Michele Olzi

Bernardino del Boca


BERNARDINO DEL BOCA TIMELINE

1919: Bernardino del Boca s-a născut la Crodo, Italia.

1921: Del Boca s-a mutat la Novara împreună cu familia sa. Acolo, Del Boca a primit prima sa educație. Partenerul bunicului său Bernardo l-a introdus pe Del Boca în teosofie.

1932: Del Boca a urmat internatul internațional, Institut Le Rosey, la Lausanne (Elveția).

1935 (mai): Del Boca s-a înscris la Liceul de Artă Brera (Liceo artistico di Brera) din Milano.

1937 (29 aprilie): Del Boca s-a alăturat Societății Teosofice.

1939: Del Boca a susținut prima sa expoziție individuală. A absolvit liceul de artă Brera. A fondat un grup teozofic subteran, „Arundale”, la Novara.

1941: Del Boca a ținut o expoziție la Domodossola și a făcut parte din cea de-a treisprezecea expoziție a artelor figurative ale uniunilor fasciste din Torino. Și-a îndeplinit serviciul militar mai întâi la Verona, apoi la Florența.

1945: Del Boca a reînviat grupul teosofic „Arundale”.

1946: Del Boca a părăsit Italia spre Siam (Thailanda actuală).

1947: Del Boca a lucrat ca arhitect și designer de interior în Singapore. În octombrie, a primit „a doua inițiere budistă” pe o insulă misterioasă a arhipelagului Linga (Nawa Sangga).

1948 (26 septembrie): Del Boca a ținut o expoziție comună cu artistul și eroul de război naval, comandantul Robin A. Kilroy, la Memorialul Reginei Victoria din Penang, Malesia. El a publicat primul său roman, Face nocturnă.

1949: a publicat Del Boca Nawa Sangga. A plecat din Singapore spre Italia.

1951: Del Boca a participat la o expoziție colectivă la Broletto di Novara, Italia.

1952: Del Boca a predat artă la liceul Ferrandi din Novara.

1959: Del Boca a participat la o misiune economică și comercială în Africa de Vest ca reprezentant al Institutului Național pentru Cercetări Geografice și Studii Cartografice (Istituto Nazionale pentru cercetătorii geografici și studiile cartografice).

1961: Del Boca a publicat un manual de antropologie pentru studenții universitari, Storia dell'Antropologia.

1964: Del Boca a contribuit la enciclopedie Il Museo dell'Uomo.

1970: împreună cu teosoful și editorul Edoardo Bresci, Del Boca a fondat revista L'Età dell'Acquario - Rivista sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza.

1971: a publicat Del Boca La dimensiunea umana.

1975: a publicat Del Boca Guida internazionale dell'Età dell'Acquario.

1976: a publicat Del Boca Singapore-Milano-Kano.

1977: a publicat Del Boca La quarta dimensiune.

1978: Del Boca s-a retras de la predare la școlile secundare. și s-a mutat împreună cu sora sa Aminta la Alice Castello, în Piemont.

1980: a publicat Del Boca La casa nel tramonto.

1981: a publicat Del Boca La dimensione della conoscenza. A început o campanie de strângere de fonduri pentru crearea unei serii de comunități acvatice pe care le-a numit „Villaggi Verdi” (Satele Verzi). El a publicat La dimensione della conoscenza.

1985: a publicat Del Boca Iniziazione alle strade alte.

1986: Del Boca s-a mutat în primul (și singurul) Villagio Verde înființat vreodată, fondat în San Germano di Cavallirio. El a publicat Secretul.

1988: Del Boca a organizat o serie de excursii colective (care ar implica și locuitorii din Villaggio Verde). Printre destinațiile lor: Birmania, Thailanda, Laos, Vietnam, India, Nepal, Tibet, Mongolia, China și Bhutan. El a publicat Serviciu.

1989: a publicat Del Boca Birmania un paese da amare.

1990: De Boca a continuat să ofere conferințe și discuții la Villaggio Verde, la care a editat și la care a contribuit L'Età dell'Acquario.

2001 (9 decembrie): Del Boca a murit la spitalul din Borgomanero, Novara (Italia).

BIOGRAFIE

Producția artistică a lui Bernardino del Boca a fost, în cea mai mare parte, neglijată până în anii 1960, când „trăsătura vizionară” a artei sale (Mandel 1967) a fost analizată pentru prima dată. Numai printr-o serie de publicații recente, conferințe și expoziții postume (Tappa 2011; Fondazione Bernardino del Boca 2015, 2017) lucrările de artă ale lui Del Boca au fost studiate și promovate cu atenție. Unul dintre motivele pentru care a fost abia cunoscut a fost legat de faptul că del Boca a ținut doar câteva expoziții în timpul vieții sale.

Pe lângă personalitatea sa poliedrică (a fost pictor, teosof, cercetător în antropologie, avocat al eliberării sexuale), del Boca a fost cunoscut pentru fondarea și colaborarea constantă cu editorul. L'età dell'acquario („Epoca Vărsătorului”). Un jurnal cu același nume (adică L'età dell'acquario) a fost fondată și regizată de del Boca, care a ilustrat, de asemenea, mai multe dintre numerele sale. Deși, în calitate de artist del Boca, a fost cunoscut în principal publicului larg ca ilustrator de cărți, lucrările sale de artă au avut un impact crucial atât asupra mediului teozofic, cât și a celui din New Age din Italia în anii 1970.

Bernardino del Boca s-a născut la 9 august 1919 în Crodo (Piemont) din Giacomo del Boca și Rosa Silvestri. Familia sa deținea izvoare montane (izvoarele Fonte Rossa) și spa-uri în Crodo. Bazat pe linia nobilă a familiei sale, del Boca a revendicat titlurile „Conte de Villaregia” și „Conte de Tegerone” (Del Boca 1986; Giudici 2017). Adoptarea titlurilor aristocratice a avut două implicații în cadrul producției sale: pe de o parte, el a semnat unele dintre operele sale și romanele sale cu pseudonimul „Bernardino di Tegerone”, pe de altă parte, tema „căutării originilor” îi va caracteriza în mod constant artă.

