Adi Da Samraj

ADI DA SAMRAJ TIMELINE

1939 (3 listopada): Franklin Jones, później znany jako Adi Da Samraj, urodził się na Long Island w Nowym Jorku.

1957: Jones studiował na Columbia University.

Lata pięćdziesiąte: Jones zrobił pracę magisterską na Uniwersytecie Stanforda.

1969: Jones otrzymał list formalnie upoważniający go, jako „Boskiego Awatara”, do rozpoczęcia funkcjonowania jako Mistrz Duchowy od Swamiego Muktanandy.

1970 (wrzesień 10): Jones uświadomił sobie Światło Świadomości w Ramakrishna Temple w Los Angeles.

1972 (kwiecień): Jones otworzył swój pierwszy aśram i księgarnię w Los Angeles.

1974: Jones zainaugurował The Mountain of Attention Sanctuary w Północnej Kalifornii.

Lata 1980-te (wczesne): Jako „Da Love-Ananda” Jones przebywał w Mahai na Hawajach.

1983-1999: Adi Da Samrajashram, Fidżi, zostaje główną siedzibą Adidam; Jones stał się znany jako Awatar Adi Da Samraj.

1986 (styczeń 11): Adi Da doświadczył samo-pojawienia się Boskiego Awatara.

2000 (kwiecień 12): Adi Da doświadczył wydarzenia Ruchira Dham w Lopez, Island w stanie Waszyngton.

2007: „Transcendental Realism”, wystawa Adidama otwarta na Biennale w Wenecji, a później we Florencji.

2008 (listopad 27): Adi Da zmarł w Naitaba na Fidżi.

2011: Otwarcie wystawy „Orfeusz i Linead” w Sundaram Tagore Gallery w Beverly Hills w Kalifornii.

BIOGRAFIA

Od czasu 1970, wyznawcy Awatar Adi Da Samraj zgromadzili się święte przestrzenie społeczności na Fidżi, Hawajach i północnej Kalifornii za „systematyczną, otwartą szkołę ezoteryczną i globalną społeczność praktyk duchowych” (strona internetowa Adidam 2017). Adidam koncentruje się na osobie i rozwijających się naukach Franklina Jonesa, znanego później jako Awatar Adi Da Samraj [Obraz po prawej]. Nazwa grupy zmieniała się z biegiem czasu, od Komunii świtu, Wolnego Prymitywnego Kościoła Boskiej Komunii, Komunii Johannine Daist, Wolnej Komunii Daisy, Wolnej Daist Komunii Awatara, itp. Po późnym 2005, nazwa grupa została Adidam, po Adi Da, termin, który Franklin Jones zwykł nazywać sobą, i nazwa, która będzie używana dla celów tego profilu (Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 86).

Jako duchowy przywódca Adidama, Adi Da nauczał, motywował, inspirował i rzucał wyzwaniom wyznawców szereg narzędzi (obszerne pisma, wykłady, ceremonie medytacyjne, „umocnione przestrzenie” i sztuka obrazu). Awatar Adi Da Samraj wykorzystywał istniejące budowle i naturalne krajobrazy do tworzenia świętych przestrzeni, a on zaprojektował i zbudował nową świętą architekturę zawierającą duchowe koncepcje, które odzwierciedlały szczególne cele rytualne. Proces tworzenia i interpretowania tych przestrzeni jako świętych nastąpił poprzez pobożność religijną, komunię z Nim i szereg dyscyplin duchowych, takich jak praktyka medytacji i pudży, tworzenie sztuki sakralnej lub architektury oraz ucieleśniony wyraz oddania poprzez „Kultura duchowa”. Praktyki te, które wspierały sposób oddania Adidam, obejmowały dietę, ćwiczenia lub pracę fizyczną. Działania Adidam zachodzą w kontekście świętych miejsc „upoważnionych” jako „Agenci Jego Duchowego Przekazywania” (See My Brightness Face to Face: Celebration of Ruchira Buddha, Avatar Adi Da Samraj 1997: 196).

