ITHELL 콜크온 타임 라인
1906 (9 월 XNUMX 일) : Margaret Ithell Colquhoun은 인도 아삼의 실롱에서 영국 부모에게서 태어났습니다.
1907-1908 : Colquhoun과 그녀의 가족은 영국 Cheltenham에 정착했습니다.
1919 : Colquhoun은 Cheltenham Ladies College에 등록했습니다.
1923 : Colquhoun의 신비주의에 대한 관심은 그녀가 Aleister Crowley의 Thelema 수도원에 대한 신문 기사를 읽었을 때 자극되었습니다.
1926 : Colquhoun은 Cheltenham School of Arts and Crafts에 등록했습니다. 그녀는 대본을 작성하고 연금술에 입각 한 단막극의 의상을 디자인했습니다. 에르메스 새.
1928 : Colquhoun은 Slade School of Fine Art에서 공부하기 위해 런던으로 이주했습니다. 같은 해에 그녀는 Theosophist이자 영국의 Theosophical Society의 전 비서 인 GRS Mead가 1909 년에 설립 한 Quest Society에 가입했습니다.
1929 : Colquhoun은 그녀의 대규모 그림으로 Slade School of Fine Art의 Summer Composition에서 공동 XNUMX 등상을 수상했습니다. Holofernes의 머리를 보여주는 주디스.
1930 : Colquhoun은 그녀의 첫 번째 기사를 출판했습니다. 연금술의 산문,에 탐구 잡지. 그녀는 사촌 인 EJL Garstin에 의해 설립 된 검색 협회 (Search Society) 회원이되었습니다.
1931 : Colquhoun은 파리를 방문하여 Salvador Dalí를 포함한 초현실주의 자들의 작품에 대해 알게되었습니다.
1936 : Colquhoun은 첫 개인전을 가졌습니다. 장식, 회화 및 그림전, Cheltenham의 시립 미술관 (8 February-7 March)에서 개최되며, 이국적인 식물 장식 런던의 미술 협회 (4-11 11 월). 같은 해, 그녀는 국제 초현실주의 전시회 런던의 뉴욕 벌링턴 갤러리 (6 월 11-7 월 4)에서.
1937 : Colquhoun은 글로스터 셔의 Marsh District Hospital에있는 Morton에서 벽화 장식을 완료했습니다.
1939 : Colquhoun은 파리에있는 그의 스튜디오에서 André Breton을 방문하여 자동 장치에 대해 논의했습니다. 그녀는 Chemillieu에서 Roberto Matta, Gordon Onslow-Ford 및 Esteban Frances를 만났으며, 그곳에서 처음으로 "심리 형태학"과 같은 자동 방법을 접했습니다. 그녀는 영국 초현실주의 자와 함께 전시하고 런던 초현실주의 그룹에 합류했습니다.
1940 : Colquhoun은 런던 초현실주의 그룹의 리더로 활동 한 벨기에 ELT Mesens가 설정 한 엄격한 지침을 따르기를 거부했습니다. 그 결과 그녀는 그룹에서 추방되었습니다.
1941 : Colquhoun은 New Apocalypse 운동에 대해 알게되었고 시인 JF Hendry와 대응하기 시작했습니다.
1943 (10 월 1947 일) : Colquhoun은 러시아와 이탈리아 출신의 시인이자 화가 인 Toni del Renzio와 결혼했습니다. 그녀의 결혼은 XNUMX 년까지 지속되었습니다.
1949 : Colquhoun 출판 Mantic Stain, 자동 기술에 관한 영어로 된 최초의 이론적 텍스트 중 하나. 그녀는 Vow Cave를 콘월의 Lamorna Valley에있는 스튜디오로 임대했습니다.
1952 : Colquhoun은 마법의 모토 인 Splendidior Vitro를 채택했습니다. 같은 해 그녀는 Ordo Templi Orientis에 입학했습니다.
1955 : Colquhoun은 New Isis Lodge에 입성했습니다. 그녀는 출판했다 바람의 우는 소리 : 아일랜드.
1957 : Colquhoun 출판 살아있는 돌 : 콘월.
