Raoul Dal Molin Ferenzona

FERENZONA TIMELINE

1879 (wrzesień 24): Raoul Ferenzona urodził się we Florencji we Włoszech.

1880 (kwiecień 19): Ojciec Ferenzony, kontrowersyjny dziennikarz polityczny, który pisał pod pseudonimem „Giovanni Antonio Dal Molin”, został zamordowany w Livorno. Raoul później zmienił swoje nazwisko na „Dal Molin Ferenzona” na cześć swojego ojca.

1890 (ca): Ferenzona została przyjęta do szkoły wojskowej we Florencji, a następnie do Akademii Wojskowej w Modenie.

1899: Ferenzona opublikował w Modenie swoją pierwszą książkę: Primulae - novelle gentili (Primulas - Gentle Tales), zbiór opowieści.

1900: Ferenzona po raz pierwszy odbył praktykę artystyczną w Palermo pod kierunkiem rzeźbiarza Ettore Ximenesa.

1901: Ferenzona została przyjęta do Akademii Sztuki we Florencji, znanej w tamtym czasie z zajęć z aktu.

1902: Ferenzona udał się do Monako, gdzie uległ wpływom dzieł Albrechta Dürera i Hansa Holbeina. W Rzymie poznał rzeźbiarza Gustavo Priniego i jego krąg.

1906: Ferenzona udał się do Londynu, Paryża, Hagi i Brukseli.

1908: najbliżsi przyjaciele Ferenzony, Domenico Baccarini i poeta Sergio Corazzini, zmarli na gruźlicę.

1911: Ferenzona podróżował przez Pragę, Graz, Brünn i Seis am Schlern.

1912: publikacja Ferenzony Ghirlanda di stelle (Garland of Stars). Miał dwie wystawy sztuki wraz z Frankiem Brangwynem w Wiedniu, Austrii i Brünn na Morawach.

1917: Ferenzona uczestniczyła w spotkaniach i wydarzeniach organizowanych przez odłamową grupę teozoficzną „Il Roma” w siedzibie Ligi Teozoficznej.

1918: Podczas pobytu w Bernie Ferenzona przeszedł duchowy kryzys. Opuścił Szwajcarię i znalazł schronienie w klasztorze Santa Francesca Romana w Rzymie.

1919: publikacja Ferenzony Zodiacale - Opera religiosa. Orazioni, acqueforti e aure (Zodiak - praca religijna. Oracje, ryciny miedziane i aury).

1921: publikacja Ferenzony Vita di Maria: Opera mistica (Życie Maryi: mistyczna praca).

1923: publikacja Ferenzony AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani n. 2 (AôB - Nocturnal Enchiridion: Twelve Nomadic Mirages, Twelve Original Engravings, Rosicrucian Mysteries no. 2).

1926: Ferenzona opublikowała zbiór wierszy i litografii, przedstawionych jako trzy „eseje”: Uriel, torcia di Dio - Saggi di riflessione illuminata (Uriel, Torch of God - Essays of Illuminated Reflection); Élèh - Saggi di riflessioni illuminata (Élèh - Essays of Illuminated Reflection); Caritas ligans - saggi di riflessione illuminata (Caritas Ligans - Essays of Illuminated Reflection).

1927: Ferenzona wzięła udział w Drugiej Międzynarodowej Wystawie Rycin we Florencji.

1929: Ferenzona miał indywidualną wystawę sztuki we Florencji w Galleria Bellenghi, a niektóre jego prace były prezentowane w Rzymie na Mostra del Libro Moderno Italiano (Wystawa Nowoczesnych Książek Włoskich). Opublikował także Ave Maria! Un poema ed un'opera originale con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Opera 6.a) (Zdrowaś Maryjo! Wiersz i dzieło oryginalne z fryzami Raoula Dal Molina Ferenzony, Różokrzyżowcy, praca nr 6).

1931: Ferenzona wystawiana na Salon International du Livre d'Art w Paryżu.

1945: Ferenzona zilustrował zbiór wierszy Paula Verlaine'a, L'Amour et le Bonheur.

