쟌 마멘

진 밈 타임 라인

1890 (21 월 XNUMX 일) : Gertrude Johanna Luise Mammen (Jeanne이라는 이름)은 사업가 Gustav Oskar Mammen과 그의 아내 Ernestine Caroline Josephine Elise, née Delhaes의 막내 딸로 베를린에서 태어났습니다.

1900 : Mammen 가족은 파리의 상류층 교외 Passy로 이사했습니다.

1907 : Lycée Molière에 참석 한 후 Mammen은 여동생 Adeline Marie Louise (Mimi라는 이름)와 함께 1868 년 화가 Rodolphe Julian이 설립 한 국제적으로 유명한 개인 아카데미 줄리안에서 미술 공부를 시작했습니다.

1908 (XNUMX 월) : Jeanne Mammen과 그녀의 여동생이 브뤼셀로 이사했습니다. 그들은 Académie des Beaux-Arts에서 공식 미술 교육을 계속했습니다. Fernand Khnopff, Herman Richir 및 Jean Delville은 학업 교사 중 하나였습니다.

1911 : 파리와 브뤼셀에서 미술 공부를 마친 후 Jeanne Mammen과 그녀의 여동생은 로마로 이주하여 Accademia di Belle Arti di Roma와 Scuola Libera del Nudo dell'Accademia di Belle Arti di Roma에 참석했습니다.

1912 : Jeanne Mammen과 그녀의 여동생이 스튜디오를 공유하는 파리로 돌아 왔습니다. 곧 그들은 브뤼셀로 이사하여 그곳에 스튜디오를 세웠습니다. 파리와 브뤼셀에서 Jeanne Mammen은 수많은 스케치북 (1910–1914)에 도시 생활에 대한 예리한 관찰을 담았습니다. 그녀의 초기 작품에는 ca. XNUMX 개의 구 아슈와 몇 개의 에칭. 모티프는 프랑스 문학에 대한 그녀의 열정에서 영감을 얻었습니다.

1914 년 : 제 XNUMX 차 세계 대전 발발 당시, 이제는 외계인으로 여겨지는 독일인 Mammen 가족이 프랑스를 떠나야했습니다. 프랑스 정부는 그들의 자산을 압수했습니다.

1915 : 가족이 베를린에 도착했습니다. 그들은 Motzstraße에서 함께 살았습니다.

1920 : Jeanne Mammen과 그녀의 여동생은 29 층 뒤쪽 건물에있는 Kurfürstendamm 22의 스튜디오 아파트로 이사했습니다. 그곳에서 Jeanne Mammen은 1976 년 XNUMX 월 XNUMX 일 죽을 때까지 살면서 일했습니다.

1922 ~ 1934 : Jeanne Mammen은 의뢰 된 작품으로 자신을 지원하는 인기 그래픽 아티스트로 점차 자리 매김했습니다. 그녀는 다양한 패션 잡지를 위해 수많은 수채화와 그림을 만들었습니다. 스타일, 다이 부인, 다이 숀 프라우, 문화적, 풍자적 인 저널 및 잡지 Jugend, Ulk, Der Junggeselle, Querschnitt 및 Simplicissimus. 그녀는 베를린의 "황금 20 대"뿐만 아니라 바이마르 공화국의 어두운 면도 연대기가되었습니다.

1926 (5 월 XNUMX 일) : Jeanne Mammen이 복음주의 교회를 떠났습니다.

1930 (가을) : Wolfgang Gurlitt는 베를린의 Galerie Gurlitt에서 Jeanne Mammen의 첫 번째 종합 개인전을 주최했습니다. 그는 예술가에게 현대적인 스타일의 일련의 컬러 석판화를 만들 것을 의뢰했다. 그들은 피에르 루에 (Pierre Louès 's)의 성경 사전 Les Chansons de Bilitis (1894)를 발표했다.

1933 : 국가 사회주의 정권이 집권하여 Jeanne Mammen이 강력하게 반대했습니다. 그녀가 프리랜서 아티스트로 일했던 저널은 금지되거나 파티 라인으로 옮겨졌습니다. 그녀는 Simplicissimus, 그녀의 주된 소득의 근원이며, 그녀는 더 이상 그들과 협력하지 않을 것이고, 그녀의 전문 직업은 갑자기 끝났다. 공식적인 문화 이데올로기에 반대하여 쟌느는 현실적인 스타일을 버리고 "cubo-expressionistic"스타일의 그림을 개발했습니다.

1935 : 같은 생각을 가진 친구들과 긴밀한 우정을 유지하는 것이 생존을 위해 매우 중요했습니다. 그 중에는 언론인 Erich Kuby와 자연 과학자 Max Delbrück이있었습니다. 평생 동안 깊은 우정이 그와 그의 후기 가족 사이에서 발전했습니다.

1936–1938 : Jeanne Mammen의 여동생 Mimi가 테헤란에 살기 위해 떠났습니다. 1937 년 파리 세계 박람회에서 Jeanne Mammen은 피카소의 그림을 보았습니다. Guernica. 그녀는 남은 여생 동안 그의 작품에 감탄했습니다.

1938 : 맥스 델 브룩 (Max Delbrück)은 캘리포니아의 파사 데나 (Pasadena)에있는 칼텍 (CALTECH) 연구소의 베를린에서 쟌느 막멘 (Janne Mammen)의 초기 작품을 전시했습니다.

1939 ~ 1945 : Jeanne Mammen은 스튜디오 아파트에서 전쟁 기간 동안 살아 남았습니다. 이 기간 동안 그녀는 다행스럽게도 놀라운 작품 (타락한 예술)을 만들어 전쟁이 끝날 때까지 숨길 수있었습니다. 그녀는 또한 점토와 석고 조각품을 만들었습니다. 그녀는 피카소의 프랑스어 텍스트를 번역하기 시작했고 Arthur Rimbaud의 번역에 몰두했습니다. 일루미네이션 [레 일루미네이션] (1886) 및 나락에있는 절기 [자매 Enfer] (1873)를 독일어로 번역합니다. 전쟁 마지막 몇 년 동안 그녀의 스튜디오 아파트는 폭탄 테러로 부분적으로 파괴되었습니다.

1945 ~ 1950 : 전쟁 후 막스 델브 뤼크와 현재 미국과 영국에 살고있는 베를린 친구들과 다시 연락을 취했습니다. 그녀의 친구들은 음식, 옷, 그림 재료를 보내 그녀를 지원했습니다. Jeanne Mammen은 전후 독일 최초의 현대 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 작품은 베를린과 드레스덴의 여러 쇼에서 전시되었습니다. 그녀는 베를린의 유명한 Galerie Gerd Rosen의 아방가르드 예술가 서클에 속했습니다. 1949 년부터 1950 년까지 그녀는 예술가들의 카바레 욕조 [Badewanne]에 합류하여 무대 세트, 의상 및 장식을 디자인하고 제작했습니다. Rimbaud 저녁 동안 그녀의 새로운 번역 일루미네이션 프로그램의 일부였습니다. 쟝 마멘 (Jeanne Mammen)은 동시대의 예술과 관련된 정치 - 정치적 이데올로기 적 동 - 서 논쟁에 참여하지 않았다. 영향력있는 베를린 화가 그룹은 자신의 작품을 보이콧합니다. 그녀는 사생활을 철회하고 친구들과 시간을 보내고 여행을 갔다. 대부분은 스튜디오 아파트에서 그림을 그리는 데 집중했다.

1954 : 베를린의 Galerie Bremer는 전쟁 후 두 번째 개인전을 조직했습니다. 그녀는 언론으로부터 열광적 인 평가를 받았습니다. 1950 년대와 1960 년대에 그녀의 작품은 그래픽 단계에서 서정적 인 추상화로 발전했습니다.

1965–1975 : 후반 작업에서 Jeanne Mammen은보다 추상적 인 표현 방식에 대한 탐구에 착수했습니다. 그녀는 사탕 포장지의 컬러 호일을 통합하여 소위 numinous paintings를 만들었습니다. 이 그림 중 일부에서 그녀의 초기 상징주의 작품과의 연결을 볼 수 있습니다. 제목이 그림 Kabbala (1960-1965)는 이러한 후기 작품 중에서 두드러진다.

1967 : Jeanne Mammen의 산문시 번역 레 일루미네이션 Arthur Rimbaud, Insel-Verlag, Frankfurt / Main의 [Illuminationen]이 출판되었습니다.

1969 : Max Delbrück과 그의 아내 Manny와 함께 모로코 여행을하던 중 Jeanne Mammen은 폐렴으로 심하게 아팠고 Rabat-Salé에 입원했습니다. 베를린으로 돌아온 후 그녀는 여러 개의 대형 추상 회화를 회복하여 만들었습니다.

1971 년 : Hans Brockstedt가 함부르크에있는 그의 갤러리에서 주최 한 대규모 개인전에서는 1915 년 이전에 파리와 브뤼셀에서 만든 스케치북 시트와 수채화, 베를린에서 1920 년대의 수채화 및 그림을 선보였습니다. 이 성공적인 전시회는 독일의 다른 갤러리를 방문했습니다.

1972–1975 : 미술 평론가이자 사진 작가 인 Hans Kinkel과의 만남에서 Jeanne Mammen은 처음으로 자신의 스튜디오 아파트에 보존해온 초기 상징주의 작품으로 포트폴리오를 보여주었습니다.

1975 : XNUMX 월에 그녀는 친구의 제목이 붙은 마지막 그림을 완성했습니다. 겨울의 약속 [Verheißung eines Winters].

1976 (22 월 XNUMX 일) : Mammen은 베를린에서 사망했습니다.

