മതപരവും ആത്മീയവുമായ ചലനങ്ങളും ദൃശ്യകലകളും

മതപരവും ആത്മീയവുമായ ചലനങ്ങൾ, ദൃശ്യകലകൾ
മാസിമോ ഇൻറോവിഗ്നേ
സെന്റർ ഫോർ സ്റ്റഡീസ് ഓൺ ന്യൂ റിയൽഷൻ


ആധുനികത
ദൃശ്യം കലകളും മതവും

ലോക മത-ആത്മീയ പദ്ധതിയുടെ പ്രത്യേക പദ്ധതി, മതപരവും ആത്മീയവുമായ ചലനങ്ങളും ദൃശ്യകലകളും, സമകാലിക മതപ്രസ്ഥാനങ്ങളും വിഷ്വൽ കലകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഊട്ടിയുറപ്പിക്കുന്നു.

“വിഷ്വൽ ആർട്സ്” എന്നതിന് വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുണ്ട്, യൂറോപ്പിലും വടക്കേ അമേരിക്കയിലും പകർപ്പവകാശ നിയമങ്ങൾ അവയെ വ്യത്യസ്തമായി നിർവചിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, യുഎസ് പകർപ്പവകാശ നിയമം (പകർപ്പവകാശ നിയമം 1976, ആർട്ടിക്കിൾ 1) വിഷ്വൽ ആർട്സ് രംഗത്ത് നിന്ന് ചലച്ചിത്രനിർമ്മാണത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നു, അതേസമയം മിക്ക യൂറോപ്യൻ നിയമങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - ചിലത് തീയറ്ററും ബാലെയും ചേർക്കും. ചിത്രശൈലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിഷ്വൽ കലകളുടെ അല്പം വിശാലമായ ഡെഫനിഷൻ ഞങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും, പ്രത്യേകിച്ച് പരമ്പരാഗത ദൃശ്യകലകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: പെയിന്റിംഗ്, ശില്പം, വാസ്തുവിദ്യ, ഗവേഷണം, കരകൌശലങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കൂടുതൽ ആധുനിക സങ്കലനം.

ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന വസ്തുത സമകാലീനമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ എന്നതിനർത്ഥം അവരുമായുള്ള ബന്ധം ഞങ്ങൾ കൂടുതലായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുമെന്നാണ് ആധുനികമായ കല ഏതാനും ദശാബ്ദങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, കലയുടെ ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ ബന്ധം വളരെ ചെറുതാണെന്നോ വാദിക്കുന്നില്ലെങ്കിലോ, ആധുനിക കലയാണ്, ഏതാണ്ട് നിർവചനം, മതേതരമെന്നത്. 1948 ൽ, ഓസ്ട്രിയൻ കലാ ചരിത്രകാരനായ ഹാൻസ് സെഡ്മയർ (1896-1984) തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, വെർലസ്റ്റ് ഡെർ മിറ്റെ (സെന്ററിന്റെ നഷ്ടം: സെഡ്ലമർ 1949). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും കലയ്ക്ക് മതപരമായ “കേന്ദ്രം” ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും മതവിരുദ്ധമായി മാറുകയാണെന്നും അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. ഒരു വർഷം മുമ്പ് ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് ജനിച്ച അമേരിക്കൻ ഡെക്കറേറ്ററായ ടെറൻസ് ഹരോൾഡ് റോബ്സ്ജോൺ-ഗിബ്ബിംഗ്സ് (1905-1976) പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു പുസ്തകമാണ് കൂടുതൽ സ്വാധീനമുള്ളത്. മോനലിസയുടെ മീശ. ആധുനിക കലയ്ക്ക് എതിരാണെന്നായിരുന്നു പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രബന്ധം പരമ്പരാഗത മതം, പക്ഷേ പ്രധാനമായും ഉത്ഭവിച്ചത് നിഗൂ and വും നിഗൂ spiritual വുമായ ആത്മീയതയിലാണ് (റോബ്സ്ജോൺ-ഗിബ്ബിംഗ്സ് എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്). ആധുനിക, പ്രത്യേകിച്ച് അമൂർത്തമായ, കലയെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നയാളായിരുന്നു റോബ്‌ജോൺ-ഗിബ്ബിംഗ്സ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു, പതിറ്റാണ്ടുകളായി, അമൂർത്ത കലയുടെ സംരക്ഷകർ അതിന്റെ പയനിയർമാരുടെ നിഗൂ connection മായ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കി, റോബ്സ്ജോൺ-ഗിബ്ബിംഗിന്റെ പുസ്തകത്തെ ആശ്രയിച്ച ഇവാഞ്ചലിക്കലിനും മറ്റ് എതിരാളികൾക്കും വെടിമരുന്ന് നൽകാതിരിക്കാൻ.

ഫിന്നിഷ് കലാചരിത്രകാരൻ സിക്സ്റ്റൺ റിംഗ്ബോം (1935-1992) ഒരു കത്തിൽ എഴുതി: “ആധുനികതയുടെ യുക്തിരഹിതമായ സ്രോതസ്സുകളെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ ചോദ്യങ്ങളും പരവതാനിക്ക് കീഴിൽ അടിച്ചുമാറ്റപ്പെട്ടുവെന്ന തോന്നൽ, ആധുനികതയുടെ മാന്യത സംരക്ഷിക്കാൻ ആകാംക്ഷയുള്ള ഒരു പണ്ഡിത സമൂഹം ചലനം ”(Väätäinen 1990: 2010). തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റി ഓൺ വാസിലി കാൻഡിൻസ്കിയുടെ (എക്സ്എൻ‌യു‌എം‌എക്സ്-എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്) സ്വാധീനവും അമൂർത്ത കലയുടെ ജനനവും (റിംഗ്‌ബോം എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്) izing ന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട് റിങ്‌ബോം തന്നെ എക്സ്എൻ‌എം‌എക്‌സിൽ ഒരു സെമിനൽ ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിരുന്നു. കലാചരിത്രകാരൻ റോസ്-കരോൾ വാട്ടർട്ടൺ (പിന്നീട് വാഷ്ടൺ-ലോംഗ്) കാൻഡിൻസ്കി (വാഷണൺ 69) എന്ന തന്റെ പതിപ്പിനെക്കുറിച്ച് അതേ വാദം അവതരിപ്പിച്ചു. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ പുസ്തക ദൈർഘ്യമുള്ള ചികിത്സയോടുകൂടി റിങ്‌ബോം 1966- ൽ പിന്തുടർന്നു, ദി സൗണ്ടിംഗ് കോസ്മോസ് (റിംഗ്ടോ 1970).

തിയോസഫിയോടുള്ള കാൻഡിൻസ്കിയുടെ കടം അംഗീകരിക്കുന്നത് വിമർശനത്തിനും പരിഹാസത്തിനും വഴിതുറക്കുമെന്ന് ഭയന്ന് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി അക്കാദമിക് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ അംഗങ്ങൾ ഈ പയനിയർ കൃതികളെ പുറത്താക്കി. റോബ്സ്ജോൺ-ഗിബ്ബിംഗിന്റെ പുസ്തകം ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. ദി സൗണ്ടിംഗ് കോസ്മോസ് റിംഗ്‌ബോമിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു പണ്ഡിത ജേണലിൽ ഒരു അവലോകനം പോലും ലഭിച്ചില്ല, അത് ഒരിക്കലും പുന rin പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല (Väätainen 2010: 69-70).

അമൂർത്ത കലയുടെ അപ്പോളജിസ്റ്റുകൾ അതിന്റെ സ്ഥാപകർക്ക് തിയോസഫിക്കൽ, മറ്റ് നിഗൂ താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ പ്രധാനമാണെന്ന് നിഷേധിച്ചു. ഡച്ചുകാരനായ പിയാൻ മൊഡ്രിയൻ (1990-1872), പ്രമുഖ പണ്ഡിതനായ യവ്-അലൈൻ ബോയിസ് (Yvel-Alain Bois), "കലാകാരന്റെ മനസ്സ് മുറുക്കെപ്പറ്റിയുള്ള തത്ത്വചിന്തയെക്കുറിച്ച്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ നിന്ന് വളരെ വേഗം അപ്രത്യക്ഷമായി. : 1944-1990). വാസ്തവത്തിൽ, മോൺ‌ഡ്രിയൻ തന്നെ എഴുതി, “എനിക്ക് എല്ലാം ലഭിച്ചു രഹസ്യ പ്രമാണം”(ബ്ലോട്ട്കാമ്പ് 1994: 13), തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയെ പരാമർശിക്കുന്നു, 1831 ൽ ഹെലീന പി. ബ്ലാവറ്റ്സ്കി (1891-1888) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. നിയോ-പ്ലാസ്റ്റിസിസം എന്നറിയപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് മോൺ‌ഡ്രിയൻ എഴുതി: “നിയോ പ്ലാസ്റ്റിസമാണ് തിയോസഫിക്കൽ കലയെ (വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ) മാതൃകയാക്കുന്നത്” (ബ്ലോട്ട്കാമ്പ് എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്: എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്), അദ്ദേഹം തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിയിൽ അംഗമായി തുടർന്നു. അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അന്ത്യം (Introducee 1994a: 132-2014).

ആധുനിക കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെ തിയോസഫിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനെതിരായ പക്ഷപാതം ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. ലണ്ടനിലെ നക്ഷത്ര വിദ്മ വിദഗ്ധനായ വാൽഡമർ ജാനസ്ദ്കാകക് സമയം, 2010 ൽ എഴുതി: “തിയോസഫി (…) ലജ്ജാകരമാണ്. നിങ്ങളുടെ ഹാർഡ്‌കോർ മോഡേണിസ്റ്റ് ആകാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു കാര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ഒരു നിഗൂ ult ആരാധനാലയത്തിലെ അംഗമാണ് (…) തിയോസഫി കലയെ ഡാൻ ബ്രൗൺ പ്രദേശത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയ ഒരു വിദ്യാർഥിയും അത് സ്പർശിയ്ക്കാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നില്ല "(ജാനസ്കാവ്ക് 2010). അതേ നിരൂപകൻ 2014 ൽ തിയോസഫി “വഞ്ചനാപരവും” “പരിഹാസ്യവുമാണ്” എന്നും “ഒരു ദിവസം, ആധുനിക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തിയോസഫിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ആരെങ്കിലും ഒരു വലിയ പുസ്തകം എഴുതുകയും ചെയ്യും”, കൂടാതെ നിരവധി ആധുനിക കലാകാരന്മാരിൽ “അതിന്റെ വിഡ് ical ിത്തം” () Januszczak 2014).

