Julius Evola

JULIUS EVOLA TIJDLIJN

1898 (mei 19): Giulio Cesare Andrea (voornamelijk bekend als Jules of Julius voor het grootste deel van zijn leven) werd geboren in Rome, Italië.

1914: Evola ontmoette Giovanni Papini, die hem op zijn beurt voorstelde aan de oprichter van de futuristische beweging Filippo Tommaso Marinetti.

1915: Evola begon met schilderen. Zijn Sensorial idealisme periode begon.

1916: Tristan Tzara, Hugo Ball en anderen creëren het Cabaret Voltaire in Zürich.

1918: Toen hij terugkeerde uit WOI, had Evola een spirituele crisis en overwoog zelfmoord. Het lezen van de vroege boeddhistische tekst Majjhimanikàjo hielp hem tijdelijk te herstellen.

1919: Evola exposeerde zijn futuristische werken op de Grand National Futurist Exhibition.

1920: Evola sloot zich aan bij de dadaïstische beweging en correspondeerde met Tristan Tzara.

1920: Zijn trouw aan Dada was het begin van de zijne Mystic Abstract periode. Interior Landscape, 10: 30 als Abstractie behoren tot deze periode.

1920 (januari): De eerste tentoonstelling die uitsluitend gericht was op de schilderijen van Evola vond plaats in het Bragaglia Art House.

1920: Evola publiceerde een pamflet, Abstracte kunst, in de Collectie Dada series.

1921 (januari): Evola's eerste tentoonstelling in het buitenland, in Berlijn Der Sturm Art Gallery

1921 (9 mei): Evola's kunst werd tentoongesteld in de Grotte dell'Augusteo in Rome.

1923: Meer gefascineerd door filosofie en mystiek, Evola verliet de schilderkunst helemaal.

1925: Evola's Filosofische periode begon.

1925: Evola gepubliceerd Essays over magisch idealisme.

1934: Evola gepubliceerd Opstand tegen de moderne wereld. 

1945: In Wenen werd Evola geraakt door granaatscherven tijdens een Russisch bombardement en bleef vanaf zijn middel verlamd.

1958: Evola's boek Metafysica van seks werd gepubliceerd en Evola begon opnieuw met schilderen, dit keer met thema's die verband hielden met seks en vrouwen.

1963: Kunsthistoricus Enrico Crispolti organiseerde een overzichtstentoonstelling van Evola's werk in galerie La Medusa in Roma.

1974 (juni 11): Evola stierf in Rome, in zijn huis (197, Corso Vittorio Emanuele).

BIOGRAFIE

Giulio Cesare Andrea Evola (1898-1974), [Afbeelding rechts] bekend als Julius Evola, was een occultist, filosoof, expert op Oosterse religies en politieke denker, die de Italiaanse conservatieve gedachte typeerden gedurende de twintigste eeuw. Geboren in een katholiek gezin, zoon van Siciliaanse ouders. Vincenzo Evola (1854-1944) en Concetta Mangiapane (1865-1956), lijkt Evola tegen de christelijke religie te zijn geweest sinds zijn vroege tienerjaren, toen hij de geschriften ontdekte van Otto Weininger (1880-1903) en Friedrich Nietzsche (1844-1900) . In zijn eigen woorden bracht hij 'hele dagen door in zijn bibliotheek, in een dicht, maar vrij leesbaar regime' (Evola 1963: 5).

Door een proces van de-gentrificatie door te voeren, via de Florentijnse avantgarde-beweging, ontdekte Evola Giovanni Papini (1881-1956), auteur, dichter en redacteur van verschillende tijdschriften, die probeerde de Italiaanse status-quo aan het begin te trotseren. de eeuw. Het is via tijdschriften zoals Leonardo (gevestigd in 1903) en de futurist Lacerba (1913), beide onder redactie van Papini, dat Evola voor het eerst in aanraking kwam met twee milieus die zijn vroege jaren sterk zouden kenmerken: kunst en occultisme (Giudice 2016: 115-22). Via Papini werd Evola voorgesteld aan de grondlegger van het futurisme, Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), en aan de futuristische schilder Giacomo Balla (1871-1958), die op zijn beurt de jonge Evola aanmoedigde om zijn artistieke carrière als schilder te beginnen. Evola's eerste stappen in de wereld van de schone kunsten kunnen dus veilig worden gedateerd op 1915, onder de voogdij van twee van de grootste vertegenwoordigers van de futuristische beweging (AM 1920: 3).

