Massimo Introvigne

Chrześcijańska nauka i sztuki wizualne

CZAS WIZUALNY

1821 (lipiec 16): Mary Baker, później Mary Baker Eddy, założycielka Chrześcijańska nauka, urodził się w Bow, New Hampshire.

1850 (data nieznana): urodził się malarz James Franklin Gilman, prawdopodobnie w Woburn (Massachusetts).

1874 (czerwiec 10): malarka i muralistka Violet Oakley urodziła się w Bergen Heights w stanie New Jersey.

1875: Mary Baker opublikowała pierwsze wydanie swojej głównej pracy teoretycznej, Nauka i zdrowie z kluczem do Pisma Świętego, który zawiera kilka komentarzy na temat sztuk wizualnych.

1879: Powstaje Kościół Chrystusowy (naukowiec).

1893: Mary Baker Eddy rozpoczęła w Bostonie budowę Kościoła Matki, architektonicznego arcydzieła Chrześcijańskiej Nauki.

1893: Eddy i Gilman opublikowali ilustrowaną książkę Chrystus i Boże Narodzenie.

1893 (grudzień 21): Winifred Nicholson urodziła się w Oksfordzie.

1902-1927: Oakley stworzył kluczowe dzieło w historii amerykańskiego muralizmu, dekorując Kapitol stanu Pensylwania w Harrisburgu.

1903 (grudzień 18): brytyjska malarka i muralistka Evelyn Dunbar urodziła się w Reading w Wielkiej Brytanii.

1903 (grudzień 24): Joseph Cornell urodził się w Nyack w stanie Nowy Jork.

1910 (grudzień 3): Mary Baker Eddy zmarła w Newton w stanie Massachusetts.

1920: Malowanie kanadyjskiego artysty Lawrena Harrisa Chrześcijański naukowiec, portret jego przyszłej drugiej żony Bess Housser.

1920: Lawren Harris założył w Toronto Grupę Siedmiu, której członkami byli albo teozofowie, w tym sam Harris, albo chrześcijańscy naukowcy.

1920 (5 listopada): Winifred Nicholson poślubiła w Londynie Bena Nicholsona, również chrześcijańskiego naukowca.

1925: Joseph Cornell przechodzi na chrześcijańską naukę.

1929: James Franklin Gilman zmarł w Westborough w stanie Massachusetts.

1938: Ben i Winifred Nicholson rozwiedli się.

1938 (listopad 17): Ben Nicholson poślubił w Londynie rzeźbiarkę Barbarę Hepworth, z kolei wychował chrześcijańskiego naukowca.

1960 (maj 12): Evelyn Dunbar zmarła w Hastingleigh w Wielkiej Brytanii.

1961 (luty 25): Violet Oakley zmarła w Filadelfii.

1972 (grudzień 29): Joseph Cornell zmarł w Nowym Jorku.

1981 (marzec 5): Winifred Nicholson zmarła w Carlisle w Wielkiej Brytanii.

SZTUKI WIZUALNE NAUCZANIE / DOCTRYNY

„Boska nauka, wznosząca się ponad teorie fizyczne, wyklucza materię, rozwiązuje rzeczy w myślii zastępuje przedmioty materialnego sensu duchowymi ideami ”(Eddy 1934: 123). Mary Baker Eddy (1821-1910) napisała te słowa, aby wskazać rdzeń Chrześcijańska nauka duchowość. Mogą również służyć jako program estetyczny i artystyczny. „Surowe twory myśli śmiertelników” - dodał Eddy - „muszą w końcu ustąpić chwalebnym formom, które czasami widzimy w kamerze Boskiego Umysłu, kiedy mentalny obraz jest duchowy i wieczny. Śmiertelnicy muszą szukać poza zanikającymi, skończonymi formami, jeśli zyskają prawdziwe poczucie rzeczy ”(Eddy 1934: 123).

Eddy wspomniała wyraźnie o sztukach wizualnych w swojej najważniejszej pracy, Nauka i zdrowie. „Artysta” - napisała - „nie ma na swoim obrazie. Obraz jest uprzedmiotowioną myślą artysty ”(Eddy 1934: 310). Artystka oddana Chrześcijańskiej Nauce, twierdziła, mogłaby stwierdzić: „Mam duchowe ideały, niezniszczalne i chwalebne. Kiedy inni zobaczą ich takimi, jak ja, w ich prawdziwym świetle i pięknie - i wiedzą, że te ideały są prawdziwe i wieczne, ponieważ zaczerpnięte z Prawdy - przekonają się, że nic nie jest stracone, a wszystko jest wygrane, dzięki właściwej ocenie tego, co jest prawdziwy ”(Eddy 1934: 359-60).

