Massimo Introvigne

Spirytyzm i sztuki wizualne

DUCHOWOŚĆ I CZAS WIZUALNY

1814 (kwiecień 20): Georgiana Houghton urodziła się w Las Palmas na Wyspach Kanaryjskich.

1824 (styczeń 15): Anna Mary Howitt (później Howitt-Watts) urodziła się w Nottingham w Anglii.

1832 (luty 10): David Duguid urodził się w Dunfermline w Szkocji. 

1848 (31 marca): Zjawiska duchowe rozpoczęły się w Hydesville w stanie Nowy Jork wraz z Fox Sisters, Kate (1836-1892), Margaret (1834-1893) i (później) Leah (1811-1890), konwencjonalną datą powstania spirytyzmu, chociaż media były wcześniej aktywne.

1853-1855: Seanse z produkcjami sztuki spirytusowej miały miejsce w domu Victora Hugo na Jersey na Wyspach Normandzkich.

1857: Allan Kardec (pseudonim Hippolyte Denizard Léon Rivail, 1804-1869), opublikowane Księga Duchów, najbardziej wpływowy podręcznik francuskiej wersji spirytyzmu, znany również jako „spirytyzm”.

1862 (26 października): Hilma af Klint urodziła się w Sztokholmie w Szwecji.

Lata 1870. XIX wieku: Madame Helena Blavatsky i David Duguid stworzyli „wytrącone” obrazy duchów.

1871: Pierwsza wystawa Georgiany Houghton w Londynie, jedyna zorganizowana za jej życia.

1873 (7 kwietnia): Constance Ethel Le Rossignol urodziła się w Buenos Aires w Argentynie.

1876: pierwsze wydanie Hafed Prince of Persia David Duguid, całkowicie zilustrowany różnymi rodzajami sztuki duchowej, został opublikowany w Londynie i Glasgow.

1876 ​​(sierpień 9): Augustin Lesage urodził się w Saint-Pierre-lez-Auchel, Pas-de-Calais we Francji.

1879: Społeczność spirytystyczna Lily Dale w stanie Nowy Jork została zarejestrowana jako Cassadaga Lake Free Association.

1880-1889: Wioska Rosazza została zbudowana we Włoszech, a plany architektoniczne rzekomo przekazały duchy Augustyna z Hippony i nienazwanego architekta z Volterra w Toskanii.

1882 (styczeń 19): Madge Gill urodziła się w Walthamstow, Waltham Forest w Londynie.

1882-1883: Dziennik Galeria sztuki duchowej został opublikowany w Brooklynie w Nowym Jorku.

1884: Georgiana Houghton zmarła w Kensington w Anglii.

1884 (lipiec 23): Anna Mary Howitt-Watts zmarła w Dietenheim w Niemczech.

1884: Brazylijska Federacja Spirytystyczna (FEB) została założona w Brazylii, kraju, w którym spirytualizm odniósł największy sukces.

1890: Precipitated obrazy autorstwa Bangs Sisters i Campbell Brothers stały się znane w całym kraju w Stanach Zjednoczonych.

1896: Zamek Hasdeu został ukończony w Câmpinie w Rumunii, w oparciu o plany architektoniczne rzekomo przekazane przez ducha poetki Julii Hasdeu.

1898 (czerwiec 15):  Wybrzeże, być może najsłynniejszy wytrącony obraz duchowy, został wyprodukowany w Lily Dale przez Allena Campbella.

1900: publikacja szwajcarskiego psychiatry Theodore Flournoy Z Indii na planetę Mars, zbierając rewelacje i duchową sztukę medium Hélène Smith.

1907 (14 marca): David Duguid zmarł (prawdopodobnie w Glasgow).

1908 (23 sierpnia): Anna Zemánková urodziła się w Ołomuńcu w dzisiejszych Czechach.

1911: Wassily Kandinsky publikuje Odnośnie duchowości w sztuce, gdzie wyraził współczucie dla spirytualizmu.

1944 (21 października): Hilma af Klint zmarła w Djursholm w Szwecji (w tym samym roku zmarli również Kandinsky i Mondrian).

1948: Jean Dubuffet założył w Paryżu stowarzyszenie zajmujące się konserwacją i wystawianiem „art brut” (później nazywanego po angielsku „outsider art”), kategorii obejmującej większość przejawów sztuki duchowej.

1954 (21 lutego): Augustin Lesage zmarł w Burbure, Pas-de-Calais we Francji.

1961 (styczeń 28): Madge Gill zmarła w Leytonstone, Waltham Forest, Londyn.

1970 (marzec): Ethel Le Rossignol zmarła w Londynie.

1986 (15 stycznia): Anna Zemánková zmarła w Pradze.

1986: Obrazy abstrakcyjne Hilmy af Klint zostały po raz pierwszy wystawione w Los Angeles County Museum of Art.

2013: Wystawa objazdowa Hilma af Klint - pionier abstrakcji otwarty w Moderna Museet w Sztokholmie. Następnie podróżował do kilku europejskich miast.

2016: Wystawa w londyńskim Courtauld Institute of Art poświęciła sławę Georgiana Houghton jako artystki głównego nurtu.

SZTUKI WIZUALNE NAUCZANIE / WIARY

Od wielu lat historycy sztuki i krytycy opierają się idei, że spirytyzm i inne doktryny i praktyki okultystyczne mają wpływ na narodziny i rozwój sztuki współczesnej. „Fakt jest (…) żenujący”, napisał w 2010 znany brytyjski krytyk sztuki, Waldemar Januszczak. Odnosił się przede wszystkim do teozofii, ale wspomniał również o duchowości: „Jeśli jest jedna rzecz, której nie chcesz, aby był twoim hardkorowym modernistą, jest członkiem kultu okultystycznego […]. [To] przenosi sztukę na terytorium Dana Browna. Żaden poważny student historii sztuki nie chce tego dotknąć ”(Januszczak 2010).

Jednak sześć lat później ten sam krytyk odwiedził wystawę w londyńskim Courtauld Institute of Art poświęconej spirytystycznej artystce Georgianie Houghton (1814-1884), a jego reakcja była nieco zaskakująca. „Rzadko - skomentował Januszczak - jako recenzent sztuki czułem się tak oszołomiony, jak akwarele Georgiany Houghton. Jej randki kazałem mi pocierać oczy z niedowierzaniem. Zrobiła to kiedy? Znikąd, niczym nieprzewidziana kometa, w sztuce pojawiła się kariera, która przepisuje całą historię. ”[Obraz po prawej] Odkrycie Houghton, Januszczak napisał, jest

„Wydarzenie o ogromnym znaczeniu historyczno-artystycznym. Nie tylko dlatego, że Houghton wyprzedza [Wassily] Kandinsky'ego [1866-1944] i [Piet] Mondriana [1872-1944] o pół wieku, ale ponieważ jej motywacja rzuca tak jasne światło na ich motywację. Wszyscy sławni pionierzy abstrakcji - Kandinsky, [Kazimir] Malevich [1878-1935], Mondrian - byli spirytystami […]. Jednak we wszystkich przypadkach okultystyczny aspekt ich kreatywności został aktywnie stłumiony w kanonicznej historii sztuki współczesnej. Nocne spirytystyczne wyobrażenia nigdy nie mogły zakłócić płynnego postępu. Jednak na podstawie tych zadziwiających dowodów kluczowym składnikiem były nocniczkowe wyobrażenia spirytystyczne ”(Januszczak 2016).

