영성과 시각 예술 타임 라인
1814 년 (20 월 XNUMX 일) : Georgiana Houghton은 카나리아 제도의 Las Palmas에서 태어났습니다.
1824 (15 월 XNUMX 일) : Anna Mary Howitt (후에 Howitt-Watts)는 영국 노팅엄에서 태어났습니다.
1832 (10 월 XNUMX 일) : David Duguid는 스코틀랜드의 Dunfermline에서 태어났습니다.
1848 년 (31 월 1836 일) : 뉴욕 주 하이드 빌에서 정신 현상이 시작되었습니다. 이전에는 매체가 활동적 이었지만 영주의의.
1853-1855 : 채널 제도의 저지에있는 Victor Hugo의 집에서 정신 예술 제작을위한 집회가 열렸습니다.
1857 : Allan Kardec (Hippolyte Denizard Léon Rivail의 가명, 1804-1869), 출판 영의 책, "Spiritism"이라고 알려진 프랑스 영령론의 가장 영향력있는 교과서.
1862 (26 월 XNUMX 일) : Hilma af Klint는 스웨덴 스톡홀름에서 태어났습니다.
1870 년대 : Madame Helena Blavatsky와 David Duguid는 둘 다 "침전 된"정신 그림을 제작했습니다.
1871 : 런던에서 조지아나 휴튼의 첫 번째 전시회, 그녀의 생애 동안 조직 된 유일한 전시회.
1873 (7 월 XNUMX 일) : Constance Ethel Le Rossignol은 아르헨티나 부에노스 아이레스에서 태어났습니다.
1876 년 : 초판 Hafed 페르시아의 왕자 데이비드 두 위이드 (David Duguid)는 다양한 종류의 정신 예술로 완전히 예시되어 런던과 글라스 고우에서 출판되었다.
1876 년 (9 월 XNUMX 일) : Augustin Lesage는 프랑스 Pas-de-Calais의 Saint-Pierre-lez-Auchel에서 태어났습니다.
1879 년 : 뉴욕 릴리 데일의 영성 주의자 공동체가 카사 다가 호수 자유 협회로 통합되었습니다.
1880-1889 : Rosazza 마을은 이탈리아에서 지어졌으며 건축 계획은 Hippo의 Augustine 정신과 Tuscany의 Volterra에서 온 이름없는 건축가에 의해 전달되었다고합니다.
1882 (19 월 XNUMX 일) : 매지 길은 런던 월섬 포레스트의 월섬 스토에서 태어났습니다.
1882-1883 : 저널 성령 예술의 갤러리 뉴욕 브루클린에서 출판되었습니다.
1884 : Georgiana Houghton은 영국 켄싱턴에서 사망했습니다.
1884 (23 월 XNUMX 일) : Anna Mary Howitt-Watts가 독일 디텐 하임에서 사망했습니다.
1884 : 브라질 영성 주의자 연맹 (FEB)이 영성주의가 궁극적으로 가장 성공할 수있는 브라질에서 설립되었습니다.
1890 년대 : Bangs Sisters와 Campbell Brothers의 침전 그림이 미국에서 전국적으로 유명해졌습니다.
1896 : Castle Hasdeu는 시인 Julia Hasdeu의 정신이 전해진 것으로 알려진 건축 계획을 바탕으로 루마니아의 Câmpina에서 완공되었습니다.
1898 (June 15) : 쥐르, 아마도 가장 유명한 침묵의 영혼 그림은 앨런 캠벨 (Allen Campbell)의 릴리 데일 (Lily Dale)에서 제작되었습니다.
1900 : 스위스 정신과 의사 Theodore Flournoy 출판 화성의 행성헤일런 스미스 소장의 계시와 영혼 예술 수집.
1907 (14 월 XNUMX 일) : David Duguid 사망 (아마도 글래스고에서)
1908 (23 월 XNUMX 일) : Anna Zemánková는 현재 체코 공화국의 Olomouc에서 태어났습니다.
1911 : Wassily Kandinsky 출판 예술의 영성에 관하여그는 여기서 강신술에 대한 동정을 표했다.
1944 년 (21 월 XNUMX 일) : Hilma af Klint는 스웨덴의 Djursholm에서 사망했습니다 (Kandinsky와 Mondrian도 같은 해에 사망했습니다).
