Maurice Chabas

MAURICE CHABAS TIMELINE

1862 (wrzesień 26): Maurice Chabas urodził się w Nantes we Francji.

1878: Chabas wstąpił do Académie des Beaux-Arts w Nantes.

1883-1888: Chabas kontynuował naukę w paryskiej Académie Julian pod kierunkiem Bouguereau i Roberta-Fleury.

1889: Coraz większe zainteresowanie mistycyzmem i ezoteryką, Chabas odkrył książkę The Great Initiates autorstwa Édouarda Schuré.

1892: Chabas wystawiał swoje prace w Pour l'Art, kręgu działającym w latach 1892–1895, który promował sztukę zwaną „idealistyczną”.

1892-1897: Chabas wystawiany w Salons Rose + Croix.

1892: W pierwszym Salonie Rose + Croix wystawiał Chabas Erraticité (Erraticness), obraz doceniany przez krytyków i uważany za najwcześniejszy przykład „sztuki okultystycznej”.

1893: wystawa Chabasa  Les Voix de l'au-delà (Głosy z zaświatów).

1894: Przywódca różokrzyżowców Joséphin Péladan umieścił Chabasa wśród malarzy, którzy mieliby decydujący wpływ na przyszłość sztuki.

1896: Chabas znalazł się wśród wystawców na pierwszym Salonie d'Art Idéaliste, zorganizowanym przez belgijskiego malarza Jeana Delville'a.

1900-1914: Studio Chabasa zaczęło organizować spotkania z udziałem pisarzy (w tym przyszłych laureatów Nagrody Nobla), naukowców i mistrzów ezoterycznych.

1914 (22 marca): Chabas wygłosił w paryskiej sekcji artystycznej Teozoficznego Zakonu Gwiazdy na Wschodzie, a następnie opublikował w czasopiśmie Zakonu wykład Du rôle social de l'art. Sa puissance de Suggestion, considérée comme mode d'évolution de l'individu et des collectivités (Społeczna rola sztuki: jej siła sugestii uważana za opłatę za ewolucję jednostek i społeczeństw).

1917: Chabas zostaje członkiem Loży Studyjnej Francuskiego Towarzystwa Teozoficznego, wówczas najważniejszej loży teozoficznej w Paryżu.

1918-1921: Chabas napisał mistyczną książkę Les Psaumes d'Amour Spirituel (The Psalms of Spiritual Love), który został opublikowany w 1921 ze wstępem astronoma Camille Flammarion, spirytystę i teozofa.

1921: Chabas wystawiał w Société Agni, w skład którego wchodzili teozofowie i filozofowie.

1922: Slajdy z obrazami Chabasa o Zmartwychwstaniu zostały wyświetlone podczas wykładu astrologa i autora ezoterycznego Paula Le Cour na Les États immuables de la Matière et les force inconnues (Niezmienne stany materii i nieznane siły) w Institut métapsychique international, Paryż.

1926: Praca Chabasa została omówiona w kilku artykułach opublikowanych w czasopiśmie katolickim Regnabit, w tym także wkład ezoteryków.

1926: W La Palette Française w Paryżu została zorganizowana wystawa dzieł religijnych Chabasa.

1928 (czerwiec 28): Chabas wykładał na Sorbonie Le Rôle social de l'art et la mission de l'artiste (Społeczna rola sztuki i misja artysty).

1929:  Les trois Activités humaines (Three Human Activities) autorstwa Valentine Reynaud, prezes Loży Studio Towarzystwa Teozoficznego, z ilustracjami Chabasa.

1947 (11 grudnia): Po długim okresie milczenia Chabas zmarł w Wersalu we Francji.