Conform unei recenzii din ziar din 1941 a uneia dintre expozițiile sale, del Boca și-a moștenit abilitățile artistice de la unul dintre strămoșii săi, care s-a întâmplat să fi fost pictor amator la curtea regelui Victor Amadeus II al Sardiniei (1666–1732) („Ida ”1941). Prin urmare, originile familiei lui del Boca s-au împletit cu dimensiunea sa artistică. O dovadă suplimentară a acestui lucru este dată de o anecdotă a vieții sale. Bunicul său Bernardo del Boca (1838–1916: nepotul său a fost numit după el), după moartea soției sale, a intrat într-o relație cu o prințesă maghiară din familia nobilă a lui Esterházy (al cărei nume nu l-am putut găsi). Prințesa l-a introdus (Bernardino) del Boca pe Spiritualism și Teosofie, pe lângă faptul că l-a adus cu ea în mai multe călătorii prin Europa (del Boca 1986). În timp ce se afla la Nisa cu prințesa, del Boca a făcut cunoștință cu cea de-a doua soție a Khedive Abbas Helmi al II-lea al Egiptului, prințesa Djavidan Hanem (născută May Torok von Szendro, 1877–1968), care i-a sugerat să țină un jurnal. Acest eveniment a jucat un rol crucial în viața lui del Boca, deoarece scrierea jurnalului său a reprezentat introducerea sa la „aspectele universale ale culturii umane” (del Boca 1986). Mai precis, tema „căutării originilor sale” a implicat o dimensiune genealogică, precum și una spirituală. Aceasta a fost o componentă crucială în viitoarea sa producție artistică.

În ciuda nobiliei sale descendențe, del Boca și familia sa au trebuit să se mute la Novara din cauza problemelor financiare în 1921. Pentru a face față nevoilor financiare ale familiei, mama lui Del Boca, Rosa, a preluat restaurantul și cafeneaua localului cinematograf, numit Faraggiana. În Novara, del Boca a primit și prima sa educație: avea abilități excelente în desen, dar nu a excelat în alte discipline (Giudici 2017). Cu toate acestea, calea educațională a lui Del Boca a depășit ordinea obișnuită atunci când, în 1932, a avut ocazia să studieze la un renumit internat internațional, Institutul Le Rosey, din Lausanne (Elveția). Ceea ce l-a condus pe del Boca în Elveția a fost un eveniment neașteptat: un tânăr american pe care îl cunoștea. legat de familia aristocratului Kent, a căzut de pe un cal în timpul unei sesiuni de călărie. Având în vedere faptul că taxele de institut pentru tânărul american au fost deja plătite, în timp ce el nu se putea muta în Elveția, del Boca a participat în acel an la Lerosey în locul său (Giudici 2017). De asemenea, au fost interesanți cunoștințele del Boca făcute la Lerosey: colegul său de cameră a fost Mohammad Reza Pahlavi (1919–1980), care a devenit ulterior șahul Iranului, și del Boca a devenit și un prieten apropiat al viitorului monarh al Siamului, Ananda Mahidol (1925 –1946).

La mijlocul anilor 1930, del Boca călătorise deja în Olanda, Franța, Germania și Elveția. În timpul acestor călătorii, a vizitat, alături de prințesă, mai multe personalități care erau, de asemenea, legate de teosofie. Dintre acestea, merită menționat cunoscutul lui Jiddu Krishnamurti (1895–1986), care a susținut o serie de prelegeri în Alpino și Stresa, în Piemont în perioada 30 iunie - 9 iulie 1933 (Krishnamurti 1934 del Boca 1991).

Pe lângă atitudinea sa entuziastă față de călătoriile internaționale și explorare (o caracteristică care i-a caracterizat pe deplin personalitatea și producția), del Boca era dornic să-și dezvolte potențialul artistic. El a menționat în jurnalul său (la 20 mai 1935), „cel mai mare vis al meu este să intru la Academia Brera” (del Boca 1933-1935). Câteva săptămâni mai târziu, del Boca avea să se înscrie la Liceul artistic Brera (Liceo artistico di Brera) din Milano. La acea vreme, acesta din urmă împărțea același palat (un fost colegiu iezuit) cu Academia de Arte Frumoase Brera (Accademia delle Belle Arti di Brera) și cu Școala de meșteșuguri și artă nudă (Scuola degli Artefici). S-a întâmplat ca aceiași profesori să predea atât la Academie, cât și la Liceul de Artă (Giudici 2017) unde a studiat del Boca. Dintre profesorii Academiei care au influențat-o pe del Boca, merită menționate numele pictorilor Felice Casorati (1883–1963) și Achille Funi 1890–1972).

Șederea lui Del Boca la Milano a reprezentat un pas suplimentar în calea în evoluție a dimensiunilor sale artistice și spirituale. Pe lângă formarea sa artistică, punctul de cotitură care a caracterizat viața lui del Boca în această perioadă este legat de un factor specific: implicarea sa în teosofie. În anii 1930, del Boca a corespondat în mod constant cu Tullio Castellani (1892–1977), care era la acea vreme secretarul general al ramurii teosofice italiene. Când s-a mutat la Milano în 1935, del Boca îi ceruse deja lui Castellani să se alăture Societății Teosofice (del Boca 1937–1939). Cu toate acestea, implicarea sa în Societate a avut loc treptat: introducerea sa la doctrina teosofică a venit la o vârstă foarte fragedă, iar primele experiențe semnificative ale lui Del Boca în mediul teosofic aveau să se întâmple la sfârșitul anilor 1930.

În 1936, del Boca a participat la al patrulea Congres Mondial al Societății Teosofice de la Geneva, servind ca secretar al soției lui Tullio Castellani, Elena Castellani, contesă de Colbertaldo. După acel eveniment, Castellani a sugerat lui Del Boca să ia legătura cu un artist care era activ în principal la Milano la acea vreme, Felix de Cavero (1908-1996). De Cavero a prezidat, de asemenea, unul dintre principalele grupuri teosofice din Milano, și anume „Gruppo d'Arte Spirituale” (Girardi 2014). Del Boca și de Cavero și-au petrecut întreaga primă întâlnire vorbind despre tehnici de artă și pictură (del Boca 1937–1939): de Cavero și-a exprimat preferința pentru tehnicile de acuarelă, având în vedere trăsăturile lor „spirituale”.

La 29 aprilie 1937, del Boca s-a alăturat oficial Societății Teosofice din Milano (Società Teosofica di Milano), intrând în grupul de artă spirituală. Pentru același grup, del Boca a compilat un „Manifest d'Arte Spirituale” („Manifestul artei spirituale”), care a inclus șapte puncte. Unele dintre puncte au fost dedicate îmbunătățirii conduitei spirituale a membrilor grupului spiritual de artă. Pentru a enumera trei puncte semnificative: „Independența și libertatea individuală sunt condiții necesare pentru fiecare producție artistică” (nr. 2), „Nimeni nu este discipol, nimeni nu este maestru” (nr. 4), „Autoria creațiilor artistice iar afirmațiile trebuie păstrate absolut ”(nr. 5) (del Boca 2004).

