FERENZONA CRONOGRAMA
1879 (24 de setembro): Raoul Ferenzona nasceu em Florença, Itália.
1880 (19 de abril): o pai de Ferenzona, um polêmico jornalista político que escrevia sob o pseudônimo de “Giovanni Antonio Dal Molin”, foi assassinado em Livorno. Raoul mais tarde mudaria seu sobrenome para “Dal Molin Ferenzona” para homenagear seu pai.
1890 (ca): Ferenzona foi matriculado em um colégio militar em Florença e, posteriormente, na Academia Militar de Modena.
1899: Ferenzona publica em Modena seu primeiro livro: Primulae - novelle gentili (Primulas - Gentle Tales), uma coleção de contos.
1900: Ferenzona faz seu primeiro aprendizado artístico em Palermo sob a orientação do escultor Ettore Ximenes.
1901: Ferenzona foi admitido na Academia de Arte de Florença, conhecida na época por suas aulas de arte nua.
1902: Ferenzona viajou para Mônaco, onde foi influenciado pelas obras de Albrecht Dürer e Hans Holbein. Em Roma, ele foi apresentado ao escultor Gustavo Prini e seu círculo.
1906: Ferenzona viajou para Londres, Paris, Haia e Bruxelas.
1908: Os amigos mais próximos de Ferenzona, Domenico Baccarini e o poeta Sergio Corazzini, morreram de tuberculose.
1911: Ferenzona viajou por Praga, Graz, Brünn e Seis am Schlern.
1912: Ferenzona publicado Ghirlanda di Stelle (Guirlanda de Estrelas). Ele teve duas exposições de arte junto com Frank Brangwyn em Viena, Áustria, e Brünn, Morávia.
1917: Ferenzona participou de reuniões e eventos organizados pelo grupo teosófico dissidente “Il Roma” na sede da Liga Teosófica.
1918: Enquanto estava em Berna, Ferenzona passou por uma crise espiritual. Ele deixou a Suíça e foi abrigado no mosteiro de Santa Francesca Romana, em Roma.
1919: Ferenzona publicado Zodiacale - Opera religiosa. Orazioni, acqueforti e aure (Zodíaco - uma obra religiosa. Orações, gravuras de cobre e auras).
1921: Ferenzona publicado Vida de Maria: Ópera Mística (Vida de Maria: Uma Obra Mística).
1923: Ferenzona publicado AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani n. 2 (AôB - Enchiridion Noturno: Doze Miragens Nômades, Doze Gravuras Originais, Mistérios Rosacruzes nº 2).
1926: Ferenzona publicou uma coleção de poemas e litografias, apresentadas como três “ensaios:” Uriel, torcia di Dio - Saggi di riflessione illuminata (Uriel, Tocha de Deus - Ensaios de reflexão iluminada); Élèh - Saggi di riflessioni illuminata (Élèh - Ensaios de Reflexão Iluminada); Caritas ligans - saggi di riflessione illuminata (Caritas Ligans - Ensaios de reflexão iluminada).
1927: Ferenzona participa na II Exposição Internacional de Gravura em Florença.
1929: Ferenzona fez uma exposição individual em Florença na Galleria Bellenghi, e algumas de suas obras foram exibidas em Roma na Mostra del Libro Moderno Italiano (Mostra de Livros Modernos Italianos). Ele também publicou Ave Maria! Un poema ed un'opera originale con amigos de Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Opera 6.a) (Ave Maria! Um poema e uma obra original com os frisos de Raoul Dal Molin Ferenzona, Mistérios Rosacruzes, obra nº 6).
1931: Ferenzona expõe no Salon International du Livre d'Art em Paris.
1945: Ferenzona ilustrou a coleção de poemas de Paul Verlaine, L'Amour et le Bonheur.
1946 (19 de janeiro): Ferenzona morreu em Milão.
BIOGRAFIA
Raoul Dal Molin Ferenzona (1879-1946) [Imagem à direita] foi um artista prolífico e multifacetado. Foi um renomado pintor, ilustrador e gravador/gravador; ele fazia parte do movimento Art Nouveau. Embora ele costumava se chamar de “pré-rafaelita”, na verdade o trabalho de Ferenzona foi mais profundamente influenciado pelo simbolismo belga e tcheco. Ferenzona também foi um influente proponente das ideias teosóficas e rosacruzes no meio artístico, literário e oculto do século XX.