전기

Jeanne Mammen (1890-1976)은 베를린과 후에 파리에서 국제적인 환경에서 자랐습니다. 브람 셀의 아카데미 데 보졸레에서 공부하면서 Mammen은 선생님들, 벨기에 심벌 들인 Jean Delville (1867-1953)과 Fernand Khnopff (1858-1921) 사이에서 처음으로 광범위한 작품을 만들었습니다. 다른 이들의 영향은 그녀의 초기 작업을 통해 분명히 드러납니다 (Reinhardt 2002 : 11). 제 1 차 세계 대전 발발로 파리를 떠난 후, 막켄은 출생 도시 인 베를린에 자신을 설립했으며, 매춘 업소의 베를린 하위 문화, 댄스 개봉 및 여성 클럽을 묘사 한 장면을 그림으로 그린다.

그녀의 예술이보다 현실적인 방향으로 바뀌 었음에도 불구하고, 그녀는 전통적인 유머와 동성 관계와 같은 주요 상징주의 테마를 유머러스하게 표현하면서 탐구했다. 그녀의 초기 상징주의 작품은 비전, 명상, 동부 종교 및 기타 철학의 주제에 대한 강렬한 선입관을 드러내고 있습니다. 구스타프 플로 베르트 (Gustave Flaubert) (1821-1880) 성 안토니의 유혹 [세인트 안토니의 유혹] (1874)는 그녀의 인생 전체에서 그녀를 현저하게 표시 한 작품 중 하나였습니다. 그녀는 그녀의 인생이 끝날 때조차도 "페이지별로 페이지별로"암송 할 수있었습니다 (Kinkel 2017 : 213, Hübner 2017 : 210).

Mammen의 상징주의 작품은 후기 1970까지 전시되지 않았다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 묘사 한 그림과는 별도로 성 안토니와 일곱 치명적인 죄 (1908-1914)은 12 월 1970의 Neuer Berliner Kunstverein에서 Mammen의 80 번째 생일을 기념하는 맥락에서 보여졌으며 나머지 작품들은 Mammen이 그녀의 스튜디오에서 안전하게 숨기고 1975에서 널리 알려지게되었다. , 예술 비평가 한스 킨켈 (1929-2015)이 그녀를 거기 방문했을 때 (Lütgens 2017 : 223). Carolin Leistenschneider는 앵커리즘 운동의 맥락에서 Mammen의 초기 그림에서 금욕주의의 표상을 읽었다. 육체적 현실은 영적인 것에 비하면 무시되는 반면 성적 금욕과 같은 습관은 자기 지식 과정과 관련이있다 (Leistenschneider 2010). 실제로, Mammen은 종종 묵상의 목적으로 고립감을 표현했습니다. "사람들이 나를 방해합니다! 나는 Flaubert를 닮았다. 거의 외설스러운 정도로. 나는 항상 나 자신에게 말했다 : 나는 스님의 고깔 달린 머리카락을 가지고 그것을 극장으로 돌리고 싶다 "(Kinkel 2017 : 215).

Gertrud Johanna Louise Mammen (Jeanne)은 풍요로운 사업가 Gustav Oskar Mammen (21-1890)과 그의 아내 Ernestine Caroline Josephine Elise, née Delhaes (1859-1945)의 막내 딸로 1859 (11 월 1943, 1900) 베를린에서 태어났습니다. 37에서 Mammen의 아버지는 베를린에서 그의 공장을 팔았고 파리로 가족을 옮겼습니다. 그는 유리 불어 회사의 파트너가되었습니다. 그들은 Passy (Stamm 2016 : 14, Kinkel 2017 : 213)의 고급 교외에있는 Rue Boulainvilliers, 1906의 별장에 정착했습니다. Lycée Molière에 등록한 후 Mammen은 예술과 문학에 큰 관심을 보였습니다. 1888에서 Jeanne은 언니 Adeline Marie Louise (Mimi, 1956-1839)와 함께 1907의 화가 Rodolphe Julian (1868-1919)이 설립 한 개인 아카데미 Julian에 참석했습니다. 아카데미는 그 당시 주목할만한 벤처였던 소위 "여성 스튜디오"(특히 여성을위한 수업)를 운영했습니다. 베를린, 뮌헨, 뒤셀도르프, 드레스덴 등의 다른 아카데미와 달리 1897, 여성 2010까지 여성을 허용하지 않는 Paris Académie des Beaux-Arts 등 여학생을 공식적으로 인정하지 않은 Academie Julian은 여성 예술가는 남성과 같은 과정을 택할 수있는 기회를 얻었습니다 (Leistenschneider 26 : 2002, Reinhardt 10 : 11-1858). 예를 들어, Marie Bashkirtseff (1884-1876), Paula Modersohn-Becker (1907-1867) 및 Käthe Kollwitz (1945-1864)는 이미 교훈을 얻었습니다. 아카데미 줄리안에서 공부하면서 Mammen은 Henri Toulouse-Lautrec (1901-1859), Théophile-Alexandre Steinlen (1923-1852), Jean-Louis Forain (1931-1834) 그리고 무엇보다도 , 에드가 드가 (Edgar Degas, 1917-2016)는 그의 구성 원리, 화려한 솜씨와 그의 과목을 다루는 것이 미래의 예술적 발전에 영감을주었습니다 (Stamm 18 : 2002, Reinhardt 10 : 11-XNUMX).

Mammen의 묘사 된 사람에 대한 접근은 적어도 그녀가 회화 적 그림을 모두 포기할 때까지는 상당히 비판적이며 비판적이었다. 그녀의 엄격한 선상에서 그녀는 인물의 모방과 몸짓을 포착했으며, 경제적 사회적 배경을 묘사했다. 가학 및 몸짓에 대한 이러한 선호는 영향력있는 프랑스 전통 (FJMS 2005 : 18-19)에 기인 할 수 있습니다. 더욱이, 그녀의 결정을 결정 짓고 그녀의 예술적 벤처를 미리 결정한 프랑스 문학과의 첫 만남은 조기에 일어났다. 그녀가 열렬히 읽은 작가 중에는 Émile Zola (1840-1902), Alphonse Daudet (1840-1897) 및 특히 Gustave Flaubert (1821-1880)가 있습니다. 성 안토니의 유혹 [성 안토니의 유혹] (1874) 그녀는 큰 존경 (Reinhardt 1997 : 34, Reinhardt 2002 : 11)에서 개최. 그녀의 후기에 Mammen은 위의 책에서 그녀가 마음에 들어 모든 페이지를 암송 할 수 있다는 것을 너무나 철자가 빠져 들었다고 환기를 보냈다 (Kinkel 2017 : 213, Hübner 2017 : 210). Mammen은 파리에서 유년 시절을 혼란스럽고 평온한 시간으로 상기시켰다.

11 월 1908에서 Jeanne과 Mimi는 브뤼셀의 Academie des Beaux-Arts에 등록하여 Ixelles 교외의 Rue d' Edimbourg 34에있는 아카데미 부근에서 아파트를 빌 렸습니다 (Pastelak-Price and Quitsch 2017 : 181) . 아카데미의 친구 중 한 명은 화가 Louis Buisseret (1888-1956)입니다. 그는 Jean Delville의 학생이었고, 예술 그룹 Nervia의 창립 멤버 중 한 명인 Nervia에서 일상과 가정 생활에서 주제를 홍보하고 이상주의로 취급했으며 Quattrocento 그림 (Reinhardt 1928 : 1997; Reinhardt 34 : 2002, 11). Mammen은 나중에 아카데미에서의 학업에 대해 회상했다.

일이 심각 해지고 있었다 […] 우리는 해부학, 신화, 건축, 미학 및 문학을 가지고있었습니다. 우리는 아침 2017 시부 터 밤 181 시까 지 매우 열심히 일해야했습니다. […] Académie는 겨울 동안 큰 방과 무거운 철 스토브가있는 옛 회랑이었습니다. 하나는 하루 종일 발을 딛고있었습니다. 아침에 그림을 그리고 저녁에 그림을 그리고 오후에 그림을 그리고 그 위에 모든 수업을했습니다. 또한 우리가 열렬한 사용자였던 멋진 도서관도있었습니다 (Pastelak-Price and Quitsch 213 : XNUMX, Kinkel : XNUMX).

아카데미의 기록에 따르면, Mammen은 상징주의 화가 인 Fernand Khnopff와 Jean Delville ( "Reinhardt 2002 : 11")에 따라 "자연 공과 작곡"과 "dessin figure antique"과정을 선택했습니다. 7 월 31, 1909, 작곡의 주제에서, Jeanne (그 당시 18 살)은 그녀가 매우 자랑 스러웠으며 150 프랑 (Reinhardt 2002 : 11-12)을 수상한 표창장을 받았다. . 파리와 브뤼셀에서 쟌 마멘 (Jann Mammen)은 수많은 스케치북 (ca. 1910-1914)에서 도시 생활에 대한 예리한 관찰을 포착했습니다. 그러나 그녀의 초기 작품에는 또한 ca. 연필, 잉크 도면, 여러 가지 에칭 등이 있습니다. 주제는 프랑스 문학에 대한 그녀의 열정에 영감을 불어 넣습니다. 위의 이유로, Jeanne Mammen의 초기 작품에서 현실주의와 상징주의의 두 가지 기둥을 식별 할 수 있습니다.

