Спиритуализм и изобразительное искусство

Массимо Интровинье

Поделиться

ДУХОВНОСТЬ И СРОК ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА

1814 (20 апреля): Джорджиана Хоутон родилась в Лас-Пальмасе, Канарские острова.

1824 (15 января): Анна Мэри Ховитт (позже Ховитт-Уоттс) родилась в Ноттингеме, Англия.

1832 (10 февраля): Дэвид Дугид родился в Данфермлине, Шотландия. 

1848 (31 марта): Духовные феномены начались в Хайдсвилле, штат Нью-Йорк, с сестрами Фокс, Кейт (1836-1892), Маргарет (1834-1893) и (позже) Лией (1811-1890), условной датой происхождения. спиритизма, хотя медиумы были активны и раньше.

1853-1855: Сеансы с постановками духовного искусства проходили в доме Виктора Гюго в Джерси, Нормандские острова.

1857: опубликован Аллан Кардек (псевдоним Ипполита Денизарда Леона Ривала, 1804-1869). Книга Духов, самый влиятельный учебник французской версии спиритуализма, также известный как «спиритизм».

1862 г. (26 октября): Хильма аф Клинт родилась в Стокгольме, Швеция.

1870-е: Мадам Елена Блаватская и Дэвид Дугид создали картины «осажденных» духов.

1871: Первая выставка Джорджианы Хоутон в Лондоне, единственная, организованная при ее жизни.

1873 (7 апреля): Констанс Этель Ле Россиньоль родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина.

1876: Первое издание Хафед Принц Персии Дэвид Дюгуид, полностью иллюстрированный различными видами духовного искусства, был опубликован в Лондоне и Глазго.

1876 ​​г. (9 августа) Огюстен Лесаж родился в Сен-Пьер-ле-Ошель, Па-де-Кале, Франция.

1879: Сообщество спиритуалистов в Лили Дейл, штат Нью-Йорк, было зарегистрировано как Свободная ассоциация озера Кассадага.

1880-1889: Деревня Розацца была построена в Италии, архитектурные планы которой, как сообщается, переданы духами Августина Гиппопотама и неназванного архитектора из Вольтерры, Тоскана.

1882 (19 января): Мэдж Гилл родилась в Уолтемстоу, Уолтем-Форест, Лондон.

1882-1883: Журнал Галерея Духовного Искусства был опубликован в Бруклине, Нью-Йорк.

1884: Джорджиана Хоутон умерла в Кенсингтоне, Англия.

1884 (23 июля): Анна Мэри Ховитт-Уоттс умерла в Дитенхайме, Германия.

1884: Федерация бразильских спиритуалистов (FEB) была основана в Бразилии, стране, где спиритизм в конечном итоге будет наиболее успешным.

1890-е годы: осажденные картины сестер Бангс и братьев Кэмпбелл стали всемирно известными в Соединенных Штатах.

1896: Замок Хасдеу был построен в Кампине, Румыния, на основе архитектурных планов, которые, как сообщается, переданы духом поэтессы Джулии Хасдеу.

1898 (июнь 15):  AzurПожалуй, самая известная картина, изображающая осажденный дух, была создана в Лили Дейл Алленом Кэмпбеллом.

1900: опубликован швейцарский психиатр Теодор Флурной. Des Indes à la planète Mars, собирая откровения и духовное искусство медиумом Элен Смит.

1907 (14 марта): Дэвид Дугид умер (возможно, в Глазго).

1908 (23 августа): Анна Земанкова родилась в Оломоуце, современная Чехия.

1911: Василий Кандинский опубликовал Относительно духовного в искусствегде он выразил свою симпатию к спиритуализму.

1944 (21 октября): Хильма аф Клинт умерла в Дюрсхольме, Швеция (Кандинский и Мондриан также умерли в том же году).

1948: Жан Дюбюффе основал в Париже ассоциацию, посвященную сохранению и демонстрации «арт-брют» (позже названного по-английски «аутсайдерское искусство»), категории, которая стала включать в себя большинство проявлений духовного искусства.

1954 (21 февраля): Огюстен Лесаж умер в Бурбюр, Па-де-Кале, Франция.

1961 (28 января): Мэдж Гилл умерла в Лейтонстоне, Уолтем-Форест, Лондон.

1970 (март): Этель Ле Россиньоль умерла в Лондоне.

1986 (15 января): Анна Земанкова умерла в Праге.

1986: Абстрактные картины Хильмы аф Клинт были впервые выставлены в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

2013: Передвижная выставка Хильма аф Клинт - пионер абстракции открыт в Музее современного искусства в Стокгольме. Впоследствии он отправится в несколько европейских городов.

2016: Выставка в лондонском Институте искусств Курто освятила славу Джорджианы Хоутон как ведущего художника.

ПРЕПОДАВАНИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА / ВЕРЫ

В течение многих лет искусствоведы и критики сопротивлялись идее, что спиритуализм и другие оккультные учения и практики оказали влияние на рождение и развитие современного искусства. «Факт (…) смущает», - написал в 2010 известный британский искусствовед Вальдемар Янущак. В первую очередь он ссылался на теософию, но также упоминал спиритуализм: «Если есть что-то, чего вы не хотите, чтобы ваш хардкорный модернист был, это член оккультного культа […]. [Это] переносит искусство на территорию Дэна Брауна. Ни один серьезный студент в области истории искусств не хочет трогать ее »(Januszczak 2010).

И все же шесть лет спустя тот же критик посетил выставку в лондонском Институте искусств Курто, посвященную спиритуалисту Джорджиане Хоутон (1814-1884), и его реакция была несколько удивительной. «Очень редко, - комментировал Янущак, - в свое время как рецензент искусства я чувствовал себя столь же ошеломленным, как и акварели Джорджианы Хоутон. Ее даты заставил меня потер глаза в неверии. Она сделала это когда? Из ниоткуда, как непредвиденная комета, в искусстве появилась карьера, которая переписывает всю историю ». [Изображение справа] Открывая Хоутона, Янушчак продолжал писать:

«Событие огромного художественно-исторического значения. Не только потому, что Хоутон предшествует [Василию] Кандинскому [1866-1944] и [Питу] Мондриану [1872-1944] на полвека, а потому, что ее мотивация проливает так много ясного света на их мотивацию. Все известные пионеры абстракции - Кандинский, Казимир Малевич [1878-1935], Мондриан - были спиритуалистами […]. Но во всех случаях оккультный аспект их творчества активно подавлялся в канонической истории современного искусства. Горьким спиритуалистическим представлениям никогда не позволяли нарушать плавный прогресс прогресса. Однако на этом удивительном свидетельстве горшечное спиритуалистическое воображение было ключевым ингредиентом »(Januszczak 2016).