BIOGRAFIA

Istotnym aspektem pracy Maurice'a Chabasa (1862-1947) [Zdjęcie po prawej] jest jego związek z większym fenomenem artystycznym znany jako symbolizm lub „idealizm” między końcem dziewiętnastego a początkiem dwudziestego wieku. Chabas był mistycznym artystą, który przez całą swoją karierę starał się propagować poprzez swoją sztukę swoje głęboko zakorzenione duchowe przekonania, szczególnie przekonanie, że dusza przeżyje ciało (patrz Reiss-de Palma 2004; de Palma 2004, 2008, 2009) . Zanim został teozofem, Chabas był zapalonym zwolennikiem różokrzyżowców i wystawiał się na każdym Salonie de la Rose + Croix między 1892 i 1897. Później jednak jego wyobraźnia i zamiłowanie do innowacji doprowadziłyby go do czystszych i prostszych form, co doprowadziło go do przyjęcia sztuki abstrakcyjnej wolnej od jakichkolwiek odniesień do rzeczywistości. Jego nie figuratywne obrazy stawały się coraz bardziej eteryczne, lśniące i kolorowe. Chabas wierzył, że sztuka abstrakcyjna jest naturalnie predysponowana do przekazywania chrześcijańskich tajemnic. Był przeciwny wszelkim formalizmom artystycznym i przekonano go, że sztuka i duchowość są ze sobą ściśle powiązane. Forma była tylko pojazdem dla przesłanie duchowe. Chabas wierzył, że potrzebnych jest wiele form, ponieważ Boskość jest z natury wielopostaciowa. [Zdjęcie po prawej]

Maurice Chabas urodził się 26 września 1862 roku w Nantes we Francji w kultywowanej i uczonej rodzinie. W 1878 roku wstąpił do Académie des Beaux-Arts w Nantes. W 1883 roku w wieku dwudziestu jeden lat kontynuował naukę w Paryżu w słynnej Académie Julian pod kierunkiem Williama Bouguereau (1825-1905) i Tony'ego Roberta-Fleury'ego (1837-1911), od których uczył się podstawowych technik malarskich. . Pozostał u Juliana do 1888 roku.

W 1892 roku belgijski malarz-symbolista i teozof Jean Delville (1867-1953), który podzielał kilka ezoterycznych i okultystycznych zainteresowań z Chabasem, założył w Brukseli krąg Pour l'Art (aktywny w latach 1892-1895), który określił jego powołanie jako „idealistyczne . ” Belgijski poeta Émile Verhaeren (1855-1916) recenzował pierwszą wystawę Pour l'Art w brukselskim dzienniku La Nation w listopadzie 19, 1892, pisząc:

Ci malarze są naprawdę idealistami. W Pour L'Art jest ich kilka. Delville, Ciamberlani, Fabry, Séon, Chabas, Filiger, Jacque, Trachsel, Verkade to główne nazwy. Wszyscy wykazują śmiałość w wynalazku, upór w proponowaniu swego rodzaju sztuki do tej pory niezrozumiany, obojętność wobec wzruszania ramionami… Zwłaszcza Chabas podróżuje przez gwiazdy i chmury w swojej wiecznej wędrówce (Verhaeren 1892).

W 1896 roku Chabas ponownie wystawił się z innej inicjatywy Delville, pierwszego Salonu d'Art Idéaliste.

W 1891 Joséphin Péladan (1858-1918) założył nowy zakon różokrzyżowców, La Rose + Croix du Temple et du Graal, znany również jako Rose + Croix Catholique. Jednym z jego pierwszych towarzyszy był francuski poeta Saint-Pol-Roux (1861-1940). W 1894 Péladan opublikował książkę L'Art idéaliste et mystique, który przedstawił jego teorię estetyki (Péladan 1894). W tym samym roku zorganizował pierwszy Salon de la Rose + Croix, zainaugurowany koncertem z muzyką Erika Satie (1866-1925). Salony trwały, dopóki 1897 i Chabas nie uczestniczyli we wszystkich z nich (patrz Pincus-Witten 1976; Da Silva 1991). Na pierwszym Salonie Chabas wystawiał Erraticité (Erraticness), obraz doceniany przez krytyków i uważany za najwcześniejszy przykład „sztuki okultystycznej”. W 1893 Chabas wystawiał  Les Voix de l'au-delà (Głosy z zaświatów). Kilka innych obrazów Chabasa dotyczyło komunikacji żywych i umarłych. [Zdjęcie po prawej]

