Massimo Introvigne

Spiritualisme en de beeldende kunst

SPIRITUALISME EN DE TIJDLIJN VOOR VISUELE KUNST

1814 (20 april): Georgiana Houghton werd geboren in Las Palmas, Canarische Eilanden.

1824 (15 januari): Anna Mary Howitt (later Howitt-Watts) werd geboren in Nottingham, Engeland.

1832 (10 februari): David Duguid werd geboren in Dunfermline, Schotland. 

1848 (31 maart): Geestverschijnselen begonnen in Hydesville, New York met de Fox Sisters, Kate (1836-1892), Margaret (1834-1893) en (later) Leah (1811-1890), de conventionele datum voor de oorsprong van spiritisme, hoewel mediums eerder actief waren geweest.

1853-1855: Seances met producties van spirituele kunst vonden plaats in het huis van Victor Hugo op Jersey, Kanaaleilanden.

1857: Allan Kardec (pseudoniem van Hippolyte Denizard Léon Rivail, 1804-1869), gepubliceerd Het boek der geesten, het meest invloedrijke handboek van de Franse versie van Spiritualism, ook bekend als "Spiritisme."

1862 (26 oktober): Hilma af Klint werd geboren in Stockholm, Zweden.

1870: Madame Helena Blavatsky en David Duguid produceerden beiden "neergeslagen" spirit-schilderijen.

1871: Eerste tentoonstelling van Georgiana Houghton in Londen, de enige die tijdens haar leven werd georganiseerd.

1873 (april 7): Constance Ethel Le Rossignol werd geboren in Buenos Aires, Argentinië.

1876: De eerste editie van Hafed Prince of Persia door David Duguid, volledig geïllustreerd met verschillende soorten spirituele kunst, werd gepubliceerd in Londen en Glasgow.

1876 ​​(augustus 9): Augustin Lesage werd geboren in Saint-Pierre-lez-Auchel, Pas-de-Calais, Frankrijk.

1879: De spiritistische gemeenschap van Lily Dale, New York, werd opgenomen als de Cassadaga Lake Free Association.

1880-1889: Het dorp Rosazza werd gebouwd in Italië, met architecturale plannen die naar verluidt werden overgebracht door de geesten van Augustinus van Hippo en een naamloze architect uit Volterra, Toscane.

1882 (19 januari): Madge Gill werd geboren in Walthamstow, Waltham Forest, Londen.

1882-1883: The journal Galerij van Spirit Art werd gepubliceerd in Brooklyn, New York.

1884: Georgiana Houghton stierf in Kensington, Engeland.

1884 (juli 23): Anna Mary Howitt-Watts stierf in Dietenheim, Duitsland.

1884: De Braziliaanse Spiritualistische Federatie (FEB) werd opgericht in Brazilië, het land waar het spiritisme uiteindelijk het meest succesvol zou zijn.

1890s: Neergeslagen schilderijen van de Bangs Sisters en de Campbell Brothers werden nationaal beroemd in de Verenigde Staten.

1896: Kasteel Hasdeu wordt voltooid in Câmpina, Roemenië, op basis van architectonische plannen die naar verluidt zijn overgebracht door de geest van dichter Julia Hasdeu.

1898 (juni 15):  Azur, misschien wel de meest beroemde neergeslagen geestschilderij, werd geproduceerd in Lily Dale door Allen Campbell.

1900: Zwitserse psychiater Theodore Flournoy gepubliceerd Van India tot de planeet Mars, het verzamelen van openbaringen en spirit-art door medium Hélène Smith.

1907 (14 maart): David Duguid stierf (mogelijk in Glasgow).

1908 (23 augustus): Anna Zemánková werd geboren in Olomouc, het huidige Tsjechië.

1911: Wassily Kandinsky gepubliceerd Betreffende het spirituele in Art, waar hij zijn medeleven uitsprak voor spiritisme.

1944 (21 oktober): Hilma af Klint stierf in Djursholm, Zweden (Kandinsky en Mondriaan stierven ook in hetzelfde jaar).

1948: Jean Dubuffet richt in Parijs een vereniging op die zich toelegt op het bewaren en tentoonstellen van "art brut" (later in het Engels "outsider art" genoemd), een categorie die de meeste manifestaties van spirituele kunst omvatte.

1954 (21 februari): Augustin Lesage stierf in Burbure, Pas-de-Calais, Frankrijk.

1961 (28 januari): Madge Gill stierf in Leytonstone, Waltham Forest, Londen.

1970 (maart): Ethel Le Rossignol stierf in Londen.

1986 (15 januari): Anna Zemánková stierf in Praag.

1986: Abstracte schilderijen van Hilma af Klint werden voor het eerst tentoongesteld in het Los Angeles County Museum of Art.

2013: De reizende tentoonstelling Hilma af Klint - een pionier van de abstractie geopend in het Moderna Museet in Stockholm. Het zou vervolgens naar verschillende Europese steden reizen.

2016: Een tentoonstelling in het Courtauld Institute of Art in Londen heeft de roem van Georgiana Houghton als een hoofdkunstenaar ingewijd.

BEWEGINGEN VAN VISUELE KUNST / GELOVEN

Vele jaren lang hebben kunsthistorici en critici zich verzet tegen het idee dat spiritisme en andere occulte doctrines en praktijken invloed hadden op de geboorte en ontwikkeling van moderne kunst. "Het feit is (...) gênant," schreef in 2010 een beroemde Britse kunstcriticus, Waldemar Januszczak. Hij verwees in de eerste plaats naar theosofie, maar noemde ook spiritisme: "Als er iets is dat je niet wilt dat je hardcore modernist is, dan is het een lid van een occulte cultus [...]. [Dit] neemt kunst mee naar het Dan Brown-territorium. Geen serieuze student van de kunstgeschiedenis wil het aanraken "(Januszczak 2010).

Toch bezocht dezelfde criticus zes jaar later een tentoonstelling in het Courtauld Institute of Art in Londen, gewijd aan de spiritistische kunstenaar Georgiana Houghton (1814-1884), en zijn reactie was enigszins verrassend. "Slechts zelden, merkte Januszczak op, in mijn tijd als kunstrecensent heb ik me even verbijsterd gevoeld als ik was door de aquarellen van Georgiana Houghton. Haar dates liet me in ongeloof over mijn ogen wrijven. Ze deed dit wanneer? Uit het niets, zoals een onvoorziene komeet, is een carrière in de kunst verschenen die het hele verhaal herschrijft. "[Afbeelding rechts] Houghton herontdekt, Januszczak schreef verder, is

"Een gebeurtenis met een enorme kunsthistorische betekenis. Niet alleen omdat Houghton al een halve eeuw ouder is dan [Wassily] Kandinsky [1866-1944] en [Piet] Mondriaan [1872-1944], maar omdat haar motivatie zoveel licht werpt op hun motivatie. Alle beroemde pioniers van de abstractie - Kandinsky, [Kazimir] Malevich [1878-1935], Mondriaan - waren spiritisten [...]. Maar in al hun gevallen is het occulte aspect van hun creativiteit actief onderdrukt in het canonieke verhaal van de moderne kunst. Onbenullige spiritistische fantasieën hebben nooit de goede voortgang van de vooruitgang mogen verstoren. Over dit verbazingwekkende bewijs was echter de potige spiritualistische voorstelling het belangrijkste ingrediënt "(Januszczak 2016).