În noiembrie 1937, pe baza rolului activ și a sprijinului lui del Boca pentru cauza artei spirituale, Castellani a decis să promoveze o expoziție a operelor sale (del Boca 1937–1939). Deși se pare că nu au supraviețuit urme sau documente legate de acest eveniment, o listă de cincizeci de opere de artă mărturisește realizarea acestei prime expoziții solobitiunea lui Bernardino del Boca. Expoziția a avut loc la cercul cultural Gioventù Italiana del Littorio (organizația de tineret a regimului fascist) în ianuarie 1939, la Borgomanero, și a inclus o serie de uleiuri, picturi în acuarelă și opere de artă cu cerneală (Giudici 2017). Deși majoritatea operelor de artă expuse erau peisaje, la începutul anilor 1940, producția artistică del Boca se concentra în mod special pe portrete. Începând cu primele sale mostre de portrete, este posibil să discernem câteva trăsături specifice care au caracterizat arta lui del Boca.

Reprezentarea subiectelor religioase, ca în cazul Madonna cu bambino, [Imaginea din dreapta] a fost puternic influențată de o utilizare „clasicistă” a culorilor și formelor. Cum au fost descrise Fecioara Maria și Pruncul Iisus nu numai că au amintit figurile feminine ale lui Piero della Francesca (1415ca. – 1492), dar au evocat și reinterpretările aceluiași subiect de către profesorii din Milano ai lui Boca, inclusiv Funi și Casorati. În plus, pictura poartă o altă trăsătură aparte: Pruncul Iisus deține un volum în care este afișată următoarea propoziție „Suferința este permanentă, obscură și întunecată. Și are natura infinitului ”. Pasajul a fost împrumutat de la Doa albă a lui Rylstone (1569) de poetul englez William Wordsworth (1770–1850). Combinația dintre versuri și figura Pruncului Isus aruncă o nouă perspectivă asupra subiectului. Accentul este pus mai degrabă pe dimensiunea thanatologică a grupului de elemente, decât pe semnificațiile lor pur religioase. Figura Pruncului Iisus are o dublă semnificație: ne amintește de trecerea vieții, precum și de statutul de nevinovăție.

Aceste două trăsături (adică inocența și trecerea în timp), împreună cu altele, au curs ulterior într-un leitmotiv recurent al producției artistice a lui del Boca, cunoscut și sub numele de „candoare arhaică” (Tappa 2017). Câteva personaje din picturile și desenele lui del Boca aminteau de reinterpretările romantice și medievaliste. Trăsăturile delicate și palide ale tânărului cuplu din Tu și cu mine [Imaginea din dreapta] a dezvăluit interesul lui del Boca față de artiștii Frăției prerafaelite. Mai exact, del Boca l-a apreciat pe Edward Burne-Jones (1833–1898), precum și pe pictorul Bernardino Luini (1482–1532). al cărui stil „esențial și simplificat” exprima căutarea trăsăturilor și valorilor primordiale în picturile sale (Shield 1982).

Potrivit lui Del Boca, trăsăturile estetice și fețele personajelor din lucrările de artă prerafaelite au fost într-o oarecare măsură revelatoare ale dimensiunii sufletului. Prin urmare, del Boca a recunoscut în acest stil prerafaelit o înclinație sau o trăsătură spirituală. Chiar și combinația clasică de figuri și cuvinte esențiale, inclusiv citate literare în desenele cu cerneală ale lui Del Boca, au avut un sens spiritual. Deși are unele asemănări cu modul în care pictorul prerafaelit Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) a împrumutat propoziții din producția lui Dante Alighieri (1265–1321), scopul includerii citatelor în lucrările de artă ale lui del Boca a fost diferit. În Tu și cu mine, del Boca a inclus un citat dintr-o poezie a folcloristului american Charles Godfrey Leland (1824–1903), „Tu și cu mine, în pământul spiritului, acum o mie de ani, am urmărit valurile încălzindu-se pe șuviță, reflux continuu și flux, au jurat să iubească și să iubire vreodată, acum o mie de ani. ” Referirea la sentimentul iubirii (și eternitatea sa) în poem și în pictură nu este un simplu exercițiu stilistic, ci o expresie a viziunii spirituale a artistului. Del Boca a canalizat stilul prerafaelit în caracterizarea spirituală a celor doi iubiți (care este expresia „candorii lor arhaice”). În plus, poezia lui Leland este crucială pentru a imagina o dimensiune spirituală a operei de artă, atât pentru conținut, cât și pentru autor. Del Boca era conștient de legătura dintre Leland și esoterismul occidental și influența sa asupra neopaganismului, prin cercetările sale despre vrăjitorie din Italia (Leland 1899). Prin urmare, folcloristul american a fost inclus de del Boca în lista „pionierilor” care susțin o viziune spirituală specifică.

Deși del Boca și-a dezvoltat viziunea spirituală asupra artei de-a lungul întregii sale vieți, există câțiva pași cruciali care trebuie subliniați. În lucrarea sa biografică, La casa nel tramonto (1980), del Boca a menționat un vis recurent pe care l-a avut. S-a trezit într-o cameră secretă dintr-o casă misterioasă în fața unui tablou voalat. Odată ce pictura a fost dezvăluită, a descoperit că era un portret al său la șaptesprezece ani, înconjurat de mai multe obiecte și personaje. În Autoritratto cu giovani [Imaginea din dreapta], del Boca a reprodus pictura la care a visat. O versiune idealizată a artistului la șaptesprezece ani este însoțită de doi tineri care simbolizează respectiv viața (băiatul blond) și moartea (băiatul cu părul întunecat). În fața lui, o clepsidră (unde sunt incluși capul Medusei și un Adam încolăcit), o cheie și o carte deschisă (unde sunt patru jetoane antice, o litografie din lucrarea lui Cesare Beccaria Dei delitti e delle pene, și o lungă citată din a lui Ashley Montagu Originile și semnificația iubirii sunt afișate) sunt amplasate pe masă, iar pe spatele său stau un peisaj de deal și o statuie a lui Aesculapius (ambele amintiri ale mitologiei grecești). Acesta a fost singurul autoportret pe care artistul l-a produs vreodată. Pictura a fost extrem de simbolică în toate aspectele sale. Potrivit lui Del Boca, băieții cu vârsta cuprinsă între treisprezece și șaptesprezece ani tind să dezvolte teme a căror valoare evolutivă pentru conștiința lor este unică (del Boca 1980). Având în vedere această perspectivă a perspectivei sale ezoterice, are sens să asocieze dimensiunea figurativă a „candoarei arhaice” a personajelor lui del Boca cu o trăsătură inițiatică. Cheia simbolizează legătura dintre două dimensiuni, cea onirică și dincolo.