Każdy salon był wspaniałym wydarzeniem towarzyskim, ponieważ paryżanie gromadzili się, aby delektować się dziwną atmosferą, w tym paleniem kadzideł, muzyką organową, trąbkami wagnerowskimi i kwiatami wszędzie. Poeta i ezoteryczny autor Léonce de Larmandie (1851-1921) pozostawił żywą recenzję pierwszego Salonu w swojej książce L'Entr'acte ideal. Zauważył, że „Chabas, ze swoim malarstwem na temat nieregularności, zabrał nas do świata astralnego, ze swoją wielką kawalkadą dusz w eterycznej nieskończoności. Chabas jest jednym z pierwszych artystów, którzy szczerze przyjęli okultyzm w swoich obrazach ”(Larmandie 1903: 14). Péladan umieścił Chabasa wśród malarzy, którzy mieliby decydujący wpływ na przyszłość sztuki, wraz z Armand Point (1860-1932), Louis Welden Hawkins (1849-1910), Alexandre Séon (1855-1917), Pinckney Marcius-Simons (1865 lub 1867-1909), Edmond Aman-Jean (1858-1936), Ferdinand Hodler (1853-1918), Alphonse Osbert (1857-1939) i André des Gachons (1871-1951) (Péladan i MarquetX Vasselot 1894) .

Chabas był szeroko podziwiany w Salons Rose + Croix dzięki swoim fascynującym mistycznym obrazom i szybko stał się sławny. Nagle tego młodego artystę odszukała królowa Elżbieta (1876-1965), król i królowa Rumunii, poeci, naukowcy i biskupi rzymskokatoliccy.

Wielcy Wtajemniczeni
, omówienie tajnej historii wielkich religii autorstwa alzackiego teozofa Édouarda Schuré (1841-1929), zostało opublikowane w 1889 roku i stało się europejskim bestsellerem. W każdy piątek Schuré przyjmował swoich gości na rue d'Assas w salonie ozdobionym czterema dużymi obrazami Chabasa. Nie był to typowo paryski salon, gdyż goście dyskutowali o problemach moralnych, duchowych, a niekiedy społecznych, ale skupiali się głównie na ezoteryzmie, który faktycznie znalazł tam jeden ze swoich głównych ośrodków w Paryżu. Chabas, przyjaciel i wielki wielbiciel Schuré, bywał na tych spotkaniach tak często, jak to było możliwe. Goście dyskutowali w naukowym, ale lekkim stylu na tematy od Indii po Platona (ok. 427-347 pne) lub Pitagorasa (ok. 580-495 pne) (patrz Roux 1931). Schuré wolał jednak trzymać się z dala od okultyzmu, co być może nie miało miejsca w przypadku Chabasa.

W rzeczywistości Chabas uważał za największe dzieło dla każdego człowieka poszukiwanie Boga w sobie, prowadzone przez rozwijanie wiedzy okultystycznej i sprawianie, że ukryte moce wyłaniają się z podświadomości. Nazwał to „zjednoczeniem z Duchem Bożym”, który jest w nas, ale można go osiągnąć tylko wtedy, gdy staniemy się panami naszych ciał, usuwając wszelkie nieczystości. Chabas lubił cytować Goethego (1749-1832), masona zainteresowanego tradycją różokrzyżowców, że „nie powinieneś szukać Królestwa Bożego tu czy tam, ono jest w tobie”. Malarz wierzył, że dzięki miłości i mądrości dusza będzie ewoluować i identyfikować się z Boskością. Typową reprezentacją tych idei jest Chabas Marche à deux vers l'au-delà (Para marszu ku życiu ostatecznemu), która była w Genewskim Musée du Petit Palais, zanim została sprzedana prywatnemu kolekcjonerowi. [Zdjęcie po prawej]