Kwestia wpływu spirytyzmu na sztukę współczesną utrzymuje jednak pewną dwuznaczność. Wielu artystów inspirowało się spirytualizmem, ale tylko nieliczni stworzyli to, co duchowi zdefiniowali jako „sztukę ducha”. Z kolei to, czym dokładnie jest „sztuka duchowa”, nie jest oczywiste. Możemy wyróżnić co najmniej trzy różne przypadki: „wytrącone” dzieła sztuki; portrety duchów malowane rękami mediów podczas seansów; a prace stworzone przez średnich artystów, którzy twierdzą, że ich ręce są kierowane przez duchy. Poza tymi trzema kategoriami powstają dzieła artystów pod wpływem teorii spirytystycznych. Mogą one mieć znaczenie dla historii sztuki, ale nie są uważane za „sztukę duchową” przez samych duchowych.

Pierwszy przypadek „sztuki duchowej” to „wytrącanie” dzieł sztuki, które pojawiają się na płótnie (lub na papierze lub na łupku), pozornie bez użycia ludzkich rąk podczas seansu spirytystycznego. W tym przypadku media twierdzą, że duchy wytwarzały obrazy bezpośrednio, a nie kierując rękami ludzkiego artysty.

Druga kategoria obejmuje portrety duchów. W czasach spirytualizmu media bardzo często szkicowały portrety duchów, o których twierdzili, że były obecne podczas seansów, tworząc w ten sposób drugą kategorię „sztuki duchowej”. Te duchowe portrety pojawiające się podczas seansów rzadko stały się częścią głównego nurtu sztuki. Jednak praktyka trwa do dziś.

W pobliżu drugiej kategorii „sztuki duchowej” znajdują się „auragraphy”, które przedstawiają przeszłość, teraźniejszość i potencjał danej osoby, postrzegane przez medium lub jasnowidza. Nazwę wymyślono, a technikę opracowało brytyjskie medium Harold Sharp (1890-1980) z pomocą swojego przewodnika duchowego, austriackiego mnicha zwanego Bratem Piotrem. Współcześni artyści duchowi, tacy jak Susan Barnes (b. 1951) w Stanach Zjednoczonych, kontynuują produkcję auragraphów. [Obraz po prawej]

Trzecia kategoria „sztuki duchowej” obejmuje dzieła malarstwa, rzeźby i architektury stworzone, według spirytystów, przez duchy kierujące rękami artysty. Duchy często podobno kierują rękami medium w drugiej kategorii (portrety duchów), ale różnica w stosunku do naszej trzeciej kategorii polega na tym, że w tych drugich zamiast portretów samych duchów powstają różne dzieła sztuki. Nie zaliczyłbym do tej kategorii fotografii duchowej w ogóle, ponieważ dla spirytystów nie jest to sztuka, ale apologetyczny sposób na wzmocnienie ich twierdzeń: jeśli duchy mogą być fotografowane, istnieją. Byli jednak i są fotografowie artystyczni, którzy oprócz fotografowania seansów inspirowani są duchowością w swojej pracy. Klasycznym przykładem jest czeski fotograf František Drtikol (1883-1961), który również interesował się teozofią i buddyzmem. ZA Współczesny przypadek to amerykański fotograf Shannon Taggart (ur. 1975), który wyprodukował także niektóre z bardziej imponujących fotografii współczesnych seansów i mediów na arenie międzynarodowej. [Obraz po prawej]

Wracając do obrazów i (rzadziej) rzeźb, niektórzy odróżniają dzieła sztuki duchowej stworzone w transie (zwykle bardzo szybko), pół-trans (jak w przypadku siostry Gertrude Morgan, 1900-1980, której religijne odniesienia poszły jednak poza duchowością) lub w pełnej świadomości. W tej trzeciej kategorii znajdujemy artystów uznawanych przez historyków sztuki za część głównego nurtu historii sztuki, takich jak Georgiana Houghton. Houghton utrzymywał jednak, że ściśle mówiąc, nie malowała niczego, lecz była po prostu posłuszna duchom zmarłych malarzy, którzy prowadzili jej rękę.

Sztuka duchowa, zwłaszcza pierwszej i drugiej kategorii, zawsze była narażona na oskarżenia o oszustwo. Do dziś „profesjonalni sceptycy” próbują udowodnić oszustwa stojące za sztuczną sztuką. Niektóre media oferowały, jako dowód, że ich duchowa sztuka była autentyczna, ich zadziwiająca szybkość malowania, często w ciemności. Byli wśród nich: brytyjska Elizabet d'Esperance (z domu Hope, 1855-1919), niemiecki Heinrich Nüsslein (1879-1947) i polski Franek Kluski (pseud. Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Jednak ich kariery były również nękane częstymi zarzutami oszustwa.

ARTYŚCI ZWIĄZANYCH Z CZŁONKAMI

af Klint, Hilma (1862-1944). Szwedzki malarz.

Anderson, Wella Percy (1833-1900?) I Lizzie Pet (1839? -1896). Andersonowie. Amerykańskie media i malarze duchowi.

Bangs, Elizabeth (1859-1920) i May (Mary) Elvira (lub Eunice) (1862-1917). The Bangs Sisters. Amerykańskie media i malarze duchowi.

Barnes, Susan (b. 1951). Amerykański medium i malarz duchowy.

Blanchard, Elizabeth (ok. 1841-1876). Amerykański artysta średni i „duch wody”.

Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). Holenderski medium i malarz duchowy.

Campbell, Allen (1833-1919) i Charles Shourds (1863-1926). Bracia Campbell. Amerykańskie media i malarze duchowi.

Crépin, Fleury Joseph (1875-1948). Francuski malarz.

Davies, Ann Bridge (b. 1950). Brytyjski medium i malarz duchowy.

Desmoulin, Fernand (1853-1914). Francuski malarz.

D'Esperance, Elizabeth (z domu Hope, 1855-1919). Brytyjski medium i malarz duchowy.

Diss Debar, Ann Odelia (1849-1911?). Amerykański medium i malarz duchowy.

Duguid, David (1832-1907). Brytyjski medium i malarz duchowy.

Ferraro, Francesca (b. 1966). Kanadyjski medium i malarz duchowy.

Gasparetto, Luiz Antônio (b. 1949). Brazylijski medium i duchowy malarz i rzeźbiarz.

Gill, Madge (1882-1961). Brytyjski malarz.

Houghton, Georgiana (1814-1884). Brytyjski malarz.

Howitt-Watts, Anna Mary (1824-1884). Brytyjski malarz.

Hugo, Victor (1802-1885). Francuski powieściopisarz, okazjonalny malarz duchowy.

Jayet, Aimable (1883-1953). Francuski pacjent psychiatryczny i malarz duchowy.

Kluski, Franek (pseud. Teofila Modrzejewskiego, 1873-1943). Polski medium i malarz duchowy.

Kupka, František (1871-1957). Czeski malarz, medium w młodości.

Leah, Frank (1886-1972). Brytyjski medium i malarz duchowy.

Le Rossignol, Constance Ethel (1873-1970). Brytyjski malarz.

Lesage, Augustin (1876-1954). Francuski malarz.

Lonné, Raphaël (1910-1989). Francuski malarz.

Maffei, Giuseppe (1821-1901). Włoski malarz i architekt.

Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). Holenderski medium i malarz duchowy.

Medrado, José (b. 1961). Brazylijski medium i duchowy malarz i rzeźbiarz.

Nüsslein, Heinrich (1879-1947). Niemiecki duchowy malarz.

Pery, Alice Mary Theodosia (1833-1906). Brytyjski malarz.

Pigeon, Laure (1882-1965). Francuski malarz.

Polge, Coral (1924-2001). Brytyjski medium i malarz duchowy.

Ryder, Coral (b. 1971). Brytyjski medium i malarz duchowy.

Sardou, Victorien (1831-1908). Francuski dramaturg i okazjonalny malarz duchowy.

Sharp, Harold (1890-1980). Brytyjski medium i malarz duchowy.

