Kelly Hayes

Joaquim Silva Vilela

JOAQUIM SILVA VILELA TIMELINE

1950 (kwiecień 20): Joaquim Silva Vilela urodził się w Pocrane w stanie Minas Gerais w Brazylii.

1960: Vilela przeniósł się wraz z rodziną do okręgu federalnego otaczającego Brasilię, w roku inauguracji nowej stolicy.

1977: Vilela uczestniczył w swoim pierwszym salonie z udziałem jurorów. W następnym roku (1978) otrzymał nagrodę w 1º Salão de Artes Plásticas das Cidades Satélites.

1977 lub 1978: Vilela po raz pierwszy odwiedziła Dolinę Świtu.

Lata 1990 .: Vilela porzucił malowanie i zaczął tworzyć portrety duchów na swoim komputerze przy użyciu programu Photoshop.

BIOGRAFIA

Joaquim Vilela (ur. 1950) jest samoukiem malarzem i ilustratorem odpowiedzialnym za znaczną część ikonografii Doliny Świtu (Vale do Amanhecer), jednej z największych alternatywnych religii w Brazylii. [Zdjęcie at dobrze] Założona we wczesnych latach 1960. przez wędrownego kierowcę ciężarówki i jasnowidza, czule nazywanego ciotką Neiva (1925-1985), Dolina Świtu ma swoje świątynie w każdym stanie Brazylii, a także w Portugalii, Anglii, Stanach Zjednoczonych i inne lokalizacje międzynarodowe. Jej siedziba główna, Świątynia Matki, znajduje się w mieście Planaltina w dystrykcie federalnym poza brazylijską stolicą Brasilii. Dzieła Vileli są integralną częścią ruchu, którego kosmologia epoki kosmicznej syntetyzuje elementy zaczerpnięte z chrześcijaństwa, spirytyzmu i religii afro-brazylijskiej, a także teozofii i innych tradycji ezoterycznych.

Zgodnie z doktryną Valley, wszystkie istoty ludzkie są z natury medium, a Vilela twierdzi, że jego szczególna zdolność mediumizmu pozwala mu wizualizować duchowe wymiary daleko poza fizycznym światem. Ten proces ma kluczowe znaczenie dla jego twórczości artystycznej. „Artysta jest wizjonerem, pośrednikiem”, powiedział w wywiadzie, „rejestrując na planie fizycznym to, co przynosi z duchowości” (Hayes 2019). Obrazy, które Vilela tworzyła przez lata, głęboko wpłynęły na to, jak członkowie Valley wyobrażają sobie alternatywny wszechświat, na który kierują nie tylko swoje praktyki rytualne, ale także swoje życie. Ukazując niewidzialne w inny sposób rzeczywistości duchowe, dzieło Joaquima Vileli ożywia wyobrażony świat Doliny i jego złożoną teologię dla zwolenników. Jego interpretacje wysoce rozwiniętych duchowych mentorów centralnych dla Doliny Świt są eksponowane w miejscach publicznych i prywatnych i stanowią centralny punkt indywidualnej modlitwy i próśb o duchowe wstawiennictwo. [Zdjęcie po prawej]

Vilela urodziła się w 1950, jednym z dziewięciorga dzieci w pobożnie ewangelicznej rodzinie chrześcijańskiej w Pocrane, małym miasteczku w stanie Minas Gerais. Od najmłodszych lat wykazywał się talentem do sztuki oraz pisał i ilustrował własne komiksy inspirowane zamiłowaniem do fantastycznych opowieści przygodowych. Był szczególnie oczarowany futurystyczną technologią przedstawioną w komiksach Flasha Gordona i uważa jego twórcę Alexa Raymonda za wizjonera, który przewidział rzeczy, które zostaną wymyślone dopiero kilka pokoleń później. Wczesna grafika Vileli często zawierała fantastyczne stworzenia, istoty migoczące w snach lub wyczarowane przez niespokojny umysł dziecka obsesyjnego na punkcie opowieści o superbohaterach i podróżach międzygwiezdnych. Już jako mały chłopiec Vilela wiedział, że jego świat fantasy powinien być lepiej utrzymany w tajemnicy, ponieważ takie fantazyjne stworzenia nie miały miejsca w sztywno konserwatywnej wierze jego rodziców, dla których był tylko Bóg i diabeł.

