Mga Relihiyosong Relihiyon at Espirituwal at ang Mga Sining ng Visual

magbahagi

MGA RELIGIOUS AT SPIRITUAL MOVEMENTS AT THE VISUAL ARTS
Massimo Introvigne
Center for Studies on New Religions


MODERN
VISUAL MGA ARTS AND RELIGION

Ang Espesyal na Proyekto ng Proyekto ng Relihiyon at Espirituwalidad, Mga Relihiyosong Relihiyon at Espirituwal at ang Mga Sining ng Visual, tinutuklasan ang mga ugnayan sa pagitan ng mga kontemporaryong relihiyosong paggalaw at ng mga visual na sining.

Mayroong iba't ibang mga konsepto ng "visual arts," at ang mga batas sa copyright ay tumutukoy sa mga ito nang iba sa Europa at Hilagang Amerika. Karamihan sa mga kapansin-pansin, hindi isinali ng US copyright law (Copyright Act 1976, Artikulo 1) ang paggawa ng pelikula mula sa larangan ng visual arts, samantalang kinabibilangan ng karamihan sa mga batas sa Europa-ang ilan ay maaaring magdagdag ng teatro at ballet. Magtatampok kami ng medyo malawak na kahulugan ng mga visual na sining, kabilang ang paggawa ng pelikula, ngunit nakatuon sa partikular sa tradisyunal na visual na sining: pagpipinta, iskultura, arkitektura, keramika, disenyo, sining, na may mas modernong pagdagdag ng photography.

Ang katotohanan na tumutuon kami sa magkapanabay Ang mga paggalaw ay nangangahulugang higit na mauunawaan natin ang kanilang relasyon moderno sining. Hanggang sa ilang dekada na ang nakalilipas, ang karamihan sa mga istoryador ng sining ay may argued na ang relasyon na ito ay minimal o hindi umiiral, dahil ang modernong sining ay, halos sa pamamagitan ng kahulugan, walang kaugnayan sa relihiyon. Sa 1948, inilathala ng istoryador ng artista sa Austria na si Hans Sedlmayr (1896-1984) ang kanyang pinakamahalagang gawain, Verlust der Mitte (Pagkawala ng Sentro: Sedlmayr 1949). Nagtalo siya na, sa ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo, ang sining ay unti-unting nawala ang relihiyosong "sentro" nito at nagiging lalong anti-relihiyon. Kahit na mas maimpluwensyang ay isang aklat na inilathala nang isang taon nang mas maaga ng isang dekorador ng Amerikano na ipinanganak na British, si Terence Harold Robsjohn-Gibbings (1905-1976), Mona Lisa's Mustache. Ang sanaysay ng libro ay na ang modernong sining ay laban tradisyonal relihiyon, ngunit higit sa lahat nagmula sa isang esoteriko at espirituwal na okulto (Robsjohn-Gibbings 1947). Si Robsjohn-Gibbings ay isang makapangyarihang kritiko ng modernong, partikular na abstract, art. Ang kanyang aklat ay naging matagumpay na, sa loob ng mga dekada, ang mga tagapagtanggol ng abstract art ay naiwasan ang pagbanggit sa mga esoterikong koneksyon ng mga pioneer nito, upang hindi magbigay ng mga bala sa Evangelical at iba pang mga detractor na umaasa sa aklat ni Robsjohn-Gibbings.

Ang Finnish art historian na Sixten Ringbom (1935-1992) ay sumulat sa 1990 sa isang liham na siya "ay nagkaroon ng isang pakiramdam na ang buong tanong ng hindi makatwirang pinagkukunan ng modernismo ay na-swept sa ilalim ng karpet ng isang scholarly komunidad na sabik na i-save ang pagiging kapita-pitagan ng modernong kilusan "(Väätäinen 2010: 69). Ang Ringbom mismo ay naglathala ng artikulong artikulo sa 1966, na binibigyang diin ang impluwensya ng Theosophical Society sa Wassily Kandinsky (1866-1944) at ang kapanganakan ng abstract art (Ringbom 1996). Ang art historian na si Rose-Carol Washton (mamaya sa Washton-Long) ay bumuo ng parehong argumento sa kanyang disertasyon sa 1968 sa Kandinski (Washton 1968). Sinundan ni Ringbom sa 1970, na may paggamot ng aklat na Kandinsky, Ang Sounding Cosmos (Ringbom 1970).

Ang mga gawaing pioneer ay natutugunan ng pagkasira ng mga miyembro ng artikulong akademiko sa komunidad, natatakot na ang pagkilala sa utang ni Kandinsky sa Theosophy ay magbubukas ng pinto sa kritika at panunuya, kung saan ang aklat ni Robsjohn-Gibbings ay isang kapansin-pansin na halimbawa. Ang Sounding Cosmos ay hindi nakuha ang isang solong pag-aaral sa isang scholar na journal sa panahon ng buhay ng Ringbom at hindi ito muling na-print (Väätainen 2010: 69-70).

Ang mga apolohista para sa abstract art ay tinanggihan lamang na mahalaga ang Theosophical at iba pang mga okultong interes para sa mga tagapagtatag nito. Tulad ng huli bilang 1990, si Yve-Alain Bois, isang nangungunang iskolar ng Dutch abstract pioneer na si Piet Mondrian (1872-1944), ay nagsulat na maligaya ang "theosophical omnipotence kung saan ang isip ng artist ay pansamantalang napigilan" nawala nang mabilis mula sa kanyang sining (Bois 1990 : 247-48). Sa katunayan, isinulat ni Mondrian, "Nakatanggap ako ng lahat Ang Lihim na Doktrina"(Blotkamp 1994: 13), na tumutukoy sa pangunahing teoretikal na gawain ng Theosophical Society, na inilathala ni Helena P. Blavatsky (1831-1891) sa 1888. Tungkol sa kanyang artistikong estilo na kilala bilang Neo-Plasticism, isinulat ni Mondrian: "Neo-Plasticism na nagpapakita ng theosophical art (sa tunay na kahulugan ng salita)" (Blotkamp 1994: 132), at nanatili siyang miyembro ng Theosophical Society hanggang ang katapusan ng kanyang buhay (Introvigne 2014a: 47-59).

Ang mga bias laban sa pagkonekta ng mga pinagmulan ng modernong sining sa Theosophy ay umiiral pa rin. Waldemar Januszczak, ang kritiko sa bituin ng London Beses, sumulat sa 2010: "Ang katotohanan ay, ang theosophy (...) ay nakakahiya. Kung mayroong isang bagay na hindi mo nais ang iyong hardcore modernista upang maging, ito ay isang miyembro ng isang okultismo kulto (...) Ang Theosophy tumatagal ng sining sa Dan Brown teritoryo. Walang seryosong mag-aaral ng kasaysayan ng sining ang gustong hawakan ito "(Januszczak 2010). Sinabi ng parehong kritiko sa 2014 na ang Theosophy ay "mapanlinlang" at "katawa-tawa" at "isang araw, ang isang tao ay magsusulat ng isang malaking libro sa kahanga-hangang impluwensiya ng theosophy sa modernong sining" at "walang katuturang spell" sa napakaraming modernong pintor ( Januszczak 2014).