1946 (styczeń 19): Ferenzona zmarła w Mediolanie.

BIOGRAFIA

Raoul Dal Molin Ferenzona (1879-1946) [Obraz po prawej] był artystą płodnym i wieloaspektowym. Był znanym malarzem, ilustrator i grafik / grafik; należał do ruchu Art Nouveau. Chociaż zwykł nazywać siebie „prerafaelitą”, w rzeczywistości twórczość Ferenzony była pod silniejszym wpływem symbolizmu belgijskiego i czeskiego. Ferenzona był także wpływowym orędownikiem idei teozoficznych i różokrzyżowych w XX-wiecznym środowisku artystycznym, literackim i okultystycznym.

Nieuczciwie uważany za malarza i ilustratora, został ponownie odkryty przez krytyków w 1970 (Quesada 1978, 1979) i okrzyknięty jednym z najbardziej kreatywnych i wieloaspektowych włoskich artystów pierwszej połowy XX wieku. Słynny włoski malarz Gino Severini (1883-1966) w swojej autobiografii opisał go jako „niezwykle żywego, mądrego, małego młodego mężczyznę z wąsami w stylu francuskim. Zdefiniował siebie jako malarza prerafaelitów i nie chciał słyszeć samego słowa impresjonizm […] Surrealizm mógł być jego polem ”(Severini 1983: 20).

Ferenzona urodził się we Florencji we Włoszech, we wrześniu 24, 1879, Olgi Borghini i Giovanni Gino Ferenzona. Ten ostatni był korespondentem wiadomości włoskiego dziennika krajowego Gazzetta d'Italia w Livorno. Napisał kilka artykułów i kilka powieści przeciwko włoskiemu rewolucyjnemu generałowi Giuseppe Garibaldiemu (1807-1882) pod pseudonimem Giovanni Antonio Dal Molin. Ferenzona Sr. została zamordowana w kwietniu 19, 1880 przez partyzanta Garibaldiego. Raoul został sierotą w wieku jednego roku i wraz z matką i bratem Ferganem przeprowadził się do Florencji. Później Ferenzona Jr. dodał „Dal Molin” do swojego nazwiska na cześć zamordowanego ojca.

Raoul rozpoczął karierę wojskową, zapisując się najpierw do college'u wojskowego we Florencji, a następnie do Akademii Wojskowej w Modenie. Podczas wakacji napisał swoją pierwszą książkę, Primulae (novelle gentili). Jest to zbiór sześciu krótkich opowiadań, w których oprócz mitycznych stworzeń, dekadenckich postaci i mrocznych okrutnych atmosfer znajdziemy kilka elementów autobiograficznych. Jedna z opowieści („Somnia Animae”) ma jako bohater Mario. Jest malarzem mieszkającym na strychu i niezdolnym do prawdziwej miłości prawdziwej kobiety, ponieważ jest zakochany w postaci Judyty przedstawionej w jednym ze swoich obrazów. To zdumiewające, jak postać malarza bardzo przypomina Ferenzonę, ponieważ stałby się dorosły. Opowieść pokazuje również, jak ważne i ważne postacie kobiece i portrety były w jego twórczości.

Bardziej zainteresowany sztuką niż edukacją wojskową i karierą, Ferenzona przeniósł się do Palermo w 1900 roku, aby odbyć praktykę u znanego rzeźbiarza Ettore'a Ximenesa (1855-1926). Trwało to jednak tylko kilka miesięcy, ponieważ Ximenes poradził Ferenzonie, aby sam kontynuował naukę. Dlatego w 1901 roku Ferenzona przeniósł się do Florencji i został przyjęty do Akademii Sztuki. Tutaj został współlokatorem i przyjacielem Domenico Baccariniego (1882-1907), pochodzącego z Faenzy i obiecującego młodego malarza i rzeźbiarza. Zarówno przyjaźń z Baccarini, jak i wynikające z niej połączenie ze sceną kulturalną Faenzy były ważnym krokiem na artystycznej i duchowej drodze Raoula.

