O ESPIRITUALISMO E A CRONOGRAMA DE ARTES VISUAIS
1814 (20 de abril): Georgiana Houghton nasceu em Las Palmas, nas Ilhas Canárias.
1824 (15 de janeiro): Anna Mary Howitt (mais tarde Howitt-Watts) nasceu em Nottingham, Inglaterra.
1832 (10 de fevereiro): David Duguid nasceu em Dunfermline, Escócia.
1848 (31 de março): os fenômenos espirituais começaram em Hydesville, Nova York com as irmãs Fox, Kate (1836-1892), Margaret (1834-1893) e (mais tarde) Leah (1811-1890), a data convencional para as origens do Espiritismo, embora médiuns tenham sido ativos antes.
1853-1855: Sessões com produções de arte espiritual ocorreram na casa de Victor Hugo em Jersey, Ilhas do Canal.
1857: Allan Kardec (pseudônimo de Hippolyte Denizard Léon Rivail, 1804-1869), publicado O Livro dos Espíritos, o livro mais influente da versão francesa do Espiritismo, também conhecido como "Espiritismo".
1862 (26 de outubro): Hilma af Klint nasceu em Estocolmo, Suécia.
Década de 1870: Madame Helena Blavatsky e David Duguid produziram pinturas espíritas “precipitadas”.
1871: Primeira exposição de Georgiana Houghton em Londres, a única organizada durante sua vida.
1873 (7 de abril): Constance Ethel Le Rossignol nasce em Buenos Aires, Argentina.
1876: A primeira edição de Príncipe da Pérsia por David Duguid, inteiramente ilustrado com diferentes tipos de arte espiritual, foi publicado em Londres e Glasgow.
1876 (9 de agosto): Augustin Lesage nasceu em Saint-Pierre-lez-Auchel, Pas-de-Calais, França.
1879: A comunidade espiritualista de Lily Dale, Nova York, foi incorporada como a Associação Livre do Lago Cassadaga.
1880-1889: A vila de Rosazza foi construída na Itália, com planos arquitetônicos transmitidos pelos espíritos de Agostinho de Hipona e um arquiteto anônimo de Volterra, Toscana.
1882 (19 de janeiro): Madge Gill nasceu em Walthamstow, Waltham Forest, Londres.
1882-1883: O jornal Galeria de Arte Espiritual foi publicado no Brooklyn, Nova York.
1884: Georgiana Houghton morreu em Kensington, Inglaterra.
1884 (23 de julho): Anna Mary Howitt-Watts morreu em Dietenheim, Alemanha.
1884: A Federação Espírita Brasileira (FEB) foi fundada no Brasil, país onde o Espiritismo viria a ter mais sucesso.
Década de 1890: pinturas precipitadas das Irmãs Bangs e dos Irmãos Campbell tornaram-se nacionalmente famosas nos Estados Unidos.
1896: O Castelo Hasdeu é concluído em Câmpina, na Roménia, com base em planos arquitetónicos supostamente transmitidos pelo espírito da poetisa Julia Hasdeu.
1898 (junho 15): Azultalvez a mais famosa pintura espirituosa precipitada tenha sido produzida em Lily Dale por Allen Campbell.
1900: o psiquiatra suíço Theodore Flournoy publicou Des Indes à Planície Mars, colecionando revelações e arte espiritual pela médium Hélène Smith.
1907 (14 de março): David Duguid morreu (possivelmente em Glasgow).
1908 (23 de agosto): Anna Zemánková nasceu em Olomouc, atual República Tcheca.
1911: Wassily Kandinsky publicado Sobre o espiritual na arte, onde ele expressou sua simpatia pelo Espiritismo.
1944 (21 de outubro): Hilma af Klint morreu em Djursholm, Suécia (Kandinsky e Mondrian também morreram no mesmo ano).
1948: Jean Dubuffet fundou em Paris uma associação dedicada à preservação e exibição de “art brut” (mais tarde chamada em inglês de “outsider art”), uma categoria que passou a incluir a maioria das manifestações da arte espiritual.
1954 (21 de fevereiro): Augustin Lesage morreu em Burbure, Pas-de-Calais, França.
1961 (28 de janeiro): Madge Gill morreu em Leytonstone, Waltham Forest, Londres.
1970 (março): Ethel Le Rossignol morreu em Londres.
1986 (15 de janeiro): Anna Zemánková morreu em Praga.
1986: Pinturas abstratas de Hilma af Klint foram exibidas pela primeira vez no Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
2013: A exposição itinerante Hilma af Klint - um pioneiro da abstração abriu no Moderna Museet em Estocolmo. Posteriormente, viajaria para várias cidades europeias.
2016: Uma exposição no Courtauld Institute of Art de Londres consagra a fama de Georgiana Houghton como artista consagrada.
ENSINAMENTOS / CRENÇAS DE ARTES VISUAIS
Por muitos anos, historiadores e críticos de arte têm resistido à idéia de que o Espiritismo e outras doutrinas e práticas ocultistas influenciaram o nascimento e o desenvolvimento da arte moderna. “O fato é (…) embaraçoso”, escreveu em 2010 um famoso crítico de arte britânico, Waldemar Januszczak. Ele se referiu primeiramente à Teosofia, mas também mencionou o Espiritismo: “Se há uma coisa que você não quer que seu modernista hardcore seja, é um membro de um culto ao ocultismo [...]. [Isso] leva arte ao território de Dan Brown. Nenhum estudante sério de história da arte quer tocá-lo ”(Januszczak 2010).