Chrześcijańska Nauka nigdy nie narzucała formalnej estetyki. Jednak pomysł Eddy'ego, że doskonalszy boski świat istnieje poza iluzją materii, kierował kilkoma artystami, którzy byli zaangażowanymi chrześcijańskimi naukowcami. Każdy z nich przetłumaczył inspirację Chrześcijańską Nauką na swój własny język artystyczny. W myśli Eddy'ego „kiedy materia zostanie uznana za nic więcej niż złudzenie (…) może zostać przekroczona, przywracając wierzącemu stan doskonałego zdrowia i harmonii ze wszechświatem” (Kent 2015: 474). Artyści Chrześcijańskiej Nauki starają się przedstawić ten stan idealnej harmonii: stan, który dla Chrześcijańskiej Nauki jest w rzeczywistości bardziej realny niż materialna iluzja życia codziennego.

ARTYŚCI ZWIĄZANYCH Z CZŁONKAMI 

Carline, Hilda (1889-1950). Brytyjski malarz.

Chabas, Maurice (1862-1947). Francuski malarz, później teozof.

Cornell, Joseph (1903-1972). Amerykański artysta z assemblage.

Dunbar, Evelyn (1906-1960). Brytyjski malarz i muralista.

Gilman, James Franklin (1850-1929). Amerykański malarz.

Grier, Edmund Wyly (1862-1957). Kanadyjski malarz.

Hepworth, Barbara (1903-1975). Brytyjski rzeźbiarz.

Johnston, Frank Hans (Franz) (1888-1949). Kanadyjski malarz.

Nicholson, Ben (1894-1982). Brytyjski malarz.

Nicholson, Winifred (1893-1981). Brytyjski malarz.

Oakley, Violet (1874-1961). Amerykański malarz i muralista.

RUCH WPŁYW ARTYŚCI NONEMIENNI

Harris, Lawren (1885-1970). Kanadyjski malarz.

Li Yuan-Chia (1929-1994). Chiński malarz.

MacDonald, James Edward Hervey (1873-1932). Kanadyjski malarz.

WPŁYW NA ARTYSTÓW

Chrześcijańska nauka od samego początku budowała imponujące kościoły. Założyciel, bez narzucania jednego szczególnego stylu, zalecał dochowanie wierności tradycji chrześcijańskiej. Pierwsze kościoły chrześcijańskiej nauki były neoromańskie lub neogotyckie, czasem z elementami renesansowymi lub klasycznymi (Ivey 1999). Później zatrudniano również architektów modernistycznych, takich jak Hendrik Petrus Berlage (1856-1934) do kościoła w Hadze (Ivey 1999, 200-201). Witraże kościoła Matki w Bostonie [Zdjęcie po prawej] zostały przygotowane przez lokalną firmę Phipps Slocum & Co. pod kierownictwem Christian Science (Pinkham 2009) w dość konwencjonalnym stylu. W niektórych komentarzach podkreślano przewagę postaci kobiecych, co było dość typowe dla obrazów wczesnej nauki chrześcijańskiej. Artyści nie byli jednak chrześcijańskimi naukowcami.

James Franklin Gilman (1850-1929), wędrowny artysta pochodzący z Vermont do Massachusetts, był pierwszym profesjonalnym malarzem, który został chrześcijańskim naukowcem (Gilman 1935). W 1893 Gilman pracował z panią Eddy, aby zilustrować swój wiersz Chrystus i Boże Narodzenie (Malowanie wiersza 1998). Ilustracje w dużej mierze opowiadały historię pani Eddy, chociaż pisała, że ​​„odnoszą się one nie do osobowości, ale przedstawiają typ i cień Prawdy pojawiającej się w kobiecości, a także w męskości Boga, naszego boskiego Ojca i Matki” ( Eddy 1924: 33).