W 1902 roku Ferenzona wyjechał do Monachium. Odtąd poświęcił się przede wszystkim grafice i malarstwu. W Monachium prace Hansa Holbeina Młodszego (ok. 1497-1543) i Albrechta Dürera (1471-1523) wprowadziły Ferenzonę w nową koncepcję sztuki (Bardazzi 2002: 12). Wpływ Dürera na twórczość Ferenzony był decydujący, szczególnie w odniesieniu do wykorzystania pewnych technik graficznych. Świadomość, że ryciny Dürera reprezentowały lub stanowiły część alchemicznego procesu (Calvesi 1993: 34-38; Roob 2011: 411, 430), wywarła na młodej Ferenzonie i jego twórczości ogromną fascynację.

W 1904 Ferenzona przeprowadził się do Rzymu ze swoim przyjacielem Baccarini. W stolicy Włoch obaj zostali wprowadzeni do kręgu rzeźbiarza Giovanniego Priniego (1877-1958). Krąg obejmował włoskich artystów, którzy w tym czasie byli częścią ruchu znanego jako Divisionism, w tym Umberto Boccioni (1882-1916), Giacomo Balla (1871-1958) i Gino Severini, a także przedstawiciele secesji i Cubo- Futuryzm, taki jak Duilio Cambellotti (1876-1960) i Arturo Ciacelli (1883-1966). Severini mówi nam, że Ferenzona często kłócił się z Boccionim i Ballą (Severini 1983: 23) z powodu jego prerafaelickiej koncepcji sztuki (tj. Prymatu snu, mitu i wyobraźni nad wewnętrznym światem artysty). Ten ostatni miał centralną rolę we francuskim impresjonizmie, ruchu, którym gardziła Ferenzona. W tym samym roku w Rzymie Ferenzona zaprzyjaźnił się także z poetą Sergio Corazzinim (1886-1907) i współpracowali w czasopiśmie Cronache latine.

W 1906 Ferenzona podróżował po Europie, odwiedzając Paryż, Londyn, Brugię i Hagę. Próbował podążać za idealną duchowością ścieżka i na stopniach jego ulubionych autorów i artystów symbolistycznych: Félicien Rops (1833-1898), Robert Ensor (1877-1958), Aubrey Beardsley (1872-1898), Marcel Lenoir (1872-1931), Carlos Schwabe (1866- 1926), Jean Delville (1867-1953), Jan Toorop (1858-1928), Fernand Khnopff (1858-1921), René Laforgue (1894-1962), Francis Jammes (1868-1938), Albert Samain (1858-1900) i Georges Rodenbach (1855-1898). To nie przypadek, że większość z tych artystów interesowała się ruchami różokrzyżowymi i brała w nich udział Les Salons de la Rose + Croix (Pincus-Witten 1976: 110-15) zorganizowane przez Joséphina Péladana (1858-1918). Niektórzy byli także członkami Towarzystwa Teozoficznego. Przytłaczający wpływ Tooropa na twórczość Ferenzony jest oczywisty [Obraz po prawej]. Przedstawienie wiecznej kobiecości powtarza się na obrazach i rycinach Ferenzony i przybrało zarówno symbolistyczne konotacje, jak i pewne duchowe i ezoteryczne znaczenia w pierwszej dekadzie XX wieku.

W 1907 Ferenzona stracił swoich najlepszych przyjaciół: Domenico Baccariniego i Sergio Corazziniego. Oboje zmarli na gruźlicę. W 1912 Ferenzona podróżował ponownie przez Seis am Schlern, Klagenfurt, Graz, Pragę i Brünn, aw tym samym roku opublikował Ghirlanda di stelle (Garland of Stars). Książka, poświęcona zmarłym przyjaciołom, jest zarówno zbiorem wierszy, jak i relacją z jego przeszłych podróży i doświadczeń. Ghirlanda di stelle świadczy o niezwykłej zmianie stylu narracji Ferenzony, zarówno w sztukach wizualnych, jak i poezji. Wiersze, rysunki i ryciny stały się częścią tej samej narracji. Z prac Ferenzony wyłaniał się nowy rodzaj narracji: zamiast książek o sztuce chciał stworzyć „sztukę książki”.