Ang isang libro ay nararapat na maisulat sa totoo, ngunit samantala ang mga iskolar mula sa iba't ibang larangan ay tinutugunan ang isyu kung gaano ang maimpluwensyang hindi lamang ang Theosophy, ngunit maraming mga bagong relihiyosong paggalaw, at relihiyon sa pangkalahatan, ay nasa kapanganakan at pag-unlad ng modernong visual sining. Sa kaunti, ang kathang-isip ng isang malaking anti-relihiyoso o irreligious na modernong sining ay na-eroded sa mga tuntunin ng tatlong magkakaibang mga paksa sa pananaliksik: ang mga mananampalataya ay tapat sa mga tradisyon ng relihiyon; artist na lumikha ng mga bagong relihiyosong paggalaw; at artist na ang trabaho ay naiimpluwensyahan ng mga bagong relihiyosong paggalaw.

MODERN ART AT MAINLINE RELIHIYON

Ang unang lugar ng pananaliksik ay ang pagtuklas na ang mga pangunahing relihiyon ay hindi nangangahulugang dayuhan sa mga modernong visual na sining. Bagama't ang ilang mga nangungunang maagang modernong artist ay sekular na humanists o Marxists, marami ang tapat na mga Kristiyano. Lalo na kung ang kanilang sining ay di-makasagisag, ang kanilang gawain ay hindi madaling tinanggap ng kanilang mga simbahan. Sa Simbahang Romano Katoliko, ang unang paghaharap ay nangyari sa panahon ng 1950 ng Banal na Taon. Ang mga Prelates ay may iba't ibang pag-aaway at kanais-nais sa abstract art na nakikipagkumpitensya sa mga eksibisyon sa Roma, na may ilang kontrobersya na nakasentro sa gawa ng Pranses abstract pintor na si Alfred Manessier (1911-1993: Drugeon nd). Habang ang ilang mga obispo ay itinuturing na abstract art na likas na anti-relihiyon o iconoclastic, ang iba ay sumasang-ayon na ito (Mercier 1964). Naaalala ng ilan sa mga obispo na ang pangunahing manipesto ng Italyano na abstract art, KN (Belli 1935), na pinarangalan ng Kandinsky bilang isa sa mga dapat basahin ng mga libro sa paksa (se Belli 1988: 18-19), ay isinulat sa 1935 ng isang konserbatibo Katoliko intelektuwal, Carlo Belli (1903-1991).

Sa Pransya, ang abstract art ay para sa maraming mga taon sa kalakhan ng isang Katoliko kapakanan, na may mga artist tulad ng Manessier, Georges Mathieu (1921-2012), Simon Hantaï (1922-2008), at Aurélie Nemours (1910-2005). Kung Manessier ay isang liberal na Katoliko, si Mathieu at Hantaï ay, o naging, medyo konserbatibo (Drugeon 2007). Ang isa sa mga nangungunang Korean abstract painters, si Kim En Joong (b. 1940), ay isang Katoliko convert at isang Dominican pari (Thuillier 2004). Hindi lamang Katolisismo, kundi pati na rin ang Protestantismo (Harries 2013) at ang Islam (Holm at Kallehauge 2014) ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa visual arts ng ikadalawampu at dalawampu't-unang-siglo. Tulad ng para sa Hudaismo, ito ay sapat na upang banggitin Marc Chagall (1887-1985), isang napakalaking maimpluwensyang artist at isang malalim na relihiyoso Hudyo (Wullschlager 2008).

Pagkatapos ng ilang unang paglaban, tinatanggap ng hierarchy ng Katoliko ang modernong sining. Nagpasya si Pope Pius XII (1876-1958) na buksan ang Vatican Museums sa modernong mga artist. Sumulat din siya sa kanyang 1947 encyclical Mediator Dei: "Ang kamakailang mga gawa ng sining (...) ay hindi dapat pangkaraniwang hinamak at tinanggihan sa pamamagitan ng pagtatangi. Ang modernong sining ay dapat na bigyan ng libreng saklaw, "bagaman may ilang pag-iingat (Pius XII 1947: 135). Ang posisyon na ito sa modernong sining ay pinatibay muli ng mga kasunod na mga Papa, hanggang sa Pope Francis (b. 1936, Francis 2013: 167, Francis 2015: 103).

MGA ARTISTA NA NAGAWIN NG MGA BAGONG MGA PAG-AARAL NG MGA RELIGIOUS

Ang ikalawang linya ng pag-aaral ng mga scholar tungkol sa relihiyon at mga modernong art may kinalaman sa mga artista na nagsisikap na magtatag ng mga bagong anyo ng relihiyon. Ang ilang mga tagapagtatag ng mga bagong relihiyosong kilusan ay o mga artist, kabilang ang Oberto Airaudi (1950-2013), na namuno sa komunidad ng mga Italyano ng Damanhur at naging pintor ng mga kilalang kasanayan, ang Grand Master Hun Yuan (1944) ng Weixin Shengjiao, at Adi Da Samraj (Franklin Jones, 1939-2008), ng Adidam. Ang mga tagapagturo ng esoteric na si Julius Evola (1898-1974) at Bô Yin Râ (Joseph Anton Schneiderfranken, 1876-1943) ay kinikilala din sa mga pintor. Si Nicholas Roerich (1874-1947), isang nangungunang pintor ng Russia, ay ang co-founder ng Agni Yoga kasama ang kanyang asawang si Helena Ivanovna Roerich (1879-1955: Andreyev 2014). Sa ilang mga kaso, itinatag at pinamunuan ng mga artist ang ilang lokal na sangay ng Theosophical Society, kabilang ang Jean Delville (1867-1953) sa Belgium (Introvigne 2014b) at Kazimierz Stabrowski (1869-1929) sa Poland (Hess at Dulska 2017).

Naniniwala ang ibang mga artist na ang kanilang sining ay maaaring aktwal na gumaganap bilang isang relihiyon, at kalaunan ay palitan ang mga tradisyunal na relihiyon. Ang unang halimbawa ng mga ito ay Mondrian. Kahit na isang miyembro ng Theosophical Society, siya ay disillusioned sa pamamagitan ng kakulangan ng pagpapahalaga ng kanyang sining sa pamamagitan ng mga lider ng lipunan sa Netherlands (Introvigne 2014a: 53). Sa katunayan, nakita ni Mondrian ang kanyang artistikong kasalukuyang, Neo-Plasticism, bilang isang proyekto sa relihiyon ng isang milenyo para baguhin ang buong lipunan. Naniniwala siya na, tulad ng Neo-Plastic na paraan ng pagpipinta ay naglagay ng lumang sining at lumikha ng isang ganap na bago, kaya napupunta ang Neo-Plasticism upang sirain ang lumang mga anyo ng estado, relihiyon, at pamilya at paglikha ng bago, mas simple at mas mahusay na mga (Mondrian 1986: 268).