No entanto, seis anos depois, o mesmo crítico visitou uma exposição no Courtauld Institute of Art de Londres, consagrada à artista espiritualista Georgiana Houghton (1814-1884), e sua reação foi um tanto surpreendente. “Apenas raramente, comentou Januszczak, no meu tempo como revisor de arte, senti-me tão espantado como estava pelas aquarelas de Georgiana Houghton. As datas dela 
me fez esfregar meus olhos em descrença. Ela fez isso quando? Do nada, como um cometa imprevisto, uma carreira apareceu na arte que reescreve toda a história. ”[Redigindo a imagem] Redescobrindo Houghton, Januszczak continuou a escrever, é
“Um evento de tremendo significado histórico-artístico. Não apenas porque Houghton antecede [Wassily] Kandinsky [1866-1944] e [Piet] Mondrian [1872-1944] por meio século, mas porque sua motivação lança muita luz sobre sua motivação. Todos os famosos pioneiros da abstração - Kandinsky, [Kazimir] Malevich [1878-1935], Mondrian - eram espiritualistas [...]. Mas em todos os casos, o aspecto oculto de sua criatividade foi ativamente reprimido na história canônica da arte moderna. A imaginação espírita potty nunca foi permitida perturbar o progresso liso do progresso. Sobre esta evidência surpreendente, no entanto, a imaginação espírita potty era o ingrediente-chave ”(Januszczak 2016).
A questão da influência do espiritismo na arte moderna mantém, no entanto, certa ambiguidade. Um número significativo de artistas foi inspirado pelo Espiritismo, mas apenas alguns produziram o que os espiritistas definem como “arte espiritual”. Por sua vez, o que “arte espiritual” é exatamente não é óbvio. Podemos distinguir pelo menos três casos diferentes: obras de arte “precipitadas”; retratos de espíritos pintados pelas mãos dos médiuns durante as sessões; e obras produzidas por médiuns que afirmam que suas mãos são guiadas por espíritos. Fora dessas três categorias estão obras produzidas por artistas sob a influência das teorias espíritas. Estes podem ser relevantes para a história da arte, mas geralmente não são considerados como “arte espiritual” pelos próprios espíritas.
O primeiro caso de “arte do espírito” é a “precipitação” de obras de arte que aparecem na tela (ou no papel, ou em uma lousa), ostensivamente sem o uso de mãos humanas, durante uma sessão espírita. Nesse caso, os médiuns afirmam que os espíritos produziram as pinturas diretamente, em vez de guiar as mãos de um artista humano.
Uma segunda categoria inclui retratos espirituais. No auge do espiritualismo, tornou-se muito comum os médiuns esboçarem retratos de espíritos que alegavam estarem presentes durante as sessões, criando assim uma segunda categoria de “arte espiritual”. Esses retratos espirituais emergentes durante as sessões raramente se tornaram parte da arte principal. No entanto, a prática continua até hoje.
Perto da segunda categoria de “arte do espírito” estão os “aurogramas”, que representam o passado, o presente e o potencial de uma pessoa como vistos por um médium ou clarividente. O nome foi criado e a técnica desenvolvida pelo britânico Harold Sharp. 
(1890-1980) com a ajuda de seu guia espiritual, um monge austríaco chamado irmão Peter. Artistas espirituais contemporâneos, como Susan Barnes (b. 1951) nos Estados Unidos, continuam produzindo aurogramas. [Imagem à direita]
A terceira categoria de “arte do espírito” inclui obras de pintura, escultura e arquitetura criadas, segundo os espiritistas, por espíritos que guiavam as mãos do artista. Espíritos costumam guiar as mãos do médium na segunda categoria (retratos espirituais) também, mas a diferença com a nossa terceira categoria é que, no segundo, em vez de retratos dos próprios espíritos, diferentes obras de arte são produzidas. Eu não incluiria nessa categoria a fotografia espiritual em geral, porque para os espíritas isso não é arte, mas uma maneira apologética de fortalecer suas afirmações: se os espíritos podem ser fotografados, eles existem. Havia e são, no entanto, fotógrafos artísticos que, além de fotografar sessões, são inspirados pelo Espiritismo em seu trabalho. Um exemplo clássico é o fotógrafo checo František Drtikol (1883-1961), que também estava interessado em teosofia e budismo. UMA 
caso contemporâneo é a fotógrafa americana Shannon Taggart (n. 1975), que também produziu algumas das mais impressionantes fotografias internacionais de sessões e mídias contemporâneas. [Imagem à direita]
Voltando às pinturas e (mais raramente) esculturas, algumas distinguem entre obras de arte espiritual criadas em transe (normalmente muito rapidamente), um semi-transe (como no caso da irmã Gertrude Morgan, 1900-1980, cujas referências religiosas foram , no entanto, além do Espiritismo), ou em plena consciência. É nessa terceira categoria que encontramos artistas considerados pelos historiadores da arte como partes da história principal da arte, como Georgiana Houghton. Ainda assim, Houghton afirmava que, estritamente falando, ela não pintava nada, mas era simplesmente dócil aos espíritos dos falecidos pintores que guiavam sua mão.
A arte do espírito, particularmente da primeira e segunda categoria, sempre foi exposta a acusações de fraude. Até hoje, "céticos profissionais" tentam provar as fraudes por trás da arte precipitada. Alguns médiuns ofereciam, como prova de que sua arte espiritual era genuína, sua surpreendente velocidade na pintura, muitas vezes na escuridão. Eles incluíram o britânico Elizabet d'Esperance (née Hope, 1855-1919), o alemão Heinrich Nüsslein (1879-1947) e o polonês Franek Kluski (pseud. De Teofil Modrzejewski, 1873-1943). No entanto, suas carreiras também foram atormentadas por frequentes denúncias de fraude.
ARTISTAS NOTÁVEIS
af Klint, Hilma (1862-1944). Pintor sueco.
Anderson, Wella Percy (1833-1900?) E Lizzie Pet (1839? -1896). Os Anderson. Médiuns americanos e pintores espirituais.
Bangs, Elizabeth (1859-1920) e May (Mary) Elvira (ou Eunice) (1862-1917). As irmãs Bangs. Médiuns americanos e pintores espirituais.
Barnes, Susan (n. 1951). Meio americano e pintor espiritual.
Blanchard, Elizabeth (ca. 1841-1876). Meio americano e artista “espírito da água”.
Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). Meio holandês e pintor espiritual.