Вопрос о влиянии спиритуализма на современное искусство, однако, сохраняет определенную двусмысленность. Спиритуализм вдохновил значительное количество художников, но лишь немногие создали то, что спиритуалисты определяют как «духовное искусство». В свою очередь, что такое «духовное искусство», не очевидно. Можно выделить как минимум три разных случая: «осажденные» произведения искусства; портреты духов, нарисованные руками медиумов во время сеансов; и работы произведений средних художников, которые утверждают, что их руки руководствуются духами. За пределами этих трех категорий произведения, созданные художниками под влиянием спиритуалистских теорий. Они могут иметь отношение к истории искусства, но сами спиритуалисты не считают их «духовным искусством».

Первый случай «духовного искусства» - это «осаждение» произведений искусства, которые появляются на холсте (или на бумаге, или на сланце), якобы без использования человеческих рук, во время спиритического сеанса. В этом случае медиумы утверждают, что духи создавали картины напрямую, а не руководствуясь руками человека-художника.

Вторая категория включает в себя портреты духа. Во времена расцвета спиритуализма у медиумов стало обычным делом рисовать портреты духов, которые, как они утверждали, присутствовали во время сеансов, создавая тем самым вторую категорию «духовного искусства». Эти духовные портреты, появляющиеся во время сеансов, редко становились частью основного искусства. Однако практика продолжается и по сей день.

Рядом со второй категорией «духовного искусства» являются «аураграфы», которые представляют прошлое, настоящее и потенциал человека с точки зрения медиума или ясновидящего. Название было придумано, а техника разработана британским медиумом Гарольдом Шарпом. (1890-1980) с помощью своего духовного наставника, австрийского монаха по имени Брат Петр. Современные духовные художники, такие как Сьюзан Барнс (род. 1951) в Соединенных Штатах, продолжают выпускать аураграфы. [Изображение справа]

Третья категория «духовного искусства» включает в себя произведения живописи, скульптуры и архитектуры, созданные, по мнению спиритуалистов, духами, направляющими руки художника. Как сообщается, духи часто направляют руки медиума во вторую категорию (портреты духов), но отличие от нашей третьей категории состоит в том, что в последней, а не в портретах самих духов, создаются различные произведения искусства. Я не включил бы в эту категорию духовную фотографию в целом, потому что для спиритуалистов это не искусство, а извиняющийся способ усилить их притязания: если можно фотографировать духов, они существуют. Однако были и есть художественные фотографы, которые, помимо фотографирования сеансов, вдохновлены спиритизмом в своей работе. Одним из классических примеров является чешский фотограф Франтишек Дртикол (1883-1961), который также интересовался теософией и буддизмом. Современный случай - американский фотограф Шеннон Таггарт (р. 1975), который также сделал некоторые из наиболее впечатляющих фотографий на международном уровне современных сеансов и медиумов. [Изображение справа]

Возвращаясь к картинам и (реже) скульптурам, некоторые различают произведения духовного искусства, созданные в трансе (обычно очень быстро), в полутране (как в случае с сестрой Гертрудой Морган, 1900-1980, чьи религиозные ссылки были Впрочем, за пределами спиритуализма) или в полном сознании. Именно в этой третьей категории мы находим художников, рассматриваемых историками искусства как части основной истории искусства, таких как Джорджиана Хоутон. Тем не менее, Хоутон утверждала, что, строго говоря, она не рисовала ничего, а была просто послушна духам умерших художников, которые руководили ее рукой.

Духовное искусство, особенно первой и второй категории, всегда подвергалось обвинениям в мошенничестве. По сей день «профессиональные скептики» пытаются доказать мошенничество за спонтанным искусством. Некоторые медиумы в качестве доказательства того, что их духовное искусство было подлинным, предлагали удивительную скорость в живописи, часто в темноте. Среди них были британская Элизабет д'Эсперанс (урожденная Хоуп, 1855-1919), немецкий Генрих Нюссляйн (1879-1947) и польский Франек Клюски (псевдоним Теофила Моджеевского, 1873-1943). Тем не менее, их карьеры также страдали от частых обвинений в мошенничестве.

ИЗВЕСТНЫЕ ЧЛЕНЫ ХУДОЖНИКИ

аф Клинт, Хильма (1862-1944). Шведский художник

Андерсон, Уэлла Перси (1833-1900?) И Лиззи Пэт (1839? -1896). Андерсоны. Американские медиумы и духовые художники.

Челка, Элизабет (1859-1920) и Мэй (Мэри) Эльвира (или Юнис) (1862-1917). Сестры Челка. Американские медиумы и духовые художники.

Барнс, Сьюзен (р. 1951). Американский художник среднего и духовного уровня.

Бланшар, Элизабет (ок. 1841-1876). Американский медиум и художник «дух воды».

Калкоен, Якоба С. (1866-1944). Голландский художник среднего и духовного уровня.

Кэмпбелл, Аллен (1833-1919) и Чарльз Шурдс (1863-1926). Братья Кэмпбелл. Американские медиумы и духовые художники.

Крепин, Флери Джозеф (1875-1948). Французский художник

Дэвис, Энн Бридж (р. 1950). Британский художник среднего и духовного уровня.

Десмулин, Фернан (1853-1914). Французский художник

Эсперанс, Элизабет (урожденная Надежда, 1855-1919). Британский художник среднего и духовного уровня.

Дисс Дебар, Энн Оделия (1849-1911?). Американский художник среднего и духовного уровня.

Дугид, Дэвид (1832-1907). Британский художник среднего и духовного уровня.

Ферраро, Франческа (р. 1966). Канадский художник среднего и духовного уровня.

Гаспаретто, Луис Антониу (р. 1949). Бразильский художник средних и духовных лет, скульптор.

Гилл, Мэдж (1882-1961). Британский художник

Хаутон, Джорджиана (1814-1884). Британский художник

Ховитт-Уоттс, Анна Мэри (1824-1884). Британский художник

Хьюго, Виктор (1802-1885). Французский романист, иногда дух художника.

Jayet, Aimable (1883-1953). Французский психиатрический пациент и духовой художник.

Kluski, Franek (псевдоним Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Польский художник средних и духовных лет.

Купка, Франтишек (1871-1957). Чешский художник, медиум в юности.

Лия, Фрэнк (1886-1972). Британский художник среднего и духовного уровня.

Le Rossignol, Констанс Этель (1873-1970). Британский художник

Лесаж, Августин (1876-1954). Французский художник

Lonné, Raphaël (1910-1989). Французский художник

Маффеи, Джузеппе (1821-1901). Итальянский художник и архитектор.

Мансвельд, Хендрикс Корнелис (1874-1957). Голландский художник среднего и духовного уровня.

Медрадо, Хосе (р. 1961). Бразильский художник средних и духовных лет, скульптор.

Нюссляйн, Генрих (1879-1947). Немецкий дух художника.

Пери, Алиса Мария Феодосия (1833-1906). Британский художник

Голубь, Лор (1882-1965). Французский художник

Полж, Коралл (1924-2001). Британский художник среднего и духовного уровня.

Райдер, Коралл (р. 1971). Британский художник среднего и духовного уровня.

Сарду, Викториен (1831-1908). Французский драматург и духовой художник.

Острый, Гарольд (1890-1980). Британский художник среднего и духовного уровня.