1908과 1914 (오른쪽 이미지) 사이에 거슬러 올라간 Mammen의 상징주의 작품의 대다수는 핀란드 드 브뤼셀의 Theosophical 발포의 맥락에서 조사되어야한다. Delville은 조형의 배우였다. 벨기에 대도시는 19 세기 말부터 오랫동안 파리의 우뚝 솟은 그림자에서 벗어나 유럽의 상징주의 운동의 요람으로 판명났다. Mammen이 브뤼셀로 이주한 이유는 명확하지 않으며 단지 가정 만 할 수 있습니다. 미술 사학자 인 Annelie Lütgens는 Mammen의 선택은 Julian이 1907에서 그의 죽음과 함께 끝났고 아카데미가 그의 아내 (Lütgens 1991 : 13)에 의해 운영되었을 때 만들어 졌다고 주장합니다. 게다가, Lütgens는 계속해서 브뤼셀이 그림의 "El Dorado"로 Mammen에게 나타 났으며 그녀는 그 도시의 상징주의의 급상승에 의해 아마도 매력을 느꼈을 것입니다 (Lütgens 1991 : 13-14, Reinhardt 2002 : 10-11).

그러나이 특정 매력은 또한 다음과 같은 이유로 인해 발생할 수 있다고 추측 할 수 있습니다. 델빌 아카데미 로열에서의 존재. Delville은 벨기에의 상징주의 화가로서 브뤼셀의 Académie des Beaux-Arts에서 학위를받은 후 사실주의와 신인상주의와 같은 많은 예술적 스타일을 실험하여 정교하게 퇴폐적 인 이미지에 빠지기 시작했습니다. (Cole 2015, Introvigne 2014)와 그의 깊고 광범위한 지인. 사실 Delville은 대안 종교학의 여러 분야 (Rosicrucianism, Martinism, Freemasonry 또는 Theosophy)에 빠져 들었고, 실제로 Jiddu Krishnamurti (1895-1986)에 대한 열정이 커지기 시작했습니다. 새로운 세계 교사 (Introvigne 2014)가되었습니다. Delville과 Khnopff는 모두 Joséphin Péladan (1858-1918) Rosicrucian Salons에서 처음 4 년 연속 출품했으며 (1892-1895) 처음 3 명 (1892-1894) (Pincus- 비텐 1976 : 218-220).

Xavier Mellery (1845-1921), Émile Bartelemy Fabry (1865-1966), Henri Ottevaere (1870-1944) 및 Joseph Middeleer와 같은 예술가가있는 파리의 Rose + Croix 전시회에서 벨기에의 매우 비밀스러운 하위 문화가 실제로 잘 표현되었습니다. 1865-1934)은 자신의 작품을 전시했다 (Pincus-Witten 1976 : 46, Draguet 2010 : 258-301). 1897에서 Rosicrucian Salons가 사라진 후, Delville은 Péladan의 소송을 따르고 Brussels에서 조직했습니다. 후발의 염증을 일으키지 않고, 살롱 d' Idéaliste (Pincus-Witten 1896 : 1898-1976)의 프로그램을 여러모로 흉내 낸 196 (97-XNUMX).

Jeanne Mammen과 그녀의 자매가 브뤼셀로 이주하기 1 년 전, Delville은 재임 기간을 갖고 있던 Glasgow School of Art에서 돌아온 후 아카데미에서 강의 장소를 확보했습니다. 그의 영국 학생들 중 많은 사람들이 브뤼셀을 방문하여 rue Morris (Delville Miriam, 1907 : 2014)의 사설 스튜디오에서 교육을 받았다. Delville의 학생 중 한 명인 벨기에의 화가, 조각가이자 추상 미술의 개척자 인 Jean-Jacques Gailliard (26-1890)는 Delville이 학생들에게 설득력을 주며 감동을 주었던 그 해를 회상하면서 지적했다 오컬트 이론과 가르침에 신경 쓰는 사람들. 그들에 대한 그의 영향력은 너무 강했으며, 따라서 그들은 눈먼 제자처럼 그를 따라갈 것입니다. "편지에 자신의 이해와 감상 방식을 적용했습니다."(Clerbois 1976 : 2013). 게다가 Gailliard는 철학, 형이상학 및 신학에서 알지 못했지만, Delville을 비웃고 성행하는 것은 불가능했다. "(Clerbois 94 : 2013). 이 문맥에서, Mammen 자매에 Delville의 영향의 넓이는 탐험 될 것을 남아있다.

1908 년은 또 다른 이유로 중요합니다. 9 월 초 러시아 작곡가이자 피아니스트 인 Alexander Scriabin (1872-1915)은 Mammen 자매 아파트에서 멀리 떨어져 있지 않은 Rue de la Reforme 45 (Kelkel 1999 : 149)에서 브뤼셀에 정착했다. 브리 셀에서의 Scriabin 체류는 다른 이유로도 활발한 국제적인 경력의 시작을 의미했습니다. 밀교적인 아이디어로 인해 철학적 씨앗에 대한 비옥 한 토양이 조성되어 결국에는 전통적인 색조의 재구성뿐만 아니라 그것과 연결된 확립 된 가치의 재평가. 중부 유럽에서의 여행을 통해, Scriabin은 Theosophy에 대한 공통 관심사에 의해 함께 모인 친구들의 동그라미에 참여하게되었습니다. 파리 조각가 인 Auguste de Niederhäusern (1863-1913)의 조각가이자 Augustine Rodin (1840-1917)의 이름을 따서 Rodo라는 이름을 가진 프랑스 조각가이자 졸업생. Rodo는 Scriabin을 Helena Blavatsky (1831-1891)와 1906의 Theosophy (Lapaire 2001 : 66)에 소개했습니다.

1908에서는 작곡가의 머리를 쥐어 만든 가면과 흉상을 만든 러시아 조각가 인 Serafim Soudbinin (1867-1944)이 Theosophical 환경에서 Scriabin의 네트워킹에 기여했습니다. Kelkel은 Soudbinin이 Brussels의 Delville에 Scriabin을 도입 한 사람이라고 주장한다 (Kelkel 1999 : 151). Scriabin과 Delville은 "화이트 롯지"를 신지 학회Delville은 미적 취향과 그 구성원들의 경향성 형성에 매우 큰 영향을 미쳤다 (Introvigne 2014 : 101, Kelkel 1999 : 151-66). 두 사람은 Grand-Place 근처의 좋아하는 카페에서 공동 관심사와 프로젝트에 대해 논의했습니다. 순전히, Scriabin는 작곡자가 Delville의 그림을 존중하는 Delville의 집에있는 habitué에 어울렸다 프로 메테우스 (1907)에서 타이탄은 인간에 대한 지능과 의식의 빛을 가진 무기로 (The Deliber, Olivier 1984 : 24-26) Theosophical 교리에 따라 묘사되어있다.

Delville이 촉발 한 후, Scriabin은 synesthetic art와 color-music, 특히 예수회의 수학자 Louis Bertrand Castel (1688-1757)이 디자인 한 가장 초기의 색 기관 인 clavecin oculaire에 대해 연구했다. 브뤼셀의 Bibliothèque 왕실 (Kelkel 1999 : 164-65, Draguet 2010 : 301)에서 보존되었습니다. 이 퀘스트의 결과물은 교향곡 작품이었습니다. 프로 메테우스 : 불의시 (Op. 60, 1910)는 루시마다의 맛 (점수로 표시됨 빛 - 빛), 색깔 기관의 종류. 델 빌레 (Delville)는 첫 출판 판을위한 프론트 스피어스를 그렸다. 프로 메테우스, 시사회는 모스크바에서 1911에서 열렸다. 3 월까지는 뉴욕의 Carnegie Hall에있는 1915가 공연에 포함 된 색 기관이었습니다 (Baker 2002). 를 위해 창조 된 덮개 디자인은 그렇다하고 프로 메테우스, Delville은 또한 Gesamtkunstwerk의 형태로 더 큰 프로젝트를 계획하고 있었는데, 리투아니아 화가 인 Mihalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911)와 Seraphim Soudbinin이 프로 메테우스의 모습을 탐구하기 위해 협력하기도했다. Blavatsky (Petritakis 2018, Introvigne 2014 : 101, Jumeau-Lafond 1996 : 31-34)에 의해 해석되었습니다. L. Folcardy라는 가명 아래에있는 Jeanne의 누이 인 Mimi는 Delville과 Scriabin의 영적 탐구를 알고있을 수도있는 일련의 상징주의 작품을 만들었을 것입니다. 그녀의 일러스트에서 프로 메테우스인류의 위대한 해방자는 Delville의 제목있는 그림 에서처럼 Theosophical Society의 "White Lodge"의 엠블럼과 양손으로 5 개의 별을 들고 있었지만 Emerald Tablet과 관련된 기밀 기호 (Kelkel 1999 : 166) [오른쪽 그림].

쟌 마멘 스핑크스와 키메라그 중 두 가지 버전이 존재한다. Delville의 서사 기술과 직선적 인 스타일에 똑같이 의존한다. 사탄의 즐거움 (1895). Mammen의 그림은 "미로의 복도에서"급속도로 굴러가는 불의 침입하는 괴물 인 키메라를 묘사하며 스핑크스 (남성 딱딱하고 움직이지 않는 채로, 오른쪽의 이미지 (Flaubert 1910 : 243-47)를 드러내지 않는 Flaubert의 생물. 이 두 생물은 아이디어와 사물의 추상화로서 여기에 서 있습니다. 첫 번째는 인간의 포부와 상상력의 영역을 표현하고, 두 번째는 인간이 도달 할 수없는 영원한 지식의 실체입니다. 그러나 두 피조물은 절대 지식에 대한 인류의 탐구에 대한 궁극적 인 대답은 알 수없는 채 남아 있다는 ( "스핑크스는 정적의 고요함에서, 키메라는 혁신의 공허함에서") 짝짓기를 할 수 없다는 단점을 가지고있다 (Porter 2001 : 308). Delville의 그림에서 육체와 영의 상징화 (1890) 청색 - 남색과 오렌지 - 적색의 상보성에 의해 강조되는 유사한 극성이 도입된다.

