Nikola Pešić

Marina Abramovic


MARINA ABRAMOVIĆ TIMELINE

1946 (listopad 30): Marina Abramović urodziła się w Belgradzie, w Jugosławii (dzisiejsza Serbia).

1965: Abramović rozpoczęła studia na Akademii Sztuk Wizualnych w Belgradzie. Czytała także literaturę ezoteryczną, w szczególności HP Blavatsky, oraz książki Mircei Eliade.

1974: wystąpił Abramović Rhythm 5 (pierwotnie Gwiazda ognia) w Studenckim Centrum Kultury w Belgradzie.

1975: Abramović poznał niemieckiego artystę Ulaya, z którym mieszkała i pracowała do 1988. W swojej sztuce para badała między innymi alchemiczne idee o hermafrodycie.

1980 / 1981: Abramović i Ulay spędzili sześć miesięcy w australijskim odludziu, spotykając się z miejscowymi Aborygenami.

1981: Abramović i Ulay rozpoczęli całoroczną serię występów zatytułowanych Nightsea Przejście, w którym wyrażali zainteresowanie „wieczną mądrością” jako wspólnym ezoterycznym rdzeniem różnych tradycji duchowych i religijnych.

1988: Abramović i Ulay zakończyli związek. Abramović zaczął produkować Przejściowy obiekty z kryształami i magnesami, których celem było pomóc jej odbiorcom osiągnąć „wyższy poziom świadomości”.

1990: Abramović rozpoczęła karierę nauczycielską (1990-2004) na różnych uczelniach artystycznych w Europie. Ona ją zorganizowała Sprzątanie domu warsztaty studenckie oparte na ćwiczeniach inspirowanych przez GI Gurdjieffa, buddystę vipassana medytacja i inne tradycje duchowe.

2010: wystąpił Abramović Artysta jest obecny w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Siedziała na krześle przez dwa i pół miesiąca, zapraszając publiczność, by usiadła naprzeciw niej i zaangażowała się w rozmowę telepatyczną.

2012: Abramović zaprezentował w Mediolanie swoją pierwszą wersję Metoda Abramovicia, synkretyczny system ćwiczeń mających na celu rozwój duchowy.

2012 / 13: Abramović wyruszył w „duchową podróż” w Brazylii. Spotkała duchowego „chirurga” i duchowego medium Jana Bożego, który przekazał jej tajemniczy „prąd”, aby pomóc jej „podnieść ludzką świadomość poprzez sztukę”.

2014: wystąpił Abramović 512 Godziny. Podczas sześćdziesięcioczterodniowego występu próbowała wygenerować „prąd” z publicznością poprzez różne ćwiczenia.

2015: Abramović rozpoczęła swoją „światową trasę” ucząc metody Abramovicia, prezentując ją w São Paulo, Sydney i Atenach.

2016: Podczas amerykańskiej kampanii prezydenckiej Abramović niespodziewanie stał się celem teorii spiskowych, twierdząc, że jest satanistką.

2016: Abramović opublikował swoją autobiograficzną książkę, Spacer po ścianach: wspomnienie.

BIOGRAFIA

Marina Abramović (ur. 1946) [Image at right] jest jednym z międzynarodowych pionierów sztuki performance i body body. Jej praca była często interpretowane przez pryzmat polityki i feminizmu, podczas gdy wpływ zachodniego ezoteryki nie został właściwie omówiony. Jednak od samego początku na sztukę Abramovicia istotny wpływ wywarł New Age i inne współczesne „alternatywne” duchowości. W okresie jej wspólnej pracy z niemieckim artystą Ulayem (Frank Uwe Laysiepen, ur. 1943) te ezoteryczne poszukiwania nabrały jeszcze większego znaczenia. Później w swojej karierze zaczęła prezentować swoje performanse, które coraz częściej obejmowały udział publiczności, jako rodzaj duchowej praktyki. W końcu się rozwinęła Metoda Abramovicia, synkretyczny program treningowy duch-ciało-duch dla jej wyznawców, który czerpał z różnych źródeł, takich jak New Age, ormiański mistrz ezoteryczny George Ivanovich Gurdjieff (1866? -1949), vipassana medytacja, duchowość brazylijska i inne.

Abramović urodził się 30 listopada 1946 roku w Belgradzie w Jugosławii (dzisiejsza Serbia) w rodzinie elity komunistycznej. Wczesne dzieciństwo spędziła poza domem rodziców z babcią ze strony matki, która była wyznawczynią serbskiego Kościoła prawosławnego. Brat męża jej babci, biskup Varnava Rosić (1880-1937), był patriarchą serbskiego Kościoła prawosławnego w latach 1930-1937. W literaturze o Abramoviću, w tym w tekstach napisanych przez samą artystkę, twierdzi się, że jej pradziadek Warnava został kanonizowany jako święty przez serbski Kościół Prawosławny (Abramović 2004: 36; Stiles 2008: 42; Richards 2010: 42), ale informacje są nieprawidłowe. Đurić-Mišina (2009) nie wspomina o kanonizacji w swojej obszernej biografii patriarchy Warnavy. Skontaktowałem się z Đurić-Mišiną, który potwierdził, że Warnava, ważna postać w historii serbskiego Kościoła prawosławnego, nie została beatyfikowana ani kanonizowana. Abramović w ogóle nie interesuje się chrześcijaństwem i serbskim Kościołem prawosławnym, ale wydaje się, że fascynuje ją myśl, że członek jej rodziny był wybitnym przywódcą duchowym.

