로이 애 스콧

ROY ASCOTT 타임 라인

1934 (26 월 XNUMX 일) : 로이 애 스콧은 영국 배스에서 태어났습니다.

1953-1955 : Ascott의 National Service가 RAF Fighter Control의 장교로 보냈습니다.

1955-1959 : Ascott은 University of Durham의 King 's College에서 미술 및 미술사 프로그램에 등록했습니다. 그는 1959 년에 BA Hons Fine Art 학위를 받았습니다.

1956-1961 : Ascott은 더럼 대학의 King 's College에서 Victor Pasmore에 의해 XNUMX 년 직책 인 Studio Demonstrator로 임명되었습니다.

1960-1964 : Ascott는 런던의 Ealing School of Art에서 재단 책임자로 GroundCourse를 설립했습니다.

1963 : Ascott는 런던의 Molton Gallery에서 첫 개인전 "Diagram Boxes and Analogue Structures"를 가졌습니다.

1964-1967 : Ascott은 미술 학과장 직을 맡았으며 영국의 Suffolk Ipswich Civic College에서 GroundCourse를 구현했습니다.

1967-1971 : Ascott은 영국 울버햄프턴 폴리 테크닉의 회화 과장이었습니다.

1968-1971 : Ascott는 런던에있는 University College의 Slade School of Fine Art에서 회화 객원 강사였습니다.

1971-1972 : Ascott은 캐나다 토론토에있는 Ontario College of Art에서 회장 겸 최고 경영자 직을 역임했습니다.

1973-1974 : Ascott은 런던의 Saint Martin 's School of Art와 런던의 Central School of Art Design에서 조각과 객원 교사였습니다.

1974-1975 : Ascott은 Minneapolis College of Art & Design에서 미술과의 전임 교수직을 역임했습니다.

1975-1978 : Ascott은 캘리포니아 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 대학 학장 부사장 직을 역임했습니다.

1985-1992 : Ascott은 오스트리아 비엔나에있는 응용 예술 대학에서 커뮤니케이션 이론과의 책임자로서 커뮤니케이션 이론 교수직을 역임했습니다.

1994 : Planetary Collegium은 뉴 포트에있는 웨일즈 대학의 Ascott에 의해 고안되었습니다.

1997 : Ascott은 국제 연구 컨퍼런스 시리즈 "재구성 된 의식 : 포스트 생물학 시대의 예술과 의식"을 제정했습니다.

2002 : Ascott 설립 Technoetic Arts : A Journal of Speculative Research, Intellect Ltd. Bristol, 영국이며 창립 이래 편집장을 역임했습니다.

2003 : Ascott은 스위스, 이탈리아, 그리스 및 중국에 노드를두고 Plymouth University에서 Planetary Collegium을 설립하고 의장을 맡았습니다. 그는 계속해서 대통령직을 유지하고 있습니다.

2003-2007 : Ascott는 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학교 예술 학교 디자인 | 미디어 아트의 객원 교수였습니다.

2007 : Ascott는 영국 런던의 Thames Valley University 명예 교수로 임명되었습니다.

2009 : Ascott의 작품의 Syncretic Sense Retrospective 1960-2009가 영국 플리머스의 Plymouth Arts Centre에서 열렸습니다.

2010 : 대한민국 인천 국제 디지털 아트 페스티벌에서 애 스콧의 작품 회고전 개최.

2011 : 회고전 "The Syncretic Sense"가 런던 해크니에서 열렸습니다.

2012 : Ascott은 중국 상하이의 DeTao Masters Academy에서 De Tao 기술 예술 석사로 임명되었습니다.

2012-2013 : 회고전 "Roy Ascott : Syncretic Cybernetics"가 중국 상하이에서 열린 제 9 회 상하이 비엔날레에서 열렸습니다.

2013 : 회고전 "Roy Ascott : The Analogues"가 캐나다 위니펙에있는 Plug-in Institute of Contemporary Art에서 열렸습니다.

2013-2020 : Roy Ascott의 Technoetic Arts Studio는 상하이 쑹 장의 DeTao Masters College에 설립되었습니다. Technoetic Arts에서 고급 교육 프로그램을 운영하고 Planetary Collegium의 박사 연구 네트워크의 DeTao Node를 보유하고 있습니다.

2014 : 회고전 "OK | Ascott의 작품 중 CYBERARTS”가 오스트리아 린츠의 Prix Ars Electronica Exhibition에서 열렸습니다.

2014 : Ascott은 Prix Ars Electronica Golden Nica Award for Vision을 수상했습니다.ary 뉴 미디어 아트의 선구자.

2016 : Ascott는 그리스 코르푸에있는 Ionian University의 시청각 예술과 명예 박사로 지명되었습니다.

2017 : 회고전 "Roy Ascott : Form has Behaviour"가 영국 리즈의 Henry Moore Institute에서 열렸습니다.

전기

Roy Ascott은 1934 년 영국 배스에서 태어났습니다. [오른쪽 이미지] 그는 도시를 고민하며 XNUMX 세기 조지아 건축 양식의 신비한 상징주의와 실 베리 힐의 고대 돔 모양의 형성을 강조합니다. 항상 그의 생각을 알리고 사로 잡았습니다 (Ars Electronica 2014). [오른쪽 이미지] 애 스콧은 국영 복무 기간 동안 RAF 파이터 컨트롤의 레이더 장교로 임명되었습니다. 그는 레이더 룸의 플로팅 테이블에서 작업하는 데 시간을 보냈습니다.이 테이블을 사용하면 현재 상황을 조감도로 볼 수있을뿐만 아니라 물체 나 표적에 대한 여러 관점을 볼 수 있습니다. 이 군사 경험은 나중에 Ascott의 초기 인터랙티브 그림과 탁상용 모티프에 대한 그의 참여를 알 렸습니다 (Ascott 2003a : 168). 1955 년 Ascott의 예술가 교육은 그의 멘토, 예술가이자 건축가 인 Victor Pasmore (1908-1998), 예술가 Richard Hamilton (1922-2011), 학자이자 예술가 인 Lawrence Gowing (1918-1991)과 Quentin Bell 아래에서 시작되었습니다. (1910-1996) 더럼 대학교의 킹스 칼리지에서. Hamilton은 Ascott에게 Marcel Duchamp (1887-1968)의 마음으로가는 관문을 열었고 Lawrence Gowing은 Ascott에게 Paul Cezanne (1839-1906) 이후의 자연과 사물이 유동 상태로 나타나는 그림의 혁신을 소개했습니다 (Ars Electronica 2014; Lambert 2017 : 45). 동시에 Ascott은 Jackson Pollock (1912-1956)의 바닥이나 바닥에 수평으로 그리는 방식에 이끌 렸습니다 (Ascott 1990 : 242). Ascott의 사이버네틱스에 대한 이해 (Lambert 2017)와 결합 된 이러한 초기 조형 적 미학 경험은 결국 그의 그림 변경, "광범위한 미적 및 비 미적 소스"에서 발생했습니다 (Shanken 2003 : 7). Ascott은 1959 년 BA Hons Fine Art 학위를 받았으며 Pasmore에 의해 1961 년 동안 Studio Demonstrator로 고용되었으며, 그는 또한 2003 년 Ealing College of Art에서 자리를 확보했습니다 (Shanken 10 : XNUMX).