Ang ikalawa, at marahil ang pinaka-makabuluhang halimbawa ay ang pintor ng Russian na si Kazimir Malevich (1879-1935), ang nagtatag ng Suprematism. Sa 1920, isinulat ni Malevich Ang Diyos ay Hindi Nawawala, kung saan siya argued na ang ideya ng Diyos bilang espirituwal na kakanyahan at enerhiya ay katugma sa Revolution Komunista, at na lamang ang kanyang sariling tatak ng sining, Suprematism, binuksan ang pinto upang maranasan ang bagong konsepto ng Diyos (Malevich 1969: 188-223 ). Sa parehong taon 1920, isinulat ni Malevich sa isang liham: "Ngayon, nagbalik ako, o pumasok sa mundo ng relihiyon (...) Nakikita ko sa aking sarili, at marahil sa buong mundo na ang sandali para sa relihiyosong pagbabago ay nagsisimula. Nakita ko na tulad ng pagpipinta nagpunta sa kanyang purong anyo ng pagkilos, kaya ang relihiyon mundo ay patungo sa relihiyon ng purong pagkilos (...) Nakikita ko sa Suprematism isang simula na hindi lamang nakalarawan, ngunit sumasaklaw sa lahat ng bagay "(Lodder 2007: 201).

Ang reyna ng Sobyet ay hindi naniniwala na ang bagong relihiyon ng Malevich ay magkatugma sa Komunismo. Noong Setyembre 20, 1930, siya ay naaresto at nanatili sa bilangguan sa loob ng anim na buwan. Gayunpaman, sa pagpapalaya niya, patuloy na pinalaki ni Malevich ang Supremismo bilang isang bagong espirituwalidad sa loob ng isang maliit na bilog ng mga kaibigan (Taidre 2014). Siya ay naniwala na ang sining Suprematista, sa pamamagitan ng internasyunal na pagkalat nito, ay magdudulot ng isang bagong mundo at maging isang bagong likas na katangian. Isinulat niya:

"Ang aming mundo, ang ibabaw ng Earth, ay ginulo (...) Mayroong ilang mga likas na katangian, ngunit gusto ko sa halip na lumikha ng likas na katangian ng Supremata, na kung saan ay binuo ayon sa Suprematicista batas" (Taidre 2014: 124). Sa madaling salita, nakita ng Malevich ang Supremismo bilang "isang base hindi lamang para sa pagpipinta, kundi para sa lahat, at sa bagong relihiyon" (Taidre 2014: 130).

Ang bagong relihiyon ay mayroon ding mga ritwal nito. Sa 1929, ang pagkamatay ng kanyang mag-aaral, ang artist na si Ilya Chashnik (1902-1929), ang naging dahilan para sa unang pagtatangka ni Malevich na lumikha ng Supremaistang ritwal para sa mga libing. Ginamit ito para sa sariling libing ng Malevich sa 1935 (tingnan ang Kudriavtseva 2010).

Ang Neo-Plasticism ng Mondrian at ang Supremismismo ni Malevich ay mga halimbawa ng mga tahasang bagong relihiyon na iminungkahi ng mga artista. Hindi sila nawala. Ang isang nangungunang tagapagsalaysay ng kilusang Arte Povera ng Italya, Michelangelo Pistoletto (b. 1933), ay nagpanukala ng mas kamakailan na isang bagong "sekular na relihiyon" na tinatawag niya na Omnitheism (Pistoletto 2012). Ang artista sa pagsasagawa ng Serbian na si Marina Abramović ay nagtuturo ng isang bagay na tinatawag na "the Abramoviic Method," na, samantalang hindi isang relihiyon, ay isang napaka-articulated na sistema ng Bagong-Edad na estilo ng mga espirituwal na doktrina at kasanayan (Pešić 2016).

Sa katunayan, ang mga panukala ng mga artist na ito para sa mga bagong relihiyon ay nagtagumpay. Sa kabilang banda, sa mga postmodern at post-sekular na mga lipunan ay maaaring mayroong madla para sa mga bagong panukala sa relihiyon batay sa sining. Ito ay marahil kung ano ang Philip Hook, isang senior director sa internasyonal na auction house Sotheby's, ay nasa isip, kapag siya ay nagsulat sa 2014,

sining-kahit na sa pinaka-walang kaugnayan sa relihiyon form na ito - ay naging relihiyon ng 21st siglo. Ang art ay nakakatugon sa isang espirituwal na pangangailangan sa mga tao na dating nakilala sa ibang lugar. Napuno ito ng vacuum sa ating lipunan na iniwan ng relihiyon. Ang mga dakilang galleries ng lupain ay ang mga bagong cathedrals nito. Ang isang malaking bilang ng mga tao na ang isang henerasyon o dalawang nakaraan ay maaaring kumuha ng kanilang mga anak sa simbahan tuwing Linggo ay dadalhin sila sa isang art gallery sa halip (Hook 2014).

Marahil ang Hook pinalaking, ngunit ang mga bagong espirituwal na phenomena ay hindi limitado sa modernong sining. Noong Disyembre 2014, dumalaw ako sa Ognissanti (All Saints) Church sa Florence, kung saan ang mga bisita mula sa buong mundo ay nag-iiwan ng mga mensahe at mga kahilingan para sa tulong sa lugar ng libing ng pintor ng Renaissance na si Sandro Botticelli (1445-1510), tulad ng gagawin nila para sa isang Katolikong santo. Gayunman, ang Botticelli ay hindi isang santo, at karamihan sa mga mensahe ay malayo sa Kristiyanismo. Imbis na iminungkahi nila ang kapanganakan ng isang di-organisadong bagong kulto ng relihiyon, ipinagdiriwang ang Italyano pintor bilang isang propeta ng kagandahan.

