호 아킴 실바 빌라 타임 라인
1950 (20 월 XNUMX 일) : Joaquim Silva Vilela는 브라질 미나스 제 라이스주의 포크레인에서 태어났습니다.
1960 : Vilela는 새로운 수도의 취임 해인 가족과 함께 브라질리아를 둘러싼 연방 지구로 이사했습니다.
1977 : Vilela는 그의 첫 번째 심사 위원 살롱에 참여했습니다. 이듬해 (1978) 그는 1º Salão de Artes Plásticas das Cidades Satélites에서 상을 받았습니다.
1977 년 또는 1978 년 : Vilela가 처음으로 새벽의 계곡을 방문했습니다.
1990 년대 : Vilela는 그림을 그만두고 Photoshop을 사용하여 컴퓨터에서 영혼 초상화를 제작하기 시작했습니다.
전기
Joaquim Vilela (b. 1950)는 브라질에서 가장 큰 대체 종교 중 하나 인 새벽 골짜기 (Vale do Amanhecer)의 도식을 담당하는 자아를 가르치는 화가이자 일러스트 레이터입니다. [이미지 a
t right] 1960 년대 초반 순회 트럭 운전사이자 Aunt Neiva (1925-1985)라고 애칭하는 천리안에 의해 설립 된 Valley of the Dawn은 모든 브라질 주와 포르투갈, 영국, 미국 및 기타 국제 로케일. 본부 인 마더 템플은 브라질 수도 인 브라질리아 외곽의 연방 지구에있는 Planaltina 마을에 있습니다. Vilela의 작품은 우주 시대 우주론이 신지학 및 기타 밀교 전통뿐만 아니라 기독교, 영매술, 아프리카-브라질 종교에서 가져온 요소를 합성하는 운동의 필수적인 부분입니다.
Valley 교리에 따르면 모든 인간은 본질적으로 매개체이며 Vilela는 자신의 특정 매개체 능력 덕분에 물리적 세계를 훨씬 넘어서는 영적 차원을 시각화 할 수 있다고 주장합니다. 이 과정은 그의 예술적 생산의 중심입니다. 그는 인터뷰에서“예술가는 비전가이자 중개자”라고 말했다.“그가 영적인면에서 가져 오는 물질계에 등록하는 것”(Hayes 2019). Vilela가 수년에 걸쳐 제작 한 이미지는 Valley 회원들이 의식 관행뿐만 아니라 삶의 방향을 향한 대안적인 우주를 상상하는 방식에 깊은 영향을 미쳤습니다. 보이지 않는 영적 현실을 보이게 만드는 과정에서 Joaquim Vilela의 작업은 밸리의 가상 세계와 복잡한 신학을 지지자들에게 생생하게 전달합니다. 계곡의 중심에있는 고도로 진화 된 정신 멘토에 대한 그의 렌더링 
Dawn 's는 공공 및 개인 환경에서 눈에 잘 띄게 표시되며 영적 중보기도를위한 개별기도와 탄원의 중심입니다. [오른쪽 이미지]
빌레라는 미나스 제 라이스 내륙에있는 작은 마을 포크 라네에서 독실한 복음주의 기독교 가정에 사는 9 명의 자녀 중 한 명인 1950에서 태어났습니다. 어려서부터 그는 예술에 대한 적성을 보여 주었고 공상 과학 모험 이야기에 대한 그의 사랑에서 영감을 얻은 자신의 만화책을 쓰고 그림을 보여 주었다. 그는 특히 플래시 고든 코믹 스트립에 묘사 된 미래 기술에 매료되어 제작자 알렉스 레이몬드 (Alex Raymond)는 나중에 몇 세대에 걸쳐 발명 될 것들을 예견했던 비전 가라고 생각합니다. Vilela의 초기 작품은 종종 환상적인 생물, 꿈 속으로 희미 해 지거나 슈퍼 히어로 이야기와 성간 우주 여행에 사로 잡힌 아이의 불안한 마음에 사로 잡힌 존재를 특징으로했습니다. Vilela는 어린 소년이었을 때도 환상의 세계가 비밀로 유지되는 것을 알았습니다. 그와 같은 환상적인 창조물은 하나님과 악마만이있는 부모의 엄격한 보수적 믿음 안에 자리를 잡지 못했기 때문입니다.
