanong pintor.

Helnwein, Gottfried (b. 1948). Austrian pintor at artist ng pagganap.

Helnwein, Mercedes (b. 1979). Austrian-born American pintor at manunulat.

Hepner, Pomm (b. 1956). Amerikanong pintor.

Holl Hunt, Pamela (b. 1945). Ingles pintor.

Hubbard, Arthur Conway (b. 1958). Amerikanong pintor, anak ng tagapagtatag ng Scientology, L. Ron Hubbard.

Hunter, Madison (b. 1989). American sculptor.

Kelly, Carolyn (1945-2017). Amerikanong karikaturista at artist, anak na babae ng kilalang Amerikanong karikaturista Walt Kelly (1913-1973), ang tagalikha ng Pogo.

Mirlach, Max (b 1944). Aleman pintor.

Munro, Ross (b. 1948). Canadian na pintor.

Prager, Vanessa (b. 1984). Amerikanong pintor.

Röhrig, Carl-W. (b. 1953). Aleman pintor, kasalukuyang naninirahan sa Switzerland.

Rose, Marlene (b. 1967). Glass sculptor.

Rotenberg, Jule (b. 1954). American sculptor.

Sandoz, Claude (b. 1946). Swiss pintor.

Schoeller Robert (b. 1950). Austrian pintor, kasalukuyang naninirahan sa Clearwater, Florida.

Shereshevsky, Barry (b. 1942). Amerikanong pintor.

South, Randolph ("Randy," Carl Randolph) (b. 1950). Amerikanong pintor.

Spencer, Joe (b. 1949). Amerikanong pintor.

Warren, Jim (b. 1949). Amerikanong pintor.

Wright, D. Yoshikawa (b. 1951). American sculptor.

Wunderer, Bia (b. 1943). Aleman pintor.

Zöllner, Waki ​​(1935-2015). Aleman pintor at iskultor.

INFLUENCE ON ARTISTS

Sa mga modernong bagong relihiyosong paggalaw, ang Scientology ay natatangi sa kanilang malay-tao na pagsisikap na ipadala ang pananaw sa mundo nito sa mga artista, sa parehong oras ay nagtuturo sa kanila kung paano maging mas angkop sa pagpapahayag ng kanilang sining sa kanilang mga madla, sa pamamagitan ng mga kurso at seminaryo na itinuro sa Mga Center ng Mga Artista nito . Gayunman, ang impluwensya ng Scientology sa mga artista ay naiintindihan. Isa sa mga Scientology5ang mga dahilan ay ang mga pag-atake at diskriminasyon na natanggap ng ilang mga artist dahil sa kanilang kaugnayan sa Scientology, lalo na sa Alemanya. Doon, ang abstract pintor at tela artist Bia Wunderer ay isa sa mga artist na kinansela ang eksibisyon dahil siya ay "nakalantad" bilang isang Scientologist. Ginawa ito ng ilang mga artist na may pag-aatubili na pag-usapan ang kanilang relasyon sa Scientology. Gayunpaman, sa Alemanya, sa lahat ng mga lugar, ang mga artista ay kasangkot sa Scientology mula noong nagsimula ito. Nang mamatay siya sa 2015, ang pintor at iskultor na si Waki ​​Zöllner (1935-2015), na sumali sa Scientology sa 1968, ay ang Aleman na may maraming taon ng pagsasanay sa Scientology. [Larawan sa kanan]

Ang pinaka sikat na internasyonal na artist na kumuha ng mga kurso sa Scientology sa loob ng ilang taon, simula sa 1972, ay ang Austrian na ipinanganak na Gottfried Helnwein (b. 1948). Siya ay lalong naging kasangkot sa mga aktibidad ng Scientology, kasama ang lahat ng kanyang pamilya, at sinalakay ng mga kritiko ng anti-kulto, na nagtaguyod kahit isang libro laban sa kanya (Reichelt 1997). Ito ay nakabuo ng mga kaso ng korte at ang pagtaas ng pag-aatubili ni Helnwein upang talakayin ang kanyang mga paniniwala sa relihiyon.

Sa 1975, sinabi ni Helnwein sa magasin ng Scientology ng Stuttgart kolehiyo na "Ang Scientology ay nagdulot ng pagsabog ng kamalayan sa akin" (Helnwein 1975). Sa 1989, sa isang pakikipanayam sa Scientology's Artista, Inilarawan ni Helnwein na nag-aalok ang Scientology sa mga tool na napakahalaga ng mga artist upang makaligtas sa isang mundo na madalas na pagalit sa kanila, ngunit binigyan din siya ng isang "bagong pananaw" at isang pag-unawa kung paano "tumugon ang mga tao sa aking sining" (Helnwein 1989a: 10-11).

Ang Amerikanong nobelista na si William Burroughs (1914-1997) ay kumuha ng maraming kurso sa Scientology sa pagitan ng 1959 at 1968. Maya-maya, tinanggihan niya ang Scientology bilang isang samahan, habang pinapanatili ang pagpapahalaga sa mga diskarte nito. Noong 1990, nagsulat siya ng isang sanaysay tungkol kay Helnwein, na tinawag siyang "isang master ng nagulat na pagkilala," na tinukoy niya bilang art "upang ipakita sa manonood kung ano ang alam niya ngunit hindi alam na alam niya" (Burroughs 1990: 3) Sa ito kahulugan, "sorpresa pagkilala" ay maaari ring ilarawan ang sandali kapag ang isang thetan "Naaalala" ang kanyang tunay na likas na katangian.

Ang natatanging estilo ng Helnwein at diskarte sa katotohanan, isang "photorealism" kung saan ang mga painting ay madalas na tumingin bilang mga litrato (ngunit hindi), nakukuha mula sa maraming mga mapagkukunan. Sa huli, gayunpaman, maaari nating makita ang mga gawa ni Helnwein na isang pagtatangka na ilarawan ang mundo bilang nakikita ito ng thetan, sa wakas napagtatanto na siya ang tagalikha nito.

Nakikita na talaga ito, ang mundo ay hindi laging kaaya-aya, at kabilang ang pagsupil at totalitarianism. Ang ilan sa mga pinakasikat na painting ng Helnwein ay kinabibilangan ng mga batang nagdurusa. Inilantad ni Helnwein roon ang walang habag na kalupitan ng lipunan. Ngunit mayroong pag-asa din. Alam ng artist ang mga ideya ni Hubbard tungkol sa mga bata bilang mga espirituwal na nilalang na sumasakop sa mga batang katawan. Gamit ang teknolohiya, ang mga bata ay maaaring mabuhay at matalo ang pagsupil.

Ang pag-kritikal sa mga pang-aabuso sa saykayatrya ay isang dahilan na mahal sa mga Scientologist. Sa 1979, ang nangungunang Austrian psychiatrist na si Heinrich Gross (1915-2005), na nakilahok sa programa ng Nazi para sa pagpatay sa mga bata ng mga bata na may kapansanan sa pag-iisip, ipinagtanggol ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagpapahayag na ang mga bata ay namatay sa isang makataong paraan, na may lason. Ang reaksyon ni Helnwein ay may isang watercolor, Buhay na hindi karapat-dapat mabuhay, na naglalarawan sa isang bata na "makatao" na lason ng Gross.

Tinitingnan din ni Helnwein ang Nazismo at ang Holocaust bilang isang masamang tumanggi sa Aleman at Austrian na lipunanScientology6upang harapin. Sa kanyang sikat Epipanya I (1996), ang bata ay maaaring o hindi maaaring maging isang batang Adolf Hitler (1889-1945), ngunit ang Tatlong Kings ay malinaw na mga opisyal ng Nazi. [Larawan sa kanan] Nais ni Helnwein ang madla, gaya ng iminungkahi ni Hubbard, upang mag-ambag ng bahagi ng kahulugan at maunawaan ito mismo.

Ipinanganak sa 1948, iniulat ng Helnwein kung paano siya nakatakas mula sa suffocating conformism sa Vienna sa pamamagitan ng komiks, isang bagay na hindi inaprubahan ng Austrian educational establishment sa oras na iyon. Pinananatili niya ang isang pang-akit para sa Donald Duck ng Disney at ang lumikha ng ilang mga kuwento ng Donald, Carl Barks (1901-2000), na naging kaibigan niya. Ang parehong Mickey Mouse at Donald ay itinampok sa Helnwein ng trabaho. Ang mga Bark, isinulat ni Helnwein, ay lumikha ng isang "disenteng mundo kung saan ang isa ay makakakuha ng pipi ng mga steam-roller at binubugbog ng mga bala nang walang malubhang pinsala. Ang isang mundo kung saan ang mga tao pa rin ang tumingin tamang (..). At narito na nakilala ko ang tao na magpabago sa aking buhay - ang isang tao na (...) ang tanging tao ngayon na may kapaki-pakinabang na sinasabi - Donald Duck "(Helnwein 1989b: 16). Marahil, muli, ang Barks 'Duckburg ay naging isang talinghaga para sa Helnwein ng "malinaw" mundo na nilikha ng isang teknolohiya na may kakayahang ibalik ang mga thetans sa kanilang wastong papel. Sa 2013, si Helnwein ay pinarangalan ng isang mahusay na paggunita sa Albertina ng Vienna, na nakuha ng mga bisita ng 250,000, isang malayong paghihiyaw mula noong ang artist ay nakikialam bilang isang Scientologist.

Habang ang Helnwein ay nakareserba sa kanyang kaugnayan sa Scientology, ipinahayag ito ng iba pang mga artist nang hayagan. Ang Scientology sa pamamagitan ng mga Center ng Artista nito ay lumikha din ng isang komunidad ng mga artist, alam at natutugunan ang bawat isa sa iba't ibang bansa, kontinente, at estilo. Nagpasya ang ilang mga Scientologist artist na manirahan sa alinman sa Los Angeles o sa Clearwater, Florida, malapit sa mga pangunahing sentro ng Church of Scientology.

Ang mga artista sa Scientologist ay hindi nagbabahagi ng isang estilo, gaya ng totoo para sa mga artist na Theosophists o mga Katoliko. Halimbawa, ang Carl-W na isinilang ng Aleman. Ang Röhrig (1953-), kasalukuyang naninirahan sa Switzerland, ay nanawagan sa kanyang sining na "kamangha-manghang pagiging totoo" at naiimpluwensyahan din ng pantasya, surrealismo, at popular na esoterismo (von Barkawitz 1999), bilang ebedensya sa pamamagitan ng kanyang matagumpay na deck ng tarot cards Scientology7(Röhrig at Marzano-Fritz 1997). Gayunman, may mga karaniwang tema sa mga artist ng Scientology, na napatunayan sa mga panayam na isinagawa ko sa pagitan ng 2015 at 2016 na may ilang mga ito (ang kasunod na mga panipi, maliban kung ipinahiwatig, ay mula sa mga interbyu).

Si Röhrig ay kabilang sa ilang mga Scientologist artists na kasama ang mga tahasang sanggunian sa mga doktrinang Scientology sa ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa, kabilang ang Ang Bridge (2009), ibig sabihin ang paglalakbay upang maging malaya mula sa mga epekto ng reaktibo isip. [Larawan sa kanan] Ang Röhrig at iba pang mga artista na Scientologists, kabilang ang American Pomm Hepner at Randy South (aka Carl Randolph), ay nag-ambag din ng mga mural sa mga simbahan ng Scientology sa buong mundo.

Ang artistang Scientologist ng California na si Barry Shereshevsky ay nakatuon ng ilang mga kuwadro na gawa sa tatsulok ng ARC. Ang iskultor ng California na si D. Yoshikawa Wright ay lumipat "mula sa Kanluran hanggangScientology8higit pang pag-iisip sa Eastern, "muling tinutuklasan ang kanyang mga ugat, at sa wakas ay natagpuan sa Scientology isang bagay na, sabi niya," merges East at West. "Tungkol sa kanyang Sculptural Waterfalls, sinabi niya na ang bato ay kumakatawan sa thetan, ang tubig ang pisikal na uniberso bilang paggalaw, at ang kanilang relasyon sa ritmo, ang sayaw ng buhay [Larawan sa kanan]. Ang isa pang Scientologist sculptor (at pintor), ang Italian Eugenio Galli, ang mga eksperimento na may ritmo at paggalaw sa pamamagitan ng iba't ibang mga abstract na komposisyon na lahat ay may kaugnayan sa ideya ng "transcendence," ibig sabihin, na lumilipat sa kasalukuyan, limitadong katayuan.

Ang mga artista na nagpunta sa siyensiya ng Art sa Scientology ay nagpilit na mag-art bilang komunikasyon. Sinabi sa akin ng abstract artist na si Winnipeg na si "Beatrice Findlay na" ang sining ay pakikipag-usap, bakit ang gagawin mo kung ganoon? "Ipinagpipilit din niya na si Hubbard Scientology9"Hindi kailanman sinabi abstract art communicated mas mababa" at nagkaroon ng isang malalim na pagpapahalaga ng musika, isang form ng abstract komunikasyon par kahusayan. Ang mga ideya ni Hubbard tungkol sa komposisyon ay isinalin ng Findlay sa kakaibang abstract na mga linya at kulay (Carasso 2003) [Larawan sa kanan]. Ang isang katulad na abstract diskarte habang ang iba pang mga Scientologist artist ilapat ang parehong mga prinsipyo sa mas tradisyonal na diskarte sa landscape. Kabilang sa mga ito ang Italian Franco Farina, ang Canadian Ross Munro, at ang Amerikanong Erin Hanson, na ang mga paglalarawan ng mga pambansang parke at iba pang mga iconikong mga landscapes ng Amerikano sa estilo na tinatawag niyang "Open Impressionism" ay nanalo ng kritikal na pagbubunyi (Hanson 2014; Hanson 2016).

Si Pomm Hepner ay parehong isang propesyonal na artist at isang senior technical supervisor sa simbahan ng Scientology sa Pasadena, pati na rin ang isang pinuno sa Artists for Human Rights, isang organisasyon ng pagtataguyod na sinimulan ng Scientologists. Tulad ng itinuro ng Scientology sa kanya "sa espirituwal na mundo," lumaki siya, sabi niya, mula sa "magagandang bagay" hanggang sa "mga vibration," mula sa "sandali na umiiral sa isang sandali na nilikha ko ... Maaari kong dalhin ang kagandahan sa mundo at hindi na kailangan na umaasa sa mundo na nagdudulot sa akin ng kagandahan. "Sa pamamagitan ng paggamit ng pananaw ng thetan, sinikap niyang" baligtarin "ang kaugnayan ng artist at ng pisikal na uniberso. Ang isang katulad na karanasan lumitaw sa artistikong at pampanitikan karera ng Scientologist Renée Duke (1927-2011). Kahit na siya ay ipininta bago, siya ay naging isang propesyonal na pintor lamang mamaya sa buhay, pagkatapos siya ay nakatagpo ng Scientology (Duke 2012).

May pagkakaiba sa pagitan ng kung gaano ang diskriminasyon ng Scientologist artist sa Europa at Scientology10ilang paminsan-minsan ang kanilang mga paniniwala na natanggap paminsan-minsan sa US Gayunpaman, ang lahat ng ito ay nakasaad sa aking mga panayam na ang modernong lipunan ay madalas na nabalisa sa pamamagitan ng mga artist at sinusubukan na sugpuin ang mga ito, nagpapanggap ng saykayatrya bilang pangunahing salarin, isang paulit-ulit na tema sa Scientology. Ang Trick Cyclist sa pamamagitan ng Randolph South ay naglalarawan ng mga kilalang psychiatrist at "ay nilikha upang maakit ang pansin sa masasamang pagsasanay ng saykayatrya." [Larawan sa kanan] Karamihan sa mga Scientologist na mga artista ay nagbahagi ng pagpapahalaga kay Helnwein, bagaman maaaring napakalayo sila sa kanyang sining at sa kanyang persona. Ang ilan ay tinutugunan ang tema ng pagdurusa ng mga bata na may malinaw na mga undertone ng Helnweinian. Ang bunsong anak ni L. Ron Hubbard, Arthur Conway Hubbard (1958-), ay naging isang pintor at nag-aral sa ilalim ng Helnwein, bagaman gumawa din siya ng iba't ibang estilo. Sa ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa, ginamit niya ang kanyang sariling dugo.

Ang polusyon bilang isang porma ng global na panunupil at ang misyon ng Scientology upang tapusin ito ay isang pangunahing11tema para sa Röhrig. Ang mga landscape at kultura sa mga umuunlad na bansa ay nasa panganib din na mapigilan. Ito ang pangunahing tema sa trabaho ng Swiss Scientologist artist na si Claude Sandoz, na gumugol ng bahagi ng kanyang oras sa Caribbean, sa Saint Lucia. Ang mga eksibisyon ng mga gawa ni Sandoz, na pinagsasama ang mga tema at istilo ng Caribbean at Europa, [Larawan sa kanan] ay naganap sa ilang mga museo ng Switzerland (tingnan ang Stutzer at Walser Beglinger 1994).

Ang ilan sa mga kinuha ng Scientology's Art Course ay mga "komersyal" na artista. Sinabi sa kanila ng kurso na ito ay hindi isang kahihiyan at hailed tagumpay bilang malusog. Naniniwala sila na ang hangganan sa pagitan ng komersyal at pinong sining ay hindi malinaw. Ang ilan sa kanila ay hinimok din na makisali sa sining. Ang beterano na Scientologist artist na si Peter Green ay sinasabing naiintindihan niya sa pamamagitan ng Scientology na ang mga komersyal na artista ay hindi "mga artista na pinamahalaan ng barya," ngunit may sariling paraan ng pakikipag-usap at pagpapakita ng isang mensahe. Ang Green ay nagpakita ng diskarte sa kanyang mga iconang poster, tulad ng isang sikat na isa sa Jimi Hendrix (1942-1970). Ang Green ay nag-ambag din sa mga horror comics magazine na inilathala ng kumpanya ng Warren sa California, at patuloy na gumagawa ng kanyang matagumpay Politika, ibig sabihin, kalakalan at paglalaro ng mga card na may mga pulitiko (tingnan ang Kelly 2011). Sinabi niya na maaari mong "magpinta upang mabuhay at manatiling malusog. At sa wakas, maaari kang mabuhay upang magpinta rin. "Sinabi ni Randy South na, kahit na nagtatrabaho para sa advertising, ang mga artista ay maaaring" malasahan ang pisikal na uniberso "bilang" hindi napakaraming espirituwalidad "ngunit" kabaliktaran. "Idinagdag niya na" sinabi ni Hubbard. na ang buhay ay isang laro. Gusto kong maglaro ng laro, at masaya. "

Ang mga portraiture ng ibang Scientologist artist, si Robert Schoeller, ay ibinebenta para sa komersyal na layunin, ngunit naniniwala siya na "sa pamamagitan ng pagpipinta ng isang tao ay ginagawa ko siyang espirituwal." Sa katunayan, nagkaroon ng museo na eksibisyon ng kanyang mga portrait sa paligid ng gitnang tema ng kabanalan. Ang mga katulad na pagsasaalang-alang ay maaaring 12ginawa para sa mga sikat na lithographs at tema na may kaugnayan sa Disney ni Jim Warren. Iba pang mga Scientologist artist naging photographer at cartoonists. Carolyn Kelly (1945-2017) ay ang anak na babae ng kilalang Amerikanong karikaturista na si Walt Kelly (1913-1973), ang tagalikha ng Pogo. Siya ay isang cartoonist at illustrator sa kanyang sariling karapatan, at kabilang sa mga taong dinisenyo ang kanyang ama Pogo kapag ang strip ay kaagad na nabuhay muli sa 1990s. [Larawan sa kanan]

Ang ilan (ngunit hindi lahat) Ang mga siyentipiko ng Scientologist ay interesado sa popular na diskurso sa esoteriko. Bago makatagpo ng Scientology, Pomm Hepner, ay nailantad sa Anthroposophy sa pamamagitan ng pag-aaral sa isang paaralan ng Steiner. Ginagamit ng Röhrig ang Tarots pati na rin ang Zodiac. Ipinaliwanag niya na hindi siya naniniwala sa nilalaman ng astrolohiya o Tarot, bilang "mga ito ay mga epekto at bilang Scientologist na sinusubukan mong maging dahilan," ngunit nagbibigay sila ng isang malawak na ibinahagi wika at "isang napakahusay na tool upang makipag-usap." Ang iba pang mga Scientologist artist ay lumapit sa katulad na paraan ng Espirituwal na Silangang. Halimbawa, madalas na tampok ang salamin ni Marlene Rose sa Buddha. Si Rose ay isa sa mga artista na nagpasya na manirahan sa Clearwater, Florida, malapit sa punong tanggapan ng Simbahan ng Scientology. Ang lugar ay nag-aalok ng isang kanais-nais na kapaligiran para sa mga artist na nagtatrabaho sa salamin at sa Abril 2017 malapit sa St. Petersburg binuksan ang Imagine Museum na nakatuon sa artistikong daluyan, na may Marlene Rose itinampok sa pambungad na eksibisyon.

"Kami ay isang daang mga mag-aaral na gumagawa ng parehong kurso [Scientology]. Biglang, kinuha ng kwarto ang pinakamagandang katangian. Ang lahat ay naging mahiwagang. Mas naging ako. Ang silid ay hindi Scientology13nagbago ngunit kung paano ko napansin ito ay nagbago, "iniulat Susana Díaz-Rivera, isang pintor ng Mehikanong Scientologist. Sinabi ng ilang mga artist kung paano ang "static" na karanasan, na sa wikang Scientology ay nangangahulugang pag-unawa sa iyong kalikasan bilang thetan, ganap na nagbago kung paano nila nakikita ang mundo. Pagkatapos, "ang art ay tungkol sa pag-duplicate kung ano ang nakikita mo. Ang pandama ay komunikasyon, "ayon sa sinabi sa akin ni Yoshikawa Wright. Si Díaz-Rivera ay struggled upang mahuling muli at ipahayag ang pang-unawa na ito sa sarili bilang isang thetan. Sinubukan niya ang parehong pagpipinta [Imahe sa kanan] at photographing sa iba't ibang mga lokasyon, kabilang ang Roma at Los Angeles, at gamit ang mga salamin. "Ang espirituwal na bahagi, ang sabi niya, ay lumilitaw sa pamamagitan ng mga salamin."

Ang Scientology, ang mga artista na nag-aral sa mga kurso nito ay nag-uulat, ay nag-aalok sa artist ng maraming mga mungkahi, na naglalayong "ibalik ang mga ito sa upuan ng driver" (Peter Green) ng kanilang buhay, na naglalantad sa "kathang-isip" ng dysfunctional, starving artist. Lumilikha at nagsasaliksik din ang Scientology ng komunidad ng mga artist, at higit pa kaysa sa pagbibigay ng praktikal na payo. Sa pamamagitan ng pagsasaling-wika ng salitang gnostic ng thetan, natututo ang mga artist na makita ang pisikal na uniberso sa ibang paraan. Pagkatapos, sinusubukan nilang ibahagi ang pang-unawa sa pamamagitan ng komunikasyon, na may iba't ibang iba't ibang mga diskarte at mga estilo, na nag-aanyaya sa tagapakinig upang mapahusay ang kanilang mga gawa sa mga karagdagang kahulugan.

Ang animnapu't dalawang eskultura sa Grand Atrium ng bagong Flag Building sa Clearwater, Florida, na pinasinayaan sa 2013, ay naglalarawan ng mga pangunahing konsepto ng Scientology. Ang katotohanan na ang mga konsepto na ito ay dapat na 14Ipinaliwanag sa mga artist, wala sa kanila ang Scientologist, ay mahalaga. Ang mga artista na Scientologists ay karaniwang binibigyang inspirasyon ng Scientology sa kanilang trabaho, ngunit ayaw na "ipangaral" o ilarawan ang mga doktrina nito nang tahasan. Sa kabilang banda, bagaman hindi natanto ng mga Scientologist, ang Flag complex ng mga eskultura ay bahagi at isang bahagi ng isang sining na inspirasyon ng Hubbard at Scientology. [Larawan sa kanan]

Sa 2008, ang Los Angeles magazine Anghel inilarawan ang lupon ng mga batang artist na Scientologist, kabilang ang pintor at nobelista na si Mercedes Helnwein (anak na babae ni Gottfried Helnwein) at nangangako ng abstract artist na si Vanessa Prager bilang "unang henerasyon ng mga kaswal na Scientologist," na ang relihiyon ay hindi naging kontrobersya (Brown 2008). Mukhang nag-aalok ang visual arts ng perpektong window upang talakayin ang worldview at maraming impluwensya ng Scientology nang nakapag-iisa sa karaniwang legal at iba pang kontrobersiya.

MGA IMAGES **
** Ang lahat ng mga imahe ay naki-click na mga link sa pinalaki na representasyon.

Imahe # 1: L. Ron Hubbard, portrait ni Peter Green (1999).

Larawan #2: Takip ng Agham ng Kaligtasan, 1951.

Larawan #3: Cover ng L. Ron Hubbard posthumously nai-publish Sining, 1991.

Larawan #4: Hubert Mathieu.

Larawan #5: Waki ​​Zöllner.

Larawan #6: Gottfried Helnwein, Epipanya I Na (1996).

Larawan #7: Carl-W. Röhrig, Ang Bridge Na (2009).

Larawan #8: D. Yoshikawa Wright, Ulan ng Ulan, mula sa serye Sculptural Waterfalls Na (2010).

Larawan #9: Beatrice Findlay, December Fog Runners Na (2015).

Imahe #10: Randolph South, Ang Trick Cyclist Na (2008).

Larawan #11: Claude Sandoz, Ixora II (Elvira Bach at ang kanyang mga anak) (1997-98).

Larawan #12: Pogo mga character na dinisenyo ni Carolyn Kelly.

Larawan #13: Mga Buto at ang Walang Hanggang Espiritu (2014), kontribusyon ni Susana Díaz-Rivera sa eksibisyon Dialogue on Death sa Diocesan Museum of Gubbio, Italy, 2015. Ang lahat ng mga salita sa pagpipinta ay sa pamamagitan ng L. Ron Hubbard.

Larawan #14: Bahagi ng mga grupo ng mga eskultura Ang Eight Dynamics, Ang Flag Building, Clearwater, Florida.

Mga sanggunian

Brown, Agosto. 2008. "Ang Radar People." Anghel, Nobyembre. Na-access mula sa http://digital.modernluxury.com/article/The+Radar+People/93054/10070/article.html sa 26 March 2007.

Burroughs, William. 1990. "Helnwein's Work." P. 3 sa Kindskopf, na na-edit ni Peter Zawrel, Vienna: Museum Niederösterreich.

Carasso, Roberta. 2003. Beatrice Findlay Runners / Landscape. Santa Monica, CA: Bergamot Station Art Centre.

Duke, Renée. 2012. Mga Cocktail, Caviar at Diaper: Paglalakbay ng Isang Babae upang Makahanap ng Sarili sa pamamagitan ng Pitong Bansa, Anim na Bata at Isang Aso. Charleston, SC: Alex Eckelberry.

Hanson, Erin. 2016. Buksan ang Impresyonismo, Dami II. San Diego, CA: Red Rock Fine Art.

Hanson, Erin. 2014. Buksan ang Impresyonismo: Ang Mga Landscape ni Erin Hanson. San Diego, CA: Red Rock Fine Art.

Helnwein, Gottfried. 1989a. "Pakikibahagi sa Celebrity ng Buwan: Fine Artist Gottfried Helnwein." Artista 225: 8-11.

Helnwein, Gottfried. 1989b. "Micky Maus unter dem roten Stern." Zeitmagazin, Abril, 12-13.

Helnwein, Gottfried. 1975. Panayam sa Kolehiyo: Zeitschrift des Stuttgarter Dianetic College eV, hindi. 12.

Hubbard, L. Ron. 1991. Sining. Los Angeles: Mga Lathalain ng Bridge.

Hubbard, L. Ron. 1976a. Ang mga Technical Bulletins ng Dianetics at Scientology. Dami I 1950-53, Copenhagen at Los Angeles: Mga Sulat sa Scientology.

Hubbard, L. Ron. 1976b. Ang mga Technical Bulletins ng Dianetics at Scientology. Dami VI 1965-1969, Copenhagen at Los Angeles: Mga Sulat sa Scientology.

Hubbard, L. Ron. 1951. Agham ng Kaligtasan: Pinasimple, Mabilis na Mga Diskarte sa Pagdidisenyo. Wichita, KS: Ang Hubbard Dianetic Foundation.

Kelly, Tiffany. 2011. "Ang Political Satire ay nasa Card." Los Angeles Times, Oktubre 7. Na-access mula sa http://www.latimes.com/tn-gnp-1007-green-story.html sa 26 March 2017.

Reichelt, Peter. 1997. Helnwein und Scientology. Lüge und Verrat eine Organization und ihr Geheimdienst. Mannheim, Alemanya: Brockmann und Reichelt.

Röhrig, Carl-W. at Francesca Marzano-Fritz. 1997. Ang Röhrig-Tarot Book. Woodside (California): Bluestar Communications.

Stutzer, Beat, at Annakatharina Walser Beglinger. 1994. Claude Sandoz. Ornamente des Alltags. Chur: Bündner Kunstmuseum

Von Barkawitz, Volker. 1999. Ang Hinaharap ay Hindi Nagtatapos: Ang Phantastic [Tama] Naturalismo ng Carl-W. Röhrig. Hamburg (Germany): CO-Art.

Petsa ng Pag-post:
9 2017 May

 

 

magbahagi

Comunidade Nova Aliança (Komunidad ng Bagong Alliance)

COMUNIDADE NOVA ALIANÇA (CNA) TIMELINE

1983 (Marso 31): Si Eduardo Ramos ay ipinanganak sa Governador Valadares, MG, Brazil.

1985 (Marso 26): Si Debora Oliveira ay ipinanganak sa Brasília, DF, Brazil.

1986 (Hulyo 21): Si Jonathan Bolkenhagen ay ipinanganak sa Planalto, RGS, Brazil.

2001: Si Eduardo Ramos ay lumipat sa Australia kasama ang kanyang mga magulang.

2002: Si Debora Oliveira ay lumipat sa Australia kasama ang kanyang mga magulang.

2002: Nagkita sina Eduardo Ramos at Debora Oliveira sa simbahan ng Brazil na "Assembleia de Deus na Australia Church" (Assemblies of God in Australia)

2003: Umalis sina Eduardo Ramos at Debora Oliveira sa "Assembleia de Deus na Australia Church" at sumali sa isa pang simbahan sa Brazil na tinawag na "Assembleia de Deus na Australia Ministério Aguia." Ang simbahang ito ng Brazil ay matatagpuan sa Petersham Assemblies of God Church.

2006 (Disyembre): Ang pastor ng Brazil ng "Assembleia de Deus na Australia Ministério Aguia" na simbahan ay lumipat sa Queensland at iniwan ang simbahan na walang pinuno.

2007 (Enero): Inimbitahan ni Pastor Barry Saar (Senior Minister sa Petersham Assemblies of God Church) si Eduardo Ramos na sakupin ang simbahan ng Brazil.

2007 (Pebrero): Itinatag nina Eduardo Ramos at Debora Oliveira ang CNA. Si Eduardo ang naging Pastor nito.

2007 (Pebrero): Ikinasal sina Eduardo Ramos at Debora Oliveira.

2007-2008: Ginampanan ni Pastor Barry Saar ang papel ng nakatatandang Pastor ng CNA at tagapagturo para kay Eduardo at Debora habang ang mag-asawa ay nag-aral sa Alphacrucis College (isang kolehiyo ng tertiaryong Kristiyano at opisyal na kolehiyo sa pagsasanay sa ministeryo ng mga Simbahang Kristiyano sa Australia, dating mga Assemblies of God sa Australia ).

2008: Ang unang paglalakbay sa kamping ng simbahan ay naganap noong Mahal na Araw.

2009 (Marso): Si Pastor Eduardo Ramos ay naordenan ng Australian Christian Chapters (ACC) at naging Senior Pastor ng CNA church.

2007 (Oktubre): Ang mag-aaral sa Brazil na si Jonathan Bolkenhagen ay dumating sa Australia at sumali sa CNA.

2012 (Mayo 22): Si Jonathan Bolkenhagen ay nagtapos mula sa Alphacrucis College.

2012 (Hunyo 21): Si Pastor Eduardo Ramos ay buong naitalaga na Ministro ng ACC.

2012 (Nobyembre 22-25): Ang unang kumperensya sa CNA ay ginanap. Si Pastor Vinicius Zulato ng Lagoinha Church sa Brazil ay isang espesyal na panauhin.

2012: Matapos ang kumperensya, nagturo si Pastor Zulato ng isang mini-course tungkol sa Theology sa mga CNA Pastor upang palakasin ang kanilang mga teolohikal na pundasyon.

2013: Ang mga miyembro ng kongregasyon ay lumipat sa Adelaide at Canberra at binuksan ang mga CNA na magkakaugnay na grupo sa bawat lungsod.

2016 (August 27): Ang CNA Canberra ay ginanap ang unang serbisyo.

2016: Si Jonathan Bolkenhagen ay naordenan bilang pastor sa CNA.

FOUNDER / GROUP KASAYSAYAN

Si Eduardo Ramos [Larawan sa kanan] ay dumating sa Australia noong 2001, noong siya ay labing walong taong gulang.IMG_3041Dumating si Debora Oliveira noong 2002, nang siya ay 16 taong gulang. Sa Brazil sila ay miyembro ng mga simbahan ng Baptist. Pagdating nila sa Sydney sumali sila at nakilala ang isa't isa sa nag-iisang mayroon nang simbahang Brazil sa panahong iyon: ang simbahan ng Pentecostal na Assembleia de Deus na Australia Church (Assemblies of God sa Australia), na pinangalanang Igreja Avivamento Mundial (World Revival Church) (Rocha 2006). Gayunpaman, makalipas ang isang taon, noong 2003, ang mag-asawa at ilang iba pa sa kongregasyon ay umalis sa simbahang ito upang sumali sa isang bagong simbahan sa Brazil na matatagpuan sa lugar ng Petersham Assemblies of God Church. Nanatili sila sa bagong simbahang ito na tinawag na Assembleia de Deus na Australia Ministério Aguia hanggang Disyembre 2006, nang lumipat ang pastor ng Brazil sa Queensland at iniwan ang simbahan na walang pinuno.

Bilang resulta, noong Enero ng 2007 Pastor Barry Saar, ang Punong Ministro sa Petersham Assemblies of God Church, hiniling sa kongregasyon na maghirang ang isang tao na sanayin bilang Pastor upang manguna sa simbahan. Pinili ng kongregasyon si Eduardo Ramos bilang kanilang bagong Pastor. Noong Pebrero ng 2007, sina Eduardo at Debora ay nag-asawa at nagtatag ng CNA. Sumang-ayon sila na si Pastor Saar ay tuturuan sila habang sila ay nag-aral sa Alphacrucis College (isang kolehiyong tertiary na kolehiyo at opisyal na kolehiyo sa pagsasanay sa ministeryo ng mga Kristiyanong Kristiyano ng Australya). Sila ay napakabata noong nagsimula sila sa simbahan (siya ay dalawampu't tatlo at siya ay dalawampu't isa); kaya sa mga unang taon sila ay nakasalalay kay Pastor Saar para sa halos lahat ng bagay (halimbawa, mga teolohikal na pundasyon at konstitusyon ng CNA, mga tagubilin kung paano suportahan ang mga miyembro ng kongregasyon at kung paano gumana bilang isang simbahan).

Naisip ni Eduardo at Debora na ang kanilang dating simbahan ay masyadong konserbatibo. Ito ay dahil sa ito ay pinagsama sa mas lumang henerasyon ng mga nagtatrabaho klase Brazilians na dumating sa Australya bilang bahagi ng isang unang alon ng Brazilian migration (1970s-1990s). Nais nila ang isang mas tradisyunal na simbahan na magsisilbi para sa pangalawang alon ng paglilipat (late-1990s na ipakikita). Ang wave na ito ay binubuo ng isang lumalagong bilang ng mga batang mag-aaral sa middle-class na pumupunta sa Australia upang mag-aral ng Ingles at posibleng paglilipat (Rocha 2006, 2013, 2017). Ipinakita ni Eduardo at Debora ang isang iglesia kung saan ang mga tao ay maaaring malayang magbihis ng impormal, maglaro ng musika sa pagsamba, [Larawan sa kanan] at hindi mananatili CNA3mahigpit sa isang denominasyon upang maaari silang maging welcoming ng mga batang Brazilians mula sa lahat ng mga kalagayan sa buhay. Nais din nila ang isang iglesia na nakatuon sa pagsuporta sa bagong kohort ng mga Brazilian na dumarating sa Australia, nang dumating sila nang wala ang kanilang kagyat na pamilya at napakabata pa.