Simon, Victor (1903-1976). Francuski medium i malarz.

Smith, Hélène (pseud. Catherine-Elise Müller, 1861-1929). Szwajcarski medium i malarz.

Tripier, Jeanne (1869-1944). Francuski malarz.

Tromelin, Gustave Le Goarant Conte de (1850-1920). Francuski duchowy malarz.

van Bezouwen, Angelique (b. 1961). Holenderski malarz duchowy.

Verwaal, Jan Huibreght (1889-1945?). Holenderski malarz duchowy.

RUCH WPŁYWAJĄCY NA ARTYSTÓW NIEZALEŻNYCH

Abramović, Marina (b. 1946). Serbski artysta performance.

Balla, Giacomo (1871-1958). Włoski malarz.

Borgman, Johan (1889-1976). Holenderski malarz.

Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891). Współzałożyciel Towarzystwa Teozoficznego, produkował obrazy duchowe w swojej wczesnej karierze.

Burnat-Provins, Marguerite (1872-1952). Francuski malarz.

Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas (1875-1911). Litewski kompozytor i malarz.

Dalí, Salvador (1904-1989). Hiszpański malarz.

De Morgan, Evelyn (z domu Pickering, 1855-1919). Brytyjski malarz.

Drtikol, František (1883-1961). Czeski fotograf.

Dubuffet, Jean (1901-1985). Francuski malarz.

Echandi, Enrique (1866-1959). Kostarykański malarz.

Fuller, George (1822-1884). Amerykański malarz.

Henri, Robert (1865-1929). Amerykański malarz.

Hosmer, Harriet (1830-1908). Amerykański rzeźbiarz.

Inness, George (1825-1894). Amerykański malarz (głównie Swedenborgian).

Kandinsky, Wassily (1866-1944). Rosyjski malarz.

Klee, Paul (1879-1940). Szwajcarsko-niemiecki artysta.

Lane, Fitz Henry (1804-1865). Amerykański malarz i grafik.

Morgan, siostra Gertrude (1900-1980). Amerykański malarz i działacz religijny.

Góra, William Sidney (1807-1868). Amerykański malarz.

Munch, Edvard (1863-1944). Norweski malarz.

Powers, Hiram (1805-1873). Amerykański rzeźbiarz (głównie Swedenborgian).

Randone, Francesco (1864-1935). Włoski ceramik.

Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882). Brytyjski malarz.

Ryder, Albert Pinkham (1847-1917). Amerykański malarz.

Robertson, „Prophet” Royal (1936-1997). Amerykański malarz.

Rol, Gustavo Adolfo (1903-1994). Włoski psychiczny, wyprodukował kilka obrazów duchowych.

Šaloun, Ladislav Jan (1870-1946). Czeski rzeźbiarz.

Stabrowski, Kazimierz (1869-1929). Polski malarz (przede wszystkim teozof).

Historia, William Wetmore (1819-1895). Amerykański rzeźbiarz.

Taggart, Shannon (b. 1975). Amerykański fotograf.

Váchal, Josef (1884-1969). Czeski malarz i grafik.

Whistler, James Abbott McNeill (1834-1903). Amerykański malarz.

Zemánková, Anna (1908-1986). Czeski malarz.

WPŁYW NA SZTUKI WIZUALNE

Jak wspomniano w sekcji „Nauczanie sztuk wizualnych”, „sztuka duchowa” w wąskim znaczeniu obejmuje trzy kategorie. Pierwsza kategoria to sztuka „przyspieszona”. Pierwszym znanym medium, które potrafiło „wytrącić” obrazy duchowe, był szkocki twórca mebli David Duguid (1832-1907). Chociaż Duguid często malował rękami prowadzonymi przez malarzy duchowych, w tym Jana Steena (1626-1679) i Jacoba van Ruisdaela (1628-1682), jego przewodnicy tworzyli także „bezpośrednie” (wytrącone) prace podczas swoich seansów, w tym te, które ilustrowały jego Powieść duchowa 1876 (którą przedstawił jako konto historyczne), Hafed Prince of Persia (Duguid 1876). Jednym z problemów z Duguidem było to, że duchy Steena i Ruisdaela najwyraźniej nie znały praw autorskich. Kilka „bezpośrednich” ilustracji w pierwszej edycji  Hafed były podejrzanie podobne do popularnych Biblia rodzinna Cassella i musiał zostać usunięty z drugiej edycji. [Obraz po prawej] Dla wierzących jednak podobieństwa z Biblia rodzinna Cassella, zarówno w „bezpośrednim”, jak iw „prowadzonym” obrazie duchowym Hafed, nie były rozstrzygającym dowodem oszustwa. Jeśli ktoś wierzył, że duchy są w pracy, mógłby dobrze operować materiałem znalezionym w umyśle medium, w tym wspomnieniami o Biblia rodzinna Cassella.

Wśród pierwszych mediów specjalizujących się w wytrącaniu obrazów byli bracia Campbell, którzy mieszkali w społeczności spirytystycznej Lily Dale w Nowym Jorku. Allen Campbell (1833-1919) i Charles Shourds (1863-1926) nie byli braćmi, ale żyli i trzymali seanse razem. Ich samo-przedstawienie jako „bracia” mogło mieć na celu rozwiewanie plotek, że żyli razem jako para homoseksualna, w czasach, gdy nie byłoby to tolerowane. Ich najsłynniejsze portrety, w tym Abrahama Lincolna 1809-1865) i Napoleona (1769-1821), zostały wykonane publicznie, a ręce braci Campbell nigdy nie dotykały brezentowy. Arcydzieło Campbells uważa się za portret przewodnika duchowego Allena, Azul. Jest to potężny obraz i do dziś mieszkańcy Lily Dale i goście zgłaszają przed nim duchowe doświadczenia. [Obraz po prawej] Sześciu świadków w Lily Dale zeznało:

„Podczas całego seansu [czerwca 15, 1898] było wystarczająco dużo światła, abyśmy mogli wszystko zobaczyć doskonale i zauważyć stopniowy wzrost obrazu na płótnie. Pan A. Campbell był zachwycony, a Azur, używając swojego organizmu, dał nam bardzo piękne słowa […] Po jakiejś muzyce przyniesiono dodatkowe światła, zasłonę wycofano i lo! Obraz był kompletny. […] Gdy podziwialiśmy to, z tyłu głowy pojawiła się sześcioramienna gwiazda, która jest teraz wyraźnie widoczna ”(Nagy 2012: 74-75).

Nie mniej słynne z wytrąconych obrazów duchowych były Bangs Sisters, Elizabeth (1859-1920) i May (Mary) Elvira (lub Eunice, 1862-1917), które trzymały domki zarówno w Lily Dale, jak iw Camp Chesterfield, Indiana. Siostry Bangs przywołały portrety zmarłych osób. Zarówno bracia Campbell, jak i siostry Bangs byli wielokrotnie potępiani jako oszustowie, ale stanowczo bronili ich znaczna część amerykańskiej społeczności spirytualistów. [Obraz po prawej]

Niestety, obrazy duchowe stały się również związane z osławionym „Swamim Laurą Horosem”, znanym jako Ann Odelia Diss Debar (1849-1911?), Który twierdził, że kieruje się duchami kilku europejskich dawnych mistrzów i próbował między innymi manipulować brytyjską tajemnicą społeczeństwo znane jako Hermetyczny Zakon Złotego Brzasku. Debar trafił do więzienia w 1901, skazany na siedem lat więzienia zarówno za oszustwo, jak i za niemoralne praktyki seksualne w swojej świątyni w Londynie. Współczesne media określiły Debara mianem „najgorszej kobiety na świecie”, co sprawiło, że wytrącone obrazy duchowe były szczególnie podejrzane (Buescher 2014).