Lambert는 "Ascott은 사이버네틱스와 예술 사이의 중요한 대담 자입니다"라고 썼습니다 (Lambert 2017 : 42). Ascott은 Norbert Wiener의 책 (1894-1964)이 출판 된 지 불과 XNUMX 년 만에 초기 단계에서 사이버네틱스를 발견했습니다. 동물과 기계의 사이버네틱스 또는 제어 및 통신 (Wiener 1948; Lambert 2017 : 48). 처음에 Ascott의 사이버네틱스에 대한 이해는 사이버네틱스의 영국 선구자, Gordon Pask (1928-1996)의 친구이자 멘토 (Lambert 2017 : 50), 그리고 과학자 Ross Ashby (1903- 1972) (Lambert 2017 : 42). 1970 년대에 Ascott은 특히 Margaret Mead (1901-1978), Gregory Bateson (1904-1980), 특히 Heinz Von Foerster (1911-2002)의 2015 차 사이버네틱스 이론에 관심을 갖게되었습니다. 우리가 그 안에 있지 않는 한 시스템으로서의 세계. Ascott은 Foerster가 우리가 멀리 떨어진 과학 자나 멀리서 관찰하는 예술가가 아닌 적극적인 참여자로서 관찰하는 시스템에 참여할 것을 요구한다고 설명합니다 (Ars Electronica XNUMX). 실제로 Ascott은 이미 초기 작업에서 이러한 참여 원칙을 적용하고있었습니다.

제목이 시리즈 그림 변경Ascott은 1959 년에 제작 된 관련 예술 작품을 포함하여 "아이디어의 아날로그 (아이디어 자체가있는 방식으로 변경되고 사람이 개입 할 수있는 구조)"라고 설명합니다 (Ascott 2003b : 98). 그림 변경 움직일 수있는 유리판을 통해 작가와 관객 모두가 작품과의 활발한 상호 작용을 보여줍니다. 변화의 과정에 참여하게됩니다. [오른쪽 이미지] 미적 과정은 초감각 지각 (ESP) 분야와 사이버네틱스 분야의 두 가지 다른 지식 분야를 결합합니다. Ascott은 두 분야의 결합을“사이버네틱스와 초 심리학을 연결하는“The Psibernetic Arch”(Ascott 2003c : 161)라고합니다. 말하자면 마음의 서쪽과 동쪽 이요 기술과 텔레파시; 제공 및 예치; cyb and psi”(Ascott 2003c : 161). Ascott은 예측 구조로 만들어진 예술, 다른 미래를 상상하는 예술을 구상하고이를 "미래의 예술"이라고 부릅니다 (Ascott 2003c : 165).

또한, 그림 변경 시리즈는 Henri Bergson의 형이상학 적 철학 (1859-1941) (Shanken 2003 : 21)에 의해 Ascott의 초기 영향에 의해 정보를 얻었습니다. 에 창조적 진화 (Bergson 1911), 지식은 듀레 (durée) 또는 기간 (durée)이라는 과정 내에서 지성과 직관의 기능을 통해 진화하는 것으로 인식됩니다. Durée는 지속적이고 비선형적인 변화와 존재의 과정을 통해 모든 경험을 과거, 현재, 미래에 연결합니다. 구조 그림 변경 그림의 플렉시 글라스 패널을 밀어서 관람객이 참여하도록 초대하여 시간의 유사한 변화를 경험할 수 있습니다.s 수평, 뒤로 또는 앞으로. [오른쪽 이미지] 관람객의 행동은 다양한 디자인과 의미를 낳아 시각적 디자인과 의미의 관점에서 작품의 과거, 현재, 미래 가능성을 불러 일으킨다 (Shanken 2003 : 21). Bergson의 변화 철학은 Ascott의 사이버네틱스 이해의 핵심이었습니다 (Lambert 2017 : 44). “The Cybernetic Stance : My Process and Purpose”에서 Ascott (1968 : 106)은 Bergson 's의 한 구절을 인용합니다. 창조적 진화:“생활은 상대적으로 안정적이고 위조 된 부동성이 너무나도 잘되어 우리는 그들 각각을 진보 라기보다는 사물로 취급합니다. 그들의 형태 자체가 단지 운동의 개요 일 뿐이라는 것을 잊고 있습니다.”(Lambert 2017 : 44). 분명히 모든 존재 시스템의 핵심에서 유동과 움직임에 대한 이해는 Ascott의 작품뿐만 아니라 사이버 네틱 이론 및 교육 개념을 대표합니다.

In 제목없는 그림 (1962),“상위 레지스터의 I Ching 헥사 그램, 이진 표기법, 산점도 및 파형이 뒤 따릅니다. 중간에있는 "캘리브레이터"는 이러한 정보 표현 시스템의 다양한 순열을 병치하거나 결합하는 능력을 나타냅니다.”(Shanken 2003 : 31). [오른쪽 이미지] Ascott은 그의 그림에서 그가 tranc 수준에서 작업한다고 씁니다.e는 예술적 과정에 영향을주기 위해 자동 쓰기와 유사한 우연한 행동과 자동 행동을 허용합니다 (Ascott 2003c : 166). 그는 특히 1959 년부터 1970 년대까지 자신의 작품 표면을 특징 짓는 나무 판에 대한 자신의 인식을 "위자 보드가 참가자의 심령 깊은 수준에서 정보를 끌어내는 것처럼 보이는 것처럼 모든 종류의 힘을위한 경기장"이라고 설명합니다 ( Ascott 2003c : 166). Ascott은 다음과 같이 말합니다.

따라서 미래형 아날로그 구조 인 보드는 깊은 수준의 의식에서 시각적 구성을 끌어 올릴 수있는 피드백 기능을 제공하여 예상되는 미래 구조와 관계를 생성합니다. 나는 보드가 일종의 비구상적이고 한꺼번에 한꺼번에 타로 인 손바닥처럼 읽혀지기를 바랍니다. 수정 구슬이 펼쳐져 보드의 평평한 표면으로 옮겨졌습니다. 마치 지리적으로 묘사 된 세계가 아니라 순수한 시각 에너지로 구성된 대안적인 미래의 세계에 대한 일종의지도 제작 투영과 같습니다. (Ascott 2003c : 166).

다음과 같은 조각 그림 클라우드 템플릿 (1966) [오른쪽 이미지]와 N- 트로픽-랜덤 맵 I (1968)은 사이버 네틱과 점술 원칙을 모두 기반으로합니다. Ascott은 I Ching 점술 의식에서와 같이 합판 위에 동전을 주조하여이 작품을 만들었습니다. 그런 다음 그는 동전이 만들어내는 패턴에 따라 나무를 자르고, 그 결과 우연과 이질적인 감성에 의해 모양이 만들어졌습니다. Ascott은 I Ching의 협의 (Shanken 2003 : 32)에 의해 결정된 dada, 초현실주의 및 Cage의 작곡과 관련하여 우연 기법을 사용했습니다. Nechvatal (2018 : 35)은 클라우드 템플릿 "다양한 마법의 응시 기회로." 이 작품은 Ascott이 무당으로 행동하는 모습을 보여줍니다 (Nechvatal 2018 : 36). 관람객은 응시 이벤트에 참여하도록 초청되어 점이 펼쳐지는 작품을 읽거나 이해할 수 있습니다. 수평면에 동전을 던짐으로써 Ascott은 Pollock의 바닥에 그림을 그리는 방식을 언급하여 원근감의 변화를 유도했습니다. 조감도에서 작품을 보면 물리적 요소와 형이상학 적 요소가 상호 작용하는 전체 론적 전체 성의지도가됩니다 (Shanken 2003 : 33).