W latach studenckich (1965-1970) Abramović była zaangażowana w coś, co można nazwać jugosłowiańskim ruchem kontrkulturowym. W 1968 r. Brała udział w protestach studenckich, inspirowanych ideami Nowej Lewicy, ale szybko rozczarowała się polityką. Z drugiej strony, podobnie jak wielu jej rówieśników, Abramović była dość entuzjastycznie nastawiona do tego, co Gordan Djurdjevic nazwał „okultystycznym boomem” w Jugosławii w latach siedemdziesiątych (Djurdjevic 1970: 2013). Ze względu na polityczne wpływy swojej matki w kręgach kulturowych, Marina Abramović i jej brat Velimir Abramović (ur. 80), który jest dziś popularnym pisarzem New Age w Serbii, mieli dostęp do domowych bibliotek belgradzkich intelektualistów, którzy byli właścicielami ważnych książek i czasopism o ezoteryzmie opublikowanym w przedsocjalistycznej Jugosławii. Pojawiły się również nowe tytuły na ten temat, jak różne podręczniki okultyzmu napisane przez „hermetyka” ezoterycznego autora Živorada Mihajlovića Slavinskiego (ur. 1952) (Djurdjevic 1937: 2013-84). Jak zauważa jej biograf, Abramović był również zafascynowany pismami współzałożycielki Towarzystwa Teozoficznego, Heleny Petrovny Blavatsky (91-1831) i rumuńskiego historyka religii Mircei Eliade (1891-1907) (Westcott 1986: 2010 -41).

Jeśli chodzi o sztukę, Abramović był pod wielkim wrażeniem niemieckiego artysty Josepha Beuysa (1921-1986), członka Towarzystwa Antropozoficznego, oraz jego idei artysty jako „szamana” i „uzdrowiciela” społeczeństwa. Kiedy słynny wówczas Beuys odwiedził Belgrad w 1974, aby wygłaszać wykłady podczas manifestacji sztuki III kwietnia spotkania w Studenckim Centrum Kultury (SKC) młody Abramović „starał się spędzać z nim dużo czasu, jak mogła” (Stokić 2014). Z drugiej strony wielu jugosłowiańskich studentów zorientowanych na New Left wcale nie było zachwyconych „szamanem-kaznodzieją” Beuysem i jego połączeniem „duchowości” i marksizmu (Denegri 1996: 199; Lončarić 1974).

Beuys był na widowni, gdy Abramović zagrał jej sławę Rhythm 5, początkowo zatytułowany Gwiazda ognia (Jurčić 1974; Postolović 1974), podczas III kwietnia spotkania w SKC [Obraz po prawej]. Abramović oblał benzyną i zapalił dużą drewnianą konstrukcję w kształcie tego, co łatwo rozpoznać petokraka („Pięcioramienna gwiazda socjalizmu " po serbsku), symbol reżimu. Abramović przeciął jej włosy, paznokcie palców u rąk i nóg i wrzucił je do ognia. Potem położyła się w płonącej gwieździe, wywołując w ten sposób słynny rysunek człowieka wpisanego w pentagram, z książki Heinricha Corneliusa Agrippy (1486-1535) De occulta philosophia (1533). W końcu straciła przytomność z powodu braku tlenu i została uratowana przed płomieniami przez kolegów.

W wywiadzie udzielonym wkrótce po tym przedstawieniu Abramović wyjaśnił dziennikarzowi, że kształt petokraka „Odpowiada człowiekowi, ponieważ ma pięć punktów, tak jak człowiek”. Powiedziała też, że używa „elementów magii rytualnej” (Jurčić 1974). Biograf Abramović podaje, że wolała o tym myśleć petokraka jako „pentagram okultyzmu” (Westcott 2010: 82). Co ciekawe, podobna identyfikacja petokraka z pentagramem pojawił się u Slavinskiego The Psychological Study of Magic (1972), ponownie opublikowany jako Klucze magii psychicznej (1973). Sławinski, który czerpał z nauk Hermetycznego Zakonu Złotego Brzasku (Djurdjevic 2013: 85-86), opisał w swojej książce to, co nazwał Rytuał Pentagramu lub Petokraka, gdzie polecił swoim czytelnikom wizualizować duże petokraka płonący „niebieskim płomieniem płonącego ducha” (Slavinski 1973: 125).