De vraag naar de invloed van spiritisme op moderne kunst handhaaft echter een zekere dubbelzinnigheid. Een aanzienlijk aantal kunstenaars werd geïnspireerd door spiritualisme, maar slechts enkelen produceerden wat spiritisten omschrijven als 'spirit art'. Op hun beurt is wat 'spirit art' precies is, niet duidelijk. We kunnen ten minste drie verschillende gevallen onderscheiden: "versnelde" kunstwerken; portretten van geesten geschilderd door de handen van mediums tijdens seances; en werken geproduceerd door medium-kunstenaars die beweren dat hun handen worden geleid door geesten. Buiten deze drie categorieën zijn werken vervaardigd door kunstenaars onder invloed van spiritistische theorieën. Deze kunnen relevant zijn voor de kunstgeschiedenis, maar worden door de spiritualisten zelf niet algemeen beschouwd als 'spirit art'.

Het eerste geval van 'geestenkunst' is 'neerslag' van kunstwerken die op doek verschijnen (of op papier of op een leisteen), ogenschijnlijk zonder het gebruik van menselijke handen, tijdens een spiritistische seance. In dit geval beweren de mediums dat de geesten de schilderijen direct produceerden in plaats van door de handen van een menselijke kunstenaar te leiden.

Een tweede categorie omvat geestportretten. In de bloeitijd van het spiritisme werd het heel gewoon voor mediums om portretten van geesten te schetsen waarvan ze beweerden dat ze aanwezig waren tijdens de seances, waardoor een tweede categorie van 'spirit art' werd gecreëerd. Deze portretten van geesten die tijdens seances ontstonden, werden zelden onderdeel van de hoofdkunst. De praktijk blijft echter tot op de dag van vandaag bestaan.

In de buurt van de tweede categorie van 'geestenkunst' staan ​​'aolagraphs', die het verleden, het heden en het potentieel van een persoon vertegenwoordigen zoals een medium of helderziende dat ziet. De naam werd bedacht en de techniek ontwikkelde zich, door Brits medium Harold Sharp (1890-1980) met de hulp van zijn geestelijke gids, een Oostenrijkse monnik genaamd broeder Peter. Hedendaagse geestkunstenaars, zoals Susan Barnes (geboren 1951) in de Verenigde Staten, blijven auragraphs produceren. [Afbeelding rechts]

De derde categorie van 'geestenkunst' omvat werken van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur die, volgens spiritisten, zijn gemaakt door geesten die de handen van de kunstenaar leiden. Geesten leiden naar verluidt ook vaak de handen van het medium in de tweede categorie (geestportretten), maar het verschil met onze derde categorie is dat in het laatste, in plaats van portretten van de geesten zelf, verschillende kunstwerken worden geproduceerd. Ik zou in deze categorie geen geestfotografie in het algemeen opnemen, omdat dit voor spiritisten geen kunst is, maar een verontschuldigende manier om hun beweringen te versterken: als geesten kunnen worden gefotografeerd, bestaan ​​ze. Er waren en zijn echter artistieke fotografen die, naast het fotograferen van seances, geïnspireerd zijn door spiritualisme in hun werk. Een klassiek voorbeeld is de Tsjechische fotograaf František Drtikol (1883-1961), die ook geïnteresseerd was in theosofie en boeddhisme. EEN Het hedendaagse geval is de Amerikaanse fotograaf Shannon Taggart (1975), die ook enkele van de meer indrukwekkende foto's internationaal van hedendaagse seances en mediums produceerde. [Afbeelding rechts]

Terugkomend op schilderijen en (meer zelden) sculpturen, maken sommige onderscheid tussen werken van spirituele kunst gemaakt in een trance (normaal zeer snel), een semi-trance (zoals in het geval van zuster Gertrude Morgan, 1900-1980, wiens religieuze referenties gingen echter voorbij het spiritisme), of in volledig bewustzijn. In deze derde categorie vinden we kunstenaars die door kunsthistorici worden beschouwd als delen van de hoofdgeschiedenis van kunst, zoals Georgiana Houghton. Toch beweerde Houghton dat ze strikt genomen niets schilderde dan simpelweg volgzaam was met de geesten van overleden schilders die haar hand leidden.

Spirit-kunst, met name van de eerste en tweede categorie, is altijd blootgesteld geweest aan beschuldigingen van fraude. Tot op de dag van vandaag proberen 'professionele sceptici' de fraude te bewijzen achter de versnelde kunst. Sommige mediums werden aangeboden, als bewijs dat hun spirituele kunst echt was, hun verbazingwekkende snelheid in de schilderkunst, vaak in de duisternis. Ze omvatten de Britten Elizabet d'Esperance (geboren Hope, 1855-1919), het Duitse Heinrich Nüsslein (1879-1947) en de Poolse Franek Kluski (pseud. Van Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Maar hun loopbaan werd ook geplaagd door frequente beschuldigingen van fraude.

SCHITTERENDE LEDEN KUNSTENAARS

af Klint, Hilma (1862-1944). Zweedse schilder.

Anderson, Wella Percy (1833-1900?) En Lizzie Pet (1839? -1896). The Andersons. Amerikaanse mediums en spirituele schilders.

Bangs, Elizabeth (1859-1920) en May (Mary) Elvira (of Eunice) (1862-1917). The Bangs Sisters. Amerikaanse mediums en spirituele schilders.

Barnes, Susan (b) 1951). Amerikaans medium en geestschilder.

Blanchard, Elizabeth (ca. 1841-1876). Amerikaanse medium en "water spirit" kunstenaar.

Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). Nederlandse medium- en geestschilder.

Campbell, Allen (1833-1919) en Charles Shourds (1863-1926). De Campbell Brothers. Amerikaanse mediums en spirituele schilders.

Crépin, Fleury Joseph (1875-1948). Franse schilder.

Davies, Ann Bridge (b) 1950). Britse medium- en geestschilder.

Desmoulin, Fernand (1853-1914). Franse schilder.

D'Esperance, Elizabeth (geboren Hope, 1855-1919). Britse medium- en geestschilder.

Diss Debar, Ann Odelia (1849-1911?). Amerikaans medium en geestschilder.

Duguid, David (1832-1907). Britse medium- en geestschilder.

Ferraro, Francesca (bekend als 1966). Canadese medium- en geestschilder.

Gasparetto, Luiz Antônio (b) 1949). Braziliaanse medium- en geestschilder en beeldhouwer.

Gill, Madge (1882-1961). Britse schilder.

Houghton, Georgiana (1814-1884). Britse schilder.

Howitt-Watts, Anna Mary (1824-1884). Britse schilder.

Hugo, Victor (1802-1885). Franse romanschrijver, occasionele geestschilder.

Jayet, Aimable (1883-1953). Franse psychiatrische patiënt en geestschilder.

Kluski, Franek (pseud. Van Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Pools medium en geestschilder.

Kupka, František (1871-1957). Tsjechische schilder, een medium in zijn jeugd.

Leah, Frank (1886-1972). Britse medium- en geestschilder.

Le Rossignol, Constance Ethel (1873-1970). Britse schilder.

Lesage, Augustin (1876-1954). Franse schilder.

Lonné, Raphaël (1910-1989). Franse schilder.

Maffei, Giuseppe (1821-1901). Italiaanse schilder en architect.

Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). Nederlandse medium- en geestschilder.

Medrado, José (bekend als 1961). Braziliaanse medium- en geestschilder en beeldhouwer.

Nüsslein, Heinrich (1879-1947). Duitse geestschilder.

Pery, Alice Mary Theodosia (1833-1906). Britse schilder.

Duif, Laure (1882-1965). Franse schilder.

Polge, Coral (1924-2001). Britse medium- en geestschilder.

Ryder, Coral (b 1971). Britse medium- en geestschilder.

Sardou, Victorien (1831-1908). Franse toneelschrijver en af ​​en toe een geestschilder.

Sharp, Harold (1890-1980). Britse medium- en geestschilder.