그는 나중에 이것을 완전히 이해했지만, Vilela는 그의 예술이“항상 영적인 영향을 미쳤다”고보고했습니다 (Hayes 2019). “열등한 존재들, 고통받는 영들, 다른 차원들과 존재 평면들”에 대한 이미지는 그의 초기 작품들에서 자주 나타났다. Vilela는 이것을 매우 조잡하고 무시 무시한 비전으로 표현 된 조숙 한 중도주의라고 생각합니다. 이러한 경험들은 스스로 고민하고 있었지만, 부모에게 말할 수 없다고 느꼈기 때문에 더욱 심각했습니다. 부모님의 종교적 신념으로 인해 그런 말조차 할 수 없었기 때문에 혼자서 나는 누구와도 이야기 할 수 없었습니다. 내가 말한 것이 있으면 파문을 당했기 때문입니다.”그는 특히 아버지를 화나게하는 것을 두려워했습니다.“아버지가 나를 때리게하고 물건을 발명하고 있다고 말할 것입니다”(Hayes 2019). 그림과 그림은 젊은 Vilela에게 이러한 경험을 객관화하고 동화 할 수있는 방법을 제공했습니다.
1960에서 Vilela의 가족은 브라질 정부가 새로운 수도 인 브라질리아를 건설하고있는 새로운 연방 지구로 이사했습니다. 수천 명의 다른 브라질 사람들과 마찬가지로, 그들은 새로운 현대 브라질에 대한 Juscelino Kubitschek 대통령의 비전에서 영감을 받았습니다. 그리고이 새로운 이민자들과 마찬가지로이 가족은 수도를 울리는 묘사가없는 위성 도시 중 하나에 정착했습니다.
청년 때 Vilela는 지역 인쇄소에서 일자리를 얻었고 옆에서 자신의 예술을 연습했습니다. 그는 고객이 자신의 그림 중 하나를 구입하기 위해 많은 돈을 제공했을 때 예술가가되는 꿈을 추구하기 위해 인쇄소를 그만두는 것이 용기를 냈다고 말합니다. 그는 다른 사람의 이익을 위해 다시는 일하지 않겠다고 다짐했지만 그 목표를 완전히 실현하기까지는 시간이 좀 걸릴 것입니다. 1977 년 Vilela는 지역 심사 위원 전시회에 출품하기 시작했으며 수년 동안 여러 상을 수상했습니다.
그가 첫 번째 전시회에 참가한 것과 동시에 빌 렐라는이 지역에서 유명한 정신 치료사 인 이모 니바 (Neunt Aiva)의 삽화를하는 친구에게 다가 갔다. 당시 다른 많은 사람들과 마찬가지로, 그는 계곡에 대해 좋지 않은 인상을 받았습니다. “우리는 그것이 정신병에 불과하다고 생각했습니다.“영들에 관한 모든 것이 매우 부정적으로 보입니다.”그러나 그는 돈이 필요했기 때문에 니바 이모를 만나기로 동의했습니다.
그리고 그녀는 '당신이 나를 위해 이러한 개체를 페인트 할 수 있다고 생각합니까?' 그리고 나는 '그렇습니다.'라고 말했습니다. 그 당시 그녀가 무슨 말을했는지 전혀 몰랐습니다. 그러나 나는 '확실히 할 수있다'고 말했다. 나는 그것을 할 수 있기를 바랐다. 나는 도전에서 벗어나지 않았기 때문에 도전을 좋아한다. 그래서 그녀는 나에게 영적인 비행기를 칠할 필요가 있었기 때문에 2 미터 길이, 1 미터 너비의 큰 캔버스를 준비하라고 말했습니다. 그리고 나는 그녀가 말한 것에 대해 전혀 생각하지 않았으며, 영적 비행기에 대해 들어 본 적이 없습니다. 그러나 나는 그녀에게 그림을 그릴 수 있다고 말했다. 나는 준비했다
캔버스와 함께 가져 와서 그림을 시작했습니다. 17 일 후 그녀는 '오스 문디 뉴'[사랑하는 세상]은 끝났습니다. "(Hayes 2019). [오른쪽 이미지]
그녀는 그것을 불렀다 오스 문디 뉴 그림은 우리 교리의 모든 기초를 담고 있기 때문에”라고 Vilela는 설명했다. “당신은 존재의 모든 차원, 영적 평면, 그림에 표현 된 모든 것의 기원을 가지고 있습니다. 놀랍습니다. 그리고 17 일 만에이 그림을 그릴 수있었습니다. 내가 끝났을 때 그녀는 매우 흥분했고 모든 사람들에게 전화를 걸어 '마침내, 화이트 화살표 신부 [니바 이모의 정신 가이드]가 2,000 년 동안 나에게 약속 한 사람이 도착했다고 말했습니다.' 나였 어. 그녀는 2,000 년 동안 그녀가 그녀의 일을 마치도록 도와주기를 기다리고있었습니다. (2019가 있음).
이 그림을 갖는 것은 니이 바 이모의 큰 꿈이었다”고 Vilela는 확인했다. “그녀가 누군가에게 '영적 세계는 이와 같거나 비슷합니다.'라고 말하는 것이 한 가지 이유입니다. 그녀가 그들에게 보여주는 또 다른 것입니다. 시각적으로 무언가를 경험함으로써 인간은 훨씬 더 많은 시설로 이해할 수 있기 때문에 사람은 이미지를 입력하고 마음 속으로 직접 여행 할 수 있습니다. (2019가 있음).