Abramović użył symbolu pentagramu bardziej wyraźnie w niej Thomas Lips (1975), wykonywane w Galerii Krinzinger w Innsbruck, Austria. [Obraz po prawej] Przedstawienie rozpoczęło się „Eucharystią”, w której siedziała naga przy stole, zjadła jeden słoik miodu i wypiła jedną butelkę czerwonego wina. Potem narysowała na ścianie odwrócony pentagram wokół fotografii Thomasa Lipsa, młodego szwajcarskiego mężczyzny, którego chciała uwieść (Stokić 2008: 42-44), wyciąć ten sam odwrócony pentagram na brzuchu za pomocą żyletki, sama biczować zaczęła krwawić i wreszcie „ukrzyżowała się” na krzyżu z kostek lodu.

W wielu angielskich tekstach na temat Abramovicia symbol gwiazdy użyty w obu wersjach Rytm 5 i Thomas Usta został wyłącznie zinterpretowany jako petokraka, czyli pięcioramienna gwiazda socjalizmu i jej użycie jako „krytyki ucisku socjalizmu” (Richards 2010: 12). Jednak z wycinków prasowych jugosłowiańskich z tamtego okresu wynika, że ​​większość młodych krytyków sztuki bardzo pozytywnie oceniała Rhythm 5 (Jurčić 1974; Postolović 1974), a Młoda Komunistyczna Liga Jugosławii (SKOJ) przyznała nawet nagrodę artystyczną Abramovićowi za jej występ (na 1975). Innym błędnym twierdzeniem, które znajdujemy w pewnej literaturze dotyczącej Abramović w języku angielskim, jest to, że jej biczowanie i uśmierzające ból występy wywodzą się z serbskiej tradycji prawosławnej (Stokić 2010: 25; Biesenbach 2010: 16). Te twierdzenia stanowią niedoinformowaną i bezkrytyczną reinterpretację własnych narracji Abramović, wykorzystywanych głównie do „sprzedaży” jej na Zachodzie jako produktu artystycznego z Bałkanów, z intrygującym wydźwiękiem „komunistycznym” i ”Patrz Avgita 2012).

W rzeczywistości użycie chrześcijańskich symboli i elementów liturgicznych przez Abramović jest bardziej prawdopodobne, że zacznie czerpać inspirację z literatury ezoterycznej, w tym Slavinskiego Klucze magii psychicznej. Slavinski pisał o dwóch potężnych symbolach magicznych, krzyżu i pentagramie lub petokrakai oboje byli obecni w Thomas Lips. Slavinski ostrzegł także swoich czytelników, aby nie identyfikowali krzyża z chrześcijaństwem, ponieważ był używany jako potężny symbol magii od czasów starożytnego Egiptu, ponad 4,000 lata temu, na długo przed Jezusem Chrystusem (Slavinski 1973: 30). Abramović użył zatem symboli krzyża i pentagramu lub petokraka w spektaklu, który nie miał nic wspólnego z chrześcijaństwem, ortodoksją ani innym. Thomas Lips była poświęcona młodemu człowiekowi, który chciała uwieść za pomocą czegoś, co można by określić jako magię rytualną.

W 1975 Abramović poznał niemieckiego artystę Ulaya, z którym mieszkała i pracowała do 1988. Zanim poznał Abramovicia, Ulay robił autoportrety przebrane za pół mężczyznę i pół kobiety, tj. Jako Hermafrodyta, jak sugerował tytuł jednego z jego zdjęć z 1973. Po tym, jak obaj artyści zakochali się, kontynuowali zgłębianie idei hermafrodyty w ich wspólnej pracy. Fakt, że oboje urodzili się tego samego dnia (listopad 30), przyczynił się do ich ezoterycznego przekonania, że ​​w rzeczywistości stanowią one jedną doskonałą istotę złożoną z dwóch przeciwstawnych zasad, męskiej i żeńskiej. Badali alchemiczną ideę hermafrodyty w seria występów, w których biegli do siebie i zderzali się z dużą prędkością (Relacja w przestrzeni 1976), lub spędziłem wiele godzin z ich długimi włosami związanymi razem (Relacja w czasie 1977). [Zdjęcie po prawej] W jednym z wywiadów z tamtego czasu Abramović powiedział: „Czuję, że doskonały człowiek jest hermafrodytą, ponieważ jest pół mężczyzną, pół kobietą, ale jest to kompletny wszechświat” (Kontova 1978: 43).

W latach 1980/1981 obaj artyści spędzili sześć miesięcy na australijskim odludziu. Spotkali lokalnych Aborygenów, co ożywiło dawną fascynację Abramovicia opisami szamanów i ich rytuałów autorstwa Eliade'a. W tym okresie para również poddała się hipnozie, studiowała buddyzm i odwiedzała Indie, aby wziąć w niej udział vipassana rekolekcje medytacyjne. Ich duchowy omnivorism został odzwierciedlony w serii dwudziestu dwóch przedstawień zwanych Nightsea Crossing (1981-1987), organizowana w różnych muzeach na całym świecie. Przedstawienia trwały od jednego do szesnastu dni w godzinach pracy muzeów i czasami były bardzo wymagające fizycznie. Na przykład Abramović i Ulay siedzieli bez ruchu po przeciwnych stronach stołu, po prostu patrząc na siebie. Aby uzyskać lepszy dostęp do szczególnego rodzaju ezoterycznej wiedzy, którą mieli nadzieję uzyskać dzięki tym występom, Abramović i Ulay powstrzymali się od jedzenia, które czasami wpływało na ich zdrowie, zwłaszcza Ulaya.