테이블은 Ascott의 이론과 작품의 중심 주제입니다. [오른쪽 이미지] 테이블은 Ascott이 집과 유사한 대화 형 시스템과 유사합니다. "이 테이블은 우리가 담론의 우주 주위에 앉아 그 우주에서 서로 거래 할 수있게합니다"(Ascott 2003a : 168). 집과 같은 테이블은 우리의 행동을위한 공간입니다. 끝없는 협상과 행동 양식을위한 지정된 영역입니다. 테이블은 우리, 다른 사람 및 사물 사이에 공간을 생성합니다. "그러면 테이블은 점술을위한 장치, 집이나 우주 내의 새로운 관계를위한 소리판, 변화를위한 시험대"(Ascott 2003a : 171)입니다. 또한이 테이블은 Ascott이 수평 적 관점으로 식별하는 독특한 세계관을 제공합니다. 테이블이없는 경우에도 천을 펴서 쉽게 교체 할 수 있습니다. 중동 사회에서 스탠딩 테이블은 바닥이나 바닥에 천으로 덮인 수평면으로 대체됩니다. Ascott은 하늘과 땅의 상징적이고 의식적인 연결 인 종교적 장소에서 테이블의 기능을 제단으로 강조합니다. 그는 다음과 같이 씁니다.

밀교의 전통은 퍼짐에 따라 새로운 가능성의 세계를 창조하는 담론의 세계인 타로에서 가장 생성적인 시스템을 찾습니다. 형이상학 적 테이블 탑은 전체 경기장입니다. 가장 생성적인 카드 인 마술사 중 하나 인 마술사가 테이블 중앙에 있습니다. 오직 테이블 만이 그들의 행동을 포함 (제한 또는 정의)하지 않고 자유로운 상호 작용을위한 경기장을 제공하기 때문에 작은 아르카나 시스템 (검, 지팡이, 펜타클, 컵)의 좌표를 지원할 수 있습니다. 타로는 가장 형이상학 적으로 정제 된 탁상용 행동입니다 (Ascott 2003a : 171).

In 플라스틱 거래 (1971) [오른쪽 이미지], 및 Syncretic 운세 표 (1978), 포크, 깔때기, 나이프, 플래터 및 일상적인 맥락에서 가져온 기타 물건을 "초능력 자"로 변환합니다. (Ascott 2003a : 172). 테이블은 우리가 행동을 연습하고 대안을 발명 할 수있는 "꿈의 테이블"이됩니다. 탁상은 문화적, 사회적 입장을 나타냅니다.“이제 예술의 맥락은 행동, 거래, 프로세스 및 시스템의 개념 내에서 설정됩니다. 우리의 세계관은 전체적이고 통합적입니다. 우리의 비전은 사이버 네틱입니다. 우리는 더 이상 순간에 갇히지 않고 부분적인 견해에 저항합니다.”(Ascott 2003a : 171-72). 따라서 예술은 변화의 통로가됩니다. 탁상은 예술의 새로운 맥락으로, 예술가, 예술 작품, 관람객 등 시스템에 관련된 모든 사람의 개입과 행동을 통해서만 변화와 의미가 생성 될 수있는 개방형 사이버 네틱 시스템으로서 참가자. 에서 제 2012 회 상하이 비엔날레 (2013-XNUMX), [오른쪽 이미지] 관람객은 탁상에서 방송되는 텔레 매틱 네트워크를 통해 이미지가 변경되는 동안 터치를 통해 테이블 ​​위에서 이미지를 변경할 수 있었다.. 텔레 매틱 테이블 탑은 우리 에이전시가 초 연결 디지털 세계에서 변화를 유발하고 영향을 미치는 것을 보여줍니다. 애 스콧 플라스틱 거래 작업대 또한 가져왔다 LPDT32012 년 세컨드 라이프의 메타 버스.

Trickett (2019 : 371)은 Ascott 's GroundCourse at Ealing College of Art in London, and later in 1960 in Suffolk Ipswich Civic College는 주로 시스템과 프로세스의 개념에 기반을두고 있습니다. Ascott은 학생들에게 사이버네틱스를 소개하고 자아의 개념을 연구하기 위해 정체성, 인물 및 역할극 실험을위한 실험실 환경을 개발했습니다 (Lambert 1964 : 2017). Brian Eno [Image at right] 처음에는 이러한 실험에서 제기 된 문제를 이해하고 해결하기 어렵다는 것을 발견했습니다 (Trickett 2019 : 371). Ascott은 당시 그의 예술과 교육에 대한 접근 방식이 영국에서 다소 급진적이라고 언급했습니다 (Ascott 2013 : 13). 1960 년대 초에 개발 된 그의 교육학은 예술가, 교사, 무당 (Ascott 2003e)의 역할을 결합하여“우리는 완전히 사이버 화 된 사회로 나아가고있다”라는 이해와 함께 사회적, 정치적 기관으로 그들을 견뎌냈습니다. 소급, 즉각적인 커뮤니케이션 및 자동 유연성이 우리 환경의 모든 측면에 영향을 미칠 것입니다.”(Ascott 2003d : 126).

Ascott은 울버햄프턴 폴리 테크닉에서 사이버 네틱 아트 교육학을 계속 발전 시켰으며 1967 년부터 1971 년까지 회화 책임자였습니다. 그는 다양한 학문적 직책을 통해 자신의 교육 아이디어를 전파하고 구현했으며 University College의 Slade School of Fine Art에서 객원 강사로 근무했습니다. 1968 ~ 1971 년 런던에서, 1971 ~ 1972 년 캐나다 토론토의 온타리오 예술 대학에서 총장으로 재직했습니다. 1974 년에 Ascott은 Minneapolis College of Art & Design의 미술 학과장이되었고 1975-1978 년 사이에 San Francisco Art Institute에서 대학 부사장 겸 학장 직을 역임했습니다. 1980 년대에 컴퓨터 화 된 통신 네트워크를 기반으로 한 Ascott의 텔레 매틱 아트 프로젝트는 빈에있는 응용 예술 대학 (1985-1992)의 커뮤니케이션 이론과의 창립 책임자이자 인터랙티브 아트 분야의 책임자로 자리 매김했습니다. 웨일즈 뉴 포트의 궨트 칼리지 (1991-1994) (Shanken 2003 : 39-40).