Симон, Виктор (1903-1976). Французский медиум и художник.

Смит, Элен (псевдоним Екатерины-Элиз Мюллер, 1861-1929). Швейцарский медиум и художник.

Трипье, Жанна (1869-1944). Французский художник

Тромелин, Гюстав Ле Гоарант Конте де (1850-1920). Французский духовой художник.

ван Безувен, Анжелика (р. 1961). Голландский духовик.

Вервал, Ян Хайбрехт (1889-1945?). Голландский духовик.

ДВИЖЕНИЕ ВЛИЯНИЕ НЕ ЧЛЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ

Абрамович, Марина (р. 1946). Сербский перформансист.

Балла, Джакомо (1871-1958). Итальянский художник.

Боргман, Йохан (1889-1976). Голландский художник

Блаватская Елена Петровна (1831-1891). Соучредитель Теософского общества, создавал духовые картины в начале своей карьеры.

Burnat-Provins, Marguerite (1872-1952). Французский художник

Чюрленис, Микалоюс Константинас (1875-1911). Литовский композитор и художник.

Дали, Сальвадор (1904-1989). Испанский художник

Де Морган, Эвелин (урожденная Пикеринг, 1855-1919). Британский художник

Дртикол, Франтишек (1883-1961). Чешский фотограф

Дабуффет, Жан (1901-1985). Французский художник

Эчанди, Энрике (1866-1959). Костариканский художник.

Фуллер, Джордж (1822-1884). Американский художник.

Анри, Роберт (1865-1929). Американский художник.

Хосмер, Гарриет (1830-1908). Американский скульптор.

Иннесс, Джордж (1825-1894). Американский художник (прежде всего шведский).

Кандинский, Василий (1866-1944). Русский художник.

Кли, Пол (1879-1940). Швейцарско-немецкий художник.

Лейн, Фитц Генри (1804-1865). Американский художник и гравер.

Морган, сестра Гертруда (1900-1980). Американский художник и религиозный деятель.

Маунт, Уильям Сидни (1807-1868). Американский художник.

Мунк, Эдвард (1863-1944). Норвежский художник.

Пауэрс, Хирам (1805-1873). Американский скульптор (прежде всего шведский).

Рандоне, Франческо (1864-1935). Итальянский керамист

Россетти, Данте Габриэль (1828-1882). Британский художник

Райдер, Альберт Пинкхэм (1847-1917). Американский художник.

Робертсон, «Пророк» Роял (1936-1997). Американский художник.

Рол, Густаво Адольфо (1903-1994). Итальянский экстрасенс, выпустил несколько духовных картин.

Шалоун, Ладислав Ян (1870-1946). Чешский скульптор

Стабровский, Казимеж (1869-1929). Польский художник (в первую очередь теософ).

История, Уильям Ветмор (1819-1895). Американский скульптор.

Таггарт, Шеннон (род. 1975). Американский фотограф

Вахал, Йозеф (1884-1969). Чешский художник и гравер.

Уистлер, Джеймс Эббот Макнейл (1834-1903). Американский художник.

Земанкова Анна (1908-1986). Чешский художник

ВЛИЯНИЕ НА ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Как упоминалось в разделе «Учения изобразительного искусства», «духовное искусство» в узком смысле включает три категории. Первая категория - «осажденное» искусство. Первым известным медиумом, который смог «ускорить» духовные картины, был шотландский краснодеревщик Дэвид Дугид (1832-1907). Хотя Дугуид часто рисовал руками под руководством духовных художников, в том числе Яна Стин (1626-1679) и Якоба ван Руисдаэля (1628-1682), его гиды также создавали «прямые» (ускоренные) работы во время сеансов, в том числе некоторые, иллюстрирующие его Роман духа 1876 (который он представил как исторический рассказ), Хафед Принц Персии (Дугуид 1876). Одна проблема с Дугуидом заключалась в том, что духи Стин и Руисдаэль были явно не знакомы с законами об авторском праве. Несколько «прямых» иллюстраций в первом издании  Хафед были подозрительно похожи на популярные Семейная Библия Касселла и должен был быть удален из второго издания. [Изображение справа] Для верующих, однако, сходство с Семейная Библия Касселлакак в «прямой», так и в «управляемой» духовной картине Хафед, не были убедительными доказательствами мошенничества. Если бы кто-то полагал, что духи были на работе, они вполне могли бы оперировать материалом, который они нашли в сознании медиума, включая воспоминания о Семейная Библия Касселла.

Среди первых медиумов, специализировавшихся на раскрашенных картинах, были братья Кэмпбелл, которые жили в спиритуалистической общине Лили Дейл, Нью-Йорк. Аллен Кэмпбелл (1833-1919) и Чарльз Шурдс (1863-1926) не были братьями, но жили и проводили сеансы вместе. Их представление о себе как о «братьях» могло быть направлено на то, чтобы развеять слухи о том, что они жили вместе как гомосексуальная пара, в то время, когда это было бы недопустимо. Их наиболее известные портреты, в том числе Авраама Линкольна 1809-1865) и Наполеона (1769-1821), были сделаны публично, причем руки братьев Кэмпбелл никогда не касались холст. Считается, что шедевром Кэмпбелла является портрет духовного наставника Аллена Азул. Это мощная картина, и по сей день жители и гости Лили Дейл рассказывают о духовных переживаниях перед ней. [Изображение справа] Шесть свидетелей в Лили Дейл свидетельствовали:

«В течение всего сеанса [июньского 15, 1898] было достаточно света, чтобы мы могли все прекрасно видеть и отмечать постепенный рост картины на холсте. Мистер А. Кэмпбелл был очарован, и Азур, используя свой организм, сказал нам несколько очень красивых слов […] После некоторой музыки были принесены дополнительные огни, снят занавес, и вот! Картина была завершена. […] Пока мы восхищались этим, на затылке появилась шестиконечная звезда, которая теперь отчетливо видна »(Надя 2012: 74-75).

Не менее известными картинами осажденного духа были Сестры Челки, Элизабет (1859-1920) и Мэй (Мэри) Эльвира (или Юнис, 1862-1917), которые держали коттеджи. и в Лили Дейл и в лагере Честерфилд, штат Индиана. Сестры Челка высыпали портреты умерших людей. И Братья Кэмпбелл, и Сестры Челка неоднократно обвинялись в мошенничестве, но энергично защищались значительной частью американского спиритуалистического сообщества. [Изображение справа]

К сожалению, духовные картины стали также связаны с пресловутой «Свами Лаурой Хорос», иначе Анной Оделией Дисс Дебар (1849-1911?), Которая утверждала, что руководствовалась духами нескольких старых европейских мастеров и пыталась, в частности, манипулировать британской тайной общество, известное как Герметический Орден Золотой Зари. Дебар оказалась в тюрьме в 1901, приговоренная к семи годам тюремного заключения как за мошенничество, так и за аморальные сексуальные практики в ее храме в Лондоне. Современные средства массовой информации назвали Дебар «худшей женщиной в мире», что сделало осажденные картины духа особенно подозрительными (Buescher 2014).