Od samego początku Adidam i praktyki jego zwolenników, jego święta architektura i sztuka „bezpośrednio odzwierciedlały stan duchowy i psychologiczny jego założyciela, lidera, guru i centralnego punktu skupienia: Franklina Jonesa” (Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 85 ). Jest skupiony na osobie i odzwierciedla umysł i twórczą energię jego twórcy (Adi Da) pod każdym względem. W swoim opowiadaniu swojej historii życia, Adi Da opisał siebie jako urodzonego jako „jasny” w 1939 i podkreślił swoją centralność jako źródło światła i wiedzy oraz kanał niezbędnego wglądu w sens życia. „Pierwszą podstawową zasadą jest Ruchira Avatara Bhakti Yoga (praktyka oddania Awatarowi Adi Da Samraj), która jest podstawą całego procesu Adidam” (Zakon Ruchira Sannyasin Adidam Ruchiradam 2003: 30). Jako nauczyciel skupił się na relacjach, które zbudował ze swoimi zwolennikami. „Można go scharakteryzować jako bohaterski sposób nauczania, sposób utożsamiania się z wielbicielami i wchodzenia w„ rozważania ”w tym kontekście i wyprowadzania ich z terytorium wroga, stopniowo budząc ich” (Adi Da Samraj, cytowany w Costabile 2009 : 27).

Adi Da wyczuwał, nawet jako dziecko, że był niezwykły, na pewno różny od innych dzieci wokół niego. Jako nastolatek był zafascynowany religią i praktyką religijną, studiowaniem starożytnych tradycji i tekstów oraz życiem duchowych przewodników. Po głębokim doświadczeniu religijnym w 1970 „co uważał za stały stan oświecenia” (Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 85), przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii. Założył księgarnię, Księgarnię Dawn Horse i zaczął organizować spotkania w swoim pierwszym aśramie „Shree Hridayam Siddhashram”. Tam podzielił się swoimi religijnymi pomysłami, odbył satsang, sesje medytacyjne i wykładowe. Książki, które sprzedał, były kombinacją tych, które uważał za podstawowe teksty duchowe, a także publikowanych przez siebie tomów, które zaczął regularnie produkować na temat własnej pracy. Grupa, która przyszła go usłyszeć i która była pod wpływem jego nauk, nadal rosła i liczyła więcej niż zwolennicy 1,000, zanim przeniosła się do północnej Kalifornii w 1974 (Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 86). Gallagher i Ashcraft szacują, że Adidam nigdy nie miał więcej niż kilku obserwatorów 2,000 w danym okresie czasu, ale pomiędzy 1974 i 2006, więcej niż osoby 40,000 związały się z grupą (Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 86).

Adi Da przedstawił narrację o świecie i ludzkim potencjale, która była pełna humoru, wnikliwości i, co ważne, zmotywowała jednostki do życia na szeroką skalę. Jego zwolennicy uważali, że ma „zdolność do głębokich zmian w stanach świadomości podatnych osób poprzez tajemniczy proces przekazywania energii lub shaktipat” (Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 85). Samoświadomy i świadomy swojego wpływu na innych, a także wartości zapisywania swojej ustnej i pisemnej dokumentacji, zaczął nagrywać swoje wykłady i tworzyć zbiór ustnych i pisemnych prac, które będzie kontynuował do śmierci ( Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 90). W okresie, kiedy po raz pierwszy zaczął nauczać i wykładać we wczesnych 1970s i 2000, napisał ponad sześćdziesiąt książek.

Jako pisarz i myśliciel był niezwykle płodny: pisał, mówił, angażował swoich wielbicieli w dialog na wiele różnych tematów i doświadczeń. „Wprowadził nabożne i święte praktyki do kultury Adidamu, pracował nad ustanowieniem ezoterycznego porządku dojrzałych praktykujących, wzmocnionych świętych miejsc i sanktuariów, opracował zasady wychowywania, kształcenia i służenia dzieciom w kulturze Adidam, założył jednostki organizacyjne Adidam i więcej ”(Costabile 2009: 51). Święte przestrzenie ośrodków odosobnienia ustanowione w tym czasie były kluczem do utrwalenia jego przesłania i rytuałów otaczających jego idee. „Na stałe” wzmocnił święte miejsca swojej społeczności, aby jego duchowe błogosławieństwo pozostało na zawsze dla obecnych i przyszłych wielbicieli ”(Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 96-97).