Simon, Victor (1903-1976). Frans medium en schilder.

Smith, Hélène (pseud. Van Catherine-Elise Müller, 1861-1929). Zwitsers medium en schilder.

Tripier, Jeanne (1869-1944). Franse schilder.

Tromelin, Gustave Le Goarant Conte de (1850-1920). Franse geestschilder.

van Bezouwen, Angelique (1961). Nederlandse geestschilder.

Verwaal, Jan Huibreght (1889-1945?). Nederlandse geestschilder.

BEWEGING BEÏNVLOEDING NIET-MEMBER ARTIESTEN

Abramović, Marina (1946). Servische performancekunstenaar.

Balla, Giacomo (1871-1958). Italiaanse schilder.

Borgman, Johan (1889-1976). Nederlandse schilder.

Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891). Mede-oprichter van de Theosophical Society, produceerde spirituele schilderijen in haar vroege carrière.

Burnat-Provins, Marguerite (1872-1952). Franse schilder.

Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas (1875-1911). Litouwse componist en schilder.

Dalí, Salvador (1904-1989). Spaanse schilder.

De Morgan, Evelyn (nee Pickering, 1855-1919). Britse schilder.

Drtikol, František (1883-1961). Tsjechische fotograaf.

Dubuffet, Jean (1901-1985). Franse schilder.

Echandi, Enrique (1866-1959). Costa Ricaanse schilder.

Voller, George (1822-1884). Amerikaanse schilder.

Henri, Robert (1865-1929). Amerikaanse schilder.

Hosmer, Harriet (1830-1908). Amerikaanse beeldhouwer.

Inness, George (1825-1894). Amerikaanse schilder (voornamelijk een Swedenborgian).

Kandinsky, Wassily (1866-1944). Russische schilder.

Klee, Paul (1879-1940). Zwitsers-Duitse kunstenaar.

Lane, Fitz Henry (1804-1865). Amerikaanse schilder en graficus.

Morgan, zuster Gertrude (1900-1980). Amerikaanse schilder en religieuze activist.

Mount, William Sidney (1807-1868). Amerikaanse schilder.

Munch, Edvard (1863-1944). Noorse schilder.

Machten, Hiram (1805-1873). Amerikaanse beeldhouwer (hoofdzakelijk een Swedenborgian).

Randone, Francesco (1864-1935). Italiaanse keramist.

Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882). Britse schilder.

Ryder, Albert Pinkham (1847-1917). Amerikaanse schilder.

Robertson, "Prophet" Royal (1936-1997). Amerikaanse schilder.

Rol, Gustavo Adolfo (1903-1994). Italiaanse psychische, produceerde enkele geestschilderijen.

Šaloun, Ladislav Jan (1870-1946). Tsjechische beeldhouwer.

Stabrowski, Kazimierz (1869-1929). Poolse schilder (voornamelijk een theosoof).

Verhaal, William Wetmore (1819-1895). Amerikaanse beeldhouwer.

Taggart, Shannon (b) 1975). Amerikaanse fotograaf.

Váchal, Josef (1884-1969). Tsjechische schilder en graficus.

Whistler, James Abbott McNeill (1834-1903). Amerikaanse schilder.

Zemánková, Anna (1908-1986). Tsjechische schilder.

INVLOED OP DE VISUELE KUNSTEN

Zoals vermeld in de sectie 'Visuele kunstleeractiviteiten' omvat 'geesteskunst' in enge zin drie categorieën. De eerste categorie is "geprecipiteerde" kunst. Het eerste bekende medium dat geestschilderingen kon "neerslaan" was de Schotse meubelmaker David Duguid (1832-1907). Hoewel Duguid vaak met zijn handen schilderde onder leiding van geestschilders, waaronder Jan Steen (1626-1679) en Jacob van Ruisdael (1628-1682), produceerden zijn gidsen ook "directe" (versnelde) werken tijdens zijn seances, waaronder enkele die zijn 1876 spirit novel (die hij introduceerde als een historisch verslag), Hafed Prince of Persia (Duguid 1876). Een probleem met Duguid was dat de geesten van Steen en Ruisdael kennelijk niet bekend waren met auteursrechtwetten. Verschillende "directe" illustraties in de eerste editie van  Hafed waren verdacht veel op het populaire Cassell's familiebijbel en moest worden geschrapt uit de tweede editie. [Afbeelding rechts] Voor de gelovigen echter, overeenkomsten met de Cassell's familiebijbel, in zowel de "directe" als de "geleide" geestschilderijen van Hafed, waren geen afdoend bewijs van fraude. Als iemand geloofde dat de geesten aan het werk waren, konden ze heel goed hebben gewerkt met materiaal dat ze in de geest van het medium vonden, inclusief herinneringen aan de Cassell's familiebijbel.

Onder de eerste mediums die zich specialiseerden in versnelde schilderijen waren de gebroeders Campbell, die leefden in de spirituele gemeenschap van Lily Dale, New York. Allen Campbell (1833-1919) en Charles Shourds (1863-1926) waren geen broers, maar woonden en hielden samen zittingen. Hun zelfintroductie als 'broeders' zou bedoeld kunnen zijn om geruchten te verjagen dat zij als een homoseksueel stel samenleefden, in een tijd dat dit niet zou zijn getolereerd. Hun beroemdste portretten, waaronder Abraham Lincoln 1809-1865) en Napoleon (1769-1821), werden in het openbaar gedaan, waarbij de handen van de Campbell-broers nooit de canvas. Het meesterstuk van de Campbells wordt verondersteld een portret te zijn van Allen's geestelijke gids, Azul. Het is een krachtige schildering en tot op de dag van vandaag melden bewoners en bezoekers van Lily Dale er spirituele ervaringen voor. [Afbeelding rechts] Zes getuigen in Lily Dale hebben getuigd:

"Gedurende de hele seance [van juni 15, 1898] was er licht genoeg om alles perfect te zien en de geleidelijke groei van het schilderij op het doek te zien. De heer A. Campbell was in vervoering en Azur, die zijn organisme gebruikte, gaf ons enkele zeer mooie woorden [...] Na wat muziek werden extra lichten gebracht, het gordijn teruggetrokken en zie! De foto was voltooid. [...] Terwijl we het bewonderden, kwam er aan de achterkant van het hoofd een zespuntige ster, die nu duidelijk te zien is "(Nagy 2012: 74-75).

Niet minder beroemd voor neergeslagen geestschilderijen waren de Bangs Sisters, Elizabeth (1859-1920) en May (Mary) Elvira (of Eunice, 1862-1917), die cottages hielden zowel bij Lily Dale als bij Camp Chesterfield, Indiana. The Bangs Sisters sprongen portretten van overleden personen neer. Zowel de Campbell Brothers en de Bangs Sisters werden herhaaldelijk aangeklaagd als fraudeurs, maar krachtig verdedigd door een aanzienlijk deel van de Amerikaanse spiritistische gemeenschap. [Afbeelding rechts]

Helaas raakten spirituele schilderijen ook verbonden met de beruchte 'Swami Laura Horos', ook bekend als Ann Odelia Diss Debar (1849-1911?), Die beweerde geleid te zijn door de geesten van verschillende Europese oude meesters en probeerde om onder andere het Britse geheim te manipuleren de maatschappij bekend als de Hermetische Orde van de Gouden Dageraad. Debar belandde in 1901 in de gevangenis en werd veroordeeld tot zeven jaar gevangenisstraf voor zowel fraude als voor immorele seksuele praktijken in haar tempel in Londen. Hedendaagse media bestempelden Debar als "de ergste vrouw ter wereld", waardoor geplaagde geestschilderingen vooral verdacht werden (Buescher 2014).