Evola's betrokkenheid bij het occulte establishment in Rome was ook zeer vroegrijp. Zijn eerste ontmoeting met leden van dat milieu is te vinden in zijn samenwerking met het Theosophical Journal Ultra (gevestigd in 1907); zijn toespraken in de Lega Teosofica Indipendente (Independent Theosophical League), een Italiaanse splintergroep van de Theosophical Society; en zijn vriendschap met de redacteur van Ultra en toekomstig lid van het Italiaanse parlement, Decio Calvari (1863-1937). Evola herinnerde Calvari als een "persoonlijkheid van echte waarde" die hem zou introduceren in "de eerste noties van het tantrisme" (Rossi 1994: 44).

Evola's diepe interesse in spiritualiteit begon in 1917-1918, toen hij, teruggekeerd uit de Eerste Wereldoorlog, geconfronteerd werd met een spirituele crisis die zo diep was dat hij het idee van zelfmoord overwoog. Evola herstelde van deze crisis tussen eind 1919 en begin 1920, na het lezen van een passage uit een vroege boeddhistische tekst, waarnaar hij verwijst als Majjhimanikàjo, duidelijk verwijzend naar de Majjhima Nikaya (III c. BCE - II c. BCE ). De betreffende passage luidt: "Hij die de dood als dood accepteert en de dood als dood heeft aanvaard, over de dood denkt en denkt 'Mine is Death' en zich verheugt, hij, zeg ik, kent de dood niet" (Batchelor 1996: 12).

Evola's korte schilderscarrière kan worden onderverdeeld in twee precieze perioden, de eerste die begon net voordat hij in 1915 naar de oorlog vertrok en eindigde met het overwinnen van zijn spirituele crisis in 1920. Deze eerste periode, die Evola zelf Idealismo Sensoriale (Sensorial Idealism) noemde , werd gekenmerkt door het idealisme dat werd aangedragen door tijdschriften als Leonardo en door de picturale technieken van futuristische schilders zoals Balla en Arnaldo Ginna (1890-1982), auteur van het Futurist Cinema Manifesto en lid van de Theosophical Society (Ginna: 1916).

Zintuiglijk idealisme, volgens kunstcurator Enrico Crispolti, "vertegenwoordigde de behoefte aan iets stevigers [dan eerdere futuristische schilderkunst] van een meer precieze esthetiek en een meer synthetische techniek, frisser en minder chaotisch" (Crispolti 1998: 23). Dat Evola geïnteresseerd was in een meer spirituele benadering van de schilderkunst, kan al worden opgemerkt in een van zijn artikelen uit 1917 over kunst, 'Ouverture alla Pittura della Forma Nuova' (Oeverture aan het schilderij van de nieuwe vorm), waarin de auteur pleitte voor een noodzaak om een ​​nieuwe spiritualiteit te bereiken die onbereikbaar is voor het futurisme (Lista 1984: 142). Spiritualiteit, zelfs in de futuristische periode van zintuiglijk idealisme, was dus zeer prominent aanwezig in Evola's kunstwerken: “De vorm wordt spiritueel genoemd omdat het geen intellectuele representatie van het object impliceert, noch de transcendentale interpretatie van het object [...], eerder , het is iets absoluut vreemds aan het object, dat diep van binnen in ons opgesloten zit ”(Lista 1984: 142).

De spirituele dimensie van Evola's futuristische periode werd bevestigd door Ginna, die zich de uitwisseling van boeken tussen hem en Evola herinnerde in de volgende passage: “Evola was, net als ik, geïnteresseerd in occultisme en bereikte, naar zijn eigen neiging, zijn eigen conclusies . Ik weet niet hoe ik de studies en ervaringen van Evola precies moet omschrijven, ik weet alleen dat we allemaal theosofische boeken van Besant en Blavatsky in handen hebben en later de antroposofische werken van Rudolf Steiner ”(Ginna 1984: 136).

Van deze periode zijn Evola's meest karakteristieke schilderijen zonder twijfel Fucina, Studio di Rumori (Forge, a Study on Noises, ca. 1917) Vijf uur thee (ca. 1918), [Afbeelding rechts] en Mazzo di Fiori (Boeket van bloemen, 1918). In 1919 werd Evola uitgenodigd om zijn kunstwerken te presenteren op de Grand National Futurist Exhibition. Daar werden de ideeën afgeleid van het zintuiglijke idealisme duidelijk zichtbaar:

De schilderijen die betrekking hebben op Evola's eerste fase van zijn onderzoek [...] manifesteren, hoewel een opmerkelijke neiging tot een synthetische intentie, een aandacht voor een dynamische 'zintuiglijke' verheerlijking, nog steeds sterk bepaald door bepaalde uiteindelijke overeenkomsten in plaats van door een suggestief-representatieve drang of door een abstracte analoge resolutie.