Chociaż dopiero później w pełni to zrozumiał, Vilela poinformował, że jego sztuka „zawsze miała duchowy wpływ” (Hayes 2019). W jego wczesnych pracach często pojawiały się obrazy „gorszych istot, cierpiących duchów, innych wymiarów i płaszczyzn egzystencji”. Vilela przypisuje to przedwcześnie rozwiniętemu medium, które manifestowało się jako „niezwykle dziwne i przerażające wizje”. Te doświadczenia były niepokojące same w sobie, ale tym bardziej, że czuł, że nie mógł powiedzieć swoim rodzicom: „Bardzo cierpiałem, ponieważ byłem sam i nie mogłem z nikim o tym rozmawiać, ponieważ przekonania religijne moich rodziców nie pozwalały im nawet mówić o takich rzeczach. Bo gdybym powiedział cokolwiek, zostałbym ekskomunikowany. ”Szczególnie bał się rozgniewać ojca, który„ dałby mi bicie i powiedział, że to ja wymyślałem ”(Hayes 2019). Rysowanie i malowanie stanowiło dla młodej Vileli sposób na zobiektywizowanie i przyswojenie tych doświadczeń.

W 1960 rodzina Vileli przeprowadziła się do nowej dzielnicy federalnej, w której rząd Brazylii budował nową stolicę Brazylii. Podobnie jak tysiące innych Brazylijczyków, zostali zainspirowani wizją prezydenta Juscelino Kubitscheka dotyczącą nowej, nowoczesnej Brazylii. I, podobnie jak wielu nowych migrantów, rodzina osiedliła się w jednym z nieokreślonych satelitarnych miast otaczających stolicę.

Jako młody człowiek Vilela dostał pracę w lokalnej drukarni i na boku ćwiczył własną sztukę. Mówi, że kiedy klient zaoferował mu dużo pieniędzy na jeden z jego obrazów, ośmielił się opuścić drukarnię, aby zrealizować swoje marzenie o byciu artystą. Przyrzekł, że nigdy więcej nie będzie pracował dla cudzego zysku, chociaż minie trochę czasu, zanim będzie w stanie w pełni zrealizować ten cel. W 1977 roku Vilela zaczął wystawiać swoje prace na lokalnych jury wystawach artystów i przez lata zdobył wiele nagród.

Mniej więcej w tym samym czasie, gdy brał udział w swojej pierwszej wystawie, Vilela została poproszona przez znajomego o wykonanie kilku ilustracji dla cioci Neivy, znanego uzdrowiciela duchów w okolicy. Podobnie jak wielu innych w tamtym czasie, miał on niekorzystne wrażenie Doliny. „Myśleliśmy, że to tylko szaleństwo” - wyjaśnił - „cała ta sprawa z duchami była postrzegana bardzo negatywnie”. Ale potrzebował pieniędzy, więc zgodził się spotkać z ciocią Neivą.

I to było bardzo interesujące, ponieważ powiedziała „czy myślisz, że możesz namalować te byty dla mnie?” I powiedziałem „tak, mogę”. Nie miałem pojęcia, o czym ona wtedy mówiła. Ale powiedziałem: „jasne, dam radę”. Miałem nadzieję, że dam radę. Ponieważ nigdy nie unikałem wyzwania, lubię wyzwania. Potem kazała mi przygotować duże płótno, dwa metry długości na metr szerokości, ponieważ musiałem malować płaszczyzny duchowe. I absolutnie nie miałem pojęcia, o czym ona mówi, nigdy nie słyszałem o duchowych planach. Ale powiedziałem jej, że mogę je pomalować. przygotowałem płótno i przyniosłem je ze sobą, a my rozpoczęliśmy malowanie. Siedemnaście dni później obraz, który nazwała „Os Mundinhos„[Umiłowane światy] zostały ukończone” (Hayes 2019). [Zdjęcie po prawej]

Nazwała to Os Mundinhos ponieważ obraz zawiera wszystkie podstawy naszej doktryny ”- wyjaśniła Vilela. „Masz wszystkie wymiary egzystencji, płaszczyzny duchowe, pochodzenie wszystkiego, co reprezentuje obraz. To jest niezwykłe. I udało mi się namalować ten obraz w siedemnaście dni. Kiedy ją ukończyłem, była bardzo podekscytowana, wezwała wszystkich, aby ją zobaczyć i powiedziała im „w końcu przybyła osoba, którą obiecał mi Ojciec White Arrow [przewodnik duchowy cioci Neivy] od lat 2,000”. To ja. Czekała od 2,000 lat na moją pomoc w ukończeniu pracy. (Hayes 2019).

Wielkim marzeniem ciotki Neivy było mieć ten obraz - powiedziała Vilela. „Ponieważ to jedno, co mówi komuś:„ patrz, świat duchowy jest taki lub taki ”. To dla niej kolejna rzecz. Ponieważ doświadczając czegoś wizualnie człowiek może zrozumieć z większą łatwością, człowiek może wejść w obraz i podróżować tam bezpośrednio w swoim umyśle. (Hayes 2019).