И все же свидетели засвидетельствовали, что в присутствии кого-то, сильно отличающегося от Дебара, известный итальянский экстрасенс Густаво Адольфо Рол (1903-1994), человек, который никогда не принимал деньги за свои сеансы и был известен своей благотворительной деятельностью, «чистил, тронутый собой» рисовать или отображать предварительно контролируемые белые листы бумаги, не касаясь их человеческой рукой, работ, подписанных Франсиско Гойей (1746-1828), Жоржем Браком (1882-1963) или Кандинским (Lugli 2008) - хотя Рол не опознал с традицией спиритуалистов и не был уверен в том, какая часть их «интеллектуального духа» создала произведение искусства (Bonfiglio 2003).

Во времена Дэвида Дугуида, никто иной, как мадам Елена Блаватская (1831-1891), на раннем этапе своей карьеры также была занята выпуском духовных картин. В своем окончательном исследовании 2001 Джон Патрик Девени утверждал, что ее спектакли были «в десятках». Они включали в себя портрет, сделанный в 1875 загадочного Джона Кинга, который, как позже утверждал Блаватский, был одним и тем же с Мастером Иосилия Теософии - [Изображение справа], а другой - 1877, одного «Тирувалла йог» из «Земли призраков или земли живого братства» (Девени 2001: 525-46). Хотя большинство этих работ были «осажденными», они могут подразумевать, что первым из длинного списка художников-теософов был не кто иной, как сама мадам Блаватская.

Второй, другой тип духовных картин включал в себя портреты духов, которые медиумы видели во время сеанса. Виктор Гюго (1802-1885) был лучшим писателем, чем художником, и дух, который он создавал во время сеансов, проводимых в его доме на Джерси, Нормандские острова, в 1853-1855 (и, возможно, позже), трудно расшифровать (Audinet , Годо, Виау, Эврард и Меюст 2012). Другие среды, однако, дали лучшие результаты. Среди них были друзья того же Хьюго, такие как известный драматург Викториан Сарду (1831-1908) и Гюстав Ле Гоарант, Конте де Тромелин (1850-1920).

Во времена Гюго те, кто искал портреты своих покойных близких в Соединенных Штатах, питали процветающий рынок спиритуалистов. Видной была пара Велла Перси (1833-1900?) И Лиззи Пет Андерсон (1839? -1896), партнеры по жизни и спиритуализму, хотя они развелись в 1875. Андерсонс сделал больше, чем рисовал умерших супругов и детей для состоятельных клиентов. Они направляли и рисовали мастеров мудрости, таких как Конфуций (551-479 до н.э.), легендарный предок масонства Хирам Хабифф, [изображение справа] и члены «группы Старой Атлантиды». Их продвигали Галерея Духовного Искусства, журнал, опубликованный в Бруклине в 1882-1883 и полностью посвященный картинам, созданным с помощью духов (Winchester 1882: 1-3). 

Духовные портреты, появляющиеся во время сеансов, остаются характерной чертой современной спиритуалистической сцены и очень волнующей практикой для тех, кто считает, что они узнают там своих умерших близких. В Лили Дейл, духи портреты производятся средней Сьюзен Барнс. Во всем мире известными в этой области были британские духовые художники Фрэнк Лия (1886-1972) и Coral Polge (1924-2001). Традиция продолжается несколькими сотнями духовых художников. Известны качеством своих картин Корал Райдер (р. 1971) и Энн Бридж Дэвис в Великобритании, Франческа Ферраро (р. 1966) в Канаде и Анжелика ван Безувен (р. 1961) в Нидерландах.

Третья категория включает картины (обычно иные, чем портреты), созданные художниками, которые утверждают, что духи направляют их руки. В рамках бразильского спиритизма художники транса часто транслируют знаменитых художников и скульпторов и с удивительной скоростью создают произведения в своем стиле. Хосе Медрадо (р. 1961), из Cidade da Luz, каналы, в частности, Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) и Эдгар Дега (1834-1917). Направляя Дега, Медрадо создает картины и скульптуры. В Бразилии Медрадо известен также как Луис Антонио Гаспаретто (р. 1949), который рисует и лепит руками под руководством Дега, Сандро Боттичелли (1445-1510), Амедео Модильяни (1884-1920) и многих других известных художников. В Италии живописная деятельность Оберто Айрауди (1950-2013), основателя общины Даманхур и известного художника, продолжается после его смерти медиумами, чьи руки руководствуются его духом (Zoccatelli 2017).

Бразильские медиумы производят скульптуры духа в дополнение к картинам духа. Духовная архитектура также существует. Юлия Хасдеу (1869-1888), молодой румынский поэт, который умерла в восемнадцать лет, рассказала через посредство своего известного отца, филолога Бояна П. Хасдеу (1838-1907), архитектурные планы ее могилы в Бухаресте и знаменитого «замка Хасдеу» в Кампине, выполненные в 1896. [Изображение справа] Другим примером духовной архитектуры является итальянская деревня Росацца, расположенная недалеко от Биеллы, построенная между 1880 и 1899 для итальянского сенатора и масона Федерико Росацца (1813-1899), художника Джузеппе Маффеи (1821-1901). Это было основано на планах, которые он получил от духов Августина Бегемотического (354-430), который никогда не был архитектором в своей жизни, и неназванного человека из Вольтерры, Тоскана, который, что неудивительно, рекомендовал представить архитектурные элементы из своего родной город.

Дега имеет решающее значение для истории искусства, Дега «как направлено Медрадо (или Гаспаретто)» для историка искусства - просто любопытство. Однако другие художники, которые утверждали, что работают руками, руководствуясь духами, создали очень оригинальные картины. Первоначально они изучались только в категории «искусство посторонних» или «art brut» (лейбл, созданный французским художником Жаном Дюбуффе, 1901-1985, на которого большое влияние оказало духовное искусство), который также включал работы уличных художников и психиатрические пациенты. Иногда дух художников были психиатрические пациенты, такие как французский мясник Аймабель Джайе (1883-1953) и швейцарский медиум Элен Смит (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), которые также рисовали видения Планеты Марс и изучались психиатром Теодором Флурной (1854) -1920: Flournoy 1900).

Тем не менее, «искусство посторонних» является оспариваемой категорией (Wojcik 2016). Критики также имеют тенденцию медленно признавать «посторонних» художников как часть «основной» истории искусства, не говоря уже о Высокие цены их работы командуют на аукционах. Это случай британского художника Мэджа Гилла (1882-1961), который, руководствуясь духом Myrninerest (Мой Внутренний Отдых), создал тысячи декоративных рисунков размером с открытку, [Изображение справа] и несколько огромных работ на ситце. Myrninerest также вдохновляет сегодня британского певца Дэвида Тибета, который опубликовал в 2013 книгу, посвященную духу и Мэдж Гилл (Тибет и Боксер 2013).