A jednak świadkowie potwierdzili, że w obecności kogoś bardzo różniącego się od Debara, słynnego włoskiego psychika Gustavo Adolfo Rol (1903-1994), człowieka, który nigdy nie przyjął pieniędzy na swoje seanse i był znany ze swojej działalności charytatywnej, „otrzepany sam” malować, lub wcześniej kontrolowane białe arkusze papieru wyświetlane bez dotykania ich ludzką ręką, prace sygnowane przez Francisco Goya (1746-1828), Georgesa Braque (1882-1963) lub Kandinsky (Lugli 2008) - chociaż Rol nie zidentyfikował z tradycją spirytualistyczną i nie był pewien, jaka część ich „inteligentnego ducha” stworzyła dzieło sztuki (Bonfiglio 2003).

W czasach Davida Duguida, nikt inny jak Madame Helena Blavatsky (1831-1891), we wczesnej fazie swojej kariery, nie był także zajęty tworzeniem obrazów duchowych. W swoim ostatecznym badaniu 2001 John Patrick Deveney twierdził, że ją Były to między innymi obrazy wykonane w 1875 tajemniczego Johna Kinga - który, jak twierdził później Blavatsky, był taki sam jak mistrz Hilariona Teozofii - [Obraz po prawej] i drugi, 1877, jednego „Tiruvalla Yogi” z „Krainy Duchów lub Krainy Żywego Braterstwa” (Deveney 2001: 525-46). Chociaż większość z tych prac została „przyspieszona”, mogą sugerować, że pierwszą z długiej listy malarzy teozoficznych była sama Madame Blavatsky.

Drugi, inny rodzaj obrazów spirytusowych obejmował portrety duchów, które media widziały podczas seansu. Victor Hugo (1802-1885) był lepszym pisarzem niż malarzem, a obraz duchowy, który wyprodukował podczas seansów w jego domu w Jersey, na Wyspach Normandzkich, w 1853-1855 (i prawdopodobnie później) jest trudny do rozszyfrowania (Audinet , Godeau, Viau, Evrard i Méheust 2012). Inne media dały jednak lepsze wyniki. Byli wśród nich przyjaciele tego samego Hugo, jak znany dramaturg Victorien Sardou (1831-1908) i Gustave Le Goarant, Conte de Tromelin (1850-1920).

W czasach Hugo ci, którzy szukali portretów swoich zmarłych bliskich w Stanach Zjednoczonych, napędzali kwitnący rynek spirytystyczny. Wybitna była para Welli Percy (1833-1900?) I Lizzie Pet Anderson (1839? -1896), partnerzy w życiu i spirytualizm, chociaż rozwiedli się w 1875. Andersonowie zrobił więcej niż malował zmarłych małżonków i dzieci dla zamożnych klientów. Przekierowywali i malowali mistrzów mądrości, takich jak Konfucjusz (551-479 BCE), legendarny masoński przodek Hiram Habiff, [Obraz po prawej] i członkowie „zespołu Starej Atlantydy”. Galeria sztuki duchowej, czasopismo opublikowane w Brooklynie w 1882-1883 i w całości poświęcone malarstwom produkowanym z pomocą duchów (Winchester 1882: 1-3). 

Pojawiające się podczas seansów duchowe portrety pozostają cechą współczesnej sceny spirytystycznej i bardzo wzruszającą praktyką dla tych, którzy wierzą, że rozpoznają tam swoich zmarłych bliskich. W Lily Dale portrety duchowe są produkowane przez medium Susan Barnes. Na arenie międzynarodowej sławni w tej dziedzinie byli brytyjscy artyści duchowi Frank Leah (1886-1972) i Coral Polge (1924-2001). Tradycję kontynuuje kilkuset malarzy duchowych. Znani z jakości swoich obrazów to Coral Ryder (b. 1971) i Ann Bridge Davies w Wielkiej Brytanii, Francesca Ferraro (b. 1966) w Kanadzie i Angelique van Bezouwen (b. 1961) w Holandii.

Trzecia kategoria obejmuje obrazy (zwykle inne niż portrety) produkowane przez artystów, którzy twierdzą, że duchy prowadzą ich ręce. W brazylijskim spirytualizmie artyści trance często kierują znanych malarzy i rzeźbiarzy, a ich dzieła w zaskakującej prędkości. José Medrado (b. 1961), Cidade da Luz, kanały między innymi Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) i Edgar Degas (1834-1917). Podczas channelingu Degasa Medrado produkuje zarówno obrazy, jak i rzeźby. Luigi Antônio Gasparetto (ur. 1949), znany jako Medrado w Brazylii, maluje i rzeźbi rękami prowadzonymi przez Degasa, Sandro Botticellego (1445-1510), Amedeo Modiglianiego (1884-1920) i wielu innych znanych artystów. We Włoszech działalność malarska Oberto Airaudi (1950-2013), założyciela społeczności Damanhur i znanego malarza, jest kontynuowana po jego śmierci przez media, których ręce kierują się jego duchem (Zoccatelli 2017).

Brazylijskie media tworzą duchowe rzeźby oprócz obrazów duchowych. Istnieje również architektura duchowa. Iulia Hasdeu (1869-1888), młoda rumuńska poetka, która zmarł w wieku osiemnastu lat, ujawnił za pośrednictwem mediów swojego słynnego ojca, filologa Boiana P. Hasdeu (1838-1907), plany architektoniczne jej grobu w Bukareszcie i słynny „Zamek Hasdeu” w Câmpina, ukończony w 1896. [Obraz po prawej] Innym przykładem architektury duchowej jest włoska wioska Rosazza koło Biella, zbudowana między 1880 i 1899 dla włoskiego senatora i masonerii, Federico Rosazza (1813-1899), przez malarza Giuseppe Maffei (1821-1901). Opierał się on na planach, które otrzymał od duchów Augustine'a z Hippo (354-430), który nigdy nie był architektem w swoim życiu, i nienazwanym mężczyzną z Volterry w Toskanii, który, co nie dziwi, zalecił wprowadzenie elementów architektonicznych ze swojego miasto rodzinne.

Degas ma kluczowe znaczenie dla historii sztuki, Degas „jako kanał przekazany przez Medrado (lub Gasparetto)” dla historyka sztuki to tylko ciekawostka. Inni artyści, którzy twierdzili, że pracują rękami kierowanymi przez duchy, stworzyli jednak bardzo oryginalne obrazy. Początkowo były one studiowane jedynie w kategorii „outsider art” lub „art brut” (wytwórnia stworzona przez francuskiego artystę Jeana Dubuffeta, 1901-1985, który był pod silnym wpływem sztuki duchowej), co obejmowało także prace artystów ulicznych i pacjenci psychiatryczni. Czasami artyści duchowi były pacjenci psychiatryczni, tacy jak francuski rzeźnik Aimable Jayet (1883-1953) i szwajcarski medium, Hélène Smith (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), który również malował wizje planety Mars i był badany przez psychiatrę Théodore Flournoy (1854 -1920: Flournoy 1900).

Jednak „sztuka outsidera” jest kategorią sporną (Wojcik 2016). Krytycy mają tendencję do powolnego rozpoznawania artystów „z zewnątrz” jako części „głównej” historii sztuki, nie wspominając już o tym wysokie ceny ich pracy dowodzą na aukcjach. Tak jest w przypadku brytyjskiej artystki Madge Gill (1882-1961), która rękami kierowanymi przez ducha Myrninerest (My Inner Rest), stworzyła tysiące ozdobnych rysunków wielkości pocztówki, [Obraz po prawej] i kilka ogromnych prac na perkalu. Myrninerest inspiruje również dziś brytyjskiego piosenkarza Davida Tybeta, który opublikował w 2013 książkę poświęconą duchowi i Madge Gill (Tybet i Boxer 2013).