Restul simbolurilor și elementelor din pictură sunt legate de două teme principale: dragostea și frumusețea. Citatul din lucrarea lui Montagu (precum și o mică figură lipită pe sânul lui del Boca, care reprezintă îmbrățișarea lui Paolo și Francesca în lucrarea lui Dante Infern) reamintește natura multifacetică a iubirii. Referințele la mitologia greacă (adică, peisajul dealului și statuia lui Aesculapius) fac aluzie la o concepție clasică despre frumusețe. De-a lungul întregii sale vieți, del Boca a studiat și a cercetat mituri din întreaga lume. El a concluzionat că canonul care stă la baza mitologiei clasice era limitat și depășit, în comparație cu alte viziuni mitosimbolice. Întreaga concepție a artei spirituale a lui del Boca a fost axată pe „focul pur al frumuseții”. Deși del Boca a aprobat în întregime motto-ul grecesc antic καλὸς κἀγαθός („frumos și bun”), el a perceput și o limitare inerentă formulei sale clasice. Potrivit lui del Boca, „Frumusețea (cu toate expresiile sale nenumărate și inexprimabile de armonie și eleganță) are scopul, alături de Adevăr și Bunătate, de a conduce oamenii spre lumea invizibilă a Deva”(Del Boca 1986).

Aici concepția lui Del Boca despre arta spirituală s-a încrucișat cu doctrina teosofică. Aceasta nu a fost doar o simplă declinare a mottei teozofice „Nu există o religie mai înaltă decât adevărul”, ci o ilustrare a modului în care artistul a dezvoltat un mod aparte de a percepe și aborda realitatea divină prin intermediul propriului său suflet. Del Boca a numit această metodologie „Psicotematica” („Abordarea psihotematică”). Deși del Boca a dezvoltat această abordare originală de unul singur, teozofi precum Annie Besant (1847–1933) și Laurence J. Bendit (1898–1974) nu au jucat un rol minor în concepția sa. Mai exact, del Boca a tradus opera lui Bendit, Lo yoga della bellezza (The Yoga of Beauty 1969) și a scris o lungă prefață la ediția sa italiană. În această introducere, del Boca a afirmat că „Yoga frumuseții este căutarea conștientă a Duhului prin dezvoltarea căii inimii” (Bendit 1975). El a subliniat, de asemenea, că concepția artistică a frumuseții nu se limitează la factorul său hedonist / estetic. Căutarea inițială a lui Del Boca pentru originile sale s-a transformat într-o căutare teozofică a „Adevărului din spatele vălului”. Potrivit lui del Boca, pentru a atinge această realizare spirituală (adică dezvoltarea căii inimii), a fost necesară o educație artistică preliminară.

Odată ce del Boca a absolvit școala de artă Brera în 1939, a decis să se înscrie la cursurile academice de paleontologie și antropologie din Lausanne (Elveția) și de arhitectură din Milano. Din păcate, nu s-a găsit nicio evidență a studiilor lui del Boca în această perioadă. Astfel, este incert cât timp și unde anume a urmat facultatea. Cu toate acestea, atât studiile antropologice, cât și cele arhitecturale s-au dovedit a fi incredibil de utile pentru del Boca în experiența sa ulterioară din întreaga lume. Între timp, în Italia, apariția fascismului a impus restricții serioase asupra secțiunii italiene a Societății Teosofice. În ianuarie 1939, prefectul de la Genova a decretat dizolvarea Societății în Italia. Cu toate acestea, membrii italieni ai Societății Teosofice au continuat să funcționeze în subteran. Chiar dacă deghizat în „Centro di Cultura Spirituale” (Centrul Culturii Spirituale), del Boca a înființat în Novara grupul teozofic „Arundale” (Girardi 2014). În 1941, după ce a luat parte la câteva expoziții, del Boca a fost recrutat pentru serviciul său militar la Verona mai întâi, iar la Florența apoi. Aici a făcut cunoștință cu teosoful italian Edoardo Bresci (1916-1990), care a devenit ulterior editorul majorității operelor lui Del Boca.

În mai 1945, del Boca a reînviat grupul teosofic „Arundale”. În același timp, colonelul Aurelio Cariello a fondat grupul „Besant” la Novara. Aceste două grupuri vor fuziona mai târziu în grupul „Besant-Arundale” în 1951, pe care del Boca îl va prezida din 1962 până în 1989. În 2000, del Boca va fi numit președinte al unui alt grup teosofic, „Villaggio Verde”.

La 27 noiembrie 1946, del Boca a părăsit Italia spre Siam. S-a mutat mai întâi la Singapore, apoi la Bangkok. Și-a câștigat existența ca portretist, unul dintre primele sale portrete comandate fiind al fiicei ministrului thailandez al justiției, Luang Dhamrong Navasvasti (del Boca 1986). Între timp, consulul general italian la Bangkok, Goffredo Bovo, a fost informat că del Boca ar putea servi drept consul onorific pentru Italia la Singapore. Astfel, del Boca s-a mutat înapoi la Singapore, unde și-a început cariera diplomatică onorifică. Acolo, a lucrat, de asemenea, ca designer de interior și portretist: a interpretat un avocat proeminent și una dintre „autoritățile legale cele mai importante din Malaya”, Sir Roland Braddell (1880–1966). Pe lângă Braddell și soția sa Estell, del Boca s-a împrietenit și cu ducesa de Sutherland, Millicent Leveson-Gower (1867–1955) și cu episcopul bisericii catolice liberale orientate teosofic, Sten Herman Philip von Krusenstierna (1909-1992). A decorat biroul British Overseas Airways Corporation de la hotelul Raffles. În timp ce își îndeplinea serviciul de consul, del Boca a fost desemnat reprezentant italian al mesei rotunde a universității mondiale. Acesta din urmă era o rețea educațională (ale cărei cursuri și profesori au fost puternic influențați de teosofie și, mai târziu, de teoriile New Age), creată de John Howard Zitko (1911-2003) împreună cu alți membri ai unui comitet de conducere din Tucson (Arizona) în 1947.

În aceeași perioadă, producția artistică a lui del Boca a inclus o tehnică suplimentară, colajul. În timpul șederii sale în Singapore, după ce a călătorit mult prin Asia de Sud-Est (del Boca 1976), un episod a marcat un alt moment de cotitură în viața sa: pe 21 octombrie, del Boca a părăsit Singapore pentru a se alătura călugărilor Templului Han timp de trei zile. [Imaginea din dreapta]. Potrivit lui Del Boca, templul a fost situat pe misterioasa insulă Nawa Sangga (în arhipelagul Lingga) și acolo a primit a doua inițiere budistă. Realizarea acestui pas inițiatic a presupus o serie de sarcini de viață, inclusiv „serviciu pentru oricine are nevoie;” „Promovarea artei sale în întreaga lume;” „Colecția de obiecte pentru a le încărca magnetic și a le localiza în întreaga lume ca potențiali martori ai unei noi ere” (del Boca 1985).