전반적으로 쟌느와 미미의 초기 드로잉 스타일은 벨기에 상징주의에 뿌리를두고있다. Colore와 disegno, Delville과 Jeanne Mammen은 이전의 것에 찬성하여 두 가지 이탈리아어 단어로 그림을 그렸다. 추상화를 향한 Mammen의 막 그림에서도 눈에 보이지 않는 선형 패턴이나 색의 리드 믹 배열에 대한 선호가 드러납니다 (Klünner 1997 : 71-72). Delville과는 달리, Mammen은 그녀의 시각적 언어를 발전 시켰고, 결국 Interwar 시대의 성과를 받아 들였다. 반면 Delville은 과장의 출현 (그리스 단어 ochlos 의미 mob에서 유래)의 흐름을 줄이려고 노력했다. , 그들의 개인적인 야망, 무지와 무능력에 의해 알려지면서 "조화"의 법칙을 무시하고 "우울함"[Laideur] (Delville, Jean 1926 : 4)을 격려했다.

사회의 유물론 적 가치에 대한 이런 비판은 Péladan (Pincus-Witten 1976 : 40-41, 67)을 매우 떠올리게합니다. 따라서 Delville과 Mammen의 근대성에 대한 태도는 다양한 이데올로기 적 지위에 의해 알려졌다. Delville은 현대 미술을 우발적 인 것으로 여겼지 만, 치명적인 공리주의의 산물이자 상품에 대한 만족뿐만 아니라 현 순간의 물질적 필요성에 대한 제품 (Delville, Jean 1926 : 6), Mammen은 모더니즘을 중요한 수단으로 환영했다. 엘리트의 정치적 구조와 과정을 엘리트의 자본주의 정신으로 비난했다. 달리 말하자면 Delville은 돈의 통치가 지구상의 모든 종교가 융합 됨으로써 달성 된 지적 우위와 보편적 조화로 대체 되어야만하는 새로운 사회 질서를 수립하려는 반면 Mammen은 보편적 - 인본주의 적 관점에서 인정했다. 일시적인 순간의 순간 경험에서 새로운 가능한 형태의 사회 현실이 출현했다.

Mammen은 또한 상징주의 문학에 대해 열정적이었고 Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Paul Verlaine (1844-1896) 및 Arthur Rimbaud (1854-1891)와 같은 유명 작가를 열렬히 환영했습니다. 또한 그녀는 로맨틱 한 저자 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)의 환상적인 세계와 고딕 양식의 분위기를 탐구했다. 악마의 연금술 [Die Elixiere des Teufels, 1815-1816]은 어린 일러스트 레이터가 연필과 잉크 드로잉, 수채화 및 구 아슈의 혼합 기술을 실험 한 몇 가지 일러스트레이션에 영감을주었습니다.

그녀가 묘사하기로 선택한 주제 중 일부는 벨기에 상징주의 화가 인 페리 엔리 언 (Félicien Rops) (1833-1898)의 퇴폐적 인 이미지에 심하게 매달려있다. 이 작품에서 Mammen은 다음과 같은 성경적, 역사적 또는 문학적 - 신화 적 모티프를 배치했다. 살로메 (1908-1914) 또는 클레오 파트라의 죽음 (1908-1914) (라인 하르트 2002 : 12-18). Rops의 비 종교적인 이미지와 Delville의 잔인한 에로티즘을 보면, 초기의 많은 그림 중 일부는 확립 된 규범과 광범위하고 합법적 인 신념을 향한 사회적으로 비판적인 입장을 표명합니다. 이것은 Mammen이 여성의 불평등, 남녀 간의 갈등과 갈등을 탐구하고, 역할 모델에 대해 토론하고, 고정 관념을 확립하며, 종종 여성의 일반적인 묘사와 모순되는 작품에서 분명히 드러납니다 상징주의 운동 (Ferus 2016 : 143-57)의 비판 예를 들어, 그녀의 작업에서 살인자와 희생자, 회개 (1908-1914) [오른쪽 이미지], Mammen은 Hoffmann 's 악마의 연금술 (1815-1816), 악마의 힘에 사로 잡힌 젊은 스님 Medardus가 사랑하는 Aurelie를 살해했지만, 곧 회개의 길로 인해 양심의 가책이 꺾이고 (Ferus 2016 : 144). 크리스마스 가시 장미 "는 기독교 적으로 인정 된 창조적 인 힘의 상징으로 이해 될 수있는 반면, 악마 호흡에서 발생하는 태아와 같은 형태는 생물학적 다산에 대한 참조를 만든다. 이야기의 맥락에서, 명확하게 부정적 의미를 갖는다 "(Ferus 2016 : 144, Reinhardt 2002 : 19).

그 당시, 신비주의 운동은 여성에게 특별한 호소력을 가졌음을 강조해야합니다. 이것은 부분적으로 제도적 종교에 대한 불만 때문 이었지만, Rose-Croix Salons의 경우와 같이 밀교 내에서의 일부 교리적인 교리는 여성들이 회원이되는 것을 배제했습니다. 오만함과 현대 페미니즘의 일치는 의심 할 여지없이 페미니스트 사상이 널리 퍼져 있었던 영성주의 운동에서 여성들이 이미 즐기던 명분에 의해 준비되었다. 게다가, 의식의 중년 및 트랜스 - 관련 변화는 여성들이 그들의 내면의 경험을 전달하고 남성이 지배하는 세계에서 들려 질 수있게했다. Mammen의 남성 우월주의와 권위에 대한 비판적 자세는 예술가가 힘과 통제력을 발휘할 수있는 남성의 능력에 근거한 사회 전제에 의문을 제기 한 1920에서 더욱 급진적 인 전환을 보였다.

Gustave Flaubert의 영감을받은 Mammen의 일러스트레이션 시리즈 성 안토니의 유혹 (1874)는 부분적으로 그들의 구성상의 복잡성과 역사적 - 문체 적 용어의 고유성 때문에 그녀의 뷔페에서 특별한 자리를 차지한다. Mammen의 iconographic 벤처가 이미 Gustave Moreau (1826-1898), Félicien Rops, Odilon Redon (1840-1916), 또는 Fernand Khnopff, 그녀의 학업 선생님과 같은보다 본격적인 예술가들에 의해 착수되었다는 것을 고려하면 놀랍습니다. Mammen의 일러스트레이션은 주제에 대한 문체 접근뿐만 아니라 관람자에게 제공하는 다양한 종교 철학 및 철학적 관점에서 신선함과 독창성을 보여줍니다. 시리즈는 소설 (Reinhardt 2002 : 12)의 특정 장면을 묘사하는 14 개의 독립적 인 시트로 구성됩니다. Flaubert가 Mammen의 삽화를 이해하기 위해 그의 책을 쓴 상황을 잘 이해하는 것이 중요합니다.

성 안토니의 유혹 점령 한 Flaubert는 거의 30 년 동안 세 가지 다른 경우에 다시 쓰여졌다 : 1849에서, 전에 보바리 부인; 전에 1856에서 살람; 그리고 Flaubert가 글을 쓰고있을 때 1872에서 BOUVARD 및 Pecuchet (Harter 1998 : 35, Foucault 1980 : 87). 두 번째 버전의 발췌 부분은 1856-1857에 게시되었습니다. 예술가 (Orr 2008 : 3-4). Flaubert는 적어도 세 가지 출처로 이야기를 씁니다. 첫째, 그가 Saint-Romain 박람회에서 Père Legrain의 인형극을 경험했을 때. 두 번째로, 1845의 제노아에서 이탈리아를 방문했을 때 그는 그림을 보았습니다. 성 안토니의 유혹 (Palazzo Balbi)의 피터 브루겔 (Pieter Bruegel) 영 (1564-1638). 마침내, 후자가 판매되지 않았기 때문에, 그가 여행에서 돌아 자마자 Flaubert는 또 다른 유사한 Antonius의 유혹을 얻었다. Jacques Callot (1592-1637)이 1635 (Harter 1998 : 35) . Flaubert의 친구들은 텍스트가 덜컹 거리고 불완전하다는 것을 발견하면서 심각한 비판을하는 소설의 초안을 받았습니다 (Harter 1998 : 35). 세 번째 버전과 마지막 버전은 상당히 짧습니다. Flaubert는 다양한 출처에 대한 광범위한 준비 연구를 수행했으며, 그가 텍스트에서 역사적, 신화 적 및 문학적 사실의 압도적 인 순서로 사용합니다. 전반적으로, 그것은 Flaubert의 다른 저서들과 다르다. "그것의 번영, 낭비 된 풍부함, 그리고 과밀집 된 bestiary 덕분에"(Foucault 1980 : 88).

이 전설은 알렉산드리아 주교 인 Athanasius (295-373) 교회에서 유래했으며, 365 년경에는 당시에 급속하게 확산 된 아리안주의에 대항하여 삼위 일체론을 방어하기위한 안소니의 삶을 이상화했다. 따라서 아타나시우스의 아버지는 조기 기독교의 교리 적 투쟁과 관련이 있으며 따라서 카톨릭 교회가 최초의 4 세기 동안 제도와 국가 교회로 발전하는 것과 관련이 있습니다 (Harter 1998 : 12, Foucault 1980 : 103). 이야기, 그리고 그 결과 Flaubert의 소설은 그로테스크와 행렬에 대한 Anthony의 만남에 대해 이야기합니다. 신비주의 신화의 창조체들이 안토니의 눈 앞에서 멋진 전경으로 퍼레이드하고 더럽혀지면서 순결, 절제, 신앙과 순종, 즉 자신의 금욕주의라는 미덕에 의문을 갖게합니다. 그러나 Flaubert의 소설은 처음부터 끝까지 더 급진적 인 변화를 겪습니다. "Sade와 같은 난교가 주제와 호환되는만큼 승화되었습니다."(Praz 1970 : 156).