Sa kasalukuyan, ang average na edad ng kongregasyon ay dalawampu't lima hanggang tatlumpu't lima, at may mga paligid ng siyamnapung aktibong miyembro. Gayunpaman, dahil sila ay mga estudyante sa Australia, may mataas na paglilipat sa kongregasyon, na may maraming darating at iba pa na bumalik sa tinubuang-bayan. Marami sa kanila ang hindi relihiyoso sa Brazil at hinanap ang simbahan para sa emosyonal, panlipunan at pinansiyal na suporta, at bilang isang lugar upang matugunan ang iba pang mga Brazilian sa diaspora.

Noong 2016, isa pang miyembro ng Brazil, si Jonathan Bolkenhagen, [Larawan sa kanan] ay naordensyang pastor sa CNA matapos magtapos mula CNA4Alphacrucis College. Sa parehong taon si Jonathan Bolkenhagen ay nagsimulang maglakbay sa Canberra upang magpatakbo ng isang bagong sangay ng simbahan sa kabisera ng bansa. Ang sangay na ito ay nagbibigay din sa komunidad ng Brazil doon, ngunit ang kongregasyon ay mas matanda at binubuo ng mga pamilya na naging mga mamamayang Australyano. Mayroong tatlumpung miyembro sa kongregasyon ng Canberra.

Ang pangalan ng simbahan ay maaaring ipaliwanag sa dalawang bahagi: "Ang Bagong Alituntunin" ay tumutukoy sa alyansa na ginawa ni Jesus sa krus sa Diyos. Ang "Komunidad" ay pinili dahil ang simbahan ay hindi kumakatawan sa anumang denominasyon sa partikular, bagama't sila ay kaanib sa mga Kristiyanong Kristiyano sa Australya (dating Assembly of God ay Australia). Nais ng mga founder na magpadala ng isang mensahe na tinanggap nila ang mga tao mula sa lahat ng mga denominasyon. Sa kabuuan, nais nilang ma-signal ang relasyon na ito sa Diyos at nais nilang maging isang pamilya ("komunidad") sa mga tagasunod. Ang moto ng simbahan ay: "isang simple, maligaya, at malinaw na simbahan."

Ginagamit ng CNA ang mga pasilidad ng Petersham Assemblies of God Church. Ang mga serbisyo ay nasa gabi ng Linggo (tulad ng karaniwan sa Brazil), at sa gayon ay hindi sila magkakasal sa regular na mga serbisyo sa wikang Ingles sa Linggo ng umaga. Mayroon ding tanggapan ng CNA sa likod ng simbahan at sinusuportahan ni Pastor Saar at ng kanyang simbahan.

Gayunpaman, ang mga nagtatag ay hindi naiikot ang kanilang sarili sa simbahan ni Pastor Saar bilang isang modelo para sa CNA. Dahil sa isinasaalang-alang nila ang kanilang sarili na hindi denominasyonal, nagpatuloy sila sa paghahanap ng matagumpay na mga paraan upang maitaguyod ang kanilang sarili. Ang isa sa mga simbahan na nagbibigay inspirasyon sa kanila ay ang Australian megachurch Hillsong (Connell 2005; Goh 2007; Riches and Wagner 2017; Rocha 2017, 2013; Wagner 2013). Hinahangaan nila ang pagiging propesyonal ni Hillsong, tagumpay, impormalidad, at hindi mapanghusga at kasama na mga pananaw (tungkol sa pananamit, pag-uugali, at sitwasyon sa buhay) sa mga nagsisimba. Gumagawa si Hillsong bilang isang mabuting huwaran dahil, tulad ng Hillsong, ang CNA ay nakatuon sa kabataan. Ang mga serbisyo ng CNA ay pareho sa Hillsong's kahit na sa isang maliit na sukat: nagtatampok ang mga ito ng isang banda; mayroong isang impormal na kapaligiran (sa istilo ng pananamit at pananamit ng mga Pastor 'at kongregasyon); madilim ang simbahan at mga real-time na telecast ng banda at ang mga lyrics ng kanta ay naiilaw sa mga screen sa tabi ng entablado. Ang lahat sa kongregasyon ay sumasayaw at umaawit kasama ang banda. Maaari nilang itaas ang kanilang mga braso, isara ang mga mata, o itago ang kanilang mga kamay sa kanilang mga puso.

DOCTRINES / BELIEFS

Ang CNA ay isang Pentecostal church na kaanib sa Australian Christian Churches (dating kilala bilang Assemblies of God sa Australia). Dahil dito, naniniwala ito sa espirituwal na kaloob na ibinigay ng Banal na Espiritu, tulad ng glossolalia (pagsasalita sa mga wika), banal na kagalingan, at panghuhula. Tinatanggap din nito ang Bibliya bilang salita ng Diyos at naniniwala na ang mga aralin nito ay maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao.

Dahil ang CNA ay isang simbahan na itinatag ng mga Baptist Brazilians at naimpluwensyahan ng Australian Pentecostal megachurch Hillsong, ang CNA ay naging isang hybrid ng mas tradisyunal na Brazilian Baptist church at isang napaka-informal, rock-concert-style Hillsong church.

Sa isang banda, tulad ng Hillsong, ang CNA ay maaaring ituring na isang "Bagong Paradigm" (Miller 1997) o "Seeker-friendly" na simbahan (Sargeant 2000). Ang estilo ng ebanghelikal na Kristiyanismo ay nagbago sa buong mundo dahil ang mga 1960 at gayong mga simbahan ay "pinasadya ang kanilang mga programa at serbisyo upang akitin ang mga taong hindi mga tagapasa ng simbahan" (Sargeant 2000: 2-3). Ginagawa nila ito sa pamamagitan ng paglikha ng isang impormal na kapaligiran, gamit ang kontemporaryong wika at teknolohiya, at nakatuon sa karanasan sa relihiyon. Ang mga naghahanap ng simbahan ay humiram mula sa sekular na mga modelo ng negosyo at entertainment, gumamit ng mga prinsipyo sa marketing at branding, at mga makabagong pamamaraan. Ayon sa Miller at Yamamori (2007: 27), "sila ay nasa pagputol gilid ng kilusang Pentecostal: tinatanggap nila ang katotohanan ng Banal na Espiritu ngunit pakikitungo ang relihiyon sa isang paraan na may katuturan sa kultura ng mga kabataan at kabataan, pati na rin pati na ang mga mobile na tao na hindi lumaki sa tradisyon ng Pentecostal. "Bilang isang tuntunin, ang kanilang mga serbisyo ay nakaaaliw (na nagtatampok ng isang live na banda, propesyonal na ilaw at tunog, malalaking screen), at ang focus ay sa araw-araw na buhay ng mga tao (na may mga mensahe sa pangkasalukuyan praktikal na mga alalahanin).

Sa kabilang panig, habang nakatuon ang mga "New Paradigm" o "Seeker-friendly" na mga simbahan sa mga positibong mensahe ng pagmamahal ng Diyos sa halip na sa kasalanan, impyerno o pagsumpa, ang CNA ay nangangaral din sa mga huling paksa. Pinahahalagahan ng mga Pastor ng CNA na maaaring mas gusto ng mga kabataan ang isang mensahe ng pag-ibig, ngunit sa palagay nila ay hindi sila maaaring tumuon sa pag-ibig lamang at dapat na ipangaral ang Biblia sa kabuuan.

Tiyak na ito ang kaibahan na umaakit sa mga mag-aaral ng Brazil sa CNA, dahil ang simbahan ay maaaring gumana bilang isang tulay sa pagitan ng Brazilian at Australian na mga lipunan at relihiyosong kultura (Rocha 2013).

CNA5

RITUALS / PRACTICES

Tulad ng ibang mga diasporic na simbahan, tinutulungan ng CNA ang mga migrante sa proseso ng pagwawasto sa nostalgia, homesickness at hamon ng pag-angkop sa bagong bansa. [Imahe sa kanan] Inaalok ng CNA sa mga batang taga-Brazil ang isang puwang para sa pagbuo ng pamayanan sa pamamagitan ng mga serbisyo, lingguhang mga pagpupulong na magkakaugnay-grupo, mga paglalakbay sa kamping, mga barbeque, mga party sa beach, mga pagkain sa komunidad na nagtatampok ng pagkaing Brazil, at iba pang mga aktibidad na pangkomunidad ng paglilibang. Bago at pagkatapos ng mga serbisyo sa gabi ng Linggo, ang mga nagtitipon ay nakikisalamuha sa foyer ng simbahan sa loob ng mahabang panahon. Karaniwan ang simbahan ay nagbibigay ng kape, softdrinks at pagkain upang ang mga nagtitipon ay maaaring magtagpoCNA4 at palakasin ang pakiramdam ng komunidad / pamilya. [Larawan sa kanan] Ito ay isang pagkakataon para sa mga pastor na makipag-chat sa mga miyembro ng kongregasyon at tanungin sila tungkol sa kanilang nakaraang linggo at alamin ang kanilang mga pangangailangan.

Karaniwan, tinutulungan ng mga pastor ang mga miyembro ng kongregasyon na harapin ang mga isyu na nauugnay sa kanilang murang edad, na malayo sa kanilang malapit na pamilya bilang mga mag-aaral sa internasyonal sa Australia, ang kanilang kakulangan ng mga kasanayan sa wikang Ingles, paghahanap ng tirahan at trabaho, at pababang paggalaw. Tinutulungan din sila ng CNA na umangkop sa bagong buhay sa Australia sa pamamagitan ng pag-aalok ng mga kurso sa pagsasanay sa barista at mga kasanayan sa paglilinis, pagsulat ng Ingles at CV sa pagsusulat sa mga batang mag-aaral na nasa gitnang klase na karamihan sa kanila ay hindi pa nakaranas ng bayad na trabaho sa kanilang buhay.

Ang CNA ay nagtataglay ng maraming aktibidad sa buong taon. Halimbawa, nagtitipon ang bawat congregant ng Biyernes sa mas maliliit na grupo o "kumonekta sa mga grupo" sa buong lungsod. Ang mga grupong ito ay nagtatrabaho bilang mga grupo ng suporta upang bigyan ang mga miyembro ng isang matatag na pakiramdam ng pamilya. Sa mga pagpupulong na ito, magdala ang mga miyembro ng pagkain upang magbahagi, makihalubilo, at mag-aral ng isang sipi ng Biblia at magdasal nang sama-sama. Bukod pa rito, sa simula ng mga taon ng mga congregants ay dumaan sa isang dalawampu't isang isang araw na mabilis ng ilang mga uri upang tumutok sa pag-uugali ng mga miyembro sa tungkol sa Diyos at kung paano sila ay nagtatrabaho bilang isang simbahan. Dahil sa 2008, sila ay nag-organisa ng isang apat na araw na kamping sa paglipas ng Pasko ng Pagkabuhay. Sa mundong ito, mayroon silang dalawang serbisyo sa isang araw, pag-aaral ng Biblia, mga pagbibinyag sa tubig, at mga aktibidad sa paglilibang tulad ng mga laro ng soccer. Simula sa 2012, nagpapatakbo ang CNA ng tatlong araw na kumperensya tuwing Nobyembre na nagtatampok ng mga inanyayahang pastor mula sa Brazil. Dahil ang CNA ay pangunahing isang simbahan para sa komunidad ng Brazil, ito rin ay nagdiriwang ng mga tipikal na Brazilian na mga kaganapan tulad ng Hulyo Party (festa caipira) bilang karagdagan sa mga pista opisyal ng mga Kristiyano.

PANGANGALAGA / ORGANISASYON

Ang simbahan ay pinamumunuan ng mga Senior Pastor Eduardo Ramos at Debora Oliveira, pati na rin kay AssistantPastor Jonathan Bolkenhagen. Ang pang-araw-araw na pagpapatakbo ng CNA ay nahahati sa "mga ministeryo" na pinangungunahan ng mga miyembro ng kongregasyon na pinili ng mga pastor. Ang mga ministries ay: pagtanggap ng mga bagong comers, mabuting pakikitungo (aayos ng pagkain para sa mga serbisyo at mga kaganapan), sanggol club (1-2 taong gulang), mga bata (apat hanggang sa 17 taong gulang), kabataan (labing-walo hanggang tatlumpung taong gulang) , pagsamba (mga miyembro ng banda na gumaganap sa panahon ng paglilingkod), produksyon (mga video ng mga serbisyo at kaganapan, publisidad), at tulong sa lipunan.

Mayroon din silang anim na lider na kumonekta sa mga grupo na sinanay at pinili ng pamumuno ng simbahan.

ISSUES / CHALLENGES

Ang CNA ay naghihirap sa mukha ng iba pang mga migranteng simbahan. Dahil ang mga ito ay isang tahanan na malayo sa tahanan para sa mga taga-Brazil, ginagamit nila ang wikang Portuges sa kanilang mga serbisyo at iba pang mga gawain, ipagdiwang ang mga pista opisyal sa Brazil, at nagtataguyod ng mga pamantayang relihiyoso ng Brazil at pananaw sa mundo. Gayunpaman, ito ay nakakahadlang sa pagbagay sa lokal na populasyon. Bukod pa rito, sa pamamagitan ng pagpapanatili ng kultura sa sariling bayan, wika at mga kasalanan, maaari silang magpahiwalay sa mga pangmatagalang migrante, ikalawang henerasyon ng Brazil, at mga migrante na gustong "isama" nang mabilis. Kasabay nito, kung ipinapatupad nila ang kulturang kultura ng mga host country at mga pakikibang pangkultura, maaaring hindi sila makapagbigay ng sapat na suporta para sa mga bagong dating.

Ang mga Pastor ng CNA ay lubos na nakakakilala sa problemang ito at nag-organisa para sa mga serbisyo upang sabay na maisalin sa Ingles para sa mga Australyanong gustong sumali sa kanila. Alam nila na, tulad ng mga batang congregant na nagpakasal (ibang mga taga-Brazil at mga Australyano din) at may mga anak, kailangan ng CNA na magkaroon ng mga aktibidad sa Ingles kung nais nilang panatilihin ang bagong henerasyong ito.

Ang isa pang hamon ay ang mataas na rate ng paglilipat sa loob ng kongregasyon dahil ang mga miyembro ay internasyonal na estudyante sa Australya. Dahil palaging isang mataas na proporsyon ng mga miyembro na dumarating sa bansa at umalis sa tinubuang-bayan, mahirap magtayo ng matibay na kongregasyon at mapanatili ang maayos na operasyon ng iglesia. Nangangahulugan din ito na ang iglesya ay nakikipaglaban sa pagpopondo. Bilang mga mag-aaral, ang mga miyembro ay hindi nagtataglay ng mga full-time na trabaho at may mababang kita. Bilang karagdagan, kung minsan ang iglesia ay tumutulong sa mga mag-aaral na may pera, tirahan at pagkain kung tumakbo sila sa mga kahirapan sa pananalapi. Ang isa pang kinahinatnan ng pagbubuo ng kongregasyon at ang kanilang mababang kita ay ang mga pastor na nagtatrabaho nang buong panahon sa labas ng simbahan at may kaunting oras upang gumana para sa simbahan.

Mga larawan
Larawan # 1: Larawan ni Eduardo Ramos.
Larawan #2: Larawan ng isang pagsamba band.
Larawan #3: Larawan ni Jonathan Bolkenhagen.
Larawan #4: Larawan ng isang pulong ng kumonekta sa grupo.
Larawan #5: Larawan ng paghahatid ng pagkain pagkatapos ng isang serbisyo sa pagsamba.
Larawan #6: Ang pagpaparami ng logo ng CNA.

Mga sanggunian

Connell, John. 2005. "Hillsong: Isang Mega-Church sa Sydney Suburbs." Australian Geographer 36: 315-32.

Goh, Robbie. 2007. "Hillsong at 'Megachurch' Practice." Materyal na Relihiyon 4: 284-305.

Miller, Donald. 1997. Pagrereserba sa American Protestantismo: Kristiyanismo sa Bagong Milenyo. Berkeley, CA: Press of University of California.

Miller, Donald at Tetsunao Yamamori. 2007. Global Pentecostalism: Ang Bagong Mukha ng Pakikipag-ugnayan sa Social na Kristiyano. Berkeley, CA: University of California Press.

Mga kayamanan, T. at T. Wagner, eds. 2017. Sinusuri ng Moving Hillsong: Tinawagan Mo Ako sa Tubig. New York: Palgrave Macmillan.

Rocha, Cristina. 2017. "Ang Halika sa Brazil Epekto: Kabigha-bighani ng mga Young Brazilians sa Hillsong." Sa Sinusuri ng Moving Hillsong: Tinawagan Mo Ako sa Waters, na na-edit ni T. Riches at T. Wagner. New York: Palgrave Macmillan.

Rocha, Cristina. 2013. "Transnational Pentecostal Connections: isang Australian Megachurch at isang Brazilian Church sa Australia." Pentekostudies 12: 62-82.

Rocha, Cristina. 2006. "Dalawang Mukha ng Diyos: Relihiyon at Sentrong Panlipunan sa Diaspora ng Brazil sa Sydney." 147-60 sa Relihiyosong Pluralismo sa Diaspora, na na-edit ni P. Patrap Kumar. Leiden: Brill.

Sargeant, Kimon. 2000. Seeker Churches: Pag-promote ng Tradisyunal na Relihiyon sa isang Nontraditional Way. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press.

Wagner, Thomas. 2013. Pagdinig sa Hillsong Sound: Musika, Marketing, Kahulugan at Branded Espirituwal na Karanasan sa isang Transnational Megachurch. Hindi na-publish Ph.D. Disertasyon, Royal Holloway University of London.

Petsa ng Pag-post:
2 2017 May

magbahagi

Marko Pogačnik (at ang OHO Group)

POGAČNIK TIMELINE

1944: Si Marko Pogačnik ay ipinanganak sa Kranj, Slovenia.

1967: Nakamit ni Pogačnik ang kanyang degree sa iskultura sa Academy of Fine Arts sa Ljubljana, Slovenia (bahagi ng Sosyalista Yugoslavia sa oras na iyon). Noong1960, siya ay isa sa mga nagtatag ng Slovenian conceptual art group na OHO.

1970: Ang grupo ng OHO ay nakakuha ng pagkilala sa internasyonal sa pamamagitan ng paglahok sa eksibisyon Impormasyon, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang presentasyon ng konsepto ng sining, na nakaayos sa Museum of Modern Art (MoMA) ng New York. Kasabay nito, nagsimula ang bagong yugto ng esoteric ng "transendental konsepto" sa kanilang sining.

1971 (Abril): Si Pogačnik, ang kanyang pamilya, at mga kaibigan mula sa grupo ng OHO ay nagtatag ng Šempas Family, isang komyun na inspirasyon ng tanyag na komyun sa New Age ng Findhorn, Scotland. Binisita ni Pogačnik ang komite ng Findhorn at dumalo sa mga lektura ng isa sa mga nangungunang pigura, na si David Spangler.

1978 (Pebrero 19-28): Sama-sama, ang mga Findhorn at Šempas na mga komisyon na inayos sa Florence ang unang "New Age World Congress." Kinatawan ng Pamilyang Šempas ang Yugoslavia sa Venice Biennale. Gayunpaman sa taong ito, gayunpaman, tinapos ng Pamilyang Šempas ang mga aktibidad nito, at nagsimulang italaga ang sarili ni Pogačnik sa pagtuturo ng pamamaraan ng "Pagpapagaling sa Lupa" na tinawag niyang "lithopuncture."

1990: Isa sa maraming proyekto ng "Earth healing" ni Pogačnik ay inayos sa Museum of Modern Art sa Ljubljana.

1991: Ang Pogačnik ay nagdisenyo ng opisyal na amerikana ng bagong itinatag na Republika ng Slovenia (pagkatapos ng paghihiwalay nito mula sa Yugoslavia).

1998: Si Pogačnik at ang kanyang anak na si Ana Pogačnik, na sinasabing nakikipag-usap sa mga mala-anghel na lugar, ay nagtatag ng samahang "Lifenet", na nagtipon ng mga indibidwal at pangkat na kasangkot sa "Paggamot sa Earth." Si Pogačnik ay kumilos bilang isang espiritwal na pinuno ng Lifenet, na ang mga kasapi ay nagsanay ng kanyang pagsasanay na "Gaia Touch" at buwanang pagninilay.

2016: Si Pogačnik ay itinalaga bilang UNESCO Artist para sa Kapayapaan para sa 2016. In-install niya ang kanyang "mga lupon ng geopuncture" malapit sa Bosnian "pyramids" upang matulungan ang nagpapatuloy na ebolusyon ng Planet Earth at sangkatauhan.

talambuhay

Si Marko Pogačnik (b. 1944) [Larawan sa kanan] ay isang Slovenian artist, kilala bilang isa sa mga tagasimula ng conceptual art sa 1960s. Siya ay isang may-akda ng Bagong Edad at guro ng "pagpapagaling sa Daigdig." Sa 1960s, si Pogačnik ay isa sa mga tagapagtatag ng isang konseptong arte ng Eslobenyan na tinatawag na OHO, na malakas na naiimpluwensyahan ng maraming mga batang artist sa Slovenia at Yugoslavia sa pangkalahatan, at nagkamit rin internasyonal na pagkilala. Sa simula ng 1970s, ang mga miyembro ng grupong OHO ay nag-eksperimento sa telepatiya at nagpakita ng malaking interes sa esoterismo. Sa 1971, ang Pogačnik at iba pang mga miyembro ng grupong OHO ay nagpasya na mag-withdraw mula sa art scene at lumipat sa Šempas village sa Slovenia, kung saan itinatag nila ang isang commune na tinatawag na Šempas Family, na inspirasyon ng sikat na New Age commune ng Findhorn, Scotland. Dahil sa 1978, matapos ang Šempas Family tumigil, umiiral ang Pogačnik sa pagtuturo ng "healing healing". Sa maraming mga workshop sa buong Europa, itinuturo niya ang kanyang sariling esoterikong paraan ng "pagpapagaling sa mundo" sa pamamagitan ng sining, na tinatawag na "lithopuncture." Kabilang dito ang paglalagay ng mga bloke ng bato na may mga pinaikot na mga simbolikong esoteriko, na tinatawag niyang "cosmograms," sa "mga titik ng acupuncture" ng ating planeta. Sinulat ni Pogačnik ang ilang aklat sa "healing Earth," na inilathala sa Ingles sa pamamagitan ng Findhorn Press. Kasama ang kanyang anak na si Ana Pogačnik, itinatag niya ang Lifenet organization, at nagsisilbing spiritual leader nito.

Si Pogačnik ay ipinanganak sa Kranj, Slovenia, noong Agosto 11, 1944. Nakuha niya ang kanyang degree sa iskultura sa Academy of Fine Arts sa Ljubljana noong 1967. Noong 1960, siya ay isa sa mga nagtatag ng Slovenian conceptual art group na OHO, na ang iba pang ang mga kasapi ay sina Milenko Matanović (b. 1947), David Nez (b. 1949) at Andraž Šalamun (b. 1947). Ang pangkat ng mga artista ng OHO ay bahagi ng isang mas malaking kilusang OHO na kinabibilangan ng mga artista, makata, intelektwal, at pilosopo, tulad ng Slavoj Žižek (b. 1949). Ang grupo ng OHO ay nagkaroon ng napakalawak na impluwensya sa pagbuo ng konseptong sining at iba pang mga anyo ng "bagong kasanayan sa sining" sa Sosyalista Yugoslavia, kung saan ang Slovenia ay bahagi noong panahong iyon.

Sa 1970, ang grupo ng OHO ay nakakuha ng internasyonal na pagkilala kapag nagpakita si Pogačnik at ang kanyang mga kasamahan sa Impormasyon, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pandaigdigang presentasyon ng konsepto ng sining, na nakaayos sa Museum of Modern Art ng New York. Bagaman maraming kahulugan ng arte na pang-konsepto, isang simpleng paraan upang ilarawan ito ay isang uri ng sining kung saan ang ideya, o ang "konsepto," ay mas mahalaga kaysa sa pangwakas na gawa sa materyal na form nito. Ang gawain ng sining ay maaaring mabawasan sa dokumentasyon ng larawan, diagram, nakasulat na teksto, aksyon, at iba pa. Ang mga kritiko ng Amerikano na sina Lucy R. Lippard at John Chandler ay nagmungkahi noong 1968 ng ekspresyong "dematerialization ng art object" bilang isang kahaliling termino sa "konsepto ng sining." Ang salitang "dematerialization" ay tumutukoy sa bagong ugali kung saan ang pangwakas na gawain ng sining sa tradisyonal na anyo nito (pagpipinta, iskultura, atbp.) Ay nawawalan ng kahalagahan. Ang ilang mga artipisyal na artista ay nauunawaan din ang "dematerialization" sa mga terminong esoteriko: lumalampas hindi lamang ang materyalidad ng isang bagay sa sining, ngunit ang materyal na mundo sa kabuuan, sa pamamagitan ng telepathy, pagmumuni-muni, o mahika.

Ang Pogačnik at iba pang mga miyembro ng grupong OHO ay kabilang sa mga konseptuwal na artista na naghanap ng transendensiya ng materyal na mundo kapwa sa kanilang gawain at buhay. Ang mga taon 1970 at 1971 ay napakahalaga para sa kanila. Sa panahong ito, naging malinaw na ang grupo ng OHO ay bumubuo ng isang malakas na interes sa iba't ibang anyo ng Western esotericism, lalo na ang Bagong Edad. Gayunpaman, ang mga art historian sa 1970s ay nakataguyod pa rin sa dominanteng ideya ng sekularisasyon ng modernong sining, ibig sabihin, ang ideya na ang modernong sining ay hindi maaaring, o sa halip ay hindi dapat maging relihiyoso. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang istoryador na taga-Slovenia na si Tomaž Brejc, habang nagsusulat tungkol sa panahon sa pagitan ng 1970 at 1971 sa sining ng grupo ng OHO, inilarawan ang kanilang trabaho bilang isang "mahirap para sa kritiko at istoryador." Ipinaalam ni Brejc ang kanyang mga mambabasa na ang mga miyembro ng grupong OHO ay hindi naging "relihiyoso," tanging sensitibo "sa lahat ng mga phenomena sa lugar ng espirituwal na produksyon at kasaysayan nito" (Brejc 1978: 17). Sa pagtatangkang maiwasan ang paglalarawan ng sining ng grupo ng OHO sa panahong ito bilang "relihiyon" o "espirituwal," pinili ng Brejc ang mas maraming pilosopikong terminong "transendental," at inilarawan ang bagong oryentasyong ito ng grupong OHO bilang "transendental conceptualism" ( Brejc 1978: 17).

Ang Brejc ay hindi lamang ang istoryador ng sining noong panahong iyon na nakipagbuno sa terminolohiya kapag nakaharap sa mga gawa ng mga makabagong artist kung saan lumitaw ang mga relihiyoso o espirituwal na elemento. Ang kanyang Italyanong kasamahan, art historian na Renato Barilli, ay nagpakilala sa paniwala ng isang "mystical conceptual art." Ang American conceptual artist na si Sol Lewitt (1928-2007) ay ipinahayag sa kanyang bantog Mga Talata sa Conceptual Art (1967) na ang mga konseptuwal na artista ay "mga mistiko kaysa sa mga rationalista." Tinanggihan ni Lewitt ang tradisyonal, "pormal na sining" bilang "mahalagang makatuwiran" (Lewitt 1967). Tila ang mga haka-haka artist sa huli 1960s at maagang 1970s, o hindi bababa sa mga "mystical" at "transendental" kasama ng mga ito, ibinahagi sa kanilang mga kontemporaryo na bahagi ng kilusang New Age ang parehong pagtanggi sa kung ano ang kanilang pinaghihinalaang bilang nangingibabaw rasyonalismo sa kultura ng Kanluran.

Ang isa sa mga unang mahahalagang gawa ng grupong OHO sa larangan ng "transendental conceptualism" ay ginawa noong Pebrero 1970. Dalawang miyembro ng grupo ng OHO, Milenko Matanović at David Nez (isang Amerikanong nag-aaral sa Slovenia), naglakbay sa New York upang ihanda ang pagtatanghal sa Impormasyon eksibisyon sa Museum of Modern Art, habang ang iba pang dalawang miyembro, Marko Pogačnik at Andraž Šalamun, ay nanatili sa Slovenia. Pagkatapos ay ginamit ng apat na artista ang kalagayang ito ng paghihiwalay sa pagitan ng kanilang mga sarili upang magsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa telepatiko. Sa isa sa mga eksperimentong ito, sumang-ayon sila nang sabay-sabay, sa dalawang magkakaibang kontinente at sa isang takdang panahon, upang pumili at isulat ang isa sa maraming bilang ng posiblengPogacnik2mga kumbinasyon ng mga linya na tumatawid sa isang parisukat. Ang eksperimentong ito ay ipinakita sa isang tipikal na paraan ng konseptong art, sa pamamagitan ng diagram ng Pogačnik na pinamagatang Intercontinental Group Project America-Europe (1970). [Larawan sa kanan] Matapos ang kanilang paghahanda para sa pagtatanghal ng grupo ng OHO sa Impormasyon Ang eksibisyon sa New York, si Matanović at Nez ay bumalik sa Slovenia na may "load ng mga libro sa espirituwalidad." Sa pamamagitan ng mga aklat na Pogačnik ay ipinakilala sa mga aral ng Russian dalubbilang at esotericist Peter D. Ouspensky (1878-1947), gayundin sa "Celtic spirituality" (Žerovc 2013). Ang mga ulat ni Nez ay nabighani sa Ouspensky at Armenian esoteriko na si George Ivanovitch Gurdjieff (1866? -1949), at binabasa din niya ang Alan Watts (1915-1973) sa Zen, ang aklat ni Aldous Huxley (1894-1963) Mga Pintuan ng Pagdama, Gershom Scholem (1897-1982) sa Kabala, at iba pa (Žerovc 2011). Si Nez at Matanović ay nabighani din sa pamamagitan ng pilosopiyang Indian at Tarot (Brejc 1978: 17). Bilang Pogačnik ay nagsabi sa isang pakikipanayam, pagkatapos matuklasan ang "maraming kamangha-manghang mga konsepto ng kalikasan ng pag-iral," agad na inilunsad ng grupo ng OHO ang "espirituwal na mga isyu," at isinasalin ang mga ito sa pagsasanay sa sining (Žerovc 2013).

Ang mga eksplorasyong ito ng "espirituwal na mga isyu" ay nagaganap sa kanayunan ng Slovenia, kung saan ang mga miyembro ng grupong OHO ay madalas na umuurong sa panahon ng 1970. Iningatan nila ang photographic at nakasulat na dokumentasyon ng kanilang mga aksyon at nagpakita ng materyal na ito sa mga puwang ng art. Sa Spring 1970, ang grupo ng OHO ay nagsimulang magtrabaho sa Zarica Valley (Slovenia) sa iba't ibang mga proyekto ng sining, na inilarawan ng Pogačnik bilang isang form ng "espirituwal na pag-aaral" (Žerovc 2013). Ang likhang sining na ginawa nila ay nagpahayag ng kanilang interes sa Western esotericism, lalo na ang Bagong Edad. Halimbawa, gumawa si David Nez ng haka-haka na gawain Time-Space Structures, inspirasyon ni Ouspensky at ang kanyang ideya ng isang "ikaapat na dimensyon." Nagamit niya ang oras-lapse photography upang i-record ang iba't ibang mga hugis na ginawa ng paggalaw ng isang light source sa madilim. Si Milenko Matanović ay gumawa ng ilang mga haka-haka na gawa sa Zarica na inspirasyon ng astrolohiya, gaya ng descriptively titled Relasyon Sun-Zarica Valley-ang Star Venus, O Ang konstelasyon ng mga kandila sa patlang ay tumutugma sa konstelasyon ng mga bituin sa kalangitan. Ang isa pang haka-haka na likhang sining, na pinamagatang Mga Lokasyon ng Mga Kamakailang Proyekto ng OHO sa Pakikipag-ugnay sa Mga Lokasyon ng Makasaysayang (Mayo 1970), kinatawan ang isang mapa ng mga proyekto ng OHO na nakumpleto sa Zarica Valley, na pinangungunahan sa mga sinaunang at makasaysayang mga lugar mula sa lugar na iyon, tulad ng mga paninirahan ng Neolithic, mga lokasyon ng libing sa Celtic at Slavic, at mga medyebal na simbahan. Tulad ng inilarawan dito ng art kritiko na si Tomaž Brejc, ang tema ng grupo ng OHO sa oras na iyon ay ang "pang-espiritwal na komunikasyon sa nakaraan, ang cosmos, ang ritmo ng kalikasan ..." (Brejc 1978: 17). Nais ng grupo ng OHO na magtaguyod ng isang uri ng pagpapatuloy na esoteric sa pagitan ng kanilang "eskuwelahan sa espiritu" at ang ebolusyon ng sangkatauhan, na makikita sa arkeolohikong pamana ng Zarica Valley. Isinasaalang-alang nila ang kalikasan sa Zarica bilang isang "sagradong puwang" (Žerovc 2013), at marahil ay nakita nila ang kanilang sarili bilang "mga propeta." Sa isang aksyon mula 1970, naglakad sila ng dalawampu't limang km mula sa Zarica patungo sa kabisera ng Slovenian na Ljubljana, kung saan nagsagawa sila ng isang eksibisyon. Tulad ng inilarawan ni Pogačnik, sa pamamagitan ng paggawa nito nais nilang magtatag ng isang "koneksyon sa telepathic" sa pagitan ng "sagradong espasyo ng kalikasan at kalokohan na puwang ng isang gallery," gamit ang kanilang mga katawan bilang "mga [channel] ng komunikasyon" (Žerovc 2013).

Sa Tag-araw ng 1970, ang grupo ng OHO ay gumugol ng isa pang linggo ng "pag-aaral sa espirituwal," sa pagkakataong ito sa maliit na pag-areglo ng Slovenian na Čezsoča. Ayon kay Pogačnik, nagsagawa sila ng "iba't ibang anyo ng malalim na pagmumuni-muni" at hinanap ang "isang paraan upang patuloy na magtrabaho kasama ang katawan at espirituwal na dimensyon." Ang kanilang ideya ay upang bumuo ng isang anyo ng sining "na magbibigay-daan sa mga tao na makilala ang kanilang mga sarili at maranasan ang pinakamalalim na sukat ng espasyo "(Žerovc 2013). Ang mga miyembro ng grupo ng OHO ay maliwanag na "nagtatrabaho sa kanilang sarili," na isa sa mga pangunahing pag-uusapan ng mga Bagong Ager sa pangkalahatan. Habang ang pahayag ng "espirituwal na pag-aaral" ng OHO sa Čezsoča ay nagpapakita, nagsasagawa sila ng yoga at nagsisikap ring umimbento ng kanilang sariling mga ritwal.

Tila ang kurikulum ng kanilang "espirituwal na pag-aaral" ay kasama rin ang paggamit ng mga psychoactive substance. Isang pahina mula sa kanilang Čezsoča journal ang naglalarawan ng isang ritwal Pogacnik3kung saan ang apat na artist ay nakakonekta sa kanilang mga kamay upang bumuo ng isang krus, ie isang "touch sign - spontaneously nagmula habang binato" [Larawan 3 sa kanan] Kahit na sa 1970s Pogačnik tinanggihan na ang OHO grupo ay gumagamit ng psychoactive sangkap (na kung saan ay nauunawaan, isinasaalang-alang ang stigmatization ng "junkies" sa sosyalistang Yugoslavia), sa ibang pagkakataon nakumpirma niya sa isa sa kanyang mga interbyu na sila ay nag-eksperimento sa LSD sa oras na iyon (Fowkes 2015: 105-06). Ang paggamit ng psychoactive substances upang makamit ang iba't ibang porma ng esoteric na pananaw ay madalas na ginalugad ng mga iskolar ng Western esotericism (Hanegraaff 2013; Partridge 2005: 82-134). Hanggang sa kamakailang eksibisyon, High Times: Reflections of Psychedelia sa Socialist Yugoslavia, 1966-1976, na nakaayos sa 2011 / 2012 sa Škuc Gallery sa Ljubljana, kaunti ang kilala tungkol sa impluwensiya ng psychoactive substances sa OHO group. Tulad ng nakumpirma ni Pogačnik, sa isang pakikipanayam na ibinigay sa okasyon ng Mataas na Panahon eksibisyon, ito ay sa isang sesyon sa LSD na siya at ang iba pang mga miyembro ng OHO ay nagpasya na huminto sa pagtatrabaho bilang isang art group at simulan ang pamumuhay sa isang pakikipagniig (Fowkes 2015: 105). Ang kanilang ideya ay upang makatakas sa sistema ng sining at ilaan ang kanilang sarili sa "buhay."