Chrystus i Boże Narodzenie [Obraz po prawej] był niezwykłym przedsięwzięciem współpracy między przywódcą religijnym a artystą potwierdzone zmianami, których Eddy zażądał dla kolejnych edycji (Malowanie wiersza 1998). To, czego szukała pani Eddy od Gilmana, było w tym czasie sztuką dydaktyczną ilustrującą prawdy boskiej nauki. Ale co ze sztuką inspirowane według zasad chrześcijańskiej nauki, ale nie bezpośrednio ilustrujące jego podręcznik? To było wyzwanie dla kolejnego pokolenia artystów. W 1900 roku Violet Oakley (1874-1961) rozpoczęła proces, który doprowadził do jej przejścia na chrześcijańską naukę. Przez sześćdziesiąt lat była członkinią swojego kościoła Chrześcijańskiej Nauki w Filadelfii, gdzie również służyła jako jedna z dwóch czytelniczek (tj. Świeckich duchownych prowadzących nabożeństwo). Wraz z Jessem Willcoxem Smithem (1863–1935) i Elizabeth Shippen Green (1871–1954), Oakley była jedną z trzech „Red Rose Girls”. Wszystkie zamożne osoby z towarzystwa i wszyscy uczniowie słynnego szwedzkiego ilustratora Howarda Pyle'a (1853-1911), trzy młode kobiety zdecydowały się zamieszkać razem w Red Rose Inn w Filadelfii w latach 1899-1901 i szukać miejsca w zawodzie zdominowanym przez mężczyzn ( Carter 2002).

Oakley zasłynął jako pierwsza amerykańska kobieta, która otrzymała komisję muralu publicznego. [Obraz po prawej] Czterdzieści trzy malowidła ścienne na Kapitolu stanu Pensylwania w Harrisburgu, straconym w latach 1902-1927, były arcydziełami amerykańskiego muralizmu i doprowadziły do ​​kilku innych zleceń. Obejmowały one dekorację salonu Alumnae House Vassar College w Poughkeepsie w stanie Nowy Jork, gdzie przedstawiła obrazy drogie chrześcijańskim naukowcom, takie jak Kobieta ubrana w słońce i koronę chrześcijańskiej chwały (Mills 1984). W głównej monografii o Oakley czytamy, że „jej silne przekonania o chrześcijańskiej nauce silnie wpłynęły na jej życie i pracę”, a sztuka była dla niej „sposobem nauczania wartości moralnych, które podniosłyby ducha ludzkiego”. „Czasami jej szczere oddanie [dla Chrześcijańskiej Nauki] było orzeźwiające, ale niektórzy z jej współpracowników nienawidzili jej wykładów prozelityzujących” (The Pennsylvania Capitol Preservation Committee 2002: 28)

Jednak wciąż możemy zadać sobie pytanie, w jakim sensie Oakley był artystą chrześcijańskiej nauki. Pracowała w publikacjach Christian Science i malowała dwa portrety Eddy'ego, teraz w Mary Baker Eddy Library w Bostonie. Twierdziła jednak, że nauka chrześcijańska inspirowała również jej niereligijne dzieło. Oakley uważała, że ​​najlepiej pasuje do muralu jedność, świętując koniec wojny domowej i niewolnictwa, w Izbie Senatu Pensylwanii. Wyraziła, jak powiedziała, „piękno i harmonię i inspirację oraz ich efekt: spokój w umyśle patrzącego” (The Pennsylvania Capitol Preservation Committee 2002: 133). Niektóre malowidła ścienne Oakleya próbowały bardziej jednoznacznie podsumować założenia chrześcijańskiej nauki. Zawierają Boskie prawo: miłość i mądrość, jej pierwszy mural dla Sądu Najwyższego Pensylwanii. Aniołowie niosą litery tworzące słowa „Miłość i mądrość”, a Boska Prawda, na wpół ukryta, na wpół objawiona, unosi się w tle (Pennsylvania Capitol Preservation Committee 2002: 89).

Przypadkowo Evelyn Dunbar (1906-1960), brytyjska malarka zajmująca się chrześcijańską nauką, również rozpoczęła karierę jako muralistka, pracując pod okiem swojego nauczyciela z Royal College of Arts Charlesa Mahoneya (1903-1968) w Brockley County School for Boys w południowym Londynie. Bliski związek Mahoneya i Dunbara był zawsze nękany faktem, że był agnostykiem, podczas gdy ona urodziła się w chrześcijańskiej nauce i była bardzo oddana swojej religii. Okrzyknięty jednym z najbardziej obiecujących młodych malarzy brytyjskich, w 1940 roku Dunbar otrzymał zlecenie jako jedyna oficjalna artystka wojenna w Wielkiej Brytanii. Skupiła się na domowym froncie i podczas wojny stała się dobrze znana ze swoich realistycznych i pozbawionych sentymentów obrazów, skupiając się na tym, jak wojna wpłynęła na brytyjskie kobiety. Po wojnie Dunbar wraz z mężem, ekonomistą Rogerem Folleyem (1912-2008) osiedliła się w hrabstwie Warwickshire. Folley jest przedstawiona na jednym z jej najsłynniejszych obrazów, Jesień i poeta (1958-1960), typowy dla późnego, bardziej metaforycznego stylu Dunbara.