In zijn "Ouverture" schreef Evola: "Nieuwe vorm = uitsluitend spirituele vorm - grootste synthese = schoonheid van het individu tegen de schoonheid van de natuur = architectuur van het denken. Met betrekking tot techniek = afschaffing van vlakheid (decoratief) + dynamische volumes van de drie dimensies met lijnen die alleen de krachten weergeven "(Lista 1984: 143).

Aan het einde van 1919 ontdekte Evola het werk van Tristan Tzara (1896-1963) en schreef zijn eerste brief aan de Roemeense kunstenaar, die vasthield aan de Dadaïstisch manifest Tzara had in 1918 geschreven. Zijn oprechte omhelzing van het dadaïsme duidt meteen op het verlaten van het futuristische milieu en de behoefte aan een nieuw expressief medium dat alleen Dada Evola lijkt te kunnen bieden. Zoals kunsthistorica Federica Franci terecht opmerkte: 'terwijl de vooroorlogse avant-gardes een directe link hadden met de kunst uit het verleden (de expressionisten met Van Gogh, de kubisten met Cézanne, de futuristen met het divisionisme en het neo-impressionisme), de dadaïsten hebben elke band met de oude paradigma's van de kunst drastisch verbroken ”(Iannello-Franci 2011: 45).

Zijn correspondentie met Tzara begon met een brief gedateerd 7 oktober 1919, waaruit de lezer de bloemrijke toestand van de levendige Italiaanse avant-garde scene en de bloei van een samenwerking tussen de Italiaanse en de Zwitsers / Franse avant-garde kan opzoeken: “Ik ben een Modern Art Journal aan het maken in Rome (Govoni, Marinetti, Onofri, d'Alba, Folgore, Casella, Prampolini, Tirwhytt, Depero enz.). Als het mogelijk was om contact op te nemen, zoals ik zou willen, zou ik u heel graag vragen om de eerste medewerker te zijn en van dit tijdschrift een bron van dadaïstische propaganda in Italië te maken ”(Valento 1991: 16). 1920 was van Evola annus mirabilis met betrekking tot zijn artistieke carrière. Zijn 'mystiek abstracte' periode begint in dit jaar, dat werd gekenmerkt door twee belangrijke gebeurtenissen in het leven van Evola: zijn eerste persoonlijke tentoonstelling in het Bragaglia Art House in januari en de publicatie van zijn korte essay Arte Astratta (Abstracte kunst) in het prestigieuze Collectie Dada serie. In een brief van 21 van februari 1920, is het Evola zelf die het begin van zijn mystieke abstracte periode certificeert en schrijft aan Tzara: "Ik heb enkele Dadaïstische schilderijen tentoongesteld in Rome" (Valento 1991: 21).

In Arte AstrattaWerd Evola's spirituele spanning, die een kloof veroorzaakte tussen hem en zijn futuristische collega's zoals Balla, Marinetti en Enrico Prampolini (1894-1956), nog dieper dan voorheen geanalyseerd. "Moderne kunst zal binnenkort vallen", concludeerde Evola aan het einde van zijn essay, "en dit zal het teken zijn van zijn puurheid. Het valt bovendien omdat het is gemaakt met een methode uit de buiten / vanwege een geleidelijke verhoging van de ziekte om deels gepassioneerde redenen / eerder dan van binnenuit / mystiek. " Evola's idee van kunst in dit belangrijke essay is dat van het werk van de kunstenaar als een klein fragment van licht in een wereld van duisternis:

Abstracte kunst is misschien nooit historisch eeuwig en universeel: dit, a priori - PLOTINUS, ECKHART, MAETERLINK, NOVALIS, RUYSBROEK, SVEDEMBORG [sic], TZARA, RIMBALD [sic] ... dit alles is maar een korte, zeldzame en onzekere bliksem door de grote dood, de grote nachtelijke realiteit van corruptie en ziekte. Op een vergelijkbare manier is het de zeldzaamheid van onuitsprekelijke edelstenen tussen de enorme modderige [G] anges (Evola 1920: 14).