Injustamente considerado um pintor e ilustrador menor, ele foi redescoberto pela crítica na década de 1970 (Quesada 1978, 1979) e aclamado como um dos artistas italianos mais criativos e multifacetados da primeira metade do século XX. O famoso pintor italiano Gino Severini (1883-1966) em sua autobiografia o descreveu como “um rapazinho extremamente vivo, inteligente e com bigodes de estilo francês. Ele se definia como pintor pré-rafaelita e não queria ouvir a própria palavra impressionismo [...] O surrealismo poderia ter sido o seu campo ”(Severini 1983: 20).
Ferenzona nasceu em Florença, Itália, em 24 de setembro de 1879, filho de Olga Borghini e Giovanni Gino Ferenzona. Este último era correspondente de notícias do diário italiano nacional Gazzetta d'Italia em Livorno. Ele escreveu vários artigos e alguns romances contra o general revolucionário italiano Giuseppe Garibaldi (1807-1882) sob o pseudônimo de Giovanni Antonio Dal Molin. Ferenzona Sr. foi assassinado em 19 de abril de 1880 por um partidário de Garibaldi. Raoul ficou órfão com um ano de idade e mudou-se para Florença com sua mãe e seu irmão, Fergan. Mais tarde, Ferenzona Jr. acrescentaria “Dal Molin” ao seu sobrenome em homenagem ao pai assassinado.
Raoul começou a carreira militar matriculando-se primeiro em um colégio militar em Florença e depois na Academia Militar de Modena. Durante as férias de verão, ele escreveu seu primeiro livro, Prímulas (novelle gentili). Esta é uma coleção de seis contos onde, além de criaturas míticas, personagens decadentes e ambientes sombrios e cruéis, encontramos vários elementos autobiográficos. Um dos contos (“Somnia Animae”) tem como protagonista Mario. Ele é um pintor que vive em um sótão e não consegue amar verdadeiramente uma mulher de verdade porque está apaixonado por uma figura de Judith retratada em uma de suas pinturas. É incrível como o personagem do pintor se parece muito com Ferenzona quando ele se tornaria adulto. A história também mostra como as figuras e retratos femininos importantes e proeminentes foram em sua obra.
Mais interessado nas artes do que em sua educação e carreira militar, Ferenzona mudou-se para Palermo em 1900 para fazer um aprendizado com o conhecido escultor Ettore Ximenes (1855-1926). No entanto, durou apenas alguns meses, porque Ximenes aconselhou Ferenzona a prosseguir os estudos por conta própria. Portanto, em 1901, Ferenzona mudou-se para Florença e foi admitido na Academia de Arte. Aqui, torna-se companheiro de quarto e amigo de Domenico Baccarini (1882-1907), natural de Faenza e jovem pintor e escultor promissor. Tanto a amizade com Baccarini quanto a consequente conexão com a cena cultural de Faenza foram um passo importante no caminho artístico e espiritual de Raoul.
Em 1902, Ferenzona viajou para Munique. A partir daí, dedicou-se principalmente às artes gráficas e à pintura. Em Munique, a obra de Hans Holbein, o Jovem (c. 1497-1543) e Albrecht Dürer (1471-1523) apresentou a Ferenzona uma nova concepção de arte (Bardazzi 2002: 12). O impacto de Dürer no trabalho de Ferenzona foi crucial, especificamente no que se refere ao uso de certas técnicas de gravura. Saber que as gravuras de Dürer representavam ou constituíam parte de um processo alquímico (Calvesi 1993: 34-38; Roob 2011: 411, 430) exercia um fascínio imenso sobre o jovem Ferenzona e sua obra.