오스 문디 뉴 1985에서 사망 할 때까지 지속 된 Vilela와 Aunt Neiva 간의 시너지 협력의 시작이었습니다.
교리의 공식 삽화가 인 Vilela는 Neiva 이모의 진행중인 영적 비전을 오늘날 수백 가지로 구성된 종교 예술 작품으로 바꾸려고 노력했습니다. 
다양한 형식과 매체의 작품을 대성전과 그 주변에있는 대부분의 도상 학적 표현은 Vilela의 손에 의한 것이며 고도로 진화 된 멘토 정신의 그림과 예수와 같은 운동에서 중요한 인물의 큰 (최대 XNUMX 미터 높이) XNUMX 차원 이미지를 포함합니다. 그리스도와 바다의 아프리카-브라질 여신 예 만자. [오른쪽 이미지] Vilela의 삽화는 또한 성전에서 일하는 회원들이 착용하는 교복에 착용하는 교리 문헌과 배지를 장식합니다. Vilela는 자신의 작품을 스티커, 엽서, 프린트, 티셔츠 형태로 재현하고 판매하며, 이는 어머니 사원을 둘러싸고있는 작은 마을 곳곳의 가정, 호텔, 레스토랑, 공공 장소에서 볼 수 있습니다.
Neiva 이모의 죽음 이후 Vilela의 예술 작품은 주로 그가 사이코 픽토 그래피라고 부르는 매체 십의 형태를 사용하여 밸리 회원의 개별 정신 가이드의 의뢰 초상화를 만드는 데 전념했습니다. “사이코 픽토 그래피는 그림에 대한 지식과 심령 구조 또는 중도 능력의 웅장한 융합입니다. "당신은 당신이 시각화하고있는 것을 기록 할 수있는 기술적 인 능력을 가져야하고 그것을 등록하는 과정에서 당신 자신을 잃지 않도록 균형을 가져야합니다." 클라이언트가 Vilela에게 영혼 멘토의 이름을 말하면 프로세스가 시작됩니다. "일단 엔티티의 이름을 알게되면, 나는 심령 안테나가됩니다."라고 설명했습니다. 물리적 차원 너머의 보이지 않는 현실로 채널을 열 수 있습니다 (Hayes
2019). [오른쪽 이미지]
교리에 따르면, 무수한“빛의 엔터티”는 밸리 회원들과 함께 영적인 가이드와 멘토로 일합니다. 그들은 함께 인간보다 진화론 적으로 앞서서 물질적 인면을 넘어 순수한 에너지 나 정신으로 존재하는 집단 인 인디언 공간 전류를 형성합니다. Vilela는“그들은 우리가 처형 할 수없는 차원에 살고 있습니다. “그들은 별에서 온 보이저, 다른 은하계에서 온 생물입니다”(Hayes 2015). 그것들은 지상 세계의 물리적 현실 외부에 존재하기 때문에,이 우주 존재들은 특정한“루파”를 취해야합니다,''또는 물질 형식으로 인간과 상호 작용합니다. 이 자료 형식은 Vilela의 초상화의 주제입니다. Vilela는이 작품을 그의 사명의 중요한 부분으로보고, 모든 Valley 회원들이 그의 정신 초상화를 이용할 수 있도록 가격을 저렴하게 유지합니다.
수년 동안 그의 선호 매체는 석유 였지만 1990s 말기에 Vilela는 유화를 모두 버리고 디지털 기술을 채택하여 방법을 개발했습니다. 
그의 초상화를 만들기 위해 포토샵을 사용하는 것. Vilela에 따르면 컴퓨터는 그에게“화필, 눈금자, 마스크, 지우개, 선 제거제, 에어 브러시, 2002 천 2019 백만 색상과 같은 도구를 제공하는 완전히 혁신적이고 미래적인 기술을 활용하여 자신을 표현할 수있는 기회를 제공합니다. 빛, 질감 등의 다양한 기능을 제공합니다.”(Vilela XNUMX). Vilela는 처음에 일부 Valley 회원들 사이에서 저항에 부딪 혔는데, 그들은 디지털 초상화가 비슷해 보이는 경향이 있다고 느꼈고 예술가가 컴퓨터 프로그램을 사용하여 그것을 만들고 있다고 의심했습니다. 그는이 개념을 비웃는 다. “기술을 포함한 지식이 부족한 것입니다. 그 자체로 전체입니다. 기술을 알아야합니다…. 기계는 작업에 필요한 모든 기본 요소를 제공하지만, 살아 있지 않고, 영혼도없고, 화면에 실체를 구체화 할 수있는 매개 능력도 없습니다.” (Hayes XNUMX). [오른쪽 이미지]
디지털화 된 이후 Vilela의 모든 작업은 데스크톱 컴퓨터에서 Photoshop을 사용하여 제작되고 Mother Temple에서 떨어진 그의 스튜디오에서 인쇄됩니다. 그곳에서 그는 다양한 형식의 이미지를 판매하는 활발한 사업을하고 있습니다. 