Para twierdziła, że Nightsea Crossing był wynikiem ich inicjacji w australijskiej mądrości aborygeńskiej. Jednak to, co robili, było bardzo podobne do technik stosowanych w vipassana medytacja. Sam tytuł nawiązał do idei „Nachtmeerfahrt” używanej przez szwajcarskiego psychoanalityka Carla Gustava Junga (1875-1961), aby wyjaśnić proces nurkowania w nieświadomym „nocnym morzu” (Kuhlman 2009: 148). W jednej wersji Nightsea Crossing, pod tytulem Spójnik, obaj artyści zaprosili jednego australijskiego Aborygena i jednego tybetańskiego lamę, których uważali za przedstawicieli nie-zachodniej ezoterycznej wiedzy o telepatii i percepcji pozazmysłowej (Baas i Jacob 2004: 188), aby siedzieć z nimi wokół dużego okrągłego stołu pokryte złotem. Tytuł tego spektaklu nawiązuje do alchemicznego pojęcia coniunctio oppositorum, zjednoczenie przeciwieństw, opisane przez Junga w jego książce Mysterium Coniunctionis (Schloen 2006: 224). Jung napisał to w alchemii coniunctio był zwykle wyrażany w terminach dualistycznych (np. mężczyzna-kobieta), a później także jako quaterniolub połączenie czterech elementów, czasami przedstawiane jako „siedzenie” wokół okrągłego stołu (Jung 1971 [1955]: 23). U Abramovića i Ulaya Spójnik, wszystko wskazywało na znaczenie liczby czwartej. Przy stole siedziało cztery osoby, których średnica wynosiła cztery metry, a widocznie była zrobiona z czterech części (a później była również eksponowana podzielona na części); przedstawienie trwało cztery dni, każdego dnia przez cztery godziny. Spójnik można uznać za wynik typowej fascynacji New Age Abramovićem i Ulayem wieczna mądrośćlub poszukiwanie rzekomego wspólnego ezoterycznego rdzenia różnych systemów religijnych i duchowych: szamanizmu, buddyzmu, alchemii, ezoterycznej jungowskiej psychologii i tak dalej.

Po rozpadzie z Ulay w 1988, Abramović kontynuowała karierę jako solistka. Spacerując po schodach Beuys, coraz częściej zaczęła prezentować swoją sztukę jako rodzaj duchowej nauki i praktyki, która ostatecznie przekształci społeczeństwo, „społeczną rzeźbę”. Po wizycie w australijskich aborygenach, brazylijskich szamanach, różnych kulturach azjatyckich i vipassana rekolekcje (które wolała nazywać „klasztorami”), Abramović uważała się za inicjowaną w odwiecznej mądrości niezachodnich tradycji. W jednym z wywiadów powiedziała: „Postrzegam siebie jako pomost idący na Wschód, aby zdobyć wiedzę i udający się na Zachód, aby przekazać ją w formie performansu. Ludzie nie chodzą już do świątyń. Chodzą do muzeów. A dla mnie wydajność może być świetnym narzędziem do stworzenia pewnego rodzaju platformy dla tego rodzaju doświadczeń ”(Abramović 2008: 25).

Pierwszą próbą Abramović, aby przedstawić swoją sztukę jako platformę duchowego doświadczenia, było zaproszenie jej publiczności do „występu” za pomocą jej Obiekty przejściowe. Te podobne do mebli przedmioty, które produkuje od 1988, zwykle powstają przy użyciu kryształów, miedzi lub magnesów, materiałów, które według Abramovicia emanują „energią” zdolną do uzdrowienia lub duchowego przekształcenia użytkownika. Abramović zaprasza publiczność do siedzenia, stania lub kłamstwa na wystawionym Obiekty przejściowe, oczy zamknięte, bez ruchu, w sposób podobny do tego, co się robi vipassana medytacja [Obraz po prawej]. Według Abramovicia, jej cel Obiekty przejściowe ma pomagać swoim wyznawcom w ich duchowym rozwoju. Gdy ludzkość osiągnie poszukiwaną duchową przemianę, żadne przedmioty nie będą konieczne, dlatego nazywa je „przejściowymi”. Abramović przedstawia swoją pracę Obiekty przejściowe tylko jako pierwsza faza duchowej ewolucji jej odbiorców. Ostatecznym celem jest osiągnięcie „wyższego poziomu świadomości”, który umożliwi odbiorcom odbieranie myśli i „energii” bezpośrednio od niej, za pomocą telepatii (Art Meets Science 2013).