Noong Abril 11, 1971, Pogačnik, Matanović, Nez, Šalamun, at ilang miyembro ng kanilang pamilya at mga kaibigan ang inilipat sa Šempas village sa Slovenia at nabuo ang artistikong komyunong tinatawag nilang Šempas Family. Matanović, Nez at Šalamun, gayunman, sa lalong madaling panahon iniwan ang pakikipagniig, at nagsimulang maghanap ng kanilang "buhay" sa ibang lugar. Sa karamihan ng panahon, ang Šempas Family ay binubuo ng Pogačnik, ang kanyang asawa, at ang kanilang tatlong anak na babae bilang permanenteng naninirahan, na may ilang iba pang mga tao paminsan-minsan na sumali sa kanila. Ang kauna-unahang ideya ng grupo ng OHO na umalis mula sa sistema ng sining ay binigyang-kahulugan ng ilang kritiko sa pamamagitan ng mga pampulitika lente, ibig sabihin sa mga tuntunin ng mga artist na lumilikha ng kanilang mga sitwasyong "mikro-pampulitika", laban sa "kulay-abo, araw-araw na buhay ng sosyalismo" (tingnan ang Moderna Galerija 2013). Gayunpaman, ang gayong mga interpretasyon ay tila hindi sapat. Ang art critics ng Yugoslav na Ješa Denegri ay tinukoy ang "withdrawal" ng grupo ng OHO nang mas tumpak na pagpili ng "aesthetics of silence," na tumutukoy sa pamagat ng isang sanaysay ni Susan Sontag (1933-2004), ie isang gawa kung saan ang " kanyang sarili mula sa alipin ng pagkaalipin sa mundo "(tulad ng naka-quote sa Fowkes 2015: 107). Ang interpretasyon na ito ay may kaugnayan sa kung ano ang tumutukoy sa Sontag's suggestion na ang mga modernong artist na pinili ang "aesthetic of silence" ay sa katunayan ang mga inapo ng mga mahahalagang figure sa Western at Eastern "mystical tradisyon." Kabilang dito ang pseudo-Dionysius the Areopagite (ikalima -sixth century), Jakob Boehme (1575-1624), Meister Eckhart (ca. 1260-1328), ang anonymous na may-akda ng Ang Cloud ng Unknowing (panlabing-apat na siglo), pati na rin ang Zen, Taoist, at Sufi masters (Sontag 2002 [1969]: 22).

Ang "tradisyon" na kung saan ang mga miyembro ng Šempas Family ay nahuhulog ang kanilang mga sarili ay talagang "mystical." Sa pagbuo ng kanyang pakikipagniig, si Pogačnik ay inspirasyon ng sikat na New Age commune ng Findhorn, Scotland. Ang Findhorn commune ay kilala sa kamangha-manghang matagumpay na hardin ng gulay, na lumaki sa lupa na hindi nasusunod ayon sa mga tagubilin na sinasagutan sa pamamagitan ng komunikasyon ng mga tagapagtatag na natanggap mula sa "elemental beings" o "kalikasan na mga espiritu." Ang lumang esoterikong ideya ng pag-iral ng kalikasan na maaaring makatulong sa paglago ng mga halaman ay binuo sa ikadalawampu siglo sa pamamagitan ng Anthroposophist Rudolf Steiner (1861-1925), na lectured paulit-ulit sa paksang ito, at na ang mga aral ng makabuluhang naiimpluwensyahan ang New Age kilusan sa unang bahagi nito sa maagang 1970s. Nang bumisita si Pogačnik sa Findhorn sa 1971, siya ay nabighani sa hardin nito, na nilikha (habang siya ay nagsusulat sa isa sa kanyang mga libro) "sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa pagitan ng lahat ng tatlong kaharian: ang mundo ng mga anghel, ang mundo ng mga tao, at ang mundo ng mga elemental" ( Pogačnik 2001: 37). Ayon sa kanyang sariling account, Pogačnik ay naiimpluwensyahan din ng kung ano ang kanyang natutunan sa panahon ng mga lektura sa prinsipyo ng Kristo at "ang papel na ginagampanan ng Lucifer sa evolution ng tao," na ibinigay sa Findhorn ni David Spangler (b 1945), isa sa mga mahalaga figure ng pakikipagniig at isang may-akda ng may-akda ng Bagong Edad (Pogačnik 1998: 218). Nagbalik si Pogačnik sa Findhorn sa maraming pagkakataon, na sinasabing sinisikap niyang "magkabit ang mga pandaigdigang kilusan na kasangkot sa bagong holistic espirituwalidad at sa isang alternatibong saloobin sa Earth at kalikasan" (Žerovc 2013).

Ang Findhorn at Šempas ay tila nag-ayos ng sama ng unang New Age World Congress, na ginanap sa Florence, Pebrero 19-28, 1978, sa Pogacnik4ang Forte Belvedere (Žerovc 2013), na nagtatampok din ng isang panayam ni Buckminster Fuller (1895-1983), isang futuristic engineer at isa sa mga kulturang numero para sa Bagong Panahon. [Imahe sa kanan] Tulad ng pagkumpirma ng isang naka-print na account ng kaganapang ito, dinisenyo ng Pamilyang actempas ang abstract na “simbolo ng kongreso” (na 1978: 266), na halos kapareho ng mga "cosmogram" ni Pogačnik (tingnan sa ibaba). Inakit din ng komite ng Findhorn ang mga kasamahan ni Pogačnik na bumuo ng grupo ng OHO, sina Matanović at Nez, na gumugol lamang ng kaunting oras sa Pamilyang Šempas, at pagkatapos ay umalis upang maglakbay sa buong mundo sa isang pakikipagsapalaran para sa kabanalan, na sa kalaunan ay dinala sila sa Findhorn (Fowkes 2015 : 108). Pinapanatili ni Pogačnik ang isang koneksyon sa Findhorn hanggang ngayon at nag-aral siya at namumuno sa mga seminar sa "Pagpapagaling ng Earth" doon (Pogačnik 2000: 25). Ang Findhorn Press ay naglathala ng mga libro ni Pogačnik sa Ingles.

Ang mga miyembro ng Pamilyang Šempas ay nanirahan sa isang pangkaraniwang lifestyle ng hippie komune. [Larawan sa kanan] Nagtatanim sila ng gulay (at naging mga vegetarians); nakolekta herbs, at naghanda ng natural na mga remedyo; namuhay nang walang kuryente, pahayagan, o radyo; at hindi gumamit ng pera (Fowkes 2015: 103). Gumawa sila ng mga likhang sining na gawa sa huwad na bakal, inukit na kahoy, sinunog na luad, at hinabi Pogacnik5tela, pagsunod sa mga disenyo, o "mga pattern ng pag-iisip," na nilikha ni Pogačnik. Ang nilalayon nila ay isang "maayos na spiritual symbiosis" at isang "spiritual metamorphosis ng mga tao at mundo kung saan sila nakatira" (Brejc 1978a: 19). Ito ay sa Pamilyang Šempas na unang nagsimulang maganap ang mga ritwal na "Paggamot sa Daigdig" (Brejc 1978a: 19). Sa paglaon ay magiging pangunahing abala sila ni Pogačnik. Ang pamilyang Šempas bilang isang kolektibong sining ay nagpakita ng kanilang gawain sa Trigon eksibisyon sa Graz sa 1977, at kinakatawan ang Yugoslavia sa Venice Biennale ng 1978, na ang tema ay ang kaugnayan sa pagitan ng sining at kalikasan.

Dahil ang komune sa Šempas ay hindi na umiiral sa 1978, nagtrabaho si Pogačnik upang bumuo at magturo ng kanyang sariling pamamaraan ng geomancy, o "pagpapagaling sa Lupa," na tinatawag na "lithopuncture." Nagtayo siya ng mga bloke ng bato sa "Earth Pogacnik6acupuncture points "upang pasiglahin ang" ecological healing "ng mga lokasyon. Sa mga bloke ng bato na ito, siya ay sumulat ng halos abstract, minsan floral esoteric simbolo na siya na tinatawag na "cosmograms." [Imahe sa kanan] Pogačnik tinukoy ang "cosmogram" sa esoteriko mga tuntunin, bilang isang simbolo "na umaakit sa archetypal o espirituwal na kaluluwa sukat ng isang lokasyon sa proseso ng pagpapagaling "(Pogačnik 1998: 198). Minsan, kapag hindi naa-access ang "Acupuncture point sa mundo" sa isang partikular na lugar, nilikha ng Pogačnik ang isang katumbas na sistema ng "kapalit na mga punto ng acupuncture" sa ibang lugar, kung saan pagkatapos ay ginanap niya ang kanyang "healing Earth." Isang ganoong proyekto ang isinagawa sa 1990 sa Museum of Modern Art sa Ljubljana, ang layunin nito ay pagalingin ang siyam na lugar sa lunsod ng Ljubljana na hindi mapupuntahan sa mga artista. Sa okasyong ito, nilikha ni Pogačnik ang "kapalit ng mga titik ng acupuncture" sa hall ng museo, kung saan inilagay niya ang kanyang mga bato sa "cosmograms." Ipinaliwanag niya ang pamamaraang ito bilang paggamit ng "prinsipyo ng pagsusulatan sa pagitan ng micro-at macrocosm" (Pogačnik 1998 : 163). Ang doktrina ng sulat ay kinilala ng mga iskolar bilang isa sa mga pangunahing elemento ng Western esotericism (Faivre 1994: 10).

Ang paraan ng paggamit ng Pogačnik upang makagawa ng isang "diagnosis" ng isang tiyak na lugar ay batay sa esoteric ideya tungkol sa pagkakaroon ng mga mahiwagang "energies" o "vibrations," na maaaring makita kung ang esotericist ay (self-) na pinasimulan sa kinakailangang lihim kaalaman at pamamaraan. Ang pagsisimula ay maaari ring gamitin ang kanyang sariling intuwisyon upang "tune" sa mga hindi nakikitang katotohanan. Halimbawa, sinuri ng Pogačnik ang estado ng kalusugan ng isang partikular na lugar sa pamamagitan lamang ng pagpapaubaya sa kanyang "sensitivity" ng kanyang mga kamay (Pogačnik 1998: 162). Sinasabi din niyang makatanggap ng mga tagubilin mula sa isang elemental na tinatawag na Julius, na tinawag niya na "ang lumang pantas" at kung kanino siya ay gumawa din ng portrait drawing (Pogačnik 2000: 33). Ang mga anak ni Pogačnik na si Ajra at Ana ay nakikipag-usap sa mala-anghel na lupain, na tumutulong sa kanila sa pagsasanay sa "pagpapagaling sa Daigdig." Ang Ajra ay nagsilbing Angel Master na si Christopher Tragius, at si Ana ay nasa komunikasyon sa "pagpapagaling ng Anghel ng Daigdig" na tinatawag na Devos (Pogačnik 1998: 20).

Sa 1991, inayos ni Pogačnik ang opisyal na amerikana ng bagong itinatag na Republika ng Slovenia. [Larawan sa kanan] Ayon sa Pogačnik, ang Slovenian coat Pogacnik7ng armas ay isa pang "cosmogram," na mahiwagang pinoprotektahan ang bansa sa pamamagitan ng paglitaw saanman: sa mga opisyal na papel at selyo, sa pambansang watawat, at iba pa (Pogačnik 1998: 166). Ang palda ng Slovene ay naglalarawan ng ilog, bundok at mga bituin, mga simbolo ng tanawin ng Slovenia, ngunit inilalarawan din nito ang "balanse sa pagitan ng mga prinsipyong panlalaki at pambabae" (Ljudmila 2017). Noong taong 2006, si Pogačnik ay naging bise-pangulo ng "Kilusan para sa Hustisya at Pag-unlad," isang lipunang hindi pampulitika para sa "pagtaas ng kamalayan ng tao" na pinamunuan ni Janez Drnovšek (1950-2008), ang hindi pangkaraniwang "Pangulo ng Bagong Panahon" ng Slovenia (mula 2002 hanggang 2007), na nagsulong ng "positibong pag-iisip" at itinampok ang kanyang sarili bilang isang pinuno ng espiritu (Črnič 2008).

Sa huling dalawang dekada, ang Pogačnik ay lumitaw bilang nangungunang figure sa isang pandaigdigang network ng mga grupo ng "pagpapagaling sa Earth". Nagtuturo siya sa iba't ibang mga lugar, at nag-organisa ng mga workshop ng "pagpapagaling sa Lupa" kung saan ang mga kalahok ay nakikibahagi sa parehong artistikong at espiritwal sa pamamagitan ng paglikha at pagsusulat ng kanilang sariling mga "cosmograms" sa mga "lithopuncture" na mga bato. Mula sa katapusan ng ikadalawampu siglo, ang pangunahing ideya sa likod ng praktika ng "Pagpapagaling sa Earth" ng Pogačnik ay ang pananaw ng isang co-evolution ng sangkatauhan at Earth, o Gaia. Sa kilusang New Age, ang pangalan na "Gaia," o ang "Goddess," ay kumakatawan sa Planet Earth bilang isang malay, buhay na nilalang. Ayon sa Pogačnik, ang Gaia ay dumadaan sa mga makabuluhang pagbabago mula noong simula ng ika-21 siglo. Ang materyal na istraktura ay nagiging mas banayad, "upang ang mas mahusay na sukat ng pagkakaroon nito ay maaaring mahayag sa pamamagitan nito." Ang mga tao ay kailangang mag-attune sa pagbabagong ito at matuto na makipag-ugnayan sa Gaia sa pamamagitan ng "wika ng mga cosmograms," upang matulungan ang pagbabagong ng Lupa at sangkatauhan. Kung mabigo silang gawin ito, ang lahat ay "magtatapos sa kalituhan at kaguluhan" (Pogačnik 2017).

Sa 1998, kasama ang kanyang anak na si Ana, itinatag ni Pogačnik ang "Lifenet" na organisasyon upang "magbigay ng plataporma para sa mga taong may Pogacnik8 ang taos-puso nais na maging sa dialogue sa kamalayan ng Earth "(Lifenet 2017). Ang mga grupo at indibidwal na mga miyembro ng Lifenet ay nagtatatag ng mga proyekto sa "pagpapagaling sa Daigdig", retreats, at mga workshop sa iba't ibang lugar sa buong mundo. [Larawan sa kanan] Dahil 2008, ang Lifenet ay nag-organisa ng mga internasyonal na pagtitipon sa biennial sa Slovenia, Germany, UK, Sweden, at Croatia. Ang mga ito ay tipikal na mga eco-espirituwal na pagtitipon sa New Age na may karaniwang repertoire: pagsasayaw ng grupo sa mga bilog, pagdiriwang ng solstice ng tag-init, pagninilay at pagsasagawa ng iba't ibang mga seremonya at pagsasanay upang makipag-ugnayan sa Gaia at ang "web of life" (Gea Viva 2016).

Para sa kanyang mga tagasunod sa Lifenet, si Pogačnik ay nag-isip ng mga espesyal na ehersisyo na "Gaia Touch". Ang mga pagsasanay na ito ay ipinakita bilang isang uri ng "yoga, na nakatuon sa pakikipagtulungan kasama si Gaia at ang kanyang kamalayan," at idinisenyo upang matulungan ang mga tao na "maglagay ng mas mahusay sa multidimensional na likas na katangian ng ating planeta sa bahay at mga nilalang na kabilang sa iba't ibang antas ng katotohanan" ( Earth Energy Network 2017). [Larawan sa kanan] Humahantong din ang Pogačnik sa mga miyembro ng Lifenet sa buwanang pagninilay, para sa parehong layunin ng pagkonekta sa Gaia at pagtulong sa napipintong pagbabago nito. Noong 2016, ang Pogačnik ay itinalaga bilang isang pandaigdigang UNESCO Artist for Peace para sa taong iyon. Ang isa sa pinakahuling proyekto ng artista ng aktibista ng Pogačnik ay isang "lupon ng geopuncture": isang pangkat na dalawampu't apat na "lithopuncture" na mga bloke ng bato na may "cosmograms," na natanto niya at isang pangkat ng mga internasyonal na artista sa maliit na bayan ng Visoko, malapit sa Sarajevo, Bosnia.

Noong dekada 1990, ang Bosnia ay naging simbolo ng giyera sibil sa pagitan ng iba't ibang mga pangkat etniko at relihiyoso na sumalot sa dating Yugoslavia. Sa proyekto ni Pogačnik, ang Bosnia ay ang umuusbong na lugar ng hinaharap na espirituwal na pagbabago ng buong planeta. Ang Visoko ay napakapopular sa mga napapanahong bilog ng New Age bilang isang site ng tinaguriang Bosnian na "mga piramide," na naunang umuna sa mga nasa Egypt at nalampasan ang mga ito sa laki. Ayon kay Pogačnik, ang layunin ng gitnang pangkat ng sampung mga bato na "lithopuncture" [Larawan sa kanan] na itinayo sa Visoko ay "upang gisingin ang magkakaibang mga yunit ng Visoko pyramids system upang sila ay maging aktibo sa kasalukuyang sandali ng ebolusyon ng Daigdig" (Pogačnik 2017a).

Mga larawan

Larawan #1: Larawan ng Marko Pogačnik.
Larawan #2: Ang diagram ni Pogačnik Intercontinental Group Project America-Europe Na (1970).
Larawan #3: Isang pahina mula sa journal ng grupo ng OHO ng kanilang "espirituwal na pag-aaral" sa kalikasan ng Eslobenya, na naglalarawan sa kanilang ritwal na gumawa ng "touch sign" sa anyo ng krus, sa ilalim ng impluwensiya ng psychoactive substances (1970).
Imahe # 4: Buckminster Fuller mga aralin sa harap ng simbolo na dinisenyo ni Pogačnik at ang Šempas Family, sa unang New Age World Congress sa Florence (1978).
Imahe # 5: Makasaysayang New Age commune Šempas Family ng Pogačnik, sa Šempas village, Slovenia (1977). Kuhanan ng larawan: Bojan Brecelj.
Larawan #6: Pogačnik kasama ang isa sa kanyang mga "lithopuncture" na mga bato na may pating "cosmogram" dito.
Larawan #7: Ang opisyal na mantel ng Slovenian na armas, na nilikha ni Pogačnik sa 1991, bilang isang "cosmogram" ng kanyang sariling bansa.
Larawan #8: Ikalimang internasyonal na pagtitipon ng Lifenet organization Pogačnik, Brač Island, Croatia. Ang mga tao sumayaw sa loob ng pag-install ng bilog bato na inspirasyon ng trabaho "lithopuncture" Pogačnik (2016).
Larawan #9: Paglalarawan ng isa sa mga "Gaia Touch" na mga pagsasanay na imbento ni Pogačnik.
Larawan #10: Ang "lithopuncture" na proyekto ni Pogačnik na natanto sa paligid ng sikat na Bosnian "pyramids" (2016).

Mga sanggunian

Brejc, Tomaž. 1978. "OHO bilang Artistic Phenomenon 1966-1971." 13-18 sa Ang Bagong Art Practice sa Yugoslavia 1966-1978, na na-edit ni Marijan Susovski. Zagreb: Gallery of Contemporary Art Zagreb.

Brejc, Tomaž. 1978a. "Ang Pamilya sa Šempas." Pp.18-19 sa Ang Bagong Art Practice sa Yugoslavia 1966-1978, na na-edit ni Marijan Susovski. Zagreb: Gallery of Contemporary Art Zagreb.

Črnič, Aleš, 2008. "Ang Pagpapalit ng Konsepto ng Bagong Edad: Isang Pag-aaral ng Kaso ng Espirituwal na Pagbabagong-anyo ng Pangulo sa Slovenia." Journal of Alternative Spiritualities and New Age Studies 4: 17-29.

Earth Energy Network. 2017. "Gaia Touch." Na-access mula sa http://www.Earthenergynetwork.co.uk/index.php/gaia-touch/ Sa 18 April 2017.

Faivre, Antoine. 1994. Access sa Western Esotericism. Albany: SUNY Press.

Fowkes, Maja. 2015. Ang Green Bloc. Neo-avant-garde Art at Ekolohiya sa ilalim ng Sosyalismo. Budapest / New York: CEU Press.

Gea Viva. 2016. "5th International Lifenet pagtitipon." Na-access mula sa https://www.youtube.com/watch?v=1v5wr73iF9U Sa 18 April 2017.

Hanegraaff, Wouter J. 2013. "Entheogenic esotericism." Pp. 392-409 sa Contemporary Esotericism, na-edit ni Egil Asprem at Kennet Granholm. London / New York: Routledge.

Lewitt, Sol. 1967. "Talata sa Conceptual Art." Artforum (vol. 5 / 10). Na-access mula sa http://www.corner-college.com/udb/cproVozeFxParagraphs_on_Conceptual_Art._Sol_leWitt.pdf Sa 18 April 2017.

Lifenet. 2017. "Tungkol sa Amin." Na-access mula sa http://www.lebensnetz-geomantie.de/lebensnetz-en.html Sa 18 April 2017.

Ljudmila. 2017. "Mga Simbolo ng Slovene - Ang Slovene Coat-of-Arms." Na-access mula sa http://www.ljudmila.org/pogacnik/Stran9.html Sa 18 April 2017.

Moderna Galerija. 2013. "Ang Kasalukuyan at Presensya: Pag-uulit 4 - Mga Sitwasyong Micro-pampulitika." Na-access mula sa http://old.mg-lj.si/node/1086 Sa 18 April 2017.

na 1978. "Isang Kongreso na Dared ang Unthinkable." Pp. 266-70 sa Associations Transnationales (5 / 1978). Na-access mula sa https://www.laetusinpraesens.org/pdfs/1978_5_3.pdf Sa 18 April 2017.

Partridge, Christopher. 2005. Ang Re-Enchantment of the West.:Alternative Spiritualities, Sacralization, Popular Culture, and Occult, Dalawang Dami. London / New York: T&T Clark International.

Pogačnik, Marko. 2017a. "Ang Konsepto ng Pagpapagaling sa Lupa ay Nagbago." Na-access mula sa http://www.markopogacnik.com/?page_id=258 Sa 18 April 2017.

Pogačnik, Marko. 2017b. "Mga Lupon ng Geopuncture." Na-access mula sa http://www.markopogacnik.com/?page_id=888 Sa 18 April 2017.

Pogačnik, Marko. 2001. Elementarna bića: Inteligencija Zemlje i prirode [Elemental Beings: Earth and Nature Intelligence]. Belgrade: Snežana Tufegdžić.

Pogačnik, Marko. 2000. Mga Pagbabago sa Lupa, Kapalaran ng Tao: Pagkaya at Pagtatagumpay sa Tulong ng Apocalipsis ni San Juan. Findhorn: Findhorn Press.

Pogačnik, Marko, 1998. Pagpapagaling sa Puso ng Lupa: Ipinapanumbalik ang Mga Mabubuting Antas ng Buhay. Findhorm: Findhorn Press.

Sontag, Susan. 2002 [1966]. Mga Estilo ng Radical Will. New York: Picador.

Žerovc, Beti. 2013. "Ang OHO Files: Panayam kay Marko Pogačnik." Artmargins online. Na-access mula sa http://www.artmargins.com/index.php/interview-with-marko-poganik Sa 18 April 2017.

Žerovc, Beti. 2011. "Ang OHO Files: Panayam kay David Nez." Artmargins online. Na-access mula sa http://www.artmargins.com/index.php/interview-with-david-nez Sa 18 April 2017.

Petsa ng Pag-post:
30 Abril 2017

magbahagi

Australian Christian Lobby (ACL)

AUSTRALIAN CHRISTIAN LOBBY TIMELINE

1995: Ang Australian Christian Coalition ay itinatag nina John Gagliardi at John McNicoll.

2000: Nagretiro na si John Gagliardi. Si Jim Wallace ay naging Managing Director.

2001: Ang Australian Christian Coalition ay pinalitan ng Australian Christian Lobby (ACL).

2004: Nabuo ang National Marriage Coalition upang tutulan ang batas sa kasal ng magkaparehong kasarian. Ang Compass Taunang Kumperensya para sa mga batang Kristiyano ay itinatag.

2007: Ang unang federal Meet ang Kaganapan ng Kandidato sa pagitan ng Punong Ministro na si John Howard at pinuno ng oposisyon na si Kevin Rudd ay ginanap.

2008: Kinontra ng ACL ang muling pagpapasok ng batas sa euthanasia sa Hilagang Teritoryo.

2010: Pinangako ng Punong Ministro na si Julia Gillard kay Wallace (at iba pang mga pinuno ng relihiyon) na ipagpatuloy ang pagpopondo sa programa ng chaplaincy ng paaralan at suportahan ang kakayahan ng mga institusyong relihiyoso na isama ang mga pamantayan sa relihiyon sa pagpili ng mga empleyado.

2011: Ang Lachlan Macquarie Internship ay itinatag. Ang Punong Ministro na si Julia Gillard ay nakipagtagpo sa isang pangkat ng mga pinuno ng Kristiyano na inayos ng ACL

2012: Kinansela ng Punong Ministro na si Julia Gillard ang kanyang hitsura sa pambansang kumperensya ng ACL.

2013: Nagretiro na si Jim Wallace. Si Lyle Shelton ay naging namamahala sa direktor ng ACL.

2014: Ginamit ng Pinuno ng Oposisyon na si Bill Shorten ang kanyang pangunahing talumpati sa pambansang kumperensya ng ACL upang kumpirmahin ang kanyang suporta para sa batas sa kasal ng magkaparehong kasarian.

2016: lobbied ng ACL laban sa mga pagbabago sa batas sa pagpapalaglag sa Queensland.

2016: Nagkaroon ng pagsabog sa tanggapan ng ACL Canberra.

2018: Si Lyle Shelton ay bumaba bilang pinuno ng Australian Christian Lobby upang ituloy ang isang karera sa pederal na politika

FOUNDER / GROUP KASAYSAYAN

Ang Australian Christian Lobby (ACL) ay itinatag bilang Australian Christian ACL1Coalition noong 1995 ni John Gagliardi, negosyanteng Queensland, mamamahayag [Larawan sa kanan] mamamahayag at lay namumuno sa Christian Outreach Center (COC) na nakabase sa Brisbane na Pentecostal megachurch at John McNicoll, isang retiradong ministro ng Baptist na naging lobbyist (Hey 2010: 256). Ang iba pang mga miyembro ng orihinal na Australian Christian Coalition ay sina Neil Miers, internasyonal na pangulo ng COC mula 1990 hanggang 2009, at si David MacDonald, nakatatandang pastor ng COC (Maddox 2015). Ang orihinal na layunin ng pangkat ay upang lumikha ng isang network ng mga edukadong Kristiyano upang magsulat ng mga papeles ng posisyon, makaapekto sa mga kinalabasan ng halalan at managot sa mga politiko sa mga pagpapahalagang Kristiyano (Gagliardi 1995). Ang pagpili ng pangalan ay inspirasyon ng Christian Coalition sa US Sa pagbuo ng Australian Christian Coalition, inaasahan ni Gagliardi (1995) na magbigay ng "pinag-isang tinig na Kristiyano upang ibagsak ang mga dekada ng walang Diyos, hedonistiko, nakakaganyak na mga katangian at personal na pagpapahalaga." Sinasabi ng pangkat na mayroong 80,000 mga miyembro at naging "isang boses para sa mga halagang" na nagsasaad na ang kanilang paningin "ay upang makita ang mga prinsipyong Kristiyano na nakakaimpluwensya sa paraan ng pamamahala sa atin, magnegosyo, at maiugnay sa bawat isa bilang isang komunidad" (ACL 2017). Iginiit ng ACL na ito ay kapwa nonpartisan at di-denominasyonal na nakahanay. Ang pagsisikap ng lobo ng pangkat na pangunahin na nakatuon sa pagtutol sa kasal sa parehong kasarian, pagpapalaglag, euthanasia, at sekswal na panlabas na advertising at sa suporta para sa pagpapanatili ng pondo sa mga pribadong paaralan at para sa mga programa ng chaplaincy. Matagumpay na nilikha ng ACL ang isang maimpluwensyang konserbatibong grupong Christian lobby sa politika ng federal ng Australia.

Nagretiro si Gagliardi mula sa posisyon ng Managing Director sa 2000 at Jim Wallace, isang Jim Wallaceretiradong Brigadier-General ng Australian Defense Force, ang pumalit sa posisyon. [Larawan sa kanan] Sa ilalim ng pamumuno ni Wallace, pinalitan ng grupo ang pangalan nito sa Australian Christian Lobby noong 2001. Ang hakbang na ito ay ginawa upang mailayo ang samahan mula sa modelo ng US ng Christian lobby group, bumubuo ng isang taktikal na pagbabago sa pagsisikap sa pag-lobby, at nagsimula ng isang suite ng mga aktibidad upang pagsamahin ang impluwensya ng pangkat. Kasama sa mga aktibidad na ito ang pagho-host ng mga webcasts ng meet-the-candidates na tinawag na "Make It Count" sa panahon ng mga kampanya sa federal at state election, pagpapatupad ng Lachlan Macquarie internship program, at pagpapanatili ng isang aktibong presensya sa mga platform ng social media. Nagpapatakbo ang ACL ng tanggapan sa kabiserang lungsod ng Canberra mula sa Australia kung saan naghahanap sila ng mga pagpupulong kasama ang mga parliyamento, at nagsumite ng materyal sa mga panel at komite ng parlyamentaryo tungkol sa mga isyu ng interes. Nagpapatakbo din ang ACL ng mga diskarte sa social media kung saan nag-oorganisa sila ng mga rally at humihingi ng mga donasyon mula sa kanilang mga tagasuporta.

Sa ilalim ng pangangasiwa ni Wallace, ang ACL ay nakipagtulungan sa Australian Family Association at Foundation ng Pag-aasawa upang bumuo ng National Coincidence Coalition sa 2004 (Maddox 2014: 135) at ito ang humantong sa pag-unlad ng website ng 'Man + Wife = Life' na nagtataguyod ng tradisyunal na hetero -normative family structures. Sa 2011, itinatag ng ACL ang Lachlan Macquarie Internship na nag-aalok ng mga edukadong Kristiyano ng post-tertiary na pagkakataon na magsagawa ng isang 14 na araw na akademikong programa na nagwakas sa isang karanasan sa trabaho sa isang linggo sa Parliament House. Ang programang ito ay naglalayong bumuo ng mga batang kasanayan sa pamumuno Kristiyano upang maimpluwensyahan ang pampublikong patakaran Kinuha ni Lyle Shelton bilang Managing Director sa 2013. [Larawan sa kanan] Ang mga talakayan ng parlyamentaryo ng batas na nagpapatunay sa pag-aasawa ng kasarian ay nangangahulugang ang pangkat ay nakadirekta ng higit na puro pagsisikap na salungatin ang naturang batas, samantalang kasabay nito ay sumusuporta sa pagtanggal ng mga diskriminasyong aspeto ng ipinahayag na homosexual talaga pakikipagsosyo. Ang ACL ay nagpapanatili ng isang tanggapan sa bawat estado at teritoryo ng Australia na may isang direktor upang mahawakan ang mas naisalokal na mga kaganapan at kampanya. Ang mga tanggapan na ito ay nag-organisa ng lokal na mga kaganapan sa Make It Count at nakakatugon sa mga forum ng kandidato para sa mga halalan ng estado, at nag-aalok ng mga pakete ng impormasyon ng botante na naghahambing sa mga kandidato at mga posisyon ng partido sa mga isyu na pampulitika ng mainit na pindutan. Ang ACL ay nagpapatakbo ng isang sopistikadong pagsisikap sa lobbying sa maraming antas ng pamahalaan ng Australia. Tumigil si Shelton bilang pinuno ng Australian Christian Lobby na magpatuloy sa karera sa mga pederal na pulitika. Siya ay nagtagumpay sa pamamagitan ng Martyn Iles (Doherty 2018).

Inaangkin ng ACL na kumakatawan sa karamihan ng opinyon ng mga Kristiyano sa Australia. Inaangkin ng samahan na mayroon itong 80,000 membership (ACL 2017). Kadalasang binabanggit ng pangkat ang datos ng census ng Australia upang magtaltalan na dahil animnapu't apat na porsyento ng mga Australyano ang sumunod sa Kristiyanismo, samakatuwid ang mga halaga ng Australia ay Kristiyano. Ang ACL ay pinamamahalaang makaimpluwensya sa mga kinalabasan sa paligid ng maraming mga pampulitikang isyu, at ang kanilang matagumpay na mga kampanya ay karaniwang nakikipag-ugnayan sa iba pang mga konserbatibong relihiyosong pangkat. Noong 2008, gumawa ang grupo ng mga pagsusumite laban sa muling pagpapasok ng batas ng euthanasia sa Hilagang Teritoryo (ACL 2008). Nagtalo si Crosthwaite (2013) na ang ACL ay naging instrumento sa pagwasak sa batas ng mga karapatang pantao noong 2009 National Human Rights Consultation na nakikipagtalo (sa laban na posisyon sa Uniting, Catholic at Anglican na mga simbahan) Ang Australia ay hindi dapat "protektahan ng isang Batas na nagbibilang maipatutupad na legal na karapatang pantao ”(Crosthwaite 2013: 8). Sa maraming mga okasyon, nagawang alisin ng ACL kung ano ang sa tingin nila ay tahasang sekswal o malalaswang imaheng panlabas na mga imahe, partikular sa antas ng estado (ACL 2011). Patuloy na gumagawa ang grupo ng mga pagsusumite upang baguhin ang mga batas sa paligid ng panlabas na advertising sa Advertising Standards Board. Noong 2010, nag-ambag si Wallace sa magkasamang pagsisikap sa pag-lobby upang mapanatili ang programa ng chaplaincy ng paaralan na may layuning suriin ang programa para sa mga posibleng pagtaas ng pondo (Stephens 2010). Noong 2011, nakilala ng Punong Ministro na si Julia Gillard ang mahigit dalawampung mga pinuno mula sa mga simbahang Kristiyano sa pagpupulong na inayos ng ACL, tinitiyak sa mga kinatawan na sinusuportahan niya ang kalayaan sa relihiyon, at tinututulan ang euthanasia at kaparehong kasal sa kasal (Shanahan 2011). Ang pagpupulong kay Wallace at iba pang mga pinuno ng relihiyon noong 2013, nagbigay ng karagdagang katiyakan si Gillard na ang ipinanukalang mga pagbabago sa batas sa karapatang pantao ay hindi makakaapekto sa kakayahan ng mga pangkat na relihiyoso na pumili ng mga empleyado sa bakuran ng relihiyon, kasarian o sekswalidad (Maddox 2014: 137). Sa panahon na bago ang pagboto ng gobyerno sa batas ng pag-aasawa ng magkaparehas noong 2012, nakipagtulungan ang ACL sa iba pang mga organisasyong pangrelihiyon at lobbied government na tutulan ang panukala. Ang panukalang batas ay natalo sa mababang kapulungan noong 98-42, at inangkin ni Wallace na handa ang mga Australyano na magpatuloy mula sa isyu (Herald Sun 2012). Ang matagumpay na pagsisikap ng ACL, na madalas nilang nakikipag-ugnayan sa iba pang mga konserbatibong grupong relihiyoso, ay pangunahing nakatuon sa mga nag-iisang isyu tulad ng pagsasalungat sa pag-aasawa ng parehong kasarian, na nagtataguyod para sa "karapatan" ng isang bata para ma-access ang mga magulang ng lalaki at babae na mga kasarian, at laban sa mga aspeto ng mga iminungkahing batas ng karapatang pantao na maaaring mabawasan ang kakayahan ng mga organisasyong relihiyoso na magdiskrimina batay sa relihiyon, sekswalidad, o kasarian.

MGA PRINSIPYO / MGA PRACTICES

Ang ACL (2015) ay nagpapahiwatig na ang pangkat ay "walang kuru-kuro" at "rigorously non-partisan" sa mga pagsusumikap sa lobbying nito. Ang layon nito ay ang mag-lobby para sa pangangalaga ng mga prinsipyong Kristiyano sa lahat ng aspeto ng pampublikong patakaran at pamamahala. Ang grupo ay kumakatawan sa mga konserbatibong Kristiyanong pundasyon sa kanilang mga pagpipilian ng mga isyu at kampanya. Ang mga argumento na kanilang iniuunat tungkol sa mga isyu sa pulitika ay batay sa mga ideya ng pangangailangang protektahan ang mga Kristiyanong pinahahalagahan na itinuturing nilang nasa ilalim ng banta mula sa "sekular na humanismo." Ang mga prinsipyong founding at retorika ay orihinal na na-modelo sa Christian Coalition mula sa Estados Unidos. Sa kanyang paglunsad ng pagsasalita sa kaganapan ng pagtatatag ng 1995, binabalangkas ni Gagliardi ang pagtatatag ng mga prinsipyo kung saan ipapakita ng ACL ang kanilang iba't ibang kampanya at pagsisikap sa lobbying. Binabalangkas niya ang isang pangitain ng lipunan ng Australya na dumaranas ng mga suliranin: "isang masamang pagkukunwari sa kasarian, kawalang-ginagawa ng mga kabataan at pagpapakamatay, pagkagumon sa droga, alkoholismo ... pag-aasawa at pagkasira ng pamilya, pagtaas ng agwat sa pagitan ng mayaman at mahihirap, pagpapalaglag, pagpatay sa kalupitan, pornograpiya sa primetime telebisyon "(Gagliardi 1995). Ang Gagliardi (1995) ay tumutukoy sa mga problema ng societal ng Australia partikular sa pagdating ng sekular na humanismo sa 1960s: "isang relihiyon na nagtanggal sa Diyos ... at pinalitan Siya ng tao ... Ang mga Kristiyano ay nabubuhay ngayon sa mundo na pinatatakbo ng libreng pag-ibig sa 60, ang unang henerasyon. "Ang Kanyang pagsasalita ng mga prinsipyo ay katulad ng mga estratehikong retorika na ginagamit ng Kristiyanong Kanan sa Estados Unidos. Ang solusyon sa mga problema na nakasaad sa pahayag ni Gagliardi ay isang pagbabalik sa "nawawalang mga halaga ng Kristiyano." Sa maraming paraan, binuo ng ACL ang pananaw ni Gagliardi at dahil ang 2001 ay nagtatrabaho ng mas kaunting retorika sa mga pampublikong pahayag. Ang mga pagtatangka ay ginawa ng mga kinatawan ng ALC sa distansya ng grupo mula sa mga estratehiyang tama ng Kristiyano sa US.