Specjaliści od sztuki zewnętrznej witają Augustina Lesage (1876–1954), francuskiego górnika, jako czołowego malarza spirytystycznego, „oddającego się całkowicie w euforyczne ręce swoich przewodników duchowych” (Wójcik 2013: 102). Rzeczywiście, Francja wyprodukowała wielu artystów duchów, którzy zwykle zaliczani są do kategorii „sztuka z zewnątrz”, od Jeanne Tripier (1869-1944), Fleury Joseph Crépin (1875-1948) i Victora Simona (1903-1976) po Laure Pigeon ( 1882-1965) i Raphaël Lonné (1910-1989). Fernand Desmoulin (1853-1914) był innym przypadkiem: szanowany malarz akademicki, w latach 1900-1902, wykonał serię rysunków duchowych, podpisanych imionami duchów (lub różnymi imionami tego samego ducha), które uważał. prowadził swoje ręce, „Nauczyciel”, „Twój Stary Mistrz” i „Astarte”. Halucynacyjne rysunki Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), skądinąd cichej pisarki i malarki wiejskich krajobrazów, często zalicza się do sztuki „mediumistycznej”, ale tak naprawdę nie przypisywała ich duchom (Le Maléfan 2011).

Przykładem niebezpieczeństw i niejasności kategorii sztuki outsiderowskiej, stosowanej wobec artystów kierujących się tajemniczymi siłami, jest szanowana czeska malarka Anna Zemánková (1908-1986). Ponieważ jej prace powodują coraz wyższe ceny, kupcy mogą starać się bagatelizować jej ezoteryczną stronę, choć utrzymywała, że ​​jej prace „malowały się”, ponieważ kierowała nią jakaś „siła” (Šimková i Zemánková 2017). [Zdjęcie po prawej] Z drugiej strony znaleźliśmy mało wykształconych artystów spirytusowych, prawie bez rynku. Fundacja Utrechtu Het Johan Borgman Fonds wykonuje niezwykłą pracę w zakresie konserwacji obrazów mniej znanych holenderskich artystów spirytusowych, niektórych z nich interesujących artystycznie, takich jak Jan Huibreght Verwaal (1889-1945?), Hendrix Cornelis Mansveld (1874-1957) i Jacoba C. , Calkoen (1866-1944). Fundacja holenderska istnieje dzięki dotacji bardziej szczęśliwego artysty, Johana Borgmana (1889-1976), który nie był artystą duchowym, ale pozostawał pod silnym wpływem spirytyzmu (Kramer 2015).

Gatunki równoległe w odniesieniu do sztuki duchowej, które zasługują na osobne studium, pochodzą z telepatycznych lub transowych kontaktów z istotami, które uważa się za żywe, a nie martwe: Mistrzowie, którzy zgodnie z Teozofią żyją (jeśli są bardzo starzy) ludźmi mieszkającymi w tajemnicy miejsca w Tybecie lub gdzie indziej i kosmici. Sama Blavatsky promowała „Mistrzowskie malarstwo”, gdzie teozofowie byli prowadzeni przez Mistrzów, podobnie jak duchowi artyści kierowali się duchami. To samo dotyczy cudzoziemców, którzy, na przykład, zainspirowali znaczną część pracy innego czołowego amerykańskiego artysty z zewnątrz, „Proroka” Royal Robertsona (1936-1997).

W Wielkiej Brytanii historycy sztuki, z niewielką pomocą badaczy zachodniego ezoteryki, takich jak Marco Pasi (zob.Grant, Larsen i Pasi 2016), zaczęli ostatnio zauważać, że niektórzy malarze prowadzeni przez ducha, wszyscy kobiety, odegrali ważną rolę w narodzinach Europejskiej sztuki nowoczesnej i nie można jej po prostu uważać za „artystów z zewnątrz”. Doktorat z 2007 roku W rozprawie Rachel Oberter w Yale o wiktoriańskich artystach spirytystycznych wyróżniono Georgianę Houghton i Annę Mary Howitt-Watts (1824-1884: Oberter 2007). Kolejne wystawy włączone do tego procesu mainstreamingu Constance Ethel Le Rossignol (1873-1970). Obiecująca kariera Howitt-Watts (lub jej ducha) została przerwana przez chorobę psychiczną. Ethel Le Rossignol namalowała tylko czterdzieści cztery prace i zawsze podkreślała, że ​​ich prawdziwym autorem był duch „JPF”. znaczenie wyjaśniono w jej wielkoformatowej książce 1933, Dobra firma (Le Rossignol 1933). Jej fantastyczny, idiosynkratyczny styl ograniczał ją do artystycznej niszy. [Obraz po prawej]

Być może należy dodać inną nazwę: Alice Mary Theodosia Pery (1833-1906), członek wybitnej brytyjskiej rodziny arystokratycznej, która nigdy nie podpisała swoich prac, ale była znana i wpływowa na Georgianę Houghton (i prawdopodobnie Madge Gill). Twierdziła, że ​​duchy szybko wytwarzały linie, owale, koła i inne zakrzywione linie przez jej ręce, a następnie wypełniała puste przestrzenie własnymi umiejętnościami artystycznymi. Innym przyjacielem Houghtona było medium z Minnesoty, Elizabeth Blanchard (ca. 1841-1876), znane z wyjątkowego daru tworzenia efemerycznych „wodnych obrazów” (ale niektóre fotografie przetrwały). Miski deszczówki były poruszane przez Blancharda palcami, a jedna lub więcej twarzy pojawiła się i pozostała w osadzie. Houghton porównał te twarze do prac Pery (Houghton 1876).

Georgiana Houghton była medium, które twierdziło, że podczas malowania jej ręce były w pełni kontrolowane przez jej przewodników, w tym nieznanego inaczej „głuchego i głupiego” zmarłego malarza Henry'ego Lenny'ego i wielkiego Correggio (1489-1534). Jej samofinansujący się koncert w Londynie w 1871 przyciągnął uwagę, chociaż później została zapomniana. Houghton nalegał, żeby ją Oko Boga (ca. 1862), arcydzieło i znaczący obraz w prehistorii sztuki abstrakcyjnej, zostało namalowane przez Correggio. [Obraz po prawej] Najwyraźniej mistrz włoskiego renesansu bardzo zmienił swój styl w świecie duchów. Z drugiej strony, choć może być zabawnie słyszeć (dawną?) Nemezis sztuki spirytystyczno-ezoterycznej, takiej jak Januszczak głoszący, że Houghton wynalazł sztukę abstrakcyjną przed Kandinskim, a nawet malarstwo akcji przed Jacksonem Pollockiem (1912-1956) (Januszczak 2016 ), wszystko to nie powinno być przesadzone. Niektóre obrazy Houghtona, takie jak Portret Pana Jezusa Chrystusa (1862), faktycznie łączą zaskakująco nowoczesne kombinacje linii i kolorów z tradycyjnymi obrazami chrześcijańskimi i duchowymi.

Oberter i Pasi (Oberter 2007; Pasi 2015) zauważyli podobieństwo między karierą a późnym rozpoznaniem Houghtona i szwedzkiego malarza Hilmy af Klint (1862-1944). Rola af Klinta jako kolejnego pioniera sztuki abstrakcyjnej jest obecnie coraz bardziej uznawana. Af Klint został pouczony przez pięciu różnych przewodników duchowych, chociaż to, jak dokładnie kierowali jej pracą, jest kwestią debaty. Była także członkiem Towarzystwa Teozoficznego, a później Towarzystwa Antropozoficznego (Pasi 2015).