Chabas był teraz dobrze znany i zamożny. Przeprowadził się do większego domu w 3, Villa Sainte-Foy w Neuilly-sur-Seine. Jego studio stało się kolejnym popularnym kulturalnym paryskim salonem, w którym regularnie gromadziło się kilka ważnych osobistości. Byli wśród nich pisarze, niektórzy z nich w przyszłości laureaci Nagrody Nobla, tacy jak Maurice Maeterlinck (1862-1949) i Léon Bloy (1846-1917); naukowcy, tacy jak socjolog Lucien Lévy-Bruhl (1857-1939); fizjolog Charles Richet (1850-1935, kolejny laureat Nagrody Nobla); astronom Camille Flammarion (1842-1925), który był także spirytystą i teozofem; Teolodzy katoliccy, tacy jak ksiądz Antonin Sertillanges (1863-1948); oraz ezoterycy, tacy jak Schuré, Péladan i René Guénon (1886-1951). Ten ostatni powiedział naukowcom, że nasze współczesne nauki są jedynie pozostałością po niektórych wielkich, zagubionych naukach pierwotnych, ezoteryzm może pomóc w odzyskaniu zdrowia. Spotkania te odbywały się regularnie do I wojny światowej. Spotkanie z tak wieloma różnymi myślicielami i czytanie ezoterycznych książek z Zachodu i Wschodu wygenerowało to, co według Chabasa było jego „proroczą świadomością”. Ta świadomość nieustannie tworzyła formy w ramach tego, co nazywał. „Misja artysty”, która powinna uchwycić nieskończoność w skończoności i poprowadzić publiczność do wyższego wymiaru. Chabas interesował się również nauką chrześcijańską i przez pewien czas nazywał siebie chrześcijańskim naukowcem (patrz Reiss-de Palma 2004: 82) w latach I wojny światowej.

22 marca 1914 roku Chabas wygłosił wykład, którego tytuł wznowił jego główne zainteresowania intelektualne i artystyczne w paryskiej sekcji artystycznej Zakonu Gwiazdy na Wschodzie, organizacji teozoficznej skupiającej się na mesjańskiej roli Jiddu Krishnamurtiego (1895-1986). ). Tytuł był Du rôle social de l'art. Sa puissance de Suggestion, considérée comme mode d'évolution de l'individu et des collectivités (Społeczna rola sztuki: jej siła sugestii uważana za narzędzie ewolucji jednostek i społeczeństw). Wykład zostanie opublikowany w czasopiśmie Zakonu, Herald of the Star, w lipcu 11, 1914 (Chabas 1914).

Wykład rozpoczął się w stylu vintage Chabas stwierdzeniem, że sztuka powinna podnosić dusze słuchaczy i wyższe sfery. Nastąpiło twierdzenie, że każdy prawdziwy artysta jest centrum energetycznym, żywym, a nawet namacalnym połączeniem z wielkimi siłami odpowiedzialnymi za ewolucję naszego świata. Artyści, jak podkreślał Chabas, odgrywają świętą rolę: „Ich prace zawierają istotną zasadę najwyższego rzędu i są widoczną materializacją wielkich Najwyższych Myśli, których inspiracja płynie z czystych źródeł wyższych i bardziej harmonijnych królestw”. Chabas, dzieło sztuki, nie jest jedynie statycznym i martwym przedmiotem, jest żywym organizmem. Ale nie każde dzieło, które twierdzi, że jest sztuką; raczej tylko niewielka grupa artystów jest przygotowana przez życie kontemplacyjne do osiągnięcia odpowiedniej duchowej ewolucji i spełnienia specjalnej misji. Samotność i medytacja są niezbędne, aby zostać wtajemniczonym w najwyższe tajemnice życia. Chabas wspomniał o „Unikalnym Prawie” wszechświata, które dusza może uchwycić, gdy w cichym stanie oczyszcza się z niższych instynktów i przyziemnych pragnień. [Zdjęcie po prawej]