Ang bilang ng mga tao na nagsilbi sa mga posisyon ng pamumuno ng ACL ay may mga link sa mga konserbatibong partidong pampulitika ng Australia: ang Liberal Party, ang Pambansang Partido at ang Unang Pamilya (Maddox 2014: 140) at ang mga paksang konserbatibo ng Australian Labor Party. Ang mga ideya ng ACL sa pang-ekonomiyang pamamahala ay sumusuporta sa libreng kapitalismo sa merkado. Ang affinity ng grupo para sa negosyo ay makikita sa "business-heavy board, na nakatuon sa negosyo na pagsasanay at partikular na nag-aalok upang tulungan ang mga negosyante ... sa mga koneksyon sa pulitika" (Maddox 2014: 140). Sinasabi ng Maddox (2014) na ang ACL ay sumasakop sa kapitalismo ng malayang-market at sinasabing isang "homoseksuwal" na pamumuhay. Para sa ACL, ang mga tao ay hindi pantay-pantay na hindi pantay, isang karaniwang konserbatibong pananaw, at "ang pagiging kasapi ng piling tao ay dahil sa mga likas na katangian-ipinanganak isang partikular na pamilya o klase "(Maddox 2014: 142). Ang mga pananaw ng ACL sa pag-aasawa bilang isang natural na nagaganap, biologically determinadong institusyon ay nagpapatunay sa kanilang konserbatibong orientasyong pampulitika. Ayon sa ACL, ang mga relasyon sa homoseksuwal ay hindi katumbas ng pag-aasawa ng heterosexual, at ang mga homoseksuwal ay hindi dapat mag-anak ng mga magulang sapagkat hindi sila nakakonekta ng biologically sa kanilang mga anak. Sa isa sa kanyang mas kontrobersyal na pahayag, sinabi ni Lyle Shelton na pinahihintulutan ang mga gay na tao na maging magulang ang mga bata na lumikha ng isang bagong "ninakaw na henerasyon" dahil sa "paggamit ng teknolohiya upang maputol ang isang bata mula sa kanyang biological na magulang upang mapagtanto ng magkakaparehong mag-asawa ang kanilang pagnanais na magkaroon ng mga anak "(Swan 2013).

Ang mga gawain ng organisasyon ng ACL ay higit sa lahat ay may kinalaman sa pagsisikap sa lobby, pangangalap ng pondo, at paggawa ng literatura para sa paghikayat sa mga Australyano na suportahan ang punto ng pananaw nito. Gumagana ang grupo upang i-secure ang mga link sa at mga pulong na may maraming mga pulitiko hangga't maaari, na may iba't ibang antas ng tagumpay. Pati na rin ang regular na Kilalanin ang Kandidato at Gumawa ng Count na mga kaganapan, ang ACL ay gumagawa ng mga pagsusumite sa mga komiteng pederal na pamahalaan sa mga isyu ng interes na may layuning representasyon ng Kristiyanong opinyon. Gumawa ang grupo ng mga mapagkukunan para gamitin sa komunidad upang turuan ang publiko tungkol sa mga kampanya at mga isyu. Hanggang sa 2012, nag-publish ito ng buwanang magasin, kuru-kuro, na kung saan ay ipinamamahagi nang walang gastos sa mga miyembro ng pag-upo ng parlyamento at magagamit online para sa libreng pag-download. Ang mga miyembro ng parlyamento sa iba't ibang partido ay inanyayahan na magsulat para sa magasing ito, na ibinahagi sa mga interesadong miyembro ng komunidad at mga simbahan. Ang grupo ay nagpapadala ng lingguhang pag-update ng mga email sa mga miyembro at naglalabas ng taunang ulat bawat taon. Pinananatili nito ang regular na pakikipag-ugnayan ng media sa pamamagitan ng mga interbyu at pana-panahong paglabas ng media. Ang ACL ay lubos na aktibo sa social media at gumagawa ng isang regular na podcast, mga seksyon na kung saan ay nag-email sa mga nakarehistrong miyembro. Nagpapatakbo ang grupo ng isang website kung saan ang mga lider ng ACL ay nagpapaskil ng mga blog at release ng media at nag-organisa sila ng mga e-petisyon sa mga isyu ng interes na isumite sa mga miyembro ng mga parlyamento ng estado at federal. Lumilikha din ang organisasyon at nagtataguyod ng mga pakete ng impormasyon para sa mga botante sa panahon ng mga eleksiyong pederal na naghahambing sa mga patakaran ng partido na may pagtingin na nagpapaliwanag kung saan nakatayo ang mga partido sa mga isyu na itinuturing na mahalaga sa mga Kristiyano.

ORGANISATION / LEADERSHIP

Ang ACL ay isang hindi-para-profit na grupo na nakalista bilang isang Australian Public Company Limited sa pamamagitan ng ACL4ginagarantiyahan at pinapatakbo ng isang lupon ng mga direktor. Sa kabila ng naitaguyod sa pamamagitan ng Australian Pentecostal megachurch COC (Christian Outreach Center), ang istraktura ng organisasyon ng ACL ay hindi pang-simbahan, at ang grupo ay wala nang malakas na ugnayan sa simbahan. Hanggang sa 2016, si Wallace ay Tagapangulo ng Lupon. Si Wallace ay nagsilbi sa Australian Defense Force sa loob ng tatlumpu't dalawang taon bago sakupin ang pamumuno ng ALC at hawakan ang isang Miyembro ng Order of Australia para sa kanyang serbisyo sa Army sa kontra-terorismo sa SAS. Hanggang sa 2016, ang mga director ng kumpanya ay sina: Mark Allaby, isang tagapayo sa mga serbisyong pampinansyal; David Burr, isang abugado sa komersyal na pag-aari at negosyante; at Michelle Pearse, na nagtrabaho para sa sangay ng Western Australia ng ACL nang direkta pagkatapos ng nagtapos na unibersidad (ACL 2015). Si Lyle Shelton ay hinirang bilang Managing Director noong 2013; nagtrabaho siya bilang isang pastor ng kabataan ng Pentecostal, mamamahayag, at dati ay naging kandidato para sa kanayunan ng Pambansang Partido at Chief of Staff sa tanggapan ng Canberra ACL. Si Tony McLellan ay nagsisilbing Chairman Emeritus at dati nang naging direktor ng iba`t ibang mga organisasyong hindi pang-Kristiyano at ang kumpanya ng pagmimina ng karbon na Felix Resources NA SAAN (Maddox 2014: 135). Noong 2018, bumaba si Shelton bilang pinuno ng Australian Christian Lobby upang ipagpatuloy ang isang karera sa pampulitika na politika at sinundan ni Martyn Iles (Doherty 2018)

Ang ACL ay nagtatrabaho ng mga opisina sa lahat ng mga estado at teritoryo na may pagbubukod sa South Australia at gumagamit ng isang hanay ng mga tao mula sa iba't ibang mga negosyo, pulitika, at komunikasyon na mga background. Ang Maddox (2014: 134) ay nagsasaad na ang ACL ay may kakayahang gumamit ng mga tao mula sa negosyo at konserbatibo na pampulitikang pinagmulan.

Ang ACL ay pinopondohan sa pamamagitan ng mga donasyon mula sa mga kumpanya at pribadong indibidwal, singilin para sa pagdalo sa mga espesyal na kaganapan, at kita mula sa mga sponsor ng advertising. Dahil ang pangkat ay isang hindi para sa kita, hindi kinakailangan na ibunyag ang lahat ng mga pangalan ng mga nagbibigay ng donasyon sa taunang ulat. Hanggang sa 2012, ang batas ng Australia ay nangangailangan ng pagsisiwalat ng mga donasyong pampulitika na higit sa $ 11, 900 (maliban kung naibigay sa pamamagitan ng isang entity ng third-party), at ang pangkat ay kinakailangan na mag-file ng mga pagbabalik ng paggasta ng pampulitika sa Komisyon ng Elektronikong Australia. Ang ACL ay nakarehistro sa Australian Charities at Not-for-profit Commission bilang isang malaking charity na may taunang kita na higit sa $ 1,000,000 (ACNC 2015). Ayon sa Ulat ng Direktor ng 2014, nakatanggap ang ACL ng kita mula sa interes ($ 12, 853), mga donasyon ($ 2, 253, 724), mga espesyal na kaganapan ($ 81, 952), advertising ($ 36, 702), at iba pang kita ($ 46, 405 ) na nagbigay sa ACL ng isang kabuuang taunang kita na $ 2, 431, 636 (ACL Director's Report 2014: 16). Sinabi ng Maddox (2014: 124) na tumatanggap ang ACL ng mga donasyon mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Ang negosyante ng MYOB software na si Craig Winkler, na nag-abuloy din sa konserbatibong pampulitika na bahagi ng Family First, ay nag-abuloy ng $ 113, 238 sa ACL sa 2007-2008 financial year (Maddox 2014: 135). Sa taong pinansyal 2010-2011, nakatanggap ang ACL ng $ 30, 000 mula sa Gloria Jeans Coffees International (isang kumpanya na ang mga may-ari ay dumalo sa megachurch Hillsong sa Sydney); ang superannuation firm na si Christian Super ay nag-abuloy ng $ 13, 636; at $ 100, 000 ay ibinigay ni Neil Golding, na mayroong mga link sa mga industriya ng pagmimina, konstruksyon at real estate (Maddox 2014: 135). Halos labing tatlong porsyento ng mga donasyon ng ACL ay nagmula sa mga mapagkukunan ng korporasyon sa taong iyon. Habang ang mga donasyong ito ay kumakatawan sa isang menor de edad na bahagi ng taunang kita ng ACL, ang mga mapagkukunang ito ay nagpapakita na marami sa mga lugar ng negosyo na sumusuporta sa mga posisyon ng ACL (Maddox 2014: 135).

ISSUES / CHALLENGES

Ang oposisyon sa batas sa kasal ng magkaparehong kasarian ay nananatiling isang matagal nang isyu para sa ACL at retorika sa paligid ng mga kampanyang ito ay nakakuha ng kontrobersya. Marami sa mga kampanya ng ACL ang gumagamit ng wika na nagsusuporta sa proteksyon ng mga halaga ng pamilya at naglalagay ng isang pag-aalala para sa pangangalaga ng mga bata sa gitna ng kanilang mga argumento. Sa Australia, mayroong matinding pagtutol sa maraming nakasaad na posisyon ng ACL sa iba`t ibang mga isyu, at paminsan-minsang nakakaakit ng kontrobersya ang mga namumuno sa mga pahayag, argumento, at nakaplanong mga kaganapan. Habang ang mga kontrobersyang ito ay nangangahulugan na ang ACL ay madalas na itinapon sa media ng Australia sa isang negatibong ilaw (madalas bilang homophobic, makaluma o hindi alam), ang pangmatagalang resulta ng publisidad na nakuha sa pamamagitan ng mga pangyayaring ito ay ang ACL ay lilitaw na gumamit ng higit pa impluwensya sa larangan ng publiko sa Australia kaysa sa tunay na maaaring mangyari (Smith 2013).

Sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang Managing Director, si Wallace ay gumawa ng ilang mga pahayag na kinondena ng mga pulitiko at lider ng komunidad bilang maling impormasyon. Sa ANZAC Day sa 2011 Wallace na na-post sa Twitter: "Basta umaasa na habang naaalala natin ang mga tagapaglingkod at kababaihan ngayon natatandaan natin na ang Australia na kanilang nakipaglaban ay hindi gay na kasal at Islam" (Benson 2011). Siya ay humingi ng paumanhin sa Twitter kaagad pagkatapos; gayunpaman, ang komento ay nanatiling paksa ng pagtatasa ng media para sa susunod na mga araw. Sinabi ni Benson (2011) sa site ng ABC Religion at Etika na ang ensaying talakayan sa Twitter sa mga komento ni Wallace ay natiyak na ang ACL ay tumanggap ng maraming publisidad mula sa insidente at ang bilang ng mga tao kasunod ng personal na account ni Wallace na triple sa mga araw pagkatapos ng komento. Ang ACL ay madalas na gumagamit ng malakas na retorika upang gumawa ng mga claim na bumuo ng publisidad sa media. Ilang mga website ng LGBTI ang nagbigay ng negatibong tugon sa mga komento ni Wallace, at pinabulaanan ng ilang lider ng relihiyon ang ipinahiwatig na pananaw ni Wallace laban sa Islam.

Ang Queensland ng ACL ng Direktor na si Wendy Francis ay humantong sa ilang kampanya laban sa mga imahe sa labas ng advertising sa kanyang estado sa bahay, na umaakit sa mga hamon sa mga argumento ng ACL na kailangang protektahan ang komunidad, mga bata, mula sa mga seksuwal na larawan. Sa 2011, nag-kampanya siya na magkaroon ng isang pampublikong kampanya sa kalusugan ng kampanya (ng isang lalaki na tumatanggap ng isa pang may isang condom packet na makikita sa isa sa mga kamay ng tao) na inalis mula sa kanyang lokal na shelter ng bus sa Brisbane CBD. Ang imahe ay naibalik pagkatapos ng mga protesta ng komunidad laban sa di-umano'y homophobia ni Francis. Sa isang pakikipanayam sa Brisbane Times, Binanggit ni Francis ang tatlong iba pang mga kampanya na isinagawa niya laban sa mga imahe sa labas ng advertising: isang patalastas para sa "Ang Thinnest Condom sa Mundo," mga billboard na nagbebenta ng mga erectile dysfunction product, at isang patalastas para sa HBO television program Totoo Dugo (na nagtatampok ng isang imahe ng dalawang lalaki na vampires na nakagat ng leeg ng isang batang babae). Nagtalo si Francis na ang mga imahe ay hindi angkop para makita ng mga bata at ang mga talakayan ng kasarian ay dapat mangyari sa tahanan ng pamilya.

Noong 2012, kinansela ng Punong Ministro na si Julia Gillard ang kanyang nakaplanong paglabas sa pambansang kumperensya sa ACL matapos magtalo si Wallace sa panahon ng debate laban sa Greens Senator Christine Milne na ang pagiging isang gay na lalaki ay binabawasan ang pag-asa sa buhay ng dalawampung taon (Packham 2012). Sinabi ni Wallace na "Ang buhay ng mga naninigarilyo ay nabawasan ng isang bagay tulad ng pito hanggang sampung taon at sinabi pa natin sa lahat ng aming mga anak sa paaralan na hindi sila dapat manigarilyo ... Kailangan nating magkaroon ng kamalayan na ang homosexual lifestyle ay nagdadala ng mga problemang ito" (Packham 2012). Ipinaliwanag ang kanyang desisyon na huwag magpakita sa kumperensya, sinabi ni Gillard na "Mayroong isang hanay ng mga malalim na pananaw sa pamayanan tungkol sa isyu ng kasal sa parehong kasarian ngunit responsibilidad ng lahat ng mga partido sa debate na ito na maging magalang at responsable sa anumang mga pampublikong komento na ginawa nila ... Naniniwala ako na ang mga komento kahapon ni Jim Wallace ay nakakasakit. Upang ihambing ang mga epekto sa kalusugan ng paninigarilyo sa mga sigarilyo sa maraming pakikibaka na ang mga gay at tomboy na Australyano na nagtitiis sa kasalukuyang lipunan ay walang puso at mali. " Ang insidente ay isang halimbawa ng pagtatangka ng ACL na gumamit ng isang pag-aalala para sa kalusugan upang makapag-deploy ng isang partikular na pananaw, sa kasong ito ay pagtutol sa homosexualidad.

Noong 2014, ang Canberra Hyatt Hotel ay pinuna para sa pagho-host ng pambansang kumperensya ng ACL. Isang kampanya sa Facebook na pinamagatang "Hey Hyatt, huwag suportahan ang poot" ay sumalungat sa desisyon ng hotel na i-host ang kumperensya sa ilaw ng "agresibo at nagpapaalab na retorika" na ginagamit ng ACL sa mga kampanya laban sa batas sa kasal ng magkaparehong kasarian. Sa isang pahayag sa media, sinabi ng isang tagapagsalita ng Hyatt na sinusuportahan ng chain ng hotel ang pagkakapantay-pantay ng kasal at hindi palaging sang-ayon ang hotel sa mga pananaw ng mga gumamit ng hotel bilang isang puwang ng pagpupulong, "Hindi namin pinipili ang mga nais upang magsagawa ng ligal na negosyo sa mga hotel sa Hyatt ”(Busby 2014). Si Bill Shorten, ang pinuno ng oposisyon ng federal, ay napilitan din na bawiin bilang pangunahing tagapagsalita sa kumperensya. Gayunpaman, ginamit ni Shorten ang kanyang talumpati upang ipahayag ang kanyang suporta sa batas sa kasal ng magkaparehong kasarian na nagsasaad na "Kapag nakikita ko ang mga taong nagtatago sa likod ng bibliya upang insultoin at demonyohan ang mga tao batay sa kung sino ang mahal nila, hindi ako maaaring manahimik." Nagpasalamat si ACL Managing Director Lyle Shelton kay Shorten para sa isang "lantad at walang takot" na address at ilang araw makalipas ay gumawa ng pahayag sa publiko na ipinagtatanggol ang retorika ng ACL habang kinikilala ang mga sinabi ni Shorten bilang "malawak na marka" sa pag-unawa sa mga Kristiyano sa Australia (Karvelas 2014).

Noong Nobyembre 2015, hiniling ng ACL ang isang programang pang-aapi ng anti-LBGTI na tinatawag na Ligtas na Paaralan upang maging axed. Sinabi ni Wendy Francis na ang programa ay "potensyal na nakakapinsala" sa mga bata, at ang ACL ay nagbahagi ng mga flyer na nag-aangkin na ang programa ay "naghihikayat sa cross-dressing, nagtuturo sa mga mag-aaral ng mga diskarte sa gay at lesbian, hinihikayat ang mga bata na gamitin ang alinman sa mga banyo ng mga batang babae o lalake at hinihikayat ang mga batang babae na magbigkis ang kanilang mga chests "(Patridge 2015). Noong Pebrero 2016, nagpunta si Lyle Shelton sa panel show Q at A at nagsabing "Sa palagay ko maaari mong matugunan ang pang-aapi nang hindi gumagamit ng ideyang ideolohiya ng kasarian, at ito ay pinagtatalunan. Ang mga taong tulad ni Germaine Greer at ang kilusang peminista ay hindi kasabay nito. "Sa panahong ito, sinimulan ng ACL ang mga salitang" ideolohiya ng bahaghari "upang ilarawan ang kanilang pang-unawa sa teorya ng kasarian at patuloy na nag-claim na ang isang" bahaghari agenda "(ie suporta para sa mga isyu at alalahanin ng LGBTI) ay nakakapinsala sa mga bata (ACL Media Release 2016). Ang programa ng Ligtas na Paaralan ay nagsagawa ng pederal na pagsusuri at mga link sa ilang mga online na mapagkukunan ay inalis. Ang ACL ay patuloy na nagpapatakbo ng isang website ng anti-Safe Schools na nag-uutos sa mga gumagamit na mag-email sa kanilang mga lokal na miyembro ng estado at pederal na parliyamento na nagpoprotesta sa pagpapatupad ng programa.

Sa 2016, ang malayang independiyenteng parlyamentaryo ng Queensland na si Rob Pyne ay iminungkahi na repormahin ang mga batas ng pagpapalaglag ng estado at isulong ang dalawang panukalang-batas na, kung ipinasa, ay magpapawalang-bisa sa pagpapalaglag. Ang ACL ay nakipag-kampanya laban sa mga singil, nakakakuha ng dalawampu't apat na pirma sa isang e-petisyon sa loob ng dalawang linggo (News.com.au 2016), at si Wendy Francis ay nagpadala ng mga email sa mga miyembro ng ACL na naghihikayat sa mga tao na dumalo sa isang pagtulung-tulungan laban sa mga perang papel sa Brisbane sa labas parlyamento ng estado (ACL 2017). Libu-libong tao ang dumalo sa "Marso for Life" noong Marso 11, 2017 (Bowling 2017), at sinusuportahan ito ng ilang denominasyong Kristiyano, kabilang ang konserbatibong mga Katoliko at Pentecostal. Ang isang parliamentary debate sa mga bayarin ay ipinagpaliban hanggang sa mid-2017 habang nakabinbin ang karagdagang impormasyon mula sa isang panel ng mga eksperto sa kalusugan (Caldwell 2016).

Noong Disyembre 21, 2016, isang van na nagdadala ng mga bote ng gas ay tumakbo sa mga opisina ng ACL ACL5Canberra at sumabog. [Larawan sa kanan] Sinabi ni Lyle Shelton na sa National Radio sa susunod na araw na siya ay "sigurado na ito ay isang mensahe upang takutin kami, upang maging sanhi ng sa amin na maging tahimik sa pampublikong parisukat, at iyan ay isang bagay na hindi namin handa na gawin" ( Karp at Jamieson 2016). Ang drayber na iniharap sa ospital ng Canberra na may mga nasugatan na sugat, at isang pahayag ng pulisya ang inilabas pagkatapos ng isang pakikipanayam sa lalaki na nagsabi na, "Ang mga pulis ay nakapagtatag ng mga pagkilos ng tao ay hindi pulitikal, relihiyoso o may ideolohikal na motivated" (Karp at Jameison 2016) . Ipinahayag ni Shelton ang pagtuligsa sa konklusyong ito sa Twitter, na nagsasabi na ang ACL ay nakatanggap ng maraming banta sa kamatayan at pagbabanta ng karahasan (Karp at Jamieson 2016). Maraming mga kalaban sa pulitika ng ACL ang nagpahayag ng simpatiya sa grupo sa Twitter. Isang pagsisiyasat sa pamamagitan ng pederal na pulis concluded na ang pagsabog ay isang pagtatangkang pagpapakamatay sa bahagi ng driver na pa rin ang tumatanggap ng medikal at mental na paggamot sa sakit ng dalawang buwan pagkatapos ng insidente (Ang tagapag-bantay 2017). Naniniwala si Shelton na ang pag-atake ay motivated sa politika, at "Alam ng pinaghihinalaang bombero na naka-target siya sa aming opisina" (Ang tagapag-bantay 2017).

Ang ACL ay nananatiling isang pwersang labanan sa pulitika ng Australya. Ang kanilang mahusay na paggamit ng mga platform ng social media, komunikasyon sa email, at pamamahala ng website ay nagbibigay sa kanila ng kakayahang tumugon nang mabilis sa mga isyu na kanilang pinili. Ipinakita ng ACL sa mga kamakailan lamang na maaari nilang kumbinsihin ang kanilang mga tagasuporta na dumalo sa mga protesta, kaya kinukuha ang kanilang mga pagsalungat nang lampas sa e-Petitions. Ang kanilang regular na pagpapahintulot sa kontrobersiya ay nagsisilbi sa layunin ng pagbuo ng publisidad, at habang pinapadali ito ng kanilang mga online na platform, ang pagtatanghal ni Shelton sa palabas ng talakayan panel Q at A bihirang mabigo upang magbigay ng isang pinagmulan ng mga headline. Habang ang ACL ay hindi, sa ngayon, direktang naiimpluwensyahan ang isang resulta ng halalan sa alinman sa estado ng pederal na antas, matagumpay itong pinananatili ang isang malakas na pagkatawan ng konserbatibong interes ng mga Kristiyano sa pulitika ng Australya. Higit sa lahat dahil sa kanilang kakayahang lumikha ng kontrobersya, lumilitaw ang mga ito na lalong makabuluhan sa mga pampublikong pag-uusap sa kanilang mga napiling isyu.

Mga larawan

Larawan #1: Larawan ni John Gagliardi.
Larawan #2: Larawan ni Jim Wallace.
Larawan # 3: Larawan ni Lyle Shelton.
Larawan #4: Australian Christian Lobby logo.
Larawan #5: Larawan ng ACL Canberra punong-himpilan kasunod ng pagsabog ng 2016.

Mga sanggunian

Australian Broadcasting Corporation. 2014. "Ang Paliit ng Lider ng Oposisyon ay Nagdadala ng Pag-aasawa ng Pag-aasawa ng Parehong Kasarian sa Lobby ng Kristiyano ng Australya," Oktubre 26. Na-access mula sa http://www.abc.net.au/news/2014-10-25/bill-shorten-says-he-supports-same-sex-marriage/5841236 sa 19 Enero 2016.

Australian Charities at Not-For-Profit Register. 2015. Australian Christian Lobby. Viewed 19 January 2014. Available at <http://www.acnc.gov.au/RN52B75Q?ID=2DD34AB1-E89A-4443-B8FA-A2CD348E5DD9&noleft=1>.

Australian Charities at Not-For-Profit Register. 2015. Taunang Impormasyon ng Pahayag 2013: Australian Christian Lobby. Na-access mula sa http://www.acnc.gov.au/AIS2013?ID=2DD34AB1-E89A-4443-B8FA-A2CD348E5DD9&noleft=1 sa 19 Enero 2016.
Australian Christian Lobby. 2017. tungkol sa. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/about/ Sa 10 April 2017.

Australian Christian Lobby. 2017. Brisbane Marso para sa Buhay. Na-access mula sa  http://www.acl.org.au/brisbane_march_for_life Sa 7 April 2017.

Australian Christian Lobby. 2016. Ang ACL Managing Director na si Lyle Shelton sa Q at A ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga Paaralan ng Ligtas ay Tungkol sa mga Magulang. Na-access mula sa https://www.youtube.com/watch?v=GpQCBoblkeg Sa 7 April 2017.

Australian Christian Lobby. 2016. Kumpas. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/programs/compass/ sa 19 Enero 2016.

Australian Christian Lobby. 2016. Kapitbahayan ng Rainbow ng Konseho Nag-aalala para sa mga Magulang Nag-aalala tungkol sa 'Ligtas na Paaralan' Ideolohiya. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/tags/gay_marriage 7 April 2017.

Australian Christian Lobby. 2014. Ulat ng Direktor. Na-access mula sa http://www.acnc.gov.au/RN52B75Q?ID=2DD34AB1-E89A-4443-B8FA-A2CD348E5DD9&noleft=1 sa 19 Enero 2016.

Australian Christian Lobby. 2013. Taunang ulat. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/wp-content/uploads/2013/12/ACL_AnnualReport2013_WebVersion.pdf sa 19 Enero 2016.

Australian Christian Lobby. 2011. Man + asawa4life Campaign Meeting isang Tagumpay, Pebrero 4. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/2011/02/manwife4life-campaign-meeting-a-success/ sa 19 Enero 2016.

Australian Christian Lobby. 2011. Paglabas ng Media: Mga Kapansanan ng Tao ang Nanalo sa Pag-alis ng mga Nakakalat na Mga Ad. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/2011/05/mr-people-power-wins-in-removing-offending-ads/ sa 31 May 2011.

Australian Christian Lobby. 2008. Isinumite sa Senate Legal at Constitutional Committee's Inquiry sa Mga Karapatan ng Terminally Ill (Euthanasia Laws Repeal) Bill 2008. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/wp-content/uploads/080409-ACL-euthanasia-submission.pdf sa 19 Enero 2016.

Australian Christian Lobby. 2009. Isinumite sa Pambansang Konsultasyon ng Karapatang Pantao. Na-access mula sa http://www.acl.org.au/wp-content/uploads/090615-ACL-NHRC-submission.pdf sa 12 Agosto 2015.

Australian Electoral Commission. 2015. Pampulitika Paggasta Bumalik 2009-2010 Australian Christian Lobby. Na-access mula sa http://periodicdisclosures.aec.gov.au/PoliticalExpenditure.aspx?SubmissionID=24&ClientID=15605 sa 19 Enero 2015.

Benson, Rod. 2011. "Jim Wallace at ang ANZAC Tweet Firestorm." Australian Broadcasting Corporation Relihiyon at Etika. Na-access mula sa http://www.abc.net.au/religion/articles/2011/04/27/3201328.htm on
19 Enero 2016.

Bowling, Mark. 2017. "Libo-libong Dalhin sa Brisbane Streets upang salungatin ang Abortion Bill." Ang Katolikong Pinuno, Pebrero 16. http://catholicleader.com.au/news/thousands-take-to-brisbane-streets-to-oppose-abortion-bills Sa 7 April 2017.

Busby, Sec. 2014. "Hyatt Hotel sa ilalim ng Pressure na Kanselahin ang Australian Christian Lobby Conference." Gay News Network, Oktubre 22. Na-access mula sa http://gaynewsnetwork.com.au/news/hyatt-hotel-under-pressure-to-cancel-australian-christian-lobby-conference-15454.html sa 19 Enero 2016.

Caldwell Fiona. 2016. "Pagpapalaglag upang Manatili sa Kriminal Code sa Queensland sa 2016." Brisbane Times, December 4. 2016. Na-access mula sa http://www.brisbanetimes.com.au/queensland/abortion-to-remain-in-the-criminal-code-in-queensland-in-2016-20161202-gt2itr.html Sa 7 April 2017.

Crosthwaite, Hugh. 2013. "Ang mga Simbahan, ang ACL at ang Pambansang Konsultasyon ng Karapatang Pantao." Alt LJ. 38: 8-13.

Doherty, Ben. 2018. "Lyle Shelton Quits Australian Christian Lobby to Enter Politics. The Guardian, Pebrero 2. Na-access mula sa https://www.theguardian.com/australia-news/2018/feb/03/lyle-shelton-quits-australian-christian-lobby-to-enter-politics sa 4 Hunyo 2018.

Francis, Wendy. 2015. "Ang mga Karapatan ng mga Bata ay Dapat Magdiwang ng Kasal na Kasarian na Debate sa Pag-aasawa." Sunshine Coast Daily. Abril 1. Na-access mula sa http://www.sunshinecoastdaily.com.au/news/rights-of-children-should-rule-the-same-sex-debate/2593468/ Sa 7 April 2017.

Herald Sun. 2012. "Ang Kristiyanong Lobby ay Tinatanggap ang Gay Vote Defeat," Setyembre 19. Na-access mula sa http://www.heraldsun.com.au/news/breaking-news/christian-lobby-welcomes-gay-vote-defeat/story-e6frf7kf-1226477342475 sa 19 Enero 2016.

Karp, Paul at Amber Jamieson. 2016. "Australian Christian Lobby Van Explosion Hindi Politically Motivated, Police Say." Ang tagapag-bantay, Disyembre 21. Na-access mula sa  https://www.theguardian.com/australia-news/2016/dec/21/australia-christian-lobby-van-crash-gas-cylinders-canberra Sa 7 April 2017.

Karvelas, Patricia. 2014. "Ang Kahalagahan ng Bill Maikling Mga Salita ng mga Kristiyano". ". Ang Australian, Oktubre 30. Na-access mula sa http://www.theaustralian.com.au/national-affairs/bill-shortens-description-of-christians-wide-of-the-mark/news-story/fc9a1765ee4354616b9a38a76f9527f5 sa 19 Enero 2016.

Leys, Nick. 2012. "Christian Lobby Slams Seven Sunrise para sa Supporting Getup! Kampanya sa Gay Pag-aasawa. " Ang Australian, Hunyo 7. Na-access mula sa http://www.theaustralian.com.au/business/media/christian-lobby-slams-sevens-sunrise-for-supporting-getup-campaign-on-gay-marriage/story-e6frg996-1226386779432 on 19 January 2016.

Lloyd, Peter. 2013. "Gaano kalakas ang Australian Christian Lobby?" PM, Mayo 22. Na-access mula sa http://www.abc.net.au/pm/content/2013/s3765154.htm sa 19 Enero 2016.

Maddox, Marion. 2015. "Pag-frame sa Kaharian: Pag-unlad at Pagbabago sa isang Moving Social Conservative." 49-74 sa Relihiyon Pagkatapos ng Sekularisasyon sa Australya, na-edit ni Timothy Stanley. Palgrave Macmillan: New York.

Maddox, Marion. 2005. Diyos Sa Ilalim ng Howard: Ang Paglabas ng Karapatan sa Relihiyon sa Politikang Australya. Allen and Unwin: Crows Nest.

Maddox, Marion. 2014. "Right-wing Christian Intervention in a Naïve Polity: The Australian Christian Lobby." Pampulitika Teolohiya 15: 132-50.

McIlroy, Tom at Ben Westcott. 2014. "Hyatt Hotel Defends Booking para sa Anti-gay Marriage Conference ng Australian Christian lobby." Ang Canberra Times, Oktubre 21. Na-access mula sa http://www.canberratimes.com.au/act-news/hyatt-hotel-defends-booking-for-australian-christian-lobbys-antigay-marriage-conference-20141021-1196rn.html sa 19 Enero 2016.

Moore, Tony. 2011. "Sino si Wendy Francis?" Ang Brisbane Times, Hunyo 3. Na-access mula sa http://www.brisbanetimes.com.au/queensland/who-is-wendy-francis-20110603-1fkbe.html sa 19 Enero 2016.

News.com.au. 2016. "Ang Christian Lobby Fights Abortion Bill," Mayo 25. Na-access mula sa http://www.news.com.au/national/breaking-news/christian-lobby-group-fights-abortion-bill/news-story/5f4fadf978d4c2b5494ab281abbc57aa Sa 7 April 2017.

Out Sa Perth. 2015. ACL Ilulunsad ang Fundraising Kampanya sa Lobby Mga pulitiko, Mayo 25. Na-access mula sa http://www.outinperth.com/acl-launches-fundraising-campaign-to-lobby-politicians/ sa 19 Enero 2016.

Packham, Ben. 2012. "Pinawalang-saysay ng PM ang Speech sa Kristiyanong lobby pagkatapos ng Komento ng Nakakasakit 'Gay Health." Ang Australian, Setyembre. Na-access mula sa 6 http://www.theaustralian.com.au/national-affairs/pm-cancels-speech-to-christian-lobby-after-offensive-gay-health-comment/story-fn59niix-1226466341750 sa 19 Enero 2016.

Partridge. Emma. 2015. "Australian Christian Lobby Slams Safe Schools Anti-bullying Program." Ang Sydney Morning Herald, Nobyembre 4. Na-access mula sa http://www.smh.com.au/nsw/australian-christian-lobby-slams-safe-schools-antibullying-program-20151103-gkq6gr.html sa 7 May 2017.

Piggin, Stuart. 2012. Espiritu, Salita at Mundo: Ebandyeliko Kristiyanismo sa Australya. Acorn Press: Brunswick East.

Shanahan, Dennis. 2011. "Julia Gillard Nakarating Out sa Christian Leaders." Ang Australian, Abril 5. Na-access mula sa http://www.theaustralian.com.au/national-affairs/julia-gillard-reaches-out-to-christian-leaders/story-fn59niix-1226033650529 noong Enero 2016.

Stephens, Scott. 2010. "Inilalagay ng Punong Ministro ang Kanyang Pananampalataya sa Chaplaincy." Australian Broadcasting Corporation Relihiyon at Etika, Agosto 10. Na-access mula sa  http://www.abc.net.au/religion/articles/2010/08/10/2978228.htm sa 19 Enero 2016.

Swan, Jonathan. 2013. "Binatikos ni Senador Wong ang Mga Ninakaw na Henerasyon ng Lobby ng Kristiyano."

Ang Sydney Morning Herald, Mayo 21. Na-access mula sa http://www.smh.com.au/federal-politics/political news/senator-wong-condemns-christian-lobbys-stolen-generations-comment-20130521-2jyn3.html sa 7 May 2017.

Ang tagapag-bantay. 2017. "Pinagkakatiwalaan ng Pulis ang Palasyo sa Labas ng Kristiyanong Kristiyano sa Suicide Attempt, Pebrero 28. Na-access mula sa https://www.theguardian.com/australia-news/2017/mar/01/police-believe-explosion-outside-australian-christian-lobby-a-suicide-attempt sa 7 May 2017.

Ang Sydney Morning Herald. 2012. "Ang Paninigarilyo Mas Malusog kaysa sa Pag-aasawa ng Gay," Setyembre 2. Na-access mula sa http://www.smh.com.au/national/smoking-healthier-than-gay-marriage-20120905-25eca.html sa 19 Enero 2016.