Jak zauważył Pasi, być może nie powinniśmy tak naprawdę datować sztuki abstrakcyjnej od Kandinsky'ego do af Klinta czy Houghtona, ponieważ nie oferowali teoria abstrakcji, podczas gdy Kandinsky zrobił (Pasi 2015: 103-04). Ponadto praca dwóch duchowych malarzy, w przeciwieństwie do twórczości Kandinsky'ego, nie była powszechnie znana współczesnym artystom, w przypadku af Klint celowo, ponieważ poprosiła o to jej abstrakcyjne obrazy nie powinny być wystawiane przed upływem dwudziestu lat od jej śmierci, aw rzeczywistości były prezentowane na wystawach tylko w 1980. [Obraz po prawej]

Ale co z własnymi związkami Kandinsky'ego z spirytualizmem? Odniósł się do spirytualizmu w swoich notatnikach i książce Odnośnie duchowości w sztuce (1911) i przeprowadził eksperymenty parapsychologiczne, w tym psychiczne podnoszenie stołów i telepatyczną komunikację z Monachium z przyjaciółmi w Rosji (Washton 1968: 140-41). Okrzyknął obrońców duchowości, takich jak niemiecki naukowiec Johann Karl Friedrich Zöllner (1834-1882), jako odważnych mężczyzn oczernianych przez dominujący materializm akademicki (Ringbom 1970: 50-51).

Wpływ teozofii na Kandinsky'ego (i na wielu innych luminarzy sztuki współczesnej, w tym Mondriana, Lawrena Harrisa, 1885-1970, Malevicha i Giacomo Balla, 1871-1958, aby wymienić tylko kilka) jest obecnie powszechnie uznawany. W przeciwieństwie do Mondriana i Harrisa, Kandinsky nie był członkiem Towarzystwa Teozoficznego. Nie był też artystą duchowym. Uczęszczał jednak na wykłady Rudolfa Steinera (1861-1925), a kiedy ten zobaczył swoje obrazy, zapytał: „Potrafi robić rzeczy i wie rzeczy. Czy on jest jasnowidzem? ”(Ringbom 1970: 70).

Łatwo byłoby przedstawić listę prania współczesnych artystów zainteresowanych spirytualizmem, z kilkoma setkami nazwisk. Ale nie we wszystkich przypadkach uczestnictwo w seansach lub czytanie książek o spirytualizmie naprawdę wpłynęło na ich sztukę. W 2011 amerykański historyk Charles Colbert wymienił wielu amerykańskich artystów, na których, jak twierdził, wpływ spirytyzmu był ważny, w tym malarzy Fitz Henry Lane (1804-1865), William Sidney Mount (1807-1868), George Fuller (1822 -1884), George Inness (1825-1894), Albert Pinkham Ryder (1847-1917) i Robert Henri (1865-1929) oraz rzeźbiarze Hiram Powers (1805-1873), William Wetmore Story (1819-1895) i Harriet Hosmer (1830-1908) (Colbert 2011). Lista Colberta jest przekonująca, ale ci dziewiętnastowieczni amerykańscy artyści byli narażeni na wiele wpływów religijnych. Inness and Powers byli przede wszystkim Swedenborgians, a wpływ szwedzkiego mistyka Emanuela Swedenborga (1688-1772) na ich sztukę był ważniejszy niż Spiritualism.

Szczególnym przypadkiem wśród amerykańskich malarzy jest James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), który spędził większość swojego życia w Londynie i był pod wpływem brytyjskich prerafaelitów. Interesy Whistlera w spirytualizmie są nie tylko dobrze udokumentowane (Keshavjee 2013), ale był on także członkiem londyńskiego środowiska „Swedenborgian-Spiritualist”, które miało ogromny wpływ na prerafaelitów, w tym na głównego założyciela ruchu, malarza Dantego Gabriel Rossetti (1828-1882). Jak pokazała Anna Francesca Maddison w swojej rozprawie doktorskiej 2013, w centrum tej sieci Swedenborgians i Spiritualists w Londynie była Sophia de Morgan (1809-1892), matka garncarza Williama de Morgana (1839-1917), której żona Evelyn (1855 -1919), spirytysta (Lawton Smith 2002), jest określany jako ostatni malarz prerafaelitów (Maddison 2013).

Kolejny ważny krąg spirytystyczny działał w Pradze w domu czeskiego rzeźbiarza Ladislava Iana Šalouna (1870-1946). Artysta najbardziej pod ich wpływem seansami był prawdopodobnie malarz i grafik Josef Váchal (1884-1969) (Urban 2014: 255), który często powracał do tematów spirytystycznych w swojej karierze, chociaż był także członkiem Towarzystwa Teozoficznego. [Obraz po prawej] I to może więcej niż ciekawość niż czeski malarz František Kupka (1871-1957), który przeszedł od obrazów inspirowanych teozofią, takich jak Droga milczenia (1900-1903) do tworzenia najwcześniejszych abstrakcyjnych arcydzieł, w tym Amorpha (1912), zaczął zdobywać życie jako medium duchowe (Mládek 2011).

Kupka jest kluczowym ogniwem w przejściu od symboliki (choć jest to obecnie kwestionowana kategoria w historii sztuki) do sztuki abstrakcyjnej. Innym jest litewski malarz i kompozytor Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911). Uczęszczał również na seanse spirytystyczne na spotkaniach grupy okultystycznej w Warszawie prowadzonej przez jego mentora, Kazimierza Stabrowskiego (1869-1929) (Kazokas 2009: 54), z kolei wybitny artysta symbolistyczny i teozof (a później antropozof) ( Hess i Dulska 2017). Inni znani artyści, w tym norweski malarz Edward Munch (1863-1944), spotkali się z kręgami spirytystycznymi w bogatej subkulturze okultystycznej w Monachium (Faxneld 2015), a podobne środowiska, atrakcyjne dla artystów, istniały również w Szwecji, Finlandii i Islandii jak w Europie Wschodniej i Ameryce Łacińskiej, gdzie, podając tylko jeden przykład, jeden z malarzy narodowych Kostaryki, Enrique Echandi (1866-1959), został prezesem wiodącej lokalnej grupy spirytystycznej, Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). [Obraz po prawej] Włoscy futuryści byli inspirowani duchowymi fotografiami (Cigliana 2002), a niektórzy, w tym wybitny malarz Giacomo Balla (Balla 1984, 387), uczestniczyli w seansach spirytystycznych, niektóre z nich zorganizował wybitny rzymski ceramik Francesco Randone (1864 -1935) (patrz Matitti 2014: 55-57).

Chociaż ich wpływ nie powinien być przesadzony, ojcowie sztuki abstrakcyjnej byli pod pewnym wpływem Formy myślowe przez przywódców teozoficznych Annie Besant i Charles Webster Leadbeater (Besant i Leadbeater 1905) oraz przez Leadbeater's Człowiek widoczny i niewidzialny (Leadbeater 1902). Ilustracje tego ostatniego tomu były jasnowidzem wyprodukowane przez litewskiego teozofę, hrabiego Maurycego Prozora (1849-1928), a obie książki zawierały artystyczne wyniki psychiki „widzącej” emocje i uczucia, które ponownie miały oczywiste podobieństwa z duchem sztuka.