En toch getuigden getuigen dat in aanwezigheid van iemand anders dan Debar, de beroemde Italiaanse paranormaal begaafde Gustavo Adolfo Rol (1903-1994), een man die nooit geld accepteerde voor zijn seances en beroemd was vanwege zijn liefdadigheidsactiviteiten, "zelf verroest" om te schilderen, of eerder gecontroleerde witte vellen papier weergegeven, zonder dat een menselijke hand ze aanraakt, werken ondertekend door Francisco Goya (1746-1828), Georges Braque (1882-1963), of Kandinsky (Lugli 2008) - hoewel Rol niet identificeerde met de spiritistische traditie en was niet zeker van welk deel van hun "intelligente geest" het kunstwerk had geproduceerd (Bonfiglio 2003).

Ten tijde van David Duguid was niemand minder dan Madame Helena Blavatsky (1831-1891), in de vroege fase van haar carrière, bezig geestschilderingen te versnellen. In zijn definitieve 2001-onderzoek beweerde John Patrick Deveney dat haar producties waren "in de dozens." Ze omvatten een portret gemaakt in 1875 van de mysterieuze John King - die, volgens Blavatsky later beweerde, een en dezelfde was met The Master Hilarion Theosofie - [Afbeelding rechts] en een andere, van 1877, van één "Tiruvalla Yogi" uit "Ghost Land of the Land of the Living Brotherhood" (Deveney 2001: 525-46). Hoewel de meeste van deze werken 'versnipperd' waren, impliceren ze mogelijk dat de eerste van een lange lijst van theosofische schilders niemand minder was dan Madame Blavatsky zelf.

Een tweede, ander type van geestschilderingen omvatte portretten van de geesten die de mediums tijdens de seance zagen. Victor Hugo (1802-1885) was een betere schrijver dan hij een schilder, en de geestschilderij die hij produceerde tijdens seances die hij hield in zijn huis in Jersey, Channel Islands, in 1853-1855 (en mogelijk later) is moeilijk te ontcijferen (Audinet , Godeau, Viau, Evrard en Méheust 2012). Andere media produceerden echter betere resultaten. Ze omvatten vrienden van dezelfde Hugo, zoals de bekende toneelschrijver Victorien Sardou (1831-1908) en Gustave Le Goarant, Conte de Tromelin (1850-1920).

In de tijd van Hugo voedden degenen die portretten zochten van hun overleden geliefden in de Verenigde Staten een florerende spiritistische markt. Prominent was daar het stel Wella Percy (1833-1900?) En Lizzie Pet Anderson (1839? -1896), partners in het leven en spiritualisme, hoewel ze gescheiden waren in 1875. The Andersons deed meer dan het schilderen van overleden echtgenoten en kinderen voor rijke klanten. Ze channelden en schilderden meesters van wijsheid, zoals Confucius (551-479 BCE), de legendarische maçonnieke voorvader Hiram Habiff, [Afbeelding rechts] en leden van 'een band van het oude Atlantis'. Ze werden gepromoot door Galerij van Spirit Art, een tijdschrift gepubliceerd in Brooklyn in 1882-1883 en volledig gewijd aan schilderijen geproduceerd met behulp van de geesten (Winchester 1882: 1-3). 

Portretten van de Geest die opduiken tijdens seances blijven een kenmerk van de hedendaagse spiritualistische scène, en een zeer ontroerende oefening voor degenen die geloven dat ze hun overleden dierbaren herkennen. In Lily Dale worden geestportretten geproduceerd door de medium Susan Barnes. Internationaal bekend op dit gebied waren Britse spirit artists Frank Leah (1886-1972) en Coral Polge (1924-2001). De traditie wordt voortgezet door enkele honderden spirituele schilders. Bekend om de kwaliteit van hun schilderijen zijn Coral Ryder (geboren 1971) en Ann Bridge Davies in Groot-Brittannië, Francesca Ferraro (1966) in Canada en Angelique van Bezouwen (1961) in Nederland.

De derde categorie omvat schilderijen (normaal gesproken andere dan portretten) geproduceerd door kunstenaars die beweren dat geesten hun handen leiden. Binnen het Braziliaanse spiritisme channelen trance-kunstenaars vaak beroemde schilders en beeldhouwers en produceren ze met verrassende snelheid werken in hun stijl. José Medrado (1961), van de Cidade da Luz, channelt onder andere Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) en Edgar Degas (1834-1917). Bij het channelen van Degas produceert Medrado zowel schilderijen als sculpturen. Beroemd als Medrado in Brazilië is Luiz Antônio Gasparetto (1949), die met zijn handen schildert en beeldhouwt onder leiding van Degas, Sandro Botticelli (1445-1510), Amedeo Modigliani (1884-1920) en vele andere beroemde artiesten. In Italië worden de schilderactiviteiten van Oberto Airaudi (1950-2013), de grondlegger van de gemeenschap van Damanhur en een bekende schilder, na zijn dood voortgezet door mediums wiens handen worden geleid door zijn geest (Zoccatelli 2017).

Braziliaanse mediums produceren spirituele sculpturen naast spirituele schilderijen. Geestarchitectuur bestaat ook. Iulia Hasdeu (1869-1888), een jonge Roemeense dichter die stierf op achttienjarige leeftijd, onthulde via mediums aan haar beroemde vader, filoloog Boian P. Hasdeu (1838-1907), de architecturale plannen voor haar graf in Boekarest en het beroemde "Kasteel Hasdeu" in Câmpina, voltooid in 1896. [Afbeelding rechts] Een ander voorbeeld van geestarchitectuur is het Italiaanse dorp Rosazza, in de buurt van Biella, gebouwd tussen 1880 en 1899 voor de Italiaanse senator en vrijmetselaar, Federico Rosazza (1813-1899), door schilder Giuseppe Maffei (1821-1901). Het was gebaseerd op plannen die hij ontving van de geesten van Augustinus van Hippo (354-430), die nooit een architect was in zijn leven, en een naamloze man uit Volterra, Toscane, die, niet verrassend, aanraadde om architecturale elementen uit zijn thuis stad.

Degas is cruciaal voor de geschiedenis van de kunst, Degas "zoals gekanaliseerd door Medrado (of Gasparetto)" voor de kunsthistoricus is gewoon een curiosum. Andere kunstenaars die beweerden met hun handen te werken, geleid door de geesten, produceerden echter hoogst originele schilderijen. Aanvankelijk werden ze alleen bestudeerd in de categorie "outsider art" of "art brut" (een label gemaakt door de Franse kunstenaar Jean Dubuffet, 1901-1985, die sterk was beïnvloed door spirit-art), waaronder ook werk van straatartiesten en psychiatrische patiënten. Soms, geestkunstenaars waren psychiatrische patiënten, zoals de Franse slager Aimable Jayet (1883-1953) en het Zwitserse medium, Hélène Smith (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), die ook visioenen van de planeet Mars schilderde en werd bestudeerd door psychiater Théodore Flournoy (1854 -1920: Flournoy 1900).

"Buitenaardse kunst" is echter een omstreden categorie (Wojcik 2016). Critici erkennen ook de neiging om 'buitenstaanders' langzaam te herkennen als onderdeel van de 'mainline' kunstgeschiedenis en niet te vergeten de hoge prijzen die hun werken bij veilingen opdragen. Dit is het geval van de Britse kunstenaar Madge Gill (1882-1961) die, met de handen geleid door de geest Myrninerest (My Inner Rest), duizenden sierlijke tekeningen op postkaartformaat creëerde, [Afbeelding rechts] en enkele grote werken op calico. Myrninerest inspireert vandaag ook de Britse zanger, David Tibet, die in 2013 een boek heeft uitgegeven dat gewijd is aan de geest en Madge Gill (Tibet en Boxer 2013).