Warhurst, John. 2014. "Ang Lobby ng Kristiyanong Kristiyano ay Hindi Magiging Layo." Eureka Street. Na-access mula sa http://www.eurekastreet.com.au/article.aspx?aeid=42235#.VFfyTRZuojM sa 24 2014 Nobyembre.

Warhurst, John. 2014. "Ang mga Pangkat ng Presyon at ang Mga Lider sa Pampulitika ay Dapat Matuto." Ang Sydney Morning Herald, Oktubre 29. Na-access mula sa http://www.smh.com.au/federal-politics/political-opinion/pressure-groups-and-the-lessons-political-leaders-should-learn-20141028-11dfwi sa 19 Enero 2016.

Petsa ng Pag-post:
25 Abril 2017

magbahagi

Nikolaos Gyzis

GYZIS Timeline

1842 (Marso 1): Si Nikolaos Gyzis (o, sa Aleman, Nikolaus Gysis) ay ipinanganak sa nayon ng Sklavochori, sa isla ng Tinos, sa Greece.

1854: Nagsimulang mag-aral si Gyzis sa School of Arts sa Athens, kung saan kasama niya sa kanyang mga guro ang pinturang German Nazarene na si Ludwig Thiersch.

1862: iginawad kay Gyzis ang isang iskolarsip mula sa Evangelistria Foundation of Tinos.

1865: Sa wakas dumating si Gyzis sa Munich, kung saan siya tumira sa natitirang buhay niya. Noong Oktubre, dumalo siya sa paghahanda ng klase ni Hermann Anschütz sa Munich Academy.

1868: Tinanggap si Gyzis sa klase ni Karl von Piloty sa Munich Academy of Fine Arts.

1869: Ang kanyang unang relihiyosong pagpipinta, Si Joseph sa Bilangguan, ay naibigay ni Gyzis sa Evangelistria Foundation ng Tinos.

1872: Matapos ang isang mahabang paninirahan sa ibang bansa, binisita muli ni Gyzis ang Greece sa kauna-unahang pagkakataon.

Noong 1873: Sumailalim si Gyzis sa isang paglalakbay sa Anatolia kasama ang kapwa artista na si Nikiforos Lytras.

Noong 1874: Si Gyzis ay bumalik sa Munich at, kasama si Lytras, umarkila ng apartment na dating nagsilbing studio ng pinturang Aleman at Theosophist na si Gabriel von Max.

1875: Si Gyzis ay naging miyembro ng Art Association na "Allotria," kung saan maraming mga mahahalagang Aleman na artista ang sumali din.

1880: Si Gyzis ay nahalal na kagalang-galang na miyembro ng Academy of Fine Arts sa Munich, at makalipas ang dalawang taon nagsimula siyang magtrabaho doon bilang isang katulong sa pagtuturo.

1884 (Hulyo 27): Ang German Theosophical Society ay itinatag. Ginanap nito ang pangalawang pagpupulong sa parehong taon (Agosto 9) sa Amberland villa ni Gabriel von Max.

1888: Si Gyzis ay hinirang na propesor sa Munich Academy.

1893 (Agosto 28): Sa isang liham sa hipag na si Ourania Nazou, idineklara ni Gyzis na naglihi siya ng isang bagong ideya sa relihiyon.

1894: Si Gyzis ay nagsimulang kaakibat ni Anna May, isang kaibigan at kamag-aral ng kanyang anak na si Penelope.

1898: Sa tulong ni Anna May, pumili si Gyzis ng ilan sa kanyang mga sketch na itim at puti para sa eksibisyon na ginanap sa Glaspalast sa Munich sa parehong taon.

1900 (Hulyo 20): Ang Taunang eksibisyon ay pinasinayaan sa Glaspalast; Narito, ang Kasintahang Lalaki ay Dumating ay kabilang sa mga gawa ni Gyzis na ipinakita.

1901 (Enero 4): Namatay si Gyzis sa Munich. Ang isang pangunitaing eksibisyon ay naganap sa Glaspalast (mula Hunyo hanggang Oktubre) kung saan ang mga gawa ni Gyzis ay ipinakita sa tabi ng dalawang iba pang namatay na pintor na sina Arnold Böcklin at Wilhelm Leibl.

1910 (August 25): Si Rudolf Steiner ay nagpahayag ng isang panayam tungkol sa Gyzis sa mga miyembro ng Theosophical Society sa Munich.

1911 (Disyembre): Nai-publish ang Wassily Kandinsky (1866-1944) Sa Espirituwal sa Art.

1928: Ang isang malaking eksibisyon ng mga gawa ni Gyzis ay naayos sa Athens.

talambuhay

Si Nikolaos Gyzis (1842-1910) ay isang tanyag na pintor ng Griyego, na pinahahalagahan ng kanyang mga kapanahon para sa kanyang kakayahang magkaugnay sa ang kanyang mga biswal na elemento ng bokabularyo mula sa sinaunang pamana ng Greek, ang koleksyon ng imahe ng Byzantine, at ang pinakabagong kilusang Jugendstil. [Larawan sa kanan] Ginugol niya ang kanyang buong buhay sa Munich, Alemanya, na paunang nag-aaral doon bago naging isang propesor sa lokal na Academy of Fine Arts mula 1888 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1901. Siya ay itinuturing na pangunahing kinatawan ng tinaguriang Munich School kilusan, at ang kanyang trabaho ay may isang malaking epekto sa Greek artistikong produksyon sa panahon ng fin de siècle at ang mga pagsisimula ng ikadalawampu siglo. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral sa Academy ay ang Austrian printmaker na si Alfred Kubin (1877-1959), ang German graphic artist na si August Heitmüller (1873-1935), ang itinakdang taga-disenyo na si Ernst Julian Stern (1876-1954), ang pinturang Romanian na si Ştefan Popescu (1872- 1948), at ang pinturang taga-Poland na si Tadeusz Rychter (1873-1943?), Na sa kalaunan ay magiging isang antroposopiko. Ang huli na trabaho ni Gyzis, na dumadaan sa pagitan ng akademikismo at mga bagong kaugaliang sagisag, ay sanhi ng isang pang-amoy sa kanyang mga kapanahon, lalo na sa Greece (Katsanaki 2016). Matapos ang pagkamatay ni Gyzis noong 1901, ang kanyang huling mga kuwadro na gawa ay nakuha ang pansin ni Rudolf Steiner (1861-1925), sa oras na iyon ang isang kilalang Theosophist at ang hinaharap na nagtatag ng Anthroposophy. Hinahangaan niya ang katotohanang ang pintor, sa meridian ng kanyang artistikong buhay, naiwan ang mga tradisyunal na mga eksena ng genre na tipikal para sa isang propesor sa Academy at lumipat sa isang mas espiritwal na istilo ng pagpipinta, kabilang ang mga kakaibang anghel na nilalang at apokaliptikong koleksyon ng imahe (Picht 1951: 419-21). [Larawan sa kanan]

Si Gyzis ay ipinanganak, sa Marso 1, 1842, sa isang Ortodoksong pamilya sa nayon ng Sklavochori, sa isla ng Tinos, na isa ring lugar na may isang malakas na Katolikong pamana at isang malaking populasyon ng Katoliko. Ang Tinos, isang isla na kabilang sa grupo ng Northern Cyclades, ay kilala na rin sa mga sikat na iskultor at pintor nito, ngunit nananatiling isa ring napakahalagang relihiyosong sentro, kapansin-pansin matapos ang pagtuklas sa 1823 ng parang miraculous icon ng Virgin Panagia sa mga guho ng isang lumang simbahan na nakatuon sa Saint John the Baptist, at ang kasunod na pagtayo ng Simbahan ng Panagia Evangelistria sa 1880 (Missirli 2002: 339). Mula noong ikalabinsiyam na siglo, si Tinos ay nanatiling isang kilalang lugar ng paglalakbay ni Marian at relihiyosong turismo, ang kahalagahan nito sa Greece ay maihahambing sa na ng Lourdes para sa mga Katoliko sa Pransya.

Si Gyzis ay nanirahan sa Athens sa 1850 at, sa pamamagitan ng 1854, nagsimula ang kanyang pag-aaral sa School of Arts. Kabilang sa kanyang mga guro ang Aleman na pintor ng mga relihiyosong paksa, bahagi ng kilusang Nazareno, si Ludwig Thiersch (1825-1909), na kredito sa pagpapakilala ng mga elemento ng Kanluran sa tradisyon ng Eastern pictorial. Ayon sa Kaiser, si Thiersch ay abalang-abala sa pamagat ng Slavic ng "Sobornost" (halos isinalin bilang "pagkakaisa" o "komunidad"), at ang Simbahan ni San Nicodemos sa Athens (ang lokal na Ruso Orthodox Church), na pinalamutian ng kanya , ipinakita ang kaguluhan na ito (Kaiser 2014). Ang mga tagapagtaguyod ng "Sobornost" ay nagtataguyod ng pag-unawa sa Iglesia bilang isang lugar ng pagkakaisa sa pagitan ng iba't ibang mga fraksiyong Kristiyano at, sa kabilang banda, ay nag-aalok ng isang alternatibo sa walang pigil na pag-iisa sa pamamagitan ng pag-endorso ng isang uri ng unibersal na pag-ibig at walang pigil na pagkakaisa. Kaya, ang hierarchy at itinatag na relihiyon ay madalas na makikita sa ilalim ng isang kritikal na lens. Kahit na lumipat si Gyzis sa Munich, gayunpaman siya ay nagpapanatili ng isang sulat kay Thiersch, nakikipagpalitan ng mga pananaw sa kanya sa iba't ibang mga artistikong paksa (Kaiser 2014: 195).

Sa tulong ng kanyang kaibigang si Nikiforos Lytras (1832-1904), isang kilalang pintor ng Griyego na nag-aral sa Munich Academy, nakilala ni Gyzis ang mayamang negosyanteng Tinian na si Nikolaos Nazos (na kalaunan ay naging biyenan niya), na pumagitna sa kanyang ngalan sa Evangelistria Foundation, sinisiguro ang pagbibigay ng isang iskolar (Missirli 2002: 341). Ang Evangelistria Foundation of Tinos ay nag-endorso ng kamalayan sa kultura sa pamamagitan ng paggawad ng mga scholarship sa mga batang may talento na pintor at iskultor, sa gayon binibigyan sila ng pagkakataon na makatanggap ng pagsasanay sa mga mahahalagang sentro ng sining sa ibang bansa, upang mapalalim ang kanilang sariling mga ideya sa kultura at mai-import muli sila sa Greece. Matapos ang ilang pagkaantala, naaprubahan ang iskolar ng Gyzis noong 1865 at mula sa daungan ng Syros, sa pamamagitan ng Trieste, Vienna at Salzburg, sa wakas ay nakarating siya sa Munich, kung saan siya tumira sa natitirang buhay niya. Noong Oktubre ng parehong taon, dumalo siya sa paghahanda ng klase ni Hermann Anschütz (1802-1880) sa Munich Academy at, makalipas ang isang taon, sinanay siya ng pintor ng Hungarian na si Alexander von Wagner (1838-1919). Noong 1868, tinanggap si Gyzis sa klase ni Karl von Piloty (1826-1886) sa Munich Academy of Fine Arts. Noong 1869, ipinamana ni Gyzis ang kanyang unang relihiyosong pagpipinta, Si Joseph sa Bilangguan (1868), sa Evangelistria Foundation (kung saan ito pa rin), bilang tanda ng pasasalamat sa suporta nito. Pagkaraan ng isang taon, isa pang gawain sa relihiyon, Judith at Holofernes (1869), ay nakumpleto. Ang komposisyon na diskarte pati na rin ang pag-aayos ng kulay ng mga maagang gawaing ito ay napakahigpit ng paraan ng pagtuturo ng von Piloty, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng Alemanya sa tinatawag na makasaysayang pagiging totoo (Didaskalou 1999: 143).

Noong 1872, pagkatapos ng isang mahabang paninirahan sa ibang bansa, binisita muli ni Gyzis ang Greece sa kauna-unahang pagkakataon at nakatanggap ng mataas na pagkilala sa kanyang masining na panginoon. Nang sumunod na taon, sumailalim si Gyzis sa isang paglalakbay sa Anatolia kasama si Lytras. Noong 1874, bumalik siya sa Munich at, kasama si Lytras, nirentahan ang talyer na kabilang sa pintor ng Aleman, at kalaunan Theosophist, Gabriel von Max (1840-1915) (Missirli 2002: 346). Kasabay nito, nagsimulang sistematikong sumali si Gyzis sa taunang at internasyonal na mga eksibisyon sa Glaspalast ng Munich.

Noong 1875, naging kasapi si Gyzis ng samahan ng art na "Allotria," kung saan maraming mga mahahalagang Aleman na artista ang sumali din (Missirli 2002: 347). Noong 1876, nakipag-ugnay si Gyzis sa anak na babae ni Nikolaos Nazos, si Artemis Nazou (1854-1929), na, sa kurso ng sumunod na taon, nagpakasal siya pagkatapos ng isang sumpa na paglalakbay sa Greece. Kasabay nito ang kanyang reputasyon bilang isang pintor ay umunlad nang magsimula siyang ipakita ang kanyang mga kuwadro sa mga pandaigdigang lugar, tulad ng Paris World Exhibition noong 1878. Noong 1880, siya ay nahalal na pinarangalanang miyembro ng Academy of Fine Arts sa Munich, at dalawang taon kalaunan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang katulong sa pagtuturo doon. Noong 1888, sa wakas ay hinirang si Gyzis bilang isang propesor sa Munich Academy, na may taunang sahod na 4.200 markang Aleman (Didaskalou 1991: 150). Noong 1887, humanga sa kilalang internasyonal na nakuha ng pintor sa Europa, inatasan siya ng gobyerno ng Greece na idisenyo ang banner para sa Pambansa at Kapodistrian University ng Athens. Ang karera ni Gyzis ay nasa tuktok nito nang, noong 1896, dinisenyo niya ang diploma para sa unang modernong Palarong Olimpiko na gaganapin sa Athens. Ayon sa pintor, ang paksang inilalarawan sa diploma ay ang "Annunciation of Greece" [Ευαγγελισμός της Ελλάδος] (Drosinis 1953: 210).

Tulad ng maaaring natukoy mula sa kanyang mga sulat, sa pamamagitan ng maaga 1890s pasulong, Gyzis underwent isang uri ng relihiyon krisis at naging nahuhumaling sa mga engrandeng proyekto sa relihiyon (Didaskalou 1993: 188). Noong Agosto 28, 1893, sa isang liham sa kanyang hipag na si Ourania Nazou, idineklara ni Gyzis na naglihi siya ng isang bagong ideya sa relihiyon. Noong 1894, nagsimula siyang katugma kay Anna May (1864-1954), isang kaibigan at kamag-aral ng kanyang anak na si Penelope (1879-1947). Sa tulong ni May, noong 1898, pumili si Gyzis ng ilan sa kanyang mga sketch na itim at puti para sa Glaspalast Exhibition ng Munich sa parehong taon. Ang mga sketch ay itinuturing na mga produkto ng inspirasyon sa musika, at karamihan sa kanila ay ginalugad ang mga relihiyosong tema. Noong Hulyo 20, 1900, ang taunang Exhibition sa Glaspalast ay nagtatampok ng maraming mga gawa ni Gyzis, kasama na Narito, ang Kasintahang Lalaki ay Dumating. Ito at iba pang relihiyosong mga kuwadro ay nagpapakita ng pagkahumaling sa espirituwalidad at sa mga ideya ng kamatayan at paghatol. Ang madilim na vibe na ibinibigay ng mga paintings sa viewer ay maaaring bahagyang dahil sa nagwawasak na pagkatalo na naranasan ng mga Greeks sa kung ano ang kilala sa Gresya bilang Unfortunate War, nakipaglaban sa 1897 sa pagitan ng Kaharian ng Gresya at ng Ottoman Empire.

Ang iba't ibang sketches, pag-aaral, at mga drowing ng panahong ito, na napanatili ngayon sa mga pribadong koleksyon at mga museo sa Greece, ay nagpapakita na ang pintor ay naglihi ng mga pira-piraso na pangitain mula sa isang hindi nakikitang mundo, bilang musikal mga pagkakaiba-iba sa isang "mas malaking tema," ibig sabihin, ang pagpapanumbalik ng kabanalan. [Larawan sa kanan] Si Gyzis ay hindi nasiyahan sa isang nakaayos na pagbubuo ngunit sa halip ay hinahangad na talakayin ang "mas malaking tema" na ito sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa iba't ibang artistikong media o pagniniting ng hindi inaasahang mga salaysay, na unti-unting tinatanggal ang sinulid sa harap ng mga mata ng manonood. Ang mga sketch at guhit, na madalas may pangalan Tagumpay ng Relihiyon or Foundation of Faith (mula 1894), naglalarawan ng mahigpit na mga arkanghel sa isang marilag at statuesque-like posture, na may hawak na nagniningas na mga espada at nagtataboy sa sinaunang serpiyente, si Satanas (Didaskalou 1991: 124-25) [Larawan sa kanan]. Para sa Gyzis, ang walang humpay na labanan na itinatanghal niya ay tumayo para sa walang hanggang labanan sa pagitan ng Espiritu at Matter, isang paksa na madalas na tinalakay sa Theosophical circles (Petritakis 2013). Nagulat si Gyzis sa ideyang ito sa kanyang pagguhit Ang Tagumpay ng Espiritu sa Matter, nilayon bilang itaas na bahagi ng isang mas malaking komposisyon, may karapatan Ang Bagong Siglo (1899-1900), kung saan ang iba't ibang mga pag-aaral at mga guhit ng langis ay napanatili.

Gayunpaman, ang pinakatanyag na pagpipinta ni Gyzis, sa kontekstong ito, ay ang nabanggit na Narito, ang Kasintahang Lalaki ay Dumating (1899-1900, 2 x 2 m.), Na bilang tema nito sa pagdating ng Bridegroom (sa Griyego, Nymphios), isang serbisyo ng Orthodox Church na sumisimbolo sa paghahanda para sa pagdating ng Mesiyas. [Larawan sa kanan] Sa katunayan, lalo na gumugulo si Gyzis sa isang aklat na tinatawag Hermeneia (1730-1734) ni Dionysius ng Fourna (c. 1670 - pagkatapos ng 1744), isang manwal ng iconography, na nagbigay ng isang gawa ng tao sa Ebanghelyo ng buhay ni Jesucristo. Hinangad ni Gyzis ang aklat na ito sa isang sulat na may petsang 1886 (Kalligas 1981: 176-88; Drosinis 1953: 176-78). Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Kristo, na ang figure ay lumilitaw sa iba't ibang mga singsing ng sunog, na lubusang likawin sa motorsiklong vorticose hanggang sa mga gilid ng larawan, kung saan ang mga anghel ay nagsisilid (Petritakis 2014). Isang tanawin na naglalarawan sa Pagkahulog ni Satanas ay parehong conceived upang sakupin ang mas mababang bahagi ng komposisyon (Kalligas 1981).

Ang mga gawaing panrelihiyon ni Gyzis ay nagpapakita ng isang natapos na kasanayan sa artistikong at isang pinagsamang geometrical expression, lalo na tungkol sa paggamit ng pabilog at elliptical form, na nagbibigay ng isang impression ng "nakatagong pagkakaisa" (Kalligas 1981: 72; Petritakis 2016: 89). Si Marcel Montandon (1875-1940), na naglathala ng talambuhay ng pintor isang taon pagkamatay ni Gyzis, pinatunayan ang pahayag sa itaas (Montandon 1902: 118). Bukod dito, ang mapaglarong ritmo, buhay na buhay, ngunit tinutukoy pa rin ang stroke na tumatakbo sa mga gawaing ito, ihinahatid sa manonood ang isang pakiramdam ng pagiging hindi kumpleto. Sa kanyang serye ng mga guhit na gawa sa tinta ng India sa potograpiyang foil, na inilaan upang makita sa harap ng isang mapagkukunan ng ilaw (isang diskarte na naimbento mismo ni Gyzis) ang pintor ay nagpapahiwatig sa ibang unibersal na uniberso, tulad ng isang ginalugad ng mga medium na Espirituwalista. [Larawan sa kanan] Katulad nito, ang mga sketch sa itim na papel na may puting tisa, na ginawa niya, noong 1898, sa tulong ni Anna May (Drosinis 1953: 235), pinukaw ang ideya ng isang pagtatalo sa pagitan ng isang katotohanang makalupang at isang espiritwal na kabuluhan. Ang huli ay binili mula sa Pamahalaang Bavarian at itinatago ngayon sa Staatliche Graphische Sammlung sa Munich.

Namatay si Gyzis noong Enero 4, 1901 sa Munich. Ang kanyang bantayog ay inukit ng Aleman na artist na Heinrich Waderé (1865-1950). Isang bantog, pangunitaing eksibisyon ang naganap sa Glaspalast ng Munich mula Hunyo hanggang Oktubre 1901. Ang mga gawa ni Gyzis ay naipakita sa tabi ng dalawa pang namatay na pintor na sina Arnold Böcklin (1827-1901) at Wilhelm Leibl (1844-1900). Ang Lalaking ikakasal pati na rin ang mga sketch mula sa Tagumpay ng Relihiyon ay naka-display din. Pagkatapos lamang ng dalawampu't pitong taon, isang pangunahing eksibisyon ng mga gawa ni Gyzis ay naayos sa Greece, sa Iliou Melathron (Heinrich Schliemann's Mansion) sa Athens, na inorganisa ng Society of Art Devotees at anak ni Gyzis na si Telemachus (1884-1964).

Ang isang nakawiwiling tanong ay patungkol sa relasyon ni Gyzis sa Theosophy, isang kilusan kung saan maraming kaibigan at kasama niya ang lubos na interesado. Si Gyzis ay hindi kailanman sumali sa German Theosophical Society, ni hindi malamang na alam niya na ang mga Theosophical na ideya ay kumakalat sa Greece habang siya ay nabubuhay. Sa katunayan, ang Theosophical Society sa Athens ay itinatag kalaunan, noong 1928 (Matthiopoulos 2005: 249). Noong 1979, sa isang pag-uusap kasama ang Greek kritiko at tagapangasiwa na si Marilena Kassimati sa Munich, sinabi ni Ewald Petritschek (1917-1997, apo ni Gyzis at anak ni Penelope Gyzis) na, sa takipsilim ng kanyang buhay, ang pintor ay pamilyar sa Theosophical panitikan (Kassimati 2002: 45-46). Gayunpaman, sa kanyang pagsusulatan, hindi kailanman tinukoy ni Gyzis ang mga librong Theosophical ni sa mga tukoy na ideyang Theosophical. Bukod dito, ang mga journal ni Gyzis, na nasa pagmamay-ari ng kanyang anak na si Telemachus, ay sinunog sa panahon ng bombang pang-aerial noong Enero 7, 1944, malapit sa paliparan, sa Athens (Didaskalou 1991: 1). Ito ay mapanganib, samakatuwid, upang makapagtapos sa konklusyon na si Gyzis ay isang orthodox Theosophist.

Ang isang pagka-akit para sa Espirituwalismo ay ibinahagi ng maraming mga artista at intelektuwal sa oras na iyon, na higit na kabilang sa kanila ang Munich Secessionists na si Albert von Keller (1844-1920) at Gabriel von Max (Loers 1995; Danzker 2010). Ang German Theosophical Society ay itinatag noong Hulyo 27, 1884. Ang Samahan ay nagsagawa ng pangalawang pagpupulong sa parehong taon noong Agosto 9, sa villa ng Amberland ng Gabriel von Max, timog ng Munich, at si von Max ay naging kasangkot sa Theosophical at Spiritualist na mga usapin. Gayunpaman, noong 1886, ang Aleman Theosophical Society ay natunaw matapos ang mga kontrobersya kung saan si Madame Helena Blavatsky (1831-1891), ang pandaigdigang pinuno ng Samahan, ay inakusahan ng mapanlinlang na paggawa ng mga liham na inangkin niyang natatanggap niya mula sa mahiwagang Masters. Si Von Keller at von Max, kasama ang manggagamot na si Albert von Schrenk-Notzing (1862-1929), ay bumuo ng Psychologische Gesellschaft (Psychological Society), na naka-modelo sa Society for Psychical Research sa England. Gayunpaman, hindi namin maipapakita na ang Gyzis ay may direktang pakikipag-ugnay sa Psychological Society.

Ang parehong Keller at Gyzis ay mga miyembro ng Künstlergesellschaft Allotria (Art Association Allotria), mula sa kung saan mamaya sprang out ang Lihim na Munich. Ang Art Association Allotria ay itinatag noong 1873 ni Franz von Lenbach (1836-1904), isang matalik na kaibigan ni Gyzis, na nagsulat din ng pangunitaang pagpapakilala sa libro ni Montandon. Ang nanatiling hanggang ngayon ay hindi napapansin, ay ang katunayan na ang Gyzis ay nagdisenyo noong 1895 ang pabalat para sa nakalarawan na magazine Über Land und Meer (Over Land and See), na kung saan abounds sa Masonic simbolo [Larawan sa kanan]. Isang miyembro ng editoryal na kawani ng magasin, si Ludwig Gärtner, ay miyembro din ng Psychological Society (Petritakis 2013).

Sa pangkalahatan, tiningnan ng kasaysayan ng sining ng Griyego ang gawain ni Gyzis bilang nakikilahok sa isang dayalogo sa sining ng Classical at Byzantine, ang dalawang pangunahing mga sinulid na sinasabing tumakbo sa kontemporaryong sibilisasyong Greek. Tulad ng wastong ipinahiwatig ni Matthiopoulos, ang huli na gawain ni Gyzis ay tiningnan at sa gayon ay inilaan sa isang tiyak na pagkabalisa ng milenyo ng intelektuwal ng Greece, at ang mga nagpapanatili na pagsisikap ay ginawa upang malinis ito ng mga mistiko at simbolikong elemento nito: sa madaling salita, upang mapasuko ang "lurid paggawa ng makabago ”at pinalitan ito ng higit na kumakatawan na mga sistema ng pag-iisip at ideolohiya (Kaklamanos 1901: 27-28, Matthiopoulos 2005: 541). Binigyang diin ni Kalligas na "Ang mga gawaing panrelihiyon ni Gyzis ay nagpapayaman sa tradisyunal na Kristiyanismo ng heograpiya ng isang bagong pigura, isang pigura na hindi maaaring ituring alinman sa pulos Orthodox o purong Kanluranin. Ito ay mahalagang Kristiyano ”(Kalligas 1981: 175). Ang mga katulad na tropang pag-iisip ay lumusot sa larangan ng kasaysayan ng sining ng Griyego hanggang sa mga nagdaang panahon, na pumipigil sa pag-unawa sa huli na gawaing simbolista ni Gyzis sa sosyo-kultural at ideolohikal na konteksto nito (Danos 2015: 11-22). Dahil sa sitwasyon na nananaig sa buhay na pansining labing siyam na siglo sa Greece, isang limitadong bilog ng mga artista at literate sa Athens at sa Greek diaspora ang nakakaintindi sa mga katanungang ipininta ng mga ipininta ni Gyzis (Matthiopoulos 2016).

Maliwanag, pagkatapos ng pagkamatay ng pintor, noong 1901, at ang mga kasabay na eksibisyon ng kanyang mga kuwadro sa Glaspalast, isang tiyak na "Theosophical aura" na nabuo sa paligid ng kanyang trabaho. Si Anna May, isang pribadong mag-aaral ng Gyzis, ay may gampanan sa direksyong iyon. Ang kanyang ama, si Heinrich May (1825-1915), ay naging pribadong doktor ni Gyzis sa mahirap na huling taon ng pintor, nang gampanan ni Anna ang papel ng muse ng artista, na ang payo o opinyon sa iba't ibang mga bagay na madalas niyang hinihiling.

Si Margarita Hauschka, pamangkin ni Anna May, ay nag-ulat na sa studio ni Anna sa Adalbertsstrasse, sa paligid ng sangay ng Theosophical Society sa Munich, isang larawan ang nakabitin, na may titulong parang Ang Kamahalan ng Diyos (Majestät Gottes), tila, isang kopya ng Gyzis ' Narito, ang Kasintahang Lalaki ay Dumating, kung hindi pareho ng trabaho. Nang si Tadeusz Rychter, isang batang pintor mula sa Poland, na dating nauugnay sa kulturang modernista sa kultura ng pampulitika na kable na Kleiner grüner Ballon [Maliit na Lobo na Lobo] sa Krakow. at isang mag-aaral ng Gyzis, dumating upang magrenta ng studio at nakita ang imahe, kaagad niya itong nakilala at hiniling na itago ito sa apartment. Tinanggihan ni Anna Mayo ang alok, at nagtapos si Rychter na gumawa ng isang maliit na kopya ng orihinal na akda (Hauschka 1975: 188). Kapansin-pansin, isang malakas na relasyon na erotiko ang namumulaklak mula sa fortuitous na kaganapan na ito, kahit na matindi itong tinutulan ng mga magulang ni Anna May, dahil sila ay malakas na mga Katoliko at si Rychter ay isang matibay na Theosophist. Maaari nating maiisip na pagkatapos na ma-indoctrinate si Anna May sa Theosophy na si Rychter, sa mga unang buwan ng 1910, ay lumipat sa Berlin upang dumalo sa ilang mga lektura ni Rudolf Steiner. Dapat ay sa oras na iyon na iginuhit ng pansin ni Rychter ang taga-Griyego na pintor (Petritakis 2016: 84-85). Bukod dito, may katibayan na, sa paligid ng 1910, isang kopya ng Lalaking ikakasal pinalamutian ang mga lugar ng sangay ng Theosophical Society sa Munich at mahusay na nagustuhan ng mga miyembro nito (Bracker 2004: 61).

Noong 1907 at 1910, si Anna May, pati na rin si Rychter, ay nagtrabaho bilang mga tagadisenyo para sa Mystery Plays ni Steiner sa Munich, iyon ay, sa oras na naghatid ng panayam si Steiner sa Gyzis sa lipunang Munich Theosophical (Levy 2003). Bukod dito, nakatanggap si May ng isang komisyon mula kay Steiner para sa isang pagpipinta na magpapalamuti sa Johannesbau sa Munich, isang tagapagpauna ng Goetheanum Steiner mamaya magtatayo sa Dornach, malapit sa Basel, Switzerland, bilang punong tanggapan ng mundo ng Anthroposophy (Zander 2007: 819). Ito ay ipinaglihi bilang isang triptych na dapat ilarawan ang iba't ibang mga yugto ng mistisyong Kristiyanismo, mula kay Solomon bilang hudyat nito sa pamamagitan ng Holy Grail at hanggang sa Rosicrucianism. Ang gawain ay nakapagpapaalala sa maraming mga paraan ng huli na mga proyekto sa relihiyon ni Gyzis, lalo na sa mga tuntunin ng simbolismo at pag-aayos ng komposisyon (Petritakis 2014). Gayunpaman, napanatili ito sa atin sa pamamagitan lamang ng isang transparency na iningatan ng pamangkin ni May (Hauschka 1975), dahil ang orihinal na pagpipinta, isang beses sa Hamburger Waldorfschule, ang Anthroposophical high school sa Hamburg, ay nawasak sa panahon ng pambobomba sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig ( Hauschka 1975: 187). [Imahe sa kanan] Noong Pebrero 1918, ipinakita ni May ang triptych sa Munich gallery Das Reich, pinatakbo ng Anthroposophist at alchemist Alexander von Bernus (1880-1965), at kalaunan, sa parehong taon, sa Glaspalast, sa ilalim ng apelyido na May-Kerpen (Petritakis 2016: 84-85). Noong 1924, matapos makatanggap ng isang komisyon mula sa publishing house na "Christliche Kunst," lumipat si Rychter kasama si Anna May, na kanyang asawa, sa Palestine. Noong 1939, ang mga bakas ni Rychter ay nawala kaagad pagkatapos na siya ay maatasan na ibalik ang isang simbahan malapit sa Radom, sa Poland. Tila, siya ay pinatay ng mga Nazi noong 1943 (Levy 2003; Bracker 2004: 62). Pagkatapos noon, nanirahan si Anna May, bilang isang uri ng "recluse," sa isang maliit na bahay na Arabian, na di kalaunan ay naging unang sentro ng Anthroposophical sa Palestine, isang sentro ng pagpupulong para sa mga dayuhan at kaibigan (Gottlieb 1954: 128-29). Nilinang ni Anna ang limitadong pakikipag-ugnay sa iba pang mga Anthroposophist, karamihan sa kanila ay mga expatriate ng mga Hudyo mula sa Gitnang Europa. Kasama rito si Eva Levy mula sa Vienna (ipinanganak na Eva Rosenberg, 1924-2011), na kalaunan, noong 1942, nagpakasal sa kilalang Anthroposophist at payunir ng kilusang Zionist, si Michael Levy (1913-1998), o ang arkitekto na si Bruno Eljahu Friedjung, ipinanganak din sa Vienna, noong 1906 (Bracker 2004: 62).

Bago umalis kay Rychter sa Palestine, si Anna May ay mahigpit na naiugnay sa Künstlergruppe Aenigma, kung saan kapwa sila ni Rychter ay sumunod. Ang pangkat na ito, na ipinakita nang sama-sama sa pagitan ng 1918 at 1932, ay itinatag ni Maria Strakosch-Giesler (1877-1970), isang dating estudyante ng Kandinsky, at Irma von Duczyńska (1869-1932), na kapwa tumanggap ng edukasyon sa sining ng akademiko at masigasig na mga feminista na may mga tendensya ng avant-garde (Fäth 2015). Ang gawain ni Gyzis ay kilalang kilala din sa pangkat ng mga artista na Aenigma, na pangunahing pinamumunuan ni Rudolf Steiner at ang mga miyembro ay dumalo sa kanyang mga lektura at tagasunod ng kanyang mga ideya.

Matapos ang pagkamatay ni Gyzis, si Rudolf Steiner, na noon ay isang pinuno ng German Theosophical Society, ay nagsimulang makisama sa mga kasalukuyang pangkat ng sining at sabik na ipakilala ang kanyang mga ideya sa sining sa mga batang mag-aaral ng sining na dumalo sa kanyang mga lektura, at sa gayon makahanap ng isang paraan upang gawing lehitimo ang kanyang mga gawain sa Lipunang Aleman. Ang International Theosophical Congress na inayos niya sa Munich noong 1907 (Mayo 18-21) ay dinaluhan ng 600 katao, na ang karamihan ay nagmula sa mga bansang nagsasalita ng Aleman, Inglatera, Pransya, at Amerika ngunit nagmula rin sa Russia at Scandinavia (Zander 2007: 1067 -076).

Sa 1910, iniharap ni Rudolf Steiner sa harap ng mga miyembro ng Theosophical Society sa Munich ang misteryosong drama ng Pranses na Theosophist Édouard Schuré (1841-1929) Ang Mga Anak ni Lucifer, pati na rin ang kanyang sariling Rosicrucian play Ang Portal ng Pagsisimula (Zander 1998). Noong Agosto 25, inihatid niya ang kanyang panayam sa Gyzis. Ang panayam ni Steiner sa Gyzis ay mahalaga, dahil ito ang kauna-unahang pag-iisip ng lubos ni Steiner sa isang napapanahong pintor na inilaan niya ang isang buong panayam sa kanya. Nag-order pa siya ng isang kopya ng larawan na pagpipinta na gawin sa mas maliit na format, na ngayon ay napanatili sa Steiner Archive sa Dornach (Petritakis 2016: 84). Tila na ang mga kuwadro na gawa ni Gyzis ay umani ng labis na paghanga sa mga kaibigan ni Steiner (na kalaunan ay nabuo ang komunidad ng Anthroposophical), higit sa lahat Narito, ang Kasintahang Lalaki ay Dumating, kung saan nakatuon ni Steiner ang kanyang panayam. Pinangalanan ni Steiner ang pagpipinta "Sa pamamagitan ng liwanag, ang pag-ibig" [Aus dem Lichte, namatay Liebe]. Siya ay nasa ganitong paraan na nagtuturo sa isang doktrina ng Kristiyanong Silangang, na malapit na nauugnay sa ideya ng Sobornost, na kung saan ay malawak na ikinakalat sa mga simbolo ng Simbolo, ang pinaka-kapansin-pansin sa mga nasa paligid ng Russian na pilosopo na si Vyacheslav Ivanov (1866-1949) at kompositor na si Alexander Scriabin (1872- 1915) (Petritakis 2018).