Artyści są wyjątkowi wśród ludzi ze względu na swoją szczególną wiedzę, świadomość siebie, dostrojenie do Wyższych Głosów. Ale poprzez swoje kreacje stają się awangardą podobnej ewolucji, oferowanej jako możliwość wszystkim ludziom. W życiu społecznym, podsumował Chabas, artyści są zawsze cicho obecni poprzez swoje prace, które budzą dusze i wznoszą je do wyższych sfer (Chabas 1914). Oczywiście, niektóre twierdzenia wykładu mogły wydać się słuchaczom nieco przesadzone. Jak często robili teozofowie, Chabas próbował połączyć je z najnowszymi odkryciami astronomii i fizyki.

Nic dziwnego, że Chabas wygłosił swój wykład dla Zakonu Gwiazdy na Wschodzie. W 1917 r. Został członkiem Loży Studyjnej Francuskiego Towarzystwa Teozoficznego, wówczas najważniejszej loży teozoficznej w Paryżu. Spotkaniom przewodniczył Valentine Reynaud (? -1933). W spotkaniach początkowo uczestniczyło dwunastu członków, wszyscy artyści, we francuskiej siedzibie Towarzystwa Teozoficznego w Paryżu. W 1921 roku Chabas opublikował mistyczną książkę Les Psaumes d'Amour Spirituel (The Psalms of Spiritual Love), który zawierał przedmowę Flammariona (Chabas 1921). W 1921 roku Chabas wystawiał w Société Agni, w skład którego wchodzili teozofowie i filozofowie. W 1922 r. Podczas wykładu Paula Le Cour (1871-1954), astrologa i jednego z pierwszych zwolenników idei nadchodzącego New Age, wyświetlano slajdy z obrazami Chabasa na temat Zmartwychwstania. Les États immuables de la Matière et les force inconnues (Niezmienny status materii i nieznane siły) w Institut métapsychique international w Paryżu. W 1926 roku praca Chabasa została omówiona w kilku artykułach opublikowanych przez Regnabit, czasopismo Catholic Société du Rayonnement Intellectuel du Sacré-Cœur, które zawierało teksty zarówno katolickich teologów, jak i ezoteryków.

W tym samym roku w La Palette Française w Paryżu zorganizowano udaną wystawę dzieł religijnych Chabasa. W 1928 Chabas został zaproszony na wykład na Sorbonie, gdzie dyskutował Le Rôle social de l'art et la mission de l'artiste (Społeczna rola sztuki i misja artysty), w którym ponownie przeanalizował niektóre idee swojego wykładu z 1914 r. W Zakonie Gwiazdy na Wschodzie. W 1929 roku ukazał się Valentine Reyaud, prezes Loży Studyjnej Towarzystwa Teozoficznego Les trois Activités humaines (The Three Human Activities), z ilustracjami Chabasa.

Jednak wraz z wiekiem Chabas coraz bardziej koncentrował się na mistycyzmie i swoich osobistych poszukiwaniach duchowych. [Zdjęcie po prawej] On zaniedbał swoje życie towarzyskie, a nawet swoją pracę. Napisał, że „muszę zapomnieć o wszystkim, aby nauczyć się wszystkiego od nowa, uczyć się od zera, nie ograniczając się jedynie do badania form” (Chanteaud-Chabas 1972: 1). Powieściopisarz François Mauriac (1885-1970), kolejny laurat Nagrody Nobla, który zaprzyjaźnił się z Chabasem, napisał do niego: „Zrozumiałeś, że musisz zapomnieć o sobie w Kontemplacji” (Chanteaud-Chabas 1972: 1). Chabas, dobrowolny samotnik, zmarł w grudniu 11, 1947 w Wersalu, sam i bez obecności swojej rodziny i najbliższych przyjaciół.