Campbell, Allen (1833-1919) e Charles Shourds (1863-1926). Os irmãos Campbell. Médiuns americanos e pintores espirituais.
Crépin, Fleury Joseph (1875-1948). Pintor francês.
Davies, Ann Bridge (n. 1950). Meio britânico e pintor espiritual.
Desmoulin, Fernand (1853-1914). Pintor francês.
D'Esperance, Elizabeth (née Hope, 1855-1919). Meio britânico e pintor espiritual.
Diss Debar, Ann Odelia (1849-1911?). Meio americano e pintor espiritual.
Duguid, David (1832-1907). Meio britânico e pintor espiritual.
Ferraro, Francesca (b. 1966). Meio canadense e pintor espiritual.
Gasparetto, Luiz Antônio (n. 1949). Meio brasileiro e pintor espiritual e escultor.
Gill, Madge (1882-1961). Pintor britânico.
Houghton, Georgiana (1814-1884). Pintor britânico.
Howitt-Watts, Anna Mary (1824-1884) Pintor britânico.
Hugo, Victor (1802-1885). Romancista francês, pintor espiritual ocasional.
Jayet, Aimable (1883-1953). Paciente psiquiátrico francês e pintor espiritual.
Kluski, Franek (pseud. De Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Meio polonês e pintor espiritual.
Kupka, František (1871-1957). Pintor checo, um meio em sua juventude.
Leah, Frank (1886-1972). Meio britânico e pintor espiritual.
Le Rossignol, Constance Ethel (1873-1970). Pintor britânico.
Lesage, Augustin (1876-1954). Pintor francês.
Lonné, Raphaël (1910-1989). Pintor francês.
Maffei, Giuseppe (1821-1901). Pintor e arquiteto italiano.
Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). Meio holandês e pintor espiritual.
Medrado, José (n. 1961). Meio brasileiro e pintor espiritual e escultor.
Nüsslein, Heinrich (1879-1947). Pintor espiritual alemão.
Pery, Alice Mary Theodosia (1833-1906). Pintor britânico.
Pombo, Laure (1882-1965). Pintor francês.
Polge, Coral (1924-2001). Meio britânico e pintor espiritual.
Ryder, Coral (b. 1971). Meio britânico e pintor espiritual.
Sardou, Victorien (1831-1908). Dramaturgo francês e pintor espiritual ocasional.
Sharp, Harold (1890-1980). Meio britânico e pintor espiritual.
Simon, Victor (1903-1976). Meio francês e pintor.
Smith, Hélène (pseud. De Catherine-Elise Müller, 1861-1929). Meio suíço e pintor.
Tripier, Jeanne (1869-1944). Pintor francês.
Tromelin, Gustave Le Goarant Conte de (1850-1920). Pintor espiritual francês.
van Bezouwen, Angelique (n. 1961). Pintor espiritual holandês.
Verwaal, Jan Huibreght (1889-1945?). Pintor espiritual holandês.
MOVIMENTO INFLUENCIAU ARTISTAS NÃO MEMBROS
Abramović, Marina (b. 1946). Artista performática sérvio.
Balla, Giacomo (1871-1958). Pintor italiano.
Borgman, Johan (1889-1976). Pintor holandês.
Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891). Co-fundador da Sociedade Teosófica, produziu pinturas espirituais em seu início de carreira.
Burnat-Provins, Marguerite (1872-1952). Pintor francês.
Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas (1875-1911). Compositor lituano e pintor.
Dalí, Salvador (1904-1989). Pintor espanhol.
De Morgan, Evelyn (née Pickering, 1855-1919). Pintor britânico.
Drtikol, František (1883-1961). Fotógrafo checo.
Dubuffet, Jean (1901-1985). Pintor francês.
Echandi, Enrique (1866-1959). Pintor costa-riquenho.
Fuller, George (1822-1884). Pintor americano.
Henri, Robert (1865-1929). Pintor americano.
Hosmer, Harriet (1830-1908). Escultor americano.
Inness, George (1825-1894). Pintor americano (principalmente um Swedenborgiano).
Kandinsky, Wassily (1866-1944). Pintor russo.
Klee, Paul (1879-1940). Artista suíço-alemão.
Lane, Henry Fitz (1804-1865). Pintor e gravador americano.
Morgan, a irmã Gertrude (1900-1980). Pintor americano e ativista religioso.
Mount, William Sidney (1807-1868). Pintor americano.
Munch, Edvard (1863-1944). Pintor norueguês.
Poderes, Hiram (1805-1873). Escultor americano (principalmente um Swedenborgiano).
Randone, Francesco (1864-1935). Cerâmica italiana.
Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882). Pintor britânico.
Ryder, Albert Pinkham (1847-1917). Pintor americano.
Robertson, "Profeta" Royal (1936-1997). Pintor americano.
Rol, Gustavo Adolfo (1903-1994). Psíquico italiano, produziu algumas pinturas de espírito.
Šaloun, Ladislav Jan (1870-1946). Escultor checo.
Stabrowski, Kazimierz (1869-1929). Pintor polonês (principalmente um teosofista).
História, William Wetmore (1819-1895). Escultor americano.
Taggart, Shannon (b. 1975). Fotógrafo americano.
Váchal, Josef (1884-1969). Pintor e gravador checo.
Assobiador, James Abbott McNeill (1834-1903). Pintor americano.
Zemánková, Anna (1908-1986). Pintor checo.