Pomiędzy 1910 i 1912, Ferenzona odwiedził kilka miast w Europie Środkowej i Wschodniej, a także wystawił swoje prace w Wiedniu i na Morawach wraz z obrazami brytyjskiego artysty Franka Brangwyna (1867-1956) (Bardazzi 2002: 81). Dokładnie w tym samym czasie czeski malarz Josef Váchal (1884-1969) wraz z Janem Konůpkiem (1883-1950), Františkiem Koblihą (1877-1962) i Janem Zrzavym (1890-1977) założyli Sursum grupa zaangażowana w działalność artystyczną i duchową oraz okultystyczną (Introvigne 2017; Larvovà 1996). Váchal, który miał obsesję na punkcie postaci Szatana (Introvigne 2016: 233-34; Faxneld 2014), poświęcił swoją pierwszą serię akwarel diabłu (Bardazzi 2002: 15).

Nawet jeśli pobyt Ferenzony w Pradze w 1911 roku jest dobrze udokumentowany (Ferenzona 1912: 186-189), trudno udowodnić, że nawiązał kontakt z Váchalem lub jakimkolwiek innym członkiem Sursum grupa tam. Niemniej jednak włoski historyk sztuki Emanuele Bardazzi zauważył, że praca Ferenzony „Gaspard de la nuit”, [Obraz po prawej], prawdopodobnie odnosząca się do bohatera powieści Aloysiusa Bertranda (1807-1841) o tym samym tytule, wykazuje silny wpływ twórczości Vachala. styl (Bardazzi 2002: 15-16).

W 1917 roku Ferenzona przebywał w Rzymie, gdzie rozkwitło jego zainteresowanie okultyzmem i różokrzyżowcem. Podobno dołączył do grona zwolenników włoskiego mistrza ezoterycznego Giuliano Kremmerza (1861-1930) (Quesada 1979: 19), ale był głównie aktywny w środowiskach różokrzyżowych i teozoficznych. Ferenzona został zaproszony w 1909 i 1910 roku do wykładu na temat niemieckiego teozofa i przyszłego założyciela Towarzystwa Antropozoficznego, Rudolfa Steiner (1861-1925) (Bardazzi 2002: 81), ale w latach 1917-1923 Raoul w pełni wyraził swój „okultyzm” potencjał. W lipcu 1917 roku Ferenzona wystawiła osiemdziesiąt prac wraz z ilustracjami amerykańskiego malarza Elihu Weddera (1836-1923) w siedzibie Ligi Teozoficznej przy Via Gregoriana w Rzymie, odłamowej włoskiej grupy kierowanej przez Decio Calvari (1863-1937). które oddzieliły się od Towarzystwa Teozoficznego. Wygłosił także wykład pt. „Apparizioni artisticherelative e concordanze supreme” („Artystyczne pozory względne i najwyższe konkordanse”). Ferenzona rozpoczął wykład od argumentacji, jak szczególnie utalentowani artyści mają naturalny stosunek do dyscyplin okultystycznych, po czym dokonała krytycznej analizy artystów, którzy parali się okultyzmem, takich jak William Blake (1757-1827), Elihu Wedder, Stéphane Mallarmé (1842-1898). ), Edgar Allan Poe (1809-1849) i wielu innych. Ferenzona argumentował, że osobliwa cecha identyfikuje ten rodzaj utalentowanego artysty, obecność „artystycznego wyglądu”. Określa się to jako „fakt magiczny wynikający ze wszystkich połączonych (znanych i nieznanych) sił Kosmosu, które działają poprzez artystę” (Ferenzona 1917: 40). Ferenzona wygłosił również kolejny wykład w Rzymie w sierpniu 1918 roku na temat początków inspiracji artystycznej. Starając się odnaleźć źródło inspiracji pierwotnych cywilizacji, Ferenzona wprowadził elementy ewidentnie inspirowane Steinera Okultystyczna nauka (Ferenzona 1918: 40).