Os Mundinhos był początkiem synergicznej współpracy między Vilelą i ciocią Neivą, która trwała aż do śmierci tej ostatniej w 1985.

Jako oficjalny ilustrator Doktryny, Vilela pracowała nad przekształceniem bieżących duchowych wizji cioci Neivy w zbiór dzieł religijnych, które dziś obejmują setki prac w różnych formatach i mediach. Większość ikonograficznych przedstawień w Świątyni Matki i jej otoczeniu jest wykonana ręką Vileli i obejmuje obrazy wysoce rozwiniętych duchów mentorów, a także duże (do dziewięciu metrów wysokości), dwuwymiarowe obrazy postaci ważnych w ruchu, takich jak Jezus Chrystus i Yemanjá, afro-brazylijska bogini morza. [Zdjęcie po prawej] Ilustracje Vileli zdobią również literaturę doktrynalną i odznaki noszone na mundurach noszonych przez członków pracujących w świątyni. Vilela odtwarza i sprzedaje swoje dzieła sztuki w formie naklejek, pocztówek, nadruków i koszulek, które można znaleźć w domach, hotelach, restauracjach i miejscach publicznych w całym małym miasteczku otaczającym Świątynię Matki.

Od śmierci cioci Neivy artystyczna produkcja Vileli poświęcona jest głównie tworzeniu na zamówienie portretów indywidualnych przewodników duchowych członków Doliny, używając formy medium, które nazywa psychopiktografią. „Psychopiktografia to wielkie połączenie struktury psychicznej lub zdolności medium z wiedzą o rysowaniu” - wyjaśnił. „Musisz mieć techniczną zdolność do transkrypcji tego, co wizualizujesz i musisz zachować równowagę, aby nie zgubić się w procesie rejestrowania tego”. Proces rozpoczyna się, gdy klient podaje Vileli imię swojego duchowego mentora. „Kiedy już mam imię istoty”, wyjaśnił, „staję się psychiczną anteną”, zdolną do otwarcia kanału do niewidzialnych rzeczywistości poza płaszczyzną fizyczną (Hayes 2019). [Obraz po prawej]

Według Doktryny niezliczone „istoty światła” pracują z członkami Doliny jako duchowymi przewodnikami i mentorami. Razem tworzą Indyjski Prąd Kosmiczny, kolekcję istot, które są tak ewolucyjnie przed ludźmi, że wyszły poza materialną płaszczyznę i istnieją jako czysta energia lub duch. „Zasiedlają wymiary, których nawet nie możemy pojąć” - powiedziała Vilela. „Są podróżnikami z gwiazd, stworzeniami, które pochodzą z innego układu międzygalaktycznego” (Hayes 2015). Ponieważ istnieją poza fizyczną rzeczywistością ziemskiego świata, te kosmiczne istoty muszą przyjąć szczególny „roupagem”,”Lub w formie materialnej w celu interakcji z ludźmi. Te materialne formy są przedmiotem portretów Vileli. Vilela uważa tę pracę za istotną część swojej misji i utrzymuje przystępne ceny, aby jego portrety duchów były dostępne dla wszystkich członków Doliny.

Przez wiele lat jego ulubionym medium był olej, ale pod koniec 1990 Vilela porzuciła malarstwo olejne i przyjęła technologię cyfrową, rozwijając sposoby używania Photoshopa do tworzenia swoich portretów. Komputer, zdaniem Vileli, daje mu „możliwość wyrażenia siebie poprzez wykorzystanie absolutnie nowatorskiej i futurystycznej technologii, która oferuje mi narzędzia takie jak: pędzle, linijki, maski, gumki, zmywacze do linii, aerografy, sześćdziesiąt dwa miliony kolorów światła wraz z teksturami i nie tylko ”(Vilela 2002). Vilela początkowo napotkała opór wśród niektórych członków Valley, którzy uważali, że portrety cyfrowe wyglądają podobnie i podejrzewali, że artysta używa programu komputerowego do ich tworzenia. Kpi z tego pomysłu. „To brak wiedzy, łącznie z techniką, która jest sama w sobie. Musisz znać technikę… .Maszyna oferuje wszystkie podstawowe elementy do pracy, ale nie jest żywa, nie ma duszy, nie ma zdolności mediumistycznego, by zmaterializować się na ekranie ” (Hayes 2019). [Obraz po prawej]

Od momentu przejścia na format cyfrowy wszystkie prace Vileli są tworzone przy użyciu programu Photoshop na komputerze stacjonarnym i drukowane w jego studiu, kilka kroków od Świątyni Matki. Tam prowadzi prężną działalność, sprzedając obrazy w różnych formatach, a także swoje portrety zlecone. [Obraz po prawej]  W sprzedaży są również liczne książki, które Vilela napisała na tematy duchowe i inne.