1959 : Colquhoun은 Penzance 남쪽, Cornwall에있는 Paul에있는 별장을 인수하여 나중에 Stone Cross Cottage라고 이름을지었습니다.
1961 : Colquhoun은 그녀의 소설을 출판했습니다. Hermogenes의 거위. 그녀는 동료 드루이드 로스 니콜스 (Druid Ross Nichols)와 함께 프랑스로 건너 갔고, 고대 드루이드 교단의 장인 로버트 왓슨 맥그리거 리드 (Robert Watson MacGregor-Reid)와 친구가되었고, 브리타니의 고르 세드 (Gorsedd)의 의식에 참여했습니다. 그녀는 Saint Eglise Celtique en Bretagne에서 집사 (Daconess)로 안수 받았다.
1963 : Colquhoun은 Co-Masonry의 마스터 메이슨으로 시작되었습니다.
1964 : Colquhoun은 기성품, 에나멜 페인트 및 Merz 콜라주와 같은 새로운 기술을 실험하기 시작했습니다.
1965 : Colquhoun은 Keltic Cross 교단 명예의 여인으로 임명되었습니다.
1966 : Colquhoun은 이집트를 방문하여 여행 삽화 책을 썼습니다. 블루 Anoubis.
1975 : Colquhoun 출판 지혜의 검, Golden Dawn의 비밀 회의 명령 (Hermetic Order of the Golden Dawn) 창설자 인 Samuel Liddell MacGregor Mathers의 약력.
1976 : Colquhoun은 주요 회고전을 가졌습니다. Ithell Colquhoun : 초현실주의, 회화, 그림, 콜라주 1936-76콘월의 펜 잔스 (Penzance)에있는 뉴린 갤러리 (Newlyn Gallery)에서 열렸습니다.
1977 : Colquhoun은 Newlyn Gallery에서 그녀의 "타로 카드"그림을 전시했습니다. 그녀는 Isis의 Fellowship에 의해 Isis의 여사 제로 성임되었습니다.
1988 (11 월 XNUMX 일) : Colquhoun은 영국 West Cornwall의 Lamorna에있는 Menwinnion Country House Hotel에서 심부전으로 사망했습니다.
전기
Ithell Colquhoun (1906-1988)는 가장 중요한 중 하나였습니다. 
영국 여성 초현실주의 자, [오른쪽 이미지] 영국 미술과 초현실주의에 대한 그녀의 공헌은 지난 XNUMX 년 동안 만 주목을 받았습니다. Colquhoun은 예술, 시각 및 텍스트를 제작했으며, 이는 사후에만 알려졌고 영국에서 전후 시대의 밀교와 다양한 영적 흐름에 그녀의 절충주의적이고 종종 특이한 참여를 통해 정보를 얻었습니다.
Colquhoun의 esotericism에 대한 선전은 광범위했습니다. 그것은 연금술, 마술, Rosicrucianism, Kabbalah, 영지주의, 타로, 점성술, Theosophy, 신 플라톤주의, 기독교 신비주의, 켈트 지식, 동부 쪽 영성, Wicca, 신 Druidism 및 신 이교 (Ferentinou 2016 : 365)를 포위했다. Colquhoun는 오스트리아의 정신 분석 학자 Freemason, Herbert Silberer (1882-1923), 스위스 심리학자이자 분석 심리학의 창시자 Carl Gustav Jung (1875-1961)의 작업에 대해 잘 알고있었습니다. 그녀는 때로는 오컬트주의와 가장 구체적인 연금술과 심리학과의 상호 관계에 대해 논평했다. 심령술 정신의 종류를 발전시켰다 (Ferentinou 2016 : 368 참조).
Colquhoun는 Golden Dawn의 Hermetic Order 나 Dion Fortune (1890-1946)의 내부 빛 협회에 입학 허가를받지 못했지만 Aleister Crowley (1875-1947)의 Ordo Templi Orientis, Kenneth Grant 's (1924-2011) 새로운 Isis Lodge, Tamara Bourkhoun (1911-1990) 피라미드와 스핑크스, 영국 Theosophical Society, 불어와 영어 Druidical Orders, 고대 켈트 교회, 여러 Co-Masonic 롯지 및 Fellowship 이시스. 따라서 그녀의 문학 작품과 시각 예술 작품은 그녀의 시대의 철학적, 철학적, 정신 분석적 담론과 관행에 대한 평생 동안의 철저한 연구 결과로 평가 될 수 있습니다.