Inițierea pe Nawa Sangga a reprezentat o evoluție ulterioarăviziunea f del Boca asupra artei spirituale. Del Boca a proiectat un arhetip în copii și dansatori javanezi descriși în seria de desene Dal tempio di Han [Imaginea din dreapta]. Trăsăturile lor androgine erau legate (pe lângă o trăsătură spirituală) de dobândirea unei „noi stări de conștiință”. Conform lui Del Boca, această conștiință spirituală a fost calea principală către focul pur al frumuseții (del Boca 1981). Del Boca credea că a experimentat un acces direct la această dimensiune ascunsă a frumuseții și acest eveniment i-a schimbat radical viața și producția artistică.

În timpul celor trei ani de ședere în Extremul Orient, del Boca a început să experimenteze unele fenomene vizuale: aparițiile bruște ale luminilor ultraviolete au fost manifestarea imediată a energiilor ascunse. Del Boca a numit aceste energii „Zoit”, după sunetul pe care l-au produs ori de câte ori au apărut (Fondazione Bernardino del Boca 2015). Materializarea acestor energii a fost asociată cu un fel de contact telepatic. Această recepție extraordinară de „informații, conținuturi și / sau energii” a fost intrinsec legată de abordarea psihotematică. Percepția unei realități ascunse (ale cărei trăsături principale erau omniperspirația și unitatea) prin intermediul acestor percepții bruște a fost strict legată de o nouă formă de conștiință. Cu alte cuvinte, inițiatul artistului „conștient” (și instantaneu) a realizat că face parte dintr-o dimensiune mai mare. Fluxul continuu al acestor energii în viața lui del Boca a influențat și producția sa artistică. Artistul italian a elaborat un simbol lanceolat pentru a indica prezența Zoit.

Atât în ​​desenul cu cerneală din India, Il Tao, și în acuarelă, Elementali e danzatore, este posibil să discernem referința la Zoit, deși funcția sa diferă între cele două. În desen, del Boca desenează un amalgam de simboluri și fețe pentru a stabili o legătură cu observatorul; în acuarelă, artistul organizează această legătură între dimensiunea interioară și exterioară a operei de artă. Utilizarea culorilor strălucitoare, împreună cu introducerea simbolurilor Zoit, definește manifestarea lumii spirituale. Prin urmare, dansatorii elementali ai picturilor arată abordarea psihotematică a lui Del Boca: elementalii sunt reali și palpabili (în viziunea spirituală a artistului), precum și energiile Zoit.

În plus, interesul lui Del Boca pentru mitologiile mondiale l-a determinat să cerceteze în continuare o serie de „spirite invizibile ale naturii”. Acestea includeau zeitățile Nat din mitologia Myanmar, spiritele Phi din Thailanda, Kami din Japonia, Thien Tirong din Vietnam și multe alte entități din folclorul Cambodgiei, insulelor javaneze, Siberia etc. Reprezentarea fantomelor, spiritelor, zeităților. , și fetișuri, ca în cazul Demone e feticci, a implicat concepția teozofică a lui Boca: el credea că, pe lângă marile religii, cultele locale și religiile primitive aveau acces și la adevărul universal. [Imagine în dreapta]

Del Boca a călătorit mult în timpul șederii sale de trei ani în Orientul Îndepărtat, iar un sistem mitologic care i-a influențat foarte mult producția și concepția artistică a fost cel indian. Deși călătoriile sale nu au jucat un rol minor în dezvoltarea preferințelor sale mitologice, principalul motiv pentru care del Boca a considerat mitologia indiană superioară altora a fost strict legat de declarațiile lui Blavatsky din Doctrina secretă (1888) (del Boca 1981). Prin urmare, concepția teozofică a lui Del Boca a structurat în continuare tema „căutării originilor” în picturile sale. Una dintre principalele caracteristici care i-au caracterizat producția de la sfârșitul anilor 1940 a fost una semnificativă horror vacui (frica de gol), [Imaginea din dreapta] și fiecare spațiu al operelor sale de artă a fost umplut cu figuri și simboluri. Aceasta a fost, de asemenea, o dezvoltare ulterioară a participării la „lumea din Deva”Care a caracterizat concepția artistului. În Coppia cu panteon induista este posibil să vedem cum „candoarea arhaică” a cuplului nu se referă doar la o valoare spirituală primară, ci la o condiție în care întregul univers - care include și spațiul sau dimensiunea dintre pictură și observator - este populat de zei .

În octombrie 1948, del Boca a susținut două expoziții personale principale la Hotelul Raffles și la Universitatea din Bangkok. În anul următor, a ținut o expoziție comună cu artistul și eroul de război naval comandantul Robin A. Kilroy la Memorialul Reginei Victoria din Penang, Malesia. Alături de Kilroy, del Boca a planificat să înființeze un club internațional de artiști, care să găzduiască și artiști din Malaezia și din China.

În același an, del Boca a publicat primul său roman, Face nocturnă. Niciun exemplar al romanului nu a supraviețuit, dar o parte din conținutul său a curgut probabil în opera sa ulterioară, La lunga notte di Singapore (1952), unde del Boca a povestit povestea unui aristocrat homosexual care inițial se simte vinovat din cauza orientării sale sexuale, dar în cele din urmă o îmbrățișează. Del Boca a câștigat un concurs de scriere de romane în Italia, prin trimiterea acestui text, doar pentru ca autoritățile locale să interzică și să confișeze volumul înainte de publicarea sa oficială, presupus din cauza „conținutului său obscen” (Giudice 2017).

De la șederea sa în Singapore, del Boca a început să pledeze pentru drepturile sexuale și eliberarea sexuală. El a considerat sexualitatea ca o sursă de energie spirituală și, prin urmare, a susținut eliberarea vieții sexuale (și reprezentarea ei în artă și literatură) de orice formă de control social. În acest scop, el a corespondat cu mai mulți susținători internaționali ai eliberării sexuale, inclusiv cu juristul francez René Guyon (1876-1963) (al cărui text Éros, ou la sexualité affranchie (1952) del Boca tradus ulterior în italiană) și sexologul american Alfred C. Kinsey (1894–1956). În același an, Del Boca a luat parte și la primul Congres internațional pentru egalitatea sexuală (ICSE) de la Amsterdam și a devenit reprezentantul italian al rețelei care a organizat-o. De asemenea, a publicat diverse articole în periodic Scienza e sessualità, care a fost regizat de artistul anarhist Luigi Pepe Diaz (1909–1970).