신조어 "telematique"는 1978 년 Simon Nora (1921-2006)와 Alain Minc (b.1949)에 의해 컴퓨터 화 된 네트워크 통신에 대한 보고서에서 처음으로 만들어졌습니다 (Ascott 1990 : 241, 247). 텔레매틱스는 일반적으로 지리적으로 멀리 떨어져 있거나 분리 된 개인 및 조직간에 정보를 전송, 공유, 처리 및 저장하기위한 기술 사용을 의미합니다. Ascott은 텔레매틱스 분야의 주요 이론가 중 한 명이며이를 예술의 맥락에서 최초로 적용한 사람입니다 (Jacques 2018 : 6). Ascott에 따르면 텔레매틱스는 인간의 마음과 "지능과 지각의 인공 시스템"의 상호 작용을 포함하는 "컴퓨터 매개 통신 네트워킹"입니다 (Ascott 1990 : 241). 네트워크를 사용하는 개인은 세계가 적극적인 참여자로서 지속적으로 상호 작용하는 "글로벌 네트워크"의 필수 부분이됩니다 (Ascott 1990 : 241). Ascott의 텔레매틱스 이론은 Karoussos에 따르면 기술의 기본 의미를 téchne + logos = 기술로 재 확립하는 그의 기술 이론과 얽혀 있습니다. 그의 이론과 삽화에서 Ascott이“World Wide Net이 배치 할 전망을 제공했다”(Karoussos 2018 : 53)를 명확히하는 것은 관련이 있습니다. 그러나 그의 작품의 참신함은 혁신적인 도구와 새로운 미디어 아트의 참신한 실천으로서의 단순한 예술과 기술의 융합이 아니라“의식과 노아 적 관행과 밀접하게 연결되어있는 기술이라는 개념에서 이해되어야한다. 프로토콜”(Karoussos 2018 : 53).

텔레매틱스를 설명하기 위해 Ascott은 Pollock의 액션 페인팅을 모든 방향으로 연결, 충돌, 성장 및 확장하는 무수한 라인을 생성하여 텔레 매틱 문화의 예측 및 상징으로 언급합니다. 폴록의 그림은 지구 표면을 감싸는 수평면과이를 덮는 선이 펼쳐지는 텔레 매틱 미디어를 반영합니다. Jackson의 그림은“상호 연결성의 강력한 은유”이자“텔레 매틱 문화와 함께 떠오르는 네트워크 의식”(Ascott 1990 : 241)입니다. 텔레 매틱 문화의 "영적 또는 초월 적"기원은 지구와 겹치는 통신 네트워크를 "미묘한 몸"으로 인식 할 수 있다면 관찰 할 수 있습니다 (Ascott 1990 : 242). Ascott은 미묘한 몸을“에너지 흐름의 그물”(Tansley 1934 : 1988)로 묘사하는 라디오 닉스의 주요 지수 중 하나 인 영국의 영적 치료자 인 David V. Tansley (1984-23)를 언급합니다. Tansley는 육체가 이중으로 명명 된 에테르 체를 가지고 있다고 썼습니다. 모든 생물학적 구성 요소와 기능을 포함하고 결정하는 차원. 미묘한 몸은 우주 생명력 인 프라나를 육체 안팎으로 전달합니다 (Tansley 1984 : 23). Tansley는 웹과 같은 패턴을 보여주는 소뇌 피질의 사진 이미지를 보여주고이를 Pollock의 그림과 비교합니다. [오른쪽 이미지] 그는 Pollock이 내면의 현실을 직관적으로 파악하고 그릴 수 있었다고 말합니다 (Tansley 1984 : 23). 그런 다음 Ascott은 영국 과학자이자 미래 학자, 영적 교사이자 인간 잠재력 운동의 선구자 인 Peter Russell (B.1946)을 언급합니다. 그는 통신 네트워크와 의식의 상호 관계를 보여주기 위해 "글로벌 브레인"이라는 용어를 만들었습니다. "행성 의식의 출현"(Ascott 1990 : 242). Ascott은 Russell을 다음과 같이 인용합니다. "우리는 거대한"글로벌 두뇌 "를 구성하는 수십억의 마음이 우리의 각 두뇌에있는 수십억 개의 세포와 거의 같은 방식으로 통신 시스템의"섬유 "로 서로 연결되어 있습니다." (러셀 1998 : 28). 통신 네트워크와 마음의 미묘한 거래를 전달하기 위해 Ascott은 행성의 "심령 적 봉투"와 관련된 "telematic noosphere"라는 용어를 만들었습니다. 그는 프랑스 철학자, 예수회 사제, 고생물학 자 및 지질학자인 Teilhard de Chardin (1881-1955)의 용어 (Ascott 1990 : 242)를 언급합니다. Teilhard의 noosphere에 대한 개념은 "마음"을 의미하는 그리스어 "nous"에서 파생되었습니다. noosphere는 특히 지구의 생물권 인 유기물에 박혀있는 마음, 생각 및 영의 층과 관련이 있습니다 (King 2006 : 8-9). 지식 권의 발달은“진화가 스스로를 의식하고“지구의 영”이 형성되기 시작하는 생각하는 지구로 이어졌습니다 (Rockefeller 2006 : 57). 따라서 noosphere와 생물권은 글로벌 정신과 행동에 의해 얽혀 있고, 함께 진화하고, 조종됩니다. 현대 통신 기술은 Teilhard의 비전을 지구의 생물권에 내재 된 진화하는 noosphere로 바 꾸었습니다. Ascott에 따르면, 텔레 매틱 아트는 정보의 기술적 교환을 넘어서“전 지구의 조화와 창조적 발전으로 이어질 수있는 영적 교류를위한 기반”을 구성합니다 (Ascott 1990 : 247).

XNUMX 개의 날개 (1982) 라 플리슈르 뒤 텍스트 (1983)과하면 가이아의 양상 (1989)는 Ascott의 텔레매틱스 및 기술 이론을 기반으로 구성되었습니다. 인터랙티브 텔레 매틱 점술 과정은 작품의 형식과 내용이었습니다. XNUMX 개의 날개, 전 세계에서 온 XNUMX 명의 플레이어가 참여했습니다. Ascott은“Ten Wings”는“가장 오래된 박람회에서 유래 된 이름입니다. 변화의 책”(Ascott 2003e : 183). 각 플레이어는 동전을 주조하여 일련의 점술을 수행하고 ARTBOX 네트워크를 통해 수치 결과를 전송했습니다 (Shanken 2003 : 64). Ascott은 결합 된 결과를 활용하여 "마스터 질문"을 생성했습니다. 그런 다음 점술 과정이 반복되어 판단, 해설 및 이미지를 생성 한 Ascott에게 다시 보냈습니다., 모든 참가자 및 Ars Electronica Centre와 공유되었습니다. XNUMX 개의 날개 “I-Ching의 첫 번째 행성 협의”였습니다 (Ascott 2003e : 183).