Chociaż komputer był „niesamowitym postępem” w pracach Vileli, teraz zastanawia się nad kolejnym krokiem: „Marzę o czasie, w którym będę miał holografię w rękach, pracując z holografią. Tak więc myślę w 3-D: pomysł, aby stworzyć obraz, który może być wyświetlany jako pole elektromagnetyczne. Czy potrafisz sobie wyobrazić przybycie do świątyni i spotkanie z obrazem o wysokości trzech metrów, wykonanym ze światła, koloru lub energii? Przewidywany jako pole elektromagnetyczne? To będzie ogromny postęp i wierzę, że będzie to dla nas nowa era… Czy rozumiesz, co mówię? Nagle mogę stworzyć obraz holograficzny i, kto wie, może nawet zapewnić portal, konkretną manifestację bytu. Co jest niesamowite… dziś jest to dla nas fikcja, ale jest bardzo ważna dla naszej ewolucji. ”Doszedł do wniosku:„ Wierzę, że zawsze byłem trochę przed czasem i wciąż mam wiele do odkrycia ”(Hayes 2019 ).

Pogląd Vileli na rzeczywistość, choć potwierdza doktrynę Doliny, również wykracza poza nią w pewien sposób. Badał swoje przekonania o energii i pozaziemskich wymiarach egzystencji w serii wydawanych przez siebie książek o tytułach takich jak Duchowość: zagadka, której psychoanaliza i neuronauka nie mogą rozwikłać (Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar) (Vilela 2012) i Od pierwszego atomu do wieczności (Czy Primeiro Átomo à Eternidade) (Vilela, nd). Ważne wydarzenia i postacie z historii Brazylii zilustrował w książce dzieł sztuki cyfrowej pod tytułem Brazylia: 502 Anos de Vida, Formas e Cores (Vilela 2002).

Dzięki nasyconym kolorom, prostym liniom, statycznym pozom i frontalnej perspektywie, obrazy Vileli przywołują tradycje sztuki naiwnej lub ludowej i wyrażają styl, na który w większym stopniu wpłynęła science fiction i superbohaterowie niż ruchy w mainstreamie czy sztuce współczesnej. [Obraz po prawej] Podobnie jak sama Dolina Świtu, prace Vileli czerpią swobodnie ze źródeł ezoterycznych i środków masowego przekazu, łącząc elementy teozofii, spirytualizmu i różnych innych religii obecnych w Brazylii z ideami i obrazami rozpowszechnionymi w fikcji przygodowej, popularnej literaturze spirytualistycznej , komiksy i seriale telewizyjne. Efektem końcowym jest kalejdoskopowy, ale spójny wszechświat, który łączy współczesny dyskurs skoncentrowany na nauce i technologii z ezoteryczną metafizyką.

OBRAZY**
**
Możliwe do kliknięcia powiększenia są dostępne dla wszystkich zdjęć w tym profilu.

Zdjęcie #1: Joaquim Vilela. Prawa autorskie Márcia Alves.
Zdjęcie #2: Quadro. Prawa autorskie Márcia Alves.
Zdjęcie #3: Os Mundinhos. Dzięki uprzejmości Joaquim Vilela.
Zdjęcie #4: Yemanjá. Prawa autorskie Márcia Alves.
Zdjęcie #5: João Nunes. Prawa autorskie Márcia Alves.
Zdjęcie #6: Vilela w pracy. Prawa autorskie Márcia Alves.
Zdjęcie #7: Loja. Prawa autorskie Kelly E. Hayes.
Zdjęcie #8: Przewodniki. Prawa autorskie Márcia Alves.

LITERATURA 

Hayes, Kelly E. 2015. Wywiad z Joaquimem Vilelą, lipiec 15. Vale do Amanhecer, Brazylia.

Hayes, Kelly E. 2019. „Jestem psychiczną anteną: sztuka Joaquima Vileli”. Czarne lustro, Gdzie indziej 2: 144-77.

Vilela, Joaquim. nd Czy Primeiro Átomo à Eternidade. Brasília: Publikacja własna.

Vilela, Joaquim. 2002. Brazylia: 502 Anos de Vida, Formas e Cores. Brasília: Publikacja własna.

Vilela, Joaquim. 2012. Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar. Brasília: Publikacja własna.

Data wysłania:
Listopada 4 2019

 

 

Udostępnij