Em 1904, Ferenzona mudou-se para Roma com seu amigo Baccarini. Na capital italiana, os dois conheceram o círculo do escultor Giovanni Prini (1877-1958). O círculo incluía artistas italianos que faziam parte do movimento conhecido como divisionismo, incluindo Umberto Boccioni (1882-1916), Giacomo Balla (1871-1958) e Gino Severini, bem como por representantes da Art Nouveau e do Cubo Futurismo como Duilio Cambellotti (1876-1960) e Arturo Ciacelli (1883-1966). Severini nos conta que Ferenzona sempre brigou com Boccioni e Balla (Severini 1983: 23) por causa de sua concepção pré-rafaelita de arte (ou seja, a primazia do sonho, do mito e da imaginação sobre o mundo interior do artista). Este último teve um papel central no impressionismo francês, um movimento que Ferenzona desprezava. No mesmo ano, em Roma, Ferenzona também fez amizade com o poeta Sergio Corazzini (1886-1907), e eles colaboraram na revista. Latina cronache.
Em 1906, Ferenzona viajou pela Europa, visitando Paris, Londres, Bruges e Haia. Ele tentou seguir um ideal espiritual 
caminho e nos passos de seus autores e artistas simbolistas favoritos: Félicien Rops (1833-1898), Robert Ensor (1877-1958), Aubrey Beardsley (1872-1898), Marcel Lenoir (1872-1931), Carlos Schwabe (1866- 1926), Jean Delville (1867-1953), Jan Toorop (1858-1928), Fernand Khnopff (1858-1921), René Laforgue (1894-1962), Francis Jammes (1868-1938), Albert Samain (1858-1900) e Georges Rodenbach (1855-1898). Não é por acaso que a maioria desses artistas se interessou pelos movimentos Rosacruzes e participou de Les Salons de la Rose + Croix (Pincus-Witten 1976: 110-15) organizado por Joséphin Péladan (1858-1918). Alguns também eram membros da Sociedade Teosófica. A influência esmagadora de Toorop no trabalho de Ferenzona é evidente [imagem à direita]. A representação do eterno feminino é recorrente nas pinturas e gravuras de Ferenzona, e assumiu tanto uma conotação simbolista quanto certos significados espirituais e esotéricos durante a primeira década do século XX.
Em 1907, Ferenzona perdeu seus dois melhores amigos: Domenico Baccarini e Sergio Corazzini. Ambos morreram de tuberculose. Em 1912, Ferenzona viajou novamente por Seis am Schlern, Klagenfurt, Graz, Praga e Brünn, e no mesmo ano publicou Ghirlanda di Stelle (Guirlanda de Estrelas). O livro, dedicado a seus amigos falecidos, é uma coleção de poemas e um relato de suas viagens e experiências anteriores. Ghirlanda di Stelle atesta uma mudança notável no estilo narrativo de Ferenzona, tanto nas artes visuais quanto na poesia. Poemas, desenhos e gravuras passaram a fazer parte da mesma narração. Um novo tipo de narrativa emergia da obra de Ferenzona: em vez de livros de arte, ele queria produzir uma “arte do livro”.
Entre 1910 e 1912, Ferenzona visitou várias cidades da Europa Central e Oriental, e também expôs suas obras em Viena e Morávia junto com pinturas do artista britânico Frank Brangwyn (1867-1956) (Bardazzi 2002: 81). Exatamente no mesmo período, o pintor tcheco Josef Váchal (1884-1969) junto com Jan Konůpek (1883-1950), František Kobliha (1877-1962) e Jan Zrzavý (1890-1977), fundaram a Sursum grupo, envolvido em atividades artísticas e espirituais e ocultas (Introvigne 2017; Larvovà 1996). Váchal, que era obcecado pela figura de Satanás (Introvigne 2016: 233-34; Faxneld 2014), dedicou sua primeira série de aquarelas ao Diabo (Bardazzi 2002: 15).
Mesmo que a estada de Ferenzona em Praga em 1911 seja bem documentada (Ferenzona 1912: 186-189), é difícil provar que ele entrou em contato 
com Váchal ou qualquer outro membro do Sursum grupo lá. No entanto, o historiador de arte italiano Emanuele Bardazzi observou que a obra de Ferenzona "Gaspard de la nuit", [Imagem à direita], provavelmente referindo-se ao protagonista do romance de mesmo título de Aloysius Bertrand (1807-1841), mostra uma forte influência de Vachal estilo (Bardazzi 2002: 15-16).