INFLUÊNCIA NAS ARTES VISUAIS
Como mencionado na seção “Ensinanças de artes visuais”, “arte espiritual”, em um sentido restrito, inclui três categorias. A primeira categoria é arte “precipitada”. O primeiro médium famoso que foi capaz de “precipitar” pinturas espirituais foi o escocês David Duguid (1832-1907). Embora Duguid frequentemente pintado com as mãos guiadas por pintores espirituais, incluindo Jan Steen (1626-1679) e Jacob van Ruisdael (1628-1682), seus guias também produziram trabalhos “diretos” (precipitados) durante suas sessões, incluindo alguns que ilustraram sua obra. 1876 romance de espírito (que ele introduziu como uma conta histórica), Príncipe da Pérsia (Duguid 1876). Um problema com Duguid foi que os espíritos de Steen e Ruisdael aparentemente não estavam familiarizados com as leis de direitos autorais. Várias ilustrações “diretas” na primeira edição do 
Hafed eram suspeitosamente semelhantes aos populares Bíblia da Família de Cassell e teve que ser expurgado da segunda edição. [Imagem à direita] Para os crentes, no entanto, semelhanças com o Bíblia da Família de Cassell, tanto nas pinturas espirituais “directas” como nas “orientadas” Hafed, não foram provas conclusivas de fraude. Se alguém acreditasse que os espíritos estavam trabalhando, eles poderiam ter operado com o material que encontraram na mente do médium, incluindo reminiscências do Bíblia da Família de Cassell.
Entre os primeiros médiuns especializados em pinturas precipitadas estavam os irmãos Campbell, que viviam na comunidade espiritualista de Lily Dale, em Nova York. Allen Campbell (1833-1919) e Charles Shourds (1863-1926) não eram irmãos, mas viviam e mantinham sessões juntos. Sua auto-apresentação como "irmãos" poderia ter sido destinado a dissipar rumores de que eles viviam juntos como um casal homossexual, em um momento em que isso não teria sido tolerado. Seus retratos mais famosos, incluindo Abraham Lincoln 1809-1865) e Napoleão (1769-1821), foram feitos em público, com as mãos dos irmãos Campbell nunca tocando 
tela de pintura. Acredita-se que a obra-prima de Campbells seja um retrato do guia espiritual de Allen, Azul. É uma pintura poderosa, e até hoje os residentes e visitantes de Lily Dale relatam experiências espirituais na frente dela. [Imagem à direita] Seis testemunhas em Lily Dale testemunharam:
“Durante toda a sessão [de June 15, 1898] houve luz suficiente para vermos tudo perfeitamente e observar o crescimento gradual da pintura na tela. O Sr. A. Campbell estava em transe e Azur, usando seu organismo, nos deu algumas palavras muito bonitas [...] Depois de alguma música, luzes adicionais foram trazidas, a cortina foi retirada, e eis! A imagem estava completa. […] Enquanto nós estávamos admirando, veio na parte de trás da cabeça uma estrela de seis pontas, que agora é claramente vista ”(Nagy 2012: 74-75).
Não menos famosas pelas pinturas espirituais precipitadas foram as irmãs Bangs, Elizabeth (1859-1920) e May (Mary) Elvira (ou Eunice, 1862-1917), que mantinham chalés 
ambos em Lily Dale e em Camp Chesterfield, Indiana. As irmãs Bangs precipitaram retratos de pessoas mortas. Tanto a Campbell Brothers quanto a Bangs Sisters foram repetidamente denunciadas como fraudes, mas vigorosamente defendidas por uma parcela significativa da comunidade espírita americana. [Imagem à direita]
Infelizmente, pinturas espirituais também se conectaram com a notória “Swami Laura Horos”, também conhecida como Ann Odelia Diss Debar (1849-1911?), Que alegou ser guiada pelos espíritos de vários mestres europeus e tentou, inter alia, manipular o segredo britânico. sociedade conhecida como a Ordem Hermética da Golden Dawn. Debar acabou preso na 1901, condenado a sete anos de prisão tanto por fraude quanto por práticas sexuais imorais em seu templo em Londres. Os meios de comunicação contemporâneos rotularam Debar como “a pior mulher do mundo”, o que tornou as pinturas espíritas precipitadas especialmente suspeitas (Buescher 2014).
E ainda testemunhas atestaram que na presença de alguém muito diferente de Debar, famoso psíquico italiano Gustavo Adolfo Rol (1903-1994), um homem que nunca aceitou dinheiro para suas sessões e era famoso por suas atividades de caridade, “escovado movido por eles mesmos” para pintar, ou folhas de papel brancas previamente controladas exibidas, sem qualquer mão humana tocá-las, obras assinadas por Francisco Goya (1746-1828), Georges Braque (1882-1963), ou Kandinsky (Lugli 2008) - embora Rol não identificasse com a tradição espiritualista e não tinha certeza de que parte de seu “espírito inteligente” havia produzido a obra de arte (Bonfiglio 2003).
Na época de David Duguid, ninguém menos que Madame Helena Blavatsky (1831-1891), na fase inicial de sua carreira, também estava ocupada precipitando pinturas espirituais. Em seu estudo definitivo 2001, John Patrick Deveney afirmou que ela 
as produções estavam “nas dúzias”. Elas incluíam um retrato feito em 1875 do misterioso John King - que, Blavatsky afirmou mais tarde, era um e o mesmo com o Mestre Hilarion da Theosophy - [Imagem à direita] e outro, de 1877, de um “Tiruvalla Yogi” de “Terra dos Fantasmas ou a Terra da Fraternidade Viva” (Deveney 2001: 525-46). Embora a maioria desses trabalhos tenha sido “precipitada”, eles podem implicar que o primeiro de uma longa lista de pintores teosóficos não era outro senão a própria Madame Blavatsky.
Um segundo tipo diferente de pinturas espirituais incluía retratos dos espíritos que os médiuns viram durante a sessão. Victor Hugo (1802-1885) foi um escritor melhor do que era um pintor, e a pintura de espíritos que ele produziu durante as sessões em sua casa em Jersey, Ilhas do Canal, em 1853-1855 (e possivelmente mais tarde) é difícil de decifrar , Godeau, Viau, Evrard e Méheust 2012). Outras mídias, no entanto, produziram melhores resultados. Eles incluíram amigos do mesmo Hugo, como o famoso dramaturgo Victorien Sardou (1831-1908) e Gustave Le Goarant, o conde de Tromelin (1850-1920).