Podczas swojej kariery pedagogicznej w różnych akademiach artystycznych w Europie (1990-2004), Abramović organizował specjalne warsztaty ze swoimi uczniami, zwane Sprzątanie domu. Dom był metaforą ciała, które według Abramovića należało oczyścić, zanim student mógł zaangażować się w jakąkolwiek poważną działalność artystyczną. Jednak ostateczny cel tych warsztatów nie był czysto artystyczny. Abramović skłonił kilku wybranych uczniów do „próby emisji ektoplazmatycznej” podczas siedzenia i patrzenia sobie w oczy, bez poruszania się lub rozmowy przez dłuższy czas (Drinkall 2005: 227). Sprzątanie domu warsztaty obejmowały Abramovicia i jej uczniów, którzy nie jedli i nie rozmawiali przez pięć lub więcej dni, angażując się w różne ćwiczenia fizyczne i psychiczne. Niektóre ćwiczenia były wyraźnie inspirowane przez GI Gurdżijewa, czyli „wielkiego rosyjskiego nauczyciela”, jak nazywał go Abramović. W niej Stop with Mirror Exercise, który przypomina słynnego Zatrzymaj ćwiczenie stworzony przez Gurdżijewa, Abramović w nieprzewidywalny sposób umieścił lustro przed twarzą ucznia. Wysiłkiem ucznia nie było w tym momencie zmiany wyrazu twarzy.

Abramović przedstawił również kilka ćwiczeń, których nauczyła się podczas swoich rekolekcji w Indiach, takich jak Zwolnione tempo ćwiczenie, gdzie uczniowie zostali poinstruowani, aby poruszać się jak najwolniej podczas wykonywania codziennych czynności. W innym ćwiczeniu Liczenie ryżu, uczniowie otrzymali stosy niegotowanego ryżu zmieszanego z soczewicą, z zadaniem oddzielenia ziaren i policzenia ich, co zwykle trwało kilka godzin [Obraz po prawej].

Podczas retrospektywy w nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA) Abramović po raz pierwszy próbowała przedstawić swoją sztukę jako formę telepatii w performansie pt. Artysta jest obecny (2010). Zapowiedziała, że ​​będzie siedzieć cicho na krześle przez dwa i pół miesiąca, sześć dni w tygodniu, od otwarcia do zamknięcia muzeum. Publiczność została zaproszona, aby usiąść jeden po drugim na pustym krześle naprzeciw Abramović i nawiązać z nią niewerbalną komunikację. Spektakl Abramović przyciągnął ponad pół miliona osób, a pokaz stał się w tym roku najczęściej odwiedzaną wystawą sztuki współczesnej na świecie (The Art Newspaper 2011). Dla pewnej liczby gości to doświadczenie siedzenia i wspólnego spojrzenia z Abramoviciem miało działanie oczyszczające: płakali i zaczęli zachowywać się bardzo emocjonalnie. Wszystkie 1,545 opiekunów zostało sfotografowanych przez włoskiego fotografa Marco Anelli, a ich portrety zostały natychmiast opublikowane w Internecie. Jednak twarze osób, które płakały, przyciągały uwagę opinii publicznej, a Abramović wkrótce stał się światową gwiazdą sztuki, która miała mieć uzdrawiającą moc „czytania w myślach”.

Po ogromnym sukcesie Artysta jest obecnyAbramović zdecydował, że nadszedł czas, aby opracowała własną metodę nauczania duchowości poprzez występ. Nazywała to po prostu Metoda Abramovicia. Celem Metody Abramović jest rozwój osobisty, czyli „praca nad sobą” poprzez wykonywanie różnych ćwiczeń. To nawiązuje do ezoterycznych mistrzów, takich jak Rudolf Steiner Antropozofii (1861-1925) czy Gurdżijew, i ich metod treningu. Metoda Abramović przeszła przez lata wiele zmian. Wydaje się jednak, że główny cel pozostał ten sam: jest nim fizyczne i duchowe uzdrowienie współczesnych ludzi Zachodu, którym brakuje czasu, aby być w chwili obecnej i nawiązać kontakt ze swoim Wewnętrznym lub Wyższym Ja.

Istotny wpływ na metodę Abramovicia miały spotkania artysty z różnymi mediami, szamanami i uzdrowicielami w Brazylia w 2012 / 2013. Był jednym z najważniejszych nauczycieli, których spotkał Abramović "Jan Boży" (João de Deus, João Teixeira de Faria, ur. 1942), popularny duchowy „chirurg” i medium spirytystyczne. Jak opisano w niej Dziennik Brazylii (Abramović 2014: 73-100), a także w filmie dokumentalnym, Przestrzeń między: Marina Abramović i Brazylia (2016) Abramović asystował Janowi Bożemu podczas kilku kontrowersyjnych „widocznych operacji”, wykonywanych nożem kuchennym i bez znieczulenia. [Zdjęcie po prawej] Oprócz „widocznych operacji” istnieją również „niewidzialne operacje”, które, jak się uważa, zachodzą za pomocą tajemniczego „prądu”, który przepływa przez ośrodek uzdrawiania Jana Bożego, kiedy pacjenci siedzą i medytują. Ten „prąd” jest rzekomo kanałowany przez Jana Bożego i inne media (Rocha 2017). Abramović został najprawdopodobniej przyjęty do kręgu mediów, którym pozwolono pomagać Janowi Bożemu w jego operacjach i misji. W niej Brazil Journal, Abramović twierdził, że Jan Boży przekazał jej „energię”, aby pomóc jej „podnieść ludzką świadomość poprzez sztukę” (Abramović 2014: 77). Otrzymała również jeden ze specjalnych foteli obok „tronu” Jana Bożego, wśród innych mediów, które były tam „aby skierować energię” (Abramović 2014: 78).