Sa kanyang panayam, iginuhit ni Steiner ang atensyon ng madla sa dalawang mga cosmic spheres na kumikinang sa itaas na bahagi ng eksena ni Gyzis, na naaangkop na iniuugnay ang mga ito sa eksena ng genesis ni Michelangelo (1475-1564) sa Cappella Sistina sa Roma. Bukod dito, pinangatuwiran niya na ang tagpo ay umalingawngaw sa sandali kung saan ang bagong Diyos ay umikot sa itaas upang likhain ang mundo, samantalang ang matandang Diyos ay umalis na iniiwan ang mga nawasak na mga shell ng dating lupain (Steiner 1953). Sa oras na ito, ang diskarte ni Steiner ay lumiliko patungo sa mas maraming mga ideya ng esoteric-Christian. Tulad ng Max Gümbel-Seiling (1879-1967), isang miyembro ng German Theosophical Society at kalaunan ng Anthroposophical Society (na nag-ambag sa paghahanda ng Mystery Plays sa Munich sa panahon ng Tag-init na iyon) naalala, inilagay ni Steiner ang dalawang larangan ng pagpipinta na may isang karagdagang cosmological kahulugan. Nagtalo siya na, sa mga terminong Blavatskyan, ang sinaunang planeta sa kaliwa ng eksena ay umalingawngaw sa panahon ng astronomiya ng Manvantara (manifestation) at ang bago sa kanan, ang panahon ng Pralaya (pagbawi) (Gümbel-Seiling 1946: 53; Petritakis 2016: 87).

Saanman sa kanyang panayam, binigyang diin ni Steiner ang paggamit ng kulay ginto na kulay sa mga mukha at espada ng mga anghel, patungkol dito bilang isang pagpapakita ng radiation na nagmumula sa "Spirit of Elohim." Ikinonekta niya ang kulay na asul-asul na may malasakit na debosyon at kababaang-loob at pula na may kalinisan. Dahil ang mga German Theosophist 'aesthetic predilection ay mas nakahilig sa Madonnas of Raphael (1483-1520), pinayuhan ni Steiner ang kanyang tagapakinig na huwag magalit ng mala-sketch, may singaw na kulay ng pagpipinta (Steiner 1953: 424). Mahalaga ang pangungusap na ito, dahil ipinapahiwatig nito na ang Steiner ay umalis sa tradisyunal na mga tropang Rosicrucian at nakikilahok sa higit pang pang-eksperimentong, masasabi pa ng isa, mas maraming mga paghahangad na avant-garde. Katulad nito, sa kanyang mga lektura sa sining sa Dornach, idagdag pa ni Steiner ang tungkol sa ugnayan sa pagitan ng blue-indigo, na may isang sentripugal na kalidad, at dilaw-kahel, na kung saan ay centripetal (Petritakis 2014). Naalala ng artist na si Maria Strakosch-Giesler kung paano ipinakita ni Steiner ang paggamit ng blue-indigo sa isang serye ng mga halimbawa, mula sa Cimabue (ca. 1240-1302) at Giotto (1267-1337) hanggang sa Filippo Lhio (1406-1469) (Strakosch-Giesler 1955 : 29; Petritakis 2014).

Marahil ay tiyak na ang pakikipagtagpo ni Steiner sa mga larawan ni Gyzis na nagtulak sa kanya na maglihi o ipahayag ang kanyang mga bagong ideya sa teorya ng sining, na pangunahing nakaugat sa pamana ng makatang Aleman na si Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) (Halfen 2007). Itinaguyod ni Steiner ang mga ideyang ito sa kapanahon ng sining ng sining, sa isang kritikal na panahon ng kanyang buhay nang sinubukan niyang ihiwalay mula sa mga okulto at aesthetic na ideya ng pandaigdigang pinuno ng Theosophical na si Annie Besant (1847-1933) at upang mas mahusay na umangkop sa makasaysayang mga pagbabago ng lipunang Aleman (Petritakis 2013). Ang reaktwalisasyon ng Goethe's Farbenlehre (teorya ng mga kulay) bilang isang "pangangailangang pangkasaysayan" para sa mga batang artista, na matatag na ipinahiwatig ng halimbawa ni Wassily Kandinsky (1866-1944), na siya mismo ang dumalo sa mga lektura ni Steiner at kinilala ang impluwensya ng Theosophy sa kanyang pangwirang teoretikal na akda Tungkol sa Espirituwal sa Art, magkasabay sa muling pagbabangon ng pribadong Kristiyanismo na itinataguyod ng hinaharap na tagapagtatag ng Anthroposophy (Petritakis 2013, 2016).

MGA IMAGES **

** Ang lahat ng mga imahe ay naki-click na mga link sa pinalaki na representasyon.

Larawan #1: Nikolaos Gyzis sa kanyang studio sa 1890s. Larawan ni Elias van Bommel.

Larawan #2: Nikolaos Gyzis, Narito, ang Kasintahang Lalaki ay Dumating (paghahanda ng sketch, 1899-1900). Oil drawing sa canvas, Athens, National Gallery, inv. Π.574 / 4.

Larawan #3: Nikolaos Gyzis, Narito ang Kasintahang Lalaki ay Dumating (paghahanda ng sketch, 1899-1900). Oil drawing sa canvas, Athens, National Gallery, inv. Π.574 / 1.

Larawan #4: Nikolaos Gyzis, Arkanghel (pag-aaral mula sa Ang Foundation ng Pananampalataya), ca. 1894. Oil drawing sa canvas, Athens, Benaki Museum, inv. ΓΕ _24317.

Larawan #5: Nikolaos Gyzis, Narito, ang Kasintahang Lalaki ay Dumating (1899-1900). Oil on canvas, Athens, National Gallery, inv. Π.641.

Larawan #6: Nikolaos Gyzis, Pagkahulog ni Satanas (?), 1890-1900. Indian tinta sa photographic foil, Athens, National Gallery, inv. Π.628 / 17.

Larawan #7: Nikolaos Gyzis, frontispiece na naglalarawan sa katanyagan, para sa paulit-ulit Über Land und Meer Na (1895).

Larawan #8: Anna May-Rychter, Ang Triptych of Grail, ang transparency na napreserba ni Margarita Hauschka (ang orihinal ay nawala na ngayon). Rudolf Steiner Archive, Goetheanum, Dornach.

Mga sanggunian

Bracker, Hans-Jürgen. 2004. "Eine frühe Botin der Anthroposophie in Palästina: Zum 50. Todestag der Malerin Anna Rychter-May. " 61-63 sa Novalis Zeitschrift für europäisches Denken, 58: 3.

Danos, Antonis. 2015. "Idealist 'Grand Vision,' mula sa Nikolaos Gyzis hanggang sa Konstantinos Parthenis: The Unacknowledged Symbolist Roots of Greek Modernism." Pp. 11-22 sa Ang Symbolistang Roots ng Modern Art, na-edit ni Michelle Facos at Thor J. Mednick. Farnham (Surrey, England) at Burlington (Vermont): Ashgate.

Danzker, Jo-Anne Birnie, at Gian Casper Bott. 2010. Séance: Albert von Keller at Occult. Washington: University of Washington Press.

Didaskalou, Konstantinos. 1999. Nicholas Γύζης (1842-1901). Η συλλογή της οικογένειας ng καλλιτέχνη sa Μόναχο [Nikolaos Gyzis (1842-1901): Ang Koleksyon na Pag-aari ng Pamilya ng Artista sa Munich]. Tesalonika: Reprotime.

Didaskalou, Konstantinos. 1993. Der Münchner Nachlass von Nikolaus Gysis, Dalawang Volume. Munich: np

Didaskalou, Konstantinos. 1991. Genre- und allegorische Malerei von Nikolaus Gysis. Ph.D. Disertasyon. LMU, Munich.

Drosinis, Georgios at Lampros Koromilas. 1953. Επιστολαί ng Νικολάου Γύζη [Pagsusulat ni Nikolaos Gyzis]. Athens: Mga Edisyon ng Eklogi.

Fäth, Reinhold, at David Voda. 2015. Aenigma. Hundert Jahre anthroposophische Kunst. Řevnice: Arbor Vitae.

Gottlieb, M. 1954. "Anna von Rychter-May." Pp. 128-29 sa Mitteilungen aus der anthroposophischen Arbeit in Deutschland 29.

Gümbel-Seiling, Max. 1946. Mit Rudolf Steiner sa München. Den Haag: De nieuwe Boekerij.

Halfen, Roland, Walter Kugler, at Dino Wendtland. 2007. Rudolf Steiner - das malerische Werk: mit Erläuterungen und einem dokumentarischen Anhang. Dornach: Rudolf-Steiner Verlag.

Hauschka, Margarethe. 1975. "Das Triptychon 'Gral' von Anna May." Pp. 187-90 sa Das Goetheanum, Wochenschrift für Anthroposophie, 54: 24.

Kaiser, Hanna. 2014. Ludwig Thiersch sa Athen um 1850. Neobyzantinismus im Kontext des Philhellenismus. Ph.D. Disertasyon, LMU, Munich.

Kaklamanos, Dimitrios. 1901. Nicholas Γύζης [Nikolaos Gyzis]. Athens: Estia.

Kalligas, Marinos. 1981. Νικόλας Γύζης, η ζωή at .ο έργο ng [Nikolaos Gyzis: kanyang Buhay at Trabaho]. Athens: Ang Educational Foundation ng National Bank of Greece.

Kassimati, Marilena. 2002. "Η καλλιτεχνική προσωπικότητα του Νικολάου Γύζη μέσα από το ημερολόγιο, τις επιστολές του και τις καταγραφές άλλων καλλιτεχνών: μινάγνωσηνέ ι ι [Ang Artistikong Pagkatao ni Nikolaos Gyzis tulad ng nakikita sa kanyang journal, ang kanyang mga liham at mga patotoo ng iba pang mga artista: isang bagong pagbasa ng "Greekness" ni Gyzis]]. Pp. 37-70 sa Nicholas Γύζης: Ο Τήνιος εθνικός ζωγράφος [Nikolaos Gyzis: Ang Pambansang Painter ng Tinos], Mga paglilitis sa pagpupulong na na-edit ng Kostas Danousis, Athens: Pag-aaral ng Kapisanan ng Tinos, 2002.

Katsanaki, Maria. 2016. "Nikolaos Gysis (1842-1901) at muling pagsuri ng pag-uulat ng mga sesyon ng lahat ng mga deklarasyon ng deklarasyon ng XIX at siyam: Kasaysayan, Gloria, Bavaria."Pp. 47-69 sa Lahat ng mga (mga) artistique (mga) artist na Balanse ay nagsisimula sa XX e siècle, na-edit nina Catherine Méneux at Adriana Sotropa, paglilitis sa colloquium, Nobyembre 8-9, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, site de l'HiCSA et du center François-Georges Pariset, Paris 2013. In-access mula sa http://hicsa.univ-paris1.fr/documents/pdf/PublicationsLigne/Colloque%20Balkans/03_katsanaki.pdf sa 30 March 2017.

Levy, Eva. 2003. "Anna May-Rychter." P. 506 sa Anthroposophie im 20. Jahrhundert, na-edit ni Bodo von Plato. Dornach: Verlag am Goetheanum.

Loers, Veit, at Pia Witzmann. 1995. "Münchens Okkultistisches Netzwerk." Pp. 238-44 sa Okkultismus und Avantgarde: von Munch bis Mondrian, 1900-1915, na-edit ni Bernd Apke at Ingrid Ehrhardt. Ostfildern: Edition Tertium.

Matthiopoulos, Eugenios D. 2016. "La réception du simbolisme en Grèce à travers l'œuvre de Costis Parthénis pendant la période 1900-1930." Pp. 9-46 sa Quêtes de modernité (s) artistique (s) dans les Balkans au tournant du XXe siècle, na-edit ni Catherine Méneux at Adriana Sotropa. Proceedings of International Conference, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris, Nobyembre 8-9, 2013. Paris: HICSA, Center François-Georges Pariset. Na-access mula sa http://hicsa.univ-paris1.fr/documents/pdf/PublicationsLigne/Colloque%20Balkans/02_1_matthiopoulos.pdf Sa 1 April 2017.

Matthiopoulos, Eugenios D. 2008. “Η θεωρία της 'Ελληνικότητας' του Μαρίνου Καλλιγά," [Teorya ng "Greekness" ni Marinos Kalligas ']. Pp. 331-56 sa Ιστορικά [Historika] 25: 49.

Matthiopoulos, Eugenios D. 2005. Η τέχνη πτεροφυεί εν οδύνη. Η πρόσληψη ng νεορομαντισμού sa πεδίο της ιδεολογίας at της θεωρίας της τέχνης at της τεχνοκριτικής στην Ελλάδα [Art Spring Wings in Sorrow: Ang Reception ng Neo-Romanticism sa Realm ng Ideolohiya, Teorya ng Art, at Art Pagsusulit sa Greece]. Athens: Potamos Publishers.

Missirli, Nelli. 2002. Nicholas Γύζης, 1842-1901 [Nikolaos Gyzis]. Athens: Adam (Unang edisyon, Athens: Adam, 1995).

Montandon, Marcel. 1902. Galis. Bielefeld at Leipzig: Velhagen & Klasing.

Petritakis, Spyros. 2018. "Ang 'Larawan sa Carpet': MK Čiurlionis at ang Syntesis ng Sining." Sa Pag-aaral sa Musika, Sining at Pagganap mula sa Romanticism sa Postmodernism: Ang Musicalisation of Art, na-edit ni Diane Silverthorne. New York: Bloomsbury Academic Publishing [forthcoming].

Petritakis, Spyros. 2016. "Quand le miroir devient lampion: aspeto de la réception de l'œuvre tardive de Nikolaus Gysis entre Athènes et Munich." Pp. 71-97 sa Lahat ng mga (mga) artistique (mga) artist na Balanse ay nagsisimula sa XX e siècle, na-edit ni Catherine Méneux at Adriana Sotropa, mga pagpatuloy sa kumperensya, Nobyembre 8-9, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, site de l'HiCSA et du center François-Georges Pariset, Paris 2013. In-access mula sa http://hicsa.univ-paris1.fr/documents/pdf/PublicationsLigne/Colloque%20Balkans/04_petritakis.pdf on 30 March 2017.

Petritakis, Spyros. 2014. "Ang Pagtanggap ng Nikolaos Gyzis na 'Narito, ang Bridegroom Cometh' ni Rudolf Steiner noong 1910 sa Munich: Ang Ideological Premises at Echo." Ang papel ay ipinakita sa kumperensya Western Esotericism sa East-Central Europe sa mga Siglo, Budapest, Hulyo 4, 2014.

Petritakis, Spyros. 2013. "'Through the Light, the Love': The Late Religious Work of Nikolaos Gyzis (1842-1901) Sa ilalim ng Liwanag ng Theosophical doktrina sa Munich noong 1890s." Ang papel ay ipinakita sa kumperensya Enchanted Modernities: Theosophy and the Arts sa Modern World, Amsterdam, Setyembre 25, 2013.

Picht, Carlo Septimus. 1951. "Nikolaus Gysis. Zum Gedenken an Seinem 50. Todestag (Enero 4, 1951). "Pp. 419-21 sa Blätter für Anthroposophie 3, no. 12.

Steiner, Rudolf. 1951. "Aus dem Lichte die Liebe." Pp. 421-26 sa Blätter für Anthroposophie 3: 12.

Strakosch-Giesler, Maria. 1955. Die Erlöste Sphinx. Über die Darstellung der menschlichen Gestalt in Bild- und Glanzfarben. Freiburg: Novalis - Verlag.

Zander, Helmut. 2007. Anthroposophie in Deutschland: Theosophische Weltanschauung und Gesellschaftliche Praxis, 1884-1945, Dalawang Dami. Göttingen: Vandenhoeck at Ruprecht.

Zander, Helmut. 1998. "Ästhetische Erfahrung: Mysterientheater von Edouard Schuré zu Wassily Kandinsky." 203-21 sa Mahiwaga, Mysticism et Modernité en Allemagne autour de 1900, na-edit ni Moritz Bassler at Hildegard Chatellier. Conference Proceedings, University of Strasbourg, 1996. Strasbourg: Presses Universitaires de Strasbourg.

Petsa ng Pag-post:
17 Abril 2017

magbahagi

Florence Houteff

FLORENCE HOUTEFF TIMELINE

1919 (Mayo 7): Ipinanganak si Florence Marcella Hermanson.

1935 (Mayo 19): Ang pamilya Hermanson ay lumipat kasama si Victor Houteff sa Mount Carmel, malapit sa Waco, Texas.

1937 (Enero 1): Nag-asawa sina Florence at Victor Houteff.

1955 (Pebrero 5): Namatay si Victor Houteff at si Florence ay naging Bise-Presidente ng Davidian Seventh-day Adventists.

1955 (Nobyembre 9): Inihayag ng Florence ang pagsisimula ng panahon na humahantong sa pagtatatag ng Davidian Kingdom.

1959 (Abril): Inihayag ni Florence na ang isang "solemne na pagpupulong" ay magaganap mamaya sa buwan na iyon at ang mga tapat ay magtitipon sa Abril 16 upang maghanda para sa magagandang kaganapan na magaganap.

1959 (Abril 22): Isang itinakdang petsa para sa muling pagkabuhay ni Victor Houteff at giyera sa Gitnang Silangan. Halos isang libong mga Davidian ang nagtipon sa New Mount Carmel para sa Paskuwa upang masaksihan ang kaganapan.

1960 (Disyembre): Ipinahayag ni Florence na ang mensahe ng Rod ng Pastol, isang publikasyon na sinimulan ni Victor sa 1929, ay dapat pumunta sa lahat ng Protestanteng mga Kristiyano at hindi mapigilan sa Seventh-day Adventists.

1962 (Marso 1): Pormal na nagbitiw si Florence Houteff bilang Bise-Presidente ng General Association of Davidian Seventh-day Adventists.

2008 (Setyembre 14): Namatay si Florence Marcella Hermanson Eakin. Ang kanyang libingan ay matatagpuan sa Evergreen Cemetery sa Vancouver, Washington.

talambuhay

Medyo maliit ay kilala tungkol sa buhay ng Florence Houteff (née Hermanson) maliban sa na maaaring gleaned mula sa mga mapagkukunan na ang kanyang asawa, si Victor Houteff (1885–1955), ang nagtatag ng Davidian Seventh-day Adventists, bilang kanilang pangunahing paksa. [Larawan sa kanan] Nagpapakita ito ng isang problema ng pananaw. Gayunpaman, mayroong ilang mga detalye sa talambuhay na kapaki-pakinabang upang maiulat dito. Si Florence ay ipinanganak noong 1919, ang anak na babae nina Eric at Sopha Hermanson at kapatid na babae ni Thomas Oliver Hermanson. Ang mga miyembro ng pamilyang Hermanson ay kabilang sa pinakamaagang pag-convert sa Davidian Seventh-day Adventists, isang pangkat kung saan lalabas ang mga susunod na Branch Davidians. Ayon sa pagbabalik ng census na may petsang 1940, sina Sopha, Thomas Oliver at Florence Hermanson / Houteff ay naninirahan na sa Mount Carmel Center sa Waco, Texas noong 1935, kasama ang kanilang naunang lugar ng paninirahan na nakalista sa Los Angeles. Ang mga detalyeng ito ay ganap na naaayon sa mas malawak na itinayong muli na salaysay ng mga pagsisimula ng Davidian Seventh-day Adventists na ibinigay sa pangalawang mapagkukunan. Halimbawa, ang Newport ay nagbibigay ng katibayan na ang Florence ay kabilang sa pinakaunang pangkat ng mga Davidian na lumipat mula sa California patungong Texas, isang paglalakbay na nagsimula noong Mayo 19, 1935 (Newport 2006a: 57). Ang tunay na lugar ng kapanganakan ni Florence ay nakalista bilang Wisconsin. Ang parehong tala ng census na ito ay naglilista kay Florence bilang asawa ni Victor, na ginagawang ganap na napapaniwala ang naiulat na petsa ng Enero 1, 1937 (Newport 2006a: 58).

Ang Florence Houteff ay nabanggit nang ilang beses sa kung ano ang walang alinlangan na isa sa pinakamahalagang pinagkukunan para sa pag-aaral ng mga sinaunang Davidians, ang mga memoir ni George Saether na matatagpuan sa Baylor University sa Waco, Texas, at isang magandang pananaw sa buhay, pag-iisip, at oras ng Maaaring makuha ang Florence mula sa pag-aaral ng materyal na iyon (Saether 1977). Bilang unang isang Hermanson at pagkatapos ay isang Houteff, ang Florence ay nagtaglay ng isang sentral na papel sa loob ng dalawampung taon, mula sa kanyang pagdating sa Mount Carmel hanggang sa kamatayan ni Victor sa 1955.

Ito ay sa pagkamatay ng kanyang asawa, subalit, na si Florence Houteff ay talagang napunta sa unahan nang siya ay naging pinuno ng kilusan. Ang kanyang pag-akyat noong 1955 ay hindi pinagtatalunan gayunpaman; mayroong hindi bababa sa tatlong iba pang mga kalaban, kabilang ang kalaunan na nagtatag ng Sangay Davidians, Ben Roden (1902–1978) (Newport 2006a: 96). Sinakop ng Florence ang posisyon sa pamumuno hanggang sa kanyang pagbibitiw noong Marso 1962. Ang pagbitiw na iyon, na hindi nag-iisa lamang kay Florence ngunit ng buong ehekutibong ehekutibo, ay minarkahan ang pagkasira ng Davidian Seventh-day Adventists sa maraming mga splinter group, isa na dapat ay Branch Davidians (tingnan ang karagdagang Newport 2006b). Kakaunti ang nalalaman sa Florence kasunod sa pangunahing kaganapan na ito. Gayunpaman, malinaw na sa ilang mga punto ay nagpakasal siya kay Carl Levi Eakin (1910–1998), na ang libingan, tulad ng kay Florence Marcella Hermanson Eakin, ay matatagpuan sa Evergreen Memorial Gardens sa Vancouver, Washington. [Larawan sa kanan] Ang petsa ng pagkamatay ni Florence ay ibinigay noong Setyembre 14, 2008.

MGA TURO / MGA DOKTRINA

Bilang pangunahing miyembro ng Davidian Seventh-day Adventists, at sa katunayan ang asawa ng tagapagtatag at pangulo ng kilusan, ang balangkas na konsepto at teolohikal na balangkas ni Florence ay saklaw ang mas malawak, at kumplikadong, pag-unawa sa mundo na nagtukoy sa kilusang Davidian bilang isang buo . Ang lupa na ito ay natakpan na sa ibang lugar sa ilang malaking detalye (Newport 2006a; Adair 1997). Sa pamamagitan ng malayo ang pinaka-natatanging aspeto ng pag-iisip ni Florence ay dumating bilang tugon sa krisis sa loob ng kilusan na nagmula bilang resulta ng pagkamatay ni Victor Houteff noong 1955. Ang pagbabago ay ang kilalang kilala ngayon na hula ni Florence na si Victor ay bubangon mula sa mga patay , hindi sa ilang mga walang katiyakan na punto sa hinaharap ngunit, sa halip, noong Abril 22, 1959. Tulad ng dati ay may pag-aalala na ipakita na ang pag-asa at petsa na ito ay na-ugat sa mga banal na kasulatan, at habang ang tumpak na mga detalye ng proseso ng pagpapaliwanag na inilagay lugar upang maipakita ang katotohanan ng pag-angkin na nakakubli, tila medyo natitiyak na ang panahon ng apatnapu't dalawang buwan o 1,260 araw na binanggit sa aklat ng Pahayag (11: 3; 12: 6; 13: 5) ay ang batayan (Newport 2006a: 97–100).

Inangkin ni Florence na ang panahong ito ay nasa isip ni Victor Houteff sa kanyang huling mga araw at nakumpirma niya na ang katuparan ng propesiya ay magaganap pa, kahit papaano sa tinawag niyang antitype. Ang paggamit ng uri / antitype na ito ay nauugnay sa isang medyo kumplikadong diskarte sa propetikong interpretasyon ng mga teksto sa Bibliya, na susi sa kilusang Davidian, at, sa katunayan, sa tradisyon ng Seventh-day Adventist bilang isang kabuuan. Kapag ang panahong ito ay naisip na nagsimula ay hindi malinaw, ngunit hindi ito maaaring sa araw ng pagkamatay ni Victor, na maaaring magbigay ng petsa ng Hulyo 19, 1958 para sa katuparan ng pagpanaw ng 1,260 araw. Ang Abril 22, 1959 ay mismong mahalaga tulad ng Paskuwa sa taong iyon, at ang mga pagdiriwang ng mga Hudyo ay matagal nang naging mahalagang bahagi ng paniniwala at kasanayan ni David. Kung ang paghantong ng panahon ay mahuhulog sa petsa na iyon, ang makahulang paghinto ng relo ay dapat na nagsimula noong Nobyembre 9, 1955 (Si Victor ay namatay noong Marso ng taong iyon). Sa katunayan, noong Nobyembre 9 na inihayag ni Florence sa publication ng Davidian Ang Simbolikong Kodigo : "Pumasok na kami ngayon sa [1,260] araw na ito." Mayroong katibayan na nagmumungkahi na naantala ng Florence ang anunsyo hanggang sa panahong iyon upang makumpleto ang taglagas ng panahon sa panahon ng Paskuwa (Newport 2006a: 99). Ang pagtatapos ng panahong ito ay makikita ang katuparan ng hula sa Joel 2:15, na nagsasalita tungkol sa isang "solemne na pagpupulong" na magaganap. Inilahad ito ni Florence Ang Symbolic Code ng Abril 1959. Ang mga Davidians ay titipunin ng Abril 16 para sa mga paunang pagpupulong at pagkatapos ay dumalo sa solemne kapulungan upang ihanda ang kanilang sarili para sa mga pangunahing kaganapan na pagkatapos ay magaganap (Adair 1997: 206-07).

Ang pag-asa ng pagkabuhay na mag-uli ni Victor Houteff ay bahagi ng isang mas malawak na hanay ng mga paniniwala hinggil sa mga kaganapan na magaganap sa takdang oras. Nakatutulong ang mga ito ay itinakda sa isang pahayag ng pahayag ilang sandali bago ang Abril 22. Ang tiyak na pagbanggit ng pagkabuhay na muli ni Houteff ay kapansin-pansin sa kawalan nito, bagaman ang iba pang mga mapagkukunan ay ginagawang makatitiyak na ang mga Davidian ay umaasang magaganap ang gayong pagkabuhay na mag-uli. Ang nakabalangkas ay medyo pamantayan ng paniniwala ni David: magkakaroon ng giyera sa Gitnang Silangan na magbibigay sa lupain ng Israel ng walang laman na mga naninirahan. Kasabay nito, lilinisin ang Seventh-day Adventist Church (kasangkot dito ang isang literal na pagpatay sa mga hindi naging totoo sa kanilang ipinapahayag na pananampalataya na tila), at ang anumang mananatili, kasama na ang Davidian Seventh-day Adventists, ay tatawagin ng Diyos upang tumira sa lupain ng Israel at itaguyod ang bagong Kaharian ng David, iyon ay, ang bagong literal na Kaharian ni David sa huling araw. Sa katunayan, wala masyadong nangyari.

Ang mga nabigong propesiya ay nagbubuod sa kasaysayan ng maraming gayong mga grupo, siyempre. Gayunpaman, ito ay karapat-dapat na tandaan na ang pagsunod sa mga di-kaganapan ng Abril 22, 1959, sa wakas ay kinuha Florence sa isang hakbang na ang ilang mga iba pa sa kanyang posisyon na kailanman kinuha: siya admitido na siya ay mali. Ang muling pag-ebalwasyon ng propesiya ay hindi madalian, ngunit sa kalaunan ay dumating. Ang pangunahing petsa dito ay Marso 1, 1962 nang isinumite ni Florence ang kanyang pagbibitiw bilang Vice-President ng Pangkalahatang Asosasyon ng mga Seventh-day Adventist ng Davidian. At hindi lamang si Florence ang nagbitiw sa halip na ang buong konseho ng ehekutibo. Ang mga detalye ng sulat ng pagbibitiw ay lalo na nagpapalawak: mayroong isang tapat na pagpapahayag ng pangunahing pag-aalinlangan sa mga turo ng kilusan at maging ng mas naunang propetisa ng Seventh-day Adventism, Ellen Gould Harmon White (Newport 2006a: 108-10). Ang mga araw ni Florence bilang isang miyembro ng Davidian Seventh-day Adventists ay natapos na. Pagkatapos ay nawala siya sa paningin at kaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang mga aktibidad sa susunod na apat na dekada na humantong sa kanyang kamatayan noong 2008.

RITUALS / PRACTICES

Ang mas malawak na kilusang Adventista ng Seventh-day kung saan lumitaw ang mga Davidian ay nagpanatili ng dalawang aspeto ng Hudaismo na higit na wala sa natitirang tradisyon ng Kristiyano. Ito ang pagtalima ng ikapitong-araw na Sabado, na itinatago bilang isang araw ng pahinga at hindi lamang araw kung saan dumadalo ang simbahan; at ang pag-iwas sa mga karumatang karne. Sa simula pa lamang ay itinatag ni Victor Houteff ang mas matibay na pagpapatuloy sa pagitan ng mga paniniwala at kasanayan na matatagpuan sa mga banal na kasulatang Hebreo at ng mga nasa Bagong Tipan. Ang balangkas ng uri / antitype ay susi sa pagpapatuloy na ito. Ang ganitong balangkas ay nagmumungkahi ng isang bagay ng isang chiastic na istraktura sa pag-unlad ng bayan ng Diyos kung saan ang totoo sa simula (ang uri) ay magiging totoo sa huli (ang antitype). Ang balangkas na ito ay pangunahin sa tradisyon ng David. Sa katunayan, napunta si Houteff upang sabihin na, "kung saan walang uri walang katotohanan" (Newport 2006a: 77). Ang pinaka-halatang halimbawa dito ay na tulad ng isang literal na Haring David na "uri" at ang hari na iyon ay namuno sa isang literal na kaharian sa Israel, sa gayon sa antitype ay magkakaroon ng isang literal na Haring David na muling mamamahala sa isang kaharian sa Israel. Ang paniniwalang ito ang naghahatid ng pangalan ng kilusang ito: ang Davidian Seventh-day Adventists. Dahil dito, ang mga kasanayan tulad ng pagbabayad ng ikalawang ikapu, mga paghihigpit hinggil sa pagdidiyeta, pagtalima ng ikapitong araw na Igpapahinga, at iba pang mga halimbawa ng patuloy na pagtatangka ng mga Davidian na ipamuhay kung ano ang kinuha ng iba pa sa tradisyong Kristiyano upang maging bahagi ng " Lumang ”Tipan na nagwakas sa Bagong Tipan ay bumubuo ng isang regular na bahagi ng salaysay na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay sa Davidians 'Mount Carmel Center sa ilalim ng Florence Houteff.

Ito ay mga aspeto ng ganitong uri / balangkas ng antitype na nagbigay sa pangkat, kasama ang Florence, ng maraming mga ritwal at kasanayan, na ang pinaka-halata na ay ang pagtatangka na tipunin ang mga naninirahan sa bagong kaharian ng Endtime Davidian, isang aktibidad na pinangungunahan ng Davidian sama-sama buhay. Muli, ang mga alaala ni Saether ay sulit na basahin ang kontekstong ito. Ang isang karagdagang napakahusay na pananaw ay ibinigay ng Mary Power sa isang tesis ng Master na isinumite sa Baylor University noong 1940. Ang petsa ng tesis ng Power at ang gawaing naglalaman nito ay malinaw na mahalaga sa konteksto ng paghangad na maunawaan ang form, nilalaman, at likas na katangian ng ang mga paniniwala at kasanayan sa mga unang bahagi ng Davidians, kasama na si Florence Houteff. Ano ang partikular na nakakatulong na ang gawain ng Power ay batay sa maraming mga pagbisita na ginawa niya sa pamayanan kasama ang mga talakayan na naganap sa pagitan ng Power at ilang miyembro ng maagang pamayanang Davidian at isang doktor, hindi isang Davidian, na nagkaroon ng mabuting pangunahin kaalaman sa kamay ng pangkat na Davidian. Kabilang sa mga kasanayan kung saan ang mga ulat sa Kapangyarihan ay ang tumpak na likas na katangian ng pagtalima sa Sabado, na nagsasama ng ilang paghahanda sa pag-aayuno upang malinis ang isipan para sa nakatuon na pag-aaral ng Bibliya. Inuulat din niya kung paano ang mga miyembro ng pangkat ay mahigpit na mga vegetarian, ngunit hindi mga vegan, at laging naghanda ng pagkain sa pinakasimpleng posibleng pamamaraan. Mayroong dress code sa lugar at lahat ng mga kababaihan ay may mahabang buhok dahil ito ang kalooban ng Diyos. Ang pamayanan ay nakabuo ng sarili nitong sistema ng pera. Ipinagbawal ang pagsayaw, "karaniwang panitikan," pagdalo sa teatro, paggamit ng tabako, pagsusuot ng ginto, o pagbibihis ng mamahaling damit. Kahit ang mga babaeng may asawa ay walang singsing. Ang kapangyarihan ay mayroon ding isang kapaki-pakinabang na kabanata tungkol sa kasal at pamilya. Hindi masasabi ng isang tao kung hanggang saan ang responsable ni Florence para sa pagpapaunlad ng mga naturang kasanayan tulad ng mga nakabalangkas ng Power, ngunit siya ay isa sa mga orihinal na miyembro ng pamayanan at sumusunod sa kanila ay tila sigurado.

Pamumuno

Si Florence Houteff ay tila may mahalagang papel sa loob ng tradisyon ng Davidian Seventh-day Adventist na halos simula pa lamang. Dahil dito lumilitaw ang kanyang pangalan sa isang hanay ng mga pangunahing dokumento na nagmumula sa panahong ito ng kasaysayan ng pangkat, ang mga kopya ng karamihan sa mga ito ay gaganapin sa Baylor University, Waco, Texas. Halimbawa, siya ay pinangalanan bilang isang itinalagang tagapangasiwa ng General Association of Davidian Seventh-day Adventists sa isang dokumento na may petsang Agosto 15, 1949.

Gaya ng nabanggit sa itaas, kinuha ni Florence ang pangunahing posisyon ng pamumuno sa loob ng grupo kasunod ng pagkamatay ng kanyang asawa. Iyon ito
inaangkin na sa kanyang kinatatayuan ay tiyak na pinangalanan siya ni Victor bilang piniling kahalili, isang pahayag na pinatibay ng kapatid ni Florence na si Thomas Oliver Hermanson. Lumilitaw na walang karagdagang mga saksi sa mga salita ni Victor tungkol sa bagay na ito, at hindi nakakagulat na hinamon ito ng ilang iba pa sa loob ng kilusan, lalo na ng mga nagmamalas ng ambisyon para sa pinakamataas na tanggapan mismo. Gayunpaman, sa huli, dahil wala namang ibang nakapagbigay ng katibayan alinman na ang Florence ay hindi gaanong itinalaga o ang ibang naghahabol ay may mas mahusay na kaso, si Florence ay itinalaga sa Bise-Presidente ng pangkat. Ang tunay na posisyon ni Pangulong Victor Houteff ay hindi muling napunan sapagkat ito ay isa na kung saan ang Diyos lamang ang maaaring magtalaga.

Nagtakda si Florence Houteff tungkol sa paghangad na patatagin ang pangkat at walang duda na ang pokus ng 1,260-araw na propesiya ay nakamit ito sa ilang hakbang. Pagsapit ng Nobyembre 1955, ang grupo ay may napakalinaw na kahulugan ng kapalaran, at ang malinaw at tumpak na inaasahan hinggil sa kahalagahan ng petsa ng Abril 22, 1959. Kahit na ang tumpak na mga kaganapan sa araw na iyon ay hindi paunang inilahad nang detalyado, gayon pa man ay nagbigay sila ng isang rallying tawag at pakiramdam ng pagka-madali. Ang gawain ng pagtawag sa mga tapat na magtipon bilang paghahanda para sa paglipat sa Israel ay naging sentro ng Davidianismo mula nang magsimula ito, ngunit sa isang taon o dalawa bago mamatay si Victor ay tumukoy ito sa napaka-tukoy na pagtuon. Sa katunayan, ito ay upang suportahan ang gawain ng walang uliran pag-eebanghelismo na ang proseso ng pagbebenta ng orihinal na pagmamay-ari ng Mount Carmel sa Waco at lumipat sa isang hindi gaanong kanais-nais, at samakatuwid ay hindi gaanong mahal, site na malapit sa Elk, Texas, mga labindalawang milya ang layo ng Nagsimula si Waco. Ang pagbebenta ay isinasagawa bago ang pagkuha ng pamunuan ni Florence (Adair 1997: 175-77), at ito ang "Bagong Bundok Carmel," sa pagkakakilala, iyon ang lugar ng pagkakasalungatan ng Sangay Davidians sa mga ahensiyang pederal at nagresulta sunog noong 1993; bagaman sa panahong ito ay nabawasan mismo sa pamamagitan ng mga benta sa mas mababa sa 10 porsyento ng orihinal na laki.