Dla tych poruszonych jego naukami, Adi Da był „niezwykle oświeconym duchowym nadczłowiekiem, jedynym żywym wcieleniem Boga dla tego i wszystkich innych światów i jedynym wybawicielem dla cierpiącej ludzkości”. Nie był on pozbawiony swoich krytyków. Tam, gdzie wielbiciele widzieli oryginalność jego myśli i syntezę starożytnych tradycji, niektórzy z zewnątrz postrzegali jego idee jako pochodne i recykling tematów, które powstały gdzie indziej (Gallagher i Ashcraft 2006, IV: 86). Jones zmieniał swoje imię kilka razy w czasie, gdy był nauczycielem, ale w 1991 zaczął nazywać się Awatar Adi Da Samraj.

Podobnie jak inni duchowi przewodnicy lub nauczyciele, podczas swego pobytu w Kalifornii Adi Da zapraszał „ludzi do uświęconego czasem związku miłości i wzajemnego poświęcenia, które istnieje między duchowo przebudzonym Mistrzem i jego lub jej uczniem, lub wielbicielem” (Lee 2007: 51) . Jego nauki były głęboko zakorzenione w wiekach praktyki religijnej z całego świata, a jego niezwykle żyzny i wszechstronny umysł skonstruował narrację wyjaśniającą sens życia, zdefiniował praktyki, które doprowadziłyby do bardziej oświeconego stanu i oświetliły wpływ moc bycia w obecności duchowej istoty. Zamiast dogmatu „dla tych, którzy są wzruszeni, aby odpowiedzieć na Niego, On oferuje niezwykle głęboki i przemieniający związek religijny i transcendentalny” (Jego Boska Obecność: W Świętowaniu Boskiego Awatarycznego Nauczyciela Świata Ruchira Awatar Adi Da Samraj 2008: iii).

Chociaż każde spotkanie lub spotkanie nieco się różniło, zaczął pojawiać się charakterystyczny wzorzec aktywności. Według jednego z obserwatorów:

Przed Swoimi formalnymi rozmowami Adi Da zazwyczaj siedział przez pewien czas w milczeniu, nie oferując żadnego wyjaśnienia ani instrukcji. Był po prostu obecny, pozwalając „Jasnemu” na swobodne promieniowanie. Ci, którzy siedzieli z Nim - uczniowie, ludzie ulicy, ludzie biznesu, poszukiwacze Duchów itd. - odczuwali do Niego nienazywalną atrakcję. W Jego towarzystwie istniała siła i blask, które zdawały się przestawiać same komórki ciała. Ludzie wracali wielokrotnie, aby być z Nim w tym samym pokoju. I zaczął wyjaśniać, że jest to związek, o którym mówił - ekstatyczny udział w Jego Państwie (a zatem w „Jasnym” samym sobie) ze wszystkimi zdolnościami istoty? (Lee 2007: 52).

Gdy siedział ze swoimi wielbicielami, zbudował dla nich narrację, która zaprojektowała szczególny sposób bycia w świecie, który obejmował „serię dyscyplin związanych z dietą, ćwiczeniami, seksualnością i używaniem pieniędzy, a także dyscyplin związanych z medytacja, nauka, służba i uczestnictwo w życiu edukacyjnym aśramu ”, co nazwał kulturą duchową, która służyłaby„ procesowi duchowej realizacji ”(Costabile 2009: 33). Metoda angażowania uczniów Adi Da ujawniła im „nieograniczoną Moc Jego Duchowej Transmisji, wlewając powietrze w przytłaczającą Błogą Siłę” (Lee 2007: 55). W ciągu następnych dwudziestu lat jego wielbiciele dołączyli do niego w eksploracji ludzkiego życia i duchowej świadomości. „Był to wysoce interaktywny proces z wielbicielami, intensywne badanie realiów ich życia - ich zainteresowań, nastrojów i doświadczeń” (Costabile 2009: 39).

Adi Da sam przechodził intensywny okres eksploracji i wzrostu w 1970. Pewnego razu Adi Da medytował w Świątyni Vedanta Society w Hollywood w Kalifornii, kiedy wstąpił do „intensywnego duchowego zjednoczenia” z Boską Shakti. Adi Da nauczał, że oświecenie, które otrzymał dzięki takim doświadczeniom, było głównym celem życia człowieka. Rytuały, które rozwinął i poprosił swoich wielbicieli, aby ćwiczyli, miały na celu zainspirowanie zmienionego poczucia świadomości, aby otworzyć je na tę intensywność. Po pierwsze, Adi Da wprowadził swoich wielbicieli w praktykę kultu sakramentalnego „jako środek wejścia w komunię z Nim, niezależnie od tego, czy był obecny fizycznie, czy nie. Nauczał, że tajemnicą kultu sakramentalnego jest: jeśli aktywnie „przynosimy nasze ciała-umysły do ​​Niego”, gdziekolwiek jesteśmy, Jego Objawienie zostanie udzielone ”(Stillwell 2013: 2). Wielbiciele zebrali się w ośrodkach rekolekcyjnych lub umocnionych miejscach: w 1972 w Sanktuarium Góry Uwagi; w 1983 w Naitauba, Fidżi, gdzie Adi Da zmarł w 2008; w innych mniej formalnie zorganizowanych miejscach na całym świecie.