W 2014, po powrocie z Brazylii, Abramović zorganizowała swój następny występ w Londynie, zatytułowany 512 Godziny. Podczas sześćdziesięciu czterech dni wystawy ona i kilku jej wyszkolonych asystentów były obecne w galerii od rana do wieczora rzekomo generowanie tajemniczego „prądu” poprzez kontakty z publicznością, jak to zapowiadano w katalogu spektaklu (O'Brien 2014: 16). Abramović i jej asystenci delikatnie szeptali do każdego gościa, aby zamknął oczy i „był w teraźniejszości”, podczas gdy prowadzili ich za rękę po galerii i instruowali, co mają robić. Abramović i jej asystenci również położyli ręce ” reiki ”na plecach gości [Obraz po prawej], jakby manipulowali jakąś„ energią ”. Działania na wystawie nie były takie same przez sześćdziesiąt cztery dni, ponieważ Abramović eksperymentował, aby dowiedzieć się, które z ćwiczeń wytworzyło tam więcej „energii”. Niektóre z tych ćwiczeń zostały później włączone do nowych wersji Metody Abramovicia przedstawionych w São Paolo (2015), Sydney (2015) i Atenach (2016). W tych nowych wersjach swojej Metody Abramović wprowadziła również niektóre ćwiczenia z Sprzątanie domu wspomniany wcześniej warsztat studencki.

Metoda Abramovicia ciągle się zmienia. Ta praca trwa. W swej istocie jest to typowy współczesny warsztat New Age na temat „zmiany świadomości” i „pracy nad sobą”, przedstawiony w kontekście sztuki performance. Dla Mariny Abramović spektakl nie jest tylko formą sztuki współczesnej wykonanej przez artystę: jest to praktyka odpowiednia dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swój rozwój duchowy.

Podczas amerykańskiej kampanii prezydenckiej w 2016 roku Abramović nieoczekiwanie stał się przedmiotem teorii spiskowych, których autorzy twierdzili, że serbski artysta był satanistą. Wśród wielu e-maili, które wyciekły od Johna Podesty, menedżera kampanii Hillary Clinton, opublikowanych przez Wikileaks, jeden pochodził od Abramović. Zaprosiła brata Johna Podesty, kolekcjonera sztuki Tony'ego Podestę, na „Spirit Cooking Din” i zapytała, czy John Podesta również chciałby przyłączyć się do wydarzenia. Tony Podesta przesłał ten e-mail do swojego brata, który w końcu znalazł się wśród zhakowanych e-maili. Różne prawicowe grupy i teoretycy spiskowi natychmiast przeszukali Internet w poszukiwaniu słów „gotowanie spirytusu” i znaleźli „dowody” na to, że Abramović był w rzeczywistości przywódcą tajnego kultu satanistycznego, w którym uczestniczyło kilku wysokich rangą polityków z Waszyngtonu. To, co faktycznie znaleźli, to stary film artystki przygotowującej instalację Spirit Cooking with Power Objects (1997) w galerii Zerynthia w Paliano, Włochy. Ten film nie jest przeznaczony dla osób ze słabym żołądkiem: za pomocą grubego pędzla zanurzonego w pojemniku pełnym skoagulowanej krwi świni Abramović pisze różne teksty zwane Duchowe gotowanie na ścianach galerii. Następnie umieszcza kilka figurek w kształcie człowieka, które dzwoni Obiekty mocy, w rogu galerii i plamy je krwią.

Nie jest zaskakujące, że takie sceny mogą wydawać się niektórym ludziom „szatańskie”. Jednakże Obiekty mocy były faktycznie wykonane ze świeczek antropomorficznych używanych w Hoodoo i innych popularnych afroamerykańskich synkretycznych duchowościach, które często są mylnie przedstawiane w zachodnich mediach jako „czarna magia” lub „satanizm”. Początkowo, Duchowe gotowanie była zbiorem „absurdalnej poezji” Abramović lub „książką kucharską” z „afrodyzjakami”, która towarzyszyła jej portfolio akwafort z 1996 roku. Te „przepisy” zawierały niezwykłe składniki, takie jak krew, sperma czy mocz. jej Duchowe gotowanie poezja w połączeniu z Obiekty mocy, jak opisano powyżej, ale także w formie ekscentrycznej „książki kucharskiej”, którą otrzymali klienci nowojorskiej restauracji Park Avenue Winter, która zaproponowała deser „Volcano Flambé” wymyślony przez Abramovicia w 2011. Według Abramovicia było to tego rodzaju doznanie kulinarne, po „normalnym obiedzie”, kiedy miała na myśli, kiedy wysłała swoje notoryczne zaproszenie na „Obiad w Duchowym Gotowaniu” (Russeth 2016).