Na época de Hugo, aqueles que procuravam retratos de seus entes queridos falecidos nos Estados Unidos alimentavam um florescente mercado espiritualista. Destaca-se o casal de Wella Percy (1833-1900?) E Lizzie Pet Anderson (1839? -1896), parceiras na vida e no espiritismo, apesar de se divorciarem em 1875. The Andersons 
fez mais do que pintar cônjuges e filhos falecidos para clientes abastados. Eles canalizaram e pintaram mestres de sabedoria como Confúcio (551-479 AEC), o lendário ancestral maçom Hiram Habiff, [Imagem à direita] e membros de “uma banda da antiga Atlântida”. Eles foram promovidos por Galeria de Arte Espiritual, um jornal publicado no Brooklyn em 1882-1883 e inteiramente dedicado a pinturas produzidas com a ajuda de espíritos (Winchester 1882: 1-3).
Os retratos do espírito que emergem durante as sessões permanecem uma característica da cena espiritualista contemporânea, e uma prática muito comovente para aqueles que acreditam que reconhecem seus entes queridos falecidos. Em Lily Dale, os retratos espirituais são produzidos pela médium Susan Barnes. Internacionalmente, os famosos artistas britânicos Frank Leah (1886-1972) e Coral Polge (1924-2001) são famosos nesta área. A tradição é continuada por várias centenas de pintores espirituais. Conhecidas pela qualidade de suas pinturas, estão a Coral Ryder (n. 1971) e Ann Bridge Davies, na Grã-Bretanha, Francesca Ferraro (n. 1966), no Canadá, e Angelique van Bezouwen (n. 1961), na Holanda.
A terceira categoria inclui pinturas (normalmente outras que não retratos) produzidas por artistas que afirmam que os espíritos guiam suas mãos. Dentro do Espiritismo brasileiro, os artistas de transe frequentemente canalizam pintores e escultores famosos e produzem obras em seu estilo a uma velocidade surpreendente. José Medrado (b. 1961), da Cidade da Luz, canais, entre outros, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) e Edgar Degas (1834-1917). Ao canalizar Degas, Medrado produz pinturas e esculturas. Tão famoso quanto Medrado no Brasil é Luiz Antônio Gasparetto (n. 1949), que pinta e esculpe com as mãos, guiado por Degas, Sandro Botticelli (1445-1510), Amedeo Modigliani (1884-1920), e muitos outros artistas famosos. Na Itália, as atividades de pintura de Oberto Airaudi (1950-2013), o fundador da comunidade de Damanhur e um famoso pintor, são continuadas após sua morte por médiuns cujas mãos são guiadas por seu espírito (Zoccatelli 2017).
Os médiuns brasileiros produzem esculturas espirituais, além de pinturas espirituais. A arquitetura do espírito também existe. Iulia Hasdeu (1869-1888), um jovem poeta romeno que 
Morreu aos dezoito anos, revelada através de médiuns a seu famoso pai, o filólogo Boian P. Hasdeu (1838-1907), os planos arquitetônicos para seu túmulo em Bucareste e o famoso “Castelo Hasdeu” em Câmpina, concluído em 1896. [Imagem à direita] Outro exemplo de arquitetura espiritual é a vila italiana de Rosazza, perto de Biella, construída entre 1880 e 1899 para o senador italiano e maçom Federico Rosazza (1813-1899), do pintor Giuseppe Maffei (1821-1901). Foi baseado nos planos que recebeu dos espíritos de Agostinho de Hipona (354-430), que nunca foi um arquiteto em sua vida, e um homem não identificado de Volterra, Toscana, que, não surpreendentemente, recomendou a introdução de elementos arquitetônicos de sua obra. cidade natal.
Degas é crucial para a história da arte, Degas “como canalizado por Medrado (ou Gasparetto)” para o historiador da arte é apenas uma curiosidade. Outros artistas que afirmavam trabalhar com as mãos, guiados pelos espíritos, produziram pinturas altamente originais. Inicialmente, eles foram estudados apenas sob a categoria de “outsider art” ou “art brut” (um rótulo criado pelo artista francês Jean Dubuffet, 1901-1985, que foi muito influenciado pela arte do espírito), que também incluiu trabalhos de artistas de rua e pacientes psiquiátricos. Às vezes, artistas espirituais foram pacientes psiquiátricos, como o açougueiro francês Aimable Jayet (1883-1953) e o médium suíço, Hélène Smith (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), que também pintou visões do Planeta Marte e foi estudado pelo psiquiatra Théodore Flournoy (1854 -1920: Flournoy 1900).
No entanto, “outsider art” é uma categoria contestada (Wojcik 2016). Os críticos também tendem a reconhecer lentamente artistas "de fora" como parte da história da arte "mainline", para não mencionar 
os altos preços que suas obras comandam nos leilões. É o caso da artista britânica Madge Gill (1882-1961) que, com as mãos guiadas pelo espírito Myrninerest (My Inner Rest), criou milhares de desenhos ornamentais do tamanho de um cartão postal [Image à direita] e alguns trabalhos enormes em chita. Myrninerest também inspira hoje o cantor britânico David Tibet, que publicou no 2013 um livro dedicado ao espírito e Madge Gill (Tibet e Boxer 2013).
Especialistas em arte estranhos saúdam Augustin Lesage (1876-1954), um mineiro de carvão francês, como um dos principais pintores espiritualistas, “abandonando-se completamente às mãos de seus guias espirituais em um estado de euforia” (Wojcik 2013: 102). Na verdade, a França produziu uma série de artistas espirituais normalmente incluídos na categoria de "arte de fora", de Jeanne Tripier (1869-1944), Fleury Joseph Crépin (1875-1948) e Victor Simon (1903-1976) a Laure Pigeon ( 1882-1965) e Raphaël Lonné (1910-1989). Fernand Desmoulin (1853-1914) foi um caso diferente: um respeitado pintor acadêmico, entre 1900 e 1902, produziu uma série de desenhos de espíritos, assinados com os nomes dos espíritos (ou com os diferentes nomes do mesmo espírito) que acreditava estavam guiando suas mãos, "O Professor", "Seu Velho Mestre" e "Astarte". Os desenhos alucinatórios de Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), outrora uma calada escritora e pintora de paisagens rurais, são frequentemente classificados como arte “mediúnica”, mas ela não os atribui realmente aos espíritos (Le Maléfan 2011).