코쿤 (Colquhoun)은 10 월 9에서 인도의 아쌈 (Assam)에있는 실롱 (Shillong)에서 태어 났으며, 영국 군대의 1906에서 태어났습니다. 유아 시절, 그녀는 어머니와 형제와 함께 영국으로 여행을 떠나 첼 튼햄에서 첫 번째 교육을 받았습니다. Colquhoun의 자서전 기록에 따르면, 그녀는 8 세가 될 때까지 읽을 수 없었고, 2 년 후에 그녀의 직업으로 선택한 자연을 그림 및 연구하는 성향을 보였습니다 (TGA 929 / 2 / 1 / 68 / 1). 자연에 대한 그녀의 정령 숭배는 창조적 인 에너지의 장소로서 그녀의 삶 전체에 걸쳐 그녀의 예술의 중요한 구성 요소가 될 것입니다. Colquhoun가 신성을 양성 론적 존재, 즉 붉은 마음을 가진 예수와 푸른 색 클로킹 마리아 "(TGA 929 / 2 / 1 / 68 / 1)의 융합으로 시각화했다고 주장하면서이 시대에 나왔습니다. 천주교에서 그리고 대신에 대체 우주론을 암시.
Colquhoun가 "비밀 지식의 전통"이라고 부른 것에 대한 관심은 1923에서 그녀가 Cheltenham Ladies College (Colquhoun 1975 : 15)에 다니고있을 때 Aleister Crowley의 Thelema 수도원의 신문 기사를 읽었을 때 촉발되었습니다. 윌리엄 버틀러 예이츠 (1865-1939)의 초기 에세이 (Colquhoun 1975 : 15)를 읽은 그녀의 매혹은 1 ~ 2 년 후 추격되었다. 곧, 그녀는 "그녀가 손을 얹을 수있는 모든 화학 텍스트"(Colquhoun 1975 : 16)를 알아보기 시작했습니다.
1926에서 Colquhoun는 Cheltenham School of Arts and Crafts에 등록했습니다. 그곳에서 그녀는 대본을 쓰고 연금술을 통해 알게 된 한 연극에 대한 의상을 디자인했으며, 헤르메스의 새. 1928에서 런던의 Slade School of Fine Art에서 공부하는 동안 Colquhoun는 Theosophical 토대를 가진 밀교 단체 인 Quest Society의 회원이되었습니다 (Colquhoun 1975 : 16). 당시 그녀의 예술은 비 유적이며 고전적이고 성경적 주제를 묘사했습니다. 1929에서 Colquhoun는 
슬레이트의 대규모 작화 대상 작곡상 Holofernes의 머리를 보여주는 주디스, 칠십인역과 가톨릭 및 동방 정교회 기독교 구약의 일부인 Judith에 의해 명시 적으로 정보를 얻은 저작 [오른쪽 이미지].
1930에서 Colquhoun는 첫 오컬트 에세이를 탐구 Mead가 Quest Society (Colquhoun 1930 : 294)를 폐쇄하기로 결정한 후 그녀의 먼 사촌 인 Edward Langford John Garstin (303-1893)이 설립 한 Search Society에 가입했습니다. 황금 새벽의 비밀 회의 비서관이었던 Garstin이 격려 한 그녀는 또한 "최근 유럽에서 가장 진정한 오컬트 집단"(Ratquiff, 1955 : 1979에 인용 된 Colquhoun) 그녀의 입후보는 거부 당했고, 아마도 그녀가 독립적 인 사고를 보였기 때문일 것입니다 (Ratcliffe 11 : 2007, 306). Garstin을 통해, Colquhoun도 알게되었습니다. 카발라가 공개 한 Samuel Liddel MacGregor Mathers (1854-1918)는 Christian Knorr von Rosenroth (1636-1689 : Colquhoun 1975 : 17, 18, Ferentinou 2016 : 368, n. 23)의 17 번째 텍스트를 기반으로했습니다.