Dunbar był bardzo zaangażowanym chrześcijańskim naukowcem przez całe życie. „Jej wiara w chrześcijańską naukę przeniknęła wiele jej prac” (Clarke 2006: 163). Sama Dunbar wyjaśniła, że ​​chce pokazać, że „wszystko, co jest stworzone, jest dziełem Boga i wszystko jest dobre” (Clarke 2006: 163: właściwie cytat z Eddy 1934: 521), nawet w najtrudniejszych okolicznościach.

Zarówno Winifred Nicholson (1893-1981), jak i Hilda Carline (1889-1950) wyrażały podobne odczucia wobec natury. Carline jest znana głównie z burzliwego małżeństwa i rozwodu z innym malarzem Stanleyem Spencerem (1891-1959). Jednak krytycy coraz częściej uznają jej sztukę za znaczący głos w brytyjskim postimpresjonizmie, zupełnie niezależnie od relacji ze Spencerem. Spencer nie podzielał silnej wiary Carline w chrześcijańską naukę i przyczyniła się do kryzysu ich małżeństwa (Thomas 1999).

Nicholson, znany neoimpresjonista brytyjski malarz, przeszedł na chrześcijańską naukę w 1920. Przypisała Christian Science jej niemal cudowne wyzdrowienie po upadku podczas pierwszej ciąży w 1927. Nauka chrześcijańska „stopniowo stała się centralnym punktem jej myślenia i sztuki” (Andreae 2009: 66). Nicholson był jednym z najlepszych kolorystów współczesnej sztuki brytyjskiej. Nałożyła nowe życie na malowanie kwiatów. Jej kwiaty ukazywały świat jako doskonałe dzieło Boga i pokaz boskiego piękna. Na przykład, Żonkile i dzwonki (1950-1955) to wysoce symboliczny obraz, w którym piękno kwiatów kieruje wzrok w stronę okna kościoła i boskiego światła.

W 1954 napisał Nicholson Christian Science Monitor że obrazy te reprezentowały „nieruchomy porządek za zamętem”, „miejsce, w którym harmonia przestrzeni wydaje swój werdykt” (Nicholson 1954). Nicholson malował nie tylko kwiaty i pejzaże. To samo duchowe piękno odnalazła w życiu rodzinnym, dzieciach i prostych radościach na wsi. Według relacji jej dzieci „nie mogła być lepszą matką” (Andreae 2009: 92), a ten pełen miłości związek znalazł miejsce w jej sztuce.

Nicholson eksperymentował także z abstrakcją jako sposobem na uchwycenie istoty piękna i dobroci świata już w 1935 roku. Tytuł jej najbardziej znanego dzieła nie figuratywnego, Quarante Huit Quai d'Auteuil nawiązuje do swojego adresu w Paryżu, gdzie rozpoczęła trwającą całe życie przyjaźń z holenderskim malarzem abstrakcyjnym Pietem Mondrianem (1872-1944). Jednak z abstrakcyjnych eksperymentów Nicholson konsekwentnie powracał do kwiatów. Później w życiu utworzyła ścisły związek z chińskim malarzem abstrakcyjnym Li Yuan-Chią (1929-1994). Pod jego wpływem eksperymentowała z pryzmatami, tworząc całą serię malowanych medytacji o świetle, symbol Chrystusa i Boskiej Nauki rozwiewając błędy śmiertelnego umysłu. [Obraz po prawej]

Winifred wykorzystywała przez całą swoją karierę artystyczną nazwisko Nicholson, które nabyła w wieku dwudziestu sześciu lat, kiedy poślubiła kolegę Ben Nicholsona (1894-1982), chociaż rozwiedli się w 1938 po osiemnastu latach małżeństwa. Ben był także chrześcijańskim naukowcem i przeniósł się z krajobrazów do sztuki abstrakcyjnej pod decydującym wpływem chrześcijańskiej nauki i jego idei, że doskonały świat istnieje poza materialną iluzją. Wielokrotnie twierdził, że bez uwzględnienia wpływu chrześcijańskiej nauki krytycy ryzykują, że w ogóle nie zrozumieją jego sztuki, a „Nauka chrześcijańska była siłą napędową w jego życiu” (Kent 2015: 474).

Po rozwodzie z Winifred, Ben poślubił rzeźbiarkę Barbarę Hepworth (1903-1975), która wychowywała się jako chrześcijańska naukowiec i pozostawała pod wpływem idei Eddy o przekraczaniu materii w całej jej karierze, chociaż w późniejszych latach zbliżyła się do Kościoła Anglii (Curtis i Stephens 2015).