Специалисты в области искусства-аутсайдера приветствуют Огюстена Лесажа (1876-1954), французского шахтера, как ведущего художника-спиритуалиста, «полностью отдавшего себя руководящим рукам своих духовных наставников в состоянии эйфории» (Войчик 2013: 102). Действительно, Франция произвела ряд духовных художников, обычно относящихся к категории «аутсайдерского искусства», от Жанны Трипье (1869-1944), Флери Жозеф Крепен (1875-1948) и Виктора Симона (1903-1976) до Лоры Голубь ( 1882-1965) и Рафаэль Лонне (1910-1989). Фернан Десмулен (1853-1914) был другим случаем: уважаемый академический художник, между 1900 и 1902 годами, он создал серию духовных рисунков, подписанных именами духов (или разными именами одного и того же духа), которые он считал руководили его руками: «Учитель», «Твой старый мастер» и «Астарта». Галлюцинаторные рисунки Маргариты Бурна-Провен (1872–1952), в остальном тихой писательницы и живописца сельских пейзажей, часто классифицируются как «медиумическое» искусство, но она на самом деле не относила их к духам (Le Maléfan 2011).

Примером опасностей и двусмысленностей в категории искусства посторонних, применительно к художникам, управляемым таинственными силами, является уважаемая чешская художница Анна Земанкова (1908-1986). Поскольку ее работы требуют все более значительных цен, купцы могут пытается преуменьшить ее эзотерическую сторону, хотя она утверждала, что ее работы «рисовали сами себя», поскольку ею руководила некая «сила» (Шимкова и Земанкова, 2017). [Изображение справа] С другой стороны, мы обнаружили малоизученных духовных художников, практически не имеющих рынка сбыта. Фонд Утрехта Het Johan Borgman Fonds выполняет замечательную работу по сохранению картин менее известных голландских духовных художников, некоторые из которых интересны с художественной точки зрения, таких как Ян Хьюбрехт Верваль (1889-1945?), Хендрикс Корнелис Мансвельд (1874-1957) и Якоба К. Калкоен (1866-1944). Голландский фонд существует благодаря гранту более удачливого художника Йохана Боргмана (1889–1976), который не был духовным художником, но находился под сильным влиянием спиритуализма (Kramer 2015).

Параллельные жанры в отношении духовного искусства, которые заслуживают отдельного изучения, происходят из телепатических или транс-контактов с существами, которые, как полагают, живы, а не мертвы: Мастера, которые согласно Теософии - это живые (если очень старые) люди, обитающие в тайне места в Тибете или в другом месте и инопланетяне. Сама Блаватская рекламировала «Мастер живописи», где мастера-теософы руководствовались Мастерами так же, как художники-спиритуалисты руководствовались духами. То же самое относится и к инопланетянам, которые, например, вдохновили значительную часть работы другого ведущего американского художника-аутсайдера, «Пророка» Рояла Робертсона (1936-1997).

В Великобритании историки искусства при небольшой помощи ученых западного эзотеризма, таких как Марко Паси (см. Грант, Ларсен и Паси, 2016), недавно начали замечать, что некоторые духовные художники, все женщины, сыграли важную роль в рождении Европейское современное искусство и его нельзя просто рассматривать как «художников-аутсайдеров». Доктор философии 2007 г. В диссертации Рэйчел Обертер в Йельском университете, посвященной викторианским художникам-спиритуалистам, были выделены Джорджиана Хоутон и Анна Мэри Хауитт-Уоттс (1824–1884: Обертер 2007). Последующие выставки включали в этот процесс популяризации Констанс Этель Ле Россиньоль (1873-1970). Многообещающая карьера Ховит-Уоттс (или ее духа) была прервана психическим заболеванием. Этель Ле Россиньоль написала всего сорок четыре работы и всегда настаивала на том, что их настоящим автором был дух «JPF». смысл был объяснен в ее широкоформатной самоизданной книге 1933, Хорошая Компания (Le Rossignol 1933). Ее фантастический, своеобразный стиль ограничил ее в художественной нише. [Изображение справа]

Возможно, следует добавить другое имя: Алиса Мэри Феодосия Пери (1833-1906), член видной британской аристократической семьи, которая никогда не подписывала свои произведения, но была известна и влиятельна в отношении Джорджианы Хоутон (и, возможно, Мэдж Гилл). Она утверждала, что духи быстро создавали линии, овал, круги и другие изогнутые линии через ее руки, и затем она заполнила пустые места своими собственными художественными навыками. Другой подругой Хоутон была медиум из Миннесоты, Элизабет Бланшар (ок. 1841-1876), известная своим уникальным даром создания эфемерных «водных картин» (но некоторые фотографии действительно выживают). Чаша с дождевой водой была взволнована Бланшар пальцами, и одно или несколько лиц появились и остались в осадке. Хаутон сравнил эти лица с работами Пери (Хаутон 1876).

Джорджиана Хоутон была медиумом, которая утверждала, что при рисовании ее руки полностью контролировались ее проводниками, в том числе неизвестным покойным «глухонемым» покойным художником по имени Генри Ленни и великим Корреджо (1489-1534). Ее самофинансированное шоу в Лондоне в 1871 привлекло некоторое внимание, хотя позже она была забыта. Хоутон настоял, чтобы она Глаз Божий (ок. 1862), шедевр и значительная картина в предыстории абстрактного искусства, на самом деле был написан Корреджо. [Изображение справа] Видимо, итальянский мастер эпохи Возрождения очень изменил свой стиль в духовном мире. С другой стороны, хотя может быть забавно слышать (бывшего?) Заклятого врага спиритуалистически-эзотерического искусства, такого как Янушчак, провозглашающего, что Хоутон изобрел абстрактное искусство до Кандинского, и даже боевую живопись до Джексона Поллока (1912-1956) (Янушчак 2016) ) все это, пожалуй, не следует преувеличивать. Некоторые из картин Хоутона, такие как Портрет Господа Иисуса Христа (1862), на самом деле сочетает удивительно современные сочетания линий и цветов с традиционными христианскими и спиритуалистическими образами.

Обертер и Паси (Oberter 2007; Pasi 2015) заметили сходство между карьерой и поздним признанием Хоутона и шведского художника Хильмы аф Клинт (1862-1944). Роль аф Клинта как другого пионера абстрактного искусства теперь все более и более признается. Аф Клинт была проинструктирована пятью различными духовными наставниками, хотя то, как именно они руководили ее работой, является предметом споров. Она также была членом Теософского общества, а затем и Антропософского общества (Pasi 2015).

Как отметил Паси, возможно, нам не стоит возвращаться к абстрактному искусству от Кандинского до Аф Клинта или Хоутона, потому что они не предлагали теория абстракции, в то время как Кандинский сделал (Pasi 2015: 103-04). Кроме того, работа двух художников-спиритуалистов, в отличие от работ Кандинского, не была общеизвестна современным художникам, в случае аф Клинта намеренно, поскольку она просила ее абстрактные картины не должны экспонироваться до того, как прошло двадцать лет после ее смерти, и на самом деле они были представлены на выставках только в 1980. [Изображение справа]

Но как насчет отношений Кандинского с спиритизмом? Он ссылался на спиритизм в своих тетрадях и своей книге Относительно духовного в искусстве (1911), а также проводил парапсихологические эксперименты, включая психический подъем столов и телепатические коммуникации из Мюнхена с друзьями в России (Washton 1968: 140-41). Он приветствовал защитников спиритуализма, таких как немецкий ученый Иоганн Карл Фридрих Цельнер (1834-1882), как храбрые люди, оскорбленные господствующим академическим материализмом (Ringbom 1970: 50-51).