Teoretycy spisku nie zaakceptowali tego wyjaśnienia. Fakt, że Abramović również nauczał swojej metody pop-star Lady Gaga, i że tańczyła z raperem Jayem Z, którzy są uważani przez teoretyków spisku za udział w tajnym rządzie światowym „Iluminatów”, dodając tylko paliwo do ognia. Należy dodać, że Abramović rzeczywiście bawił się magią i być może satanistycznymi symbolami podczas ekscentrycznej sesji zdjęciowej do ukraińskiej edycji Moda w 2014. [Obraz po prawej] Jedno zdjęcie pokazuje, jak trzyma kozią głowę, reprezentowaną również w Sigil of Baphomet, której początki w systemie magii Éliphas Lévi (1810-1875) nie były satanistyczne, ale później były również używane jako oficjalny symbol Kościoła Szatana. Kolejne zdjęcie pokazuje, że stoi za „zmasakrowanymi” kobiecymi ciałami, jako rodzaj złowrogiej kapłanki. Nie ma jednak dowodów na to, że Abramović jest w rzeczywistości satanistą. Według Massimo Introvigne, „trzeba czcić postać zwaną w Biblii diabłem lub szatanem”, aby ją określić jako satanistę. Abramović nie ma zamiaru czcić Szatana, ale po prostu używa pewnych symboli, które były używane zarówno przez satanistów, jak i przez inne nie-satanistyczne grupy okultystyczne, w innym kontekście i często „w dość zabawny sposób” (Introvigne 2016).

Niezamierzonym skutkiem ataków teoretyków spiskowych na Abramović było zwiększenie sprzedaży jej książki autobiograficznej Spacer po ścianach (Abramović 2016). Książka została napisana przed kontrowersjami związanymi z kampanią prezydencką 2016 w USA i nie wspominała ani kolacji kulinarnych Ducha, ani ukraińskiego Moda zdjęcia. Spacer po ścianachułatwia jednak rekonstrukcję wielorakich źródeł duchowości artysty i metody Abramovića. Rzeczywiście są one różne, od australijskiej religii aborygeńskiej po buddyzm, zachodni ezoterykę, New Age i magię afroamerykańską. Ale żaden z nich nie jest częścią satanizmu.

ZDJĘCIA**
** Wszystkie obrazy są klikalnymi linkami do powiększonych reprezentacji.

Obraz #1: Fotografia Mariny Abramović.

Obraz #2: Abramović występujący Rhythm 5 (1974).

Obraz #3: Abramović występujący Thomas Lips (1975).

Obraz #4: Abramović i Ulay występujący Relacja w czasie (1977).

Obraz # 5: Uczestnik używający jednego z Obiekty przejściowe, podczas prezentacji Metoda Abramovicia w Mediolanie, 2012.

Image #6: Abramović asystujący Janowi Bożemu podczas jednej z jego „widocznych operacji”. Przestrzeń między: Marina Abramović i Brazylia, 2016.

Obraz #7: Abramović wykonujący technikę „reiki-podobną” na jednym z widzów, podczas niej 512 Godziny wydajność (2014).

Obraz #8: Publiczność wykonująca Liczenie ćwiczeń Rice, podczas prezentacji Metoda Abramovicia w Sydney w 2015.

Obraz #9: Jeden z tak zwanych „satanistycznych” obrazów Abramovicia w języku ukraińskim Moda w 2014 roku.

LITERATURA

Abramović, Marina. 2014. 512 Godziny. Londyn: Koenig Books.

Abramović, Marina. 2008. Marina Abramović. Londyn: Phaidon.

Abramović, Marina. 2004. Biografia biografii. Mediolan: Charta.

Abramović, Marina, z Jamesem Kaplanem. 2016. Spacer po ścianach: wspomnienie. Nowy Jork: Crown Archetype.

Sztuka spotyka naukę. 2013. Sztuka spotyka się z nauką i duchowością w zmieniającej się gospodarce, DVD. Amsterdam i Nowy Jork: Fundacja Asset / Mystic Fire Video. Dostęp od https://www.youtube.com/watch?v=O383LOPbALs na 19 w marcu 2017.

Avgita, Louisa. 2012. „Wszechświat Mariny Abramović: Universalising the Particular in Balkan Epic”. Pp. 7-28 w Polityka kulturalna, badania krytyki i zarządzania 6. Londyn: City University of London.

Baas, Jacquelyn i Mary Jane Jacob. 2004. Umysł Buddy w sztuce współczesnej. Berkeley: University of California Press.

Biesenbach, Klaus. 2010. „Marina Abramović: The Artist is Present. Artysta był obecny. Artysta będzie obecny ”. 12-21 w Artysta jest obecny, pod redakcją Mariny Abramović. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Denegri, Ješa. 1996. Sedamdesete: Teme srpske umetnosti. Nowy Sad: Svetovi.