BAGONG RELIGIOUS AT ESPIRITUWAL MOVEMENT AT VISUAL ARTISTS

Sa wakas, ang ikatlong linya ng pagsisiyasat ay tungkol sa impluwensiya ng mga bagong paggalaw sa relihiyon sa mga visual artist. Marahil ay totoo na maraming mga makabagong taga-kasulatang Western ang nahiwalay mula sa tradisyonal na Kristiyanismo, ngunit ilan lamang ang nagpakita ng kawalan ng interes sa relihiyon at espirituwalidad. Maraming natagpuan ang isang pinagmumulan ng inspirasyon sa bagong relihiyon at esoterikong paggalaw. Nagtalo ito sa 1986 ng Amerikanong curator na si Maurice Tuchman, nang organisahin niya sa Los Angeles ang eksibisyon Ang Espirituwal sa Art (Tuchman 1986). Ang Sixten Ringbom ay iniimbitahan na magbigay ng panayam at magbigay ng kontribusyon sa catalog ng mammoth (Ringbom 1986) at sa wakas ay napagtibay. Si Tuchman ay kontrobersyal din sa loob ng art establishment para sa kanyang pag-promote ng mga artista na dating itinuturing na marginal, ngunit ang kanyang utos ng isang network ng mga maimpluwensyang relasyon sa sining mundo ay mas malawak kaysa sa Ringbom's. Inihaw niya ang kanyang sarili laban sa mga kritiko (tingnan ang 2015), at unti-unting naging fashionable sa maraming mga lupon upang i-claim na ang modernong sining, lalo na abstract, ay may isang bagay na gawin sa mga bagong paggalaw relihiyon at esotericism. Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng maraming mga eksibisyon, kabilang Okkultismus und Avantgarde sa Frankfurt sa 1995 (Okkultismus und Avantgarde. Von Munch bis Mondrian 1900-1915 1995). Ang mga pagsisikap sa pag-aaral ay nagbanggit ng ilang iba pang mga kilalang esoteriko, ngunit nakatuon sa karamihan sa Theosophical Society.

Ang magaling na gawa sa pag-aaral na humantong sa mga katalogo ng 1986 at 1995 na eksibisyon ay patuloy sa ika-21 siglo, lalo na sa University of Amsterdam sa ilalim ng pamumuno ng Wouter Hanegraaff at Marco Pasi, parehong iskolar ng Western Esotericism. Sa 2013, nag-host ng University of Amsterdam ang unang kumperensya ng Enchanted Modernities Network, na pinangungunahan ng art historian na si Sarah Victoria Turner, isang lektor sa University of York at mamaya na Deputy Director of Research sa Paul Mellon Center para sa Pag-aaral sa British Art. Ang network ay nag-organisa ng ilang mahahalagang kumperensya sa tatlong taon sa pagitan ng 2013 at 2015. Ang layunin ng Enchanted Modernities ay upang tuklasin ang relasyon sa pagitan ng Theosophy at ang visual arts. Nagtagumpay ito nang husto, na bumubuo ng mga dose-dosenang mahalagang papel sa lahat ng aspeto ng ganitong relasyon internationally.

Gayunpaman, ang impluwensiya ng mga bagong relihiyoso at esoterikong paggalaw sa visual na sining ay hindi nangangahulugan na limitado sa Theosophy. Ang Anthroposophy, na itinatag sa 1912 ni Rudolf Steiner (1861-1925) matapos siyang masira mula sa Theosophical Society, ay sa ilang mga bansa na hindi gaanong mahalaga sa epekto nito sa mga artista. Sa 2015, ang Museo ng Modernong Art ng Olomouc, Czech Republic, inorganisa ang eksibisyon Aenigma: Isang Daang Taon ng Anthroposophic Art. Ipinakita nito ang mga gawa ng mga internasyunal na sikat na artista na mga miyembro ng Anthroposophical Society, tulad ng Joseph Beuys (1921-1986), at ng mas kaunting kilala Anthroposophist painters at sculptors (Fäth at Voda 2015).

Aenigma ay ang unang eksibisyon upang mangolekta at ipakita ang mga gawa ng mga artista na may karaniwan sa pagiging kasapi sa isang bagong relihiyon o esoterikong kilusan, at upang talakayin kung paano naapektuhan ng kaakibat na ito ang kanilang sining. Pareho itong kawili-wili at kapaki-pakinabang upang ayusin ang mga katulad na eksibisyon para sa iba pang mga paggalaw sa relihiyon. May nagawa na may paggalang sa Espirituwalismo (tingnan ang hal. Audinet, Godeau, Viau, Evrard at Méheust 2012), ngunit marahil ang isang hinaharap na eksibisyon ay maaaring magkasama ang mga artist na aktwal na nag-aangking ang kanilang mga kamay ay ginagabayan ng mga espiritu, kabilang ang Hilma af Klint (1862 -1944) sa Sweden (Rousseau 2013), Ethel Le Rossignol (1873-1970), Anna Mary Howitt-Watts (1824-1884), at Georgiana Houghton (1814-1884) sa England (Oberter 2007) bilang ng iba't ibang bansa.

Ang impluwensya ng iba't ibang mga order at paggalaw ng Rosicrucian sa arte noong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo ay pinag-aralan na halos lahat ay tumutukoy sa Joséphin Péladan (1858-1918) sa Pransiya at sa kanyang Salons de la Rose + Croix (Slavkin 2014). Gayunpaman, ang mga grupo ng Rosicrucian ay nanatiling isang impluwensya sa visual na sining na rin pagkatapos ng Péladan. Ang isang halimbawa ay ang Rosicrucian Fellowship na itinatag ng Danish American na Max Heindel (pseud. Ng Carl Louis von Grasshoff, 1865-1919). Ang ganitong mahalagang Pranses kontemporaryo artist bilang Yves Klein (1928-1962) ay isang miyembro ng pakikisama, at naiimpluwensyahan ng teorya ng mga kulay ng Heindel, bagaman mamaya siya inabandunang Rosicrucianism at bumalik sa Katolisismo (McEvilley 2000).

Ang mga hindi nakitang pananaliksik ay ang impluwensya ng iba pang mga kilalang esoteriko sa mga modernong artist. Ang Pranses esoterikong guro na si René Guénon (1886-1951) ay may mahabang kaugnayan sa Swedish artist na si Ivan Aguéli (1869-1917) at sumali sa esoteric circle na nakilala sa tahanan ng Pranses na pintor na si Maurice Chabas (1862-1947: de Palma 2009 : 17). Si Pyotr D. Ouspensky (1878-1947), isang dating Theosophist na naging associate ng esoterikong guro na si George Ivanovich Gurdjieff (1866? -1949), ay nagsulat ng mga aklat na nabasa na may interes sa maraming mga artist, kabilang ang Malevich at iba pang mga modernong Russian (Douglas 1986) at ang Amerikanong pintor na si Georgia O'Keeffe (1887-1986: Whalen 2006). Ang mga paintings ng British magus Aleister Crowley (1875-1947) ay nakatanggap ng magkakahalo na mga review (Pasi 2008) internasyonal na katanyagan, Italian-Argentinian Xul Solar (pseud. ng Oscar Augustín Alejandro Schulz Solari, 1887-1963: Nelson 2012). Si Crowley ay isang makabuluhang impluwensya sa maraming iba pang mga artist. Si Giuliano Kremmerz (pseud. Ng Ciro Formisano, 1861-1930), isang Italyano na guro sa okultismo, ay nagtatag ng Brotherhood ng Miriam, na kabilang sa mga miyembro nito na Italyano na pintor na si Emanuele Cavalli (1904-1981), at naimpluwensyahan ang iba pang mga kilalang pintor, kabilang si Giuseppe Capogrossi (1900-1972) (Iah-Hel 2014: 35-36).