라 플리슈르 뒤 텍스트 (LPDT) (1983)은 Musée d 'Art Moderne de la Paris에서 예술에서 전기의 역사를 탐구 한 Electra 전시회의 일부로 열렸습니다. [오른쪽 이미지] 아티스트의 커뮤니케이션을 위해 저렴한 메일 프로그램을 제공 한 아티스트의 전자 교환 프로그램 (ARTEX) (Karoussos 2018 : 52)을 활용했습니다. Ascott은 11 일 (23 년 1983 월 XNUMX 일부터 XNUMX 일까지) 동안 하루 XNUMX 시간 동안 행해졌 고 XNUMX 개 도시의 노드를 포함하는 동화에 대한 전 세계적으로 분산 된 이야기를 만들기 위해 ARTEX를 사용했습니다. 내러티브는 즉흥 연주를 위해 공개되었으며 파리의 마술사로 Ascott에 의해 원스 어폰 어 타임을 발표하면서 시작되었습니다. 각 노드는 마녀, 공주 등과 같은 전형적인 동화 캐릭터로 지정되었습니다. 작품의 미학은 다음과 같습니다. ARTEX 프로그램에 의해 결정됩니다. [오른쪽 이미지] 다른 시간대와 즉흥 연주를 특징 짓는 자유 협회의 흐름으로 인해 프랑스 예술가이자 미디어 이론가 인 Edmond Couchot (b.1932)가 비교했습니다.LPDT) 한 명의 예술가가 그림을 그리기 시작하는 초현실주의 게임 "절묘한 시체"에 대해, 그리고 다른 몇 명은 그 그림을 진행 한 사람들의 기여를 보지 않고 계속할 것입니다. 프로세스는 Ascott 's (LPDT) 따라서 한 마음의 결과가 될 수 없습니다. “이러한 협력 프로세스는 부분의 합보다 더 큰 의식 영역을 창조하려는 Ascott의 목표와 유사합니다.”(Shanken nd).

또한 제목 라 플리슈르 뒤 텍스트 프랑스 기호 학자이자 문학 평론가 인 Roland Barthes (1915-1980)의 1973 년 에세이 "Le Plaisir du Text"를 언급합니다. Barthes는 텍스트가 저자와 독자가 지속적으로 공동 짜는 것을 제안합니다. 그러나 Ascott의 "Plissure"개념은 공동 저자 (Shanken nd)를 통해 "함께 주름진"텍스트에서 쾌락 (플 레저)이 파생된다는 것을 강조하고 암시합니다. 거의 XNUMX 년 후 LPDT2  (2010)과하면 LPT3 (2012)는 Ascott의 획기적인 세컨드 라이프 화신이었습니다. LPDT, Max Moswitz 제작er (b.1968), Selavy Oh (b.2007, Second Life 생년월일) 및 Elif Ayiter (b.1953) in Second Life. [오른쪽 이미지] LPDT2 2010 년 인천 송도 투모로우 시티에서 열린 INDAF 뉴미디어 아트 페스티벌에서 한국 서울의 리얼 라이프에 프로젝션되었습니다.이 프로젝트는 전시 기간 동안 세컨드 라이프 방문객들에게도 공개되었습니다. LPDT2 이스탄불에서 열린 ISEA 2011 전시회에서도 상영되었습니다. LPDT3 제 9 회 상하이 비엔날레 2012에서 Roy Ascott : Syncretic Cybernetics 전시회의 일부로 상영되었습니다. LPDT2 / 3 전 세계의 인간 스토리 텔러는 메타 버스에서 아바타와 로봇 엔티티로 대체됩니다. 이러한 3D 환경과 "편지 아바타"및 "샤먼 아바타"[오른쪽 이미지]는 구텐베르크 프로젝트의 대화와 고전 문학의 걸작을 반복하는 텍스트 생성기를 통해 파생 된 텍스트를 주름지게하고 있습니다. 주름은 음악적 샘플링을 상기시키고, 단어, 문장 및 이미지 간의 비선형 연결은 새로운 이야기와 의미를 제안합니다 (LPDT2 / 3 nd)

Gaia의 측면 : 지구 전체를 가로 지르는 디지털 경로 1989 년 오스트리아 린츠에서 열린 Ars Electronica Festival of Art and Technology의 일환으로 제작되었습니다. James Lovelock (b.1919)의 전체 론적 가이아 가설 (1979) 그것은 지구 (즉, Gaia)를 살아있는 유기체, 자기 조절 복잡한 시스템으로 생각하고 행성 생명의 조건을 유지합니다. 이 프로젝트의 주제는“영적, 과학적, 문화적, 신화 적 관점”에서 본 지구상의 삶의 다양한 측면을 탐구했습니다 (Ascott 1990 : 244). 참여 초대는 예술가, 과학자, 무당, 선지자, 호주 원주민 예술가, 아메리카 원주민 예술가 등에 게 이메일과 팩스로 발송되었습니다 (Ascott 1990 : 244). Brucknerhau 전시장의 전시 상부에서 시청자는 디지털 이미지, 텍스트 및 사운드 스트림을 실시간으로 연결하고 정보를 추가하며 상호 작용할 수 있습니다.이 스트림은 디지털 분위기를 구성하며,이를 포용하고 조화를 이루는 보이지 않는 망토를 나타냅니다. 지구. Ascott은 참가자를 지구 노드의 자오선에 접근하는 치유 사에 비유했으며, 데이터 흐름과 창의적으로 상호 작용하면서 "전세계 침술"에 참여했습니다 (Ascott 1990 : 244). 전시 상층부의 텔레매틱스와 사이버 공간의 해체 된 특성과는 대조적으로 전시 하층부는 체체 적 체험을 제공했다. 각 시청자는 가이아에 대한 메시지를 표시하는 LED 화면을지나면서 트롤리에 수평으로 눕혀서 이동할 수 있습니다. Ascott에 따르면, 터널을 통해 여행하는 시청자는 가이아 자궁의 산도에서 나오는 신생아와 비슷합니다. 그는 지하 환경을 텔레 매틱 신석기 시대의 통로 (Ascott 1990 : 245)로 묘사하며, 따라서 유기 지구인 생물권과 텔레 매틱 층인 noosphere의 통합을 나타냅니다. 에 가이아의 양상, 각 시청자는 행성 의식의 매트릭스 내에서 온 지구와 몸과 마음을 참여시키는 개인 및 집단 과정의 참여자가됩니다. [오른쪽 이미지]

1989 년에 Ascott은 그리스어 뿌리 tele, far off, nous, mind에서 파생 된 Telenoia라는 용어를 만들었습니다. "Telenoia는 네트워크로 연결된 의식, 상호 작용 적 인식, 정신 (Gregory Bateson의 용어 사용)"(Ascott, 2003f : 259)입니다. 텔레노이아 (1992)]는 XNUMX 시간 통신 프로젝트였습니다. 전화선을 통해 열린 콘서트. [오른쪽 이미지] 로테르담의 V2 공간에는 전 세계의 예술가, 과학 기관 및 단체와 이미지, 사운드 및 텍스트를 교환 할 수있는 여러 대의 컴퓨터가 설치되었습니다. 이 프로젝트는 모뎀과 팩스를 통해 집에서 참여할 수있는 일반인에게 공개되었습니다 (V2_1992). 텔레노이아 (1992)는 텔레 매틱 아트를 집단적이고 협력적인 과정으로 생성했습니다. 그것은 예술을 개방적이고 불확실하고 비판적이며 영적이며 정치적으로 제시했습니다 (Ascott 2003f).

1997 년 Ascott은 브라질 정글에 몸을 담그고 Mato Grosso의 Xingu 강 지역에서 Kuikuru 인디언 및 무당과 일주일을 보냄으로써 심령 공간과 사이버 공간의 관계를 탐구했습니다. [오른쪽 이미지] 원정대는 샤 머닉 웹 프로젝트의 일환으로 브라질 예술가. 원정은 나중에 Ascott가 Brazilia의 Santo Daime 공동체의 ayahuasca 의식에 착수했습니다 (Ascott 2003g : 358). 프로젝트의 Ascott의 노트는 샤 머닉 기술과 사이버 기술 사이의 교류와 교차를 시적으로 설명하며, 서로에게 통찰력의 도구를 제공합니다.