코쿤 (Colquhoun)이 그녀의 영성을보다 정확하게 규명 한 것은 1930의 시작이었습니다. 그녀는 자신이 "신념에 열려 있었음에도 불구하고"신을 믿지 않는 "자연 애니리스트 (An Animist)"로 자신을 특징지었습니다 (Colquhoun 1975 : 20-21). 그녀의 발달에있어 중추적 인 중요성은 파리에서 잠깐 살았던 1930의 초현실주의와의 만남이었습니다. 코훈 (Colquhoun)은 소책자를 통한 운동에 대해 처음 알게되었습니다. 초현실주의 란 무엇인가? 피터 Neagoe (1881 - 1960), 그리고 "작은 혼합 전시회"를 통해 그녀는 Salvador Dalí (1904-1989) (Colquhoun 1976)의 그림을 볼 기회가있었습니다. 1936에서 그녀는 첫 번째 국제 초현실주의 전시회 Dalí의 환상적인 이중 이미지 (Colquhoun 1976)에 감탄했습니다.
1939에서 그녀는 영어 초현실주의 자들과 함께 전시하고 이론가의 파리 아파트와 초현실주의의 지도자 인 André Breton (1896-1966)을 여름 방문했습니다. 그곳에서 그녀는 초현실주의 자 자동화주의와 초현실주의 예술가 인 Gordon Onslow-Ford (1938-1912), Roberto Matta (2003-1911) 및 Esteban Francés (2002-1913)가 1976에서 발명 한 새로운 창조 기술에 대해 소개하고 "심리적 형태학"(Colquhoun 1976; Ferentinou 2015 : 164). 이 용어는 과학 (Albert Einstein, 1879-1955)과 오컬 티즘 (Pyotr Demianovich Ouspensky, 1878-1947) (Ferentinou 2015 : 165-66)에 의해 잉태 된 4 차원 시공간을 묘사하려는 창조적 기술을 묘사하는 데 사용되었습니다. 2015). 같은 해 여름 코 콜군 (Colquhoun)은 스위스 국경 근처의 아인 (Ain)에있는 케 틸리 우 (Cheminieu)에서 임대 한 샤토에서 파리 초현실주의자를 방문하여 그들의 예술적 실험에 대한 정보를 얻었습니다 (Ferentinou 165 : 1995, Sawin 57 : 59, XNUMX).
이시기에 코훈 (Colquhoun)은 자신이 불렀던 스타일로 작품을 제작했습니다. 
"마술 리얼리즘"또는 "초 현실주의"로, 그녀는 1930의 꽃, 식물 또는 유기물 형태의 그림 (Colquhoun 1976)에서 처음으로 표현했습니다. [사진 오른쪽] 자연에 대한 코훈의 예술적 탐험은 현상을 뛰어 넘어 보이지 않는 생명력에 형태를 부여하고 인간 세계와 식물의 융합을 통해 물질에 활력을 불어 넣어주는 프로젝트에 자리 잡고 있습니다. 이것은 Bergsonian의 해석이다. 피 시스, 그것은 독일의 낭만주의로 돌아 간다. 그리고 Friedrich Wilhelm Joseph Schelling 's (1775-1854) 자연 과학, 특히 Philipp Otto Runge의 (1777-1810) 오늘의 시간 (1803)는 사람과 유기적 인 본성의 결합을 묘사합니다. Colquhoun의 "마술 리얼리즘"은 그녀의 초자연적 인 연구에 의해 알려지는 특유의 신 낭만주의로 읽힐 수있다. 그녀는 초현실주의와의 연관성과 1940 이후부터의 낭만주의를 통한 신비로운 열정의 사용을 예고한다.