Em 1917, Ferenzona estava em Roma, onde floresceu seu interesse pelo ocultismo e pelo Rosacrucianismo. Ele supostamente se juntou ao círculo de seguidores do mestre esotérico italiano Giuliano Kremmerz (1861-1930) (Quesada 1979: 19), mas ele era principalmente ativo nos ambientes Rosacruz e Teosófico. Ferenzona foi convidado em 1909 e 1910 para dar uma palestra sobre o teosofista alemão, e futuro fundador da Sociedade Antroposófica, Rudolf Steiner (1861-1925) (Bardazzi 2002: 81), mas foi entre 1917 e 1923 que Raoul expressou plenamente seu "ocultismo" potencial. Em julho de 1917, Ferenzona expôs oitenta obras junto com algumas ilustrações do pintor americano Elihu Wedder (1836-1923), na sede da Via Gregoriana, em Roma, da Liga Teosófica, grupo dissidente italiano liderado por Décio Calvari (1863-1937) que havia se separado da Sociedade Teosófica. Também proferiu uma palestra sobre “Apparizioni artistiche relative e concordanze supreme” (“Aparências artísticas relativas e concordâncias supremas”). Ferenzona começou a palestra argumentando como artistas particularmente talentosos têm uma atitude natural em relação às disciplinas ocultas, seguida por uma análise crítica de artistas que se envolveram com o ocultismo, como William Blake (1757-1827), Elihu Wedder, Stéphane Mallarmé (1842-1898 ), Edgar Allan Poe (1809-1849) e muitos outros. Ferenzona argumentou que um traço peculiar identificava esse tipo de artista talentoso, a presença da “aparência artística”. Isso é definido como “um fato mágico resultante de todas as forças combinadas (conhecidas e desconhecidas) do Cosmos que operam através do artista” (Ferenzona 1917: 40). Ferenzona também deu outra palestra em Roma em agosto de 1918 sobre as origens da inspiração artística. No esforço de rastrear as civilizações primordiais a fonte de inspiração, Ferenzona introduziu elementos evidentemente inspirados na de Steiner Ciência Oculta (Ferenzona 1918: 40).
Nas reuniões da Liga Teosófica, Ferenzona também conheceu outra figura conhecida do ocultismo italiano do século XX (Evola 1963: 28), Julius Evola (1898-1974). Eles compartilhariam experiências artísticas e ocultistas. No início dos anos 1920, junto com Evola, Ferenzona juntou-se a Arturo Ciacelli (cujo conhecido Ferenzona já havia feito na casa de Prini) e seu círculo, “Cenacolo d'arte dell'Augusteo” (Círculo de Arte do Augusteum) (Olzi 2016: 24- 25). Entre as atividades do círculo de Ciacelli estiveram uma exposição de pinturas de Ferenzona, uma declamação dos poemas de Evola e uma apresentação de dança ao estilo do Cabaret Voltaire de Zurique, ligada ao movimento artístico Dadaísmo do qual fazia parte Evola na época ( Paoletti 2009: 40-48).
As experiências que ele compartilhou com Evola tanto na arte modernista quanto nos campos teosóficos mudaram (embora temporariamente) sua visão de arte e espiritualidade. Entre as obras de seus trinta e poucos anos, Ferenzona produziu uma série de pinturas de signos do Zodíaco e Cosmos, que podem ser vistas como resultado dessa fase experimental e temporária [Imagem à direita]. Em 1918, durante uma breve estada na Suíça (primeiro em Zurique e depois em Berna), Ferenzona sofreu uma “crise espiritual” que o levou a procurar asilo no mosteiro católico de Santa Francesca Romana, em Roma. Este evento influenciou o estilo de suas sucessivas obras, bem como sua concepção.