Înainte de a părăsi Singapore în noiembrie 1948, del Boca a colaborat cu un proiect de arhitectură și i s-a cerut să vopsească douăsprezece panouri zodiacale pentru nepotul antreprenorului chinez Aw Boon Haw (1882-1954). Din păcate, del Boca a trebuit să vândă și să plece în Singapore cea mai mare parte a producției sale înainte de întoarcere, deoarece ar fi fost prea scump să-și aducă lucrările de artă cu el. Prin urmare, după înființarea Asociației Internaționale a Artiștilor din Singapore și finalizarea unei fresce pentru mănăstirea Sfântul Antonie, del Boca a părăsit Singapore la bordul navei Bujor pe 19 noiembrie. Pe drumul de întoarcere în Italia (a aterizat la Genova pe 20 decembrie), del Boca s-a oprit și la Adyar, unde a vizitat sediul general al Societății Teosofice [Imagine din dreapta] și l-a întâlnit pe președintele acesteia, Curuppumullage Jinarajadasa ( 1875–1953).

De asemenea, a corespondat constant cu un alt președinte al Societății Teosofice, John BS Coats (1906–1979) (Fondazione Bernardino del Boca 2015). Locurile vizitate de Boca nu au jucat un rol minor în producția sa artistică. Producția de peisaje și hărți - care a fost, de asemenea, legată de contribuția lui Del Boca la câmpul antropologic - a implicat spiritualitatea artistuluiconcepție, de asemenea. „Sensul spiritual” al Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar a fost legat de implicarea personală a lui del Boca în Societatea Teosofică, în timp ce Paesaggio psicotematico [Imaginea din dreapta] a arătat o altă trăsătură spirituală: o abordare „psihotematică” care stă la baza structurii și concepției picturii. Peisajul a oferit câteva elemente familiare din viața lui del Boca (cum ar fi clopotnița din Novara din stânga) într-o viziune onirică, unde un pod din prim-plan servea drept trăsătură-uniune între natură și oraș.

Dacă pe de o parte metafora vizuală a podului - pentru care, potrivit lui Del Boca, a fost inspirat de teosoful și artistul rus Nicholas Roerich (1874–1947) - a introdus o caracteristică inițiatică în peisaj, restul picturii implica o viziune specifică. Conform lui Del Boca, „artistul trebuie să creeze în a cincea dimensiune”, adică dimensiunea sufletului. Acesta din urmă există dincolo de timp și spațiu, viitor și trecut. Prin urmare, artistul trebuie să se cufunde în „continuo-infinito-presente”(„ Continuu-nesfârșit-prezent ”), pentru a opera la nivel spiritual-artistic. S-ar putea spune că abordarea psihotematică a pătruns în întreaga producție a lui del Boca: de la crearea hărților etnografice până la picturile de peisaj, „viziunea sufletului” a reprezentat un pas necesar, preliminar. Deși a primit mai multe critici pentru această viziune heterodoxă, del Boca a încercat să integreze abordarea psihotematică în disciplinele academice, inclusiv în antropologie. Strâns legat de asta, del Boca a scris un manual de antropologie pentru studenți, Storia dell'antropologia (1961), în care a încercat să introducă câteva considerații teosofice din primul și al doilea volum al lui Blavatsky Doctrina secretă.

Astfel, un dialog între artă și antropologie nu a fost neobișnuit în producția lui del Boca. La întoarcerea în Italia, del Boca a ținut o expoziție la Broletto di Novara, unde au fost documentate impresiile sale asupra contextului din Asia de Sud-Est - călătoriile prin Singapore, Siam (Myanmar în zilele noastre), Thailanda, Malaezia, Vietnam și India - atât prin operele sale de artă, cât și prin versurile sale. În 1959, Del Boca a participat la o misiune economică și comercială în Africa de Vest ca reprezentant al Institutului Național de Cercetări Geografice și Studii Cartografice (Istituto Nazionale pentru cercetătorii geografici și studiile cartografice). În urma acestei experiențe, Del Boca a proiectat mai multe hărți cartografice pentru enciclopedia aceluiași institut, Imago Mundi, și a contribuit la Atlas al Institutului Geografic De Agostini.

În anii 1960, pe lângă activitatea sa didactică, del Boca a contribuit la mai multe lucrări enciclopedice și și-a continuat activitatea de antropolog. A devenit membru al Asociației Antropologice Americane, al Academiei de Științe din New York și al Ligii Internaționale a Drepturilor Omului. A ținut în mod regulat prelegeri și a vizitat mai multe grupuri teosofice din Italia (inclusiv cele din Milano, Biella, Torino, Vicenza și Novara). De asemenea, a continuat să călătorească în Asia. În timpul uneia dintre aceste călătorii, a reușit - datorită medierii lui Jinarajadasa și a decanului Universității din Poona - să facă cunoștință cu Osho Rajneesh (alias Chandra Mohan Jain, 1931-1990).

În 1970, del Boca a fondat revista L'Età dell'Acquario - Rivista Sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza. Periodicul a fost lansat de del Boca și Edoardo Bresci, care, în același an, au înființat și o editură cu același nume (adică L'Età dell'Acquario) să tipărească jurnalul și să publice alte lucrări ale lui del Boca. După cum se poate desluși din titlul periodicului, scopul L'Età dell'Acquario a fost să pregătească omenirea pentru apariția Epocii Vărsătorului. Conform versiunii teoriei lui del Boca și Bresci, la fiecare 2,155 de ani, omenirea intră într-o nouă eră a evoluției spirituale. Potrivit lui del Boca, omenirea era pe cale să vadă sfârșitul „Epocii Peștilor” și să intre în noua Epocă a Vărsătorului. Data exactă a fost identificată cu anul 1975 (del Boca 1975). Simbolismul ciclurilor macro-istorice (care, de fapt, a fost aplicat invers în cadrul acestei secvențe, dat fiind faptul că, pe baze astrologice, semnul zodiacal al Peștilor ar trebui să urmeze, de fapt, cel al Vărsătorului [Hanegraaff 1996]) a pătruns în întreaga Nouă Era fenomen și a fost caracterizat în multe cazuri de o diviziune manicheiană. Epoca Pisceană a fost conotată de o atmosferă întunecată, trăsături obscure și morbide și o stare globală de ignoranță spirituală, în timp ce Epoca Vărsătorului a fost animată de un entuziasm și un optimism foarte favorabil cu privire la evoluțiile viitoare.