Kunstspecialisten van buitenstaanders begroeten Augustin Lesage (1876-1954), een Franse mijnwerker, als een vooraanstaand spiritistisch schilder, "die zichzelf volledig overgaf aan de leiding van zijn spirituele gidsen in een euforische staat" (Wojcik 2013: 102). Frankrijk produceerde inderdaad een aantal geestkunstenaars die normaal gesproken worden gerekend tot de categorie 'outsider art', van Jeanne Tripier (1869-1944), Fleury Joseph Crépin (1875-1948) en Victor Simon (1903-1976) tot Laure Pigeon ( 1882-1965) en Raphaël Lonné (1910-1989). Fernand Desmoulin (1853-1914) was een ander geval: een gerespecteerd academisch schilder, tussen 1900 en 1902, produceerde hij een reeks geestentekeningen, gesigneerd met de namen van de geesten (of met de verschillende namen van dezelfde geest) die hij geloofde leidden zijn handen, "The Teacher", "Your Old Master" en "Astarte." De hallucinerende tekeningen van Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), verder een rustige schrijver en schilder van landelijke landschappen, worden vaak geclassificeerd als 'mediamieke' kunst, maar ze schreef ze niet echt toe aan de geesten (Le Maléfan 2011).

Een voorbeeld van de gevaren en ambiguïteiten van de categorie outsiderkunst, toegepast op kunstenaars geleid door mysterieuze krachten, is de gerespecteerde Tsjechische schilder Anna Zemánková (1908-1986). Omdat haar werken steeds hogere prijzen opleggen, kunnen handelaars dat doen probeer haar esoterische kant te bagatelliseren, hoewel ze beweerde dat haar werken 'zichzelf schilderden' als een 'kracht' haar leidde (Šimková en Zemánková 2017). [Afbeelding rechts] Aan het andere uiterste vonden we weinig bestudeerde spirit-artiesten, met bijna geen markt. De Utrechtse stichting Het Johan Borgman Fonds voert een opmerkelijk werk uit in het bewaren van schilderijen van minder bekende Nederlandse geestkunstenaars, waarvan sommige artistiek interessant zijn, zoals Jan Huibreght Verwaal (1889-1945?), Hendrix Cornelis Mansveld (1874-1957) en Jacoba C Calkoen (1866-1944). De Nederlandse stichting bestaat dankzij een subsidie ​​van een meer fortuinlijke kunstenaar, Johan Borgman (1889-1976), die geen geestkunstenaar was maar sterk beïnvloed werd door het spiritisme (Kramer 2015).

Parallelle genres met betrekking tot spirituele kunst, die een afzonderlijke studie verdienen, zijn afkomstig van telepathische of trancecontacten met wezens waarvan wordt aangenomen dat ze eerder levend dan dood zijn: meesters, die volgens de theosofie levende (als zeer oude) mensen in geheim wonen plaatsen in Tibet of elders, en buitenaardse wezens. Blavatsky promootte zelf 'Master painting', waarbij theosofische kunstenaars werden geleid door de meesters, net zoals spiritistische kunstenaars werden geleid door de geesten. Hetzelfde geldt voor buitenaardse wezens die bijvoorbeeld een belangrijk deel inspireerden van het werk van een andere toonaangevende Amerikaanse outsiderkunstenaar, "profeet" Royal Robertson (1936-1997).

In Groot-Brittannië begonnen kunsthistorici, met een beetje hulp van geleerden van westerse esoterie zoals Marco Pasi (zie Grant, Larsen en Pasi 2016), onlangs op te merken dat sommige door de geest geleide schilders, allemaal vrouwelijk, een belangrijke rol speelden bij de geboorte van Europese moderne kunst en kan niet zomaar worden beschouwd als 'outsider-artiesten'. De Ph.D. proefschrift in Yale door Rachel Oberter over Victoriaanse spiritistische kunstenaars met de nadruk op Georgiana Houghton en Anna Mary Howitt-Watts (2007-1824: Oberter 1884). Latere tentoonstellingen opgenomen in dit mainstreamingproces Constance Ethel Le Rossignol (2007-1873). De veelbelovende carrière van Howitt-Watts (of die van haar geest) werd afgebroken door een psychische aandoening. Ethel Le Rossignol schilderde slechts vierenveertig werken, en stond er altijd op dat hun echte auteur de geest "JPF" was. betekenis werd uitgelegd in haar zelfgeschreven 1933-boek in groot formaat, Een goed gezelschap (Le Rossignol 1933). Haar fantastische, idiosyncratische stijl beperkte haar tot een artistieke niche. [Afbeelding rechts]

Misschien moet een andere naam worden toegevoegd: Alice Mary Theodosia Pery (1833-1906), een lid van een vooraanstaande Britse aristocratische familie, die nooit haar werken heeft ondertekend maar waarvan bekend was en invloedrijk was op Georgiana Houghton (en mogelijk Madge Gill). Ze beweerde dat geesten snel lijnen, ovalen cirkels en andere gebogen lijnen door haar handen produceerden, en vervolgens vulde ze de lege ruimtes met haar eigen artistieke vaardigheden. Een andere vriend van Houghton was het medium uit Minnesota, Elizabeth Blanchard (ca. 1841-1876), bekend om haar unieke gave om vluchtige 'waterfoto's' te maken (maar sommige foto's overleven wel). Kommen regenwater werden door Blanchard bewogen met haar vingers, en één of meer gezichten verschenen en bleven in het sediment. Houghton vergeleek deze gezichten met werken van Pery (Houghton 1876).

Georgiana Houghton was een medium dat beweerde dat haar handen tijdens het schilderen volledig werden beheerst door haar gidsen, waaronder een anders onbekende 'doofstomme' overleden schilder genaamd Henry Lenny en de grote Correggio (1489-1534). Haar zelfgefinancierde show in Londen in 1871 trok wel wat aandacht, hoewel ze later vergeten was. Houghton hield vol dat zij Het oog van God (ca. 1862), een meesterwerk en een belangrijke schildering in de prehistorie van de abstracte kunst, werd eigenlijk geschilderd door Correggio. [Afbeelding rechts] Blijkbaar had de Italiaanse Renaissance-meester zijn stijl in de geestenwereld heel erg veranderd. Aan de andere kant, hoewel het misschien grappig is om een ​​(vroegere?) Aartsvijand van spiritualist-esoterische kunst zoals Januszczak te horen verkondigen dat Houghton abstracte kunst vóór Kandinsky heeft uitgevonden, en zelfs action painting voor Jackson Pollock (1912-1956) (Januszczak 2016 ), dit alles mag misschien niet overdreven worden. Sommige schilderijen van Houghton, zoals Het portret van de Heer Jezus Christus (1862), combineren eigenlijk verrassend moderne combinaties van lijnen en kleuren met traditionele christelijke en spirituele beelden.

Oberter en Pasi (Oberter 2007; Pasi 2015) merkten de gelijkenis op tussen de carrières en de late herkenning van Houghton en de Zweedse schilder Hilma van Klint (1862-1944). De rol van af Klint als een nieuwe pionier op het gebied van abstracte kunst wordt nu steeds meer erkend. Af Klint kreeg instructies van vijf verschillende spirituele gidsen, hoewel de manier waarop zij haar werk begeleidde een kwestie van discussie was. Ze was ook lid van de Theosophical Society en later van de Anthroposophical Society (Pasi 2015).