ഒരു പുസ്തകം തീർച്ചയായും എഴുതേണ്ടതുണ്ട് അർഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനിടയിൽ വിവിധ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള പണ്ഡിതർ ദ്യോതിവിദയം മാത്രമല്ല, എന്നാൽ പുതിയ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളും പൊതുവായി മതത്തിന്റെ സ്വാധീനം മാത്രമല്ല, ആധുനിക വികാസത്തിന്റെ ജനനവും വളർച്ചയും കലകൾ. മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ഗവേഷണ വിഷയങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വലിയതോതിൽ മതവിരുദ്ധമോ അപ്രസക്തമോ ആയ ആധുനിക കലയുടെ മിഥ്യ ഇല്ലാതാകുന്നു: മുഖ്യധാരാ മത പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തരായ കലാകാരന്മാർ; പുതിയ മതസംഘടനകളെ സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാർ; പുതിയ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ.

മോഡേൺ ആർട്ട്, മെയിൻലൈൻ മതം

മുഖ്യധാരാ മതങ്ങൾ ഒരു തരത്തിലും ആധുനിക വിഷ്വൽ ആർട്ടുകൾക്ക് വിദേശമല്ലെന്ന കണ്ടെത്തലാണ് ഗവേഷണത്തിന്റെ ആദ്യ മേഖല. ആദ്യകാല ആധുനിക ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ മതനിരപേക്ഷ മനുഷ്യസ്ത്രീകളോ മാർക്സിസ്റ്റുകളോ ആയിരുന്നുവെങ്കിലും പലരും ക്രിസ്ത്യാനികളായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും അവരുടെ കല ആലങ്കാരികമല്ലാത്തപ്പോൾ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ സഭകൾ എളുപ്പത്തിൽ അംഗീകരിച്ചില്ല. റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭയിൽ, ആദ്യത്തെ ഏറ്റുമുട്ടൽ നടന്നത് വിശുദ്ധ വർഷമായ 1950 ലാണ്. ഫ്രഞ്ച് അമൂർത്ത ചിത്രകാരനായ ആൽഫ്രഡ് മാനെസിയറുടെ (1911-1993: Drugeon nd) രചനകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ചില വിവാദങ്ങളോടെ, റോമിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള ശത്രുതയും അമൂർത്ത കലയ്ക്ക് അനുകൂലവുമായ മത്സരങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ചില ബിഷപ്പുക്കൾ അമൂർത്തമായ കലയെ അന്തർലീനമായി വിരുദ്ധമായി അല്ലെങ്കിൽ മതചിന്താഗതിക്കാരനായാണ് കണക്കാക്കിയത്, മറ്റുള്ളവർ അത് ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു (മെർസിയർ 1964). ഇറ്റാലിയൻ അമൂർത്ത കലയുടെ പ്രധാന പ്രകടനപത്രിക, ചില മെത്രാന്മാർ KN (ബേലി 1935), വിഷയത്തെപ്പറ്റി നിർബന്ധമായും വായിച്ച പുസ്തകങ്ങളിൽ ഒന്നായി കാണ്ടിൻസ്ക്കിനെ പ്രശംസിക്കുക (se Belli 1988: 18- XX), യാഥാസ്ഥിതിക കത്തോലിക്ക ബുദ്ധിജീവിയായ കാർലോ ബേലി (19-1935) എഴുതിയത്.

ഫ്രാൻസിൽ പല വർഷങ്ങളായി അമൂർത്തകല കലയും മാനേസറിയും ജോർജസ് മാത്യുവും (1921-2012) സൈമൺ ഹന്തിയും (1922-2008), ഔൾലി നെമോർസും (1910- 2005) കലാകാരന്മാരോടൊപ്പം ആയിരുന്നു. മാനെസിയർ ഒരു ലിബറൽ കത്തോലിക്കനായിരുന്നെങ്കിൽ, മാത്യുവും ഹന്തായും തികച്ചും യാഥാസ്ഥിതികരായിരുന്നു (ഡ്രൂജിയൻ എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്). പ്രമുഖ കൊറിയൻ ചിത്രകാരനായ കിം എൻ ജോങ്ങ്ഗ് (ബി.എൻ.എൻ.ക്സ്.എൻ) ഒരു കത്തോലിക് രൂപാന്തരവും ഡൊമിനിക്കൻ പുരോഹിതനും (തുയിയിലർ 2007) ആണ്. കത്തോലിക്കാസിസ് മാത്രമല്ല, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതവും (ഹൗറീസ് 1940) ഇസ്ലാം (ഹോൾം ആൻഡ് കലേഹഗേജ് 2004) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവന്തിാർ ഗാർഡുകളിലുമാണ് പ്രധാനമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത്. യഹൂദമതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരനും അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയുമായ മാർക്ക് ചഗലിനെ (2013-2014) പരാമർശിച്ചാൽ മാത്രം മതി. (വുൾഷ്ലാഗർ 1887).

ചില പ്രാരംഭ പ്രതിരോധത്തിനുശേഷം, കത്തോലിക്കാ ശ്രേണി ആധുനിക കലയെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. പന്ത്രണ്ടാം പീയൂസ് മാർപ്പാപ്പ വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയം ആധുനിക കലാകാരന്മാർക്ക് തുറക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. തന്റെ 1876 വിജ്ഞാനകോശത്തിലും അദ്ദേഹം എഴുതി മീഡിയേറ്റർ ഡീ: “സമീപകാല കലാസൃഷ്ടികൾ (…) മുൻവിധിയോടെ സാർവത്രികമായി പുച്ഛിക്കപ്പെടുകയോ നിരസിക്കുകയോ ചെയ്യരുത്. മോഡേൺ ആർട്ട്സ് ഫ്രീ സ്കസപ്പ് നൽകണം. "എങ്കിലും ചില മുൻകരുതലുകൾ (പ്യൂ. XII 1947: 135). ആധുനിക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സ്ഥാനം തുടർന്നുള്ള മാർപ്പാപ്പമാർ, ഫ്രാൻസിസ് മാർപാപ്പ വരെ (b. 1936; ഫ്രാൻസിസ് 2013: 167; ഫ്രാൻസിസ് 2015: 103) സ്ഥിരീകരിച്ചു.

പുതിയ മതപരമായ ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ 

മതത്തെയും ആധുനിക കലയെയും കുറിച്ചുള്ള വൈജ്ഞാനിക പഠനത്തിന്റെ രണ്ടാം വരി മതത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ച കലാകാരന്മാരെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. പുതിയ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ചില സ്ഥാപകർ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തെ ദാമൻ‌ഹൂരിലേക്ക് നയിച്ചതും അംഗീകൃത കഴിവുകളുടെ ചിത്രകാരനുമായ ഒബെർട്ടോ ഐറ udi ഡി (1950-2013), വെയ്ക്സിൻ ഷെങ്‌ജിയാവോയുടെ ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്റർ ഹൻ യുവാൻ (ബി. ആദിദാമിന്റെ ഡാ സാമ്രാജ് (ഫ്രാങ്ക്ലിൻ ജോൺസ്, 1944- 1939). എസോട്ടറിക് അധ്യാപകരായ ജൂലിയസ് ഇവോള (2008 - 1898), Bô യിൻ Râ (ജോസഫ് ആന്റൺ ഷ്നെഡെർഫ്രാങ്കൻ, 1974-1876) എന്നിവരും ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു. പ്രമുഖ റഷ്യൻ ചിത്രകാരിയായ നിക്കോളാസ് റോറിച്ച് (1943-1874) ഭാര്യ ഹെലീന ഇവാനോവ്ന റോറിച്ച് (1947 - 1879: Andreyev 1955) എന്നിവരോടൊപ്പം അഗ്നി യോഗയുടെ സഹസ്ഥാപകനായിരുന്നു. ഏതാനും ചില സമയങ്ങളിൽ, കലാകാരന്മാർ സ്ഥാപിക്കുകയും, ദശാബ്ദിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രാദേശിക ശാഖകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ബെൽജിയത്തിൽ (2014-1867) പോളണ്ടിൽ (1953-83) പോളണ്ടിൽ (ഹെസ് ആൻഡ് ഡൽസക്സിൽ) കസിമിയസ് സ്റ്റെബ്രോവ്സ്കി (2014 - 1869) ഉൾപ്പെടെ ജീൻ ഡെൽവിൽ (1929-2017) ഉൾപ്പെടുന്നു.

മറ്റു കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കലാശയം ഒരു മതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് കരുതുന്നു, ഒടുവിൽ പരമ്പരാഗത മതങ്ങളെ മാറ്റിമറിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് മോണ്ട്രിയൻ ആയിരുന്നു. തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിയിൽ അംഗമാണെങ്കിലും, നെതർലാൻഡിലെ സമൂഹത്തിലെ നേതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ വിലമതിക്കാത്തതിൽ അദ്ദേഹം നിരാശനായി (Introvigne 2014a: 53). യഥാർത്ഥത്തിൽ, മൊഡ്യൂരിയൻ തന്റെ കലാപരമായ ഇന്നത്തെ, നവ-പ്ലാസ്റ്റിസം, ഒരു സൊസൈറ്റിയുടെ മുഴുവൻ സംരംഭം പോലെ ഒരു സഹസ്രാബ്ദ മത പദ്ധതിയായി കണ്ടു. നിയോ-പ്ലാസ്റ്റിക് രീതിയിലുള്ള ചിത്രകലയെ പഴയതൊഴിച്ച് മാറ്റി പുതിയതൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നതുപോലെ നവ-പ്ലാസ്റ്റിസം, പഴയ രീതിയിലുള്ള രാഷ്ട്രങ്ങൾ, മതം, കുടുംബം എന്നിവയെ നശിപ്പിക്കുന്നതും പുതിയതും ലളിതവും മികച്ചവ (മോൺ‌ഡ്രിയൻ‌ 1986: 268).