그로테스크와 fantasticalities의 합창단의 오케 스트레이터는 Anthony의 제자, 소설이 진보 한대로, 그가 자신이 악마로 드러났음에도 불구하고 아름다운 천사, 과학을 구체화하는 빛나는 창조물로 변신하는 앵커 라이트 Hilarion 인 것으로 보입니다 ( Flaubert 1910 : 218-219). Hilarion은 진실을 추구하는 무조건적인 신념에 직면하여 Anthony를 유혹에 빠뜨립니다. "무지는 자존심의 거품입니다 [...]. 우리는 진리에 대한 우리의 갈증에 의해서만 공덕을 얻습니다. 종교만으로 모든 것을 설명 할 수는 없습니다. "(Flaubert 1910 : 65-66). Hilarion은 앤서니가 "천사들의 계급, 계급의 미덕, 세균 및 변태의 이유"(Flaubert 1910 : 70)를 알게되자, 그에 대한 많은 격언과 이단 신앙, 밀교 신앙, 신성 모독 및 가증함. 안토니는 그리스와 로마의 신들, 힌두교와 불교의 신들, 영지 주의자, 기독교 종파의 추종자, Tyana의 Apollonius와 같은 Gymnosophist와 같은 앵커리지와 같은 예수형 인물들을 만난다. 이들은 모두 신앙의 유일성과 금욕주의와 기독교를 의심하게 만든다. 가르치는 것 (Leistenschneider 2010 : 35-36).

이 유럽의 문화는 모두이 이집트의 밤에 전개됩니다. 그리스 신화, esotericism, 중세의 신학, 르네상스의 박식, 그리고 마침내, 현대 시대의 과학적 구부. 그러나 인형극 극장에서 마리오네트처럼 그림자에 빠져 나오는 이러한 환상의 점진적인 사라짐은 안소니의 기독교 신앙을 회복시키지 않고 점차 완전히 벗어나기까지 점차 훼손됩니다. Micau Foucault (1926-1984)는 Flaubert의 소설에서 "phantasms의이 영역은 더 이상 밤이 아니라, 이유의 잠, 또는 욕망 앞에 서있는 불확실한 공허함이지만 반대로 깨어 있음, 열정적 인 박학, 끊임없는 조심 "(Foucault 1980 : 90). 반목자들의 현장 건설을 위해, Flaubert는 고고학과 고대 그리스 문학과 같은 다양한 출처에서 영지주의와 세계 종교의 역사에 대한 학자의 인내심을 고집합니다.

이야기의 어포 트로피컬 한 특성으로 인해 세인트 안토니 (St. Anthony)는 수세기 동안 모든 이교도들에 대한 교회의 격렬한 세력의 화신으로 소개되었습니다. 1852-1870에서의 프랑코 - 프러시아 전쟁 이후의 나폴레옹 3 세 (1870-1871)와 신 카톨릭 운동에 따른 프랑스의 회복은 세인트 안토니 (St. Anthony)와 함께 인기있는 에피 날 프린트를 롤 모델로 돌림으로써 교회와의 연결 고리를 강화하려고 시도했다. Harter 1998 : 12). 따라서, 3 세기와 4 세기 알렉산드리아의 문화의 녹아 냄에 의해 제기 된 의문점을 해결함으로써, Flaubert는 불교, 힌두교, 영지주의 또는 이시스주의와 같은 동시대 인들, 이데올로기들, 종교들, 신앙들 및 신앙들과 의사 소통하고자했다. 먼 과거의 이교도에 존재할뿐만 아니라 놀랍게도 두 번째 공화국 (Orr 2008 : 25) 동안 파리의 핵심에 존재합니다. 푸코 (Foucault)의 말에서 알렉산드리아 (Alexandria)는 "아시아와 유럽 사이에 제로 포인트로 보인다. 둘 다 시간의 겹쳐서 일어나는 것처럼 보입니다. 고대의 성취의 정상 회담에서 공포와 붕괴가 시작되어 그 숨겨진 잊혀진 괴물을 풀어주는 지점에서, 그들은 또한 끝없는 지식의 약속으로 현대 세계의 씨앗을 심습니다. 우리는 역사의 속보에 도달했습니다. "(Foucault 1980 : 103).

플로 베르트 성 안소니의 유혹 (Harter 1998 : 44-45, Orr 2008 : 7)이 종종 반 카톨릭 또는 반 사무 성향을 나타내는 것으로 간주되어왔다. 그러나 리셉션의 역사에서 이야기는 다양한 방식으로 해석되었습니다 (Müller-Ebeling 1997, Gendolla 1991). 예를 들어, 독창적 인 "울트라 모던주의의 미학"을 공감 한 상징주의 화가 구스 테브 모로 (Gustave Moreau)는 모든 현대적이고 다원적 인 이단의 제거 자의 역할 인 은둔자 안토니 (Anthony)를 새겼다. (Harter 1998 : 69 -121). 다른 한편으로, Mammen의 주제에 대한 접근은 프랑스 시인 Theosophist와 극작가 Eduard Schuré (1841-1929)가 승진시킨 종교적 혼합주의의 맥락에서 읽어야한다. Eduard Schuré (1900-XNUMX)는 XNUMX에서 Delville의 정액 연구 새로운 예술 사명 [La mission de l' art] (Delville, Jean 1900). 슈뢰의 철저한 아이디어를 확장함으로써 델빌은 여러 가지 종교적 교의가 동일한 보편적 뿌리에서 유래 한다고 주장했다. 그리고 보편적 인 형제애가 설립되어야한다면, 종교 간의 모든 명백한 전환은 축소 될 필요가 있었다 (Delville, Jean 1900 : 104-07) . 델 빌에게 모든 기독교 이론은 카톨릭이나 프로테스탄트, 영지주의에서 온 것입니다. 더욱이 보편적 진리는 가톨릭 교회의 진정한 대변자가 되려는 노력에도 불구하고 동양의 철학적 및 종교적 신조와 비옥 한 대화 속에서 추구되어야한다 (Delville, Jean 1900 : 104-05). 그러나 Delville의 카톨릭 교회에 대한 태도는 앞으로 수년 동안 급진적으로 복잡해졌습니다 (Introvigne 2014 : 109-12).

Mammen의 기독교에 대한 태도는 다소 불명확하다. 그녀의 그림 실험에 관한 늦은 아이러니 컬 논평에서 그녀는 다음과 같이 언급했다. "그런데 필자는 매일 그림을 그리는 즐거움에 항복하면서 몇 년 동안 항 화상 약 (Antibilderpille)을 발명했다. 나는 그들 위에 다시 칠한다. 교황은 뭐라고 말할까요? "(Klünner 1997 : 73). Jeanne Mammen의 종교에 대한 접근은 동부 종교와 다민족 문화와의 혼합적인 조화에서 태어난 그녀의 모든 삶에 불길한 채 남아있었습니다. 2 월 5, 1926에서 그녀는 복음주의 교회 (Cornelia Pastelak-Price의 저자와의 구두 의사 소통)를 그만두고 Schuré와 Delville의 종교와 유사한 종교에 대한보다 보편적 인 접근 방식을 채택했습니다.

Mammen의 삽화 성 안소니의 유혹 유럽과 극동 종교와 철학에 대한 집중적 인 직업에 대해 증언합니다. Mammen은 불교도와 힌두교 도상학에 대한 관심 또한 사생활에 영향을주었습니다. 시인 Lothar Klünner (1922-2012)는 다음과 같이 회상합니다. "처음 방문했을 때 마호가니 거울 바닥에 자리 잡은 황금빛 빛나는 부처님이 작은 방에서 지배적 인 위치를 차지하고 있음을 발견했습니다. 그러나 나는 Jeanne이 그것에 더 깊은 의미를 붙 였는지 짐작할 수 없다. 그것에 첨부 됨); 그녀는 브뤼셀 당시의 롤 모델과 롤프 (Ropp and Khnopff)보다 신비를 더 집중적으로 전달하고자하는 위대한 마술 표현의 상징적 수채화 인 수많은 삽화를 만들었습니다. 그 삽화는 제 1 차 세계 대전이 발발 한 후에는 더 이상 출간 될 수없는 책을 대상으로 한 것이다. 부처님의 삶"(Klünner 1991 : 41-42, Leistenschneider 2010 : 29-31).

또한 두 부처 그림 (오른쪽 이미지)은 성 안소니의 유혹 (Flaubert 1910 : 161-65)는 부처의 전기 랄리 타비 스 타라 (Leistenschneider 2010 : 62-63). 부처님의 모습은 그로테스크 한 생물들과 환상적인 동물들 사이에서 Vīrāsana (영웅의 자세)의 자세로 앉아있는 것처럼 보입니다. 여기에 묘사 된 붓다는 악마 마라에게 유혹을받는 일본 아미 딕 (Amidābha)의 부처입니다. 랄리 타비 스 타라. 이 작품의 예술적 기술적 요소를 살펴보면, Mammen은 극동 도상학에 대한 깊은 지식뿐만 아니라 아시아의 회화 스타일 (Leistenschneider 2010 : 97)에 대한 지식도 갖추고 있음이 분명해졌습니다.

Mammen 's 체육 학자, 고대 그리스의 철학자들에게 그리스인들에 의해 주어진 이름으로, 금욕주의와 사고의 순수성에 해를 끼치는 영양에 관해서는 "벌거 벗은 채로 나무 [...]의 입구에 앉아있다" 미라 (Flaubert 1910 : 118)보다 시들었습니다. "생각은 모양과 지각과 지식 자체를 혐오함으로써"생각은 그것을 일으킨 일시적인 사실에서 살아남지 못하고 마음은 다른 모든 것과 마찬가지로 환상에 지나지 않는다 "(Flaubert 1910 : 120-121), Gymnosophist는 무감각 상태에 도달했습니다 (Reinhardt 2002 : 27-28).