Zoals Pasi opmerkte, misschien moeten we de abstracte kunst van Kandinsky naar Klint of Houghton niet echt dateren, omdat ze geen theorie van abstractie, terwijl Kandinsky dat deed (Pasi 2015: 103-04). Bovendien was het werk van de twee spirituele schilders, in tegenstelling tot die van Kandinsky, niet algemeen bekend bij hedendaagse kunstenaars, in het geval van Klint opzettelijk, omdat ze dat vroeg haar abstracte schilderijen mogen niet worden tentoongesteld voordat twintig jaar zijn verstreken na haar dood, en in feite waren ze alleen te zien in tentoonstellingen in de 1980s. [Afbeelding rechts]

Maar hoe zit het met Kandinsky's eigen relaties met spiritualisme? Hij verwees wel naar spiritualisme in zijn schrift en zijn boek Betreffende het spirituele in Art (1911), en verrichtte parapsychologische experimenten, waaronder het psychisch tillen van tafels en telepathische communicatie uit München met vrienden in Rusland (Washton 1968: 140-41). Hij prees verdedigers van het spiritisme, zoals de Duitse wetenschapper Johann Karl Friedrich Zöllner (1834-1882), als dappere mannen belasterd door het heersende academische materialisme (Ringbom 1970: 50-51).

De invloed van de theosofie op Kandinsky (en op een groot aantal andere moderne kunstarmaturen, waaronder Mondriaan, Lawren Harris, 1885-1970, Malevich en Giacomo Balla, 1871-1958, om er maar een paar te noemen) wordt nu algemeen erkend. In tegenstelling tot Mondriaan en Harris was Kandinsky geen lid van de Theosophical Society dat de kaarten droeg. Noch was hij een geestkunstenaar. Hij woonde echter lezingen bij van Rudolf Steiner (1861-1925) en toen deze zijn schilderijen zag, vroeg hij: "Hij kan dingen doen en hij weet dingen. Is hij helderziende? "(Ringbom 1970: 70).

Het zou gemakkelijk zijn om een ​​waslijst te presenteren van moderne kunstenaars die geïnteresseerd zijn in spiritisme, met een paar honderd namen. Maar niet in alle gevallen deelname aan seances of het lezen van boeken over spiritualisme, hebben hun kunst echt beïnvloed. In 2011 noemde de Amerikaanse historicus Charles Colbert een aantal Amerikaanse kunstenaars, waarop volgens hem de invloed van spiritisme belangrijk was, waaronder schilders Fitz Henry Lane (1804-1865), William Sidney Mount (1807-1868), George Fuller (1822 -1884), George Inness (1825-1894), Albert Pinkham Ryder (1847-1917) en Robert Henri (1865-1929) en beeldhouwers Hiram Powers (1805-1873), William Wetmore Story (1819-1895), en Harriet Hosmer (1830-1908) (Colbert 2011). Colbert's lijst is overtuigend, maar deze negentiende-eeuwse Amerikaanse kunstenaars werden blootgesteld aan meerdere religieuze invloeden. Inness en Powers waren in de eerste plaats Swedenborgians, en de invloed van de Zweedse mysticus Emanuel Swedenborg (1688-1772) op hun kunst was belangrijker dan die van Spiritualism.

Een speciaal geval onder Amerikaanse schilders is James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), die het grootste deel van zijn leven in Londen doorbracht en werd beïnvloed door de Britse Pre-Raphaelites. Niet alleen zijn de interesses van Whistler in spiritualisme goed gedocumenteerd (Keshavjee 2013), maar hij maakte ook deel uit van een 'Swedenborgian-Spiritualist'-omgeving in Londen, die grote invloed had op de Pre-Raphaelites, waaronder de belangrijkste oprichter van de beweging, schilder Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Zoals Anna Francesca Maddison demonstreerde in haar 2013-proefschrift, was in het centrum van dit netwerk van Swedenborgians en Spiritualists in Londen Sophia de Morgan (1809-1892), moeder van pottenbakker William de Morgan (1839-1917), wiens vrouw Evelyn (1855 -1919), een Spiritualist (Lawton Smith 2002), wordt ook wel de laatste Pre-Raphaelite schilder genoemd (Maddison 2013).

Een andere belangrijke spirituele cirkel opereerde in Praag in het huis van de Tsjechische beeldhouwer Ladislav Ian Šaloun (1870-1946). De kunstenaar die er het meest door beïnvloed is seances was waarschijnlijk schilder en graficus Josef Váchal (1884-1969) (Urban 2014: 255), die vaak terugkeerde naar spiritistische thema's in zijn carrière, hoewel hij ook lid was van de Theosophical Society. [Afbeelding rechts] En het is misschien meer dan een nieuwsgierigheid dan de Tsjechische schilder František Kupka (1871-1957), die ging van op theosofie geïnspireerde schilderijen zoals De manier van stilte (1900-1903) voor het maken van enkele van de vroegste abstracte meesterwerken, inclusief Amorpha (1912), begon zijn leven te winnen als een spiritistisch medium (Mládek 2011).

Kupka is een belangrijke schakel in de overgang van symboliek (hoewel dit nu een categorie in de kunstgeschiedenis is) naar abstracte kunst. Een ander is de Litouwse schilder en componist Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911). Hij woonde ook spiritistische seances bij in de bijeenkomsten van de occulte groep in Warschau onder leiding van zijn mentor Kazimierz Stabrowski (1869-1929) (Kazokas 2009: 54), op zijn beurt een prominent symbolistische kunstenaar en een theosoof (en later antropogosoof) ( Hess en Dulska 2017). Andere opmerkelijke kunstenaars, waaronder de Noorse schilder Edward Munch (1863-1944), ontmoetten Spiritualistische kringen in de rijke occulte subcultuur van München, Duitsland (Faxneld 2015), en soortgelijke, voor kunstenaars aantrekkelijke, landen bestonden ook in Zweden, Finland en IJsland. zoals in Oost-Europa en Latijns-Amerika, waar, om slechts één voorbeeld te geven, een van Costa Rica's nationale schilders, Enrique Echandi (1866-1959), de president werd van de leidende lokale Spiritualistische groep, het Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). [Afbeelding rechts] Italiaanse futuristen werden geïnspireerd door geestfoto's (Cigliana 2002), en sommigen, waaronder de prominente schilder Giacomo Balla (Balla 1984, 387), bezochten spiritistische seances, waarvan sommige werden georganiseerd door de vooraanstaande Romeinse keramist Francesco Randone (1864 -1935) (zie Matitti 2014: 55-57).

Hoewel hun invloed niet moet worden overdreven, werden de vaders van de abstracte kunst ietwat beïnvloed door Gedachte vormen door Theosophical leiders Annie Besant en Charles Webster Leadbeater (Besant en Leadbeater 1905) en door Leadbeater's Man zichtbaar en onzichtbaar (Leadbeater 1902). De illustraties van dit laatste deel zijn helderziend geproduceerd door de Litouwse theosoof, graaf Maurycy Prozor (1849-1928), en beide boeken bevatten de artistieke resultaten van paranormaal begaafden die emoties en gevoelens 'zagen', die opnieuw duidelijke overeenkomsten met geest hadden kunst.