1948 : Jean Dubuffet은 파리에서 "단순한 예술"(나중에 영어로 "외부 예술"이라고 부름)을 보존하고 전시하는 데 전념하는 협회를 설립했습니다.
1954 년 (21 월 XNUMX 일) : Augustin Lesage는 프랑스 Pas-de-Calais의 Burbure에서 사망했습니다.
1961 (28 월 XNUMX 일) : Madge Gill은 런던의 Waltham Forest에있는 Leytonstone에서 사망했습니다.
1970 (XNUMX 월) : Ethel Le Rossignol이 런던에서 사망했습니다.
1986 (15 월 XNUMX 일) : Anna Zemánková가 프라하에서 사망했습니다.
1986 : Hilma af Klint의 추상 회화가 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서 처음으로 전시되었습니다.
2013 : 여행 전시회 Hilma af Klint - 추상화의 선구자 스톡홀름의 Moderna Museet에서 문을 열었습니다. 그것은 이후에 여러 유럽 도시로 여행 할 것입니다.
2016 : 런던의 Courtauld Institute of Art에서 열린 전시회는 Georgiana Houghton의 명성을 메인 라인 아티스트로 봉헌했습니다.
시각 예술 가르침 / 신념
수년 동안 미술 사학자들과 비평가들은 강신술과 다른 신비로운 교리와 관행이 현대 미술의 탄생과 발전에 영향을 미쳤다는 생각에 저항했습니다. 2010은 유명한 영국 미술 평론가 Waldemar Januszczak에게 "사실은 (당황 스럽다)"라고 썼다. 그는 주로 Theosophy를 언급했지만 강신술에 대해서도 언급했다 : "당신이 하드 코어 모더니스트가되기를 원하지 않는 것이 하나 있다면, 그것은 오컬트 컬트 [...]의 멤버입니다. [이것은] 예술을 댄 브라운 영토로 가져갑니다. 미술사에 대한 심각한 학생이 그걸 만지고 싶지 않다. "(Januszczak 2010).
그러나 6 년 후, 같은 비평가는 Spiritualist 예술가 Georgiana Houghton (1814-1884)에게 헌정 된 런던의 Courtauld Institute of Art에서 전시회를 방문했는데 그의 반응은 다소 놀랍습니다. "드물게 Januszczak 씨는 미술 평론가로서 제 시간에 내가 Georgiana Houghton의 수채화 물감만큼 깜짝 놀랐다 고 느꼈습니다. 그녀의 데이트 
나는 불신앙으로 내 눈을 비비게했다. 그녀가 이것을했을 때? 어디 론가 예기치 못한 혜성처럼, 모든 이야기를 다시 쓰는 예술에 경력이 생겼습니다. "[오른쪽 이미지] Houghton 재발견, Januszczak은 계속해서 글을 쓰고 있습니다.
"엄청난 예술 - 역사적 의미의 사건. Houghton이 반세기 전에 [Wassily] Kandinsky [1866-1944]와 [Piet] Mondrian [1872-1944]보다 우위를 보였을뿐만 아니라 그녀의 동기 부여가 동기 부여에 많은 명확한 빛을 던지기 때문입니다. Kandinsky, [Kazimir] Malevich [1878-1935], Mondrian의 모든 유명한 개척자들은 영성 주의자들이었습니다. 그러나 그들의 모든 경우에있어서 현대 미술의 정식 이야기에서 창의력에 대한 오컬트적인 측면은 적극적으로 억누르고 있습니다. 사소한 영적 주의적 상상력은 진보의 원활한 진행을 방해하는 것을 허용하지 못했습니다. 그러나이 놀라운 증거에서 사소한 영적 주의적 상상력이 핵심 요소였습니다. "(Januszczak 2016).