기독교, 불교 및 힌두교 형태의 금욕주의를 발표 한 후, 막멘 (Mammen)은 고대 고행자이자 Neopythagorean 철학자이자 교사 인 Tyana의 Apollonius를 소개합니다. 그리스의 궤변 론자 Philostratus (170-247)에 따르면, Apollonius는 1 세기 경 인도와 이집트에서 방황하는 삶을 살았습니다. 그는 종종 초자연적 인 힘을 가지고 살았으며, 기적을 행하고 하늘에 계신 가정과 같이 예수님과 같은 인물로 여겨 왔습니다. 아랍계 신비주의 문학에서 그는 연금술의 마스터이자 다양한 신비주의 저작 (Leistenschneider 2010 : 73)의 저자로 여겨졌다. Mammen은 그를 우스꽝스럽고 음탕 한 청년으로 묘사합니다. [오른쪽 이미지] 그는 "신의 공포를 무너 뜨릴뿐 아니라 신의 형태의 이유를 설명한다"(Flaubert 1910 : 149-51) 능력에 자신이있다. 그의 일꾼이자 평생 동반자 인 Damis는 Absolute와 Infinity에 몰입 할 준비를하고 있습니다. 이 마지막 사건은 아폴로 니움의 시체가 거대한 행성 sigil 앞에 투영 된 것에 의해 강조되었으며, 독일 Theosophist와 미래의 창시자 인권 사회, 루돌프 슈타이너 (1861-1925), 1907 (Lierl and Roder 2008 : 28-31)의 뮌헨 회의에서 Theosophical에 소개되었습니다.

1911에서는 파리와 브뤼셀에서 미술 공부를 마치고 Jeanne Mammen과 누이가 로마로 이주하여 Accademia di Belle Arti di Roma와 Scuola Libera del Nudo dell'Accademia di Belle Arti di Roma에 다녔습니다. 다음 해, Mammen과 여동생은 파리로 돌아와서 스튜디오를 공유했습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 브뤼셀로 건너가 스튜디오를 설립했습니다. Jeanne Mammen이 전기 데이터를 언급 한 필자 노트에서 언급했듯이, 그들은 1912에서 파리의 살롱 데 Indépendants와 이듬해 브뤼셀에서 전시회에 참가했다 (Reinhardt, Georg 1991 : 84). 최근 연구에도 불구하고 그녀의 등록 된 참여 (Pastelak-Price 및 Quitsch 2017 : 182)를 증명할 공식 문서는 발견되지 않았습니다.

제 1 차 세계 대전이 발발 한 후, 1914에서 현재 적의 외계인으로 선언 된 독일 Mammen 가족은 프랑스를 도망쳐 야했습니다. 1 월 초 1915에서 모든 자산이 압류되었습니다. 1915의 베를린에 도착하자 가족은 Motzstraße 33 (Pastelak-Price 및 Quitsch 2017 : 183)에서 살았습니다. 전쟁과 전후에 베를린 인구는 경제적 어려움과 식량 배급으로 어려움을 겪었습니다. Jeanne Mammen과 그녀의 누이는 스스로를 지원해야했습니다. 그들은 예술적 기술을 사용하여 책 삽화, 디자인 된 영화 포스터로 생활비를 벌고 사진 보정과 같은 다른 작업을했습니다.

1920에서 Jeanne Mammen과 그녀의 자매는 4 층의 후면 건물 인 Kurfürstendamm 29의 스튜디오 아파트로 이사를갔습니다. 이곳에서 Jeanne Mammen은 4 월 22, 1976에서 사망 할 때까지 살았습니다. Kurfürstendamm의 그녀의 아틀리에는 Mammen의 미학적 편애를 재구성합니다. 그녀는 사소하고 겸손한 것을 숭고한 것으로 결합했습니다. 예술 역사가이자 베를린 장벽의 창립 이사 인 Eberhard Roters (1929-1994)가 지난 몇 년 동안 Jeanne Mammen을 방문했을 때 그는 그녀의 아뜨리에에 대해 설명했습니다. 더 자세히 살펴보면 방문객의 눈은 크리스마스 트리 장식품과 진주 (Roters 1978 : 10)뿐 아니라 모든 구석과 선반에 작은 인물이나 우상을 발견합니다. 그림 모서리에는 "수수께끼 같은 룬"이있는 흰색 그림이 있었는데, 그녀가 마지막으로이 젤을 쓰던 것이 아니라, 다른 큰 그림의 위쪽 가장자리에 작업 높이에 앉아 있으면 그 벽이 앞면으로 향하게되었습니다 ( Roters 1978 : 11). Jeanne Mammen은 평생 동안 끊임없는 독자였으며 문학에 대한 열정은 그녀의 "Geisteshaltung"(사고 방식) (Pastelak-Price 및 Quitsch 2017 : 182)을 전하는 베를린의 도서관에서 다양성과 여러 언어로 기록되어 있습니다. . 저자 중에는 요한 볼프강 폰 괴테 (1749-1832), 아서 랭보 (1854-1891), 그의 출판 된 번역본 (1967)이있다. 일루미네이션, 폴 Verlaine (1844-1896), Jules Laforgue (1860-1887), 제임스 조이스 (1882-1941), 폴 발레리 (1871-1945), 베르톨트 브레히트 (1898-1956), 알버트 카뮈 (1913-1960) Cocteau (1889-1963), René Char (1907-1988), Jacques Dupin (1927-2012). 또한, Mammen의 친구 인 Erich Kuby (1910-2005)가 쓴 책이 있습니다. Mein Krieg (1975-1906), Joachim Uhlmann (출생 1981), Lothar Klünner (1921-1977) (Klünner 1925 : 1922)의시뿐만 아니라 자연 과학자 Max Delbrück (2012-1991)의 과학 저술뿐만 아니라 Johannes Hübner ).

인플레이션 통화 평가 절하뿐만 아니라 1 차 세계 대전의 경제적 사회적 결과는 향후 수십 년 동안 상황이 점진적으로 개선 될 때까지 Mammen이 생계를 유지하는 것을 어렵게 만들었습니다. 베를린에 정착 한 후 Jeanne과 Mimi는 삽화를 신문과 잡지에 판매하려고 시도했지만 거의 성공하지 못했습니다. 그러나 1916에서는 Kunstgewerbeblatt (예술과 공예 잡지)는 브뤼셀에서 두 명의 예술가가 창작 한 상징주의 작품을 반복해서 출판했습니다. 짧은 기사에서 비평가 Fritz Hellwag (1871-1950)는 책 삽화를 환영하고 더 많은 출판사가 결국 자신의 재능에 주목할 것이라고 희망을 표했습니다 (Hellwag 1916 : 181). 이 저널에서, Mimi Mammen은 ML folcardy (Drenker-Nagels 1997 : 40)라는 익명으로 서명 한 삽화를 볼 수있었습니다. 이들 브뤼셀의 상징주의 환경에서 영감을 얻은 것 같은 작품은 쟌느 막멘보다 훨씬 직선적 인 스타일로 실행됩니다. 힌두교에 Mimi의 친화력은 확실히 명백하다; 예를 들어, 그녀의 그림에서 압 시스 라 [오른쪽 이미지], 힌두교 문화에서 구름과 물의 미묘한 여성 정신 (신과 인간을 즐겁게하고 유혹하는 임무)은 춤추는 상태에서 미미의 손에 포착됩니다. 마찬가지로, 그림 프로 메테우스위에 언급 한 것처럼 Delville의 이미지를 강력하게 반영합니다.

20 대 초반에, Jeanne Mammen이 더 많은 커미션을 받았을 때, 그녀는 분명히 베를린의 대도시에서 사회 현실과 상징적 인 어휘를 섞어서 발견했으며 사회에 대한보다 현실적이고주의 깊은 파악을 위해 상징주의 유산을 따로 떼어 놓았다. 문제. 스타일의 갑작스러운 변화에 대한 이유는 분명하지 않지만 시장의 요구와 관련이있을 수 있습니다. Mammen은 의뢰받은 삽화로 자신을 후원하는 그래픽 아티스트로 자리 매김하는 데 점차 성공했습니다. 그 기간 동안 정기 간행물과 잡지에 수채화와 그림을 많이 만들었습니다. 그녀는 유니버설 영화 (Universal Films, UFA)를위한 영화 포스터, 패션 또는 풍자 잡지의 제목 페이지 및 일러스트레이션을 디자인했습니다. 다이 부인 (1922-1934), Deutsche Elite를 죽으십시오. (1924-1930), Der Junggeselle (1924-1926), 데르 퀘 르슈 니트 (1924-1934), 청년 (1925-1930) 수리 부엉이 (1924-1929) 프랑크가 죽어라. (1926-1927). (Reinhardt and von Stetten 1981 : 106, FJMS 2005 : 24-25, Drenker-Nagels 1997 : 42). Mammen의 그림은 파리가 오뜨 꾸뛰르의 수도이기 때문에 매우 효과적인 광고 인 것으로 판명 된 "프랑스의 감각"을 가지고 있습니다. 풍자 만화 인 1927에서 Simplicissimus (1927-1933)가 뮌헨에서 출판되었다.

그녀의 과목에 대한 마임의 접근은 사회적으로 여전히 중요했습니다. 되풀이되는 모티프는 프롤레타리아와 소 부르주아뿐만 아니라 새로 부유 한 도시 환경을 묘사한다. 그들은 베를린의 황금 20 대들의 번잡함을 반영합니다. 베를린의 대도시에서 비서관, 영업 직원 또는 웨이트리스로 일하면서 부티크, 바, 카페, 극장 개봉식 또는 공에서 돈을 거의 쓰지 않는 독신 여성 (FJMS 2005 : 24-25). 따라서 Jeanne Mammen은 베를린의 "Golden Twenties"뿐만 아니라 바이마르 공화국의 어두운면에도 연대기가되었습니다.