Nag-aalok ang Church of Scientology ng mga kurso para sa mga artista sa Mga Sentro ng Tanyag nito na nagtuturo sa natatanging teorya ng mga aesthetika na binuo ng tagapagtatag nito, L. Ron Hubbard (1911-1986). Ang mga kilalang kontemporaryong artist, kabilang ang Austrian Gottfried Helnwein (b. 1948), ay iba't-ibang kasangkot sa Scientology (Introvigne 2015b). Ang MISA, ang Movement para sa Espirituwal na Pagsasama sa Absolute, ay nakabuo rin ng isang kurso tungkol sa mga sining, at sa loob nito ay nagtiklop ng ilang mga propesyonal na artist. Sa mas maaga, ang Christian Science ay isang mahalagang impluwensya sa mga artista na naging miyembro ng simbahan, kabilang ang Amerikanong muralist na si Violet Oakley (1874-1961), ang koloristang British na Winifred Nicholson (1893-1981), at American assemblage artist na si Joseph Cornell (1903-1972) (Introvigne 2015a).

Sa 2015 sa Reykjavik, sinalihan ko si Birta Gudjonsdottir, punong tagapangasiwa sa National Gallery of Iceland, na nagsabi sa akin tungkol sa impluwensiya ng Sahaja Yoga, gayundin ng Theosophy, sa makulay na Icelandic contemporary art scene. Sa 2017, binisita ko ang museo na ISKCON, na kilalang kilala bilang kilusan ng Hare Krishna, ay nagpapatakbo sa Italyano na punong-tanggapan malapit sa Florence, na nagpapakita ng mga gawa ng sining na inspirasyon ng grupo o nilikha ng mga miyembro. Ang layunin ng Espesyal na Proyekto na ito ay tiyak na mapalawak ang listahan. Gayunpaman, ang ilang karagdagang mga pagkakaiba ay dapat ipanukala.

Ano ang layunin ng relihiyosong kilusan kapag nakikitungo sila sa mga sining at artist? Ang mga grupo tulad ng Iglesia ng Scientology ay sinasadya na sinubukan ang mga artista at nag-aalok ng mga kursong pinapasadya para sa kanila. Ngunit ang mga ganitong kaso ay bihira. Ang karamihan sa mga paggalaw ay nililimitahan ang kanilang sarili sa mga aral sa kagandahan, anyo, aesthetika, at hindi nag-organisa ng mga gawain ng kanilang mga artist. Sa lahat ng napakalawak na impluwensiya nito sa modernong sining, ang Theosophical Society sa ilang mga dekada ay hindi nakapagtanto kung gaano karaming mga artist ang interesado sa mga ideya nito, at ang pagtatangka na ilagay ang mga Theosophist artist na nakikipag-ugnayan sa bawat isa ay limitado, huli, at hindi lubos na matagumpay. Ang iba pang mga grupo ay gumawa ng makabuluhang sining, ngunit eksklusibo para sa mga layunin ng dekorasyon ng kanilang mga lugar ng pagsamba o ilarawan ang kanilang mga publikasyon.

Ang pag-iwan sa tanong kung paano nakikipag-ugnayan ang mga tradisyunal na relihiyon sa milyun-milyong mga kasapi sa visual arts, karaniwan sa iba't ibang paraan ayon sa iba't ibang oras at lugar, ako ay mag-focus dito sa mga bagong relihiyon at espirituwal na paggalaw, at makilala sa pagitan ng tatlong iba't ibang mga mode ng produksyon, ayon sa pagkakabanggit ng panloob, semi-panlabas at panlabas art.

Panloob sining ay ang sining na nilikha para sa mga layunin ng kilusan. Kahit na may mga grupo na nakakatugon sa mga hotel o binibigyang diin ang matinding pagiging simple ng kanilang mga lugar ng pagsamba (ngunit minimalism ay isang artistikong estilo, masyadong), ang karamihan sa mga relihiyoso at espirituwal na paggalaw ay nagsisikap na maakit ang mga tagasunod sa pamamagitan ng pagbuo at pagpapaganda ng kaakit-akit na punong-himpilan, sentro, simbahan, o mga templo , at sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang mga publikasyon na may matingkad na mga larawan. Ito ay mali upang ibukod ang panloob na sining mula sa larangan ng sining. Kasaysayan, ang karamihan sa relihiyosong sining ay panloob na sining. Sa Middle Ages, pinalamutian ng mga pintor at iskultor ang mga katedral at ang mga simbahan para sa kapakinabangan ng mga deboto, at tiyak na hindi inaasahan na sa mga darating na siglo ang ilan sa kanilang mga gawa ay aalisin mula sa orihinal na mga lugar ng pagsamba at ipinapakita sa mga museo. Totoo rin ito para sa di-mabilang na mga templo ng mga relihiyon maliban sa Kristiyanismo, at para sa kaakit-akit na mga ilustrasyon ng mahalagang mga edisyon ng Biblia at iba pang mga pambihirang mga aklat.

Ang Pamilya, na dating kilala bilang mga Anak ng Diyos at ngayon ay nabawasan sa isang minuscule na kilusan, at tulad ng malalaking organisasyon tulad ng mga Jehovah's saksi at ng Iglesia ng Makapangyarihang Diyos ay mga halimbawa ng mga grupo na lumikha ng isang napaka-natatanging, at agad na makikilala, estilo ng mga guhit para sa kanilang mga pahayagan. Kahit na napagtanto ng mga Saksi ni Jehova ngayon ang kahalagahan ng kanilang mga likhang sining, at nagpapakita ng pinakamahalaga para sa kapakinabangan ng mga bisita sa kanilang pang-edukasyon na sentro ng Patterson, New York, malinaw na nilikha ang mga ito para sa layunin ng evangelization kaysa sa pagiging ipinakita at pinapahalagahan bilang mga gawa ng sining.

Habang ang mga paggalaw ay gumawa ng mga guhit, ang iba ay nakatuon sa pagandahin ng kanilang mga lugar ng pagsamba. Halimbawa, ang isang malaking Koreanong bagong relihiyon, Daesoon Jinrihoe, ay lumikha ng isang network ng mga templo na ngayon ay bahagi ng ilang itineraries ng turista na nakatuon sa Korean na pamana. Pinahahalagahan sila hindi lamang para sa kanilang arkitektura kundi para sa mga eskultura at kuwadro na isinama nila. Gayunpaman, ang layunin ng Daesoon Jinrihoe ay hindi upang magbigay ng kontribusyon sa turismo sa Korea, at ang natatanging estilo ng mga gusali, kuwadro na gawa, at iskultura ay nagbago bilang isang tugon sa pangangailangan ng pag-aayos ng pagsamba at panalangin at paglikha ng mga sentro ng paglalayag para sa kilusan.