Влияние Теософии на Кандинского (и на многих других знаменитостей современного искусства, включая Мондриана, Лоурена Харриса, 1885-1970, Малевича и Джакомо Балла, 1871-1958, чтобы упомянуть только некоторые) в настоящее время общепризнано. В отличие от Мондриана и Харриса, Кандинский не был членом Теософского общества с карточкой. И при этом он не был художником духа. Тем не менее, он посещал лекции Рудольфа Штайнера (1861-1925) и, когда последний видел его картины, он спрашивал: «Он может делать вещи, и он знает вещи. Он ясновидящий? »(Ringbom 1970: 70).

Было бы легко представить список современных художников, интересующихся спиритизмом, с несколькими сотнями имен. Но не во всех случаях участие в сеансах или чтение книг о спиритуализме действительно влияло на их искусство. В 2011 американский историк Чарльз Колберт перечислил ряд американских художников, на которых, как он утверждал, влияние спиритуализма было важно, включая художников Фитца Генри Лейна (1804-1865), Уильяма Сидни Маунта (1807-1868), Джорджа Фуллера (1822) -1884), Джордж Иннесс (1825-1894), Альберт Пинкхэм Райдер (1847-1917) и Роберт Анри (1865-1929), а также скульпторы Хирам Пауэрс (1805-1873), Уильям Ветмор Стори (1819-1895) Гарриет Хосмер (1830-1908) (Кольбер 2011). Список Колберта убедителен, но эти американские художники девятнадцатого века были подвержены множеству религиозных влияний. Иннесс и Пауэрс были в основном шведами-шведами, и влияние шведского мистика Эммануила Сведенборга (1688-1772) на их искусство было более важным, чем спиритуализм.

Особый случай среди американских художников - Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834-1903), который провел большую часть своей жизни в Лондоне и находился под влиянием британских прерафаэлитов. Мало того, что интересы Уистлера в спиритуализме хорошо документированы (Кешавджи 2013), но он был частью лондонской среды «Сведенборгиан-спиритуалист», которая оказала большое влияние на прерафаэлитов, в том числе на основателя движения, художника Данте. Габриэль Россетти (1828-1882). Как Анна Франческа Мэддисон продемонстрировала в своей докторской диссертации 2013, в центре этой сети Сведенборгианцев и спиритуалистов в Лондоне была София де Морган (1809-1892), мать гончара Уильяма де Моргана (1839-1917), чья жена Эвелин (1855) -1919), спиритуалист (Лоутон Смит 2002), это то, что называют последним художником прерафаэлитов (Мэддисон 2013).

Другой важный кружок спиритуалистов действовал в Праге в доме чешского скульптора Ладислава Яна Шалуна (1870-1946). Художник, наиболее подверженный влиянию этих Сеанс, вероятно, был художником и гравером Йозефом Вахалом (1884-1969) (Urban 2014: 255), который часто возвращался к темам спиритуализма в своей карьере, хотя он также был членом Теософского общества. [Изображение справа] И это, пожалуй, более чем любопытство, чем чешский художник Франтишек Купка (1871-1957), пришедший из картин, вдохновленных теософией, таких как Путь Тишины (1900-1903) для создания некоторых из самых ранних абстрактных шедевров, в том числе Amorpha (1912) начал зарабатывать на жизнь спиритуалистическим медиумом (Mládek 2011).

Купка является ключевым звеном в переходе от символизма (хотя сейчас это оспариваемая категория в истории искусства) к абстрактному искусству. Другой - литовский художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрленис (1875-1911). Он также посещал сеансы спиритуалистов на собраниях оккультной группы в Варшаве во главе с его наставником Казимежом Стабровским (1869-1929) (Казокас 2009: 54), который, в свою очередь, является известным художником-символистом и теософом (а позже и антропософом) ( Гесс и Дульска 2017). Другие известные художники, включая норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944), встретились со спиритуалистическими кругами в богатой оккультной субкультуре Мюнхена, Германия (Faxneld 2015), и аналогичной среде, привлекательной для художников, существовавшей также в Швеции, Финляндии и Исландии. как в Восточной Европе и Латинской Америке, где, чтобы привести только один пример, один из национальных художников Коста-Рики, Энрике Эчанди (1866-1959), стал президентом ведущей местной группы спиритуалистов, Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). [Изображение справа] Итальянские футуристы были вдохновлены духовными фотографиями (Cigliana 2002), а некоторые, в том числе выдающийся художник Джакомо Балла (Balla 1984, 387), посещали сеансы спиритуалистов, некоторые из которых были организованы выдающимся римским керамистом Франческо Рандоне (1864). -1935) (см. Matitti 2014: 55-57).

Хотя их влияние не следует преувеличивать, отцы абстрактного искусства находились под определенным влиянием Мысли Формы Теософские лидеры Анни Безант и Чарльз Вебстер Ледбитер (Безант и Лидбитер 1905) и Ледбитер Человек видимый и невидимый (Leadbeater 1902). Иллюстрации последнего тома были написаны ясновидящим литовским теософом графом Мориси Прозором (1849-1928), и обе книги включали в себя художественные результаты экстрасенсов, «видящих» эмоции и чувства, которые снова имели очевидное сходство с духом Изобразительное искусство.

Для других художников и токов жюри все еще отсутствует. Некоторые заметили влияние спиритуалистов на швейцарско-немецкого художника Пола Клее (1879-1940), но он постоянно отрицал какую-либо причастность к оккультизму (Ringbom 1977). Особенно интересен случай с сюрреалистами. Они производили стихи («автоматическое письмо») и картины («автоматическое рисование»), не осознавая, каким будет результат, в измененных состояниях сознания, вызванных различными техниками. Однако, хотя процесс был похож на духовное искусство, сюрреалисты категорически отрицали, что духи имели какое-либо отношение к их «автоматическим» работам, а некоторые даже выражали свою враждебность спиритизму. Некоторые из них были самопровозглашенными атеистами и марксистами, включая основателя движения Андре Бретона (1896-1966), и они настаивали на том, что фрейдовское бессознательное несло исключительную ответственность за то, что «сюрреалисты» и художники-духи «автоматически» производили (Bauduin 2014) ). Спиритуалисты, однако, утверждали, что некоторые сюрреалисты действительно производили духовное искусство, не зная об этом. Они были жертвами своих собственных материалистических предрассудков и приписывались бессознательным произведениям, настоящими авторами которых были духи. Как бы то ни было, сюрреалисты знали о духовном искусстве и находились под его влиянием. В качестве примера можно привести испанский художник Сальвадор Дали (1904-1989). С типичной гиперболой Далиска он утверждал, что «в духовном искусстве больше духовности, чем во всех работах в Сикстинской капелле» (Lafayette 2015: 214).