രണ്ടാമത്തേതും ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഉദാഹരണം റഷ്യൻ ചിത്രകാരനായ കാസിമിർ മാലെവിച്ച് (1879-1935), സുപ്രീമറ്റിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. 1920 ൽ, Malevich എഴുതി ദൈവം തള്ളിക്കളയുന്നില്ലഅതിൽ, ദൈവത്തെ ആത്മീയ സത്തയും energy ർജ്ജവും എന്ന ആശയം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വിപ്ലവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കലയായ ബ്രാൻഡായ സുപ്രീമറ്റിസം മാത്രമാണ് ഈ പുതിയ ദൈവസങ്കല്പം അനുഭവിക്കാനുള്ള വാതിൽ തുറന്നതെന്നും അദ്ദേഹം വാദിച്ചു (മാലെവിച്ച് എക്സ്നുക്സ്: എക്സ്നുക്സ്-എക്സ്നുഎംഎക്സ് ). അതേ വർഷം 1969 ൽ, മാലെവിച്ച് ഒരു കത്തിൽ എഴുതി: “ഇപ്പോൾ, ഞാൻ മടങ്ങിയെത്തി, അല്ലെങ്കിൽ മതലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു (…) ഞാൻ എന്നിലും ഒരുപക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ ലോകമെമ്പാടും മതപരമായ മാറ്റത്തിന്റെ നിമിഷം ആരംഭിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ശുദ്ധമായ പ്രവർത്തനരീതിയിലേക്ക് പോയതുപോലെ, മത ലോകം ശുദ്ധമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മതത്തിലേക്കാണ് പോകുന്നതെന്ന് ഞാൻ കണ്ടു (…) ഞാൻ മേധാവിത്വത്തിൽ കാണുന്നത് ചിത്രീകരണമല്ല, മറിച്ച് എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തുടക്കമാണ് ”(ലോഡർ എക്സ്നുക്സ്: 188).

മാലെവിച്ചിന്റെ പുതിയ മതം കമ്മ്യൂണിസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണെന്ന് സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടം വിശ്വസിച്ചില്ല. സെപ്തംബർ 29 നാണ് ഇയാളെ അറസ്റ്റ് ചെയ്ത് ആറുമാസം ജയിലിൽ പാർപ്പിച്ചത്. മോചിതനായ ശേഷം, മാലെവിച്ച് ഒരു ചെറിയ ചങ്ങാതിക്കൂട്ടത്തിൽ (ടൈഡ്രെ എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്) ഒരു പുതിയ ആത്മീയതയായി സുപ്രമാറ്റിസം വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് തുടർന്നു. സൂപ്പർമാർട്ടിസ്റ്റ് ആർട്ട് അതിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര പര്യാലോക്ഷണത്തിലൂടെ ആത്യന്തികമായി ഒരു പുതിയ ലോകവും ഒരു പുതിയ സ്വഭാവവും സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അവന് എഴുതി:

"നമ്മുടെ ഭൂഗോളം, ഭൂമിയുടെ ഉപരിതലം, അസംഘടിതമാണ് (...) സ്വാഭാവികം ഉണ്ട്, പക്ഷെ അതിനുപകരം Suprematist പ്രകൃതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമിക്കാൻ സാധിക്കും." (Taidre 2014: 124). ചുരുക്കത്തിൽ, മാൽവിച്ച് സൂപ്പർമാർട്ടിസം കണ്ടത് "ചിത്രത്തിന് മാത്രമല്ല, എല്ലാത്തിനും പുതിയ മതത്തിനും അടിത്തറയുള്ള ഒരു അടിത്തറയാണെന്ന്" (Taidre 2014: 130).

പുതിയ മതത്തിന് അതിന്റെ ആചാരങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1929- ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യന്റെ മരണം, കലാകാരൻ ഇല്യ ചഷ്നിക് (1902-1929), ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾക്കായി ഒരു മേധാവിത്വ ​​ആചാരം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള മാലേവിച്ചിന്റെ ആദ്യ ശ്രമത്തിന്റെ പ്രചോദനമായിരുന്നു. മാൾവിച്ചിന്റെ സ്വന്തം ചരമവാക്കായ 1935- ൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു (കാണുക XIVX).

മോണ്ട്രിയന്റെ നിയോ-പ്ലാസ്റ്റിസം, മലേവിച്ച് സൂപ്പർമറിയം എന്നിവ കലാകാരന്മാർ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന പുതിയ പുതിയ മതങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. അവ അപ്രത്യക്ഷമായിട്ടില്ല. ഇറ്റലിയിലെ ആർട്ടി പോവേ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുൻനിരയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി മൈക്കലാഞ്ചലോ പിസ്റ്റോലെറ്റോ (ബിഎൻഎംഎക്സ്എക്സ്), അടുത്തിടെ അദ്ദേഹം ഒമ്നിത്തിമീം (പിസ്റ്റോലെറ്റോ 1933) എന്ന് പുതിയൊരു മതനിരപേക്ഷ മതം മുന്നോട്ട് വച്ചു. സെർബിയൻ പെർഫോമൻസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മറീന അബ്രമോവിക് “അബ്രാമോവിക് രീതി” എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അത് ഒരു മതമല്ലെങ്കിലും ആത്മീയ ഉപദേശങ്ങളുടെയും പ്രയോഗങ്ങളുടെയും (പെസി എക്സ്നുക്സ്) വളരെ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ച പുതിയ-പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു സംവിധാനമാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, പുതിയ മതങ്ങൾക്കായുള്ള ഈ കലാകാരന്മാരുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പരിമിതമായ വിജയമാണ് നേടിയത്. മറുവശത്ത്, ഉത്തരാധുനിക, മതേതരാനന്തര സമൂഹങ്ങളിൽ കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുതിയ മത നിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് പ്രേക്ഷകരുണ്ടാകാം. അന്താരാഷ്ട്ര ലേലശാലയായ സോഥെബീസിന്റെ സീനിയർ ഡയറക്ടറായ ഫിലിപ്പ് ഹുക്ക്, 2014- ൽ എഴുതിയത് മനസ്സിൽ കരുതിയിരിക്കാം.

കല its അതിന്റെ ഏറ്റവും മതേതര രൂപത്തിൽ പോലും - 21st നൂറ്റാണ്ടിലെ മതമായി മാറി. മറ്റെവിടെയെങ്കിലും മുമ്പ് കണ്ടുമുട്ടുന്ന ആളുകളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യം കലയാണ്. മതം ഉപേക്ഷിച്ച നമ്മുടെ സമൂഹത്തിൽ അത് ഒരു ശൂന്യത നിറച്ചിരിക്കുന്നു. ഭൂമിയിലെ വലിയ ഗാലറികൾ പുതിയ കത്തീഡ്രലുകളാണ്. ഒരു തലമുറ അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് ഞായറാഴ്ചകളിൽ അവരുടെ കുട്ടികളെ പള്ളിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയേക്കാവുന്ന ധാരാളം ആളുകൾ ഇപ്പോൾ അവരെ പകരം ഒരു ആർട്ട് ഗാലറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു (ഹുക്ക് 2014).

ഒരുപക്ഷേ ഹുക്ക് അതിശയോക്തിപരമായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഈ പുതിയ ആത്മീയ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ആധുനിക കലയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. ഡിസംബർ 2014 ൽ, ഞാൻ ഫ്ലോറൻസിലെ ഒഗ്നിസന്തി (ഓൾ സെയിന്റ്സ്) പള്ളി സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സന്ദർശകർ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ (1445-1510) ശ്മശാന സ്ഥലത്ത് സന്ദേശങ്ങളും സഹായ അഭ്യർത്ഥനകളും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. കത്തോലിക്കാ സന്യാസി ബോട്ടിസെല്ലി, ഒരു വിശുദ്ധനല്ല, മിക്ക സന്ദേശങ്ങളും ക്രിസ്തീയതയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോയി. ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനെ സൗന്ദര്യപ്രവാചകനായി ആഘോഷിച്ചുകൊണ്ട് സംഘടിതമല്ലാത്ത ഒരു പുതിയ മത ആരാധനയുടെ ജനനമാണ് അവർ നിർദ്ദേശിച്ചത്. 

പുതിയ മതപരവും ആത്മീയവുമായ ചലനങ്ങൾ, വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ

അവസാനമായി, അന്വേഷണത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വരി വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ പുതിയ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചാണ്. പല ആധുനിക പാശ്ചാത്യ കലാകാരന്മാരും പരമ്പരാഗത ക്രിസ്തുമതത്തിൽ നിന്ന് അന്യരായിരുന്നു എന്നത് ഒരുപക്ഷേ ശരിയാണ്, പക്ഷേ വളരെ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ മതത്തിലും ആത്മീയതയിലും താൽപ്പര്യക്കുറവ് പ്രകടമാക്കിയിട്ടുള്ളൂ. പലരും പുതിയ മത-നിഗൂ movement മായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം കണ്ടെത്തി. ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചപ്പോൾ അമേരിക്കൻ ക്യൂറേറ്റർ മൗറീസ് തുച്ച്മാൻ ഇത് എക്സ്എൻഎംഎക്സിൽ വാദിച്ചു കലയിലെ ആത്മീയത (തുച്ച്മാൻ 1986). മാക്മോത്ത് കാറ്റലോഗിലേക്ക് (റിംഗ്‌ബോം എക്സ്എൻ‌യു‌എം‌എക്സ്) പ്രഭാഷണത്തിനും സംഭാവന നൽകാനും സിക്സ്റ്റൺ റിങ്‌ബോമിനെ ക്ഷണിക്കുകയും ഒടുവിൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മുമ്പ് നാമമാത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കലാകാരന്മാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചതിന് തുച്ച്മാൻ കലാ സ്ഥാപനത്തിനുള്ളിൽ വിവാദമായിരുന്നു, എന്നാൽ കലാ ലോകത്തെ സ്വാധീനമുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൽപ്പന റിംഗ്‌ബോമിനേക്കാൾ വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. വിമർശകർക്കെതിരെ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി നിലകൊള്ളുന്നു (ഗെൽറ്റ് എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ് കാണുക), ക്രമേണ അത് പല സർക്കിളുകളിലും ഫാഷനായി മാറി, ആധുനിക കലയ്ക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് അമൂർത്തത്തിന്, പുതിയ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായും നിഗൂ ism തയുമായും എന്തെങ്കിലും ബന്ധമുണ്ടെന്ന്. ഉൾപ്പെടെ നിരവധി എക്സിബിഷനുകൾ ഇതിന് തെളിവാണ് ഒക്കുൾട്ടിസ്മസ് അൻഡ് അവന്ത്ഗാർഡ് 1995 ലെ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിൽ (ഒ.കെ. വോൺ മഞ്ച് ബിസ് മോൺ‌ഡ്രിയൻ 1900 - 1915 1995). ഈ പണ്ഡിതോചിതമായ ശ്രമങ്ങൾ മറ്റ് ചില നിഗൂ movement മായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ പരാമർശിച്ചുവെങ്കിലും തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