Na spotkaniach Ligi Teozoficznej Ferenzona poznał także inną znaną postać włoskiego okultyzmu XX wieku (Evola 1963: 28), Juliusa Evolę (1898-1974). Dzielili się doświadczeniami zarówno artystycznymi, jak i okultystycznymi. Na początku lat 1920., wraz z Evolą, Ferenzona dołączył do Arturo Ciacellego (którego znajomość Ferenzona poznała już w domu Priniego) i jego kręgu „Cenacolo d'arte dell'Augusteo” (Art Circle of the Augusteum) (Olzi 2016: 24- 25). Wśród działań kręgu Ciacellego była wystawa malarstwa Ferenzony, recytacja wierszy Evoli oraz spektakl taneczny w stylu kabaretu Voltaire z Zurychu, związany z ruchem artystycznym Dadaizm, do którego należał Evola ( Paoletti 2009: 40–48).

Doświadczenia, które dzielił z Evolą zarówno w sztuce modernistycznej, jak i teozoficznej, zmieniły (choć tymczasowo) jego wizję sztuki i duchowości. Pośród dzieł z wczesnych lat trzydziestych Ferenzona wyprodukował serię obrazów znaków zodiaku i kosmosu, które można uznać za wynik tej eksperymentalnej i tymczasowej fazy [Obraz po prawej]. W 1918, podczas krótkiego pobytu w Szwajcarii (najpierw w Zurychu, potem w Bernie), Ferenzona cierpiał na „kryzys duchowy”, który doprowadził go do ubiegania się o azyl w katolickim klasztorze Santa Francesca Romana w Rzymie. To wydarzenie wpłynęło na styl jego kolejnych prac, a także na ich koncepcję.

Popularność Ferenzony nie ograniczała się do środowisk teozoficznych czy modernistycznych. W listopadzie 1919 r. Zaczął w każdą środę wygłaszać wykłady w formie „Ezoterycznego Kursu Historii Sztuki i Nauk Duchowych” w pracowni przy Via Margutta w Rzymie. Poświadczono również, że Ferenzona wykładała te same tematy w innych miastach poza Rzymem. W liście z dnia 12 kwietnia 1919 r. Ferenzona przyjął zaproszenie Lamberto Caffarelli (1880-1963), kompozytora będącego członkiem Towarzystwa Antropozoficznego (Beraldo 2013: 421-54) i Włoskiego Kościoła Gnostyckiego (Olzi 2014). : 14-27), aby wygłosić wykład w Faenzie. Do listu dołączony był program z tytułami wszystkich wykładów z jego „Kursu ezoterycznego”, który odbył się w Rzymie. Wśród tytułów na szczególną uwagę zasługuje jeden: „I Rosa-Croce (1300/1910)” (Różokrzyżowcy, 1300-1910). Chociaż nie odnaleziono tekstu tego wykładu, w korespondencji między Ferenzoną i Caffarellim istnieje kilka odniesień do różokrzyżowców. W innym liście wysłanym do Caffarelli Ferenzona najpierw zacytował słynną książkę różokrzyżowców, która została opublikowana w Paryżu w 1623 r. (Naudé 1623: 27), a następnie zaproponowała utworzenie nowego bractwa różokrzyżowców we Włoszech. Według Ferenzony najwłaściwszym miejscem spotkań tego bractwa byłby klasztor Santa Croce z Fonte Avellana, niedaleko Potenzy (Ferenzona 1920: 5).

Projekt nowej społeczności różokrzyżowców nigdy się nie zmaterializował, ale wykład Ferenzony dokumentuje jego ówczesne okultystyczne zainteresowania. Chociaż Ferenzona była zainteresowana wszystkimi artystami i autorami, którzy wzięli udział w Salons de la Rose + Croix, przyznał w liście do Caffarelli (Ferenzona 1920: 9), że nigdy nie miał okazji znaleźć kopii Constitutiones Rosae Crucis i Spiritus Sancti Ordinis pod redakcją Péladana, aw konsekwencji nie bardzo wiedział, jak działa rozkaz różokrzyżowców za działaniem Salonów (Fagiolo 1974: 129-36). Na samym początku tego samego listu Ferenzona stwierdził, że „różokrzyżowiec powinien być wystarczający dla samego siebie”. To stwierdzenie nie było przeprosinami za arogancję, ale odnosiło się do samoinicjacji niezależnej od zorganizowanej struktury lub porządku. Od wczesnych 1920, Ferenzona zaczął nazywać i rozważać swoje ilustrowane książki jako „Tajemnice różokrzyżowców” i narzędzia do samo-inicjacji.