Sa iba pang matinding spectrum, ang Iglesia ng Scientology ay isang malinaw, at kahit matinding, halimbawa, ng may malay na paglikha ng isang panlabas sining. Nag-aalok ang Scientology sa mga kursong artista sa Mga Center ng Artista nito, kung saan ang mga kalahok ay tahasang sinabi na ang layunin ay hindi upang akitin ang mga ito upang kumatawan sa mga paksa na may kaugnayan sa Scientology, ngunit upang ganyakin ang mga ito upang maging mas mahusay na mga artist at mga tao. Ang mga kurso ay batay sa aesthetics ng tagapagtatag ng Scientology, L. Ron Hubbard, at kinabibilangan ng mga pangkalahatang mga ideya sa ritmo, mga kulay, at mga form. Ngunit ito ay iminungkahi na ang bawat artist ay sumasaklaw sa mga notions na ito sa kanyang personal na paraan. Ang ilang mga Scientologist artist ay gumawa ng murals o paintings para sa mga gusali at sentro ng Simbahan, ngunit lubos na makabuluhan na para sa pagkukumpuni ng Flag Building nito sa Clearwater, Florida, Scientology ay humiling ng mga di-Scientologist sculptors upang makumpleto ang isang ambisyosong proyekto ng mga eskultura na naglalarawan sa Ang teolohiya ng Simbahan (Introvigne 2015b). May mga iginagalang na mga iskultor na Scientologists, tulad ni D. Yoshikawa Wright, ngunit marahil ang pagpili ng mga di-Scientologist ay nagbigay-diin sa katotohanang, sa pag-iipon ng mga artist sa pamamagitan ng Celebrity Centers, ang layunin ng Scientology ay iba sa pagganyak sa kanila na mag-ambag sa kagandahan ng mga gusali nito.

Ang Theosophy, Anthroposophy, at Christian Science ay may likas na inspirasyon at motivated daan-daang mga painters, sculptors, arkitekto, litrato, at filmmakers, ngunit ang mga artista na ito ay halos nagtrabaho para sa mga layunin maliban sa dekorasyon sa mga sentro ng mga paggalaw na ito o illustrating kanilang mga libro.

Sa isang lugar sa gitna sa pagitan ng panloob at panlabas na sining ay namamalagi kung ano ang ipinapanukala ko na tumawag sa isang semi-panlabas artistikong produksyon. Sa mga kasong ito, ang sining ay isinilang bilang panloob, para sa karaniwang mga layunin ng pagpapakita ng mga aral ng kilusan o dekorasyon ng mga lugar ng pagtitipon o pagsamba. Gayunpaman, ang halaga ng artistikong produksyon ay kinikilala ng mga panlabas na kritiko o curators, at unti-unti ang ilang mga gawa ay nakuha sa isang buhay sa labas ng orihinal na layunin ng kanilang mga tagalikha. Ito ang kaso para sa mga painting ng Grand Master Hun Yuan, ang founder ng Weixin Shengjiao, habang si Oberto Airaudi ng Damanhur at Adi Da Samraj ng Adidam ay nagkaroon ng mas kumplikado at regular na pakikipag-ugnayan sa propesyonal na artistikong kapaligiran at nasa hangganan sa pagitan ng panloob at panlabas na sining. Ang espirituwalismo ay isang kakaibang kaso. Ang mga kuwadro na pinag-uusapan ng mga espiritu ay karamihan sa panloob na sining, ngunit ang mga artist na nagpahayag na ang kanilang mga kamay ay ginagabayan ng mga espiritu tulad ng Georgiana Houghton (1814-1884) na matagumpay na pumasok sa mundo ng mga pangunahing galerya at museo ng mundo, kung ilang dekada lamang matapos ang kanilang kamatayan .

Karamihan sa karaniwang tinatawag na "outsider art" o sining brut, sa mga kaso kung saan ang mga tagalikha ay inaangkin na ginagabayan ng mga espiritu o mga banal na paghahayag, maaaring kasama rin sa kategorya ng semi-panlabas na sining. Kadalasan, ang mga tagalikha nito ay hindi nagpaplano na ipakita o ibenta ang kanilang mga gawa, at sinundan lamang ang tugon ng pagsunod sa utos na kanilang pinaniwalaan na natanggap mula sa mga espiritu, mga anghel, o mga banal na nilalang. Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso pagkatapos ng kanilang pagkamatay, ang "outsider art circuit" ay natuklasan ang kanilang mga gawa, na ngayon ay maaaring mag-utos ng mataas na presyo sa mga auction, mga benta sa gallery, at mga art fairs, at maging bahagi ng mga koleksyon ng mga pangunahing museo (Wojcik 2016). Si Sister Gertrude Morgan (1900-1980), Madge Gill (1882-1961), o ang Propeta Royal Robertson (1936-1997) ay mga kaso sa punto.

Alam ko ang kahinaan ng pagkakaiba sa pagitan ng panloob, semi-panlabas, at panlabas na sining. Hindi lamang ang abo na mga lugar ay tumatakip, ngunit ang pagkakaiba lamang ang makatuwiran mula sa pananaw ng panlabas na tagamasid. Para sa mga artist na nagpapatakbo sa loob ng relihiyon o espirituwal na kilusan, ang lahat ng sining ay maaaring panlabas at panloob sa parehong oras. Kung may kagandahan, sila ay magtaltalan, ito ay nakukuha at bahagi ng espirituwal na karanasan ng paggalaw, at normal lamang na ito ay nagsasalita at lumilitaw bilang mapanghikayat sa mga hindi kasapi. Ang tradisyunal na teoriyang art ay nagbigay-diin sa "kakayahang magamit," ibig sabihin, ang posibilidad ng pagpapahalaga at pagtamasa sa halaga ng aesthetic ng isang trabaho nang nakapag-iisa mula sa orihinal na layunin nito. Marahil ay isang ilustrasyon na nilikha ng mga Saksi ni Jehova The Watch Tower o isang pagpipinta na nilayon para sa isang templo ng isang Koreanong bagong relihiyon ay hindi kailanman ipapakita sa isang art gallery o museo. Ngunit ito, ang mga tagapagtaguyod ng doktrina ng pagkakagalit ay magtatalo, ay hindi mahalaga. Ang pagsubok ay kung, sa hypothetical case na tulad ng isang trabaho ay exhibited sa isang museo o gallery, ang madla ay maaaring pinahahalagahan ito bilang isang gawa ng sining kahit na walang alam ang orihinal na konteksto at ang layunin na kung saan ito ay nilikha.

Sa kalaunan, naging mahahalagang pagsubok sa labas ng larangan ng pagpuna sa sining. Ginamit ito ng mga korte ng batas upang matukoy kung ang isang gawa ng sining ay maaaring itinuturing na may copyright. Gayunpaman, ang mga modernong teknolohiya ay ginawa ang pagsusulit na halos hindi naaangkop kahit sa batas ng copyright (Fu 2017). Ang mga sosyologo ng sining, samantala, lalong napansin na ang mga hangganan sa pagitan ng kung ano ang, at hindi, ang sining ay lalong napakalubha na ang pagsubok ng pag-iral ay mabilis na nagiging lipas na (Heinich 1999).