Przez całe życie jako duchowy przywódca Adi Da stale produkował sztukę. Kiedy Adi Da opracował uzasadnienie dla swojej sztuki, zbudował system definicji i założeń, które starały się stworzyć esencję tego, jak miał nadzieję, że ludzie zaangażują się w jego pracę, podobnie jak to, co próbował zrobić z rytuałem religijnym, świętymi przestrzeniami i kultura sakralna osadzona w przestrzeniach wzmocnionych.

„Umiejętność tworzenia transcendentalnego obrazu-sztuki”, powiedział, „czyli bez ego zbieżności z samą Rzeczywistością, jest tym, nad czym pracuję od wielu lat (…) Widz zawsze będzie miał tendencję do ćwiczenia widzenia ”- ale widz sztuki obrazu, którą tworzę i robię, będzie zdezorientowany (i, miejmy nadzieję, posłuży do stopnia prawdziwej ekstazy estetycznej) z„ punktem widzenia ”mniej charakterystycznym dla sztuki obrazu. Taka jest moja intencja, kiedy tworzę sztukę obrazu - aby wciągnąć widza w pozbawione ego (lub „bez punktu widzenia”) uczestnictwo w samej Rzeczywistości (Adi Da Samraj 2008b).

Znaczna część religijnych poszukiwań Adi Da dotyczyła napięcia między percepcją a rzeczywistością oraz tego, w jaki sposób jednostki mogą poszerzać swoje zdolności, by doświadczać i rozumieć więcej.

Moje obrazy dotyczą tego, jak jest Rzeczywistość - a także o tym, jak rzeczywistość pojawia się, w kontekście naturalnej percepcji, jako konstrukcja z pierwotnego kształtowania = siły. Moja wyobraźnia nie jest więc „subiektywnie” ani „obiektywnie” oparta. Raczej obrazy, które robię, zawsze milcząco i całkowicie pokrywają się z Rzeczywistością Jaką Jest. Dlatego nazwałam proces tworzenia obrazu, który wykonuję, i realizuję realizm transcendentalny (Adi Da Samraj 2008b).

Adi Da spędził ponad cztery dekady na wytwarzaniu sztuki, która rozszerzyła jego naukę werbalną i pisaną jako kolejny sposób na poszerzenie umysłów swoich zwolenników, aby „stworzyć obrazy, które umożliwiłyby w pełni uczestniczącemu widzowi doświadczenie smaku błogiego stanu z natury niedualnego świadomość, że zapewnia, jest naszym rodzimym stanem, gdy przekroczymy domniemanie i doświadczenie bycia oddzielnym „subiektywnym” postrzeganiem osobnej „obiektywnej” rzeczywistości ”. Celem było doświadczenie tego, co nazwał„ ekstazą estetyczną ”,„ zawsze przed przestrzenią -time i każdy oddzielny „punkt widzenia” ”(Coates 2009: 2).

Monumentalne obrazy Adi Da zostały opisane jako „aperspectival, anegoic and aniconic”, a jego fotografia „ustanowiła podejście do tworzenia obrazów, które wykraczało poza nieodłączne ograniczenia (lub ustalone cechy aparatu jako„ punktu widzenia ”- maszyny” ) ”(Adi Da Samraj, cytowany w Coates 2009: 2).