Jedna z tych „Tajemnic” została pomyślana i opublikowana w okresie Ferenzona spędzonym „pomiędzy Bernem a Rzymem” pod koniec I wojna światowa. W 1919 opublikował Ferenzona Zodiacale - Opera Religiosa (Zodiakalny: książka religijna), „książka poświęcona Bogu”, której treść składała się z dwunastu modlitw, dwunastu miedziorytów i dwunastu opowieści. Liczba dwunasta miała dwa znaczenia: dwanaście to znaki zodiaku, a dwanaście to wielokrotność czterech, liczba warunków dostępu do prawdy w najbardziej znanym traktacie napisanym przez francuskiego mistrza ezoterycznego Éliphas Lévi (1810-1875) - „Wiedzieć, ośmielać się, pragnąć, milczeć” (Lévi 1861: 110). Te „cztery słowa prawdy” służą jako konkluzja Zodiakale. Książka zawiera dwanaście sekcji. Każda sekcja jest przedstawiana przez modlitwę (krótki wiersz), miedzioryt i opowieść. Te narracyjne utwory są surrealistycznymi opowieściami wypełnionymi przez magów, szalonych malarzy, zaklętych lalek, alchemików i psychików zaangażowanych w dziwaczne przygody. Zodiakale jest zarówno książką magiczną, jak i alchemiczną. „Sztuka książki” z Ghirlanda di stelle staje się tutaj aktywacją procesu alchemicznego. Każda postać w książce jest aspektem jaźni autora, a każdy grawerunek [Obraz po prawej] to kolejny krok w procesie transformacji. Podobnie jak Dürer, Ferenzona proponuje opus alchemicum przez jego ryciny. Poprzez cykl dwunastu znaków zodiaku oraz poprzez wiersze i opowieści zarówno autor, jak i publiczność są zaproszeni do przekroczenia siebie. Zarówno Caffarelli, jak i Evola otrzymali kopie tej magicznej książki od Ferenzony.

W 1923 Ferenzona opublikował kolejną książkę, która zawierała dwanaście rycin i dwanaście wierszy, AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani n. 2 (AôB - Nocturnal Enchiridion: Twelve Nomadic Mirages, Twelve Original Engravings. Rosicrucian Mysteries, no. 2). Jak podkreślono w tytule, jest to druga z „Tajemnic różokrzyżowych” poświęcona polskiemu kompozytorowi Fryderykowi Chopinowi (1810-1849). Wiersze i ryciny [Obraz po prawej] działają jako narzędzia inicjujące, ujawniające tajną naturę magii.

Ponadto Tajemnice różokrzyżowców, w 1926 Ferenzona kontynuował projekt poboczny z serią trzech „esejów z iluminowanym odbiciem”, które są Uriel, Torcia di Dio (Uriel, Pochodnia Boga), Élèh (Élèh) i Caritas Ligans (Caritas Ligans), trzy zbiory wierszy i litografii. Na obrazy silnie wpływają ruchy artystyczne zwane kubo-futuryzmem. Chociaż wiersze są poświęcone postaciom tradycji żydowsko-chrześcijańskiej, wpływ Teozofii jest widoczny we wszystkich trzech książkach.