Colquhoun는 Max Ernst (1891-1976), Victor Brauner (1903-1966), Pierre Mabille (1904-1952), Kurt Seligmann (1900-1962) 등 당시 초 프랑스에서 근무했던 여러 초현실주의 작가들과 함께 초현실주의와 신비주의를 함께 만들었습니다. ), Yves Tanguy (1900-1955), André Masson (1896-1987) (Warlick 2001 : 4 장, Ferentinou 2007 : 1 장, Bauduin 2014 참조) 그러나이 이중 관심사는 그녀의 영국 사본 및 특히 벨기에 Edouard Léon Théodore Mesens (1903-1971)에 의해 심각하게 비판되었습니다. 1940에서 런던 초현실주의 그룹과 관련된 회의가 Soho의 Beak Street에있는 Barcelona 식당에서 열렸을 때, 그룹의 주요 인물로 활동 한 Mesens는 참석하지 않은 사람들을 포함하여 특정 규칙을 준수 할 것을 요구했습니다. 다른 어떤 집단이나 비밀스런 사회 (Ray 1971 : 228, Remy 1999 : 210-11, 226). Colquhoun가 Mesens의 규칙을 준수하지 않기로 결정한 것은 1940의 런던 초현실주의 그룹에서 추방되었습니다 (Remy 199 : 211, Ferentinou 2011 : 2). 그 결과 그녀는 그룹의 전시회 나 출판물에 포함되지 않았습니다 (Remy 1999 : 211-13).
1941에서 그녀는 또한 예술에 대한 신 낭만적이고 신비로운 비전을 공유 한 다른 시인들과 예술가 인 New Apocalypse의 움직임을 접하고 James Findlay Hendry (1912-1986)와 가능한 공동 작업에 대한 의견을 나누었습니다. 결코 구체화되지 않았습니다 (TGA 929 / 1 / 864-888). 1942에서 Mesens의 권위에 도전 한 이태리 - 러시아 초현실주의 자 Toni del Renzio (1915-2007)와의 관계는 후자의 서클 (Remy 1999 : 226, Levy 2005 : 24)과 함께 부서를 넓혔습니다. Colquhoun는 del Renzio의 초현실주의 벤처에 참여했으며 영국의 초현실주의 선도자들에 의해 배척되었습니다. 눈에 띄는 예는 그녀의 국제 초현실주의 전시회 파리에서 1947은 마술, 연금술 및 기타 이복 여정에 관한 정보를 입수 한 새로운 신화를 찾고자했습니다.
그녀의 소외감에도 불구하고, Colquhoun는 비현실적인 이미지와시를 시각적 및 텍스트 적 작업에 점차적으로 통합하면서 초현실주의의 궤적을 계속 이어갔습니다. 그녀는 또한 그녀의 첫 번째 소설이 될 텍스트를 썼다. Hermogenes의 거위1961 (2011 : Ferentinou 16 : 2007, Ferentinou 5 : Chapter XNUMX 참조)에서만 출판 될 "정신적 내면에있는 반대 세력들의 화해를위한 우화". 시리즈와 같은 그녀의 소설과 짧은시 다이어그램 사랑는 초현실주의시뿐만 아니라 연금술, 캐벌리어스 및 기독교 이미지 (Ferentinou 2016 : 374-75)의 영향을 많이받습니다. 특히 Colquhoun는 이스라엘 Regardie (1907-1985)의 책에 매료되어 오컬트즘과 정 지학 심리학을 그 객관적 "개인적 
변형과 자기의 완성 "(Ferentinou 2011 : 16, Ferentinou 2016 : 387). Colquhoun는 초현실주의와 신비주의에 대한 두 배의 참여로 상당한 정보를 얻은 자동 그림과 드로잉을 제작하여 매우 생산적이었습니다 [오른쪽 이미지].
1948에서 그녀는 BBC 텔레비전 프로그램 "The Eye of the Artist"의 일환으로 방영 된 "환상적인 예술"에피소드에서 몇 가지 자동 기술을 선보였다. 그녀는 초현실주의 자동 화법과 묘사 실습 및 연금술에 관련된 해석 사이의 유사점을 그린 "The Mantic Stain"(1949) 텍스트에서 자동문을 검토했습니다. 그녀는 또한 "parsemage"라는 새로운 기법을 설명했다.이 기술에서는 분말 목탄 또는 분필을 물 한 그릇에 뿌리고 보드 또는 종이가 수면 바로 아래로 지나간다 (Colquhoun 1949 : 15-21). 초기 1950에서 Colquhoun는 옥스퍼드 미술 협회와 케임브리지 예술 사회 (Ratcliffe 2007 : 85)에 자동화주의에 관한 강연을하고 decalcomania, fumage, frottage, stillomancy와 같은 자동 방법에 관한 두 번째,보다 광범위한 에세이를 출간했습니다. parsemage, 그리고 superautomatism (Colquhoun 1951 : 29-34)이있다.