Um exemplo dos perigos e ambiguidades da categoria arte de forasteiro, aplicada a artistas guiados por forças misteriosas, é a respeitada pintora checa Anna Zemánková (1908-1986). Como seus trabalhos comandam preços cada vez mais significativos, os comerciantes podem 
tentava minimizar seu lado esotérico, embora ela sustentasse que suas obras “pintavam a si mesmas” conforme alguma “força” a guiava (Šimková e Zemánková 2017). [Imagem à direita] No outro extremo, encontramos espíritos pouco estudados, quase sem mercado. Fundação de Utrecht Het Johan Borgman Fonds realiza um trabalho notável na preservação de pinturas de artistas espirituais holandeses menos conhecidos, alguns deles artisticamente interessantes, como Jan Huibreght Verwaal (1889-1945?), Hendrix Cornelis Mansveld (1874-1957) e Jacoba C. Calkoen (1866-1944). A fundação holandesa existe graças a uma bolsa de um artista mais afortunado, Johan Borgman (1889-1976), que não era um artista espiritual, mas foi profundamente influenciado pelo Espiritismo (Kramer 2015).
Os gêneros paralelos em relação à arte espiritual, que merecem um estudo separado, vêm de contatos telepáticos ou de transe com seres que se acredita estarem vivos em vez de mortos: Mestres que, segundo a Teosofia, vivem (se muito velhos) seres humanos em segredo lugares no Tibete ou em outro lugar, e aliens. Blavatsky promoveu a “pintura de mestre”, onde os artistas teosóficos eram guiados pelos mestres, assim como os artistas espíritas eram guiados pelos espíritos. O mesmo acontece com os alienígenas que, por exemplo, inspiraram uma parte significativa do trabalho de outro importante artista estrangeiro, o "Profeta" Royal Robertson (1936-1997).
Na Grã-Bretanha, historiadores da arte, com uma pequena ajuda de estudiosos do esoterismo ocidental como Marco Pasi (ver Grant, Larsen e Pasi 2016), começaram a notar recentemente que alguns pintores guiados pelo espírito, todas mulheres, desempenharam um papel importante no nascimento de Arte moderna europeia e não pode ser simplesmente considerada como "artistas estranhos". O Ph.D. de 2007 dissertação em Yale por Rachel Oberter sobre artistas espiritualistas vitorianos destacados Georgiana Houghton e Anna Mary Howitt-Watts (1824-1884: Oberter 2007). Exposições subsequentes incluídas neste processo de mainstreaming Constance Ethel Le Rossignol (1873-1970). A carreira promissora de Howitt-Watts (ou de seus espíritos) foi interrompida por uma doença mental. Ethel Le Rossignol pintou apenas quarenta e quatro obras e sempre insistiu que seu verdadeiro autor era o espírito "JPF" 
significado foi explicado em seu livro 1933 de grande formato autopublicado, Uma boa companhia (Le Rossignol 1933). Seu estilo fantástico e idiossincrático a confinava em um nicho artístico. [Imagem à direita]
Outro nome talvez seja adicionado: Alice Mary Theodosia Pery (1833-1906), membro de uma proeminente família aristocrática britânica, que nunca assinou seus trabalhos, mas que era conhecida e influente em Georgiana Houghton (e possivelmente Madge Gill). Ela alegou que os espíritos rapidamente produziam linhas, ovais, círculos e outras linhas curvas através de suas mãos, e então preenchia os espaços vazios com suas próprias habilidades artísticas. Outra amiga de Houghton foi a médium de Minnesota, Elizabeth Blanchard (conhecida como 1841-1876), conhecida por seu dom único de criar efêmeras “fotos aquáticas” (mas algumas fotografias sobrevivem). Tigelas de água da chuva foram agitadas por Blanchard com os dedos, e um ou mais rostos apareceram e permaneceram no sedimento. Houghton comparou esses rostos com os trabalhos de Pery (Houghton 1876).
Georgiana Houghton foi uma médium que alegou que, ao pintar, suas mãos eram totalmente controladas por seus guias, incluindo um pintor falecido “surdo e mudo” desconhecido de outra maneira chamado Henry Lenny e o grande Correggio (1489-1534). Seu show autofinanciado em Londres, no 1871, atraiu algum aviso, 
embora mais tarde ela tenha sido esquecida. Houghton insistiu que ela O olho de Deus (ca. 1862), uma obra-prima e uma pintura significativa na pré-história da arte abstrata, foi na verdade pintada por Correggio. [Imagem à direita] Aparentemente, o mestre da Renascença italiana mudou muito seu estilo no mundo espiritual. Por outro lado, embora possa ser divertido ouvir um (antigo?) Nêmesis de arte esotérica-espiritualista como Januszczak proclamando que Houghton inventou a arte abstrata antes de Kandinsky, e até pintando quadros antes de Jackson Pollock (1912-1956) (Januszczak 2016) ), tudo isso talvez não seja exagerado. Algumas das pinturas de Houghton, como O retrato do Senhor Jesus Cristo (1862), na verdade combinam combinações surpreendentemente modernas de linhas e cores com imagens cristãs e espíritas tradicionais.
Oberter e Pasi (Oberter 2007; Pasi 2015) notaram a semelhança entre as carreiras e o reconhecimento tardio de Houghton e do pintor sueco Hilma af Klint (1862-1944). O papel de af Klint como outro pioneiro da arte abstrata é agora cada vez mais reconhecido. Af Klint foi instruído por cinco guias espirituais diferentes, embora exatamente como eles guiaram seu trabalho é uma questão de debate. Ela também foi membro da Sociedade Teosófica e, mais tarde, da Sociedade Antroposófica (Pasi 2015).