W 1927 Ferenzona był jednym z artystów wystawiających się na Drugiej Międzynarodowej Wystawie Rycin we Florencji. Wydarzenie zostało zorganizowane przez krytyka sztuki Vittorio Pica (1864-1930) i scenarzysta Aniceto Del Massa (1898-1975). Del Massa napisał kilka artykułów pod pseudonimem „Sagittario” (Strzelec) (Del Ponte 1994: 181) dla dziennika okultystycznego Ur pod redakcją Arturo Reghini (1878-1946) i Juliusa Evoli. Del Massa był również członkiem grupy inicjacyjnej okultystycznej o tej samej nazwie związanej z pismem „Il Gruppo di Ur” (Grupa Ur). Wracając do dzieł Rosicrucian, odpowiednio Ferenzona w 1921 i 1929 Vita di Maria. Opera mistica (Życie Maryi jest mistyczną pracą) i Ave Maria! Un poema ed un'opera originale con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Opera 6.a) (Zdrowaś Maryjo! Wiersz i dzieło autorskie z fryzami Raoula Dal Molina Ferenzony, Tajemnice różokrzyżowców, Dzieło nr 6). Obie te książki były zbiorem wierszy i obrazów. Oprócz powtarzających się odniesień do średniowiecznego mistycyzmu i różokrzyżowców, kluczowe znaczenie ma w tych książkach znaczenie i rola kobiecości [Obraz po prawej].

W 1940 Ferenzona zilustrował kilka włoskich klasyków z Inni sacri (Sacred Hymns) Alessandro Manzoni (1785-1873) do Idilli (Idylls) Giacomo Leopardi (1798-1837). Jednak ilustracje zrealizowane dla L'Amour et le Bonheur, zbiór wierszy Paula Verlaine'a (1844-1896), zasługuje na wzmiankę za ich duchowe i ezoteryczne znaczenie. Obraz, który skutecznie wyrażał koncepcję transcendencji i realizacji duchowej, był jego rzekomym autoportretem [Obraz po prawej]. Może być połączony z ostatnimi zdaniami, które zamykają koniec książki Zodiakale: „NOWOŚĆ CZŁOWIEK […] Nowy człowiek religijny, który jest miłośnikiem życia i śmierci, nauki przyrodniczej i duchowej, wolny od pożądania, mądry i męski, dobry, wypowiedział głośno w czterech kierunkach nowej Ery cztery działania: wiedzieć - odważyć się - chcieć - milczeć. I wreszcie tego rodzaju autentyczny chrześcijanin był wychwalany przez Wszechmogącego ”(Ferenzona 1919: 141). Te słowa mogą służyć jako epitafium dla Ferenzony, który zawsze uważał się za chrześcijańskiego ezoteryka. Zmarł w Mediolanie 19 stycznia 1946 r.

OBRAZY**
** Wszystkie obrazy są klikalnymi linkami do powiększonych reprezentacji.

Obraz #1: Ferenzona, Autoritratto a pastello (1913).

Obraz #2: Ferenzona, Image d'autrefois (1909).

Obraz #3: Ferenzona, Gaspard de la nuit (1920).

Obraz #4: Ferenzona, Zodiaco (ca. 1930).

Obraz #5: Ferenzona, Scorpione, acquaforte per Zodiacale (1918).

Obraz #6: Ferenzona, A ô b Enchiridion notturno (1923).

Image #7: Ferenzona, frontispiece for Vita di Maria (1921).

Zdjęcie # 8: Ferenzona, ilustracja (możliwy autoportret) dla Verlaine'a L'Amour et le Bonheur (1945).

LITERATURA

Bardazzi, Emanuele, wyd. 2002. Raoul Dal Molin Ferenzona. „Secretum meum”. Florencja: Saletta Gonnelli.

Beraldo, Michele. 2013. „Lamberto Caffarelli e il suo rapporto con l'ambiente antroposofico italiano tra le due guerre”. Pp. 421-54 w Lamberto Caffarelli - Poeta, pensatore, musicista faentino, pod redakcją Giuseppe Fagnocchi. Faenza: Mobydick.

Calvesi, Maurizio. 1993. La Melanconia di Albrecht Dürer. Turyn: Einaudi.

Dal Molin Ferenzona, Raoul. 1920. List. Biblioteca Comunale Manfrediana. Fondo Lamberto Caffarelli, Folder 6, Korespondent 106 „Ferenzona Dal Molin, Raoul”: 9.