Voor andere artiesten en stromingen is de jury nog steeds uit. Sommigen hebben spirituele invloeden opgemerkt op de Zwitsers-Duitse kunstenaar Paul Klee (1879-1940), maar hij ontkende consequent enige betrokkenheid bij het occulte (Ringbom 1977). Bijzonder interessant is het geval van de surrealisten. Ze produceerden gedichten ("automatisch schrijven") en schilderijen ("automatische tekening") zonder zich bewust te zijn van wat de uitkomst zou zijn, in veranderde bewustzijnstoestanden die door verschillende technieken werden veroorzaakt. Hoewel het proces vergelijkbaar was met spirituele kunst, ontkenden surrealisten heftig dat geesten iets te maken hadden met hun 'automatische' werken, en sommigen drukten zelfs hun vijandigheid tegen spiritisme uit. Verscheidene van hen waren zelfverklaarde atheïsten en marxisten, waaronder de oprichter van de beweging, André Breton (1896-1966), en zij benadrukten dat het Freudiaanse onbewuste alleen verantwoordelijk was voor wat zowel de surrealisten als de geestkunstenaars "automatisch" produceerden (Bauduin 2014 ). Spiritisten beweerden echter dat sommige surrealisten echt spirituele kunst produceerden zonder het te weten. Ze waren het slachtoffer van hun eigen materialistische vooroordelen en toegeschreven aan de onbewuste werken waarvan de echte auteurs de geesten waren. Hoe dan ook, surrealisten waren zich bewust van en beïnvloed door spirituele kunst. Een voorbeeld hiervan was de Spaanse kunstenaar Salvador Dalí (1904-1989). Met de typische Daliesque hyperbool beweerde hij dat "er meer spiritualiteit in spirituele kunst is dan al het werk in de Sixtijnse Kapel" (Lafayette 2015: 214).

Toonaangevende hedendaagse kunstenaars blijven communiceren met spiritualisme. De Servische performancekunstenaar Marina Abramović (zelf 1946) werd een medium onder leiding van de gevierde Braziliaanse medium-genezer, John of God (b .. 1942), en verwerkt in haar werk Spiritualistische thema's, evenals anderen afgeleid van Afro-Amerikaans en aboriginal Australische religies (Pešić 2017). Deze werden door de evangelische en fundamentalistische Amerikaanse critici tijdens de 2016 Amerikaanse presidentiële campagne verward met Satanisme. Omdat sommige van haar vrienden dicht bij Hillary Clinton waren, leidde dit tot beschuldiging van satanisme tegen de Democratische kandidaat (zie Introvigne 2016). Hoewel dit incident laat zien dat associatie met spiritisme kunstenaars nog steeds kan blootstellen aan kritiek en laster, gaat de relatie gewoon door, en verschillende andere voorbeelden hadden gemakkelijk aan onze lijst kunnen worden toegevoegd.

Tot slot kunnen we het misschien eens zijn met Januszczak (2016) dat Houghton (en af ​​Klint, en andereSpiritistische kunstenaars) anticipeerden niet alleen, op hun eigen manier, op Kandinsky en Mondriaan [Afbeelding rechts], maar hielpen historici ook op te merken hoe spiritisme, en het occulte milieu in het algemeen, belangrijk waren voor het begrip van deze moderne kunst van deze moderne kunst. De situatie is de afgelopen jaren inderdaad veranderd en verschillende kunstcritici zouden nu de rol van het spiritisme herkennen in de reis naar moderne abstracte kunst. Maar niet allemaal. In 2017 organiseerde het Guggenheim Museum in New York een tentoonstelling van kunstenaars die geassocieerd zijn met de negentiende eeuw Salons de la Rose + Croix in Parijs, van wie velen enige belangstelling hadden voor spiritualisme. een New York Times criticus noemde hun kunst "smaakloos" en "misselijkmakend" (Farago 2017), juist vanwege de associatie met "smerige" occulte thema's, een duidelijk bewijs dat niet alle critici overtuigd zijn.

Deze positie verliest echter geleidelijk het momentum onder kunsthistorici en was natuurlijk nooit populair onder wetenschappers van westerse esoterie. Voor de laatstgenoemden vatten Spiritualists "in de lucht", vóór anderen, ideeën in waarvan de tijd zou aanbreken. Voor gelovigen was de geest misschien wel de voorstander van de overgang naar een andere kunst, meer afgestemd op de moderne tijd.

AFBEELDINGEN**
** Alle afbeeldingen zijn klikbare koppelingen naar vergrote weergaven.

Afbeelding #1: Georgiana Houghton, Bloem van Catherine Emily Stringer, 1866.
Afbeelding #2: Auragraph door Susan Barnes.
Afbeelding #3: Shannon Taggart, Vrouw zei dat ze haar doppelgänger channelde in Lily Dale, New York.
Afbeelding #4: de neergeslagen illustratie van David Duguid in Hafed Prince of Persia (rechts) vergeleken met een afbeelding in de Cassell's familiebijbel (links).
Afbeelding #5: Allen Campbell, Azur (neergeslagen schilderij), 1898.
Afbeelding #6: Portret van een onbekende vrouw, een neergeslagen schilderij van de Bangs Sisters.
Afbeelding #7: Helena Petrovna Blavatsky, John King (neergeslagen schilderij), 1875.
Afbeelding #8: The Andersons, Hiram Abiff (neergeslagen schilderij), ca. 1882-1883.
Afbeelding #9: Castle Hasdeu, Câmpina, Roemenië.
Afbeelding #10: Spirit art met de geest Myrninerest van Madge Gill.
Afbeelding #11: Bloemsamenstellingen van Anna Zemánková.
Afbeelding #12: Constance Ethel Le Rossignol, detail uit The Goodly Company serie, 1920-1933.
Afbeelding # 13: Georgiana Houghton, Het oog van God, ca. 1862.
Afbeelding #14: Hilma af Klint, Groep IV, de tien grootste: volwassenheid, 1907.
Afbeelding # 15: Josef Váchal, Seance, 1907.
Afbeelding #16: Enrique Echandi, Medusa met lauwerkrans, 1901.
Afbeelding #17: Hilma af Klint, Evolutie, nr. 15, groep IV, de zevenpuntige sterren, 1908.

REFERENTIES

Audinet, Gérard, Jérôme Godeau, Alexandra Viau, Renaud Evrard en Bertrand Méheust. 2012. Entrée des médiums. Spiritisme et art de Hugo à Breton. Parijs: Maison de Victor Hugo.

Balla, Elica. 1984. Con Balla. Deel I. Milaan: Multhipla.

Bauduin, Tessel M. 2014. Surrealisme en het occulte: occultisme en westerse esoterie in het werk en de beweging van André Breton. Amsterdam: Amsterdam University Press.

Besant, Annie en Charles Webster Leadbeater. 1905. Gedachte vormen. Londen: The Theosophical Publishing House.

Bonfiglio, Maurizio. 2003. Il pensiero di Rol. La teoria dello spirito intelligente. Rome: Edizioni Mediterranee.

Buescher, John Benedict. 2014. Empress of Swindle: The Life of Ann Amelia Diss Debar. Forest Grove, OR: The Typhon Press.

Cigliana, Simona. 2002. Futurismo esoterico. Bijdragen per una storia dell'irrazionalismo italiano tra Otto e Novecento. Napels: Liguori.

Colbert, Charles. 2011. Haunted Visions: Spiritualism and American Art. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.

Deveney, John Patrick. 2001. "HP Blavatsky en Spirit Art." Pp. 525-45 in Ésotérisme, gnoses et imaginaire symbolique: mélanges offerts à Antoine Faivre, bewerkt door Richard Caron, Joscelyn Godwin en Wouter J. Hanegraaff. Leuven: Brill.

Duguid, David. 1876. Hafed Prince of Persia: zijn ervaringen in Earth-Life en Spirit-Life, zijnde Spirit Communications ontvangen via Mr. David Duguid, het Glasgow Trance-schildermedium. Met een bijlage met communicatie van de Spirit Artists, Ruisdal en Steen. Londen: James Burns en Glasgow: H. Nisbet.

Farago, Jason. 2017. "Mystieke symbolisten in al hun kitscherige glorie." The New York Times, Juli 13.

Faxneld, Per. 2015. "Esotericisme in de moderniteit, en de lokroep van de occulte Elite: de zoekers van de Zum Schwarzen Ferkel-cirkel." Pp. 92-105 van Vigeland + Munch: Behind the Myths, uitgegeven door Trine Otte Bak Nielsen. New Haven, CT: Yale University Press.