1986, 1995 എക്സിബിഷനുകളുടെ കാറ്റലോഗുകളിലേക്ക് നയിച്ച ഗണ്യമായ പണ്ഡിതോചിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ആംസ്റ്റർഡാം സർവകലാശാലയിൽ, വൗട്ടർ ഹനേഗ്രാഫിന്റെയും മാർക്കോ പാസിയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ, വെസ്റ്റേൺ എസോടെറിസിസത്തിന്റെ പണ്ഡിതന്മാർ. കലാ ചരിത്രകാരിയായ സാറാ വിക്ടോറിയ ടർണറുടെ നേതൃത്വത്തിൽ യോർക്ക് സർവകലാശാലയിലെ ലക്ചററും പിന്നീട് പോൾ മെലോൺ സെന്റർ ഫോർ സ്റ്റഡീസിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ആർട്ടിൽ ഡെപ്യൂട്ടി ഡയറക്ടറുമായ ആംസ്റ്റർ‌ഡാം യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി എൻ‌ചാന്റഡ് മോഡേണിറ്റീസ് നെറ്റ്‌വർക്കിന്റെ ആദ്യ സമ്മേളനം നടത്തി. 2013 നും 2013 നും ഇടയിൽ മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ നെറ്റ്‌വർക്ക് നിരവധി സുപ്രധാന കോൺഫറൻസുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. തിയോസഫിയും വിഷ്വൽ ആർട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയായിരുന്നു എൻ‌ചാന്റഡ് മോഡേണിറ്റികളുടെ ലക്ഷ്യം. അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ ഈ ബന്ധത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഡസൻ കണക്കിന് വിലപ്പെട്ട പ്രബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ഇത് വിജയിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ പുതിയ മതപരവും നിഗൂ movement വുമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ഒരു തരത്തിലും തിയോസഫിയിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല. തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിയിൽ നിന്നും പിരിഞ്ഞതിനുശേഷം രുഡോൾഫ് സ്റ്റീനർ (1912-1861) യിലൂടെ സ്ഥാപിച്ച ആന്ത്രോപോപ്പോഫൈപ്പ്, കലാകാരന്മാരുടെമേൽ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത രാജ്യങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1925 ൽ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ഒലോമ ou ക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു ആനിഗമ്മ: എ ഹണ്ട്രഡ് ഇയർസ് ഓഫ് ആന്ത്രോപോസിബിക് ആർട്ട്. അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരായ ജോസഫ് ബ്യൂസ് (1921-1986), അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത ആന്ത്രോപോസോഫിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ശിൽപികളുടെയും (Fäth, Voda 2015) കലാസൃഷ്ടികൾ ഇത് പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

അനിഗ്മ ഒരു പുതിയ മത അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂ movement പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പൊതുവായി അംഗത്വമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കുകയും പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ എക്സിബിഷനായിരുന്നു ഇത്, ഈ ബന്ധം അവരുടെ കലയെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് ചർച്ചചെയ്യുന്നു. മറ്റ് മത പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് സമാനമായ പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് രസകരവും ഫലപ്രദവുമാണ്. ആത്മീയതയുടെ കാര്യത്തിൽ (Someday Audinet, Godeau, Viau, Evrard and Mehheust 2012) എന്തോ ഒരു കാര്യം നടക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഒരുപക്ഷേ ഒരു ഭാവി പ്രദർശനം, ഹീമ അഫ് ക്ളിന്റ് (1862) സ്വീഡനിലെ –1944) (റൂസ്സോ 2013), എഥേൽ ലെ റോസിഗ്നോൾ (1873 - 1970), അന്ന മേരി ഹോവിറ്റ്-വാട്ട്സ് (1824 - 1884), ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജോർജിയാന ഹ ought ട്ടൺ (1814-1884), കൂടാതെ മറ്റു പലതും വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ എണ്ണം.

പത്തൊമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വിവിധ റോസികുക്രീൻ ഉത്തരവുകളുടെ സ്വാധീനവും ഫ്രാൻസിലും ജോസെഫിൻ പെലലെൻ (1858-1918) ഫ്രാൻസിലും സാലൺസ് ഡി ല റോസ് + ക്രോയിക്സ് (സ്ലാവ്കിൻ 2014). എന്നിരുന്നാലും, പെലാഡനുശേഷം റോസിക്രുഷ്യൻ ഗ്രൂപ്പുകൾ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡാനിഷ് അമേരിക്കൻ മാക്സ് ഹെൻഡൽ സ്ഥാപിച്ച റോസിക്രുഷ്യൻ ഫെലോഷിപ്പ് ഒരു ഉദാഹരണം (കാൾ ലൂയിസ് വോൺ ഗ്രാസ്ഹോഫ്, എക്സ്നുംസ്-എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്). ഫ്രഞ്ച് സമകാലീന കലാകാരനായ യെവ്സ് ക്ലീൻ (1865-1919) ഫെലോഷിപ്പിലെ ഒരു അംഗമായിരുന്നു, ഹെൻ‌ഡലിന്റെ നിറങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പിന്നീട് റോസിക്രുഷ്യൻ മതം ഉപേക്ഷിച്ച് കത്തോലിക്കാ മതത്തിലേക്ക് (മക്‍വില്ലി എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്) മടങ്ങി.

താരതമ്യേന പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്തവയാണ് ആധുനിക കലാകാരന്മാരുടെ മറ്റ് നിഗൂ movement മായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം. ഫ്രഞ്ച് നിഗൂ teacher അധ്യാപകനായ റെനെ ഗുവോൺ (1886-1951) സ്വീഡിഷ് കലാകാരൻ ഇവാൻ അഗ്യുലിയുമായി (1869 - 1917) ഒരു നീണ്ട ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, കൂടാതെ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ മൗറീസ് ചബാസിന്റെ (1862-1947: de Palma 2009) വീട്ടിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ നിഗൂ circles സർക്കിളിൽ പങ്കെടുത്തു. : 17). നിഗൂ teacher അദ്ധ്യാപകനായ ജോർജ്ജ് ഇവാനോവിച്ച് ഗുർഡ്‌ജീഫിന്റെ (1878? –1947) സഹകാരിയായി മാറിയ മുൻ തിയോസഫിസ്റ്റായ പ്യോട്ടർ ഡി. ഓസ്‌പെൻസ്കി (1866 - 1949), മാലെവിച്ചും മറ്റ് റഷ്യൻ ആധുനികവാദികളും (ഡഗ്ലസ്) ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാർ താൽപ്പര്യത്തോടെ വായിച്ച പാഠപുസ്തകങ്ങൾ എഴുതി. 1986), അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരനായ ജോർജിയ ഓ കീഫ് (1887 - 1986: തിമിംഗലം 2006). ബ്രിട്ടീഷ് മാഗസ് അലിസ്റ്റർ ക്രോലിയുടെ (1875 - 1947) പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് സമ്മിശ്ര പ്രതികരണമാണ് ലഭിച്ചത് (പാസി 2008), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത അനുയായികളിലൊരാൾ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി, ഇറ്റാലിയൻ-അർജന്റീനിയൻ സുൽ സോളാർ (ഓസ്കാർ അഗസ്റ്റിൻ അലജാൻഡ്രോ ഷുൾസ് സോളാരിയുടെ കപടം, 1887-1963: നെൽ‌സൺ 2012). മറ്റ് നിരവധി കലാകാരന്മാരിലും ക്രോളിക്ക് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നിഗൂ teacher അധ്യാപകനായ ഗിയൂലിയാനോ ക്രെമ്മെർസ് (സിറോ ഫോർമിസാനോയുടെ കപടം), ബ്രദർഹുഡ് ഓഫ് മിറിയം സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ അംഗങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനായ ഇമാനുവേൽ കവല്ലി (1861-1930) ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഗ്യൂസെപ്പെ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരെയും സ്വാധീനിച്ചു. കപോഗ്രോസി (1904 - 1981) (Iah-Hel 1900: 1972 - 2014).

സെന്റ് ഓഫ് സയൻറോളജി അതിന്റെ സെലിബ്രിറ്റി സെൻററുകളിൽ കലാകാരൻമാർക്ക് കോഴ്സുകൾ നൽകുന്നു, അത് അതിന്റെ സ്ഥാപകനായ എൽ. റോൺ ഹബ്ബാർഡ് (1911-1986) തയ്യാറാക്കിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഹെൽ‌ൻ‌വെയ്ൻ (ബി. എക്സ്എൻ‌യു‌എം‌എക്സ്) ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമകാലീന കലാകാരന്മാർ സയന്റോളജിയുമായി (ഇൻ‌ട്രോവിഗ്നെ എക്സ്എൻ‌യു‌എം‌എക്സ്ബി) വ്യത്യസ്തമായി ഇടപെട്ടിട്ടുണ്ട്. MISA, ദി മൂവ്മെന്റ് ഫോർ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻറഗ്രേഷൻ ആന്റ് ദി അബ്സൊല്യൂട്ട്, കലകളുടെ ഒരു കോഴ്സും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. നേരത്തെ, അമേരിക്കൻ മ്യൂറലിസ്റ്റ് വയലറ്റ് ഓക്ലി (1948-2015), ബ്രിട്ടീഷ് കളറിസ്റ്റ് വിനിഫ്രഡ് നിക്കോൾസൺ (1874-1961), അമേരിക്കൻ അസംബ്ലേജ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോസഫ് കോർനൽ (1893-1981) എന്നിവരുൾപ്പെടെ ക്രിസ്ത്യൻ സയൻസ് സഭയിൽ അംഗങ്ങളായ കലാകാരന്മാരെ നിർണായക സ്വാധീനിച്ചു. (Introducee 1903a).