Dal Molin Ferenzona, Raoul. 1920. List. Biblioteca Comunale Manfrediana. Fondo Lamberto Caffarelli, Folder 6, Korespondent 106 „Ferenzona Dal Molin, Raoul”: 5.

Dal Molin Ferenzona, Raoul. 1919. Zodiacale, Opera Religiosa - Orazioni, acqueforti, aure di Raoul Dal Molin Ferenzona. Rzym: Ausonia.

Dal Molin Ferenzona, Raoul. 1918. „Al di là dei limiti ordinati della personalità…” str. 37-40 cali Ultra, XII, n.4.

Dal Molin Ferenzona, Raoul. 1917. „Apparizioni artistiche relative e concordanze supreme”. 39-40 w Ultra, XI, n.4.

Dal Molin Ferenzona, Raoul. 1912. Ghirlanda di stelle. Rzym: Concordia.

Del Ponte, Renato. 1994. Evola e il magico „Gruppo di Ur.” Studi e documenti per servire alla storia di Ur-Krur. Bolzano: SeaR.

Fagiolo, Maurizio. 1974. „I grandi iniziati. Il revival Rose + Croix nel periodo simbolista. ”Pp. 105-36 w Ożywienie, pod redakcją Carlo Giulio Argan. Neapol: Mazzotta.

Faxneld, Per. 2014. Sataniczny feminizm: Lucyfer jako wyzwoliciel kobiety w kulturze dziewiętnastego wieku. Stockolm: Molin & Sorgenfrei.

Introvigne, Massimo. 2016. Satanizm: historia społeczna. Leiden: Brill.

Introvigne, Massimo. 2017. „Artyści i teozofia w dzisiejszej Republice Czeskiej i na Słowacji”. W ezoteryce, literaturze i kulturze w Europie Środkowej i Wschodniej pod redakcją Nemanji Radulovića. Belgrad: Uniwersytet w Belgradzie [w przygotowaniu].

Larvovà, Hana, wyd. 1996. Sursum 1910-1912. Praga: Galerie hlavního města Prahy.

Lévi, Éliphas (pseud. Alphonse Louis Constant). 1861. Dogme et Rituel de la Haute Magie. Paryż: Henri Baillière.

Naudé, Gabriel. 1623. Instruction à la France sur la vérité de l'histoire des Frères de la Rose Croix. Paryż: François Julliot.

Olzi, Michele. 2016. „Dada 1921. Un'ottima annata”. Pp. 22-25 cali La Biblioteca di via Senato Milano, VIII, n.1.

Olzi, Michele. 2014. „Lamberto Caffarelli e la scoperta della Gnosi. Parte Terza. I contatti con i gruppi neo-gnostici. ”Pp. 16-31 w Conoscenza. Rivista dell'Accademia di Studi Gnostici, LI, n.4.

Paoletti, Valeria. 2009. Dada in Italia. Un'invasione mancata. Viterbo: Università della Tuscia Ph.D. rozprawa. Dostęp od http://hdl.handle.net/2067/1137 na 28 Luty 2017.

Pincus-Witten, Robert. 1976. Symbolika okultystyczna we Francji: Joséphin Péladan i Salony de la Rose + Croix. Nowy Jork i Londyn: Garland.

Quesada, Mario, wyd. 1979. Raoul Dal Molin Ferenzona. Opere e documenti inediti. Livorno: Museo Progressivo d'Arte Contemporanea Villa Maria.

Quesada, Mario, wyd. 1978. Raoul Dal Molin Ferenzona, oli, acquerelli, pastelli, tempere, punte d'oro, punte d'argento, collages, punte secche, acqueforti, acquetinte, bulini, punte di diamante, xilografie, berceaux, gipsografie, litografie e volumi illustrati. Rzym: Emporio Floreale.

Roob, Alexander. 2011. Alchimia i Mistica. Köln: Taschen.

Severini, Gino. 1983. La vita di un pittore. Mediolan: Feltrinelli.

Data wysłania:
Marzec 3 2017

Udostępnij