Prace Adi Da były po raz pierwszy wystawiane na arenie międzynarodowej na pięćdziesiątym drugim Biennale di Venezia w 2007 r., Którego kuratorem był krytyk sztuki Achille Bonito Oliva (patrz Katalog Wystaw Biennale w Wenecji 2007). Cztery z nich zostały pokazane po raz drugi w 2008 roku na wystawie „Transcendental Realism: The Art of Adi Da Samraj” w Cenacolo di Ognissanti we Florencji we Włoszech, zestawione z freskiem Ghirlandaio, PołączeniaxOstatnia Wieczerza. [Obraz po prawej] Według profesora architektury Gary'ego Coatesa „aperspektywiczne obrazy Adi Da muszą być postrzegane i doświadczane jako dosłowna inwersja… i radykalna odpowiedź na ograniczenia wynikające z perspektywy widzenia, które zdominowały ostatnie sześćset lat zachodniej sztuki , architektura, nauka i religia ”(Coates 2009: 6). „Adi Da proponuje sztukę, która jest całkowicie święta, a jednak poza zakresem jakiejkolwiek konkretnej ikonografii religijnej” (Adi Da Samraj 2007a: 9).

W ten sam sposób, w jaki jego sztuka kwestionowała tradycje w historii sztuki, poprosił swoich wyznawców, aby zaangażowali się w medytację lub kontemplację, aby przekroczyć swój zwykły stan istnienia. Jego sztuka, powiedziałby, „jest wewnętrznie transcendentnym ego, a przez to i przez to transcendentnym, lub wewnętrznie aperspektywicznym, obrazem sztuki, który bierze udział (lub egoistycznie pokrywa się z) Rzeczywistością samą w sobie” (Adi Da Samraj 2008a: 16).

Znaczna część jego pracy może być opisana jako abstrakcja geometryczna iz pewnością geometria stała się jego głównym narzędziem do zakłócania perspektywy i reprezentatywnej natury wielu dzieł sztuki zachodniej i twierdzi, że jest „abstrakcyjnym językiem formalnym, który mówi bez słów i uniwersalnie do leżącego u podstaw porządku zarówno ja, jak i świata ”(Adi Da Samraj 2007b: 56). W podobny sposób użył śmiałych, podstawowych kolorów, które stworzyły pierwotne, emocjonalne reakcje. Powiedział: „Czysty kolor to wibracja… kawałek widma światła widzialnego…. Kolor nie jest arbitralny. Musi być dokładnie dopasowane do każdego obrazu. Kolor ma siłę emocjonalną. Kolory w stosunku do siebie generują dzięki temu powiązaniu różne tryby lub tony siły emocjonalnej ”(Adi Da Samraj, cytowany w Israel 2007: 96). Historyk sztuki Mei-Ling Israel sugeruje, że jego sztuka jest „zbudowana z pełnego spektrum czystych i żywych kolorów, które, podobnie jak wyraźne, precyzyjnie określone geometrie charakterystyczne dla tego dzieła, [Okno Alberti I] są możliwe dzięki zastosowaniu technologii cyfrowej i zaawansowanych metod wytwarzania obrazów ”(Israel 2007: 96).

Geometria, śmiałe użycie koloru i linii stworzone, według Adi Da, „złożona, paradoksalna gra między abstrakcyjną formą a fundamentalnym znaczeniem mająca na celu stworzenie wehikułu zapomnienia ego i przeżycia estetycznego przekraczającego ego” (Adi Da Samraj 2007b : 55).

Ten zestaw narzędzi [Obraz po prawej] jest opisany we wstępie do Adi Da Estetyczna ekstaza, jego najbardziej zwięzły traktat o sztuce obrazu. „Trzy figury geometryczne - kwadrat, okrąg i trójkąt - stanowią podstawę strukturalną jego sztuki. Trzy podstawowe kolory (czerwony, żółty i niebieski) - łącznie z podstawową parą binarną czerni i bieli - reprezentują „zestaw kolorów”, z którego generowane są wszystkie kolory w jego sztuce ”,„ dwie formy treści… znane formy … Abstrakcyjne formy ”(Adi Da Samraj 2007a: 7).

Utwór Adi Da, Okno Alberti I, ilustruje jego zakres projektowania narzędzia i jego paleta, w tym czyste, żywe kolory podstawowe, kontrasty czarno-białe, które pokazują nam geometrię elementu [Obraz po prawej]. Chociaż znaczna część teologii Adi Da jest informowana przez starożytne tradycje, tutaj używa nowoczesnych technologii (produkcja cyfrowa i obrazowa) do nowych celów (Adi Da Samraj, cytowany w Israel 2007: 95). Kontrastujący perspektywiczny punkt widzenia i reprezentacyjny charakter Ghirlandaio Ostatnia Wieczerza we florenckim kościele „wyraża na archetypicznym poziomie wszechprzenikającą obecność pierwiastków pierwotnych i kształtujących siły, które są zawsze obecne w nieustannie zmieniającym się, samoregulującym i dynamicznie zrównoważonym świecie przyrody. (Coates 2009: 14). Adi Da przemawia do swojej motywacji w tworzeniu niezobiektywizowanej, antyperspektywicznej sztuki, która jest „stworzona i wykonana w celu percepcyjnego ucieleśnienia - a zatem, za pomocą„ doświadczenia estetycznego ”, do komunikowania się - z natury bez ego, nie oddzielona i niepodzielna natura, samostanowienie, samostanowienie i doskonale subiektywna „przestrzeń” Is Rzeczywistość sama ”(Adi Da Samraj 2007a: 39).