റെയ്ജാവിക്കിലെ എക്സ്എൻ‌എം‌എക്‌സിൽ, നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ഐസ്‌ലാൻഡിലെ ചീഫ് ക്യൂറേറ്ററായ ബിർത്ത ഗുഡ്‌ജോൺസ്‌ഡൊട്ടിറിനെ ഞാൻ അഭിമുഖം നടത്തി, സഹജ യോഗയുടെയും തിയോസഫിയുടെയും സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പറഞ്ഞു, ഐസ്‌ലാൻഡിക് സമകാലീന കലാ രംഗത്ത്. ഹാരേ കൃഷ്ണ പ്രസ്ഥാനമെന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മ്യൂസിയം ISKCON ഞാൻ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു ഫ്ലോറൻസുവിലായുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഹെഡ്ക്വാർട്ടേഴ്സിലാണ് ഈ മ്യൂസിയം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ആ ഗ്രൂപ്പിൻറെ പ്രചോദനം അല്ലെങ്കിൽ അംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച കലാരൂപങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് ഞാൻ തന്നെയാണ്. ഈ പ്രത്യേക പദ്ധതിയുടെ ലക്ഷ്യം കൃത്യമായി പട്ടിക വിപുലീകരിക്കുക എന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചില കൂടുതൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടണം.

കലയും കലാകാരന്മാരും കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ്? ചർച്ച് ഓഫ് സയന്റോളജി പോലുള്ള ഗ്രൂപ്പുകൾ ബോധപൂർവ്വം കലാകാരന്മാരെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നതിനും അവർക്ക് അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ കോഴ്‌സുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനും ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത്തരം സംഭവങ്ങൾ അപൂർവ്വമാണ്. മിക്ക പ്രസ്ഥാനങ്ങളും സൗന്ദര്യം, രൂപം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠിപ്പിക്കലുകളിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കരുത്. ആധുനിക കലയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിക്ക് എത്ര കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ ആശയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായില്ല, കൂടാതെ തിയോസഫിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമം പരിമിതവും വൈകി, പൂർണ്ണമായും വിജയിച്ചില്ല. മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകൾ‌ കാര്യമായ കല സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ ആരാധനാലയങ്ങൾ‌ അലങ്കരിക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ‌ അവരുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ‌ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനോ മാത്രമായി.

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് അംഗങ്ങളുള്ള പരമ്പരാഗത മതങ്ങൾ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളുമായി എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നു എന്ന ചോദ്യം മാറ്റിനിർത്തിയാൽ, സാധാരണയായി വ്യത്യസ്ത സമയത്തിനും സ്ഥലങ്ങൾക്കും അനുസരിച്ച് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ, ഞാൻ ഇവിടെ പുതിയ മത-ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും, കൂടാതെ യഥാക്രമം മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ഉൽ‌പാദന രീതികൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നു. ന്റെ ആന്തരിക, സെമി ബാഹ്യ ഒപ്പം പുറമേയുള്ള കല

ആന്തരിക കല എന്നത് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ച കലയാണ്. ഹോട്ടലുകളിൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ കൂടിക്കാഴ്‌ച നടത്തുകയോ അവരുടെ ആരാധനാലയങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ലാളിത്യത്തിന് emphas ന്നൽ നൽകുകയോ ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും (എന്നാൽ മിനിമലിസം ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയാണ്), മിക്ക മത-ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും ആകർഷകമായ ആസ്ഥാനങ്ങൾ, കേന്ദ്രങ്ങൾ, പള്ളികൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ച് അലങ്കരിച്ചുകൊണ്ട് അനുയായികളെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. , ഒപ്പം അവരുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെയും. ആന്തരിക കലയെ കലാ മേഖലയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. ചരിത്രപരമായി, മതപരമായ കല ആന്തരിക കലയാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ചിത്രകാരന്മാരും ശില്പികളും കത്തീഡ്രലുകളും പള്ളികളും ഭക്തരുടെ പ്രയോജനത്തിനായി അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, ഭാവി നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അവരുടെ ചില കൃതികൾ യഥാർത്ഥ ആരാധനാലയങ്ങളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുകയും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് തീർച്ചയായും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല. ക്രിസ്ത്യാനികൾ ഒഴികെയുള്ള മതങ്ങളുടെ എണ്ണമറ്റ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കും ബൈബിൾ, മറ്റ് അപൂർവ പുസ്തകങ്ങൾ എന്നിവ വിലപ്പെട്ട രേഖകളുമാണ്.

ഒരുകാലത്ത് ദൈവമക്കൾ എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ കുടുംബം ഇപ്പോൾ ഒരു ചെറിയ പ്രസ്ഥാനമായി ചുരുങ്ങിയിരിക്കുന്നു, യഹോവയുടെ സാക്ഷികളും സർവ്വശക്തനായ ദൈവത്തിന്റെ സഭയും പോലുള്ള വലിയ സംഘടനകൾ വളരെ വ്യതിരിക്തവും ഉടനടി തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ചിത്രീകരണ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ച ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് അവരുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്കായി. യഹോവയുടെ സാക്ഷികൾ ഇപ്പോൾ അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ മൂല്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിലും സന്ദർശകരുടെ പ്രയോജനത്തിനായി ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ടത് അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രമായ ന്യൂയോർക്കിലെ പാറ്റേഴ്സണിലാണ് കാണിക്കുന്നതെങ്കിലും, അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് സുവിശേഷവത്ക്കരണത്തിനുവേണ്ടിയാണെന്നും അവ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതിനേക്കാണെന്നും കലാസൃഷ്ടികളായി വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ ആരാധനാലയങ്ങൾ മനോഹരമാക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വലിയ കൊറിയൻ പുതിയ മതം, ഡെയ്‌സൂൺ ജിൻ‌റിഹോ, ക്ഷേത്ര ശൃംഖല സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇന്ന് കൊറിയൻ പൈതൃകത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി വിനോദസഞ്ചാര യാത്രകളുടെ ഭാഗമാണ്. അവരുടെ വാസ്തുവിദ്യയെ മാത്രമല്ല, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ശില്പങ്ങൾക്കും പെയിന്റിംഗുകൾക്കും അവർ വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കൊറിയൻ ടൂറിസത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയല്ല ഡേസൂൺ ജിൻ‌റിഹോയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, ആരാധനയും പ്രാർത്ഥനയും സംഘടിപ്പിക്കുകയും പ്രസ്ഥാനത്തിന് തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കുള്ള പ്രതികരണമായി കെട്ടിടങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, ശില്പം എന്നിവയുടെ വ്യതിരിക്തമായ ശൈലി വികസിച്ചു.

സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു അങ്ങേയറ്റത്ത്, ചർച്ച് ഓഫ് സയന്റോളജി ഒരു ബോധപൂർവമായ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തവും അതിശക്തവുമായ ഉദാഹരണമാണ് പുറമേയുള്ള കല സെലന്റോളജി അതിന്റെ സെലിബ്രിറ്റി സെൻററുകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ കോഴ്സുകൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നുണ്ട്, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഇക്കാര്യം വ്യക്തമായി പറയുന്നു അല്ല സൈന്റോളജിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുക, എന്നാൽ മികച്ച കലാകാരന്മാരും മനുഷ്യരും ആകാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുക. സയന്റോളജിയുടെ സ്ഥാപകനായ എൽ. റോൺ ഹബാർഡിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കോഴ്സുകൾ, കൂടാതെ താളം, നിറങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ഓരോ കലാകാരനും ഈ ആശയങ്ങൾ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ രീതിയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നുവെന്നാണ് സൂചന. ചില സയന്റിനോളജിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ചർച്ച് കെട്ടിടങ്ങൾക്കും കേന്ദ്രങ്ങൾക്കും ചുററുകളും ചിത്രങ്ങളും നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഫ്ലോറിഡയിലെ ക്യുററീററിലുള്ള പതാക കെട്ടിടത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് സൈനോളജി നോൺ-സൈനോളജിസ്റ്റ് ശിൽപിമാരെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ചർച്ചിന്റെ ദൈവശാസ്ത്രം (ആമുഖം 2015b). ഡി. യോഷിക്വ റൈറ്റ് പോലുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞന്മാർ ആദരപൂർവ്വം ആദരിക്കപ്പെടുന്ന ശിൽപ്പികളാണ്. പക്ഷെ, സൈലന്റ് വിദഗ്ദ്ധരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് കലാകാരന്മാരെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് സയന്റിസ്റ്റായുടെ ഉദ്ദേശ്യം സൌന്ദര്യത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. അതിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ.

തിയോസഫി, ആന്ത്രോപോസോഫി, ക്രിസ്ത്യൻ സയൻസ് എന്നിവ സമാനമായി നൂറുകണക്കിന് ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ എന്നിവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഈ കലാകാരന്മാർ കൂടുതലും പ്രവർത്തിച്ചത് ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ കേന്ദ്രങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുകയോ അവരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയോ അല്ലാതെ.