1950에서 Colquhoun는 1959의 Penzance 남쪽 Paul에서 새로운 스튜디오 인 Stone Cross Cottage로 영구적으로 이사 할 때까지 콘월에서 상당한 시간을 보냈습니다. 콘월에서 "그녀는 육체와 영성의 서식지를 발견했으며 영국과 해외에서 전시회를 마쳤던 그녀의 예술적 노력에 전념했다."(Ferentinou 2011 : 3). 1950에서 Colquhoun는 오컬트 주의자와 심리 탐험을 전제로 한 내부 검색에 대부분의 시간을 할애했습니다. 예를 들어 초기 1950에서 Colquhoun는 Jungian 정신 분석학자인 Alice Emily Buck (1908-1999)와 심리 요법 분야를 익혔으며 Buck 및 Frank Claude Palmer 's (1907-1977) 신의 옷 : 신 분석 심리학에 관한 논문 (1956) (Ferentinou 2016 : 317-18). [오른쪽 이미지]
1952에서 Colquhoun는 마법의 모토를 채택했습니다. Splendidior Vitro이는 "결정보다 더 반짝"(Ratcliffe 2007 : 98, Shillitoe 2009 : 46)을 의미합니다. 동년, 그녀는 Aleister Crowley의 Ordo Templi Orientis와 1955에서 Kenneth Grant의 New Isis Lodge에 입학했습니다. 그녀는 요술, 가드너 리안 위카 (Gardnerian Wicca)에 관심을 보였고 로버트 그레이브스 (Robert Graves, 1895-1985) 백인 여신 (1948), 셀틱의 영성과 모계의 이론에 대한 현대 담론에 공헌했다 (Ferentinou 2017 참조). 콘월 어와 아일랜드 풍의 풍경에 대한 그녀의 매혹은 그녀가 당시 출판 한 두 편의 여행 서적에서 정교하게 묘사됩니다. 바람의 우는 소리 : 아일랜드 (1955)과하면 살아있는 돌 : 콘월 (1957)에서 그녀는 그녀의 정령 숭배와 우주에 대한 신 생애 주의적 진상을 표명했다. 
1960는 출판되지 않은 소설에서 분명히 드러났 듯이이 모든 사상들이 섞여있는 것을 보았다. 나는 물을 봤어.카발라, 신이 교, 연금술, 신지학, 천주교, 이종 기독교의 가닥, 신 드루 이디 즘을 함께 엮었습니다. 프랑스와 영국 Druidical Orders가 주최하는 의식에 참여하고 Ross Nichols (1902-1975)와 함께 Brittany를 여행하고 여러 Co-Masonic 롯지에 가입하여 소설의 이미지, 구조 및 미학을 형성했습니다. 그것은 두 번째 아스트랄 생명 (육체적 죽음과 재생 사이의 한계 단계)에 대한 신지 학적 개념과 입문과 영적 발전의 개념 (Shillitoe and Morrisson, in Colquhoun 2014 : 5-8)을 기반으로합니다. 그녀의 시각 작업에서 Colquhoun은 더욱 실험적이되어, Marcel Duchamp (1887-1968)의 기성품 에나멜 페인트 아이디어로 Breton의“경련적인 풍경”을 불러 일으키고 Kurt Schwitters (1887-1948) Merz 콜라주와 같은 다양한 예술 형식으로 전환했습니다. (Colquhoun 1976), 모두 자동 성과 우연 효과의 미학과 관련이 있습니다. [오른쪽 이미지] 그녀는 또한 세 번째 여행 책을 쓰고 삽화를 썼습니다. 블루 아노 우스, 1966에서 그녀의 여행 후, 아직 출판되지 않은 남아있다.