Kuikuru 효과
우리는 페이지와 함께 담배를 피 웠습니다.
Mato Grosso 위에 떠있는
Urubu는 Xingu에 불을 가져온 새였습니다.
우리는 그에게 사이버 파이어를 가져 왔습니다
그는 우리에게 만 디오 카의 전통 요리를주었습니다
우리는 보석을 먹었다
우리는 그에게 통신 위성 접시를 가져 왔습니다
선물은 기프였다
그는 그의 꿈을 우리 그물에 엮을 것입니다
우리는 그의 공간에 갇혀
그의 아바타는 역동적입니다 (그는 재규어입니다)
컴퓨터는 정복자가 아니어야합니다
우리의 데이터 스트림은 Xingu의 지류입니다
 [...]
무당이 숨을 헐떡이며
그는 웜홀에 들어갔다
그의 말은 하늘에서 나왔다
별을 클릭하세요
그의 노트북에 재를 쏟았어요
[…] (Ascott 1997 : 14)

Ascott은 변경된 인식 상태에서 다른 현실에 들어가 다른 세계의 독립 체 및 아바타와 교류하는 무당의 능력을 설명합니다. 더욱이, 무당은“다른 눈으로 세상을보고 다른 몸으로 세상을 탐색한다”(Ascott, 2003g : 358). 무당은 애 스콧이 아야와 스카 의식에서 경험 한 변화된 의식 상태에 특유한 비전 인 "이중 시선"을 가지고 있습니다. 그는 이중 시선을 한 사람이 한 번에 두 장소에있는 이중 의식의 방식으로 묘사하고 있으며, 현실 속에는 육체를 가지면서도 환상적 현실을 자유롭게 돌아 다닐 수있는 또 다른 신체를 갖게된다. 두 가지 유형의 현실 사이에서 사람의 인식이 변동하는 상태입니다 (Ascott 2003g : 359).

Ascott에게 컴퓨터 화 된 기술은 인간의 새로운 감각의 진화를 촉발하고 휴면 상태를 깨 웁니다. 초 연결 현실에서의 삶은 선형 적 사고와 세계의 지상 터널 비전을 바꿉니다. Ascott은 인간이 사이버 공간에서 지속적으로 존재하고 활동함으로써 발전한다는 새로운 인식 능력을 설명하기 위해 사이버 셉션 (Ascott 2003h : 319)이라는 용어를 만들었습니다. Cyberception은 "기술적으로 증강 된인지 및 지각의 새로운 인간 능력"입니다 (Ascott 2003i : 376). "psi-perception"(Ascott 2003g : 358)이라고도 할 수있는 사이버 셉션은 우리 몸과 마음이 행성의 대기권과 생물권에 연결되어 있음을 의미합니다. 우리는 끊임없이 다른 먼 마음과 생각하고 상호 작용하며 데이터를 조사하고 지구와 우주 공간에서 사건을 경험합니다. 사이버 공간에서 아바타와 사용자 이름을 통한 정체성 개념은 실험적이고 역동적이되었습니다. 가상 현실, 증강 현실 및 혼합 현실을 통해 사용자는 동시에 둘 이상의 장소에있을 수 있으며 한때 안정된 환경에 레이어를 추가 할 수 있습니다. 사이버 셉션은 우리 자신을 변화시키고, 생각을 전달하며, 우리 몸과 마음의 한계를 초월 할 수있는“초인적 기술”을 포함합니다. (Ascott 2003h : 321). Ascott은 초 개인적 기술의 개념을 다음과 같이 설명합니다.

텔레프레즌스, 글로벌 네트워킹 및 사이버 공간의 초 개인적 기술은 톱니 바퀴와 바퀴의 기계 론적 세계관에 의해 오랫동안 잊혀지고 쓸모 없게 된 의식 장치의 일부를 자극하고 재 활성화 할 수 있습니다. 사이버 수용은 우리의 잠재 된 심령 능력의 깨어남, 신체에서 벗어나거나 다른 사람들과 마음과 마음이 공생하는 우리의 능력을 의미 할 수 있습니다. (애 스콧 2003h : 321).

그의 저서에서 Ascott은 예술의 영성을 이론화하고 Wassily Kandinsky (1886- 1944), Piet Mondrian (1872-1944), Kazimir Malevich (1879-1935)와 같은 예술가를 인정하며“예술이 영적 경험을 불러 일으킬 수 있다고 믿었습니다” (Ascott 2006 : 69). 그는 Pollock (Ascott 1990 : 242)에 영감을 준 Navajo 모래 그림과 같은 예술가들에게 정보를 제공 한 영적 출처를 강조하고 Pyotr Ouspensky (1878-1947)의 XNUMX 차원 이론이 현대 예술가들에게 미치는 영향에 대해 자세히 설명합니다. 현대 미술의 4 차원과 비 유클리드 기하학 (Henderson 1983) (Ascott 2003). 칸딘스키가 선동 한 현대 미술에서 영적인 첫 번째 궤적을 계속 예술의 영성에 대하여 (1912)

Ascott은“2018 세기 예술의 영성에 대한 뚜렷한 궤적을 가지고 고대의 영적 및 샤머니즘 적 전통과 지식을 신흥 과학의 도구 및 데이터와 융합하는 맥락에서 더욱 두 번째 추진력을 발휘합니다. 기술”(Moore 119 : XNUMX).

"실제로 Ascott은 말합니다 : 우리는 Kandinsky가 상상조차 할 수 없었던 방식으로 예술의 정신을 향해 나아가고 있습니다"(Ascott 1996 : 171). 제 2003 회 상하이 비엔날레에서 Ascott의 회고전은 Rudolf Steiner (103-1861)의 칠판 그림 전시 옆에 벽 크기의 Blackboards 작품 (Ascott 1925b : XNUMX)을 전시했습니다. 칸딘스키, Mondrian 및 기타 현대 예술가 (Introvigne 2015; Moore 2017 : 327-328). [오른쪽 이미지]

"예술의 영성을 향한 기술 경로 : 연결성, 일관성 및 의식에 대한 초 학문적 관점"(Ascott 2006)에서 Ascott은 2006 세기에 예술의 새로운 경계와 은유가 다음과 같은 분야에 있다고 말합니다. 나노 기술, 필드 이론 및 혼합 현실. 보이지 않는 현상의 탐구는 이제 나노 기술을 포함 할 수 있습니다. 그는“나노 필드는 순수한 물질과 순수한 의식 사이를 매개하며 두 수준의 현실 사이의 인터페이스로서의 중요성은 거의 과대 평가 될 수 없다고 말합니다.”(Ascott 65 : 2006). 나노 평면은 기술과 의식이 만나는 곳이며, 예술가들에게는 물질적이며 형이상학적인 도전입니다. 유물론자에게 나노 기술은 물질의 가장 작은 아 원자 구조만으로 작업하는 것을 포함하지만,“나노가 우리 일상 세계의 물질 밀도와 아 원자 비 물질 성의 무수한 공간 사이에 위치하는 것을 보는 것은 그렇게 급진적이지 않습니다.”(Ascott 65 : XNUMX).