그러나 현대 미술에 대한 강신술의 영향에 대한 질문은 다소 모호하다. 상당한 수의 예술가가 영성주의에 영감을 받았지만 소수만이 영성 예술가가 "영예"로 정의한 것을 생산했습니다. 차례로, "영예"가 정확히 무엇인지는 분명하지 않습니다. 우리는 적어도 세 가지 다른 경우를 구별 할 수 있습니다 : "침전 된"예술 작품; 좌석의 동안 매체의 손에 의해 그려지는 영들의 초상화; 그리고 그들의 손이 영혼에 의해 인도 받았다고 주장하는 매체 예술가들에 의해 제작 된 작품들. 이 3 가지 카테고리 이외에는 Spiritualist 이론의 영향을 받아 제작자가 제작 한 작품이 있습니다. 이것들은 미술사와 관련이있을 수 있지만 일반적으로 영적 전문가들에 의해 "영예"로 간주되지는 않습니다.
"영혼의 예술"의 첫 번째 경우는 강신술적인 장면에서 인간의 손을 사용하지 않고 표면에 캔버스 (또는 종이 또는 슬레이트 위에)로 나타나는 예술 작품의 "강수"입니다. 이 경우, 매체는 인간의 예술가의 손을 인도하기보다는 영혼이 그림을 직접 제작했다고 주장합니다.
두 번째 범주에는 영의 초상화가 포함됩니다. 강신술의 전성기에는 두 가지 범주의 "정신 예술"을 창출하는 것으로서 좌석에 앉았던 영혼의 초상을 매체가 스케치하는 것이 매우 일반적으로 보입니다.이 신상의 인물들은 거의 메인 라인 아트의 일부가되지 못했습니다. 그러나, 연습은 오늘까지 계속됩니다.
"정신 예술"의 두 번째 범주에 근접한 것은 "매체"또는 "투시자"가 보는 사람의 과거, 현재, 잠재력을 나타내는 "그래픽 그래프"입니다. 이름은 화폐로 주조되고, 기술은 영국 매체 Harold Sharp 
(1890-1980)는 그의 영혼 안내자 인 피터 형제라는 오스트리아 수도승의 도움을 받았다. 미국의 Susan Barnes (b. 1951)와 같은 현대 정신 예술가들은 계속해서 auragraphs를 제작합니다. [오른쪽 이미지]
"정신 예술"의 세 번째 범주는 영성 주의자에 따르면, 예술가의 손을 인도하는 정신에 의해 창조 된 회화, 조각 및 건축 작품을 포함합니다. 영혼은 종종 매체의 손을 두 번째 범주 (영 초상화)로 인도한다고보고되었지만 세 번째 범주와의 차이점은 후자에서 영 자체의 초상화보다는 다양한 예술 작품이 제작된다는 점입니다. 나는이 범주의 정신 사진을 일반적으로 포함시키지 않을 것입니다. 왜냐하면 영성 주의자들에게는 이것이 예술이 아니라 그들의 주장을 강화시키는 사과적인 방법이기 때문입니다. 영혼을 촬영할 수 있다면 존재할 수 있기 때문입니다. 그러나, 사진 촬영가들 외에도, 작품에서 영성주의에 의해 영감을받은 예술 사진가들도 있었지만 지금도 그렇습니다. 한 고전적인 예는 체코의 사진 작가 František Drtikol (1883-1961)이며, Theosophy와 Buddhism에도 관심이있었습니다. 에이 
현대의 사례는 미국의 사진 작가 Shannon Taggart (b. 1975)입니다. 그는 또한 현대적인 경기 및 매체를 통해 국제적으로 인상적인 사진을 제작했습니다. [오른쪽 이미지]
회화와 조각 (좀처럼보기 힘든 조각)으로 돌아가서, 트랜스에서는 (보통 매우 빠르게) 창조 된 정신 예술의 작품들, 반 트랜스 (거트 루드 모건 수녀님, 1900-1980의 종교적 참고 문헌 그러나, 영적주의를 넘어서서), 또는 완전한 의식에서. 이 세 번째 범주에서 미술사가 Georgiana Houghton과 같은 미술의 주요 역사의 일부로 간주하는 예술가를 찾습니다. 그러나 Houghton은 엄밀히 말하면, 아무것도 그리지 않았지만 그녀의 손을 인도 한 고인 화가들의 영혼에 단순히 유순함을 가졌다 고 주장했습니다.