Colquhoun는 1960s 및 1970s에서 매우 생산적이었습니다. 여러 단독 전시회가있었습니다. 가장 중요한 작업은 Penzance의 Newlyn Orion Gallery (1976)에서 회고였습니다. 그녀는 영국에서 초현실주의 활동을 재개하려는 영국 정기 간행물과 더 협력했습니다. 변형 및 멜 모스. 그녀는 또한 중요한 텍스트와 산문을 출판하거나 저술했습니다. 하나는 얽힌 덤불의 그림 (1973)는 "다양한 나무의 정신"(Colquhoun 1987 : 3)을 연상케하는 자동 드로잉을 동반 한 "13 개월 및 9 년의 축제"와 관련된 8 편의 시로 구성됩니다. 두 번째 
중요한 책은 지혜의 검 (1975), "Magia", "Enochiana", "Alchemia"및 "Tantra"에 대한 자서전 노트 및 섹션을 포함하는 Golden Dawn의 밀폐 된 순서의 리더 중 한 사람인 SL MacGregor Mathers의 전기. Colquhoun 또한 쓴 지능의 십년 (1979),시와 에나멜 그림의 수집, 알려진 Kabbalistic 논문을 기반으로 세퍼 예 트라이것은 열정적 인 단어와 생생한 색깔의 이미지 (Colquhoun 2017)의 병치를 통해 생명 나무의 열 세피로스 (Sephiroth)에 대한 호출로 사용되었습니다. 이 작품들은 묵상과 명상을 돕는 도구로 볼 수 있습니다. 즉, 그들은 마법의 기능을 떠맡습니다. [오른쪽 이미지]
컬러와 추상에 대한 Colquhoun의 밀교적인 사용은 1977에서 디자인 한 Tarot 갑판에서도 나타났습니다. "금색의 상징주의와 형이상학 적 가치에 대한 금빛 새벽의 비밀주의 명령"(Ferentinou 2016 : 374 n. 51)의 지침을 따르십시오. "타로"라고 쓰면, Colquhoun의 갑판에는 78 카드가 포함되어 있으며 22 개의 트럼프 카드 (Shillitoe 2009 112-14)와 함께 14 개의 카드로 된 4 개의 슈트로 나뉘어져 있습니다. 그녀가 에세이에서 언급했듯이 그녀는 다음 해에 "Taro as Colour"라는 제목으로 출판 된 Penzance의 Newlyn Gallery에서 1977의 타로 팩을 전시하기 위해 쓴 "추상 수치"는 각 카드의 본질을 비 초현실적 인 순수한 색깔의 수단은 초현실주의의 정신병자 형태학 운동의 방식으로 자동적으로 적용된다. "(Colquhoun 1978 : 31-33). 그녀는 카드를 "명상 - 글리프"로 구성하고 제목을 "Mantra"로 디자인의 디자인에 반영했다는 점에 유의해야합니다 
'탄트라'(Colquhoun 1978 : 31). Colquhoun는 동시대의 색 이론과 대화했을뿐만 아니라 시각 예술에 대한 근대주의와 신비주의 담론과 비현실적이거나 보이지 않는 것을 표현한 추상화, 자동화주의 및 영성을 의미있게 연계 시켰습니다.
초기 1970에서 Colquhoun는 Tamara Bourkhoun의 Pyramid 주문과 1975에서 사임 한 Sphinx에 합류했습니다. Colquhoun가 합류 한 마지막 비전 조직은 1977에서 Isis의 Fellowship이었습니다. 그녀의 목표는 그녀의 모든 표현 (Ferentinou 2017)에서 신성한 여성에 대한 인식을 높이는 것이 었습니다. Colquhoun는 그녀의 성장하는 생태 학적 관심사와 여성 주의자 인 Neo-Paganism (Ferentinou 2017)과 함께 여신의 영성과 여성 신성에 대한 선호에 대한 증거인 Fellowship에 의해 Isis의 Priestess로 성임되었습니다. 이러한 모든 선입관은 그녀의 산문과 1940 이후의 시각적 작업에서 분명하게 나타나며, 여성 주의적 영성과 생태적 인 매혹 운동이 유행했던시기에 1970에서 완전한 동그라미가되었습니다.