Ascott은 생체 광자, 자기장 및 장 이론에 대한 연구가 아프리카 브라질 움 반다, 아프리카 요 루바, 산토 다이 메 및 브라질의 União do Vegetal과 같은 한계 영적 전통에 의해 이전에 거부 된 의식 및 인간 정체성 모델을 지원할 수 있다고 말합니다. 유럽 ​​원주민, 이교도 전통. "이러한 고풍스러운 전통은 서구 유물 론적 정통 주의자들이 주장 하듯이 의식을 뇌의 부 현상으로 보는 것이 아니라 의식의 영역 내에서 인간을 암묵적으로 위치시킨다"(Ascott 2006 : 66). Ascott은 Rupert Sheldrake (b. 1942)가 이론화 한 생물학적 과정의 형태 발생 현장 모델과 가능한 영적 의미를 강조합니다. 삶의 새로운 과학 (1981) (Ascott 2006 : 66). Biophotonics 분야에서 Fritz-Albert Popp (b.1938)의 발견을 기반으로 Ascott은 DNA 분자가 살아있는 유기체에서 방출되는 광자의 방출을 텔레 매틱 네트워크를 통해 행성의 몸을 가로 지르는 전자와 광자의 흐름에 평행을 이룹니다. ”(Ascott 2006 : 65).

예술계의 정신적 탐구는 Ascott의 그래프에서 볼 수 있듯이 세 가지 변수의 현실로 나누어 진 가변 현실의 동시 적 모델에서 발생합니다. [오른쪽 이미지] 가변 현실 1은 정신 활성 식물 기술에 기인 한“식물성 현실”입니다. entheogenic 및 영적 현실. Variable Reality 2는 "Validated Reality"로, 우리가 일상적인 경험으로 인식하는 현실입니다. 기계 기술을 기반으로하며 반응적이고 뉴턴입니다. 가변 현실 3은 "가상 현실"입니다. 인터랙티브 디지털 기술을 포괄하는 영역이며 텔레매틱스와 몰입 형입니다. 현실을 경험하고 지각 할 수있는이 세 가지 모드는 "다른 것들 사이에서 유사성이 발견되는 방식으로 정렬 된 극한 차이, 각 요소의 힘은 그 차이의 배열 내에서 다른 모든 요소의 힘을 풍부하게하는"( Ascott 2019 : 143).

세 가지 변수는 다음과 같이 오각형 모델에 예시 된 다섯 가지 개념과 접근 방식을 통해 관련됩니다. [오른쪽 이미지] 첫째, 사이버 공간과 텔레프레즌스의 개념은 전자적, 비 물질적, 가상 공간에서 서로 소통 할 수있는 능력을 의미합니다. 이를 통해 원격 및 확장 된 위치에 분산되어 여기 저기 모두 동시에 여러 위치에있을 수 있습니다.”(Ascott, 2003f : 264). 둘째, 심령 공간과 유령 존재의 개념은 유령 개체와의 상호 작용이 발생하는 무속 경로와 영적 영역을 나타냅니다 (Ascott 2006 : 66). 셋째, 생태 공간 및 물리적 존재의 개념은 인공 및 자연의 구체적인 환경과의 직접적인 상호 관계와 관련이 있습니다. 넷째, Moist Media의 개념은 "모든 종류의 조합에서 비트, 원자, 뉴런 및 유전자로 구성된"생물학적 매체의 사용을 의미합니다 (Ascott 2003i : 363). 다섯째, Noetic Systems의 개념은“새로운 의식 공간을 만들기 위해”(Ascott 2003i : 379) 글로벌 네트워크와 병합되는 개인 신경망과 관련이 있습니다. 오각형은 건식 매체 (디지털 구성 요소로 구성됨)와 촉촉한 매체 (생물학적 물질로 구성됨)로 구성된 별자리를 나타내며이를 통해 영적 의식을 포함한 의식을 탐색하고 묘사 할 수 있습니다.

이 두 가지 상호 관련된 모델은 "사이버네틱스가 예술 기술의 기초가되며 동시성 (syncretism)이 그 실천에 영향을 미친다"는 전제를 기반으로합니다. 동시 적 사고는 경계를 허물고 프로토콜을 파괴합니다.”(Ascott 2008 : 1). Syncretic rational은 상자 밖에서 생각하고 예술가를 규범 밖에서 인간 발달의 최전선에 두도록합니다. 모델은 예술과 예술가가 "사이버 수용, 촉촉한 매체, 양자 현실, 나노 필드 및 생태 학적, 사회적, 영적 영역의 문제를 결합한"(Ascott 2008 : 2) 고급 연구와 명확한 추측을 통해 채택 할 수있는 전략입니다. 의 역할은 기술 분야의 예술과 예술가는 과학을 증명하거나 설명하는 것이 아니라 선봉 과학적 사고와의 동시 적 상호 관계를 통해 자아의 의식과 개념을 탐구합니다 (Ascott 2008 : 2). [오른쪽 이미지] 따라서 Ascott의 이론과 실습은 영적 교사, 치료사, 정신 비행사, 무당, 비전 예술가, 과학자 및 이론가의 가르침을 포함합니다 : Terence McKenna (1946-2000), Jeremy Narby (b.1959), 페르난도 페소 아 (1888-1935), 맥스 플랭크 (1858-1947), 데이비드 봄 (1917-1992), 프리 토프 카프라 (1939 년생) 등이있다 (Ascott 2002; Ascott 2008).

2003 년에 Ascott은 이전에 설립 한 연구 센터 (CAiiA 및 STAR)를 결합한 다음 이름을 바꾸고 후자를 이탈리아, 그리스, 스위스 및 최근에는 중국에 노드가있는 Plymouth University의 Planetary Collegium으로 다시 설립했습니다. Collegium은“새로운 행성 사회의 사회적, 기술적, 영적 열망을 반영하는 동시에 사회적, 문화적 발전을 저해하는 역행 세력과 분야에 대한 비판적 인식을 유지합니다.”(Planetary Collegium). 처음부터 Collegium의 교육 프로그램은 지구상의 전략적 지점에 위치한 연구 노드의 통합 네트워크를 함께 진화시키는 Ascott의 비전을 따라 텔레 매틱과 대면 커뮤니케이션 모드를 결합한 독특한 구조를 가지고 있습니다. 각각 독특한 문화적 정신을 가지고 있습니다. 2002 년에 Ascott은 테크노에 틱 아트 : 투기 연구 저널 그 이후로 편집장이되었습니다. 2003 년부터 2007 년까지 Ascott은 캘리포니아 대학 예술 대학 디자인 미디어 예술과의 객원 교수였습니다. 그는 2007 년 영국 런던의 템즈 밸리 대학 명예 교수로 임명되었습니다. Ascott은 2012 년 중국 상하이에서 De Tao 기술 예술 석사로 임명되었으며 2014 년에는 기술 예술 학사 프로그램과 함께 Ascott Technoetic Arts Studio를 설립했습니다. 상하이 시각 예술 연구소 (Ascott 2018 : 145)와 공동으로 가르칩니다.