Ang muling pagbibigay diin ni Florence Houteff sa pagtawag sa Seventh-day Adventist Church lahat na makikinig at hikayatin silang magtipon sa New Mount Carmel para sa Abril 22, 1959 ay maliwanag na nakamit ang ilang malaking tagumpay. Ang iba`t ibang mga ulat mula sa kamay ng mga pangyayaring nakapaligid sa inaasahang petsa ay nagbibigay ng pakiramdam ng kaguluhan at laki ng pagtitipon, na may mga pagtatantya na umaabot sa isang libo o higit pang mga taong darating upang saksihan ang muling pagkabuhay ni Victor Houteff at ang darating na huling araw. Kaharian ng Davidian. Sa resulta ng mga hindi pangyayari sa petsang iyon, hiniling ni Florence na palawakin ang tawag sa paniniwala sa sinumang makikinig kaysa limitahan ang tawag sa mga mayroon nang miyembro ng Seventh-day Adventist Church lamang. Ang mensahe ay naipaabot sa pamayanan sa isang publication ng Ang Simbolikong Kodigo sa panahon ng Disyembre 1960 (Adair 1997: 222). Ang pagpapalawak ng mga potensyal na pool ng mga recruits ay marahil isang pagkakamali sa na ito ay ang epekto ng pagpapasok sa teolohiko equation ng isang dati hindi kilalang kadahilanan at, sa katotohanan, nagsakay sa harap ng kung ano ang Victor mismo ay palaging ipinahayag, lalo na ang mensahe ng David ay para sa Seventh-day Adventists lamang. Ang isang makabuluhang pag-alis mula sa mga turo ng tagapagtatag na ang buhay at mensahe ay pa rin ng isang live na memorya sa isipan ng marami sa mga Davidians ay isang mahalagang sugal (Adair 1997: 222-23).

ISSUES / CHALLENGES

Sa huli ang pamumuno ni Florence Houteff ng Davidian Seventh-day Adventists ay nagtapos sa pagkabigo. Gayunpaman, marahil ito ay isang hindi maiiwasan. Ang hindi inaasahang pagkamatay ni Victor Houteff ay ang kaganapan na nagbukas ng landas patungo sa pamumuno, ngunit sa pagkakataong iyon ay dumating ang pangangailangan na tugunan ang parehong mga teolohiko at praktikal na hamon, at sa alinman ay hindi talaga nagawa ng Florence. Ang setting ng petsa ng Abril 22, 1959 ay bumili sa kanya ng kaunting oras, ngunit hindi ito isang permanenteng solusyon. Ang kwento tungkol sa kung ano ang kalaunan ay naganap noong mga nagugulo na taon ng 1959–1962 ay naikwento dati (Adair 1997), at hindi na kailangang ulitin pa rito sa anumang detalye. Sa diwa, kasunod ng pagbitiw sa tungkulin ni Florence at ng buong Davidian executive council, ang kilusan ay pinagsama at ang mga assets nito ay inilagay sa kamay ng isang tatanggap. Matapos ang isang dekada ng ligal na pakikipaglaban, ang pag-aari ng New Car Carmel na malapit sa Elk, Texas ay ipinasa sa mga kamay ni Ben Roden, nagtatag ng Branch Davidians, ngunit ito ay isang bahagi lamang ng pagkakawatak-watak. Bago pa man magbitiw noong 1962, isang malaking pangkat (mga 100) ang lumipat pabalik sa Riverside, California, kung saan ang malaking presensya ng Seventh-day Adventist ay nagbigay ng isang pagkakataon para sa pag e-ebanghelyo. Ang pangkat ng Riverside Davidian ay malapit nang maghiwalay pa at pagkatapos, noong 1978, muling nahati. Katulad nito, noong 1961 si Ben Roden ay nagkaroon na ng ilang tagumpay sa pagtataguyod ng "Sangay" na tilas, na nakabase sa Waco bagaman hindi sa site ng New Mount Carmel upang magsimula. Nakakaakit na siyempre na makita ang sangay na Davidian group bilang mga kahalili ng Houteffs, ngunit ang mga pagpapatuloy na heograpiya ay nagtatakip ng pangunahing pagkakaiba-iba ng teolohiko. Ang isa pang pangkat na Davidian na mayroon pa rin hanggang ngayon sa Waco, kahit na bumalik doon lamang pagkatapos ng mga panahon sa Jamaica at New York, ay may mas mahusay na paghahabol sa pagpapatuloy kasama ang Davidian Seventh-day Adventists nina Victor at Florence Houteff. Kapansin-pansin, nagawa nitong makuha ang pagmamay-ari ng ilang pag-aari na matatagpuan sa lugar ng orihinal na Mount Carmel, na kung saan ang naunang pamayanan ng Houteff ay sinakop noong 1935. Gayunpaman, mula noong 1962, si Florence Houteff ay hindi na naglalaro ng karagdagang bahagi sa kuwentong Davidian.

Mga larawan
Larawan #1: Larawan ng Florence Houteff sa Victor (petsa hindi kilala).
Larawan # 2: Larawan ng libingan ni Florence Marcella Hermanson Eakin.
Larawan #3: Larawan ng Florence Houteff.

Mga sanggunian

Adair, Don. 1997. Isang Patotoo ng David. Privately publish.

Hibbert, A. Anthony. 2000. Bago ang mga Flames: Kuwento ni David Koresh at ang mga Adventista ng Seventh-day Adventist. New York: Seaburn Publishing.

Newport, Kenneth GC 2006a. Ang Branch Davidians ng Waco: Ang Kasaysayan at Paniniwala ng isang Apocalyptic Sect. Oxford, UK: Oxford University Press.

Newport, Kenneth GC 2006b. "Ang mga Adventist Adventist Adventist at Milenyong Pag-asa, 1959-2004." 131-46 sa Inaasahan ang Katapusan: Millennialism sa Social at Historical Context, na-edit ni Kenneth GC Newport at Crawford Gribben. Waco, TX: Baylor University Press.

Pitts, William. 1995. "Davidians at Branch Davidians: 1929-1987." 20-42 sa Armagedon sa Waco: Mga Kritikal na Perspektibo sa Sangay ng Saligang Batas ng David, na-edit ni Stuart A. Wright. Chicago: University of Chicago Press.

Saether, George William. 1977. "Oral Memoir ng George William Saether, Hulyo 12, 1973-Hunyo 30, 1975." Proyekto sa Relihiyon at Kultura. Baylor University Program para sa Oral History. Na-access mula sa http://contentdm.baylor.edu/cdm/ref/collection/buioh/id/1214 Sa 10 April 2017.

Kapangyarihan, Mary Elizabeth. 1940. "Isang Pag-aaral ng Seventh-day Adventist Community, Mount Carmel Center, Waco, Texas." MA Tesis, Baylor University.

Petsa ng Pag-post:
15 Abril 2017

 

magbahagi

Jean Delville

JEAN DELVILLE TIMELINE

1867 (Enero 19): Si Jean Delville ay ipinanganak sa Louvain, Belgium.

Noong 1879: Nag-enrol si Delville sa mga klase sa gabi sa Brussels Academy of Fine Arts.

1886: Ginawa ni Delville ang kanyang unang paglalakbay sa Paris, kung saan nakilala niya ang esoteric masters na sina Papus at Péladan, at ang nobelista ng okultong si Villiers de l'Isle-Adam.

1887: Si Delville ay nagkaroon ng kanyang unang eksibisyon, kasama ang pangkat ng sining na L'Essor.

1887–1888: Si Delville ay ipinakilala sa Martinismo ni Papus.

1890: Si Delville ay naging kasapi ng Kumris, na isang art salon at isang okultong bilog nang sabay.

1892: Iniwan ni Delville ang L'Essor at nilikha ang mga salon na Ibuhos l'Art.

1893: In-publish ni Delville ang kanyang unang libro, Les Horizons hantés.

1892–1894: Sumali si Delville sa unang apat na Salons Rose + Croix.

1895: Nagtatag si Delville ng isang salon para sa isang "Idealist art," sa Brussels.

1895: Natanggap ni Delville ang Belgian Prix de Rome para sa pagpipinta.

1897: Pininturahan ni Delville ang kanyang unang obra maestra, Ang Paaralan ni Plato.

1897: Na-publish ang Delville Le Frisson du Sphinx.

1899: Si Delville ay naging kasapi ng Theosophical Society, seksyon ng Belgian.

1900: Na-publish ang Delville Ang Bagong Misyon ng Sining.

1903: Si Delville ay pinasimulan sa Freemasonry sa lodge Mga Kaibigan Mga Philanthrope (Grand Orient ng Brussels).

1900–1907: Pininturahan ni Delville ang kanyang mga obra maestra Ang Diyos-Tao, Pag-ibig ng mga Kaluluwa, at Prometheus.

1914–1918: Si Delville ay nanirahan sa pagpapatapon sa London, kung saan siya ay naging Worshipful Master ng King Albert lodge ng Freemasonry.

1925–1925: Si Delville ay naging aktibo bilang isang tagapagpalaganap para sa Krishnamurti sa Belgium.

1930: Nakipaghiwalay si Delville sa Theosophical Society; nakilala si Émilie Leclercq.

1931–1947: Pag-iwan sa kanyang pamilya, nakitapos si Delville sa Mons (Belgium) kasama si Émilie Leclercq.

1931–1944: Sa Mons, si Delville ay nanirahan ng maraming taon ng pinataas na masining na aktibidad, kasama ang kanyang paleta na ngayon ay nabahiran ng istilong Art Deco.

1937: Tinapos ni Delville ang kanyang mahabang karera bilang isang akademiko at propesor sa Belgian Academy of Fine Arts.

1942: Sinulat ni Delville ang kanyang libretto para sa isang opera, Zanoni, le Rose + Croix, na may sampung guhit.

1947: Nakumpleto ni Delville ang kanyang pagpipinta Vision de la paix, ang kanyang esoteric testament.

1947: Humiwalay si Delville kay Émilie Leclercq at bumalik sa bahay ng kanyang pamilya.

1953 (Enero 19): Si Delville ay pumanaw sa mismong araw ng kanyang ikawalumpu't anim na kaarawan sa Forest munisipalidad ng Brussels, Belgium.

talambuhay

Asked tungkol sa Jean Delville (1867-1953), [Larawan sa kanan] maraming kontemporaryong Belgians ang sagutin lamang: "Delville, hindi kailanman narinig sa kanya!" Gayunpaman, kapag ang mga kuwadro na gawa tulad ng Larawan ng Madame Stuart Merrill (ngayon sa Brussels Museum of Fine Arts), Ang Paaralan ni Plato (sa Paris 'Musée d'Orsay), o Ang Pag-ibig ng mga Kaluluwa (sa Museo ng Ixelles, Brussels), ay nabanggit, marami ang makilala ang mga ito bilang mga iconikong simbolong gawa. Ang kanyang mga gawa ay nakataguyod, at nakatayo sa Delville sa mga dakilang simbolo ng pintor. Ngunit ang Delville ang tao ay nawala at ang kanyang mga gawa, sa isang paraan, ay kinuha ng prenda sa pamamagitan ng mga kritiko sa isang paraan upang gawin ang kanilang mga may-akda di-nakikita. Sa bahagi, si Delville ang kanyang sarili ay masisi: isang makikinang na artist at intelektwal, ngunit mahirap sa tao, kilala siya na magsanay ng "mabait na sining ng paggawa ng mga kaaway." Ang kanyang pamilya at mga inapo ay may balikat din sa pagsisi, opisyal na bersyon ng kanyang magulong buhay, kung saan siya ay maliit na nagmamalasakit para sa kanyang mga pribadong inclinations at glossed sa kanya umaalis sa kanyang pamilya sa edad na animnapu't pitong upang mabuhay sa isang batang mag-aaral, Émilie Leclercq (1904-1992).

Ang buhay at karera ni Delville ay malakas na minarkahan ng kanyang mga interes na esoteriko bilang isang Theosophist, Martinist, at Freemason. Ipinanganak siya sa Louvain, Belgium, noong Enero 19, 1867. Ang kanyang pamilya ay nagtustos sa kanyang klase sa gabi sa Brussels Academy of Fine Arts, kung saan nakuha niya ang kanyang diploma sa 1887. Pinamunuan niya ang isang kaakit-akit na buhay, na sa pamamagitan ng malambot na edad na dalawampu ay gumawa ng gayong mga masterpieces bilang L'Homme aux corbeaux, kamakailan ay muling natuklasan sa maalikabok na mga archive ng Belgian Royal Library [Larawan sa kanan]. Sa kabataan pa niya, nakipagtulungan siya sa L'Essor, isa sa mga kilalang art salon sa Belgium. Noong 1892, itinatag niya sa Brussels ang kanyang sariling salon, ang Pour l'Art, sinundan noong 1895 ng isang bagong salon, na nakatuon sa tinawag niyang "Idealist art." Sa parehong taon 1895, nanalo siya ng prestihiyosong Prix de Rome sa kategorya ng pagpipinta. Noong 1897, ginawa niya ang kanyang unang obra maestra, Ang Paaralan ni Plato [Larawan sa kanan]. Nag-publish din siya ng mga libro, pareho ng mga esoterikong tula at tungkol sa sining, nagsisimula sa Les Horizons hantés sa 1893 (Delville 1893) at Le Frisson du Sphinx sa 1897 (Delville 1897), at nagtatapos sa 1900 sa Ang Bagong Misyon ng Sining (Delville 1900), inilathala sa isang paunang salita ng sikat na Theosophist Édouard Schuré (1841-1929) at isinalin sa Ingles sa 1910 (Delville 1910).

Samantala, mabilis na natagpuan ni Delville ang kanyang sarili na inilapit sa okultismo. Matapos ang isang paglalakbay sa Paris noong 1886, kung saan nakilala niya rin ang sagisag na manunulat na si Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889), na ang mga interes para sa okultismo ay kilalang kilala, nagsimula siyang makipagtagpo nang madalas sa sikat na may-akdang esoteric na si Papus (Gérard Encausse, 1865-1916). Si Papus ay magpapatuloy na matagpuan ang modernong Martinismo, bago makasama ang hindi gaanong bantog na si Joséphin Péladan (1858-1918), kasamahan ni Papus at kalaunan ay karibal sa muling pagkabuhay ng Rosicrucianism. Ipakilala ni Péladan si Delville sa kanyang Salons Rose + Croix, na nagtataguyod ng isang may pribilehiyong relasyon mula sa pasimula, kasama ang Belgian na higit na disipulo ng French esoteric master kaysa sa kanyang katuwang. Nagawa ni Delville na mapanatili ang isang mahusay na ugnayan sa kapwa Papus at Péladan kahit na matapos ang dalawang Pranses na esoteric na pinuno ay naging mapait na karibal, at noong 1890 ay naging isangkasapi ng Kumris (o Kvmris), ang sangay ng Belgian ng French Groupe indépendant d'études ésotériques, at isang samahan na isang art salon at isang okultong bilog nang sabay.

Ang esoterismo at aestheticism ay patuloy na nagkakalat sa trabaho at pribadong buhay ng Delville [Larawan sa kanan]. Ang pagiging "Hindi Kilalang Hindi Nakikilala," ang pinakamataas na antas sa mga Martinista, ang Delville ay magkakaroon din ng pinakamataas na pagkakaiba sa Freemasonry, kung saan siya ay pinasimulan sa 1903, naging Worshipful Master ng dalawang prestihiyosong lodge: King Albert sa London, noong Unang Digmaang Pandaigdig , at Les Amis Philanthropes sa Brussels, sa panahon ng 1920s. Gayunpaman, ang Delville ay higit sa lahat isang Theosophist, isang dahilan kung saan siya ay itulak ang kanyang sarili sa gilid.

Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ni Delville (pati na rin ang kanyang maraming mga tula), kasama ang kanyang mga obra maestra na ipininta sa pagitan1900 at 1907, tulad ng Ang Diyos-Tao, Pag-ibig ng mga Kaluluwa [Larawan sa kanan], at Promiteyus, ay kinasihan ng okultismo, mula sa kanyang artistikong mga paksa sa anyo, mga kulay at simbolo na ginamit niya. Ang simbolismo sa pangkalahatang pinagsamang mga aesthetics at esotericism, lalo na sa France at Belgium. Si Jean Delville ay naging isa sa mga pangunahing kinatawan nito, kasama ang iba pang mga Belgian na simbolo, tulad ng Fernand Khnopff (1858-1921) at Félicien Rops (1833-1898), at ang mga Pranses na pintor, partikular na naimpluwensyahan ng Theosophy at Schuré, na kilala bilang Nabis .

Nang walang anino ng pagdududa, ang panahon ng 1890-1914 ang bumubuo sa pinaka-mabungang oras ng masining na karera ni Delville. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nagbigay inspirasyon sa ilang kilalang mga gawaing makabayan, kahit na nakikita sila ngayon bilang medyo kitsch. Ang pintor ay sumali sa Theosophical Society noong 1899, na mabilis na naging pangunahing pinuno nito sa Belgium. Ang panahon ng post-war, hanggang sa pagsisimula ng 1930s, ay nakita ni Delville na hinuhulog ang kanyang mga brush sa pintura at mobilisahin ang kanyang katawan at kaluluwa para sa batang Indian na Brahmin Jiddu Krishnamurti (1895-1986), na pinili ng Theosophical Society bilang World Teacher, ang "Bago Christ, ”at nag-ayos ng ganoon. Ang intelektuwal na matalino at lubos na nalinang na Delville ay idedepresyo ang kanyang sarili sa hindi magagawa nitong dahilan, sa pamamagitan ng mga libro, journal, artikulo at mga komperensiya (Delville 1913; 1925; 1928) [Larawan sa kanan]. Ito ay magpapatuloy hanggang sa maging karapat-dapat na ang Krishnamurti at inalis ang kanyang tungkulin sa 1929, sa pagdeklara na hindi siya ang World Teacher o isang bagong Kristo. Para sa Delville, minarkahan nito ang pagkatalo, depresyon, at pagkakasira.

Habang ang pagkalagot na ito, na humantong sa paghihiwalay ni Delville mula sa Theosophical Society noong 1930, ay nagaganap, nakilala ng pintor si Émilie Leclercq, isa sa kanyang mga mag-aaral sa Academy of Fine Arts. Hindi nagtagal ay nagsimula sila ng isang relasyon na tatagal ng labinlimang taon. Iniwan ng pintor ang kanyang pamilya at tumira kasama si Émilie sa Mons, Belgium. Bago makilala si Leclercq, nangingibabaw si Delville, isang pinuno, isang pinuno. Sa Émilie [Larawan sa kanan], pumasok siya sa isang sariwang yugto ng kabuuang paghihiwalay sa Mons. Si Delville ay hindi na kasapi ng anumang lipunan, at bukod sa kanyang patuloy na trabaho bilang isang guro sa Belgian Academy of Fine Arts at bilang isang kritiko sa sining, halos nakatuon siya sa muling pagtatayo ng kanyang sarili.

Ito ay naiintindihan na ang pamilya ni Delville ay magbibigay sa kanyang "taon ng Mons" tulad ng isang negatibong pagsusuri. "Walang mabuting darating" mula sa kanila, tulad ng inilagay ng kanyang anak na si Olivier sa gawaing inilaan niya sa kanyang ama (O. Delville 1984: 43). Sa katunayan, ang panahon ng Mons ay isang produktibo nang may pagka-artista, kasama si Delville na nagpapakita ng pambihirang sigla sa panahon sa pagitan ng kanyang pitumpu't walumpung kaarawan.

Siya ay masigla bilang isang propesor at lektor para sa Academy of Fine Arts. Labimpito sa kanyang dalawampu't tatlong lektura, ang lahat ay inilathala sa ang mga bulletin ng Academy, isinulat sa Mons. Bilang isang pintor, nanatili rin siyang napakaaktibo, natuklasan muli ang kanyang pagkamalikhain at gumawa ng ilang inspiradong mga gawa ng Art Deco, na ngayon ay sorpresa para sa mga nakakakilala sa Delville nang malaman nila ang mga ito, dahil lamang sa napapabaya nila. Sa Mons [Larawan sa kanan], makakagawa ang Delville ng maraming obra maestra sa mga talento na nakuha sa kanila at sa kanilang saklaw, lalo na ang napakahusay Roue du Monde, na pag-aari ng Royal Museum of Fine Arts sa Antwerp, kahit na sa kasamaang palad ay napanatili sa kanyang reserba kaysa ipakita. Bilang isang mamamayan din, nagpakita siya ng pagiging masigla bilang isang lumalaban laban sa pananakop ng mga puwersang Aleman, na naglalabas ng sadyang mga kontrobersyal na gawain sa ilalim ng mga ilong ng mga Nazi.

Sa Mons, si Delville ay magsusulat din ng isang uri ng libretto para sa isang opera: Zanoni, le Rose + Croix, na batay sa nobelang Rosicrucian ng nobelistang British na si Edward Bulwer-Lytton (1803-1873). Nauna nang naisip na isinulat ng artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, mula noong paunang ideya na napetsahan hanggang sa panahong ito; subalit, sa katunayan ito ay nakumpleto sa Mons. Ang mahalagang akdang ito ay binubuo ng isang mahabang paunawa ng tala ng mga motibo ng may-akda ng may-akda, isang manuskrito na 150 pahina, at sampung mga guhit na bumubuo sa bahagi ng mga disenyo para sa isang pagtatanghal ng dula-dulaan ng akda (tingnan ang Frongia 1984; Guéguen 2016, 2017). Nasa Mons din na magsusulat si Delville ng isang uri ng catalog raisonné ng kanyang trabaho (na may isang photo album na puno ng mga shot na kinuha sa ilalim ng napakahirap na mga kondisyon sa panahon ng digmaan) na may balak na sa kalaunan ay naglalathala ng isang mas kumpletong edisyon. Sa gawaing ito, siya ay tinulungan ng mga batang René Harvent (1925-2004), na magiging isang kilala iskultor Pinagmasdan ni Harvent ang mga pinta ni Delville sa kanyang pagawaan araw-araw at kumuha ng mga tala. Noong 1944, pinapanood niya ang pagpipinta ng kanyang sikat Larawan ng Madame Stuart Merrill, kung saan ang mga opisyal na biographies ng Delville, pati na rin ang Brussels Museum of Fine Arts, ay bumalik sa 1892. Hindi naman, inaangkin ni Harvent: ipininta ito sa harap niya sa 1944 (tala sa archive ni René Harvent, na ginawa sa Guéguen 2016: 214).

Sa 1947, pinaghiwalay ni Delville mula sa Émilie Leclercq at bumalik sa tahanan ng kanyang pamilya sa Brussels. Sa parehong taon, natapos niya ang kanyang huling trabaho, Vision de la paix, isang mataas na makasagisag na pagpipinta na maaaring isaalang-alang ang kanyang esoteric testament [Larawan sa kanan]. Si Delville ay namatay noong Enero 19, 1953, sa araw ng kanyang walumpu't anim na kaarawan sa Forest municipality ng Brussels, Belgium.

Ang pinakadakilang mga eksibisyon ng mga gawa ni Delville, na nagtatampok ng karamihan sa kanyang mga obra maestra [Larawan sa kanan], ay naayos sa ikadalawampu't isang siglo (Laoureux 2014; Larvová 2015). Ang isang tunay na pag-aaral ng Derville ay nagsimula nang medyo kamakailan (tingnan ang Cole 2015), lalo na may kinalaman sa kanyang mga koneksyon sa Theosophy at esotericism (Clerbois 2012; Gautier 2011; Gautier 2012; Introvigne 2014; Guéguen 2016, 2017). Ang karagdagang mga pag-aaral sa Delville ang makata, si Delville ang musikero, at si Delville ang art critic ay malamang na sundin.

MGA IMAGES **
** Ang lahat ng mga imahe ay naki-click na mga link sa pinalaki na representasyon.

Larawan #1: Henri van Haelen (1876-1944), Larawan ni Jean Delville, 1925. Langis sa canvas. Pribadong koleksyon.

Imahe # 2: Jean Delville, L'Homme aux corbeaux (Man na may mga kulugo), 1888. Pagguhit ng uling. Royal Library of Belgium, Brussels.

Imahe # 3: Jean Delville, L'École de Platon, 1897. Langis sa canvas. Musée d'Orsay, Paris.

Imahe # 4: Jean Delville, L'Homme-Dieu (The God-Man) 1901-1903. Langis sa canvas. Groeninge Museum, Bruges.

Imahe # 5: Jean Delville, L'Amour des âmes (Pag-ibig ng mga Kaluluwa), 1900. Tempera at gouache sa canvas. Ixelles Museum. Brussels.

Imahe # 6: Jean Delville, Krishnamurti. Tinta sa papel. 1929.

Larawan #7: Émilie Leclerq, Portrait de Jean Delville, 1940.

Imahe # 8: Jean Delville, Vision de la paix. 1947. Langis sa canvas. Pribadong koleksyon.

Imahe # 9: Jean Delville, Promiteyus, 1907. Langis sa canvas. Université libre de Bruxelles, Brussels.

Mga sanggunian

Clerbois Sébastien. 2012. L'Ésotérisme et Le Symbolisme Belge. Antwerp: Éditions Pandora.

Cole Brendan. 2015. Jean Delville: Art sa pagitan ng Kalikasan at ang Ganap. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing.

Delville, Jean. 1928. Krishnamurti, révélateur des temps nouveaux. Brussels: Imprimerie de l'Office de Publicité.

Delville, Jean. 1925. La Grande Hiérarchie Occulte et la Venue d'un Instructeur Mondial. Brussels: Les Presses Tilbury.

Delville, Jean. 1913. Le Christ reviendra. Le Christ Futur en Face de L'Église et de la science. Paris: Les Éditions Théosophiques.

Delville, Jean. 1910. Ang Bagong Misyon ng Art: Pag-aaral ng Idealismo sa Art. Isinalin ni Francis Colmer. London: Francis Griffiths.

Delville, Jean. 1900. La Mission de l'Art. Étude d'Esthétique Idéaliste. Brussels: G. Balat.

Delville, Jean. 1897. Le Frisson du Sphinx. Brussels: H. Lamertin.

Delville, Jean. 1893. Les Horizons Hantés. Brussels: P. Lacomblez.

Delville Olivier. 1984. Jean Delville, Peintre 1867-1953. Brussels. Éditions Laconti.

Frongia, Maria Luisa. 1984. "Ako ang Bozzetti di Jean Delville sa Le Scene del Dramma Lirico Inedito Zanoni. " Storia dell'arte 51: 137-51.

Gautier, Flaurette. 2012. "Jean Delville et L'occulture Fin de Siècle." Disertasyon ng Master II. Mga Paglilibot: Université François Rabelais.

Gautier, Flaurette. 2011. "L'Écriture Artiste de Jean Delville (1888-1900)." Disertasyon ng Master. Mga Paglilibot: Université François Rabelais.

Guéguen Daniel. 2017. Jean Delville: Ang True Story . Ingles na Edisyon. Paris: Éditions Liénart.

Guéguen, Daniel. 2016. Jean Delville. La Contre-Histoir. Paris: Éditions Liénart.

Introvigne Massimo. 2014. "Knot ng Zöllner: Theosophy, Jean Delville (1867-1953), at ang Pang-apat na Dimensyon." Theosophical History 17: 84-118.

Laoureux, Denis, ed. 2014. Jean Delville (1867–1953), Maître de L'idéal. Paris: Somogy at Namur: Musée Felicien-Rops.

Larvová, Hana, ed. 2015. Jean Delville 1867-1953. Prague: Prague City Gallery at Namur: Musée Félicien Rops.

Petsa ng Pag-post:
5 Abril 2017

magbahagi

Marina Abramovic


MARINA ABRAMOVIĆ TIMELINE

1946 (Nobyembre 30): Si Marina Abramović ay isinilang sa Belgrade, Yugoslavia (kasalukuyang Serbia).

1965: Sinimulan ni Abramović ang pag-aaral sa Academy of Visual Arts sa Belgrade. Binabasa din niya ang esoterikong panitikan, lalo na ng HP Blavatsky, at mga aklat ni Mircea Eliade.

1974: Ginawa ni Abramović Ritmo 5 (orihinal Ang Star of Fire) sa Student Cultural Center sa Belgrade.

1975: Nakilala ni Abramović ang Aleman na artist na Ulay, na kasama niya at nanirahan hanggang 1988. Sa kanilang art, nilibot ng mag-asawa ang mga alchemical na inter alia tungkol sa hermaphrodite.

1980 / 1981: Naglaan si Abramović at Ulay ng anim na buwan sa labas ng Australya, nakakatugon sa mga lokal na Aborigine.

1981: Sinimulan ni Abramović at Ulay ang kanilang pang-matagalang serye ng mga palabas na pinamagatang Nightsea Crossing, kung saan ipinahayag nila ang kanilang interes sa "pangmatagalan karunungan" bilang ang karaniwang esoteric core ng iba't ibang mga espirituwal at relihiyon tradisyon.

1988: Tinapos ni Abramović at Ulay ang kanilang relasyon. Nagsimula si Abramović Transitory bagay may mga kristal at magneto, na ang layon na layunin ay upang tulungan ang kanyang madla na maabot ang isang "mas mataas na antas ng kamalayan."

1990: Sinimulan ni Abramović ang kanyang pagtuturo karera (1990-2004) sa iba't ibang art academies sa Europa. Inayos niya siya Paglilinis ng Bahay mga workshop ng mag-aaral, batay sa mga pagsasanay na pinukaw ng GI Gurdjieff, ang Buddhist vipassana meditasyon, at iba pang espirituwal na tradisyon.

2010: Ginawa ni Abramović Ang Artist ay Kasalukuyan sa Museum of Modern Art sa New York. Umupo siya sa isang upuan sa loob ng dalawa at kalahating buwan, na nag-anyaya sa publiko na umupo sa kanya at nakikipag-ugnayan sa telepatikong pag-uusap.

2012: Ipinakita ni Abramović sa Milan ang kanyang unang bersyon ng Ang Pamamaraan ng Abramović, isang syncretic system ng pagsasanay na naglalayong espirituwal na pag-unlad.

2012 / 13: Nagpunta si Abramović sa isang "espirituwal na paglalakbay" sa Brazil. Nakilala niya ang espirituwal na "siruhano" at espirituwal na daluyan na si John ng Diyos, na nagpadala sa kanya ng isang mahiwagang "kasalukuyang" upang matulungan siyang "itaas ang kamalayan ng tao sa pamamagitan ng sining."

2014: Ginawa ni Abramović 512 Oras. Sa loob ng animnapu't apat na araw na mahabang pagganap, sinubukan niyang bumuo ng isang "kasalukuyang" sa madla sa pamamagitan ng iba't ibang pagsasanay.

2015: Sinimulan ni Abramović ang pagtuturo ng "paglilibot sa mundo" Ang Pamamaraan ng Abramović, nagpapakita ito sa São Paulo, Sydney, at Atenas.

2016: Sa panahon ng kampanyang pampanguluhan ng Amerikano, si Abramović ay hindi inaasahang naging target ng mga teorya ng pagsasabwatan na nag-aangking siya ay isang Satanista.

2016: Inilathala ni Abramovi ang kanyang autobiographical na aklat, Maglakad Sa Pamamagitan ng mga Wall: Isang Memoir.

talambuhay

Marina Abramović (b. 1946) [Ang Larawan sa kanan] ay isa sa mga internasyonal na pioneer ng pagganap at katawan ng sining. Ang kanyang trabaho ay madalas na binigyang kahulugan sa pamamagitan ng mga pampulitika at feministong lente, habang ang impluwensya ng Western esotericism ay hindi pa napag-usapan nang maayos. Gayunpaman, sa simula pa lamang, ang sining ni Abramović ay naapektuhan nang malaki ng Bagong Panahon at iba pang mga kapanahon na "kahalili" na mga espiritwalidad. Sa panahon ng kanyang pinagsamang gawain kasama ang Aleman na artist na si Ulay (Frank Uwe Laysiepen, b. 1943), ang mga esoteric na paghabol na ito ay naging mas kilalang tao. Nang maglaon sa kanyang karera, ipinakita niya ang kanyang pagganap ng sining, na lalong nagsasama ng pakikilahok ng publiko, bilang isang uri ng pagsasanay na espiritwal. Maya-maya, umunlad siya Ang Pamamaraan ng Abramović, isang programa ng pagsasanay sa pag-iisip ng katawan para sa kanyang mga tagasunod, na nakuha sa iba't ibang mga mapagkukunan tulad ng Bagong Edad, ang Armenian pribado master George Ivanovich Gurdjieff (1866? -1949), vipassana meditation, Brazilian Spiritualism, at iba pa.

Si Abramović ay ipinanganak sa Belgrade, Yugoslavia (kasalukuyang Serbia), noong Nobyembre 30, 1946, sa isang pamilya ng mga piling Komunista. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa labas ng bahay ng kanyang mga magulang kasama ang kanyang lola ng ina, na isang naniniwala ng Serbian Orthodox Church. Ang kapatid na lalaki ng asawa ng kanyang lola, si Bishop Varnava Rosić (1880-1937), ay naging Patriarch ng Serbian Orthodox Church sa pagitan ng 1930 at 1937. Sa panitikan tungkol kay Abramović, kasama ang mga teksto na isinulat mismo ng artist, inangkin na ang kanyang tiyuhin na si Varnava ay na-canonize bilang isang santo ng Serbia Orthodox Church (Abramović 2004: 36; Stiles 2008: 42; Richards 2010: 42), ngunit ang impormasyon ay hindi tama. Hindi binanggit ni Đurić-Mišina (2009) ang isang kanonisasyon sa kanyang malawak na talambuhay ni Patriarch Varnava. Nakipag-ugnay ako sa Đurić-Mišina, at kinumpirma niya na ang Varnava, isang mahalagang tauhan sa kasaysayan ng Serbian Orthodox Church, ay hindi pinapagpala o na-canonize din. Si Abramović ay hindi interesado sa Kristiyanismo at sa Serbian Orthodox Church, ngunit tila nabighani siya sa ideya na ang isang miyembro ng kanyang pamilya ay isang kilalang pinunong espiritwal.

Sa mga taon ng kanyang pag-aaral (1965-1970), si Abramović ay kasangkot sa maaaring tawagin na Yugoslav countercultural na kilusan. Noong 1968, nakilahok siya sa mga protesta ng mag-aaral, na inspirasyon ng mga ideya ng Bagong Kaliwa, ngunit maya-maya ay nabigo sa politika. Sa kabilang banda, tulad ng marami sa kanyang mga kapantay, masigasig si Abramović tungkol sa tinawag ni Gordan Djurdjevic na "okultong boom" sa Yugoslavia noong dekada 1970 (Djurdjevic 2013: 80). Dahil sa impluwensyang pampulitika ng kanyang ina sa mga bilog sa kultura, sina Marina Abramović at ang kanyang kapatid na si Velimir Abramović (b. 1952), na isang tanyag na may-akda ngayon ng New Age sa Serbia, ay may access sa mga silid aklatan ng mga intelektuwal ng Belgrade, na nagmamay-ari ng mahahalagang libro at magasin sa esotericism na inilathala sa pre-sosyalistang Yugoslavia. Mayroon ding mga bagong nai-publish na pamagat sa paksa, tulad ng iba't ibang mga manwal ng okultismo na isinulat ng "hermeticist" na esoterikong may-akda na si Živorad Mihajlović Slavinski (b. 1937) (Djurdjevic 2013: 84-91). Tulad ng tala ng kanyang biographer, nabighani din si Abramović sa mga isinulat ng co-founder ng Theosophical Society, Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891), at ng Romanian historian ng mga relihiyon na si Mircea Eliade (1907-1986) (Westcott 2010: 41 -42).

Nang dumating ito sa sining, si Abramović ay lubhang nakaka-impress sa Aleman na artista na si Joseph Beuys (1921-1986), isang miyembro ng Anthroposophical Society, at ang kanyang ideya ng artist bilang "shaman" at "healer" ng lipunan. Nang si Beuys, sikat na sa oras na iyon, ay bumisita sa Belgrade sa 1974 upang magbigay ng mga lektura sa panahon ng art manifestation III Mga Pulong sa Abril sa Student Cultural Center (SKC), ang batang si Abramović "ay tinitiyak na gumugol ng maraming oras sa kanya hangga't maaari" (Stokić 2014). Sa kabilang banda, maraming mga mag-aaral na Yugoslav na New Left ang hindi nalugod sa "preacher-shaman" Beuys at ang kanyang pagsasama ng "espirituwalidad" at Marxismo (Denegri 1996: 199; Lončarić 1974).

Si Beuys ay nasa madla nang ginawa ni Abramović ang kanyang tanyag Ritmo 5, una na pinamagatang Ang Star of Fire (Jurčić 1974; Postolović 1974), sa panahon ng III Mga Pulong sa Abril sa SKC [Larawan sa kanan]. Abramović doused sa gasolina at naiilawan ng isang malaking kahoy konstruksiyon sa hugis ng kung ano ay madaling makilala bilang ang petokraka ("Five-pointed star of Socialism " sa Serbian), isang simbolo ng rehimen. Pinutol ni Abramović ang kanyang buhok, daliri at mga kuko ng daliri ng paa, at inihagis ito sa apoy. Pagkatapos ay inilatag niya sa naglalagablab na bituin, kaya pinasisigla ang sikat na pagguhit ng isang lalaki na nakasulat sa isang pentagram, mula sa aklat ni Heinrich Cornelius Agrippa (1486-1535) De occulta philosophia (1533). Sa wakas, nawalan siya ng kamalayan dahil sa kawalan ng oxygen, at na-save mula sa apoy ng kanyang mga kasamahan.