Po rozwodzie z Benem, Winifred Nicholson znalazła sympatycznego ducha w Mondrianie, bardzo zaangażowanym teozofie (Introvigne 2014). Artyści, którzy byli odpowiednio chrześcijańskimi naukowcami i teozofami, często się zaprzyjaźnili, a niektórzy przeszli od nauki chrześcijańskiej do teozofii. Towarzystwo Teozoficzne zostało założone w Nowym Jorku w 1875, zaledwie dwa tygodnie po pierwszej publikacji Nauka i zdrowie. Oba ruchy zostały stworzone przez kobiety i znalazły zwolenników w tym samym środowisku miejskim i postępowym. Te dwie nauki były jednak, jak zauważył Stephen Gottschalk (1941-2005), „całkowicie nie do pogodzenia” (Gottschalk 1973: 156). Założycielka teozofii, Helena Blavatsky (1831-1891), zaatakowała chrześcijańską naukę jako błędną interpretację ludzkich mocy psychicznych i okultystycznych, a pani Eddy uważała teozofię za szczególnie złośliwą formę magnetyzmu zwierzęcego, tj. Złośliwej próby kontrolowania innych ludzkich umysłów. .

Pomimo tego konfliktu doktrynalnego stosunki między poszczególnymi teozofami i chrześcijańskimi naukowcami były często dobre,szczególnie w środowisku artystycznym. Znany brytyjski kompozytor Cyril Scott (1879-1970), który najpierw interesował się nauką chrześcijańską, a później został teozofem, twierdził, że został wprowadzony do teozofii przez przyjaciół chrześcijańskiej nauki (Chandley 1994, 38). Francuski malarz symbolista Maurice Chabas (1862-1947) [Obraz po prawej] „nazwał siebie chrześcijańskim naukowcem” (Reiss-de Palma 2004: 82) podczas I wojny światowej, zanim wstąpił do Towarzystwa Teozoficznego w 1917 r. (Reiss-de Palma 2004 : 93). Wpływy chrześcijańskiej nauki, wraz z jego katolickim dziedzictwem, pomagają wyjaśnić trwałość tematów chrześcijańskich w twórczości Chabasa po tym, jak został teozofem.

Przykładem jest Grupa Siedmiu, najważniejsza kanadyjska grupa artystów XX wieku. Założyciel, Lawren Harris (1885-1970), miał matkę Christian Science, ale później przeniósł się do teozofii. Wśród członków James Edward Hervey MacDonald (1873-1932) był teozofem z żoną chrześcijańskiego naukowca, a Frank Hans (Franz) Johnston (1888-1949) był chrześcijańskim naukowcem. Ukochana druga żona Harrisa, Bess Housser (1891-1969), była chrześcijańską naukowcem, która później została teozofką. W 1920 roku, na długo przed ślubem, Harris namalował ją jako Chrześcijański naukowiec. Prawie wszyscy członkowie ich kręgu przyjaciół byli albo teozofami, albo chrześcijańskimi naukowcami.

Chociaż mocno zaangażowany w teozofię, Lawren [Image at right] i Bess Harris nadal polegali na kluczowej chrześcijańskiej nauce koncepcja magnetyzmu zwierzęcego. Harris martwił się, że sztuka może nieumyślnie stać się nośnikiem zwierzęcego magnetyzmu, kiedy próbuje wpływać na symbole. To ostatecznie przyczyniło się do przejścia od jego charakterystycznych kanadyjskich krajobrazów do abstrakcyjnych dzieł jego późniejszych lat (patrz Introvigne 2016).

Johnston był jedynym członkiem Grupy Siedmiu, który „pozostał wiernym i oddanym wyznawcą [nauki chrześcijańskiej] przez całe życie. Rozpoczął każdy dzień modlitwą i czytaniem Biblii ”(Mason 1998: 21). Johnston został przekonany do przyłączenia się do chrześcijańskiej nauki przez Sir Edmunda Wyly Griera (1862-1957), akademicki malarz portretowy, który został w 1929 prezesem Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk. Chociaż jego „tradycjonalistyczny” styl szybko wyszedł z mody, Grier powinien zostać dodany do listy uznanych artystów, którzy byli lojalnymi chrześcijanami.

Implikacja Harrisa, że ​​nieco równoległe wnioski na temat sztuki można wywnioskować z Chrześcijańskiej Nauki i Teozofii, jakkolwiek teoretycznie nie do pogodzenia mogą być te dwa systemy, prowadzi nas ponownie do pytania, jakiego rodzaju estetykę artysta może wyprowadzić z Chrześcijańskiej Nauki. Był to problem trwający całe życie dla Josepha Cornella (1903-1972), być może najważniejszego artysty chrześcijańskiej nauki.