A popularidade de Ferenzona não se limitou aos meios teosóficos ou modernistas. Em novembro de 1919, passou a dar palestras todas as quartas-feiras, no formato de um “Curso Esotérico de História da Arte e Ciência Espiritual”, em um estúdio na Via Margutta, em Roma. Também é atestado que Ferenzona deu palestras sobre os mesmos tópicos em outras cidades além de Roma. Em carta de 12 de abril de 1919, Ferenzona aceitou o convite de Lamberto Caffarelli (1880-1963), compositor que foi membro tanto da Sociedade Antroposófica (Beraldo 2013: 421-54) quanto da Igreja Gnóstica Italiana (Olzi 2014 : 14-27), para dar uma palestra em Faenza. Em anexo a esta carta, havia um programa com os títulos de todas as palestras de seu “Curso Esotérico” realizado em Roma. Entre os títulos, um em particular chama a atenção: “I Rosa-Croce (1300/1910)” (Os Rosacruzes, 1300-1910). Embora o texto desta palestra não tenha sido encontrado, na correspondência entre Ferenzona e Caffarelli há várias referências ao Rosacrucianismo. Em outra carta enviada a Caffarelli, Ferenzona citou pela primeira vez um famoso livro Rosacruz que foi publicado em Paris em 1623 (Naudé 1623: 27) e então propôs a criação de uma nova Irmandade Rosacruz na Itália. Segundo Ferenzona, o local mais adequado para as reuniões desta irmandade teria sido o convento de Santa Croce de Fonte Avellana, perto de Potenza (Ferenzona 1920: 5).
O projeto da nova comunidade Rosacruz nunca se materializou, mas a palestra de Ferenzona documenta seus interesses ocultistas na época. Embora Ferenzona tenha se interessado por todos os artistas e autores que participaram dos Salons de la Rose + Croix, ele admitiu em uma carta a Caffarelli (Ferenzona 1920: 9) que nunca teve a chance de encontrar uma cópia de Constituições Rosae Crucis e Spiritus Sancti Ordinis editado por Péladan e, como conseqüência, não sabia realmente como funcionava a ordem Rosacruz em funcionamento por trás dos Salões (Fagiolo 1974: 129-36). Bem no início da mesma carta, Ferenzona afirmou que um "Rosacruz deve ser suficiente para si mesmo." Esta declaração não era um pedido de desculpas por arrogância, mas se referia a uma auto-iniciação independente de qualquer estrutura ou ordem organizada. A partir do início dos anos 1920, Ferenzona começou a nomear e considerar seus livros ilustrados como “Mistérios Rosacruzes” e ferramentas para auto-iniciação.
Um desses “Mistérios” foi concebido e publicado no período que Ferenzona passou “entre Berna e Roma” no final da Primeira Guerra Mundial. Em 1919, Ferenzona publicou Zodiacale - Opera Religiosa (Zodiacal: um livro religioso), um “livro dedicado a Deus” cujo conteúdo era uma coleção de doze orações, doze gravuras de cobre e doze contos. O número doze tinha dois significados: doze são os signos do Zodíaco, e doze é um múltiplo de quatro, o número das condições para acessar a verdade no mais conhecido tratado escrito pelo mestre esotérico francês Éliphas Lévi (1810-1875) - “Saber, ousar, querer, calar” (Lévi 1861: 110). Essas "quatro palavras de verdade" servem como a conclusão de Zodiacal. O livro inclui doze seções. Cada seção é introduzida por uma oração (um breve poema), uma gravura em cobre e um conto. Essas peças narrativas são contos surreais povoados por mágicos, pintores loucos, fantoches encantados, alquimistas e médiuns envolvidos em aventuras bizarras. Zodiacal é um livro mágico e alquímico. “A arte do livro” de Ghirlanda di Stelle torna-se aqui a ativação de um processo alquímico. Cada personagem no livro é uma faceta do eu do autor, e cada gravura [imagem à direita] é mais um passo em um processo de transformação. Como Dürer, Ferenzona propõe um opus alquhemicum através de suas gravuras. Através do ciclo dos doze signos do zodíaco, e através dos poemas e contos, tanto o autor quanto o público são convidados a se transcender. Tanto Caffarelli quanto Evola receberam cópias deste livro mágico de Ferenzona.
Em 1923, Ferenzona publicou outro livro que incluía doze gravuras e doze poemas, AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nômade, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani n. 2 (AôB - Enquirídio Noturno: Doze Miragens Nômades, Doze Gravuras Originais. Mistérios Rosacruzes, no. 2). Conforme enfatizado no título, este é o segundo dos “Mistérios Rosacruzes” dedicado ao compositor polonês Fryderyk Chopin (1810-1849). Poemas e gravuras [Imagem à direita] funcionam como ferramentas iniciáticas que revelam a natureza secreta da magia.