ആന്തരികവും ബാഹ്യ കലാരൂപവും തമ്മിലുള്ള മധ്യഭാഗത്ത് എവിടെയെങ്കിലും ഞാൻ വിളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നതാണ് അർദ്ധ-ബാഹ്യ കലാപരമായ ഉത്പാദനം. ഇത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കലയുടെ ആദ്ധ്യാത്മിക പാഠഭാഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കാനോ ആരാധനയ്ക്കോ സ്ഥലങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാനോ ഉള്ള സാധാരണ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കല ആന്തരികമായി ജനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ മൂല്യത്തെ ബാഹ്യവിമർശകർ അല്ലെങ്കിൽ ക്യൂറേറ്റർമാർ അംഗീകരിച്ചു. കൂടാതെ, ചില സ്രഷ്ടാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടാക്കളുടെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കുപുറമേ കുറച്ചുകൂടി കുറച്ചുപേർക്കെങ്കിലും ജീവൻ നേടി. ദ്ദീൻപുരിലെ ഒബെർട്ടോ എയർഡൂഡിയും ആദിദാമിന്റെ ആദി ദാ സമാറരാജും ചേർന്ന് പ്രൊഫഷണൽ കലാപരസമുച്ചയവുമായി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും നിരന്തരവുമായ ഇടപെടലുകളുണ്ടായിരുന്നതിനാലും, ആന്തരികവും അതിർത്തിയും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയിൽ ആയിരുന്നു ഗ്രാന്റ് മാസ്റ്റർ ഹുൻ യുവാൻ പെയിന്റിങ്ങുകൾ. ബാഹ്യ കല. ആത്മീയത വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു കേസാണ്. ആത്മാക്കൾ നിർമ്മിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതലും ആന്തരിക കലയാണ്, എന്നാൽ ജോർജിയാന ഹ ought ട്ടൺ (1814-1884) പോലുള്ള ആത്മാക്കളാണ് തങ്ങളുടെ കൈകൾ നയിക്കപ്പെടുന്നതെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ച കലാകാരന്മാർ വിജയകരമായി പ്രധാന ആർട്ട് ഗാലറികളുടെയും മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അവരുടെ മരണത്തിന് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ്. .

സാധാരണയായി “ider ട്ട്‌സൈഡർ ആർട്ട്” അല്ലെങ്കിൽ കല ക്രൂരൻ, സ്രഷ്ടാക്കൾ ആത്മശക്തിയോ ദിവ്യ വെളിപാടുകളോ നയിച്ചിരുന്നതായി അവകാശപ്പെടുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അർദ്ധ ബാഹ്യ കലയുടെ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം. മിക്കപ്പോഴും, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാനോ വിൽക്കാനോ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ആത്മാക്കളിൽ നിന്നോ മാലാഖമാരിൽ നിന്നോ ദിവ്യജീവികളിൽ നിന്നോ ലഭിച്ചതാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്ന ആജ്ഞ അനുസരിക്കാനുള്ള ത്വര പിന്തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ മരണശേഷം മിക്ക കേസുകളിലും, പുറം ആർട്ട് സർക്യൂട്ട് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ “കണ്ടുപിടിച്ചു”, അത് ഇന്ന് ലേലം, ഗാലറി വിൽപ്പന, കലാ മേളകൾ എന്നിവയിൽ ഉയർന്ന വില കൽപ്പിക്കുകയും പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങളുടെ (വോജ്സിക് എക്സ്നുഎംഎക്സ്) ശേഖരണത്തിന്റെ ഭാഗമാവുകയും ചെയ്യും. സിസ്റ്റർ ജെർട്രു മോർഗൻ (2016-1900), മാഡ്ജ് ഗിൽ (1980- 1882), അല്ലെങ്കിൽ പ്രവാചകൻ റോയൽ റോബർട്സൺ (1961-1936) എന്നിവയാണ്.

ആന്തരിക, അർദ്ധ-ബാഹ്യ, ബാഹ്യ കലകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് എനിക്കറിയാം. ചാരനിറത്തിലുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ പെരുകുന്നു എന്ന് മാത്രമല്ല, ബാഹ്യ നിരീക്ഷകന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഈ വ്യത്യാസം അർത്ഥമാക്കുന്നു. ഒരു മത അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർക്ക്, എല്ലാ കലകളും ഒരേ സമയം ബാഹ്യവും ആഭ്യന്തരവുമാകാം. സൗന്ദര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അവർ വാദിക്കും, ഇത് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതും പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മീയാനുഭവത്തിന്റെ ഭാഗവുമാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് സംസാരിക്കുകയും അംഗങ്ങളല്ലാത്തവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സാധാരണമാണ്. പരമ്പരാഗത കലയുടെ സിദ്ധാന്തം "സംവേദനക്ഷമത" എന്നതിന് ഊന്നൽനൽകി. അതായത് യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തിയുടെ സ്വഭാവം മനസിലാക്കുന്നതും ആസ്വദിക്കുന്നതും. ഒരുപക്ഷേ യഹോവയുടെ സാക്ഷികൾ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ദൃഷ്ടാന്തം വാച്ച് ടവർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൊറിയൻ പുതിയ മതത്തിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഒരിക്കലും ആർട്ട് ഗാലറിയിലോ മ്യൂസിയത്തിലോ പ്രദർശിപ്പിക്കില്ല. എന്നാൽ ഇത്, വേർതിരിക്കലിന്റെ പഠിപ്പിക്കൽ മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നവർ പ്രധാനമല്ല. ഒരു മ്യൂസിയം അല്ലെങ്കിൽ ഗ്യാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുമെന്ന സാങ്കൽപിക കേസിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് അത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട യഥാർത്ഥ സന്ദർഭവും ഉദ്ദേശ്യവും അറിയാതെ കലയുടെ സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ പ്രേക്ഷകരാണെന്നത് പരീക്ഷണമാണോ എന്നതാണ്.

ക്രമേണ, കലാപരമായ വിമർശനത്തിന് പുറത്തുള്ള പ്രാധാന്യം പരിശോധിച്ചു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ പകർപ്പവകാശമുള്ളതായി കണക്കാക്കാമോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കോടതികൾ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക ടെക്നോളജീസ് ടെസ്റ്റ് നിയമത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പോലും പോലും ബാധകമാക്കിയില്ല (ഫൂ 2017). കലയുടെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞർ, അതിനിടയിൽ, കല എന്താണെന്നതും അല്ലാത്തതും തമ്മിലുള്ള അതിർവരമ്പുകൾ കൂടുതലായി പോറസായി മാറുന്നതായി ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ വേർതിരിക്കൽ പരിശോധന വേഗത്തിൽ കാലഹരണപ്പെട്ടു (ഹെയ്‌നിച് എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്).

മതപരവും ആത്മീയവുമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും ആധുനിക വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളും തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുന്നതിനുള്ള കേവലം ഉപകരണമായി ആന്തരിക, അർദ്ധ-ബാഹ്യ, ബാഹ്യ കലകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇവിടെ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. മതപരമായ ചലനങ്ങളെ ഒരു നിശ്ചിതവും സ്വേച്ഛാത്മകവുമായ രീതിയിൽ വേർതിരിക്കുന്നതിനെപ്പറ്റി അത് നടിക്കുന്നില്ല, ഒരു സമകാലിക സന്ദർഭത്തിൽ കടന്നാക്രമണ പരീക്ഷയിലൂടെ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ എന്തെല്ലാമാണെന്ന് ചോദ്യമില്ലാതായിത്തീരുന്നില്ല.

അന്തിമ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അഭിപ്രായം ക്രമത്തിലായിരിക്കാം. കലാപകാരികളെക്കാളേറെ, മറിച്ച് ഈ പദ്ധതിയേക്കുറിച്ച് സംഭാവന ചെയ്യുന്നവർ ഏറെയാണ്. ജീവചരിത്ര വിശകലനത്തെക്കാളും ബയോഗ്രാഫിക്കൽ ഡേറ്റായും ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സ്വന്തം രചനകളും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, ആ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും മതങ്ങളുടെ ചരിത്രകാരന്മാരും നിരന്തരം വിമർശിക്കുന്ന ഒരു വിഷയമായിരുന്നു ഇത്. ആധുനിക കലയിൽ പുതിയ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ നിർണായക സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായി അവർ കലാ രംഗത്തേക്ക് കടന്നു. നേരെമറിച്ച്, ചരിത്രകാരന്മാരും മതങ്ങളുടെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരും പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിച്ചത് കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുള്ള പ്രസ്ഥാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആസൂത്രിതമായ പഠനം നടത്താത്ത ഐക്കണോഗ്രാഫിക് വിശകലനം സംശയാസ്പദമായ നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാമെന്നാണ്. ഈ പരാതികൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കാമെങ്കിലും, എൻഎൻഎസ്റ്റഡ് മോഡേണൈറ്റിസ് പദ്ധതിയും മറ്റ് സമാന സന്നദ്ധസംഘടനകളും സമ്മേളനങ്ങളും കലയുടെ ചരിത്രകാരൻമാരും പണ്ഡിതൻമാരും തമ്മിലുള്ള സുസ്ഥിരമായ സംഭാഷണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചു. ഈ മേഖലയിൽ അവരുടെ സഹകരണം എത്രമാത്രം ഫലപ്രദമാകുമെന്ന് അവർ വ്യക്തമാക്കുന്നു. അവരുടെ അച്ചടക്കത്തിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്തുക. ഈ സംഭാഷണത്തിന് പ്രത്യേക വിഭാഗവും സംഭാവന നൽകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

അവലംബം

ആൻഡ്രിയേവ്, അലക്സാണ്ടർ. 2014. ദി മിത്ത് ഓഫ് മാസ്റ്റേഴ്സ് വെളിപ്പെടുത്തി: നിക്കോളായിയുടെയും ഹെലീന റോറിച്ചിന്റെയും നിഗൂ Live ജീവിതങ്ങൾ. ലീഡൻ: ബ്രിൽ.

ഓഡിനെറ്റ്, ജെറാർഡ്, ജെറോം ഗോഡ്യൂ, അലക്സാണ്ട്ര വിയാവു, റെന ud ഡ് എവ്രാർഡ്, ബെർ‌ട്രാൻഡ് മെഹെസ്റ്റ് എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ്. എൻട്രി ഡെസ് മെഡിയൻസ്. ഹ്യൂഗോ ബ്രെമെറ്റിന്റെ സ്പിരിസ്മിറ്റ് ആർട്ട് ആർട്ട്. പാരീസ്: മൈസൻ ഡി വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ.

ബെല്ലി, കാർലോ. 1988. “ഡ്യൂ ലെറ്റെർ ഇനെഡൈറ്റ് ഡി കാൻഡിൻസ്കി സു 'കെഎൻ.” ”പേജ്. കാർലോ ബെല്ലിയിലെ 15 - 19, KN, പുതിയ പതിപ്പ്. മിലാൻ: വാനി സ്‌കൈവില്ലർ.