Ang pagkakaiba sa pagitan ng panloob, semi-panlabas, at panlabas na sining ay iminungkahi dito bilang isang kusang kasangkapan upang siyasatin ang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng relihiyon at espirituwal na paggalaw at modernong sining sa sining. Hindi ito nagkukunwari sa pag-uri-uriin ang mga relihiyosong kilusan sa isang nakapirming at walang pagbabago na paraan, at hindi inaangkin na ang tanong ng kung ano ang gumagana ay maaaring tinukoy bilang sining ay maaari pa ring magawa sa pamamagitan ng pagsubok sa pag-iisa sa kontemporaryong konteksto.

Maaaring maayos ang isang pangwakas na paraan ng komento. Karamihan, bagaman hindi lahat, ang mga nag-aambag sa Espesyal na Proyekto na ito ay mga iskolar ng relihiyon sa halip na mga historian ng sining. Dahil dito, tumuon sila sa data ng biyograpya at ang mga sariling sulatin ng mga artist nang higit pa kaysa sa pag-aaral ng iconograpiko. Maraming taon na ang nakalilipas, ito ay madalas na pagpuna ng mga art historian ng mga sociologist at historian ng mga relihiyon na nakakaalam ng mga mahahalagang impluwensya ng mga bagong paggalaw sa relihiyon sa modernong sining at nagsimula sa larangan ng sining. Sa kabaligtaran, madalas na napansin ng mga historian at sociologist ng relihiyon na ang pagtatasa ng iconograpiko, kapag hindi pinagbabatayan sa sistematikong pag-aaral ng mga paggalaw na kung saan ang mga artista ay kasangkot, ay maaaring humantong sa mga pagdududa. Kahit na naririnig paminsan-minsan ang mga reklamo na ito, ang proyekto ng Enchanted Modernities at iba pang katulad na mga negosyo at kumperensya ay nakatulong sa paglikha ng isang matagal na pag-uusap sa pagitan ng mga historians ng sining at iskolar ng relihiyon, na nagpapatunay kung gaano ang kanilang kooperasyon ay maaaring maging mabunga sa larangan na ito, sa bawat pangkat ng mga iskolar paggamit ng mga pamamaraan ng kanilang disiplina. Inaasahan namin na ang Espesyal na Seksyon ay makakatulong din sa pag-uusap na ito.

Mga sanggunian

Andreyev, Alexandre. 2014. Ang Alamat ng mga Masters Nagsiwalat: Ang mga Mahiwagang Buhay ni Nikolai at Helena Roerich. Leiden: Brill.

Audinet, Gerard, Jérôme Godeau, Alexandra Viau, Renaud Evrard at Bertrand Méheust 2012. Entrée des médiums. Spiritisme et art de Hugo à Breton. Paris: Maison de Victor Hugo.

Belli, Carlo. 1988. "Dahil sa sulat na inedite sa Kandinsky su 'KN." "Pp. 15-19 sa Carlo Belli, KN, bagong edisyon. Milan: Vanni Scheiwiller.

Belli, Carlo. 1935. Kn. Milan: Edizioni del Milione.

Blotkamp, ​​Carel. 1994. Mondrian: Ang Art of Destruction. London: Reaktion Books.

Bois, Yve-Alain. 1990. Pagpipinta bilang Modelo. Cambridge, Mass .: MIT Press.

de Palma, Myriam. 2009. Maurice Chabas. Peintre et Messager Spirituel (1862-1947). Paris: Somogy.

Douglas, Charlotte. 1986. "Beyond Reason: Malevich, Matiushin, at kanilang mga Lupon." 185-99 sa Ang Espirituwal sa Art: Abstract Painting 1890-1985, na-edit ni Maurice Tuchman. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art.

Drugeon, Fanny. 2007. "Ang pagkakatawang-tao ay may mga numero? L'abstraction et l'église catholique en France, 1945-1965. "Ph.D. Diss. Mga Paglilibot: Université François Rabelais.

Drugeon, Fanny. nd "L'Église et l'abstraction: intégration ou profanation? - L'eksposisyon 'Libri e oggetti d'arte religiosi', Roma, 1950. "Na-access mula sa hicsa.univ-paris1.fr/documents/pdf/CIRHAC/La%20Profanation_%20Drugeon.pdf noong Oktubre 11, 2017.

Fäth, Reinhold J., at David Voda, eds. 2015. Aenigma: Isang Daang Taon ng Anthroposophic Art. Prague: Arbor Vitae, at Olomouc: Muzeum umění Olomouc.

Francis (Papa). 2015. Laudato si '. Lungsod ng Vatican: Libreria Editrice Vaticana.

Francis (Papa). 2013. Evangelii gaudium. Lungsod ng Vatican: Libreria Editrice Vaticana.

Fu, Alan. 2017. "Kakayahang Lisensya ng Karapatan: Ang Paghadlang sa Pagitan ng 3D-Printing at Mass Crowdsourced Innovation." Duke Law & Technology Review 15: 84-101.

Gelt, Jessica. 2015. "Nakukuha ng Getty Research Institute ang Mga Papel ng LACMA Curator." Los Angeles Times, Setyembre 17.

Harries, Richard. 2013. Ang Imahe ni Kristo sa Modern Art. Burlington, VT: Ashgate.

Heinich, Nathalie. 1999. Pour en Finir avec la Querelle de l'art Contemporain. Paris: Gallimard.

Hess, Karolina Maria at Małgorzata Alicja Dulska. 2017. "Ang Esoteric Dimensyon ni Kazimierz Stabrowski: Theosophy, Art, at ang Vision ng Pagkababae." La Rosa di Paracelso 1: 41-65.

Holm, Michael Juul, at Mette Marie Kallehauge, eds. 2014. Arab Contemporary: Architecture and Identity. Humlebæk: Louisiana Museum of Modern Art.

Hook, Philip. 2014. "Mula sa Millet's The Angelus kay Rothko: Bakit Gumagawa ng Ilang Mga Gawa ng Art Gumising sa Amin?" Ang Independent, Nobyembre 5.

Iah-Hel, MA (Anna Maria Piscitelli). 2014. La Pietra Angolare Miriamica. Oltre 100 Anni di Storia Documentata della SPHCI Fr + Tm + di Miriam di Giuliano Kremmerz, vol. 1. Norcia, Italya: Grafiche Millefiorini.

Introvigne, Massimo. 2015a. "Ang Christian Scientist bilang Artist: Mula kay James Franklin Gilman kay Joseph Cornell." Acta Comparanda: Subsidia II: 87-95.

Introvigne, Massimo. 2015b. "Visualization, Scientology, at Sining." Papel na iniharap sa sesyon na inorganisa ng European Society para sa Pag-aaral ng Western Esotericism sa taunang pulong ng American Academy of Religion, Atlanta, Georgia, Nobyembre 20.