Como Pasi observou, talvez não devêssemos realmente retratar a arte abstrata de Kandinsky a Klint ou Houghton, porque eles não ofereciam teoria de abstração, enquanto Kandinsky fez (Pasi 2015: 103-04). Além disso, o trabalho dos dois pintores espíritas, ao contrário de Kandinsky, não era de conhecimento geral dos artistas contemporâneos, no caso de af Klint deliberadamente, já que ela pediu que 
suas pinturas abstratas não devem ser exibidas antes que passassem vinte anos de sua morte e, de fato, elas foram exibidas em exposições apenas nos 1980s. [Imagem à direita]
Mas e as próprias relações de Kandinsky com o Espiritismo? Ele se referiu ao espiritismo em seus cadernos e em seu livro Sobre o espiritual na arte (1911), e realizaram experimentos parapsicológicos, incluindo levantamento psíquico de mesas e comunicações telepáticas de Munique com amigos na Rússia (Washton 1968: 140-41). Ele saudou os defensores do Espiritismo, como o cientista alemão Johann Karl Friedrich Zöllner (1834-1882), como homens corajosos difamados pelo materialismo acadêmico predominante (Ringbom 1970: 50-51).
A influência da Teosofia em Kandinsky (e em muitos outros luminares da arte moderna, incluindo Mondrian, Lawren Harris, 1885-1970, Malevich e Giacomo Balla, 1871-1958, para mencionar apenas alguns) agora é geralmente reconhecida. Ao contrário de Mondrian e Harris, Kandinsky não era membro da Sociedade Teosófica. Nem ele era um artista espiritual. No entanto, ele assistiu a palestras de Rudolf Steiner (1861-1925) e, quando este viu suas pinturas, ele perguntou: “Ele pode fazer as coisas e ele sabe das coisas. Ele é clarividente? ”(Ringbom 1970: 70).
Seria fácil apresentar uma lista de artistas modernos interessados no Espiritismo, com centenas de nomes. Mas nem em todos os casos, participar de sessões, ou ler livros sobre o espiritualismo, realmente influenciou sua arte. Em 2011, o historiador norte-americano Charles Colbert listou vários artistas americanos nos quais, segundo ele, a influência do espiritualismo era importante, incluindo os pintores Fitz Henry Lane (1804-1865), William Sidney Mount (1807-1868), George Fuller (1822 (1884-1825), e Robert Henri (1894-1847), e escultores Hiram Powers (1917-1865), William Wetmore Story Harriet Hosmer (1929-1805) (Colbert 1873). A lista de Colbert é persuasiva, mas esses artistas americanos do século XIX foram expostos a múltiplas influências religiosas. Inness e Powers eram primariamente Swedenborgianos, e a influência do místico sueco Emanuel Swedenborg (1819-1895) em sua arte era mais importante que a do Espiritismo.
Um caso especial entre os pintores americanos é James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), que passou a maior parte de sua vida em Londres e foi influenciado pelos britânicos pré-rafaelitas. Não só os interesses de Whistler no Espiritismo são bem documentados (Keshavjee 2013), mas ele fazia parte de um ambiente “Swedenborgiano-Espiritualista” de Londres, que foi muito influente nos pré-rafaelitas, incluindo o principal fundador do movimento, o pintor Dante. Gabriel Rossetti (1828-1882). Como Anna Francesca Maddison demonstrou em sua dissertação de doutorado 2013, no centro desta rede de Swedenborgians e Spiritualists em Londres estava Sophia de Morgan (1809-1892), mãe do oleiro William de Morgan (1839-1917), cuja esposa Evelyn (1855 -1919), um espiritualista (Lawton Smith 2002), é algo conhecido como o último pintor pré-rafaelita (Maddison 2013).
Outro importante círculo espiritualista operou em Praga na casa do escultor tcheco Ladislav Ian Šaloun (1870-1946). O artista mais influenciado por estes 
As sessões foram provavelmente pintor e gravurista Josef Váchal (1884-1969) (Urban 2014: 255), que retornou frequentemente a temas espíritas em sua carreira, embora também fosse membro da Sociedade Teosófica. [Imagem à direita] E talvez seja mais que uma curiosidade do que o pintor tcheco František Kupka (1871-1957), que saiu de pinturas inspiradas na Teosofia como O caminho do silêncio (1900-1903) para criar algumas das primeiras obras-primas abstratas, incluindo Amorpha (1912), começou a ganhar sua vida como médium espírita (Mládek 2011).
Kupka é um elo fundamental na passagem do simbolismo (embora esta seja agora uma categoria contestada na história da arte) para a arte abstrata. Outro é o pintor e compositor lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911). Ele também participou de sessões espíritas nas reuniões do grupo ocultista em Varsóvia, liderado por seu mentor, Kazimierz Stabrowski (Xokum 1869) (Kazokas 1929: 2009), por sua vez, um proeminente artista simbolista e um teosofista (e, posteriormente, antroposofista) ( Hess e Dulska 54). Outros artistas notáveis, incluindo o pintor norueguês Edward Munch (2017-1863), encontraram círculos espíritas na rica subcultura ocultista de Munique, na Alemanha (Faxneld 1944), e meios semelhantes, atraentes para artistas, existiram na Suécia, Finlândia e Islândia, bem como na Europa Oriental e na América Latina, 
onde, para dar apenas um exemplo, um dos pintores nacionais da Costa Rica, Enrique Echandi (1866-1959), tornou-se o presidente do principal grupo espiritualista local, o Centro Espírita de Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). [Imagem à direita] Os futuristas italianos foram inspirados por fotografias espirituais (Cigliana 2002), e alguns, incluindo o proeminente pintor Giacomo Balla (Balla 1984, 387), participaram de sessões espíritas, algumas organizadas pelo famoso ceramista romano Francesco Randone (1864). -1935) (consulte Matit 2014: 55-57).