De spirituele aard van Evola's abstracte schilderijen kan worden afgeleid uit de titels van zijn werken uit de periode van 1919 tot 1921: Paesaggio Interiore, [Afbeelding rechts] IIlluminazione (Interior Landscape, Illumination), 1919-1920; Paesaggio Interiore: Apertura del Diaframma (Binnenshuis landschap: opening van het diafragma) van 1920-1921; Paesaggio Interiore, Ore 3 (Interieurlandschap, drie uur), 1920-1921; La Fibra si Infiamma e le Piramidi (The Fibre Inflames Pc en de piramides), 1920-1921; La Parola Oscura (The Obscure Word), 1921. Evola exposeerde zesenvijftig werken tijdens een ander evenement in het Bragaglia Art House in 1921, naast collega-kunstenaars Aldo Fiozzi (1894-1941) en Gino Cantarelli (1899-1950). Hij toonde toen zestig van zijn schilderijen in Berlijn Der Sturm galerij. Tijdens de eerste van deze evenementen las Evola ook enkele dadaïstische composities voor die hij had geschreven over het onderwerp van wat een Dadaïstische kunstenaar voor hem was: "In plaats van eenvoud kiest hij voor fictie; tegen passie, een bevlieging; tegen het idool, zichzelf, oneindig en onuitsprekelijk niets [...]. Hij leeft alleen om te ontkennen en te vernietigen en heeft geen andere functie, vanwege zijn lijden in het leven. Dit is Dada "(Valento 1991: 40)

Evola's lijden, zijn spirituele crisis, die hem vanaf het einde van de Grote Oorlog had geteisterd, lieten hem echter niet in de steek. In een brief van 2 juli 1921 schreef de Romeinse schilder aan Tzara:

Ik leef in een staat van constante vermoeidheid, in een staat van stille verdoving, waarin alle activiteiten of verlangens bevroren zijn. Het is vreselijk Dada. Ik walg van elke handeling: zelfs als ik gevoelens heb die ik zie als een ziekte, en ik heb alleen de angst om de tijd voor mijn neus door te brengen, waarvan ik niet weet wat ik moet doen met [...] Zo'n gemoedstoestand, zelfs hoewel met een andere intensiteit, bestond al in mij: zoals in een show: ik bedoel te zeggen, er was iemand aan de buitenkant die keek, en hij maakte aantekeningen van deze vreemde gebeurtenis: vandaar mijn kunst en mijn dadaïstische filosofie. Tegenwoordig realiseer ik me dat er niemand meer in het theater is, dat alles nutteloos en belachelijk is, dat elke uitdrukking een ziekte is (Valento 1991: 40-1).

Op de leeftijd van drieëntwintig, in 1921, besloot Evola zijn carrière als schilder te beëindigen om de problemen van zijn ziel op te lossen door middel van een meer spirituele benadering.

Het eerste boek dat Evola na zijn crisis publiceerde was Saggi sull'Idealismo Magico (Essays on Magical Idealism 1925), die een appendix bevatte gewijd aan kunst getiteld "Sul Significato dell'Arte Modernissima" (Over de betekenis van hypermoderne kunst). Daarin lijkt Evola nog steeds de ontwikkelingen in de hedendaagse kunstwereld te volgen en heeft hij zijn persoonlijke kritiek op de abstracte kunst in het algemeen, en het futurisme en het dadaïsme in het bijzonder. Zich ervan bewust dat het onderwerp vreemd zou zijn voor de meesten die een tekst over magisch idealisme zouden kopen, gebruikte Evola termen die zowel begrijpelijker als directer zijn voor zowel de kunstkenner als de niet-ingewijde. Het is erg moeilijk om een ​​idee te geven van de spirituele staat, die overeenkomt met de nieuwste werken van abstracte kunst, ”schreef hij,

zoals de mogelijkheid hebben om ze niet alleen op enigerlei wijze te penetreren en te beleven, maar ook om gewoon hun waarde te realiseren, als men niet erg bekend is met de techniek van 'pure kunst', en als men dat nog niet in zich heeft een bepaald stadium van buitengewoon innerlijk en ijl bewustzijn, waarin de auteur is aangekomen (aangezien alleen iets zo kan begrijpen). Hij die, niet uitgerust met deze voorwaarden, de abstracte kunst benaderde zoals hij bijvoorbeeld [de kunst] van een Shelley of een Beethoven zou benaderen, zou slechts een onsamenhangend en onbegrijpelijk geheel vinden, en zou daarom walgen en geschokt zijn door de mogelijkheid van dergelijke manifestaties (Evola 1925: 193-194).

Met andere woorden, arte modernissima was nauw verbonden met spirituele ontwikkeling, en het ontbreken daarvan zou de kijker buiten het rijk van de kunstenaar houden.