Flournoy, Théodore. 1900. Des Indes à la planète Mars: étude sur un cas de somnambulisme avec glossolalie. Parijs: F. Alcan en Genève: Ch. Eggimann & C.ie.

Grant, Simon, Lars Bangs Larsen en Marco Pasi. 2016. Georgian Houghton: Spirit Drawings. Londen: Paul Holberton.

Hess, Karolina Maria en Małgorzata Alicja Dulska. 2017. "Kazimierz Stabrowski." Wereldreligies en Spiritualiteiten Project, Februari 9, 2017. Betreden via https://wrldrels.org/2017/02/24/kazimierz-stabrowski/ op 31 juli 2017.

Houghton, Georgiana. 1876. "Water Pictures: naar de redacteur van het 'Spiritual Magazine.'" Het spirituele tijdschrift 3,1: 47-48.

Introvigne, Massimo. 2016. "Spirit Cooking, Satanism - Art and the Occult." Nul = Twee, December 13. Betreden via http://zeroequalstwo.net/spirit-cooking-and-satanism-performance-art-and-magick/ op juli 30, 2017.

Januszczak, Waldemar. 2016. "De vrouw die alles verandert." The Sunday Times, Juni 26.

Januszczak, Waldemar. 2010. "Theo van Doesburg maakte het hip om vierkant te zijn." The Sunday Times, Februari 7.

Kazokas, Genovaitė. 2009. Muzikale schilderijen: leven en werk van MK Čiurlionis (1875-1911). Vilnius: Logotipas.

Keshavjee, Serena. 2013. "'Enigma's zo occult dat Oedipus misschien verbaasd is om ze op te lossen': Whistler, Spiritualism & Occulture in Late Victorian England." Ram: Tijdschrift voor de studie van het westerse esoterisme 13: 71-102.

Kramer, Wim H. 2015. "The Spirits as Artists: An Introduction to Dutch Mediumistic Paintings of the Interbellum and the Message They Convey." Paper gepresenteerd op de 2015 internationale conferentie van CESNUR (Centrum voor Studies over Nieuwe Godsdiensten), Tallin, Estland, juni 17-20, 2015 . Betreden via http://www.cesnur.org/2015/kramer_tallinn_2015.pdf op 30 juli 2017.

Lafayette, Maximillien de. 2015. Spirit Paintings en Art from the Afterlife: The Greatest Spirit Artists en Medium Painters aller tijden. New York: Times Square Press.

Lawton Smith, Elise. 2002. Evelyn Pickering De Morgan en het allegorische lichaam. Lanham, MD en Plymouth, VK: Farleigh Dickinson University Press en Rowman & Littlefield.

Leadbeater, Charles Webster. 1902. Mens zichtbaar en onzichtbaar: voorbeelden van verschillende soorten mannen zoals gezien door middelen van getrainde Helderziendheid. Londen en Adyar: The Theosophical Publishing House.

Le Maléfan, Pascal. 2011. “Marguerite Burnat-Provins, l'hallucinaire. À propos de 'Ma ville', visioenen peintes. " Pp. 157-80 binnen Les enjeux psychopathologiques de l'acte créateur. À doorkruist l'oeuvre de Rimbaud, Nin, Artaud, Pessoa, Andrews, Novarina, uitgegeven door Bernard Chouvier en Anne Brun. Louvain-la-Neuve: De Boeck Supérieur.

Le Rossignol, [Constance] Ethel. 1933. A Goodly Company: A Series of Spirit Drawings Gegeven door de handen van Ethel Le Rossignol na een Assurance of Survival after Death. Londen: Chiswick Press.

Lugli, Remo. 2008. Gustavo Rol: una vita di Prodigi. Derde editie, herzien en uitgebreid. Rome: Edizioni Mediterranee.

Maddison, Anna Francesca. 2013. “Conjugial Love and the Afterlife: Nieuwe lezingen van geselecteerde werken van Dante Gabriel Rossetti in de context van Swedenborgiaans-spiritualisme. "Ph.D. Diss. Ormskirk, VK: Edge Hill University.

Matitti, Flavia. 2014. "Il Maestro delle Mura Francesco Randone (1864-1935). Teosofia, arte ed Esoterismo a Roma tra Otto e Novecento. "Pp. 45-63 in Arte e Teosofia. Atti del Seminario Teosofico tenutosi a Grado (Go) dal 21 al 23 settembre 2012, uitgegeven door Antonio Girardi. Vicenza: Edizioni Teosofiche Italiane.

Mládek, Meda. 2011. "Centraal-Europese invloeden op het werk van František Kupka." Pp. 17-48 in František Kupka: uit de Jan en Meda Mládek-collectie, uitgegeven door Meda Mládek an Jam Sekera. Praag: Museum Kampa en de Jan en Meda Mládek Foundation.

Nagy, Ron. 2012. Neergeslagen geestschilderings. Lakeville, MN: Garde Press.

Oberter, Rachel. 2007. "Spiritualisme en de visuele verbeelding in Victoriaans Groot-Brittannië." Ph.D. Proefschrift. New Haven, CT: Yale University.

Pasi, Marco. 2015. "Hilma af Klint, Western Esotericism and the Problem of Modern Artistic Creativity." Pp. 101-16 in Hilma af Klint: The Art of Seeing the Invisible, uitgegeven door Kurt Almqvist en Louise Belfrage. Stockholm: Axel en Margaret Axe: zoon Johnson Foundation.

Pešić, Nikola. 2017. "Marina Abramović." Wereldreligies en Spiritualiteiten Project, Januari 15. Betreden via https://wrldrels.org/2017/03/28/marina-abramovic/ op 30 juli 30 2017.

Ringbom, Sixten. 1977. "Paul Klee en de innerlijke waarheid in de natuur." Arts Magazine 52,1: 112-17.

Ringbom, Sixten. 1970. The Sounding Cosmos: A Study of Spiritualism in Kandinsky and Abstract Painting. Turku: Åbo Akademi.

Šimková, Anežka en Terezie Zemánková. 2017. Anna Zemánková. Praag: Kant en ABCD.

Tibet, David en Henry Boxer, eds. 2013. Myrninerest. Londen: The Sphere.

Washton, Rose-Carol. 1968. "Vasily Kandinsky, 1909-1913: Painting and Theory." Ph.D. Proefschrift. New Haven, CT: Yale University.

Urban, Otto M. 2014. "Gossamer Zenuwen: Symboliek en de Vooroorlogse Avant-Garde." Pp. 249-57 in Mysterious Distances: Symbolism and Art in the Bohemian Lands, uitgegeven door Otto M. Urban. Praag: Arbor Vitae en de Nationale Galerij van Praag, en Olomouc: Olomouc Museum of Art.

Winchester, J. 1882. "Spirit Art: hoe de portretten van de oude band werden genomen - hun komst en doel - aanstaande veranderingen - profetische reflecties - enz." Galerij van Spirit Art 1: 3-5.

Wojcik, Daniel. 2016. Outsider-art: visionaire werelden en trauma. Jackson, MS: University Press of Mississippi.

Zavaleta Ochoa, Eugenia. 2004. Las exposiciones de artes plásticas en Costa Rica (1928-1937). San José: redactie van de Universidad de Costa Rica.

Zoccatelli, PierLuigi. 2017. "Oberto Airaudi." Wereldreligies en Spiritualiteiten Project, Maart 18. Betreden via https://wrldrels.org/2017/03/19/oberto-airaudi/ op 31 juli 2017.

Geplaatst:
2 augustus 2017

 

 

Deel