Introvigne, Massimo. 2014a. "Mula sa Mondrian sa Charmion von Wiegand: Neoplasticism, Theosophy at Budismo." Pp 47-59 sa Black Mirror 0: Territory, na na-edit ni Judith Noble, Dominic Shepherd, at Robert Ansell. London: Fulgur Esoterica.

Introvigne, Massimo. 2014b. "Zöllner's Knot: Theosophy, Jean Delville (1867-1953), at ang Ika-apat na Dimensyon." Theosophical History 17: 84-118.

Januszczak, Waldemar. 2014. "Neo Plastic Fantastic." Linggo Times (London), Hunyo 8.

Januszczak, Waldemar. 2010. "Ginawa ni Theo van Doesburg ang Hip upang Maging Square." Linggo Times (London), Pebrero 7.

Kudriavtseva, Catherine I. 2010. "Ang Pagsasagawa ng Black Square ng Kazimir Malevich." Ph.D. Disertasyon. Los Angeles: University of Southern California.

Lodder, Christina. 2007. "Living in Space: Kazimir Malevich's Suprematist Architecture and the Philosophy of Nikolai Fedorov." Pp. 172-202 sa Pag-uulit ng Malevich: Mga Pamamaraan ng Kumperensya sa Pagdiriwang ng Anibersaryo ng 125th ng Kapanganakan ni Kazimir Malevich, na-edit ni Charlotte Douglas at ni Christina Lodder. London: Pindar Pindutin.

Malevich, Kazimir. 1969. "Ang Diyos ay Hindi Itinapon." 188-223 sa Kazimir Malevich, Mga Sanaysay sa Art, 1915-1933. London: Dufour.

McEvilley, Thomas. 2000. "Yves Klein et les Rose-Croix." 233-44 sa Spiritualité et Materialité dans l'Oeuvre de Yves Klein / Spiritualità e Materialità Nell'opera di Yves Klein. Nice: Musée d'Art moderne et d'Art contemporain, at Prato: Centro per l'Arte contemporanea Luigi Pecci.

Mercier, Georges. 1964. L'art Astrait dans L'art Sacré. La Tendance Non-figurative dans L'art Sacré Chrétien Contemporain. Paris: E. de Boccard.

Mondrian, Piet. 1986. Ang Bagong Art-Ang Bagong Buhay: Ang Nakolektang mga Kasulatan ni Piet Mondrian, na na-edit ni Harry Holtzman at ni Martin S. James. Boston: GK Hall.

Nelson, Daniel E., ed. 2012. Los San Signos. Xul Solar y el I Ching. Buenos Aires: Fundación Eduardo F. Constantini at Fundación Pan Klub.

Oberter, Rachel. 2007. "Spiritualism and the Visual Imagination in Victorian Britain." Ph.D. Disertasyon. New Haven, CT: Yale University.

Okkultismus und Avantgarde. Von Munch bis Mondrian 1900-1915. 1995. Ostfildern: Tertium.

Pasi, Marco, ed. 2008. Peintures Inconnues d'Aleister Crowley. La Collection de Palerme. Milan: Arché.

Pešić, Nikola. 2016. "Okultura u Poetici Marine Abramović." Ph.D. Disertasyon. Belgrade: Unibersidad ng Belgrade.

Pistoletto, Michelangelo. 2012. Omnitheism at Democracy, na-edit ni Ruggero Poi. Biella: Cittadellarte Edizioni.

Pius XII. 1947. Mediator Dei. Lungsod ng Vatican: Libreria Editrice Vaticana, no. 135.

Ringbom, Sixten. 1986. "Pagbabagu-bago ng Nakikita: Ang Pagbuo ng Abstract Pioneer." Pp. 131-53 sa Ang Espirituwal sa Art: Abstract Painting 1890-1985, na-edit ni Maurice Tuchman. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art.

Ringbom, Sixten. 1970. Ang Sounding Cosmos: Isang Pag-aaral ng Espirituwalismo sa Kandinsky at Abstract Painting. Turku: Åbo Akademi.

Ringbom, Sixten. 1966. "Art sa 'ang Epoch ng Mahusay Espirituwal': Mahiwaga Mga Sangkap sa Maagang Teorya ng Abstract Painting." Journal ng Warburg at Courtauld Institutes 29: 386-418.

Robsjohn-Gibbings, Terence Harold. 1947. Mona Lisa's Mustache: Isang Dissection of Modern Art. New York: Alfred A. Knopf.

Rousseau, Pascal. 2013. "Premonitoryo Abstraction: Mediumism, Awtomatikong Pagsulat at Pag-asa sa Trabaho ng Hilma af Klint." 161-75 sa Hilma af Klint: Isang Pioneer of Abstraction, na na-edit ni Iris Müller-Westermann na may Jo Widoff. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag.

Sedlmayr, Hans. 1948. Verlust der Mitte. Salzburg: Otto Müller Verlag [Pagsasalin sa Ingles, Art sa Krisis: Ang Lost Center, isinalin ni Brian Battershaw, London: Hollis & Carter, 1957].

Slavkin, Mary. 2014. "Dynamics at Divisions sa Mga Salon ng Rose-Croix: Istatistika, Aesthetic Theories, Practices, and Subjects." Ph.D. Disertasyon. New York: City University of New York.

Taidre, Elnara. 2014. "Kazimir Malevich's Supremismism at Modernist Artistic Mythology bilang Alternatibo sa Relihiyon." Baltic Journal of Art History 7: 111-34.

Thuillier, Jean.2004. Kim En Joong. Peintre de lumière. Paris: Les Éditions du Cerf.

Tuchman, Maurice, ed. 1986. Ang Espirituwal sa Art: Abstract Painting 1890-1985. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art.

Väätäinen, Marja. 2010. "Ringbom sa Kandinsky: Ang Mga Kalagayan ng mga Arte sa Moderno." 69-70 sa Isip at Katangian: Napiling Mga Papel ng NORDIK 2009 Conference para sa Art Historians, na na-edit ni Johanna Vakkari [Mga Pag-aaral sa Art History ng Kapisanan para sa Art History sa Finland, 41]. Sastamala: Vammalan Kirjapaino Oy.

Washton, Rose-Carol. 1968. "Vasily Kandinsky, 1909-1913: Painting and Theory." Ph.D. Disertasyon. New Haven: Yale University.

Whalan, Mark, ed. 2006. Ang Sulat ni Jean Toomer, 1919-1924. Knoxville: University of Tennessee Press.

Wojcik, Daniel. 2016. Tagalabas ng Art: Mga Pangitain at Trauma. Jackson, MS: University Press of Mississippi.

Wullschlager, Jackie. 2008. Chagall: Isang Talambuhay. New York: Knopf.

Petsa ng Pag-post:
17 2017 Oktubre

magbahagi
Nai-update: - 6:19 pm

Copyright © 2016 World Religions and Spirituality Project

Lahat ng Mga Karapatan

Web Design ni Luke Alexander