ബെല്ലി, കാർലോ. 1935. Kn. മിലാൻ: എഡിസിയോണി ഡെൽ മിലിയോൺ.

ബ്ലോട്ട്കാമ്പ്, കെയർ. 1994. മോൺ‌ഡ്രിയൻ‌: ആർട്ട് ഓഫ് ഡിസ്ട്രക്ഷൻ. ലണ്ടൻ: റാക്കെഷൻ ബുക്സ്.

ബോയിസ്, യെവ്-അലൈൻ. 1990. മോഡലായി പെയിന്റിംഗ്. കേംബ്രിഡ്ജ്, മാസ് .: എംഐടി പ്രസ്സ്.

ഡി പൽമ, മറിയം. 2009. മൗറീസ് ചബാസ്. പെയിന്റ്രി ആൻഡ് മെസ്സേജർ സ്പിറ്റിയൽ (1862-1947). പാരീസ്: സോമോജി.

ഡഗ്ലസ്, ഷാർലറ്റ്. 1986. “യുക്തിക്ക് അപ്പുറം: മാലെവിച്ച്, മാറ്റിയുഷിൻ, അവരുടെ സർക്കിളുകൾ.” പേജ്. XXX- ൽ കലയിലെ ആത്മീയത: അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് 1890 - 1985, മൗറീസ് തുച്ച്മാൻ എഡിറ്റുചെയ്തത്. ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്: ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് കൗണ്ടി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്.

ഡ്ര്യൂഗോൺ, ഫാനി. 2007. "അവതാരക സാൻസ് കണക്കുകൾ? ഫ്രാൻസ്, ഫ്രാൻസ്, കാനഡ. "പിഎച്ച്.ഡി. ഡിസ്. ടൂറുകൾ: യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലൈസ്.

ഡ്ര്യൂഗോൺ, ഫാനി. nd "L'Église et l'abstraction: integration അല്ലെങ്കിൽ അപസ്മാരരോ? - എൽ എക്‌സ്‌പോസിഷൻ 'ലിബ്രി ഇ ഒഗെറ്റി ഡി ആർട്ടെ റിലിജിയോസി', റോം, എക്സ്എൻ‌യു‌എം‌എക്സ്.

ഫെത്ത്, റെയിൻ‌ഹോൾഡ് ജെ., ഡേവിഡ് വോഡ, എഡി. 2015. ആനിഗമ്മ: എ ഹണ്ട്രഡ് ഇയർസ് ഓഫ് ആന്ത്രോപോസിബിക് ആർട്ട്. പ്രാഗ്: അർബർ വിറ്റെ, ഒളമോകും: മുസ്സും umění ഒലോമൗക്.

ഫ്രാൻസിസ് (പോപ്പ്). 2015. ലോഡാറ്റോ സി '. വത്തിക്കാൻ സിറ്റി: ലിബ്രേരിയ എഡിട്രിസ് വത്തിക്കാന.

ഫ്രാൻസിസ് (പോപ്പ്). 2013. Evangelii gaudium. വത്തിക്കാൻ സിറ്റി: ലിബ്രേരിയ എഡിട്രിസ് വത്തിക്കാന.

ഫു, അലൻ. "പകർപ്പവകാശ പതിവ്: 2017D പ്രിൻറിംഗ് ആൻഡ് മാസ് ക്രൗഡ്വർസേർഡ് ഇന്നൊവേഷൻ തമ്മിലുള്ള ഹർഡിൽ." ഡ്യൂക്ക് ലോ & ടെക്നോളജി അവലോകനം XXX: 15- നം.

ഗെൽറ്റ്, ജെസീക്ക. 2015. “ഗെറ്റി റിസർച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ലാക്മ ക്യൂറേറ്ററുടെ പേപ്പറുകൾ സ്വന്തമാക്കുന്നു.” ലോസ് ആഞ്ചലസ് ടൈംസ്, സെപ്റ്റംബർ X.

ഹാരിസ്, റിച്ചാർഡ്. 2013. ദ് ഇമേജ് ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ് മോഡേൺ ആർട്ട്. ബർലിംഗ്ടൺ, വി.ടി: ആഷ്ഗേറ്റ്.

ഹെയ്ഇനിച്, നഥാലി. 1999. Pour en Finir avec la Querelle de l'art Contemporain. പാരീസ്: ഗള്ളിമാർഡ്.

ഹെസ്, കരോലിന മരിയ, മാഗോർസാറ്റ അലിജ ദുൽസ്ക. 2017. "കസിമിയേഴ്സ് സ്റ്റബ്ക്രോസ്കിയുടെ എസ്സെറ്റെറിക് ഡിപ്ഷനുകൾ: തിയോളസി, ആർട്ട് ആൻഡ് ദ വിഷൻ ഓഫ് ഫെമിനിൻ". ലാ റോസ ഡി പരാസെൽസോ XXX: 1- നം.

ഹോം, മൈക്കൽ ജുവൽ, മെറ്റ് മേരി കാലെഹൗജ്, എഡി. 2014. അറബി സമകാലികം: വാസ്തുവിദ്യയും ഐഡന്റിറ്റിയും. ഹം‌ലെബെക്ക്: ലൂസിയാന മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്.

ഹുക്ക്, ഫിലിപ്പ്. 2014. “മില്ലറ്റിന്റെ ഏഞ്ചലസ് മുതൽ റോത്‌കോ വരെ: ചില കലാസൃഷ്ടികൾ ഞങ്ങളെ കരയിപ്പിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?” സ്വതന്ത്ര, നവംബർ 29.

Iah-Hel, MA (അന്ന മരിയ ഫിസ്കറ്റല്ലി). 2014. ലാ പീറ്ററ അംഗോളെയർ മിറിയാമിക്ക. ഓൾട്രെ എക്സ്എൻ‌എം‌എക്സ് ആനി ഡി സ്റ്റോറിയ ഡോക്യുമെന്റേറ്റ ഡെല്ലാ SPHCI Fr + Tm + di Miriam di Giuliano Kremmerz, vol. 100. നോർസിയ, ഇറ്റലി: ഗ്രാഫിച് മില്ലെഫിയോറിനി.

ഇൻട്രോവർഗ്, മാസിമോ. 2015a. “ക്രിസ്ത്യൻ സയന്റിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്: ജെയിംസ് ഫ്രാങ്ക്ലിൻ ഗിൽമാൻ മുതൽ ജോസഫ് കോർണൽ വരെ.” ആറ്റ കാംപാരണ്ടാ: സബ്സിഡിയ II: 87-95.

ഇൻട്രോവർഗ്, മാസിമോ. 2015b. "വിഷ്വലൈസേഷൻ, സൈന്റോളജി, ആർട്ട്സ്." യൂറോപ്യൻ സൊസൈറ്റി ഫോർ ദി സ്റ്റഡി ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ എസോട്ടറിസിസം സംഘടിപ്പിച്ച സെഷനിൽ അമേരിക്കൻ അക്കാദമി ഓഫ് റിലീജിയൺ, അറ്റ്ലാന്റ, ജോർജിയ, നവംബർ വാർഷിക യോഗത്തിൽ.

ഇൻട്രോവർഗ്, മാസിമോ. 2014a. “മോൺ‌ഡ്രിയൻ‌ മുതൽ ചാർ‌മിയോൺ വോൺ വിഗാൻ‌ഡ് വരെ: നിയോപ്ലാസ്റ്റിസിസം, തിയോസഫി, ബുദ്ധമതം.” പേജ് 47-59 ബ്ലാക്ക് മിറർ 0: ടെറിട്ടോർy, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് ജൂഡിത്ത് നോബിൾ, ഡൊമിനിക് ഷെപ്പേർഡ്, റോബർട്ട് അൻസെൽ. ലണ്ടൻ: ഫുൾഗുർ എസോടെറിക്ക.

ഇൻട്രോവർഗ്, മാസിമോ. 2014b. "സോൽനേർസ് നോട്ട്: തിയോളസി, ജീൻ ഡെൽവിൽ (1867-1953), ദ നാലാമത് ദിശ." തത്ത്വചിന്ത ചരിത്രം XXX: 17- നം.

ജാനുസ്കാക്, വാൽഡെമർ. 2014. "നിയോ പ്ലാസ്റ്റിക് ഫാൻസറ്റിക്." സൺഡേ ടൈംസ് (ലണ്ടൻ), ജൂൺ 29.

ജാനസ്സാക്സാക്, വാൾഡെമർ. 2010. "തിയോ വാൻ ഡസ്ബർഗ് മേറ്റ് ഇറ്റ് ഹിപ് ടു ബി സ്ക്വയർ." സൺഡേ ടൈംസ് (ലണ്ടൻ), ഫെബ്രുവരി XX.

കുദ്രീയസേവ, കാതറീൻ I. 2010. "ദ് മാസിങ്ങ് ഓഫ് കസിമിർ മലേവിച്ച് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ." പിഎച്ച്.ഡി. പ്രബന്ധം. ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്: സതേൺ കാലിഫോർണിയ സർവകലാ

ലോഡർ, ക്രിസ്റ്റീന. 2007. "ലിവിംഗ് ഇൻ സ്പേസ്: കാസിമിർ മലേവിച്ച്സ് സൂപ്പർറേറ്റീസ്റ്റ് ആർകിടെക്ചർ ആൻഡ് ദി ഫിലോസഫി ഓഫ് നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവ്." പിപി. XXX- ൽ റിത്തിങ്കിംഗ് മാലെവിച്ച്: കാസിമിർ മാലേവിച്ചിന്റെ ജനനത്തിന്റെ 125-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്ന ഒരു സമ്മേളനത്തിന്റെ നടപടിക്രമങ്ങൾ, ഷാർലോട്ട് ഡഗ്ലസ്, ക്രിസ്റ്റീന ലോഡർ എന്നിവരുടെ എഡിറ്ററാണ്. ലണ്ടൻ: പിന്ദാർ പ്രസ്സ്.

Malevich, Kazimir. 1969. “ദൈവം താഴെയിറക്കപ്പെടുന്നില്ല.” പേജ്. കാസിമിർ മാലെവിച്ചിലെ 188 - 223, പ്രബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കല, 1915 - 1933. ലണ്ടൻ: ഡഫൂർ.