OBRAZY**
** Wszystkie obrazy są klikalnymi linkami do powiększonych reprezentacji.
Zdjęcie # 1: Maurice Chabas painting, Villa Sainte-Foy, Neuilly-sur-Seine, ca. 1905.

Zdjęcie # 2: Maurice Chabas, Extase (wszystkie obrazy Chabasa są niedatowane).

Zdjęcie # 3: Maurice Chabas, Les Âmes.

Obraz # 4: Maurice Chabas, Marche à deux vers l'au-delà.

Zdjęcie # 5: Maurice Chabas, Extase mystique dans le Cosmos.

Image #6: Maurice Chabas, La Paix du soir.

LITERATURA

Chanteaud-Chabas, Pierre i in. 1972. Vente de l'atelier Maurice Chabas (1862-1948), 250 peintures, aquarelles ou dessins. Vente, Versailles, Hôtel Rameau, 1er octobre 1972 / commissaire-priseur, Me Georges Blache. Wersal: np

Chabas, Maurice. 1921. Psaumes d'amour spirituel. Paryż: Éditions de la Revue contemporaine.

Chabas Maurice. 1914. „Du Rôle social de l'art”. Pp. 396-400 w Herald of the Star, Lipiec. 3: 7.

Da Silva, Jean. 1991. Le Salon de la Rose + Croix, 1892-1897. Paryż: Syros-Alternatives.

de Palma, Myriam. 2009. Maurice Chabas (1862-1947), peintre et messager spirituel, Musée de Pont-Aven i Musée de Bourgoin-Jallieu. Paryż: Somogy.

de Palma, Myriam. 2008. „Maurice Chabas i los mundos cósmicos.”Pp. 394-413 w Kosmos. En busca de los origines; De Kupka a Kubrick, pod redakcją Arnauld Pierre. Santa Cruz de Tenerife: Teneryfa Espacio de las Artes.

de Palma, Myriam. 2004. „Maurice Chabas (1862-1947) et les mondes de l'au-delà”. Pp. 379-98 w Bulletin de la Société d'Histoire de l'Art français.

Larmandie, [Comte] Léonce de. 1903. L'Entracte idealny. Paryż: Bibliothèque Charconac.

Péladan, Joséphin. 1894. L'Art Idéaliste & Mystique: Doctrine de L'Ordre et du Salon Annuel des Rose + Croix. Paryż: Chamuel.

Péladan, Joséphin i Anatole Marquet de Vasselot. 1894. „Le Salon du Champ de Mars”. La Presse, Kwiecień 24. 60: nie. 696.

Pincus-Witten, Robert. 1976. Symbolika okultystyczna we Francji: J. Péladan oraz Salons de la Rose + Croix. Nowy Jork i Londyn: Garland Publishing.

Reiss-de Palma, Myriam. 2004. „Maurice Chabas (1862-1947): Du Symbolisme à l'Abstraction. Essai et catalog raisonné ”. Ph.D. Rozprawa. Paryż: Université of Paris IV - Sorbonne.

Reynaud, Valentine. 1928. Les Trois activités humaines. Esprit scientifique et sentiment religieux. Occultisme et mysticisme. Leurs rapports avec les états sociaux et l'évolution humaine. Ouvrage orné de six dessins à la plume et au lavis de Maurice Chabas. Paryż: Les Presses du Cap.

Roux, Alphonse. 1931. In Memoriam Edouard Schuré. Paryż: Éditions de la Revue Mondiale.

Verhaeren, Émile. 1892. „Compte rendu”. La Nation (Bruksela), listopad 19.

Data wysłania:
10 kwietnia 2017

Udostępnij