Gedurende de volgende dertig jaar schreef Evola over esoterisme en politiek, en besteedde hij geen speciale aandacht aan kunst. Meer dan dertig jaar later Essays over magisch idealismeEvola heeft echter de zijne gepubliceerd Metafisica del Sesso (Metapysics of Sex 1958), a tekst met uiteenlopende onderwerpen zoals seks en remming in de burgerlijke moderne wereld; seksuele technieken in inwijdingscontexten; en de seksuele rol van de vrouw als initiator van spiritueel ontwaken. Evola, enthousiast over het onderwerp van zijn boek, begon weer te schilderen: een derde periode, geheel gewijd aan vrouwen en vrouwelijkheid. Geschreven in een historische periode waarin feministische strijd voor vrouwenrechten in opkomst was in Italië, Metafysica concentreerde zich in plaats daarvan op de transcendente sacralisatie van seks. Zijn toenmalige uitgever, Vanni Scheiwiller (1934-1999), hielp bij het organiseren van een tentoonstelling van Evola's schilderijen in de prestigieuze Medusa-galerij op Piazza di Spagna, Rome. Enrico Crispolti was de curator van het evenement, dat Scheiwiller omschreef als "een succes: alles was uitverkocht" (Scheiwiller 1998: 17). Van deze latere periode in het leven zijn de Nudo di Donna (Afroditico) (Female Nude, Aphroditic, 1960-1970), Kosmos (1965-1970) en het meest beroemde schilderij van de periode, La Generatrice dell'Universo (De generatrix van het universum, 1968-1970). [Afbeelding rechts]

Julius Evola stierf in zijn huis in 1974 op zes-en-zeventigjarige leeftijd.

AFBEELDINGEN**
** Alle afbeeldingen zijn klikbare koppelingen naar vergrote weergaven.

Afbeelding # 1: Julius Evola in de Casa d'Arte Bragaglia, 1921.

Afbeelding #2: Julius Evola, Fucina, Studio di Rumori, 1917-1918.

Afbeelding #3: Julius Evola, Paesaggio Interiore, Apertura del Diaframma, 1920-1921.

Afbeelding #4: Julius Evola, La Genitrice dell'Universo, 1968-1970.

REFERENTIES

AM 1920. "Il Pittore Futurista J. Evola." Roma Futurista 3: 3.

Batchelor, Stephen. 1996. "Bestaan, verlichting en zelfmoord: het dilemma van Nanavira Thera." Het boeddhistische forum 4: 9-33.

Carli, Carlo Fabrizio. 1998. "Evola, la Pittura e l'Alchimia: Un Tracciato." Pp. 49-60 binnen Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Rome: Fondazione Julius Evola.

Crispolti, Enrico. 1998. "Evola Pittore. Tra Futurismo e Dadaismo. "Pp. 19-31 in Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Rome: Fondazione Julius Evola.

Evola, Julius. 1963. Il Cammino del Cinabro. Rome: Scheiwiller.

Evola, Julius. 1958. Metafisica del Sesso. Rome: Atanòr.

Evola, Julius. 1934. Rivolta contro il Mondo Moderno. Milaan: Hoepli.

Evola, Julius. 1925. "Sull'Arte Modernissima." Pp. 139-52 binnen Saggi sull'Idealismo Magico. Rome en Todi: Atan of.

Evola, Julius. 1920. Arte Astratta: Posizione Teorica. Rome: Maglione e Strini.

Ginna, Arnaldo. 1984. "Brevi Note sull'Evola nel Tempo Futurista." Pp. 135-37 binnen Testimonianze su Evola, uitgegeven door Gianfranco De Turris. Rome: Mediterranee.

Ginna, Arnaldo. 1916. "Il Cinema Futurista." L'Italia Futurista 9: 2-4.

Giudice, Christian. 2016. Occultisme en traditionalisme: Arturo Reghini en de antimoderne reactie in het begin van de twintigste eeuw in Italië. Göteborg: Göteborgs Universitet.

Iannello, Andrea A. en Federica Franci. 2011 Evola Dadaista: Dada non Significa Nulla. Caserta: Giuseppe Vozza Editore.

Lista, Giovanni. 1984. Balla le Futuriste. Lausanne: L'Age d'Homme.

Marinetti, Filippo Tommaso. 1909. "Le Futurisme." Le Figaro, Februari 20, p. 1.

Nanamoli, Bikkhu en Bodhi Bikkhu, trans. 1995. The Middle Length Discourses of the Buddha: A Translation of the Majjhima Nikaya. Somerville: Wisdom-publicaties.

Rossi, Marco. 1994. "Julius Evola e la Lega Teosofica Indipendente." Storia Contemporanea 25: 39-56.

Valento, Elisabetta. 1994. Homo Faber: Julius Evola tra Arte e Alchimia. Rome: Fondazione Julius Evola.

Valento, Elisabetta, ed. 1991. Lettere di Julius Evola a Tristan Tzara (1919-1923). Rome: Fondazione Julius Evola.

Geplaatst:
15 maart 2017

Deel