1930에서 Wolfgang Gurlitt (1888-1965)는 베를린에있는 그의 아버지 Galerie Gurlitt에서 Jeanne Mammen을위한 최초의 포괄적 인 개인전을 조직하고 작가에게 "자유롭고 현대적인 스타일"로 일련의 컬러 석판화를 만드는 작업을 의뢰했습니다. 그들은 호화로운 성경 구절을 보여 주려고했다. Les Chansons de Bilitis [Bilitis의 노래(Reinhardt 1870 : 1925-1894, Pastelak-Price 및 Quitsch 2017 : 80)을 주제로 한 99의 프랑스 상징주의 소설가이자 시인 인 Pierre Louires (2017-186)가 썼다. "미래 사회의 어린 소녀들에게 헌정 된"Louÿs의 저서는 Jeanne Mammen을 기쁘게 해왔음에 틀림 없습니다. 그 시대의 작품은 그 당시 레즈비언 사랑의 장면을 묘사 한 적이 있습니다. 당시 그 장면은 상당히 개방적이었습니다. 또한 Jeanne Mammen이 여성미의 우아하고 섬세하고 남녀적인 이상을 표현한 것은 Khnopff와 Delville이 한 생물에서 남성과 세계를 분열시키는 모든 원칙을 통합하려는 시도를 불러 일으킨다. 그러나, 계획된 책의 판은 국가 사회주의 정권이 권력을 잡았을 때 완료되었다. 그 결과 그러한 동성애 내용을 담은 출판물은 상상도 할 수 없게되었다 (Reinhardt 2017 : 82, Pastelak-Price와 Quitsch 2017 : 186).

NS 정권이 1933에서 권력을 얻게되었을 때, Mammen은 강력하게 반대했다. 그녀가 프리랜서 아티스트로 일한 저널은 금지되었거나 파티 라인으로 데려왔다. 그녀는 Simplicissimus, 그녀의 주 수입원, 그녀가 그들을 위해 일하는 것을 멈추게 할 것입니다, 그리고 그녀의 직업 경력은 갑자기 끝이났습니다. 그녀는 1938까지 실직자로 등록했다. 소득은 빈약했고 다시 한 번 그녀는 생존을 위해 여러 가지 일을했습니다. 상업 그래픽 아티스트 인 Reichskammer der Bildenden Künste (Reich 실내 미술실)에 등록하여 그녀의 스튜디오 아파트에서 그녀의 "내부 이민"을 계속 그릴 수있었습니다. 공식 문화 이데올로기에 반대하여, 그녀는 그녀의 현실적인 스타일을 포기하고 "cubo-expressionistic"스타일의 그림을 개발했습니다. Mammen의 여동생 인 Mimi는 1920 중반 동안 대부분 전문적인 그림을 포기했습니다. 그녀는 수출 회사의 비서로 일했으며 1936에서 그녀는 파트너 인 Henriette Goldenberg (Pastelak-Price와 Quitsch 2017 : 190-191, Lütgens 191 : 215)와 함께 살기 위해 테헤란으로 이사했습니다.

늦은 1920에서 작가이자 시인 Hans Uhlmann (1900-1975)은 Jeanne Mammen과 매우 친한 친구가되었습니다. Uhlmann은 독일의 공산당원이었고 1933에서 정치적 조치로 체포되었습니다. Mammen은 감옥에서 그를 방문하여 도덕적 지원을 제공하고 책과 그림 자료를 가져 왔습니다. 아티스트는 1906의 자연 과학자 Max Delbrück (1981-1935)과 만났으며, 이듬해 작가이자 저널리스트 Erich Kuby (1910-2005)가 평생을 함께했습니다. Max Delbrück이 1937에서 미국으로 떠났을 때, 그는 Mammen의 여러 그림을 그와 함께 가지고 1938의 Pasadena에있는 그의 연구소 인 CALTECH (FJMS 2005 : 34)에서 전시했습니다.

쟌 마멘 (Jann Mammen)은 스튜디오 아파트에서 전쟁 년을 살아남 았습니다. 그녀는 의무 민간 항공 방위 교육 및 의무적 인 소방 훈련과 같은 다양한 작업 과제에 참여해야했습니다. 이 기간 동안, 그녀는 주목할만한 작품을 만들었고 (나치의 견해로는 퇴보 한 예술), 다행스럽게도 그녀는 전쟁이 끝날 때까지 숨어있을 수있었습니다. 1937에서 Mammen은 파리에서 열린 세계 전시회에 참석하여 파블로 피카소 (Pablo Picasso) (1881-1973) Guernica 스페인 관에서. 그림은 작가에게 깊은 인상을 남겼습니다. 나치가 힘을 얻는 동안 Mammen은 형식의 새로운 언어와 새로운 콘텐츠를 추구하면서 사실주의로 근본적인 단절을했습니다. 그녀는 입체주의에서, 특히 쟌느가 열렬한 찬양자인 피카소의 분석 입체파에서 그것을 발견했습니다 (Förster 1997 : 62). 실제의 붕괴, 가시적 인 형태의 입체 기본 요소로의 분석, 그리고 동시에 여러 관점의 개념은이시기의 마멘 (Mammen)의 연구에서 나타난다. 또한 점토와 석고 조각을 만들고 입체 물체를 만들고 다양한 다른 재료로 실험했습니다. 그녀는 또한 회화의 경우와 마찬가지로 나치 정권의 대표자들이 분열되고 썩어 빠진 것처럼 보이는 일련의 초상화를 그렸다. 일반. 이 시리즈의 일부 사진은 나치 통치자 (Förster 1997 : 65)의 폭력과 파괴적인 분노를 표현하기 위해 동물의 상징, 개 또는 늑대를 제복으로 사용합니다. 이 기간 동안 Mammen은 피카소 (Picasso)의 프랑스어 텍스트 번역 작업을 시작했으며 아서 랭보 (Arthur Rimbaud)의 번역에 몰두했습니다. 레 일루미네이션 및 자매 Enfer 독일어로 (Pastelak-Price와 Quitsch 2017 : 191-92). 전쟁 마지막 몇 년 동안 그녀의 스튜디오 아파트는 폭탄 테러로 부분적으로 파괴되었습니다.

전쟁이 끝난 후 Max Delbrück와 Mammen의 다른 베를린 친구들과 접촉하여 현재 미국과 영국에 거주하고 있으며 재건되었습니다. 그녀는 Max Delbrück에게 자신의 그림 중 일부를 선적했습니다. 그녀의 친구들은 음식, 의류 및 그림 물자를 보내 그녀를지지했습니다. Jeanne Mammen은 전후 독일에서 처음으로 현대 미술가 중 한 명이었습니다. 그녀의 작품은 베를린과 드레스덴의 여러 전시회에서 전시되었습니다. 8 월 1945에서 Mammen은 그녀의 친구 Hans Uhlmann이 공공 교육 사무소 Berlin-Steglitz에서 미술학과의 책임자로 조직 한 "After 12 Years - Antifascist Painters and Sculptors Exhibit"전시회에 참가했습니다.

Mammen은 전후 독일 (Pastelak-Price와 Quitsch 2017 : 193)에서 전쟁 이후 현대 예술가들을 소개하는 최초의 개인 갤러리 인 베를린의 Galerie Gerd Rosen에서 전위 예술가들의 동호회에 속해있었습니다. 이번 전시회에서는 Mannen이 1947에서 그녀를 위해 준비한 개별 전시회와 함께 나치 독재 시대의 작품을 발표했습니다. Galerie Rosen에 연결된 예술가들의 모임에서 Mammen은 베를린 팬터 스틴 (Berliner Phantasten)과 그의 아내 인 사진 작가 Elsa Franke (1910-1977)의 Hans Thiemann (1910-1981)과 친한 친구가되었습니다. Thiemann이 1960 (JMG 1979)의 함부르크로 이사 한 후 그들은 활발한 서신을 유지했습니다. 정치 - 풍자 잡지의 일러스트레이션 작업 Ulenspiegel (1946-1948) 및 문화 잡지 아테나 (1947-1948)은 Mammen의 1946에서 1948 로의 빈약 한 수입원이었다. 이 도시의 전쟁으로 황폐해진 풍경은 1949의 예술가들의 캬바레 욕조 [다이 바트 와인], 초현실적 인 다다이즘 공연 (Klünner 1997 : 72)을 연출했다. Mammen은이 보헤미안 그룹에 가입하여 독일의 최근 과거를 반영하기 위해 풍경, 배경 및 의상을 만들었습니다. Rimbaud 저녁 동안 그녀의 새로운 번역본 인 일루미네이션 프로그램의 일부였습니다. 이 시대의 다른 중요한 우정은 화가 Hans Laabs (1915-2004)와 어린 시인 Joachim Hübner (1921-1977)와 Lothar Klünner (1922-2012)입니다. 그 때부터 Mammen은 평생 친구가 된 두 시인과 번역가와 정기적으로 만났습니다. 수년 동안 그녀는 René Char (1907-1988)와 Jacques Dupin (1927-2012)과 같은 프랑스 작가의 독일어 번역에 많은 공헌을했습니다. Mammen은 동시대의 예술을 포함하는 정치적으로 점차적으로 격렬한 이데올로기 적 East-West 논쟁에 참여하지 않았다. 영향력있는 베를린 화가 그룹은 자신의 작품을 보이콧합니다. 그녀는 사생활을 철회하고 친구들과 시간을 보내고 여행을 갔다. 대부분은 스튜디오 아파트에서 그림을 그리는 데 집중했다. 1954에서 베를린의 갤러리 브레머 (Galerie Bremer)는 전쟁 후 그녀의 두 번째 개인전을 조직했는데, 언론의 열렬한 평가를 받았습니다 (Pastelak-Price and Quitsch 2017 : 197-98).