Dla innych artystów i prądów jury wciąż nie działa. Niektórzy zauważyli wpływy spirytystyczne na szwajcarsko-niemieckiego artystę Paula Klee (1879-1940), ale konsekwentnie zaprzeczał jakiemukolwiek zaangażowaniu w okultyzm (Ringbom 1977). Szczególnie interesujący jest przypadek surrealistów. Wyprodukowali wiersze („automatyczne pisanie”) i obrazy („automatyczne rysowanie”), nie zdając sobie sprawy z tego, jaki byłby rezultat w zmienionych stanach świadomości wywołanych różnymi technikami. Jednakże, chociaż proces ten był podobny do duchowej sztuki, surrealiści stanowczo zaprzeczali, że duchy mają cokolwiek wspólnego z ich „automatycznymi” dziełami, a niektórzy nawet wyrażali swoją wrogość wobec spirytualizmu. Kilku z nich było samozwańczymi ateistami i marksistami, w tym założycielem ruchu André Bretonem (1896-1966), i nalegali, aby freudowska nieświadomość była wyłącznie odpowiedzialna za to, co zarówno surrealiści, jak i artyści duchowi byli „automatycznie” wytwarzani (Bauduin 2014 ). Spirytyści utrzymywali jednak, że niektórzy surrealiści naprawdę produkowali sztukę duchową, nie wiedząc o tym. Byli ofiarami własnych materialistycznych uprzedzeń i przypisywali nieświadome prace, których prawdziwymi autorami byli duchy. Niezależnie od tego, surrealiści byli świadomi i pod wpływem sztuki duchowej. Przykładem był hiszpański artysta Salvador Dalí (1904-1989). Z typową hiperbolą Daliesque twierdził, że „w duchowej sztuce jest więcej duchowości niż cała praca w Kaplicy Sykstyńskiej” (Lafayette 2015: 214).

Czołowi współcześni artyści kontynuują interakcję z spirytualizmem. Serbska artystka performance Marina Abramović (ur. 1946) stała się medium pod kierunkiem słynnego brazylijskiego uzdrowiciela średniego, Jana Bożego (b. 1942), i włączyła do swojej pracy tematy spirytualistyczne, a także inne wywodzące się z afroamerykańskiego i tubylcze religie australijskie (Pešić 2017). Ewangeliczni i fundamentalistyczni amerykańscy krytycy mylili ich z satanizmem podczas amerykańskiej kampanii prezydenckiej 2016. Ponieważ niektórzy z jej przyjaciół byli bliscy Hillary Clinton, doprowadziło to do oskarżenia o satanizm przeciwko kandydatowi Demokratów (patrz Introvigne 2016). Podczas gdy ten incydent pokazuje, jak obcowanie z spirytualizmem może nadal narażać artystów na krytykę i oszczerstwa, związek trwa, a kilka innych przykładów można było łatwo dodać do naszej listy.

Podsumowując, możemy się zgodzić z Januszczakiem (2016), że Houghton (i af Klint i inniSpirytystyczni artyści) nie tylko, na swój sposób, antycypowali Kandinsky'ego i Mondriana [Image at right], ale także pomogli historykom zauważyć, jak duchowość i ogólnie środowisko okultystyczne są ważne dla zrozumienia przez mistrzów sztuki współczesnej. Sytuacja rzeczywiście zmieniła się w ostatnich latach, a kilku krytyków sztuki uznałoby teraz rolę spirytualizmu w podróży prowadzącej do nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Ale nie wszyscy. W 2017 Muzeum Guggenheima zorganizowało w Nowym Jorku wystawę artystów związanych z XIX-wiecznym Salony de la Rose + Croix w Paryżu wielu z nich interesowało się spirytualizmem. Jeden New York Times krytyk nazwał swoją sztukę „bez smaku” i „mdłości” (Farago 2017), właśnie z powodu powiązania z „brudnymi” tematami okultystycznymi, co stanowi wyraźny dowód, że nie wszyscy krytycy zostali przekonani.

Stanowisko to jednak stopniowo traci impet wśród historyków sztuki i oczywiście nie było popularne wśród badaczy zachodniego ezoteryzmu. Dla tych drugich duchowi złapali „w powietrzu”, przed innymi, idee, których czas nadchodził. Być może dla wierzących duchy kierowały przejściem do innej sztuki, bardziej dostosowanej do współczesności.

OBRAZY**
** Wszystkie obrazy są klikalnymi linkami do powiększonych reprezentacji.

Obraz #1: Georgiana Houghton, Kwiat Catherine Emily Stringer, 1866.
Image #2: Auragraph autorstwa Susan Barnes.
Obraz #3: Shannon Taggart, Kobieta powiedziała, że ​​kieruje swoim doppelgängerem w Lily Dale w Nowym Jorku.
Obraz # 4: Przyspieszona ilustracja Davida Duguida Hafed Prince of Persia (po prawej) w porównaniu do obrazu w Biblia rodzinna Cassella (lewo).
Image #5: Allen Campbell, Wybrzeże (strącony obraz), 1898.
Image #6: Portret nieznanej kobiety, wytrącony obraz przez siostry Bangs.
Obraz #7: Helena Petrovna Blavatsky, John King (strącony obraz), 1875.
Obraz #8: The Andersons, Hiram Abiff (strącony obraz), ca. 1882-1883.
Image #9: Castle Hasdeu, Câmpina, Rumunia.
Image #10: Sztuka duchowa z duchem Myrninerest autorstwa Madge Gill.
Image #11: Kompozycje kwiatowe Anny Zemánková.
Obraz #12: Constance Ethel Le Rossignol, szczegół z The Goodly Company seria, 1920-1933.
Obraz # 13: Georgiana Houghton, Oko Boga, ca. 1862.
Obraz # 14: Hilma af Klint, Grupa IV, Dziesięć największych: Dorosłość, 1907.
Image # 15: Josef Váchal, Seans, 1907.
Obraz #16: Enrique Echandi, Meduza z wieńcem laurowym, 1901.
Obraz # 17: Hilma af Klint, Ewolucja, nr 15, grupa IV, Siedmioramienne gwiazdy, 1908.

LITERATURA

Audinet, Gérard, Jérôme Godeau, Alexandra Viau, Renaud Evrard i Bertrand Méheust. 2012. Entrée des médiums. Spiritisme et art de Hugo à Breton. Paryż: Maison de Victor Hugo.

Balla, Elica. 1984. Con Balla. Tom I. Milan: Multhipla.

Bauduin, Tessel M. 2014. Surrealizm i okultyzm: okultyzm i zachodnia ezoteryka w pracy i ruchu André Bretona. Amsterdam: Amsterdam University Press.

Besant, Annie i Charles Webster Leadbeater. 1905. Formy myślowe. Londyn: Theosophical Publishing House.

Bonfiglio, Maurizio. 2003. Il pensiero di Rol. La teoria dello spirito intelligente. Rzym: Edizioni Mediterranee.

Buescher, John Benedict. 2014. Empress of Swindle: The Life of Ann Amelia Diss Debar. Forest Grove, LUB: Press Typhona.

Cigliana, Simona. 2002. Futurismo esoterico. Contributi per una storia dell'irrazionalismo italiano tra Otto e Novecento. Neapol: Liguori.

Colbert, Charles. 2011. Haunted Visions: Spiritualism and American Art. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.

Deveney, John Patrick. 2001. „HP Blavatsky and Spirit Art.” Pp. 525-45 w Ésotérisme, gnoses et imaginaire symbolique: mélanges offerts à Antoine Faivre, pod redakcją Richard Caron, Joscelyn Godwin i Wouter J. Hanegraaff. Leuven: Brill.

Duguid, David. 1876. Hafed Prince of Persia: jego doświadczenia w życiu na ziemi i duchowym życiu, bycie duchowym komunikatem Otrzymane przez pana Davida Duguida, medium Trance-Painting Glasgow. Z dodatkiem zawierającym komunikaty od Spirit Artists, Ruisdal i Steen. Londyn: James Burns i Glasgow: H. Nisbet.

Farago, Jason. 2017. „Mistyczni symbolicy w całej swojej kiczowatej chwale”. The New York Times, Lipiec 13.

Faxneld, Per. 2015. „Ezoteryzm w nowoczesności i przynęta okultystycznej elity: Poszukiwacze Zum Schwarzen Ferkel Circle”. 92-105 z Vigeland + Munch: Za mitami, pod redakcją Trine Otte Bak Nielsen. New Haven, CT: Yale University Press.