Cornell pochodził z zamożnej nowojorskiej rodziny, ale przedwczesna śmierć jego ojca, gdy miał czternaście lat, pozostawił go jako żywiciela rodziny, w tym matki, dwóch młodszych sióstr i brata cierpiącego na porażenie mózgowe. Sam Józef był dręczony ciężkimi bólami żołądka.

W 1925 roku zwrócił się do Chrześcijańskiej Nauki, doświadczył znaczącego „fizycznego doświadczenia uzdrawiania” (Starr 1982: 2) i stał się aktywnym i entuzjastycznym członkiem Kościoła przez całe życie (Solomon 1997). Z dzienników Cornella (Caws 2000) jasno wynika, że ​​Christian Science stała się głównym celem jego życia. Przypisał Chrześcijańskiej Nauce „najwyższą moc zaspokajania wszelkich ludzkich potrzeb” (Doss 2007: 122). W latach trzydziestych XX wieku zwrócił się do sztuki jako sposobu na potwierdzenie swojej wiary, a „w latach 1930-1951 rozważał porzucenie sztuki, jeśli to konieczne, na rzecz pracy nad bardziej pragmatyczną kwestią w praktyce swoich przekonań” (Starr 1952: 1982). Zaczął przygotowywać kolaże i „pudełka” w celu „uporządkowania świata zmysłowego (świata materii) w sferze pojęciowej zalecanej przez Chrześcijańską Naukę” (Doss 1: 2007).

Mylony z surrealistą ze względu na swoje marzycielskie pudełka i włączony na wystawę surrealistów w MoMA, nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1936, napisał do kuratora Alfreda Barra (1902-1981), że nie jest jednym z nich i nie „Dziel się z podświadomymi i marzeniowymi teoriami surrealistów” (Starr 1982: 21). Dla gorliwego chrześcijańskiego naukowca były one niebezpiecznie bliskie magnetyzmowi zwierzęcemu. Jego pudełka nie świętowały chaosu, ale narzucały mu porządek (patrz Blair 1999).

Szczególnie w czasie setnej rocznicy jego urodzin (2003), niektórzy krytycy próbowali bagatelizować element Chrześcijańskiej Nauki w Cornell i jego skrzyniach. Ale tak naprawdę „cała jego praca jest ostatecznie odmianą jednego tematu metafizyki chrześcijańskiej nauki” (Starr 1982: 2), nie tylko dla tłumaczy, ale dla samego Cornella. Zawsze opisywał Nauka i zdrowie jako jego książka „najbardziej czytana ze wszystkich, exc. Biblia ”(Starr 1982: 1). „Oddzielenie estetyki Cornella od idei metafizycznych, których są one świadectwem, jest pozbawieniem dzieła witalności” (Starr 1982: 7).

W montażu przedmiotów Kryształowa klatka (1943), [Obraz po prawej] Cornell zawarł odniesienia do Charlesa (Émile) Blondin (1824- 1897), francuski akrobata, który przeszedł ponad trzysta razy wodospad Niagara na linie. Blondin uosabiał dla Cornella ideę Chrześcijańskiej Nauki, że wytrenowany umysł może triumfować nad ograniczeniami fizycznymi i materialnymi. Blondin został zapomniany w dwudziestym wieku, ale Cornell znalazł odniesienie do niego u pani Eddy Nauka i zdrowie: „Gdyby Blondin wierzył, że niemożliwe jest przejście po linie nad otchłanią wód Niagary, nigdy by tego nie zrobił. Jego przekonanie, że może to zrobić, nadało jego siłom myślowym, zwanym mięśniami, ich elastyczność i siłę, którą nienaukowcy mogliby przypisać olejowi smarującemu ”(Eddy 1934: 199).