Jego płótna mają złożone urządzenia do porządkowania, które tworzą serię pól pierwotnych i wtórnych, ożywionych kolorem, wzorami promieniującymi lub tworzącymi trójkątne formy, pionowe linie lub kierunkowe gradacje czerwieni, żółci i błękitu, wszystkie jednoczące całość. „Jeden dochodzi do wniosku, że w Okno Alberti I jest porządek bez systemu, w dziele sztuki, które jest żywym polem dynamicznie zrównoważonych polaryzacji. Symetria i asymetria, chłodne kolory i ciepłe kolory, poziome linie i pionowe linie, rosnące siły i spadające siły, okrągłe formy i kanciaste kształty, postępujące kolory i cofające się kolory, czyste geometrie i nieokreślone kształty są splecione razem, aby stworzyć obraz, który nigdy nie jest odpoczynek, ale zawsze wydaje się być spokojny i skoncentrowany… i że tajemnicze poczucie twórczego porządku i wcześniejszej, leżącej u podstaw jedności są wszechobecne. ”(Coates 2009: 18).

Przy okazji swojej wystawy we Florencji Adi Da opisał swoją motywację i zamiar produkcji sztuki, fotografii i innych środków stymulujących procesy wizualne, które pomogłyby jego wielbicielom rozwinąć ich umysły i zdolności do odczuwania i myślenia.

„Robię sztukę, która ma mieć największe znaczenie i moc transformującą - sztuka, która zachęca do głębokiego uczestnictwa, a nie sposób swobodnego i oddzielonego oglądania, który pozwala i wspiera (a nawet wymaga, a ostatecznie nawet instytucjonalizuje) zwykłe” uprzedmiotowienie i dysocjacyjne (lub strategicznie nieuczestniczące) oderwanie. Chcę przekształcić uczestnictwo ludzi w sztuce - a także ich udział w Rzeczywistości (sam iw ogóle) - i pomóc im w nowym stylu życia, z okresu „ciemności”, w którym ludzkość jest obecnie zanurzona ”(Adi Da Samray 2007b: 70).

Jako prawdziwy twórczy geniusz, Adi Da wierzył w transformującą moc sztuki. „Prawdziwa sztuka leczy. Prawdziwa sztuka przywraca równowagę. Sztuka musi zregenerować poczucie dobrobytu. To jest jej prawdziwy cel ”(Da Plastique 2017). Działa jak Okno Alberti I przedstawiają rzeczywistość poza punktem widzenia lub bez punktu widzenia i tworzą paradoksalną percepcję, ponieważ widz przetwarza abstrakcję w utworze. Opisuje ten proces:

Kiedy twój mózg rozbija obraz na bity, głęboki poziom psycho-fizycznej percepcji; wykraczając poza wyjaśnienie tego, czym naprawdę jest obraz, to jest właśnie taki autoportret samej rzeczywistości…. Nie mogłem tego powiedzieć, słowa mogą to opisać, ale nie równają się. Jest poza umysłem, poza trybem mowy, poza konwencjami wiedzy i myślenia. Jest to wymiar objawienia, komunikacji, który można zrealizować środkami artystycznymi (Da Plastique 2017).

Adi Da przedstawia swoją sztukę jako „proces, w którym widz musi aktywnie uczestniczyć” i który stara się zrozumieć „ludzką potrzebę piękna” (Adi Da Samraj 2007a: 9), a także znaleźć „przestrzeń znaczeniową”, a nie uprzedmiotowioną „Rzecz” (Adi Da Damraj 2007a: 13).