Sa isang pakikipanayam na ibinigay sa ilang sandali matapos ang pagganap na ito, ipinaliwanag ni Abramović sa isang mamamahayag na ang hugis ng petokraka "Tumutugon sa isang tao, sapagkat mayroon itong limang puntos tulad ng ginagawa ng isang tao." Sinabi din niya na gumagamit siya ng "mga elemento ng ritwal na mahika" (Jurčić 1974). Ang biographer ni Abramović ay nag-uulat na mas gusto niyang isipin petokraka bilang "ang pentagram ng okulto" (Westcott 2010: 82). Kapansin-pansin, ang isang katulad na pagkakakilanlan ng petokraka lumitaw ang pentagram sa Slavinski's Ang Psychological Study of Magic (1972), muling nai-publish bilang Ang Mga Susi ng Psychic Magic (1973). Slavinski, na sumali sa mga aral ng Hermetic Order ng Golden Dawn (Djurdjevic 2013: 85-86), na inilarawan sa kanyang aklat kung ano ang kanyang tinatawag Ang ritwal ng Pentagram o Petokraka, kung saan inutusan niya ang kanyang mga mambabasa na maisalarawan ang isang malaki petokraka nasusunog sa "asul na apoy ng naglalagablab na espiritu" (Slavinski 1973: 125).

Ginamit ni Abramović ang simbolo ng pentagram nang higit na malinaw sa kanya Thomas Lips (1975), na isinagawa sa Krinzinger Gallery sa Innsbruck, Austria. [Larawan sa kanan] Nagsimula ang pagganap sa "Eukaristiya," kung saan siya ay nakaupo na hubad sa isang mesa, kumain ng isang garapon ng pulot, at uminom ng isang bote ng red wine. Pagkatapos ay iginuhit niya sa dingding ang isang baligtad na pentagram sa paligid ng photography ng Thomas Lips, isang batang Swiss na gusto niyang himukin (Stokić 2008: 42-44), pinutol ang parehong inverted pentagram sa kanyang tiyan na may isang labaha Nagsimula siyang magdugo, at sa wakas ay "ipinako sa krus" ang sarili sa isang krus na gawa sa mga bloke ng yelo.

Sa isang bilang ng mga Ingles na teksto sa Abramović, ang simbolo ng star ginamit parehong sa Ritmo 5 at Thomas Lips ay eksklusibo na binigyang-kahulugan bilang ang petokraka, ibig sabihin, ang limang talim na bituin ng Sosyalismo, at ang paggamit nito bilang isang "pagpuna sa mga pang-aapi ng Sosyalismo" (Richards 2010: 12). Gayunpaman, ang mga pag-cut ng press ng Yugoslavian mula sa oras na iyon ay isiniwalat na ang karamihan sa mga batang kritiko ng sining ay napaka-positibo sa kanilang mga pagsusuri sa Ritmo 5 (Jurčić 1974; Postolović 1974), at ang Young Communist League of Yugoslavia (SKOJ) ay nagbigay pa ng isang premyo sa sining kay Abramović para sa kanyang pagganap (na 1975). Ang isa pang maling pag-angkin na nakita namin sa isang tiyak na panitikan tungkol sa Abramović sa Ingles ay ang kanyang pag-flagellation at walang hanggang pagtitiis na mga pagganap na nagmula sa tradisyon ng Serbian Orthodox Christian (Stokić 2010: 25; Biesenbach 2010: 16). Ang mga pag-angkin na ito ay kumakatawan sa isang walang impormasyon at hindi kritikal na muling interpretasyon ng sariling salaysay ni Abramović, na kadalasang ginagamit para sa "pagbebenta" sa kanya sa Kanluran bilang isang produktong sining mula sa mga Balkan na may parehong nakakaintriga na "Komunista" at "Orthodox Christian" na mga overtone (sa "Balkanization ng Abramović, ”Tingnan ang Avgita 2012).

Sa katunayan, ang paggamit ni Abramović ng mga simbolong Kristiyano at elemento ng liturhiko ay mas malamang na makakuha ng inspirasyon mula sa esoteric na panitikan, kabilang ang Slavinski's Ang Mga Susi ng Psychic Magic. Isinulat ni Slavinski ang dalawang makapangyarihang simbolo ng mahiwagang, krus at pentagram o petokraka, at pareho silang naroroon Thomas Lips. Binabalaan din ni Slavinski ang kanyang mga mambabasa na huwag kilalanin ang krus sa Kristiyanismo, sapagkat ginamit ito bilang isang makapangyarihang simbolo sa magic mula sa mga panahon ng sinaunang Ehipto, higit sa 4,000 taon na ang nakalilipas, bago pa si Jesucristo (Slavinski 1973: 30). Kaya ginamit ni Abramović ang mga simbolo ng krus at ang pentagram o petokraka sa isang pagganap na walang kinalaman sa Kristiyanismo, Orthodox o iba pa. Thomas Lips ay nakatuon sa isang kabataang lalaki na nais niyang masulsulan sa pamamagitan ng isang bagay na maaaring ilarawan bilang magic ng ritwal.

Sa 1975, sinalubong ni Abramović ang Aleman na artist na Ulay, kung kanino siya ay mamumuhay at magtrabaho hanggang sa 1988. Bago niya nakilala si Abramović, ang Ulay ay gumawa ng mga self-portraits na bihis bilang kalahating lalaki at kalahating babae, ibig sabihin bilang isang Hermaphrodite, bilang ang pamagat ng isa sa kanyang mga litrato mula sa 1973 iminungkahing. Matapos mahalin ang dalawang artista, patuloy nilang sinaliksik ang ideya ng hermaphrodite sa kanilang pinagsamang trabaho. Ang katotohanan na ang parehong mga kaarawan nito sa parehong araw (Nobyembre 30) ay nag-ambag sa kanilang esoterikong paniniwala na kinakatawan nila sa katunayan isang perpektong ginawa ng dalawang salungat na prinsipyo, lalaki at babae. Sinaliksik nila ang alchemical idea ng hermaphrodite sa isang serye ng mga pagtatanghal kung saan sila tumakbo patungo sa isa't isa at nagbanggaan sa mataas na bilis (Pakikipag-ugnay sa Space 1976), o ginugol na mga oras sa kanilang mga mahahabang buhok na nakatali magkasama (Pakikipag-ugnay sa Oras 1977). [Larawan sa kanan] Sa isang pakikipanayam mula sa oras na iyon, sinabi ni Abramović: "Pakiramdam ko ang perpektong tao ay isang hermaphrodite, sapagkat kalahating tao, kalahating babae, ngunit ito ay isang kumpletong uniberso" (Kontova 1978: 43).

Noong 1980/1981, ang dalawang artista ay gumugol ng anim na buwan sa labas ng Australya. Natagpo nila ang mga lokal na Aborigine, na binuhay muli ang dating pagka-akit ni Abramović sa mga paglalarawan ni Eliade ng mga shaman at kanilang mga ritwal. Sa panahong ito, ang mag-asawa ay nagsumite rin ng hypnosis, nag-aral ng Budismo, at bumisita sa India upang lumahok vipassana retreats ng pagmumuni-muni. Ang kanilang espirituwal na omnivorismo ay nakikita sa isang serye ng dalawampu't dalawa na pagtatanghal na tinatawag Nightsea Crossing (1981-1987), naayos sa iba't ibang mga museo sa buong mundo. Ang mga pagtatanghal ay tumagal sa pagitan ng isa at labing anim na araw, sa oras ng pagtatrabaho ng mga museo, at kung minsan ay lubhang hinihingi ng pisikal. Halimbawa, sina Abramović at Ulay ay uupo nang walang galaw sa kabaligtaran na mga dulo ng isang mesa, nagkatinginan lang. Upang makakuha ng mas mahusay na pag-access sa espesyal na uri ng kaalaman sa esoteriko na inaasahan nilang makuha sa pamamagitan ng mga pagganap na ito, umiwas sina Abramović at Ulay sa pagkain, na kung minsan ay nakakaapekto sa kanilang kalusugan, lalo na ang Ulay's.

Sinabi ng mag-asawa na iyon Nightsea Crossing ay ang kinalabasan ng kanilang pagsisimula sa karunungan ng Australian Aboriginal. Gayunpaman, ang kanilang ginagawa ay katulad ng mga pamamaraan na ginagamit vipassana pagmumuni-muni. Ang pamagat mismo ay tumutukoy sa ideya ng "Nachtmeerfahrt" na ginagamit ng Swiss psychoanalyst na si Carl Gustav Jung (1875-1961) upang ipaliwanag ang proseso ng diving sa walang malay, ang "night sea" (Kuhlman 2009: 148). Sa isang bersyon ng Nightsea Crossing, na may pamagat na Magkakasama, inanyayahan ng dalawang artist ang isang Australian Aborigine at isang Tibetan lama, na itinuturing nilang mga kinatawan ng di-Kanluraning esoterikong kaalaman ng telepatiya at panlabas na pang-unawa (Baas at Jacob 2004: 188), upang umupo sa kanila sa paligid ng isang malaking pabilog na talahanayan sakop ng ginto. Ang pamagat ng pagganap na ito ay may pamagat sa alchemical kuru-kuro ng coniunctio oppositorum, ang unyon ng mga magkasalungat, gaya ng inilarawan ni Jung sa kanyang aklat Mysterium Coniunctionis (Schloen 2006: 224). Sinulat ni Jung na sa alchemy coniunctio ay karaniwang ipinahayag sa dualistik na mga termino (hal. lalaki-babae), at sa paglaon din bilang quaternio, o ang unyon sa pagitan ng apat na elemento, kung minsan ay kinakatawan bilang "pag-upo" sa paligid ng isang bilog na mesa (Jung 1971 [1955]: 23). Sa kay Abramović at Ulay Magkakasama, ang lahat ay nagpapahiwatig ng kahalagahan ng bilang apat. Apat na tao ang nakaupo sa paligid ng mesa, na ang lapad ay apat na metro, at kung saan ay nahahalata na ginawa mula sa apat na bahagi (at sa kalaunan ay ipinakita rin na hinati sa mga bahagi); ang pagganap ay tumagal ng apat na araw, bawat araw para sa apat na oras. Magkakasama ay maaaring isaalang-alang bilang kinalabasan ng tipikal na pang-akit ng New Age nina Abramović at Ulay pangmatagalang karunungan, o ang paghahanap para sa isang di-umano'y karaniwang esoteric core ng iba't ibang relihiyoso at espirituwal na mga sistema: shamanism, Budismo, alchemy, Esoteric Jungian psychology, at iba pa.

Matapos ang breakup sa Ulay sa 1988, pinalawig ni Abramović ang kanyang karera bilang solo performance artist. Sa paglalakad sa mga hakbang ni Beuys, lumalaki siya upang ipakita ang kanyang sining bilang isang uri ng espirituwal na pagtuturo at pagsasanay na sa huli ay makapagpabago sa lipunan, isang "iskultura sa lipunan." Matapos ang pagbisita sa mga Australian Aborigines, Brazilian shamans, iba't ibang kultura ng Asya at vipassana retreats (na ginusto niyang tawaging "monasteryo"), isinasaalang-alang ni Abramović ang kanyang sarili na pinasimulan sa pangmatagalan na karunungan ng mga tradisyon na hindi Kanluranin. Sa isang pakikipanayam, sinabi niya: "Nakikita ko ang aking sarili bilang isang tulay na patungo sa Silangan upang makuha ang kaalaman at pagpunta sa Kanluran upang ihatid ito sa anyo ng pagganap. Ang mga tao ay hindi na pumupunta sa mga templo. Pumunta sila sa mga museo. At sa akin ang pagganap ay maaaring maging isang mahusay na tool upang lumikha ng ilang uri ng platform para sa ganoong uri ng karanasan "(Abramović 2008: 25).

Ang unang pagtatangka ni Abramović na ipakita ang kanyang sining bilang isang plataporma para sa espirituwal na karanasan ay sa pamamagitan ng pag-anyaya sa kanyang publiko na "gumanap" sa pamamagitan ng paggamit kanya Mga Pansamantalang Bagay. Ang mga bagay na tulad sa muwebles, na kung saan siya ay gumagawa mula noong 1988, ay karaniwang ginagawa sa pamamagitan ng paggamit ng mga kristal, tanso, o magneto, mga materyales na, ayon kay Abramović, ay nagmumula sa isang "enerhiya" na may kakayahang magpagaling o espirituwal na pagbabago sa gumagamit. Inaanyayahan siya ni Abramović na umupo, tumayo o magsinungaling sa ipinakita Mga Pansamantalang Bagay, ang mga mata ay sarado, nang walang paglipat, sa paraang katulad ng kung ano ang ginagawa sa vipassana pagninilay [Larawan sa kanan]. Ayon kay Abramović, ang layunin niya Mga pansamantalang bagay ay upang tulungan ang kanyang mga tagasunod sa kanilang espirituwal na pag-unlad. Kapag naabot ng sangkatauhan ang hinahanap-para sa espirituwal na pagbabagong-anyo, walang bagay na kailangan, at iyan ang dahilan kung bakit tinawag niya silang "pansamantala." Ipinakita ni Abramović ang kanyang gawain sa Mga pansamantalang bagay lamang bilang unang yugto sa espirituwal na ebolusyon ng kanyang tagapakinig. Ang pangwakas na layunin ay upang maabot ang "mas mataas na antas ng kamalayan" na magpapahintulot sa tagapakinig na tanggapin ang mga kaisipan at "enerhiya" direkta mula sa kanya, sa pamamagitan ng telepathy (Art Meets Science 2013).

Sa panahon ng kanyang karera sa pagtuturo sa iba't ibang art academies sa Europa (1990-2004), ginamit ni Abramović ang mga espesyal na workshop sa kanyang mga estudyante, na tinatawag Paglilinis ng Bahay. Ang bahay ay isang talinghaga para sa katawan, kung saan, ayon kay Abramović, kailangang malinis (mga) ed bago ang isang mag-aaral ay maaaring makisali sa anumang seryosong aktibidad na pansining. Gayunpaman, ang pangwakas na layunin ng mga workshop na ito ay hindi puro masining. Ginawa ni Abramović ang ilang napiling mag-aaral na "pagtatangka sa paglabas ng ectoplasmic" habang nakaupo at nakatingin sa mga mata ng bawat isa, nang hindi gumagalaw o makipag-usap nang mahabang panahon (Drinkall 2005: 227). Paglilinis ng Bahay Kasama sa mga workshop ang Abramović at ang kanyang mga estudyante na hindi kumakain at hindi nagsasalita para sa limang o higit pang mga araw, habang nakikipag-ugnayan sa iba't ibang pisikal at mental na pagsasanay. Ang ilang mga ehersisyo ay malinaw na binigyang-inspirasyon ng GI Gurdjieff, o ng "dakilang guro ng Russian," na tinatawag siya ni Abramović. Sa kanya Itigil na may Mirror Exercise, na nagpapahiwatig ng sikat Itigil ang Exercise nilikha ni Gurdjieff, si Abramović ay hindi mahulaan ang paglalagay ng salamin sa harap ng mukha ng isang mag-aaral. Ang pagsisikap ng mag-aaral ay hindi baguhin ang ekspresyon ng mukha sa sandaling iyon.

Ipinakilala din ni Abramović ang ilang mga pagsasanay na natutunan niya sa kanyang retreats sa India, tulad ng Mabagal na kilos ehersisyo, kung saan ang mga estudyante ay inatasan na lumipat nang dahan-dahan hangga't maaari habang nagsasagawa ng kanilang pang-araw-araw na gawain. Sa isa pang ehersisyo, Nagbibilang ng Rice, ang mga mag-aaral ay binigyan ng mga piles ng hilaw na kanin na may halo na lentil, na may isang takdang gawain upang paghiwalayin ang mga butil at bilangin ang mga ito, na kadalasang kinuha ng ilang oras [Larawan sa kanan].

Sa panahon ng kanyang paggunita sa Museum of Modern Art (MoMA) ng New York, sinubukan munang ipakita ni Abramović ang kanyang sining bilang isang uri ng telepatiya, sa isang pagganap na tinatawag na Ang Artist ay Kasalukuyan (2010). Inihayag niyang tahimik siyang makaupo sa isang upuan sa loob ng dalawa at kalahating buwan, anim na araw sa isang linggo, mula sa pagbubukas hanggang sa pagsasara ng museo. Inanyayahan ang madla na umupo isa-isa sa isang walang laman na upuan sa buong Abramović at makisali sa isang di-berbal na komunikasyon sa kanya. Ang pagganap ni Abramović ay nakakuha ng higit sa kalahating milyong katao, at ang palabas ay naging pinakapasyal na eksibisyon ng kapanahon na sining sa mundo sa taong iyon (The Art Newspaper 2011). Para sa isang tiyak na bilang ng mga bisita, ang karanasang ito sa pag-upo at pakikisama sa isa't isa na pagtingin kay Abramović ay nagkaroon ng isang epekto sa cathartic: umiyak sila at nagsimulang kumilos nang napaka emosyonal. Ang lahat ng 1,545 na mga sitter ay nakunan ng litrato ng Italyano na litratista na si Marco Anelli, at ang kanilang mga larawan ay agad na na-publish sa online. Gayunpaman, ang mga mukha ng mga taong umiiyak lalo na ang nakakuha ng atensyon ng publiko, at sa lalong madaling panahon ay naging isang pandaigdigan sa sining na artista na dapat magkaroon ng nakapagpapagaling na lakas ng "pagbabasa ng isip."

Matapos ang napakalaking tagumpay ng Ang Artist ay Kasalukuyan, Nagpasiya si Abramović na ang oras ay dumating para sa kanya upang mag-isip ng kanyang sariling paraan ng pagtuturo sa kabanalan sa pamamagitan ng pagganap. Tinatawag niya ito nang simple Ang Pamamaraan ng Abramović. Ang layunin ng Paraan ng The Abramović ay personal na paglago, o "pagtatrabaho sa sarili" sa pamamagitan ng pagsasagawa ng iba't ibang mga ehersisyo. Ito ang nagpapahiwatig ng mga esoteric master tulad ng Anthroposophy's Rudolf Steiner (1861-1925), o Gurdjieff, at ang kanilang mga pamamaraan ng pagsasanay. Ang Paraan ng Abramović ay dumaan sa maraming mga pagbabago sa mga taon. Gayunpaman, ang pangunahing layunin ay tila nanatiling pareho: ito ay ang pisikal at espiritwal na paggaling ng mga kontemporaryong tao sa Kanluranin, na kulang sa oras upang makasama sa kasalukuyang sandali at makipag-ugnay sa kanilang Inner, o Mas Mataas, Selves.

Ang Paraan ng Abramović ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga pakikipagtagpo ng artist na may iba't ibang mga daluyan, duktor at manggagamot sa Brazil sa 2012 / 2013. Ang isa sa pinakamahalagang guro na si Abramović ay nakilala doon "Juan ng Diyos" (João de Deus, João Teixeira de Faria, b. 1942), isang tanyag na espirituwal na "siruhano" at espiritista. Tulad ng inilarawan sa kanya Brazil Journal (Abramović 2014: 73-100), at din sa isang dokumentaryo, Ang Space sa Pagitan: Marina Abramović at Brazil (2016), tinulungan ni Abramović si John ng Diyos sa panahon ng ilan sa kanyang kontrobersyal na "nakikitang mga operasyon," na isinagawa gamit ang isang kutsilyo sa kusina at walang kawalan ng pangpamanhid. [Larawan sa kanan] Bilang karagdagan sa mga "nakikitang operasyon" mayroon ding mga "hindi nakikitang operasyon," na pinaniniwalaang magaganap sa tulong ng isang misteryosong "kasalukuyang" na dumadaloy sa pamamagitan ng John ng sentro ng pagpapagaling ng Diyos habang ang mga pasyente ay nakaupo at nagmumuni-muni. Ang "kasalukuyang" ito ay sinasabing channel ni John of God at iba pang mga medium (Rocha 2017). Si Abramović ay malamang na tinanggap sa bilog ng mga medium na pinapayagan na tulungan si John ng Diyos sa kanyang mga operasyon at misyon. Sa kanya Brazil Journal, Inaangkin ni Abramović na si John ng Diyos ay naglipat sa kanya ng "lakas" upang matulungan siyang "itaas ang kamalayan ng tao sa pamamagitan ng sining" (Abramović 2014: 77). Ginawaran din siya ng isa sa mga espesyal na armchair na malapit sa John ng "trono" ng Diyos, bukod sa iba pang mga medium na naroon "upang mag-channel ng enerhiya" (Abramović 2014: 78).

Sa 2014, pagkatapos na bumalik siya mula sa Brazil, inayos ni Abramović ang kanyang susunod na pagganap sa London, na pinamagatang 512 Oras. Sa loob ng animnapu't apat na araw ng eksibisyon, siya at ang ilan sa kanyang mga sinanay na katulong ay naroroon sa gallery, mula umaga hanggang gabi, sinasabing bumubuo ng mahiwagang "kasalukuyang" sa pamamagitan ng kanilang mga contact sa madla, tulad ng ito ay inihayag sa katalogo ng pagganap (O'Brien 2014: 16). Si Abramović at ang kanyang mga katulong ay dahan-dahang bumulong sa bawat bisita na isara ang kanilang mga mata, at "maging sa kasalukuyan," habang pinapangunahan nila ang mga ito sa gallery at itinuturo sa kanila kung ano ang susunod na gagawin ay inilagay din ng kanilang mga kamay si Abramović at ang kanyang mga katulong. tulad ng reiki ”sa likuran ng mga bisita [Larawan sa kanan], na parang nagmamanipula ng ilang uri ng“ enerhiya. ” Ang mga aktibidad sa eksibisyon ay hindi pareho sa animnapu't apat na araw, tulad ng pag-eksperimento ni Abramović upang malaman kung alin sa mga ehersisyo ang gumawa ng mas maraming "enerhiya" doon. Ang ilan sa mga pagsasanay na ito ay isinama sa paglaon sa mga bagong bersyon ng Paraan ng The Abramović na ipinakita sa São Paolo (2015), Sydney (2015), at Athens (2016). Sa mga bagong bersyon ng kanyang Paraan, ipinakilala din ni Abramović ang ilan sa mga pagsasanay mula sa Paglilinis ng Bahay nabanggit na ang workshop ng mag-aaral.

Ang Pamamaraan ng Abramović ay patuloy na nagbabago. Ito ay isang gawain sa pag-unlad. Sa kakanyahan nito, ito ay isang pangkaraniwang kontemporaryong pagawaan ng Bagong Taon para sa "pagpapalit ng kamalayan" at "pagtatrabaho sa sarili," na iniharap sa konteksto ng sining ng pagganap. Para sa Marina Abramović, ang pagganap ay hindi lamang isang anyo ng kontemporaryong sining na ginawa ng isang artist: ito ay isang pagsasanay na angkop para sa lahat ng mga taong nais umabante sa kanilang espirituwal na pag-unlad.

Sa panahon ng kampanya ng pagkapangulo ng Amerika noong 2016, hindi inaasahan na naging paksa ng mga teoryang pagsasabwatan si Abramović na ang mga may-akda ay nag-angkin na ang artistang Serbiano ay isang satanista. Kabilang sa maraming mga leak na email ng John Podesta, ang manager ng kampanya ni Hillary Clinton, na inilathala ng Wikileaks, ang isa ay mula sa Abramović. Inanyayahan niya ang kapatid ni John Podesta, art collector na si Tony Podesta, sa isang "Spiritong pagluluto ng hapunan," at tinanong kung nais din ni John Podesta na sumali sa kaganapan. Ipinasa ni Tony Podesta ang email na ito sa kanyang kapatid, at sa wakas ay napunta sa mga na-hack na email. Ang iba`t ibang mga pangkat ng pakpak at teorya ng pagsasabwatan kaagad na naghanap sa Internet para sa mga salitang "pagluluto ng espiritu," at natagpuan "katibayan" na si Abramović ay talagang isang pinuno ng isang lihim na kulto ng sataniko na kinasasangkutan ng maraming matataas na pulitiko sa Washington. Ang talagang nahanap nila ay isang lumang video ng artist na naghahanda ng kanyang pag-install Pagluluto ng Espiritu na may Mga Bagay na Kapangyarihan (1997) sa isang gallery na tinatawag na Zerynthia sa Paliano, Italya. Sa katunayan, ang video na ito ay hindi para sa mga may mahina tiyan: gamit ang isang makapal na brush dipped sa isang lalagyan na puno ng coagulated baboy dugo, Abramović writes iba't ibang mga teksto na tinatawag na Pagluluto ng Espiritu sa mga pader ng gallery. Pagkatapos ay naglalagay siya ng ilang hugis na hugis ng tao, na tinatawag niya Power Objects, sa sulok ng gallery, at splashes ang mga ito sa dugo.

Ito ay marahil hindi nakakagulat na ang ganitong mga tanawin ay maaaring tumingin "sataniko" sa ilang mga tao. Gayunpaman, ang Power Objects ay talagang ginawa mula sa anthropomorphic candles na ginamit sa Hoodoo at iba pang mga sikat na afro-Amerikano na syncretic espirituwalidad, na kung saan ay madalas na mali din iniharap sa Western media bilang "black magic" o "Satanism." Sa una, Pagluluto ng Espiritu ay isang koleksyon ng "walang katotohanan na tula 'ni Abramović" o isang "librong pangluto" na may "mga resipi ng aphrodisiac," na sinamahan ang kanyang portfolio ng mga ukit na ginawa noong 1996. Ang mga "resipe" na ito ay naglalaman ng mga hindi pangkaraniwang sangkap tulad ng dugo, tamud, o ihi, kalaunan ay ginamit niya siya Pagluluto ng Espiritu tula sa kumbinasyon sa Power Objects, tulad ng inilarawan sa itaas, ngunit din sa isang form ng isang sira-sira "cookbook" na ibinigay sa mga customer ng isang New York restaurant, Park Avenue Winter, na nag-aalok ng isang dessert na tinatawag na "Volcano Flambé" imbento ni Abramović sa 2011. Ayon kay Abramović, ito ay isang uri ng gastronomic na karanasan, pagkatapos ng lahat ng "normal na hapunan," siya ay nasa isip kapag ipinadala niya ang kanyang kilalang imbitasyon sa isang "hapunan ng Pagluluto ng Espiritu sa kanyang lugar" (Russeth 2016).

Ang mga sumasalungat na teoriya ay hindi tumanggap ng paliwanag na ito. Ang katotohanang itinuro ni Abramović ang kanyang Pamamaraan sa pop-star Lady Gaga, at na sumayaw siya sa rapper na si Jay Z, na parehong pinaniniwalaan ng mga konspirasyon na mga teoriya na maging kasangkot sa lihim na pamahalaan ng mundo ng "Illuminati," ay idinagdag lang ang gasolina sa apoy. Dapat itong idagdag na si Abramović ay tunay na naglalaro na may salamangka at marahil ay mga simbolo ng Satanist sa panahon ng isang sira-sira na photo-shoot para sa Ukrainian edisyon ng Katanyagan sa 2014. [Larawan sa kanan] Isang larawan ang nagpapakita sa kanya na may hawak na ulo ng kambing, na kinakatawan din sa Sigil ng Baphomet, na ang mga pinanggalingan sa sistema ng salamangka ng Éliphas Lévi (1810-1875) ay hindi Satanic ngunit sa kalaunan ay ginamit din bilang isang opisyal na simbolo ng Simbahan ni Satanas. Ang isa pang larawan ay nagpapakita sa kanya na nakatayo sa likod ng "nakayayamot na" mga babaeng katawan, bilang isang uri ng isang maling saserdote. Gayunpaman, walang katibayan na si Abramović ay sa katunayan isang Satanist. Ayon kay Massimo Introvigne, "kailangan ng isang tao na sambahin ang character na tinatawag na Diyablo o Satanas sa Biblia" upang matukoy bilang isang Satanist. Walang anumang intensyon si Abramović na sambahin si Satanas, ngunit gumagamit lamang ng ilang mga simbolo na ginamit ng mga Satanista gayundin ng iba pang di-Satanistong mga grupo ng mga okultismo, sa iba't ibang konteksto at kadalasan "sa isang mapaglaro na paraan" (Introvigne 2016).

Ang isang hindi inaasahang epekto ng pag-atake ng mga teorya ng sabwatan laban kay Abramović ay upang mapalakas ang mga benta ng kanyang autobiographic book Paglalakad Sa Mga Wall (Abramović 2016). Ang aklat ay isinulat bago ang mga kontrobersya ng kampanya ng pampanguluhan ng 2016 ng US, at hindi binanggit ang mga dinamdam ng Pagluluto ng Espiritu o ang Ukrainian Katanyagan mga litrato. Paglalakad Sa Mga Wall, gayunpaman, ginagawang mas madali upang muling maitaguyod ang maraming mga mapagkukunan ng kabanalan ng artist at ng Paraan ng Abramović. Talagang magkaiba ang mga ito, mula sa relihiyong Aboriginal ng Australia hanggang sa Budismo, Western esotericism, New Age, at African American magic. Ngunit wala sa mga ito ay bahagi ng satanismo.

Mga larawan**
** Ang lahat ng mga imahe ay naki-click na mga link sa pinalaki na representasyon.

Larawan #1: Larawan ni Marina Abramović.

Larawan #2: Abramović performing Ritmo 5 Na (1974).

Larawan #3: Abramović performing Thomas Lips Na (1975).

Larawan #4: Abramović at Ulay na gumaganap Pakikipag-ugnay sa Oras Na (1977).

Larawan #5: Ang kalahok gamit ang isa sa Mga pansamantalang bagay, sa panahon ng pagtatanghal ng Ang Pamamaraan ng Abramović sa Milan, 2012.

Larawan #6: Tinutulungan ni Abramović si John ng Diyos, sa panahon ng isa sa kanyang "nakikitang surgeries." Pa rin mula sa dokumentaryo Ang Space sa Pagitan: Marina Abramović at Brazil, 2016.

Imahe #7: Abramović na gumaganap ng "reiki-like" na pamamaraan sa isang miyembro ng madla, sa panahon ng kanyang 512 Oras pagganap (2014).

Larawan #8: Ang madla ay gumaganap ng Bilangin ang ehersisyo ng Rice, sa panahon ng pagtatanghal ng Ang Pamamaraan ng Abramović sa Sydney sa 2015.

Larawan #9: Isa sa mga tinatawag na "Satanic" na mga larawan ni Abramović sa Ukrainian Katanyagan sa 2014.

Mga sanggunian

Abramović, Marina. 2014. 512 Oras. London: Koenig Books.

Abramović, Marina. 2008. Marina Abramović. London: Phaidon.

Abramović, Marina. 2004. Ang Talambuhay ng Biographies. Milano: Charta.

Abramović, Marina, kasama si James Kaplan. 2016. Maglakad Sa Pamamagitan ng mga Wall: Isang Memoir. New York: Crown Archetype.

Art Meets Science. 2013. Ang Art ay nakakatugon sa Agham at Espirituwal sa Pagbabago ng Ekonomiya, DVD. Amsterdam at New York: Asset Foundation / Mystic Fire Video. Na-access mula sa https://www.youtube.com/watch?v=O383LOPbALs sa 19 March 2017.

Avgita, Louisa. 2012. "Uniberso ni Marina Abramović: Pag-unibersal ng Partikular sa Balkan Epic." Pp. 7-28 sa Cultural Policy, Pagsisiyasat at Pamamahala ng Pamamahala 6. London: City University of London.

Baas, Jacquelyn, at Mary Jane Jacob. 2004. Buddha Mind sa Contemporary Art. Berkeley: Press of University of California.

Biesenbach, Klaus. 2010. "Marina Abramović: Ang Artist ay Kasalukuyan. Ang Artist ay Kasalukuyan. Ang Artist Ay Magiging Kasalukuyan. "Pp. 12-21 sa Ang Artist ay Kasalukuyan, na-edit ni Marina Abramović. New York: Museum of Modern Art.

Denegri, Ješa. 1996. Sedamdesete: Teme srpske umetnosti. Novi Sad: Svetovi.

Djurdjevic, Gordan. 2013. "Nakatagong Wisdom sa Iyong Ipinag-utos na Bahay. Isang Maikling Survey ng Occultism sa Dating Yugoslavia. "Pp. 70-100 sa Occultism sa isang Global Perspektibo, na na-edit ni Henrik Bogdan at Gordan Djurdjevic. Durham: Acumen Publishing.

Drinkall, Jacquelene A. 2005. Telepathy sa Contemporary, Conceptual and Performance Art. PhD dissertation, Ang University of New South Wales.

Đurić Mišina, Veljko. 2009. Varnava. Patrijarh srpski. Sremski Karlovci / Beograd: Eparhija sremska / Parohija Hrama Svetog Save.

Introvigne, Massimo. 2016. "Pagluluto ng Espiritu, Satanism - Art at ang Mahiwaga. Isang pahayag ni Massimo Introvigne. " Zero = Dalawang blog (13 December 2016). Na-access mula sa http://zeroequalstwo.net/spirit-cooking-and-satanism-performance-art-and-magick/ sa 19 March 2017.

Jung, Carl Gustav. 1971 [1955]. Mysterium Coniunctionis: Untersuchungen über die Trennung und Zusammensetzung der seelischen Gegensätze sa der Alchemie. Olten und Freiburg im Breisgau: Walter Verlag.

Jurčić, Zrinka. 1974. "Život u umjetnosti." Oko magazine (8 May 1974). Magagamit sa archive ng Student Cultural Center sa Belgrade, Pindutin ang Mga Clipping, Enero-Disyembre, 1974-1975.

Kontova, Helena. 1978. "Panayam kay Abramovic at Ulay." Pp. 43-44 sa Flash Art 80 / 81.

Kuhlman, Rosl. 2009. Die Fremde im Werk von Marina Abramović. Lothar Baumgarten und Nikolaus Lang. PhD dissertation, Universität Osnabrück.

Lončarić, Davor. 1974. "Josef Beuys - magla u filcanom šeširu." Oko magasin, Mayo 9. Magagamit sa archive ng Student Cultural Center sa Belgrade, Pindutin ang Mga Clipping, Enero-Disyembre, 1974-1975.

na 1975. Nagrada sedam sekretara SKOJ-a za 1973. ako 1974 /. Zagreb: Gallery nova (Centar za kulturnu delatnost SSO).

O'Brien, Sophie. 2014. "Isang Resonant Emptiness." Pp. 13-55 sa 512 Oras, na-edit ni Marina Abramović. London: Koenig Books.

Postolović, Aleksandar. 1974. "U povodu 'Zvezde od vatre' Marine Abramović." Bulletin ng III na Pulong sa Abril (0), Beograd: Studentski kulturni centar. Magagamit sa archive ng Student Cultural Center sa Belgrade.

Richards, Mary. 2010. Marina Abramović. London / New York: Routledge.

Rocha, Cristina. 2017. John of God: Ang Globalisasyon ng Pagpapagaling sa Brazilian Faith. New York: Oxford University Press.

Russeth, Andrew. 2016. "Marina Abramovic on Right-Wing Attacks: 'Ito ay Ganap na Mapangahas at Nakakatawang'.” Website ng Artnews, Nobyembre 4. Nakuha mula sa http://www.artnews.com/2016/11/04/marina-abramovic-on-right-wing-attacks-its-absolutely-outrageous-and-ridiculous/ sa 19 March 2017.

Schloen, Anne. 2006. Die Renaissance des Goldes, Gold in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ph.D. disertasyon, Universität zu Köln.

Slavinski, Živorad Mihajlović. 1973. Ključevi psihičke magije. Belgrade: Ang May-akda.

Stiles, Kristine. 2008. "Cloud with its Shadow: Marina Abramović." Pp. 33-94 sa Marina Abramović, na-edit ni Marina Abramović. London: Phaidon.

Stokić, Jovana. 2014. "Aralin ni Beuys sa Belgrade." koreo (Online na mapagkukunan ng MoMA). Na-access mula sa http://post.at.moma.org/content_items/554-beuys-s-lesson-in-belgrade sa 19 March 2017.

Stokić, Jovana. 2010. "Ang Art ng Marina Abramović: Ang Pag-iwan ng Balkans, Pagpasok sa Iba Pa." 23-28 sa Ang Artist ay Kasalukuyan, na-edit ni Marina Abramović. New York: Museum of Modern Art.

Stokić, Jovana. 2008. Nagsasalita si Marina Abramović kay Jovana Stokić. Madrid: La Fábrica at Fundación Telefónica.

Ang Art Dyaryo. 2011. Ang Art Dyaryo, Abril. Na-access mula sa http://www.museologie.uqam.ca/Page/Document art_newspaper_2011-04.pdf sa 19 March 2017.

Westcott, James. 2010. Kapag Marina Abramović Namatay: Isang Talambuhay. Cambridge: MIT Press.

Petsa ng Pag-post:
15 Enero 2017

magbahagi