Deși faza pisceană a fost adesea asociată cu dominația concepției iudeo-creștine (biserica primară adoptând peștele ca simbol al lui Hristos), creștinismul în ansamblu (și simbolismul său înrudit) era departe de a fi conotat negativ de del Boca. De fapt, fenomenul New Age (care în natura și formele sale heterogene era departe de a fi definit în mod distinct) a fost puternic influențat de speculațiile teosofice. Interpretarea orientată creștin a doctrinei teosofice de către Alice A. Bailey (1880–1949) a jucat un rol semnificativ în unele dintre ramurile / grupurile germinate din mișcarea mai largă New Age (Hanegraaff 1996). În cadrul acestei concepții macro-istorice a ciclurilor recurente, apariția sau revenirea unei epoci de aur nu a fost asociată cu venirea unui Mesia, ci s-a referit la stabilirea unei noi rase spirituale a umanității. Pe lângă referințele la teoria lui Blavatsky despre rasele rădăcinii (unde lemurienii mitici, primari ar putea fi asociați cu viitorii acvarieni), concepția lui Boca despre o omenire eliberată de „frică, egoism, ignoranță și durere” a fost strict asociată cu apariția noi forme de conștiință.

Principalul mod în care oamenii au acces la această nouă dimensiune, credea del Boca, este abordarea psihotematică. Printre acei gânditori a căror muncă și viață au fost caracterizate de o viziune acvariană, del Boca a inclus „Charles Fort, Georges Ivanovitch Gurdjieff, Pierre Teilhard de Chardin, George Oshawa, Herman A. von Keyserling, Albert Schweitzer, Wilhelm Reich, Nicholas Roerich, René Guyon , Ian Fearn, Jiddu Krishnamurti, Alan Watts etc. ” (del Boca 1975). În a lui Guida internazionale dell'Età dell'Acquario, del Boca a oferit o colecție de sute de nume (și adrese) ale asociațiilor caracterizate printr-o concepție „acvariană”. În lista asociațiilor au fost incluse Societatea teosofică și ramurile teosofice minore (care implicau și cele inspirate de Krishnamurti), organizațiile spiritualiste, noile mișcări religioase, grupurile oculte și ezoterice, asociațiile yoga și astrologice și mișcările utopice.

Printre caracteristicile care au caracterizat „promotorii activi” ai viziunii acvariene, del Boca a inclus „sănătatea mintală”. Această cerință poate părea destul de evidentă, dar dacă este aplicată producției artistice a lui Del Boca, arată că un nume se remarcă printre altele prin influența sa asupra acestui artist italian, și anume Georges Ivanovitch Gurdjieff (1866-1949). Acest filozof greco-armean a susținut (prin medierea elevului său Peter D. Ouspensky (1878-1947)) că singura formă de producție artistică autentică era „arta obiectivă”. Aceasta din urmă a implicat o implicare conștientă a artistului, care ar trebui să respecte nu dimensiunea sa mentală, ci cea a sufletului. Prin urmare, potrivit lui Gurdjieff, orice formă pură de artă și toate aspectele legate de geneza ei sunt „premeditate și definite” (Ouspensky 1971). Pentru a stabili acest set de circumstanțe pentru creația artistică, dimensiunea mentală ar trebui ținută sub control.

Potrivit lui Del Boca, principalul factor relevant pentru crearea lucrărilor de artă obiective este legat de „continuu-nesfârșit-prezent”. Pentru a crea, artistul trebuie să opereze în a cincea dimensiune, unde viitorul și trecutul sunt suspendate. Condiția preliminară pentru geneza unei opere de artă autentice (spirituale) este concentrarea absolută a artistului asupra prezentului imediat. Această cerință este strict legată de apariția unei noi forme de conștiință. În producția lui Del Boca, tema unui nivel de conștiință următor este simbolizată de trăsură [Imaginea din dreapta]. Așa cum este posibil să discernem în pictură La carrozza, metafora dell'uomo, trăsura este o metaforă a situației spiritual-existențiale a ființelor umane moderne: pasagerul reprezintă sufletul, șoferul de trăsură reprezintă mintea. În tablou, șoferul este personificat de un personaj thanatologic, Grim Reaper. Metafora exemplifică modul în care viața oamenilor este la mila nebuniei minții, precum și unde se află sursa autentică a conștiinței. Del Boca a recurs, de asemenea, la „Alegoria Chariot” a lui Platon pentru a explica modul în care artistul-car a avut de-a face cu forțe opuse: un cal (adică mintea) conduce carul într-o direcție, celălalt cal (adică sufletul) conduce în altă parte.

Potrivit lui Del Boca, toți cei pe care i-a recunoscut ca susținători ai viziunii acvariene au fost implicați într-o susținere activă a noului nivel de conștiință. Printre acestea, del Boca a inclus și un artist ale cărui poezii și picturi vizionare și-au influențat profund propria operă, și anume, William Blake (1757-1827). Potrivit lui del Boca, o viziune aquariană stă la baza întregii producții a acestui artist englez. Deși opera sa fusese comparată de critici cu cele ale lui Blake (Mandel 1967), del Boca se temea să se „oglindească” în tablourile maestrului englez (del Boca 1976). Principala diferență dintre del Boca și Blake constă în scopul diferit al viziunilor lor. În timp ce în picturile vii, de coșmar, profetice ale lui Blake este posibil să se găsească rezultatul extrem al unei căutări spirituale, personajele pictate de del Boca trebuiau să aibă un rol activ în noul plan al conștiinței.

De aici și reprezentarea sa de Sviatovida (care este transliterarea italiană a lui Световид) [Imagine din dreapta], un zeu antic al popoarelor slave, în care del Boca a umplut întregul spațiu nu cu corpul gargantuan al zeității, ci cu toate personajele și evenimentele divine care au caracterizat istoria spirituală a omenirii până la apariția Epocii Vărsătorului. Potrivit lui Del Boca, el a cunoscut această figură mitologică datorită întâlnirii sale cu un misterios om rus la Bangkok. Rusul i-a dat lui del Boca cadou o ilustrație (care ulterior a fost inclusă în La dimensiunea umana (1988)) a zeului păgân cu patru capete Sviatovida, rupt dintr-un volum din secolul al XVIII-lea (del Boca 1988).

Toate aspectele artei spirituale ale lui del Boca au curs în pictura lui Sviatovida: prezența densă a divinului (horror vacui), chipurile și formele idealizate ale personajelor portretizate (candoare arhaică) și introducerea mai multor entități mitologico-religioase sunt toate tiparele unei „reprezentări psihotematice”. Pe lângă trimiterea explicită la cea a lui Blake Newton (1805) în partea stângă a operei de artă, grosul simbolism al picturii creează un panteon particular, unic al erei pisciene: zeița indiană Kali care ține capul Ganesh, Buddha, un cuplu care deține ideogramele chinezești, Vishnu, pasărea -dumnezeu Garuda, calul înaripat Pegas și mulți alți figuri de seminud se învârt în jurul zeului care stăpânește armonios asupra universului. La talia zeului slav, zeul egiptean Horus ține un tânăr în brațe, în timp ce dedesubt, între picioarele lui Sviatovida, Vițelul de Aur domină partea inferioară a picturii. Fiecare aspect și secțiune a operei de artă a fost selectată cu precizie pentru a arăta ideea unei ordini spirituale evolutive. Această reprezentare a lui Sviatovida a fost folosită ca copertă pentru primul număr al anului L'età dell'acquario.