Według Petera Weibela, dyrektora Centrum Sztuki i Mediów ZKM w Karlsruhe, Niemcy, „dążenie [Adi Da] do duchowych ścieżek znalezionych we wczesnej abstrakcji, od Kandinsky'ego do Mondriana i [jego] tłumaczenie tego pościgu na cyfrową wiek, przywróć transcendentalną duchowość materializmowi estetyki maszyny ”(Da Plastique 2017). Według samego Adi Da,

ludzie powinni, jako zawsze pierwsza zasada, swobodnie (percepcyjnie i całkowicie) uczestniczyć w oglądaniu sztuki obrazu bez żadnego związku z samymi ideami (lub bezcielesną mową), porównaniami, `` uprzedmiotowieniami '', redukcjonizmem i analizą akademicką - lub w innymi słowy, całkowicie bez pośrednictwa. W pierwotnym momencie wolnej percepcji uczestniczącej nie ma wewnętrznego mediatora - ani pośrednika jako „innego”, ani mediatora jako „ja” (Adi Da Samraj 2007a: 17).

Image-art jest kodem opracowanym przez Adi Da, który obejmuje uzasadnienie jego pracy.

Jakie jest główne zastosowanie sztuki graficznej? Podstawowym zastosowaniem sztuki obrazowej jest percepcyjne (i całkowite psychofizyczne) uczestnictwo w całości przestrzeni znaczeniowej, jaką jest sztuka-obraz. … Pozwala ludziom uczestniczyć w ludzkiej egzystencji (iw samej Rzeczywistości) we właściwym, prawdziwym i potencjalnie głębokim sensie ”(Adi Da Samraj 2007a: 20),„ ze zrozumieniem, że takie uczestnictwo jest przede wszystkim i zasadniczo , o czym piszę i robię zdjęcia (Adi Da Samraj 2007a: 21).

Jego „było wyjątkowe rozumienie celu sztuki. Cel ten można opisać jako „radykalne” (lub zawsze „u podstaw”) podniesienie ludzkiej postawy - z egoistycznego najgrubszego kursu konwencjonalnego „realizmu” i poza egoizmem (lub z czasoprzestrzenią). „i samo-złudzenie oparte na podzielności i„ punkcie widzenia ”) oraz na absurdach anty-piękna i na„ mrocznej determinacji anty-piękna ”i z „mrocznej” determinacji, by zniszczyć „doświadczenie estetyczne” ”(Adi Da Samraj 2007a: 46).

I w innym fragmencie: „Przede wszystkim i zasadniczo sztuka obrazowa jest po prostu samym doświadczeniem estetycznym - jak forma i kolor, linia i struktura łączą się w momencie, w którym odbiorca dokonuje znaczącego odbioru dzieła sztuki-obrazu i jak różne elementy estetyczne łączą się z mózgiem i układem nerwowym oraz całym polem ludzkiego uczestnictwa ”(Adi Da Samraj 2007a: 22).

Adi Da stworzył monumentalne kawałki dla maksymalnego oddziaływania i zaangażowania [Obraz po prawej]. „Moje obrazy są duże z zamiaru - z różnych powodów.” Powiedział: „Monumentalny rozmiar wymaga pełnego uczestnictwa fizycznego, tak aby widz został wciągnięty w przestrzeń, która wykracza poza jego zdolność do ograniczania i ograniczania obrazów za pomocą wyjaśnień lub za pomocą jakiejkolwiek aktywności fizycznej. Moje obrazy wymagają ekstazy. Umożliwiają ekstazę - ekstazę, która jest miejscowa dla doznań estetycznych ”(Adi Da Samraj 2007a: 27). Proces tworzenia jego pracy i zaangażowanie widzów w pracę koncentrowały się na aktywnym uczestnictwie. Wynik nie miał być cennym przedmiotem ani rzeczą, ale doświadczeniem. Mówi do swoich widzów, że jego obrazy „są po prostu odczuwalne”. „Milcząco je odczuwam”, zapytał, upewniając widzów, że „nie trzeba ich„ wymyślać ”. Po prostu uczestnicz w obrazach za pomocą niestrzeżonego postrzegania uczuć ”(Adi Da Samraj 2007a: 34).