Ведущие современные художники продолжают взаимодействовать со спиритизмом. Сербская исполнительница Марина Абрамович (род. 1946) сама стала медиумом под руководством знаменитого бразильского средне-целителя Иоанна Божия (р. 1942) и включила в свои работы темы спиритуалистов, а также другие темы, созданные на основе афроамериканцев. и аборигенные австралийские религии (Пешич 2017). Они были приняты за сатанизм евангелистскими и фундаменталистскими американскими критиками во время американской президентской кампании 2016. Поскольку некоторые из ее друзей были близки с Хиллари Клинтон, это привело к обвинению в сатанизме против кандидата от Демократической партии (см. Introvigne 2016). Хотя этот инцидент показывает, что общение со спиритизмом может по-прежнему подвергать художников критике и клевете, отношения продолжаются, и несколько других примеров можно было бы легко добавить в наш список.

В заключение, мы можем, возможно, согласиться с Янущаком (2016), что Хоутон (и аф Клинт, и другиеХудожники-спиритуалисты) не только по-своему предвосхитили Кандинского и Мондриана [изображение справа], но и помогли историкам заметить, как спиритуализм и оккультная среда в целом были важны для понимания этих мастеров современного искусства. Ситуация действительно изменилась в последние годы, и некоторые искусствоведы теперь признают роль спиритуализма в пути, ведущем к современному абстрактному искусству. Но не все из них. В 2017 Музей Гуггенхайма организовал в Нью-Йорке выставку художников, связанных с девятнадцатым веком. Салоны де ла Роуз + Круа в Париже, многие из которых имели некоторый интерес к спиритуализму. Один New York Times критик назвал их искусство «безвкусным» и «тошнотворным» (Farago 2017) именно из-за его связи с «грязными» оккультными темами, что является очевидным свидетельством того, что не все критики были убеждены.

Эта позиция, однако, постепенно теряет силу среди искусствоведов и, конечно, никогда не была популярна среди ученых западного эзотеризма. Что касается последнего, то спиритуалисты поймали «в воздухе» перед другими идеи, время которых грядет. Для верующих, возможно, духи руководили переходом к другому искусству, более приспособленному к современности.

ИЗОБРАЖЕНИЙ**
** Все изображения являются кликабельными ссылками на увеличенные изображения.

Изображение #1: Джорджиана Хоутон, Цветок Екатерины Эмили Стрингер, 1866.
Изображение #2: Аураграф Сьюзен Барнс.
Изображение #3: Шеннон Таггарт, Женщина сказала, что направляет своего двойника в Лили Дейл, Нью-Йорк.
Изображение #4: наглядная иллюстрация Дэвида Дугуида в Хафед Принц Персии (справа) по сравнению с изображением в Семейная Библия Касселла (оставил).
Изображение #5: Аллен Кэмпбелл, Azur (ускоренная окраска), 1898.
Изображение #6: Портрет неизвестной женщины, ускоренная картина Сестры Челка.
Изображение #7: Елена Петровна Блаватская, Джон Кинг (ускоренная окраска), 1875.
Изображение #8: Андерсоны, Хирам Абифф (ускоренная окраска), ок. 1882-1883.
Image #9: Замок Хасдеу, Кампина, Румыния.
Image #10: Духовное искусство с изображением духа Myrninerest от Мэдж Гилл.
Image #11: Цветочные композиции Анны Земанковой.
Изображение #12: Констанс Этель Ле Россиньоль, подробности из Хорошая Компания серия, 1920-1933.
Изображение # 13: Джорджиана Хоутон, Глаз Божийок. 1862.
Изображение #14: Хильма аф Клинт, Группа IV, Десять крупнейших: взрослая жизнь, 1907.
Image # 15: Йозеф Вахал, сессия, 1907.
Изображение #16: Энрике Эчанди, Медуза с лавровым венком, 1901.
Изображение #17: Хильма аф Клинт, Эволюция, № 15, Группа IV, Семиконечные звезды, 1908.

Ссылки

Одинет, Жерар, Жером Годо, Александра Вью, Рено Эврард и Бертран Меюст. 2012. Entrée des médiums. Спиритизм и искусство Гюго, Париж: Дом Виктора Гюго.

Балла, Элица. 1984. Кон Балла. Том I, Милан: Мультипла.

Бодуин, Тессель М. 2014. Сюрреализм и оккультизм: оккультизм и западная эзотерика в творчестве и движении Андре Бретона, Амстердам: издательство Амстердамского университета.

Безант, Энни и Чарльз Вебстер Лидбитер. 1905. Мысли Формы, Лондон: Теософское издательство.

Бонфильо, Маурицио. 2003. Il pensiero di Rol. La teoria dello Spirito Intelligente, Рим: Edizioni Mediterranee.

Бюшер, Джон Бенедикт. 2014. Императрица Мошенничества: Жизнь Энн Амелия Дисс Дебар, Лесная роща, Орегон: Тифон Пресс.

Кальяна, Симона. 2002. Футуризм эзотерический. Вклад в историю развития общества Италии и Италии, Неаполь: Лигуори.

Кольбер, Чарльз. 2011. Видения с привидениями: спиритизм и американское искусство, Филадельфия: Университет Пенсильвании Пресс.

Девени, Джон Патрик. 2001. «Х.П. Блаватская и Духовное искусство». Стр. 525-45 в Символика ésotérisme, gnoses et imaginaire: предложения меланжа а Антуан Фаврпод редакцией Ричарда Карона, Джоселин Годвин и Вутера Дж. Ханеграффа. Лёвен: Брилл.

Дугуид, дэвид. 1876. Принц Персии Hafed: его опыт в жизни на Земле и в жизни духа, в духе общения, полученного через мистера Дэвида Дугида, Средство для трансовой живописи в Глазго. С приложением, содержащим сообщения от духовных художников, Руисдала и Стин, Лондон: Джеймс Бернс и Глазго: Х. Нисбет.

Фараго, Джейсон. 2017. «Мистические символисты во всей их китчевой славе». Нью-Йорк ТаймсИюль 13.

Faxneld, Per. 2015. «Эзотеризм в современности и соблазн оккультной элиты: искатели круговорота Цума Шварцена». Стр. 92-105 из Вигеланд + Мунк: за мифами, отредактированный Trine Otte Bak Nielsen. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета.

Flournoy, Теодор. 1900. Des Indes à la planète Марс: этюд сюрпризов и глоссарий. Париж: Ф. Алькан и Женева: гл. Эггиманн и С.

Грант, Саймон, Ларс Бэнгс, Ларсен и Марко Паси. 2016. Грузин Хоутон: Духовные рисунки, Лондон: Пол Холбертон.