മക്വില്ലി, തോമസ്. 2000. “യെവ്സ് ക്ലീൻ എറ്റ് ലെസ് റോസ്-ക്രോയിക്സ്.” പേജ്. XXX- ൽ സ്പിരിച്വാലിറ്റി എറ്റ് മെറ്റീരിയലിറ്റി ഡാൻസ് എൽ ഓവ്രെ ഡി യെവ്സ് ക്ലീൻ / സ്പിരിച്വാലിറ്റി ഇ മെറ്റീരിയലിറ്റി നെല്ലോപെറ ഡി യെവ്സ് ക്ലീൻ. കൊള്ളാം: മ്യൂസി ഡി ആർട്ട് മോഡേൺ എറ്റ് ഡി ആർട്ട് സമകാലികൻ, പ്രാട്ടോ: സെൻട്രോ പെർ എൽ എൽ ആർട്ട് സമകാലിക ലുയിഗി പെച്ചി.

മെഴ്‌സിയർ, ജോർജ്ജസ്. 1964. L'art Astrait dans L'art Sacré. ലാ ടെൻഡൻസ് നോൺ-ആലങ്കാരിക ഡാൻസ് എൽ ആർട്ട് സാക്രെ ക്രിറ്റിയൻ കണ്ടംപോറൈൻ. പാരീസ്: ഇ ഡി ഡി ബോക്കർ.

മോണ്ട്റിയൻ, പീറ്റ്. 1986. ദി ന്യൂ ആർട്ട്-ദി ന്യൂ ലൈഫ്: ദ സെറ്റില്ഡ് റൈറ്റിംഗ്സ് ഓഫ് പീട്ട് മോന്റിയൻ, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് ഹാരി ഹോൾട്ട്സ്മാൻ, മാർട്ടിൻ എസ്. ജെയിംസ്. ബോസ്റ്റൺ: ജി കെ ഹാൾ.

നെൽ‌സൺ, ഡാനിയൽ ഇ., എഡി. 2012. ലോസ് സാൻ സിഗ്നോസ്. സുൽ സോളാർ വൈ എൽ ഐ ചിംഗ്. ബ്യൂണസ് അയേഴ്സ്: ഫണ്ടാസിയൻ എഡ്വേർഡോ എഫ്. കോൺസ്റ്റാന്റിനി, ഫണ്ടാസിയൻ പാൻ ക്ലബ്.

ഓബർട്ടർ, റേച്ചൽ. 2007. "സ്പിരുവലിസവും വിഷ്വൽ ഇംജിനേഷൻ ഇൻ വിക്ടോറിയൻ ബ്രിട്ടനും." പിഎച്ച്.ഡി. പ്രബന്ധം. ന്യൂ ഹാവൻ, സി.ടി: യേൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി.

ഒ.കെ. വോൺ മഞ്ച്ബിംഗ് ബിസ് മോണ്ട്രിയൻ 1900-1915. 1995. ഓസ്റ്റ്ഫിൽഡർ: ടെർഷ്യം.

പാസി, മാർക്കോ, എഡി. 2008. പെപ്റ്റന്റുകൾ ഇൻകൺനെസ് ഡി അലിസ്റ്റർ ക്രൗലി. ലാ കളക്ഷൻ ഡി പലേർമെ. മിലാൻ: ആർച്ച.

പെസിക്, നിക്കോള. 2016. "ഒക്തുലുറ u Poetici മറൈൻ അബ്രമോവിക്." പിഎച്ച്.ഡി. പ്രബന്ധം. ബെൽഗ്രേഡ്: ബെൽഗ്രേഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി.

പിസ്റ്റോലെറ്റോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ. 2012. Omnitheism ഉം ജനാധിപത്യവും, റഗ്ഗെറോ പോയി എഡിറ്റുചെയ്തത്. ബിയല്ല: സിറ്റിഡെല്ലാർടെ എഡിസൺ.

പയസ് പന്ത്രണ്ടാമൻ. 1947. മീഡിയേറ്റർ ഡീ. വത്തിക്കാൻ സിറ്റി: ലിബ്രേരിയ എഡിട്രിസ് വത്തിക്കാന, നമ്പർ. 135.

റിൻബോം, സിക്സൺ. 1986. "ട്രാൻസ്cൻറ് ദി വിസിലി: ദി ജനറേഷൻ ഓഫ് അഫ്സ്ററ്ക്ടർ പയനിയർമാർ". XXX- ൽ കലയിലെ ആത്മീയത: അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് 1890 - 1985, മൗറീസ് തുച്ച്മാൻ എഡിറ്റുചെയ്തത്. ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്: ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് കൗണ്ടി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്.

റിൻബോം, സിക്സൺ. 1970. ദ സൌണ്ട് കോസ്മോസ്: എ സ്റ്റഡി ഓഫ് സ്പിഫുലിസം ഇൻ കാൻഡിൻസ്കി ആന്റ് അബ്സ്ട്രാക്ട്രി പെയിന്റിങ്. ടർക്കു: എബോ അക്കാദമി.

റിൻബോം, സിക്സൺ. 1966. “മഹാത്മാവിന്റെ യുഗത്തിലെ കല: അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യകാല സിദ്ധാന്തത്തിലെ നിഗൂ Ele ഘടകങ്ങൾ.” വാർബർഗ് ആൻഡ് കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളുടെ ജേണൽ XXX: 29- നം.

റോബ്സ്ജോൺ-ഗിബ്ബിംഗ്സ്, ടെറൻസ് ഹരോൾഡ്. 1947. മോണ ലിസയുടെ മീശ: ആധുനിക ആർട്ട് ഡിസ്പ്ഷൻ. ന്യൂയോർക്ക്: ആൽഫ്രഡ് എ. നോഫ്.

റൂസോ, പാസ്കൽ. 2013. “പ്രീമോണിറ്ററി അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ: മീഡിയം, ഓട്ടോമാറ്റിക് റൈറ്റിംഗ്, ഹിൽമ അഫ് ക്ലിന്റിന്റെ പ്രവൃത്തിയിൽ പ്രതീക്ഷ.” പേജ്. XXX- ൽ ഹിൽമ എഫ്രി ക്ലിന്റ്: അപ്രീപ്ഷൻ ഒരു പയനിയർ, ജോ വിഡോഫിനൊപ്പം ഐറിസ് മുള്ളർ-വെസ്റ്റർമാൻ എഡിറ്റുചെയ്തത്. ഓസ്റ്റഫെയർനർ: ഹാറ്റ്ജെ കാന്റ്സ് വെർലാഗ്.

സെഡ്ലമർ, ഹാൻസ്. 1948. വെർലസ്റ്റ് ഡെർ മിറ്റെ. സാൽ‌സ്ബർഗ്: ഓട്ടോ മുള്ളർ വെർലാഗ് [ഇംഗ്ലീഷ് പരിഭാഷ, കല പ്രതിസന്ധി: നഷ്ടപ്പെട്ട കേന്ദ്രം, വിവർത്തനം ചെയ്തത് ബ്രയാൻ ബാറ്റർ‌ഷോ, ലണ്ടൻ: ഹോളിസ് & കാർട്ടർ, 1957].

സ്ളാവ്കിൻ, മേരി. 2014. “റോസ്-ക്രോയിക്സിന്റെ സലൂണുകളിലെ ചലനാത്മകതയും വിഭാഗങ്ങളും: സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ, സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, പ്രയോഗങ്ങൾ, വിഷയങ്ങൾ.” പിഎച്ച്ഡി. പ്രബന്ധം. ന്യൂയോർക്ക്: സിറ്റി യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ന്യൂയോർക്ക്.

ടൈദ്രേ, എൽനാര. 2014. “മതത്തിന് പകരമായി കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രേമാറ്റിസവും മോഡേണിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് മിത്തോളജിയും.” ബാൾട്ടിക് ജേണൽ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി XXX: 7- നം.

റ്റിലിയർ, ജീൻ. 2004. കിം എൻ ജോംഗ്. പെയ്‌ൻട്രെ ഡി ലൂമിയേർ. പാരീസ്: ലെസ് യൂഡീസ് ദ് സെർഫ്.

തുച്ച്മാൻ, മൗറീസ്, എഡി. 1986. കലയിലെ ആത്മീയത: അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് 1890 - 1985. ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്: ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് കൗണ്ടി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്.

വാടൈൻവൻ, മാജ. 2010. "റിങ്ബോം ഓൺ കാൻഡിൻസ്കി: ദ കൺസർഡ് റൂട്ട്സ് മോഡേൺ ആർട്ട്". XXX- ൽ മൈൻഡ് ആൻഡ് മീറ്റർ: നർക്കോക്ക് 2009 കോൺഫറൻസ് ഫോർ ആർട്ട് ഹിസ്റ്റോറിയൻസിന്റെ തിരഞ്ഞെടുത്ത പേപ്പറുകൾ, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് ജോഹന്ന വക്കരി [ഫിൻ‌ലാൻഡിലെ സൊസൈറ്റി ഫോർ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയുടെ സ്റ്റഡീസ് ഇൻ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി, 41]. ശാസ്തമ: വമ്മലൻ കിർജാപിണോ ഓ.

വാഷ്ടൺ, റോസ്-കരോൾ. 1968. "വാസിലി കാണ്ടിൻസ്കി, 83-83: പെയിന്റിങ് ആൻഡ് തിയറി." പിഎച്ച്.ഡി. പ്രബന്ധം. ന്യൂ ഹാവൻ: യേൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി.

വാലൻ, മാർക്ക്, എഡി. 2006. ജീൻ ടൂമറിന്റെ കത്തുകൾ, 1919 - 1924. നോക്സ്വില്ലെ: യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ടെന്നസി പ്രസ്സ്.

വോയ്ജിക്, ഡാനിയൽ. 2016. ഔട്ട്സൈഡർ ആർട്ട്: വിഷൻ വാര്യർ ആൻഡ് ട്രോമ. ജാക്സൺ, എം.എസ്.: യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ് ഓഫ് മിസ്സിസ്സിപ്പി.

വുൾസ്‌ക്ലാഗർ, ജാക്കി. 2008. ചഗൽ: എ ബയോഗ്രഫി. ന്യൂയോർക്ക്: നോഫ്.

പോസ്റ്റ് തീയതി:
17 ഒക്ടോബർ 2017

പങ്കിടുക