Colquhoun는 건강이 악화되기 시작했지만 1980에서 계속 작업했습니다. 그녀는 그녀의 신비로운 시적인 수집을 간행했다 오스 마존 1983에서 그리고 서문을 썼다. John Dee 박사의 Rosicrucian 비밀 (1985), 편집 및 Garstin의 소개 및 의견이 있습니다. 그녀의 마지막 해에는 코쿤 (Corquhoun)이 약하고 외롭다는 느낌을 받았으며 웨스트 콘월 (West Cornwall)의 Menwinnion Country House Hotel로 이사를갔습니다. 그녀는 1988에서 심장 마비로 사망했습니다 (Ratcliffe 2007 : 185). 코훈 (Corquhoun)은 그녀의 작품을 포함한 코티지와 그 내용을 내셔널 트러스트 (National Trust)에 유증했으며, 글, 그림 및 그림의 일부는 그녀의 의지에 대한 법적인 해석을 한 후에 테이트 갤러리 아카이브 (Tate Gallery Archives)에서 받았다.
Colquhoun의 개인 논문 (난해한 상징주의, 신성한 관습, 마법의 의식 및 초자연 현상에 관한 수필 및 노트 포함)과 그녀의 서적 컬렉션은 서양의 esotericism에서 동양의 영성 (불교, 힌두교) 및 관행 (요가, Tantra , I Ching)을 비교 종교, 신화, 고고학, 민속학, 철학, 환상적인 문학, 초현실주의 출판물 및 심리학 (Ferentinou 2011 : 20, n. 그녀의 광범위한 관심에 의해 상당한 정보를 얻은 그녀의 작업은 그녀의 혼합주의, 그녀의 출처에 대한 절충주의 태도, 인간 의식을 탐구하기위한 예술적, 오컬트 및 과학적 연구 모드의 합병뿐만 아니라 경이로운 세계를 뛰어 넘는 것에 대해서도 증명합니다. 그녀의 연구는 세계의 변화를위한 초현실주의 정치적, 시적 프로젝트 내에서뿐만 아니라 현대 신비주의, 이단설 영성, 네오 드루이드주의와의 대화 및 주관과 자연의 심리학 적 개념에 위치해야합니다.
오컬트 조직에 대한 그녀의 참여에 대한 코훈의 동기는 그녀가 "깨달음"(1975 : 30)을 찾는 것이었다. 이성적 인식론을 뛰어 넘는 지식 탐구와 자동화, 기회 효과, 추상화 및 색상 이론을 이용한 그녀의 시각적 텍스트 작업이 20 세기 영국 예술과 전후 슈루 리얼리즘에 상당한 공헌을하게하는 복합적이고 특이한 실험 텍스트 및 이미지. 그녀의 작품은 모더니즘과 오컬트시의 고유 한 합성을 제공하며 모더니즘 내에서 이러한 추세의 모범이된다.
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Image #1 : Ithell Colquhoun.
Image #2 : Ithell Colquhoun, Holofernes의 머리를 보여주는 주디스, 1929. 캔버스에 유채, 121.92 x 91.44cm, University of London, College Art Association. © Samaritans, © Noise Abatement Society & © Spire Healthcare.
Image #3 : Ithell Colquhoun, 칸나, ca 1936. 캔버스에 유채, 61.5 x 46.7 cm, Municipal Art Gallery, Cheltenham. © Samaritans, © Noise Abatement Society & © Spire Healthcare.
Image #4 : Ithell Colquhoun, 고르곤, 1946. 선상 오일, 58 x 78 cm, 개인 컬렉션. © Samaritans, © Noise Abatement Society & © Spire Healthcare.
Image #5 Colquhoun, Alice R. Buck 및 Claude Palmer의 책 자켓, 신의 옷 : 신 분석 심리학에 관한 논문, 런던 : Peter Owen, 1956.
이미지 #6 Ithell Colquhoun, 건설, 1965. 오일, 판지 및 목재 구조, 55.3 x 34.9 cm, 개인 소장품. © Samaritans, © Noise Abatement Society & © Spire Healthcare.
이미지 #7 Ithell Colquhoun, "Absolute or Perfect Intelligence" 지능의 십년 (1978-1979). © Samaritans, © Noise Abatement Society & © Spire Healthcare.
이미지 #8 Ithell Colquhoun, 네 장의 카드 타로 팩, 1977. © Samaritans, © Noise Abatement Society & © Spire Healthcare.
참조
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게시일:
11 8월 2017