1950 년대와 1960 년대에 그녀의 작품은 그래픽 단계에서 자유로운 다색 스타일로 발전했으며,이를 위해 미술사 학자들은 "서정적 인 추상화"라는 용어를 만들었습니다 (Pastelak-Price and Quitsch 2017 : 199). 시인이자 번역가 인 Lothar Klünner는 Mammen 스타일의 이러한 변화를 1940 년대 후반까지 추적하며, 아티스트는 이전의 입방 표현 주의적 시각 언어를 버리고 "신비한 길"을 향해 모험을 떠납니다 (Klünner 1997 : 69). 전 간기의 공격적이고 예리한 각도는 이제 더 부드러운 곡선을 제공하는 반면, 그녀의 팔레트는 좀 더 세속적 인 색조로 옮겨졌습니다. 결국 Mammen은 비 대표적 예술로 옮겼습니다. 그녀가 적용한 리듬, 선, 색상은 더욱 강렬하고 화려 해졌습니다 (Klünner 1997 : 70-71).

60 년대 동안, Mammen은 베니스, 영국, 스페인, 모로코에 여러 차례 여행을 떠났습니다. 5 월 1969에서 그녀는 막스 델 브룩 (Max Delbrück)과 그의 아내 매니 (1917-1998)와 함께 모로코 여행을 시작했으며 그 과정에서 그녀는 폐렴에 중증을 앓고 라바트 - 살레 (Rabat-Salé)에 입원했다 (Pastelak-Price and Quitsch 2017 : 201). 그녀가 베를린으로 돌아온 후, 그녀는 몇 개의 큰 형식 추상 회화를 복원하고 만들었습니다. Jeanne Mammen은 소위 감동적인 그림들로 구성된 그녀의 늦은 작품 (1965-1975)에서보다 추상적 인 표현 방식의 탐구에 착수했다. 그녀는 캔디 포장지에서 채색 된 호일을 통합하기 시작했고 몇몇 신학자들에 의해 psychograms (Lütgens 1991 : 179)로 해석되는 신비한 표지판을 사용했습니다. 이 그림 중 일부에서는 초기 상징주의 작품과의 연결을 관찰 할 수 있습니다. 그림과 같은 Kabbala (1960-1965), 유령 ("헛소리") (1960-1965), 아담과 이브 (1960-1965) 및 묵상 (1960-1965)는 Mammen이 분자 생물학, 조디악 서클, 행성 간판, 암호 및 마스크에 매료되어 있음을 보여줍니다. 흥미롭게도 Paul Klee (1879-1940)의 그림이이 기간 동안 영감의 원천이었을 수도 있습니다. Lütgens는 Mammen의 발전을 노년기의 암호의 압축 된 언어에 대한 상징주의의 형식과 아이디어의 세계에서 젊은 발달로 묘사합니다 (Lütgens 1991 : 181-83). 이러한 비 일관적인 징조, 그녀의 과거로부터의 흩어져있는 깜박임에 대한 이러한 변덕스러운 기억은 Giulietta의 생각의 기차를 우연히 교란시키는 꿈의 연속과 같이 초기 상징주의 삽화에서 나오는 형상화되지 않은 추상적 인 유령처럼 보입니다 (더 생생한 방식으로 말할 수 있습니다). 초현실주의 자와 판타지 코미디 영화 정령의 줄리엣 [줄리에타는 spiriti 델리] (1965) 페데리코 펠리니 (1920-1993)는 쟌느 막멘이 가장 좋아하는 영화였습니다. 흥미롭게도 1892에서 펠리니 (Fellini)가 재발견하여 위에서 언급 한 영화에 출연 한 독일 유태인 무용수이자 예술가 인 Valeska Gert (1978-1960)의 양성 애자 인 그림은 Jeanne Mammen이 35 세 몇 년 전 (Lütgens 1991 : 180).

1967에서 Mammen이 번역을 마쳤습니다. 일루미네이션 산문시의 레 일루미네이션 (1886) Arthur Rimbaud. 이것은 Insel-Verlag, Frankfurt / Main에 의해 출판되었습니다. 1970에서 그녀의 80 번째 생일을 기념하여 "Neuer Berliner Kunstverein"은 Mammen의 1929에서 1970 작품을 전시했습니다. 이듬해 함부르크의 한스 브록 스 테트 (Hans Brockstedt)는 베를린에있는 1915의 수채화와 그림뿐만 아니라 파리와 브뤼셀에서 1920 이전에 만들어진 스케치북 시트와 수채화 물체를 전시했다. 이 성공적인 전시회는 독일의 다른 갤러리로 이동했습니다.

1972과 1975에서는 미술 비평가와 사진 작가 인 한스 킨켈 (Hans Kinkel)과 쟌느 막멘 (Jeanne Mammen)의 만남이 일어 났으며이 과정에서 작가는 그녀의 스튜디오 아파트에서 보존 한 초기 상징주의 작품을 가진 포트폴리오를 처음으로 보여주었습니다 . 킨켈 (Kinkel)은 나중에 "서랍장에서 Mammen은 이상하게도 낭만적이고 장식적이며 사나운 phantasmagorias를 숨겨 뒀다. 어느 곳에서도 전시되거나 출판 된 적이 없다"고 언급했다. (Kinkel 1975). 성 안토니우스의 삽화와 별개로 많은 다른 상징주의 저작들이 있었다. 10 월 1975에서 Jeanne Mammen은 친구들이 쓴 마지막 그림을 완성했습니다. 겨울의 약속 [Verheißung eines Winters]. Mammen이 베를린에서 끝난 후, 1976에서 예술가의 친구들은 "Jeanne-Mammen-Gesellschaft"(비영리 단체)를 창립했습니다. 창립 멤버 중에는 유명한 예술 사학자이자 비평가 인 Eberhard Roters (1929-1994)가 있었으며 베를린 장 갤러리의 창립 이사였습니다.

Mammen의 친구 인 Lothar Klünner는 화가의 영적 분노에 대해 다음과 같이 말했습니다. 오히려 우리는 무의식, 그늘진, 존재의 어두운면을 탐구하는 것을 두려워하지 않았던 초기 낭만 주의자들의 발자취를 따랐습니다 […]. 이 어두운 지대에 대한 경험이 부족하면 전체 국가가 비이성적 인 팡파르의 유혹에 빠질 수 있습니다.”(Klünner 1997 : 73). 위의 진술에 비추어 볼 때 그녀의 초기 상징주의 작품에 대한 Mammen의 은밀함이 분명해집니다. Theodor W. Adorno (1903–1969)의 오컬트주의에 반대하는 유명한 논문이 1951 년에 출판되었고 (Adorno 1991 : 321–329) 밀교에 뛰어든 수많은 독일 화가들이 나치 정권을 변장없이지지했다는 사실을 고려하면 (예를 들어, 상징주의 예술가 Fidus (Hugo Höppener, 1868-1948)), Mammen의 상징주의 작품에 대한 냉정한 토론을 할 때가 아직 무르 익지 않았다고 가정 할 수 있습니다.

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****모든 이미지는 확대 된 표현에 대한 클릭 할 수있는 링크입니다.

Image #1 : Jeanne Mammen, 성 안토니와 일곱 치명적인 죄, ca. 1908-1914, 수채화 물감, 연필 및 잉크, 28 x 21 cm. © VG Bild-Kunst, 본, 2018. 재현 © 아카이브 Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung eVi L.
Image #2 : Jeanne Mammen, 성 안토니와 시바의 여왕, ca. 1908-1914, 수채화 물감, 연필 및 잉크, 31.5 x 27 cm. © VG Bild-Kunst, 본, 2018. 재현 © 아카이브 Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung eVi L.
이미지 #3 : ML Folcardy, 프로 메테우스. P. 191 Kunstgewerbeblatt, Neue Folge, 1915-16, 27 : 10.
Image #4 : Jeanne Mammen, 스핑크스와 키메라 (두 번째 버전), ca. 1908-1914, 수채화 물감, 연필 및 잉크, 37 x 26.8 cm. © VG Bild-Kunst, 본, 2018. 재현 © 아카이브 Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung eVi L.
Image #5 : Jeanne Mammen, 살인자와 피해자; 후회, ca. 1908-1914, 수채화 물감, 연필 및 잉크, 30.3 x 21 cm. © VG Bild-Kunst, 본, 2018. 재현 © 아카이브 Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung eVi L.
Image #6 : Jeanne Mammen, 부처님의 유혹 (1 판), ca. 1908-1914, 수채화 물감, 연필 및 잉크, 33.8 x 23.7 cm. © VG Bild-Kunst, 본, 2018. 재현 © 아카이브 Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung eVi L.
Image #7 : Jeanne Mammen, Gymnosophist, ca. 1908-1914, 수채화 물감, 연필 및 잉크, 28.5 x 27 cm. © VG Bild-Kunst, 본, 2018. 재현 © 아카이브 Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung eVi L.
Image #8 : Jeanne Mammen, 아폴로 니 우스와 다미 스, ca. 1908-1914, 수채화 물감, 연필 및 잉크, 28.5 x 27 cm. © VG Bild-Kunst, 본, 2018. 재현 © 아카이브 Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung eVi L.
이미지 #9 : ML Folcardy (Mimi Mammen), 압 시스 라. P.181 in Kunstgewerbeblatt, Neue Folge, 1915-16, 27 : 10, 1916

참조

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게시일:
16 11월 2018