Além do Mistérios Rosacruzes, em 1926 Ferenzona deu continuidade a um projeto paralelo com uma série de três “ensaios de reflexão iluminada”, estes são Uriel, torcia de Dio (Uriel, Tocha de Deus), Eleh (Élèh), e Cáritas Ligans (Caritas Ligans), três coletâneas de poemas e litografias. As imagens são fortemente influenciadas pelos movimentos artísticos conhecidos como Cubo-Futurismo. Embora os poemas sejam dedicados a figuras da tradição judaico-cristã, a influência da Teosofia é aparente em todos os três livros.
Em 1927, Ferenzona foi um dos artistas que expôs na Segunda Exposição Internacional de Gravuras em Florença. O evento foi organizado pelo crítico de arte Vittorio Pica (1864-1930) e pelo escritor Aniceto Del Massa (1898-1975). Del Massa escreveu vários artigos sob o pseudônimo de “Sagittario” (Sagitário) (Del Ponte 1994:181) para o jornal oculto Ur editado por Arturo Reghini (1878-1946) e Julius Evola. Del Massa também era membro do grupo ocultista de iniciação de mesmo nome, conectado com o periódico “Il Gruppo di Ur” (O Grupo Ur). Voltando às obras Rosacruzes, Ferenzona em 1921 e em 1929 publicou respectivamente Vita di Maria. Ópera mística (Life of Mary A Mystic work) e Ave Maria! Un poema ed un'opera originale con amigos de Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Ópera 6.a) (Ave Maria! Um poema e uma obra original com os frisos de Raoul Dal Molin Ferenzona, Mistérios Rosacruzes, Obra nº 6). Ambos os livros eram coleções de poemas e imagens. Além das referências recorrentes ao misticismo medieval e ao Rosacrucianismo, a importância e o papel da feminilidade nesses livros é crucial [Imagem à direita].
Na década de 1940, Ferenzona ilustrou vários clássicos italianos, de Inni Sacri (Hinos sagrados) de Alessandro Manzoni (1785-1873) para Idílios (Idílios) por Giacomo Leopardi (1798-1837). No entanto, as ilustrações realizadas para L'Amour et le Bonheur, uma coletânea de poemas de Paul Verlaine (1844-1896), merecem destaque por sua 
significado espiritual e esotérico. Uma imagem que expressava efetivamente a concepção de transcendência e realização espiritual era seu suposto auto-retrato [Imagem à direita]. Poderia estar ligado às frases finais que selam o final do livro Zodiacal: “UM NOVO HOMEM [...] Um novo homem religioso que é amante da vida e da morte, da ciência natural e espiritual, liberto do desejo, sábio e viril, bom, ele pronunciou em voz alta para as quatro direções da nova Era o quatro ações: saber – ousar – querer – calar. E, finalmente, esse tipo de cristão autêntico foi louvado pelo Todo-Poderoso” (Ferenzona 1919: 141). Estas palavras talvez sirvam de epitáfio para Ferenzona, que sempre se considerou um esoterista cristão. Ele morreu em Milão em 19 de janeiro de 1946.
IMAGENS **
** Todas as imagens são links clicáveis para representações ampliadas.
Imagem nº 1: Ferenzona, Autoritrato a pastello (1913).
Imagem nº 2: Ferenzona, Image d'autrefois (1909).
Imagem nº 3: Ferenzona, Gaspard da noite (1920).
Imagem nº 4: Ferenzona, zodíaco (ca. 1930).
Imagem nº 5: Ferenzona, Escorpião, acquaforte per Zodiacale (1918).
Imagem nº 6: Ferenzona, A ô b Notturno de Enchiridion (1923).
Imagem # 7: Ferenzona, frontispício para Vida de Maria (1921).
Imagem # 8: Ferenzona, ilustração (possível autorretrato) para Verlaine's L'Amour et le Bonheur (1945).
REFERÊNCIAS
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Publicar Data:
3 Março de 2017