위탁 초상화. [오른쪽 이미지] 또한 Vilela가 영적 주제와 다른 주제에 관해 저술 한 수많은 책이 판매됩니다.
컴퓨터는 Vilela의 작품에서“놀라운 발전”이었지만 이제 다음 단계에 대해 생각하고 있습니다.“홀로그램으로 작업하면서 홀로그램을 할 시간을 꿈꿉니다. 저는 3-D에서 생각하고 있습니다 : 전자기장으로 투사 될 수있는 이미지를 만들 수 있다는 생각입니다. 성전에 도착하여 높이, 3 미터 높이의 빛, 색 또는 에너지로 만들어진 이미지를 만나는 것을 상상할 수 있습니까? 전자기장으로 투사됩니까? 그것은 엄청난 발전이 될 것이며 나는 그것이 우리에게 새로운 시대가 될 것이라고 믿는다…. 내가 말하는 것을 보십니까? 갑자기 나는 홀로그램 이미지를 만들 수 있고, 아는 사람은 포털을 제공 할 수도 있습니다. 정말 놀라운 일입니다. 오늘날 이것은 우리에게 허구이지만 우리의 진화에는 매우 중요합니다.”그는 결론을 내 렸습니다.“나는 항상 내 시간보다 조금 앞서 있었고 여전히 탐구해야 할 것이 많다고 생각합니다. ).
밸리 교리를 확인하면서 빌레 라의 현실에 대한 관점은 특정 방식으로 그것을 넘어 섭니다. 그는 다음과 같은 제목을 가진 일련의 자체 출판 책에서 에너지와 외계 차원의 존재에 대한 신념을 탐구했습니다. 영성 : 정신 분석과 신경 과학이 풀 수없는 수수께끼 (Espiritualidade : O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar) (Vilela 2012) 및 첫 번째 원자에서 영원으로 (에메 리니다 데 프리 메이로 아 토모) (Vilela, nd). 그는 브라질 역사상 중요한 사건과 인물을 디지털 아트 워크 책에 담았습니다. 브라질 : 502 Anos de Vida, Formas e Cores (Vilela 2002).
채도가 높은 색상, 단순한 선, 정적 인 포즈 및 정면 관점을 갖춘 Vilela의 이미지는 순진한 또는 민속 예술의 전통을 떠올리고 주류 또는 현대 미술의 움직임보다 공상 과학 및 슈퍼 히어로의 영향을 더 많이받은 스타일을 표현합니다. [오른쪽 이미지] 새벽의 계곡과 마찬가지로 Vilela의 작품은 신지학, 영성주의 및 브라질에 존재하는 다양한 종교의 요소를 모험 소설, 인기있는 영성주의 문학에 널리 퍼진 아이디어 및 이미지와 혼합하여 밀교 및 대중 매체 소스에서 자유롭게 끌어옵니다. , 만화책, 텔레비전 연재물. 최종 결과는 과학과 기술을 중심으로 한 현대 담론과 난해한 형이상학이 혼합 된 만화 경적이지만 응집력있는 우주입니다.
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이미지 #1 : Joaquim Vilela. 저작권 Márcia Alves.
이미지 #2 : Quadro. 저작권 Márcia Alves.
이미지 #3 : Os Mundinhos. Joaquim Vilela의 의례.
이미지 #4 : Yemanjá. 저작권 Márcia Alves.
이미지 #5 : João Nunes. 저작권 Márcia Alves.
이미지 #6 : Vilela at Work. 저작권 Márcia Alves.
이미지 #7 : Loja. 저작권 Kelly E. Hayes.
이미지 #8 : 가이드. 저작권 Márcia Alves.
참조
헤이스, 켈리 E. 2015. 7 월 15 Joaquim Vilela와의 인터뷰. Vale do Amanhecer, 브라질.
헤이스, 켈리 E. 2019. "나는 심령 안테나입니다 : Joaquim Vilela의 예술." 블랙 미러, 다른 곳 2 : 144 - 77.
Vilela, Joaquim. nd 에메 리니다 데 프리 메이로 아 토모. 브라질리아 : 자체 출판.
Vilela, Joaquim. 2002. 브라질 : 502 Anos de Vida, Formas e Cores. 브라질리아 : 자체 출판.
Vilela, Joaquim. 2012. Espiritualidade : O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar. 브라질리아 : 자체 출판.
게시일:
4 11월 2019