Embora sua influência não deva ser exagerada, os pais da arte abstrata foram de certa forma influenciados Formas de Pensamento pelos líderes teosóficos Annie Besant e Charles Webster Leadbeater (Besant e Leadbeater 1905) e por Leadbeater Homem Visível e Invisível (Leadbeater 1902). As ilustrações do último volume foram produzidas de forma clarividente pelo Teósofo lituano, Conde Maurycy Prozor (1849-1928), e ambos os livros incluíam os resultados artísticos de médiuns que "viam" emoções e sentimentos, que novamente tinham semelhanças óbvias com espírito arte.
Para outros artistas e correntes, o júri ainda está fora. Alguns notaram influências espiritualistas no artista suíço-alemão, Paul Klee (1879-1940), mas ele consistentemente negou qualquer envolvimento com o oculto (Ringbom 1977). Especialmente interessante é o caso dos surrealistas. Eles produziam poemas ("escrita automática") e pinturas ("desenho automático") sem estarem conscientes de qual seria o resultado, em estados alterados de consciência induzidos através de várias técnicas. No entanto, embora o processo fosse semelhante à arte do espírito, os surrealistas negavam veementemente que os espíritos tivessem algo a ver com suas obras “automáticas”, e alguns até expressaram sua hostilidade ao espiritismo. Vários deles foram autoproclamados ateus e marxistas, incluindo o fundador do movimento, André Breton (1896-1966), e eles insistiram que o inconsciente freudiano era o único responsável pelo que os surrealistas e os artistas espirituais estavam "produzindo" automaticamente (Bauduin 2014 ). Os espiritualistas, no entanto, sustentavam que alguns surrealistas estavam realmente produzindo arte espiritual sem saber. Eles foram vítimas de seus próprios preconceitos materialistas, e atribuídos às obras inconscientes cujos autores reais eram os espíritos. Seja como for, os surrealistas estavam conscientes e influenciados pela arte espiritual. Um caso em questão foi o artista espanhol Salvador Dalí (1904-1989). Com a típica hipérbole de Daliesque, ele afirmou que “há mais espiritualidade na arte espiritual do que todo o trabalho na Capela Sistina” (Lafayette 2015: 214).
Artistas contemporâneos líderes continuam a interagir com o Espiritismo. A artista performática sérvia Marina Abramović (n. 1946) se tornou um médium sob a orientação do célebre médium curandeiro, João de Deus (b. 1942), e incorporou em seu trabalho temas espíritas, assim como outros derivados de afro-americanos. e religiões australianas aborígenes (Pešić 2017). Estes foram confundidos com satanismo por críticos americanos evangélicos e fundamentalistas durante a campanha presidencial americana 2016. Como algumas de suas amigas estavam perto de Hillary Clinton, isso levou à acusação de satanismo contra o candidato democrata (ver Introvigne 2016). Embora esse incidente mostre como a associação com o espiritismo ainda pode expor os artistas a críticas e difamações, o relacionamento continua, e vários outros exemplos poderiam ter sido facilmente adicionados à nossa lista.
Em conclusão, talvez possamos concordar com Januszczak (2016) que Houghton (e af Klint, e outros
Os artistas espíritas não só anteciparam, à sua maneira, Kandinsky e Mondrian, mas também ajudaram os historiadores a perceber como o Espiritismo e o meio oculto em geral eram importantes para a compreensão desses mestres da arte moderna. A situação realmente mudou nos últimos anos, e vários críticos de arte reconheceriam agora o papel do Espiritismo na jornada que leva à arte abstrata moderna. Mas nem todos eles. Em 2017, o Museu Guggenheim organizou em Nova York uma exposição de artistas associados ao século XIX. Salões da Rosa + Croix em Paris, muitos dos quais tinham algum interesse no Espiritismo. 1 New York Times O crítico chamou sua arte de “insípida” e “nauseante” (Farago 2017), precisamente por causa de sua associação com temas ocultos “sórdidos”, uma evidência clara de que nem todos os críticos foram persuadidos.
Essa posição, no entanto, está gradualmente perdendo força entre os historiadores da arte e, é claro, nunca foi popular entre os estudiosos do esoterismo ocidental. Para os últimos, os espiritualistas capturaram “no ar”, antes de outros, idéias cujo tempo estava chegando. Para os crentes, talvez, os espíritos presidissem a transição para uma arte diferente, mais sintonizada com os tempos modernos.
IMAGENS **
** Todas as imagens são links clicáveis para representações ampliadas.
Image #1: Georgiana Houghton, Flor de Catherine Emily Stringer 1866.
Image #2: Auragraph de Susan Barnes.
Imagem #3: Shannon Taggart, Mulher disse estar canalizando seu doppelgänger em Lily Dale, Nova York.
Imagem #4: a ilustração precipitada de David Duguid em Príncipe da Pérsia (à direita) comparado a uma imagem na Bíblia da Família de Cassell (esquerda).
Image #5: Allen Campbell, Azul (pintura precipitada), 1898.
Image #6: Retrato de uma mulher desconhecida, pintura precipitada pelas irmãs Bangs.
Image #7: Helena Petrovna Blavatsky, John King (pintura precipitada), 1875.
Image #8: Os Andersons, Hiram Abiff (pintura precipitada), ca. 1882-1883.
Imagem #9: Castelo Hasdeu, Câmpina, Romênia.
Imagem #10: Arte do espírito com o espírito Myrninerest de Madge Gill.
Image #11: Composições de flores de Anna Zemánková.
Imagem #12: Constance Ethel Le Rossignol, detalhe de The Goodly Company série, 1920-1933.
Imagem # 13: Georgiana Houghton, O olho de Deusca. 1862.
Imagem #14: Hilma da Klint, Grupo IV, Os Dez Maiores: Idade Adulta 1907.
Imagem # 15: Josef Váchal, Séance 1907.
Image #16: Enrique Echandi, Medusa com coroa de louros 1901.
Imagem #17: Hilma da Klint, Evolução, No. 15, Grupo IV, As Estrelas de Sete Pontas 1908.
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Publicar Data:
2 agosto 2017