2009 년부터 Ascott의 작품은 텍스트, 사진, 비디오 및 다이어그램과 함께 예술 작품을 전시하는 주요 회고전에서 전시되었으며, 이는 교사로서의 Ascott 작업의 필수적인 부분이었습니다. 회고전은 Ascott의 작업의 다른 가닥이 어떻게 예술가, 이론가 및 교사는 수년 동안 항상 서로 얽혀 있고 영향을 받았습니다 (Jacques 2018 : 6). 2014 년에 Ascott은 New Media Art의 선구자로서 Prix Ars Electronica Golden Nica Award를 수상했습니다. [오른쪽 이미지] Shanken은 Ascott에게 부여 된“비상가”라는 용어는 그의 이론과 실천이“예술의 시각적 담론”과“미래를 상상하는 체계적인 방법”에 초점을 맞추고 있음을 의미한다고 설명합니다 (Shanken 2003 : 1). 시각 예술은 비전이되어야한다고 Ascott은 선언하며 비평가와 시청자가 예술과 상호 작용하는 과정에서 보는 사람이되는 것을 상상합니다 (Ascott 2003c : 165). Jacques는 Ascott이 브라질의 ayahuasca 의식에서 경험 한 이중 의식의 비전 상태 (Ascott 2003g : 359)가“간접, 공유 참여 및 은유를 통해서만 제안 될 수있는 세계로의 진입을 허용합니다. 이것은 선구적인 사상가, 창의적인 예술가, 무당이 모두 경험하고 탐구하고자하는 영역입니다.”(Jacques 2018 : 11). 흥미롭게도, 순환적인 방식과 마찬가지로 Ascott의 비전적인 작품은 그의 초기 작품에 영감을 준 동양 문화에서 계속 진화하고 있습니다. 상하이의 DeTao Masters Academy에서 그의 스튜디오에서 제공 한 Technoetic Arts의 연구는 Tao의 철학적, 정신적 맥락에서 설정됩니다. [오른쪽 이미지] Ascott에 따르면 디자인, 건축, 예술 및 타오의 기술적 인 과정은 몰입입니다. 도는 우리가 흐름에 몰입하고 우리가 흐름이라는 인식입니다. 의식의 문제는도에 대한 이해의 핵심입니다. 의식은 필드로 간주됩니다. Ascott은 다음과 같이 말합니다.

우리는 뇌가 그 분야에 접근하는 기관이라고 생각합니다. 우리는 뇌가 의식을 생성하는 근육과 물질이라고 생각하지 않습니다. 그리고 그런 모델에서 우리는 전통과 우리에게 중요한 도교 사상과 매우 관련이 있다고 생각합니다. 필드가 있다는 것, 우리가 필드라는 것, 우리는 의식의 영역의 일부입니다. 우리는 그것을 창조하지 않고 탐색하며 우리의 실천에 영향을 미칩니다. (기술 예술의도).

기술 예술가, 이론가 및 다문화 교육자로서의 다양한 경력을 통해 Ascott은“네트워크, 통신 매체 및 인터넷에 대한 예술가의 접근 방식을 지속적으로 알리는 개념을 발전 시켰습니다. 또한 샤머니즘과 영적 담론에 깊이 빠져 들었습니다.”(Lambert 2017 : 42). Ascott의 영향력은 국제적이며 그의 기술 이론은 Planetary Collegium 졸업생, 그의 학생 및 다양한 교육 및 문화 기관에서 다양한 관행을 수행하는 동료를 통해 전파되고 더욱 발전되었습니다. Ascott은 텔레 매틱 디지털 시대의 의식 이해에 전념하고 있습니다. 그는 무당을“의식을 돌보는 사람”으로 정의합니다 (Ascott 2003g : 358). 전통적으로 무당은 영의 세계와 평범한 존재를 연결하는 중개자 및 메신저 역할을하는 공동체의 사회적 영역에서 활동합니다. "다양한 문화와 사람들의 예술을 광범위하게 다양한 형태로 연결하는 중개자로서 Ascott은 진정으로 메신저 무당으로 간주 될 수 있습니다"(Jacques 2018 : 5).

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** 모든 이미지를 클릭하면 더 크게 볼 수 있습니다.
이미지 # 1 : 영국 배스시 로얄 크레센트와 서클의 굴림보기.
이미지 # 2 : Silbury Hill, Somerset, England.
이미지 # 3 : 로이 애 스콧, Change Painting, 1959.
이미지 # 4 : Roy Ascott : 그림 변경. 이미지 © Roy Ascott.
이미지 # 5 : Roy Ascott : Untitled Drawing, 1962.
이미지 # 6 : Roy Ascott : 클라우드 템플릿, 1966.
이미지 # 7 : Roy Ascott : 테이블. 이미지 © Roy Ascott.
이미지 # 8 : Roy Ascott : Plastic Transaction, 1971 년.
Image # 8 : Roy Ascott : Table, 제 9 회 상하이 비엔날레에서 중국에서 열린 Roy Ascott 회고전.
이미지 # 9 : 1968 년 Ipswich School of Art의 Roy Ascott의 GroundCourse 학생 인 Brian Eno.
이미지 # 10 : 소뇌 피질의 뉴런과 Jackson Pollock의 그림 세부 사항 (Tansley 1984 : 54).
이미지 # 11 : Roy Ascott : La Plissure du Texte, LPDT, 1983.
이미지 # 12 : Roy Ascott : La Plissure du Texte, LPDT, 컴퓨터 인쇄물, 1983.
이미지 # 13 : Roy Ascott : LPDT2 / 3, Letters Avatars, 이미지 © Max Moswitzer, Selavy Oh, Elif Ayiter, 2010.
이미지 # 14 : Roy Ascott : LPDT2 / 3, Shaman Avatar, 이미지 © Max Moswitzer, Selavy Oh, Elif Ayiter, 2010.
이미지 # 15 : Roy Ascott : Aspects of Gaia, 1989.
이미지 # 16 : Roy Ascott : Telenoia, 1989. 이미지 문서 © V2.
이미지 # 17 : 1997 년 Kuikuru 인디언과 함께한 Roy Ascott. Image © Roy Ascott.
이미지 # 18 : 제 9 회 상하이 비엔날레 (2012-2013)에서 루돌프 슈타이너의 칠판 그림 옆에있는 로이 애 스콧의 벽 크기의 칠판.
이미지 # 19 : Roy Ascott : 가변 현실, 이미지 © Roy Ascott.
이미지 # 20 : Roy Ascott : Syncretic Art, 이미지 © Roy Ascott.
Image # 21 : Roy Ascott : 영적 도전에 대한 참고 사항, Image © Roy Ascott.
이미지 # 22 : Roy Ascott : 2014 년 뉴 미디어 아트의 선구자 상을위한 Prix Ars Electronica Golden Nica Award를 수상했습니다.
이미지 # 23 : 2016 년 상하이의 DeTao 석사 아카데미. 이미지 © Lila Moore.

참조

아르스 일렉트로니카. 2015. 미디어 아트의 선구자 – Roy Ascott. 에서 액세스 한 htps : //www.youtube.com/watch? v = 8CBEBW4svyU 29 7 월 2020에.

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보충 자료

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발행일:
30 8월 2020