Dla patologicznie nieśmiałego Cornella ta sama zdolność do opanowania psychicznych lęków została zademonstrowana przez ewolucję baletnic i aktorek przed publicznością. W szczególności balet pokazał Cornellowi „elastyczność i siłę sił myślowych zwanych mięśniami”, o których wspomniała pani Eddy. Był wielkim kolekcjonerem pamiątek baletowych. Później Cornell szczególnie zainteresował się Marilyn Monroe (1926-1962). Zaczął przygotowywać o niej „dossier”, kiedy dowiedział się, że wychowywała ją Christian Scientist, najpierw (krótko) przez jej matkę Gladys Baker (1902–1984), a następnie przez pięć lat przez ukochaną „ciocię Anę”, tj. Lower (1880-1948), praktykantka Chrześcijańskiej Nauki, z którą mieszkała w latach 1938-1942. Jako dorosła Monroe porzuciła wiarę. Nigdy nie potwierdziła otrzymania pudełka, które przesłał jej Cornell. Jednak po jej tragicznej śmierci artystka, jak sam powiedział, „doznała zupełnie nieoczekiwanego objawienia”. Zdobył nową pewność „wiary chrześcijańskiej nauki w nieskończoność boskiego umysłu, w śmierć jako drogę do życia wiecznego” i doszedł do przekonania, że ​​Monroe osiągnął po śmierci „ucieczkę z ziemskiego królestwa materii; triumf ducha Bożego ”(Doss 2007: 134-35).

Słynna skrzynka Cornella, Różowy Pałac (1946-1950) było nawiązaniem do baśni (i baletu) Śpiącej królewny. Księżniczka budzi się po stu latach snu, ale pozostaje młoda i piękna. Dla Cornella było to związane z nauczaniem Chrześcijańskiej Nauki o „błędzie w myśleniu, że się starzejemy, oraz o korzyściach z niszczenia tej iluzji” (Eddy 1934: 245). Pani Eddy opowiedziała historię brytyjskiej dziewczyny, która „rozczarowana miłością we wczesnych latach […] oszalała i straciła rachubę czasu”. Wierząc, że nadal żyje w tej samej godzinie, która oddzielała ją od kochanka, nie zwracając uwagi na lata, codziennie stała przed oknem, wypatrując nadejścia kochanka. W tym stanie psychicznym pozostała młoda. Nie mając świadomości czasu, dosłownie się nie postarzała ”(Eddy 1934: 245). „Lata nie uczyniły jej starą, ponieważ nie zdawała sobie sprawy z upływającego czasu ani nie myślała o sobie, że się starzeje. Cielesne skutki jej przekonania, że ​​jest młoda, ukazały wpływ takiej wiary. Nie mogła się zestarzeć, uważając się za młodą, ponieważ stan psychiczny rządził fizycznością ”(Eddy 1934: 245).

Ostatecznym celem sztuki Cornella było stworzenie „pałaców” wolnych od ograniczeń materii i śmiertelnego umysłu, gdzie stan psychiczny w pełni rządził fizycznością. Być może taki był prawdziwy cel wszystkich artystów Chrześcijańskiej Nauki. Chociaż nie ma „sztuki chrześcijańskiej nauki” jako jednolitego języka artystycznego, być może można zidentyfikować wspólny temat dla wszystkich artystów, którzy byli członkami Chrześcijańskiej Nauki lub pod jej wpływem. Chodzi o to, że istnieje inny świat, świat Boskiego Umysłu (nie mylić z omylnym ludzkim umysłem), i że artyści są w wyjątkowej sytuacji do współpracy z wielkim projektem Eddy'ego poprzez przedstawianie w swoich pracach, chociaż z oczywistymi ograniczeniami narzędzi materialnych, których używają, przynajmniej nawiązując do tego wyższego świata.

ZDJĘCIA**
** Wszystkie obrazy są klikalnymi linkami do powiększonych reprezentacji.

Image #1: The Mother Church, Boston.
Obraz # 2: James Franklin Gilman, ilustracja dla Chrystus i Boże Narodzenie ze zmianami zatwierdzonymi przez Mary Baker Eddy. Dzięki uprzejmości The Mary Baker Eddy Library, Boston.
Image #3: Violet Oakley, Mary Baker Eddy, projekt okładki dla The Christian Science Journal. Dzięki uprzejmości The Mary Baker Eddy Library, Boston.
Obraz #4: Winifred Nicholson, Świadomość (1980).
Image #5: Maurice Chabas, Vers l'au-delà - Marche à deux, data nieznana.
Obraz #6: Lawren Harris, Chrześcijański naukowiec (1920).
Obraz #7: Joseph Cornell, Penny Arcade (1962).

LITERATURA 

 Andreae, Christopher. 2002. Winifred Nicholson. Farnham, Wielka Brytania i Burlington, VT: Lund Humphries.

Blair, Lindsay. 1999. Wizja porządku duchowego Josepha Cornella. London: Reaktion Books.

Carter, Alice A. 2002. The Red Rose Girls: Niezwykła historia sztuki i miłości. Nowy Jork: Harry N. Abrams.

Caws, Mary Ann, wyd. 2000. Theatre of the Mind Josepha Cornella: wybrane pamiętniki, listy i akta. Nowy Jork: Thames & Hudson.