Djurdjevic, Gordan. 2013. „Ukryta mądrość w domu źle uporządkowanym. Krótki przegląd okultyzmu w byłej Jugosławii. ”Pp. 70-100 w Okultyzm w perspektywie globalnej, pod redakcją Henrika Bogdana i Gordana Djurdjevica. Durham: Acumen Publishing.

Drinkall, Jacquelene A. 2005. Telepatia we współczesnej, konceptualnej i performatywnej sztuce. Rozprawa doktorska, Uniwersytet Nowej Południowej Walii.

Ićurić Mišina, Veljko. 2009. Varnava. Patrijarh srpski. Sremski Karlovci / Beograd: Eparhija sremska / Parohija Hrama Svetog Save.

Introvigne, Massimo. 2016. „Duchowe gotowanie, satanizm - sztuka i okultyzm. Oświadczenie Massimo Introvigne. ” Zero = Dwa blog (13 December 2016). Dostęp od http://zeroequalstwo.net/spirit-cooking-and-satanism-performance-art-and-magick/ na 19 w marcu 2017.

Jung, Carl Gustav. 1971 [1955]. Mysterium Coniunctionis: Untersuchungen über die Trennung und Zusammensetzung der seelischen Gegensätze w der Alchemie. Olten und Freiburg im Breisgau: Walter Verlag.

Jurčić, Zrinka. 1974. „Život u umjetnosti”. Oko magazyn (8 May 1974). Dostępne w archiwum Studenckiego Centrum Kultury w Belgradzie, wycinki prasowe, styczeń-grudzień, 1974-1975.

Kontova, Helena. 1978. „Wywiad z Abramoviciem i Ulayem.” Pp. 43-44 w Flash Art 80 / 81.

Kuhlman, Rosl. 2009. Die Fremde im Werk von Marina Abramović. Lothar Baumgarten i Nikolaus Lang. Rozprawa doktorska, Universität Osnabrück.

Lončarić, Davor. 1974. „Josef Beuys - magla u filcanom šeširu”. Oko magazyn, maj 9. Dostępne w archiwum Studenckiego Centrum Kultury w Belgradzie, wycinki prasowe, styczeń-grudzień, 1974-1975.

na 1975. Nagrada sedam sekretara SKOJ-a za 1973. i 1974 /. Zagrzeb: Galerija nova (Centar za kulturnu delatnost SSO).

O'Brien, Sophie. 2014. „Rezonansowa pustka”. Pp. 13-55 w 512 Godziny, pod redakcją Mariny Abramović. Londyn: Koenig Books.

Postolović Aleksandar. 1974. »U povodu 'Zvezde od vatre' Marine Abramović.« Biuletyn III kwietnia spotkań (0), Beograd: Studentski kulturni centar. Dostępne w archiwum Studenckiego Centrum Kultury w Belgradzie.

Richards, Mary. 2010. Marina Abramović. London / New York: Routledge.

Rocha, Cristina. 2017. John of God: Globalizacja uzdrawiania brazylijskiej wiary. Nowy Jork: Oxford University Press.

Russeth, Andrew. 2016. „Marina Abramovic o prawicowych atakach:„ To absolutnie oburzające i śmieszne ”.” Strona internetowa Artnews, 4 listopada Dostęp od http://www.artnews.com/2016/11/04/marina-abramovic-on-right-wing-attacks-its-absolutely-outrageous-and-ridiculous/ na 19 w marcu 2017.

Schloen, Anne. 2006. Die Renaissance des Goldes, Gold in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Doktorat praca doktorska, Universität zu Köln.

Slavinski, Živorad Mihajlović. 1973. Ključevi psihičke magije. Belgrad: autor.

Stiles, Kristine. 2008. „Chmura z cieniem: Marina Abramović.” Pp. 33-94 w Marina Abramović, pod redakcją Mariny Abramović. Londyn: Phaidon.

Stokić, Jovana. 2014. „Lekcja Beuysa w Belgradzie”. Stanowisko (Zasób online MoMA). Dostęp z http://post.at.moma.org/content_items/554-beuys-s-lesson-in-belgrade na 19 w marcu 2017.

Stokić, Jovana. 2010. „Sztuka Mariny Abramović: Opuszczenie Bałkanów, wejście na drugą stronę”. 23-28 w Artysta jest obecny, pod redakcją Mariny Abramović. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Stokić, Jovana. 2008. Marina Abramović Rozmawia z Jovaną Stokić. Madryt: La Fábrica i Fundación Telefónica.

Gazeta artystyczna. 2011. Gazeta artystyczna, Kwiecień. Dostęp od http://www.museologie.uqam.ca/Page/Document art_newspaper_2011-04.pdf na 19 w marcu 2017.

Westcott, James. 2010. Kiedy Marina Abramović umiera: biografia. Cambridge: MIT Press.

Data wysłania:
Stycznia 15 2017

Udostępnij