Viziunea și jurnalul acvarian despre Boca au abordat nevoile spirituale ale generațiilor mai tinere (în anii 1970), precum și mișcările contraculturale. Astfel, pe lângă activitatea sa de profesor de liceu și numeroasele sale călătorii în Asia, del Boca a fondat Centrul Vărsătorului (Centro dell'Acquario) din Milano, unde a ținut în mod regulat prelegeri și a găzduit diverse inițiative despre astrologie, abordarea psihotematică, tehnicile de colaj, etc. A publicat mai multe cărți la editura pe care a fondat-o împreună cu Bresci și a editat revista L'età dell'acquario, până la ultimele sale zile.

Cu toate acestea, căutarea noului plan al conștiinței nu s-a limitat la nivelul publicării. În anii 1980, del Boca a început să strângă fonduri pentru crearea unei comunități model care ar putea respecta viziunea Aquarian. Villaggio Verde era genul de comunitate pe care Boca dorise întotdeauna să o promoveze, iar în 1983 piatra de temelie a primului „Sat Verde” a fost pusă în San Germano di Cavallirio, lângă Novara (în Piemont). În mintea lui Del Boca, aceasta a fost intenționată să fie prima comunitate dintr-o serie lungă. Cu toate acestea, din cauza mai multor circumstanțe, aceasta a rămas singura comunitate acvatică pe care Del Boca a putut să o stabilească. Del Boca s-a mutat acolo împreună cu alți rezidenți și a continuat să-și vândă tablourile pentru a sprijini financiar comunitatea. A ținut prelegeri la fiecare cincisprezece zile și a ținut ateliere de tehnică a colajului. La 9 decembrie 2001, del Boca a murit în spitalul din Borgomanero, Novara (Italia).

IMAGINI **
** Toate imaginile sunt linkuri pe care se poate face clic pe reprezentări mărită.

Imaginea # 1: Bernardino del Boca, Madonna cu Bambino / Madonna and Child (începutul anilor 1940).
Imaginea # 2: Bernardino del Boca, Tu și cu mine (începutul anilor 1950).
Imaginea # 3: Bernardino del Boca, Autoritratto con giovani / Autoportret cu tineri (mijlocul anilor 1970).
Imaginea # 4: Bernardino del Boca, Dal tempio di Han / From the Temple of Han (Anii 1950–1960).
Imaginea # 5: Bernardino del Boca, Dal tempio di Han / From the Temple of Han (Anii 1950–1960).
Imaginea # 6: Bernardino del Boca, Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar / Harta sediului general al Societății teosofice din Adyar (1949).
Imaginea # 7: Bernardino del Boca, Paesaggio psicotematico / Peisaj psihotematic (1974).
Imaginea # 8: Bernardino del Boca, La carrozza, metafora dell'uomo / The Carriage, Metaphor of Man () 1970
Imaginea # 9: Bernardino del Boca, Sviatovida (1970 ca.)

REFERINȚE

Bendit, Laurence J. 1975. Lo yoga della bellezza, editat de Bernardino del Boca. Torino: Bresci editore.

Del Boca. Bernardino. 2004. Scritti giovanili. Editat de Giorgio Pisani și Maria Luisa Zanaria. Novara: Editrice Libreria Medusa.

Del Boca. Bernardino. 1991. „La Villa di Alpino sopra Stresa dove Krishnamurti tenne i suoi discorsi dal 30 giugno al 9 luglio 1933.” L'età dell'acquario XXI 70: 7-10.

Del Boca, Bernardino. 1988. Serviciu. Torino: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1986. La casa nel tramonto. Il libro della psicotematica e del continuo-infinito-presente. Torino: Bresci editore.

Del Boca. Bernardino. 1985. Iniziazione alle strade alte. Torino: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1981. La dimensione della conoscenza. Dalla paleontologia all'esoterismo. Torino: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1976. Singapore-Milano-Kano. Gli ultimi sette ani di un'età. Torino: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1975. Guida internazionale dell'Età dell'Acquario. Torino: Bresci editore.

Del Boca, Bernardino. 1937–1939. Jurnal nepublicat. Arhivele Fundației Bernardino del Boca, San Germano Cavallirio.

Del Boca, Bernardino. 1933–1935. Jurnal nepublicat. Arhivele Fundației Bernardino del Boca, San Germano Cavallirio.

Fondazione Bernardino del Boca. 2017. Bernardino del Boca: 1919-2001, il fuoco sacro della bellezza. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Fondazione Bernardino del Boca. 2015. Bernardino del Boca e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spiritual. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Girardi, Antonio, ed. 2014. La Società Teosofica. Storia, valoare e realtà attuale. Vicenza: Edizioni Teosofiche Italiane.

Giudici, Lorella. 2017. „Alla bellezza. Immagini di un mondo parallelo. ” Pp. 27-44 in Bernardino del Boca e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spiritual. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Hanegraaff, Wouter. 1996. Religia New Age și cultura occidentală: Esoterismul în oglinda gândirii seculare. Leiden: Brill.

„Ida”. 1941. „Bernardino del Boca pittore novarese.” La Gazzetta del Lago Maggiore (Verbania), 20 decembrie.

Krishnamurti, Jiddu. 1934. Discorsi ad Alpino e Stresa. Trieste: Artim.

Leland, Charles Godfrey. 1899. Aradia, sau Evanghelia vrăjitoarelor. Londra: David Nutt.

Mandel, Gabriele. 1967. La Peinture italienne, du Futurisme à nos jours. Milano: Istituto Europeo di Storia d'Arte.

Ouspensky, Peter D. 1971. În Căutarea Miraculosului. New York: Casă aleatoare.

Shield, E. (pseud. Lui Del Boca, Bernardino). 1982. „L’anima della Fratellanza dei Pre-Raffaelliti”. L'Età dell'Acquario, XI 22: 39-41.

Tappa, Marina. 2017. „Il simbolo, la vita e l’arte.” Pp. 45-57 în Bernardino del Boca e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spiritual. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Tappa, Marina, ed. 2011. Sogni. Mostra di Bernardino del Boca, vicende și opere di un artist. San Germano Cavallirio: Fondazione Bernardino del Boca.

Data publicării:
Iunie 25 2021

Share