Flournoy, Théodore. 1900. Des Indes à la planète Mars: étude sur un cas de somnambulisme avec glossolalie. Paryż: F. Alcan i Genewa: Ch. Eggimann & C.ie.

Grant, Simon, Lars Bangs Larsen i Marco Pasi. 2016. Georgian Houghton: Duchowe rysunki. Londyn: Paul Holberton.

Hess, Karolina Maria i Małgorzata Alicja Dulska. 2017. „Kazimierz Stabrowski”. Projekt World Religions and Spiritualities, Luty 9, 2017. Dostęp od https://wrldrels.org/2017/02/24/kazimierz-stabrowski/ na 31 Lipiec 2017.

Houghton, Georgiana. 1876. „Water Pictures: Do redakcji„ Spiritual Magazine ”.” Magazyn duchowy 3,1: 47-48.

Introvigne, Massimo. 2016. „Duchowe gotowanie, satanizm - sztuka i okultyzm”. Zero = Dwa, Grudzień 13. Dostęp od http://zeroequalstwo.net/spirit-cooking-and-satanism-performance-art-and-magick/ lipca 30, 2017.

Januszczak, Waldemar. 2016. „Kobieta, która wszystko zmienia”. The Sunday Times, Czerwiec 26.

Januszczak, Waldemar. 2010. „Theo van Doesburg sprawił, że hip stał się kwadratowy”. The Sunday Times, Luty 7.

Kazokas, Genovaitė. 2009. Obrazy muzyczne: życie i twórczość MK Čiurlionisa (1875-1911). Wilno: Logotipas.

Keshavjee, Serena. 2013. „Zagadki tak okultystyczne, że Edyp może być zdziwiony, by je rozwiązać”: Whistler, Spiritualism & Occulture in Late Victorian England. ” Baran: Journal for Study of Western Esotericism 13: 71-102.

Kramer, Wim H. 2015. „Duchy jako artyści: wprowadzenie do holenderskich obrazów mediumistycznych międzywojennych i przesłanie, które przekazują”. Artykuł przedstawiony na międzynarodowej konferencji 2015 CESNUR (Centrum Studiów nad Nowymi Religiami), Tallin, Estonia, czerwiec 17-20, 2015 . Dostęp od http://www.cesnur.org/2015/kramer_tallinn_2015.pdf na 30 Lipiec 2017.

Lafayette, Maximillien de. 2015. Spirit Paintings and Art from After Afterlife: The Greatest Spirit Artists i Medium Painters of All Time. Nowy Jork: Times Square Press.

Lawton Smith, Elise. 2002. Evelyn Pickering De Morgan i Alegoryczne Ciało. Lanham, MD i Plymouth, Wielka Brytania: Farleigh Dickinson University Press i Rowman & Littlefield.

Leadbeater, Charles Webster. 1902. Człowiek widzialny i niewidzialny: przykłady różnych typów ludzi widzianych przez środki wyćwiczonego jasnowidzenia. Londyn i Adyar: Theosophical Publishing House.

Le Maléfan Pascal. 2011. „Marguerite Burnat-Provins, l'hallucinaire. À propos de 'Ma ville,' visions peintes. ” Pp. 157-80 w Les enjeux psychopathologiques de l'acte créateur. À travers l'oeuvre de Rimbaud, Nin, Artaud, Pessoa, Andrews, Novarina, pod redakcją Bernarda Chouviera i Anne Brun. Louvain-la-Neuve: De Boeck Supérieur.

Le Rossignol, [Constance] Ethel. 1933. A Goodly Company: seria duchowych rysunków przekazanych przez Ethel Le Rossignol po zapewnieniu przetrwania po śmierci. Londyn: Chiswick Press.

Lugli, Remo. 2008. Gustavo Rol: una vita di prodigi. Wydanie trzecie, poprawione i rozszerzone. Rzym: Edizioni Mediterranee.

Maddison, Anna Francesca. 2013. „Miłość małżeńska i życie pozagrobowe: Nowe odczyty wybranych dzieł Dantego Gabriela Rossettiego w kontekście Swedenborgian-Spiritualism ”. Diss. Ormskirk, Wielka Brytania: Edge Hill University.

Matitti, Flavia. 2014. „Il Maestro delle Mura Francesco Randone (1864-1935). Teosofia, arte ed Esoterismo a Roma tra Otto e Novecento. ”Pp. 45-63 w Arte e Teosofia. Atti del Seminario Teosofico tenutosi a Grado (Go) dal 21 al 23 settembre 2012, pod redakcją Antonio Girardi. Vicenza: Edizioni Teosofiche Italiane.

Mládek, Meda. 2011. „Środkowoeuropejskie wpływy na pracę Františka Kupki”. Pp. 17-48 w František Kupka: Z kolekcji Jan i Meda Mládek, pod redakcją Meda Mládek a Jam Sekera. Praga: Museum Kampa i The Jan and Meda Mládek Foundation.

Nagy, Ron. 2012. Opadłe malarstwo duchowes. Lakeville, MN: Garde Press.

Oberter, Rachel. 2007. „Spirytyzm i wizualna wyobraźnia w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii”. Rozprawa. New Haven, CT: Uniwersytet Yale.

Pasi, Marco. 2015. „Hilma af Klint, zachodnia ezoteryka i problem współczesnej twórczości artystycznej”. 101-16 w Hilma af Klint: Sztuka widzenia niewidzialnego, pod redakcją Kurta Almqvista i Louise Belfrage. Sztokholm: Axel i Margaret Axe: syn Johnson Foundation.

Pešić, Nikola. 2017. „Marina Abramović”. Projekt World Religions and Spiritualities, Styczeń 15. Dostęp od https://wrldrels.org/2017/03/28/marina-abramovic/ na 30 Lipiec 30 2017.

Ringbom, Sixten. 1977. „Paul Klee i wewnętrzna prawda dla natury”. Arts Magazine 52,1: 112-17.

Ringbom, Sixten. 1970. The Sounding Cosmos: Study of Spiritualism in Kandinsky and Abstract Painting. Turku: Åbo Akademi.

Šimková, Anežka i Terezie Zemánková. 2017. Anna Zemánková. Praga: Kant i ABCD.

Tybet, David i Henry Boxer, eds. 2013. Myrninerest. London: The Sphere.

Washton, Rose-Carol. 1968. „Wasilij Kandinsky, 1909-1913: malarstwo i teoria”. Rozprawa. New Haven, CT: Uniwersytet Yale.

Urban, Otto M. 2014. „Gossamer Nerves: Symbolism and Pre-War Avant-Garde.” Pp. 249-57 w Tajemnicze odległości: symbolika i sztuka w Czechach, pod redakcją Otto M. Urban. Praga: Arbor Vitae i National Gallery of Prague oraz Olomouc: Olomouc Museum of Art.

Winchester, J. 1882. „Sztuka duchowa: jak powstały portrety starożytnego zespołu - ich adwent i cel - nadchodzące zmiany - prorocze refleksje - itd. Galeria sztuki duchowej 1: 3-5.

Wójcik, Daniel. 2016. Outsider Art: wizjonerskie światy i trauma. Jackson, MS: University Press of Mississippi.

Zavaleta Ochoa, Eugenia. 2004. Las exposiciones de artes plásticas en Kostaryka (1928-1937). San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica.

Zoccatelli, PierLuigi. 2017. „Oberto Airaudi”. Projekt World Religions and Spiritualities, Marzec 18. Dostęp od https://wrldrels.org/2017/03/19/oberto-airaudi/ na 31 Lipiec 2017.

Data wysłania:
Sierpnia 2 2017

 

 

Udostępnij