Chandley, Paul FS 1994. „Cyril Meir Scott and Theosophical Symbolism: A Biographical and Philosophical Study”. Rozprawa o sztukach muzycznych. Kansas City, MO: University of Missouri - Kansas City.

Clarke, Gill. 2006. Evelyn Dunbar: Wojna i kraj. Bristol: Sansom and Company.

Curtis, Penelope - Christ Stephens, wyd. 2015. Barbara Hepworth: Rzeźba dla współczesnego świata. Londyn: Tate Publishing.

Doss, Erika. 2007. „Joseph Cornell i Christian Science”. 113-35 w Joseph Cornell: Otwieranie pudełka, pod redakcją Jason Edwards i Stephanie L. Taylor. Berno, Szwajcaria: Peter Lang.

Eddy, Mary Baker. 1934. nauka i Zdrowie z kluczem do Pisma Świętego. Boston: The Christian Science Publishing Society.

Eddy, Mary Baker. 1924. Różne pisma 1883-1896. Boston: The Christian Science Publishing Society.

Gilman, James F. 1935. Wspomnienia Mary Baker Eddy, Odkrywczyni i Założycielki Chrześcijańskiej Nauki, jak zachowane w dzienniku Jamesa F. Gilmana spisane podczas tworzenia ilustracji do wiersza Pani Eddy, Chrystus i Boże Narodzenie, w 1893 r.. Przedruk. Freehold, NJ: Rare Book.

Gottschalk, Stephen. 1973. Pojawienie się chrześcijańskiej nauki w amerykańskim życiu religijnym. Berkeley: University of California Press.

Introvigne, Massimo. 2016. „Lawren Harris i teozoficzne przyswojenie tradycji narodowej w Kanadzie”. 355-86 w Teozoficzne środki: kabała, zachodnia ezoteryka i transformacja tradycji, pod redakcją Boaza Hussa i Julie Chajes. Be'er Sheva, Izrael: Ben Gurion University Press.

Introvigne, Massimo. 2014. „Od Mondriana do Charmiona von Wieganda: neoplastycyzm, teozofia i buddyzm”. 47-59 w Black Mirror 0: Terytorium, pod redakcją Judith Noble, Dominic Shepherd i Robert Ansell. Londyn, Anglia: Fulgur Esoterica.

Ivey, Paul Eli. 1999. Modlitwy w kamieniu: architektura chrześcijańskiej nauki w Stanach Zjednoczonych 1894-1930. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Kent, Lucy. 2015. „Immortal Mind: Christian Science and Ben Nicholson's Work of the 1930s”. Magazyn w Burlington 1348 / 157: 474-81.

Mason, Roger Burford. Wielkie oko za chwałę: życie Franza Johnstona. Toronto, Kanada: Dundurn Press.

Malowanie wiersza: Mary Baker Eddy i James F. Gilman Ilustrują Chrystusa i Boże Narodzenie. 1998. Boston: The Christian Science Publication Society.

Mills, Sally. 1984. Violet Oakley: dekoracja salonu Alumnae House. Poughkeepsie, NY: Vassar College Art Gallery.

Nicholson, Winifred. 1954. „Lubię mieć obraz w moim pokoju”. Pandemia Christian Science Monitor, Listopad 9.

Pinkham, Margaret M. 2009. Cud w kamieniu: historia budynku pierwotnego kościoła macierzystego, pierwszy kościół Chrystusa, naukowiec w Bostonie, Massachusetts, 1894. Tomy 2. Santa Barbara, CA: Nebbadoon Press.

Reiss-de Palma, Myriam. 2004. „Maurice Chabas (1862-1947): Du Symbolisme à l'Abstraction. Essai et catalog raisonné. ”Ph.D. Rozprawa. Paryż, Francja: Université of Paris IV - Sorbonne.

Solomon, Deborah. 1997. Utopia Parkway: Życie i dzieło Josepha Cornella. Boston: publikacje MSZ.

Starr, Sandra Leonard. 1982. Joseph Cornell: Sztuka i metafizyka. Nowy Jork: Castelli, Feigen, Corcoran.

Komitet Ochrony Kapitolu Pensylwanii. 2002. A Sacred Challenge: Violet Oakley i Pennsylvania Capitol Murals. Harrisburg, PA: Komitet Ochrony Kapitolu Pensylwanii.

Thomas, Allison. 1999. Sztuka linii Hilda: pani Stanley Spencer. Farnham, Anglia: Lund Humphries.

Data wysłania:
18 grudnia 2016

Udostępnij