Awatar Adi Da pojawił się jako wyjątkowa postać w historii religijnej poprzez myśl, praktykę i sztukę, które stworzył podczas swojego życia, które przekazywały szczególną interpretację potencjału ludzkiej zdolności do rozszerzania się i doświadczania życia. Jako bardzo oryginalny i kreatywny artysta, poprosił swoich widzów, aby w pełni zaangażowali się w jego pracę, obiecując, że jeśli to zrobią, zostaną zmienieni. Jego twórczość była uznawana na arenie międzynarodowej i narodowej za jego życia dzięki wystawom, artykułom i filmom, które umiejscawiały jego twórczość w odniesieniu do abstrakcyjnego ekspresjonizmu epoki nowożytnej, ale także jako twórczy wyraz religijnych idei.

ZDJĘCIA

Image # 1: Fotografia Adi Da Samraj.
Image #2: Wystawa „Transcendentalny realizm: sztuka Adi Da Samraj” w Cenacolo di Ognissanti we Florencji, Włochy, 2008.
Image #3: Jedna z geometrycznych abstrakcji Adi Da Samraj.
Obraz #4: Adi Da Samraj, Alberti Window I, Szczegół.
Image # 5: The Florence Dance Company wykonuje utwory Dantego Boska Komedia z monumentalnymi projekcjami Adi Da Samraj, 2010.

LITERATURA

Strona internetowa Adidam. 2017. Dostęp od http://www.adidam.org/bay-area/adidam.html na 12 Lipiec 2017.

Adi Da Samraj. 2008a. Doskonała abstrakcja. Middletown, CA: The Dawn Horse Press.

Adi Da Samraj. 2008b. „Realizm transcendentalny” http://www.adidabiennale.org/exhibition/index.htm  na 12 Lipiec 2017.

Adi Da Samraj. 2007a. Estetyczna ekstaza. Middleton, CA: Dawn Horse Press.

Adi Da Samraj. 2007b. Transcendentalny realizm: obraz-sztuka egoistycznego zbiegu okoliczności z samą rzeczywistością. Middletown, CA: The Dawn Horse Press.

Coates, Gary J. 2009. „Odrodzenie sztuki sakralnej: refleksje na temat aperspektywicznej sztuki geometrycznej Adi Da Samraj”. Artykuł przedstawiony na konferencji 2009 CESNUR, Salt Lake City, Utah. Czerwiec 11, 2009. Dostęp od http://www.cesnur.org/2009/slc_coates.pdf na 12 Lipiec 2017.

Costabile, Michael (Anthony). 2009. „Awataryczne objawienie i przywrócenie kultury duchowej: o życiu, pracy i przekazywaniu Adi Da Samraj oraz o zachowaniu Jego duchowego dziedzictwa”. Artykuł przedstawiony na konferencji 2009 CESNUR, Salt Lake City, Utah. Czerwiec 11, 2009. Dostęp od http://www.cesnur.org/2009/slc_costabile.pdf na 12 Lipiec 2017.

Da Plastique. 2017. „Transcendentalny realizm: sztuka Adi Da Samraj” http://www.daplastique.com na 12 Lipiec 2017.

Gallagher, Eugene V. i W. Michael Ashcraft, eds. 2006. Wprowadzenie do nowych i alternatywnych religii w Ameryce. Westport, Conn .: Greenwood Press. Pięć tomów.

Jego Boska Obecność: W Świętowaniu Boskiego Awatarycznego Nauczyciela Świata Ruchira Awatar Adi Da Samraj. 2008. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Izrael, Mei-Ling. 2007. Świat jako światło: wprowadzenie do sztuki Adi Da Samraj. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Lee, Carolyn. 2007. Awatar tego, co jest: Boskie życie i dzieło Adi Da. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Zobacz moją jasność twarzą w twarz: celebrację Ruchira Buddy, Awatara Adi Da Samraj i Pierwsze 25owe lata Jego Boskiego objawienia. 1997. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Stillwell, Leroy. 2013. „Miejsca wzmocnione i rzeczy w Adidam. ”Dostęp z http://www.adidaupclose.org/Empowered_Places/index.html na 12 Lipiec 2017.

Zakon Ruchira Sannyasin Adidam Ruchiradam. 2003. Adidam Prawdziwa światowa religia wydana przez Obiecanego Boga-Człowieka, ADI DA SAMRAJ. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Katalog wystaw w Biennale w Wenecji. 2007. Transcendentalny realizm: sztuka Adi Da Samraj. Z esejami Achille Bonito Oliva i współtwórcą wystawy Petera Franka, a także wypowiedzi artysty Adi Da Samraj. Middletown, CA: The Dawn Horse Press.

Data wysłania:
13 lipca 2017