Гесс, Каролина Мария и Малгожата Алиша Дульска. 2017. «Казимеж Стабровски». Проект "Мировые религии и духовность"Февраль 9, 2017. Доступ из https://wrldrels.org/2017/02/24/kazimierz-stabrowski/ на 31 Июль 2017.

Хаутон, Джорджиана. 1876. «Водные картинки: редактору« Духовного журнала ».» Духовный Журнал 3,1: 47-48.

Интровинье, Массимо. 2016. «Приготовление духа, сатанизм - искусство и оккультизм». Ноль = ДваДекабрь 13. Доступ из http://zeroequalstwo.net/spirit-cooking-and-satanism-performance-art-and-magick/ июля 30, 2017.

Янущак, Вальдемар. 2016. «Женщина, которая меняет все». The Sunday TimesИюня 26.

Янущак, Вальдемар. 2010. «Тео ван Дусбург сделал это модным, чтобы быть квадратным». The Sunday TimesФевраль 7.

Казокас, Генуяйте. 2009. Музыкальные картины: жизнь и творчество М. К. Чюрлениса (1875-1911), Вильнюс: Логотипы.

Кешавджи, Серена. 2013. «Загадки настолько оккультные, что Эдип может озадачиться их разгадывать»: Уистлер, спиритуализм и оккультура в поздней викторианской Англии ». Овен: журнал по изучению западного эзотеризма 13: 71-102.

Крамер, Вим Х. 2015. «Духи как художники: введение в голландскую медиумистическую живопись Интербеллума и сообщение, которое они передают». Документ, представленный на 2015 международной конференции CESNUR (Центр изучения новых религий), Таллин, Эстония, июнь 17-20, 2015 , Доступ из http://www.cesnur.org/2015/kramer_tallinn_2015.pdf на 30 Июль 2017.

Лафайет, Maximillien de. 2015. Духовная живопись и искусство из загробной жизни: величайшие духовые художники и средние художники всех времен, Нью-Йорк: Таймс Сквер Пресс.

Лоутон Смит, Элиз. 2002. Эвелин Пикеринг Де Морган и аллегорическое тело. Лэнхэм, Мэриленд, и Плимут, Великобритания: Издательство Университета Фарли Дикинсона и Rowman & Littlefield.

Лидбитер, Чарльз Вебстер. 1902. Человек видимый и невидимый: примеры людей разных типов, увиденных с помощью обученного ясновидения. Лондон и Адьяр: Теософское издательство.

Ле Малефан, Паскаль. 2011. «Маргарита Бурна-Провен, l'hallucinaire. À Propos de 'Ma ville,' visions peintes ". Стр. 157-80 дюймов Les enjeux psychopathologiques de l'acte créateur. À travers l'oeuvre de Rimbaud, Nin, Artaud, Pessoa, Andrews, Novarinaпод редакцией Бернара Шувье и Анны Брун. Лувен-ла-Нев: Де Бок Суперьер.

Le Rossignol, [Констанс] Этель. 1933. Хорошая компания: серия духовных рисунков, полученных руками Этель Ле Россиньоль после гарантии выживания после смерти, Лондон: Чизвик Пресс.

Лугли, Ремо. 2008. Густаво Рол: Уна Вита ди Prodigi. Третье издание, переработанное и дополненное. Рим: Edizioni Mediterranee.

Мэддисон, Анна Франческа. 2013. «Супружеская любовь и загробная жизнь: Новые чтения избранных произведений Данте Габриэля Россетти в контексте «Сведенборга-спиритуализма». Кандидат философских наук. Дисс. Ормскирк, Великобритания: Университет Эдж Хилл.

Матитти, Флавия. 2014. «Il Maestro delle Mura Франческо Рандоне (1864-1935). Teosofia, arte ed Esoterismo a Roma tra Otto e Novecento. ”Стр. 45-63 в Arte e Teosofia. Аттестат семинариев Teosofico tenutosi a Grado (Go) dal 21 и 23 settembre 2012под редакцией Антонио Жирарди. Виченца: Edizioni Teosofiche Italiane.

Младек, Меда. 2011. «Центральноевропейские влияния на работу Франтишека Купки». Стр. 17-48 в Франтишек Купка: Из коллекции Яна и Меды МладекПод редакцией Меда Младек и Джем Секера. Прага: Музей Кампа и Фонд Яна и Меды Младек.

Надя, Рон. 2012. Живопись Осажденного Духаs. Лейквилл, Миннесота: Garde Press.

Обертер, Рэйчел. 2007. «Спиритизм и визуальное воображение в викторианской Британии». Диссертация. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет.

Паси, Марко. 2015. «Хильма аф Клинт, Западный эзотеризм и проблема современного художественного творчества». Стр. 101-16 в Хильма аф Клинт: искусство видеть невидимогоПод редакцией Курта Альмквиста и Луизы Белфраж. Стокгольм: Аксель и Маргарет Акс: Фонд сына Джонсона.

Пешич, Никола. 2017. «Марина Абрамович» Проект "Мировые религии и духовность"Январь 15. Доступ из https://wrldrels.org/2017/03/28/marina-abramovic/ на 30 Июль 30 2017.

Рингбом, Сикстен. 1977. «Пол Кли и Внутренняя Истина Природе». Журнал Искусств 52,1: 112-17.

Ringbom, Sixten. 1970. Звучащий космос: исследование спиритуализма в кандинской и абстрактной живописи, Турку: Або Академи.

Шимкова, Анежка и Терезия Земанкова. 2017. Анна Земанкова, Прага: Кант и ABCD.

Тибет, Дэвид и Генри Боксер, ред. 2013. Myrninerest, Лондон: Сфера.

Уоштон, Роуз-Кэрол. 1968. «Василий Кандинский, 1909-1913: живопись и теория». Кандидат технических наук. Диссертация. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет.

Городской, Отто М. 2014. «Паутинные нервы: символизм и довоенный авангард». Стр. 249-57 в Таинственные расстояния: символизм и искусство в богемных землях, отредактированный Отто М. Урбаном. Прага: Arbor Vitae и Национальная галерея Праги, и Оломоуц: Оломоуцкий художественный музей.

Винчестер, Дж. 1882. «Духовное искусство: как были сделаны портреты древней группы - их появление и цель - надвигающиеся перемены - пророческие размышления - и т. Д.» Галерея Духовного Искусства 1: 3-5.

Войчик, Даниэль. 2016. Аутсайдерское искусство: призрачные миры и травма. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи.

Завалета Очоа, Евгения. 2004. Лас выставок в Коста-Рике (1928-1937), Сан-Хосе: Редакция Университета Коста-Рики.

Zoccatelli, PierLuigi. 2017. «Оберто Айрауди» Проект "Мировые религии и духовность"Март 18. Доступ из https://wrldrels.org/2017/03/19/oberto-airaudi/ на 31 Июль 2017.

Дата размещения:
2 августа 2017

 

 

Поделиться
Обновлено: - 11:25

Copyright © 2016 Проект «Мировые религии и духовность»

Все права защищены

Веб дизайн Люка Александра