특히 첫 번째와 두 번째 범주의 성령 예술은 항상 사기 혐의에 노출되어 왔습니다. 바로이 날에, "전문 회의론자"는 침몰 한 예술 뒤에 사기를 증명하려고 노력합니다. 일부 매체는 그들의 영혼 예술이 진품임을 입증하는 증거로서, 종종 어둠 속에서 그림 속의 놀라운 속도를 제시했습니다. 그들은 영국 Elizabet d' Esperance (née Hope, 1855-1919), German Heinrich Nüsslein (1879-1947), 폴란드 Franek Kluski (Teofil Modrzejewski, 1873-1943의 의사)를 포함합니다. 그러나 그들의 경력은 사기 혐의로 자주 고생했습니다.
주목할만한 멤버 아티스트
af Klint, Hilma (1862-1944). 스웨덴 화가.
Anderson, Wella Percy (1833-1900?), Lizzie Pet (1839? -1896)가 있습니다. 앤더슨. 미국 매체 및 정신 화가.
Bangs, 엘리자베스 (1859-1920), 5 월 (Mary) Elvira (Eunice) (1862-1917). 방스 시스터즈. 미국 매체 및 정신 화가.
Barnes, Susan (b. 1951). 미국 매체 및 정신 화가.
Blanchard, Elizabeth (ca. 1841-1876). 미국 매체와 "물 정신"예술가.
Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). 네덜란드어 매체와 정신 화가.
Campbell, Allen (1833-1919) 및 Charles Shourds (1863-1926)가 있습니다. 캠벨 형제. 미국 매체 및 정신 화가.
Crépin, Fleury Joseph (1875-1948). 프랑스 화가.
Davies, Ann Bridge (b. 1950). 영국 매체와 정신 화가.
Desmoulin, Fernand (1853-1914). 프랑스 화가.
D' Esperance, 엘리자베스 (née Hope, 1855-1919). 영국 매체와 정신 화가.
Diss Debar, Ann Odelia (1849-1911?). 미국 매체 및 정신 화가.
Duguid, David (1832-1907). 영국 매체와 정신 화가.
페라로, 프란체스카 (b. 1966). 캐나다 매체 및 정신 화가.
Gasparetto, Luiz Antônio (b. 1949). 브라질의 매체 및 정신 화가이자 조각가.
Gill, Madge (1882-1961). 영국 화가.
Houghton, Georgiana (1814-1884). 영국 화가.
Howitt-Watts, Anna Mary (1824-1884). 영국 화가.
휴고, 빅터 (1802-1885). 프랑스 소설가, 가끔 영 화가.
Jayet, Aimable (1883-1953). 프랑스 정신병 환자 및 정신 화가.
Kluski, Franek (Teofil Modrzejewski의 가짜, 1873-1943). 폴란드어 매체와 정신 화가.
Kupka, František (1871-1957). 체코의 화가, 어린 시절의 매체.
리아, 프랭크 (1886-1972). 영국 매체와 정신 화가.
Le Rossignol, 콘 스턴스 에델 (1873-1970). 영국 화가.
Lesage, Augustin (1876-1954). 프랑스 화가.
Lonné, Raphaël (1910-1989). 프랑스 화가.
Maffei, 주세페 (1821-1901). 이탈리아 화가이자 건축가.
Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). 네덜란드어 매체와 정신 화가.
Medrado, José (b. 1961). 브라질의 매체 및 정신 화가이자 조각가.
하인리히 누 스레 인 (1879-1947). 독일 정신 화가.
Pery, Alice Mary Theodosia (1833-1906). 영국 화가.
비둘기, Laure (1882-1965). 프랑스 화가.
Polge, Coral (1924-2001). 영국 매체와 정신 화가.
Ryder, Coral (b. 1971). 영국 매체와 정신 화가.
Sardou, Victorien (1831-1908). 프랑스 극작가 및 비정기 정신 화가.
샤프, 해롤드 (1890-1980). 영국 매체와 정신 화가.
Simon, Victor (1903-1976). 프랑스 매체와 화가.
스미스, 엘렌 (캐서린 엘리스 뮐러 의사, 1861-1929). 스위스의 매체와 화가.
Tripier, Jeanne (1869-1944). 프랑스 화가.
Tromelin, Gustave Le Goarant 콩테 드 (1850-1920). 프랑스 정신 화가.
반 베 주웬, 안젤리크 (b. 1961). 네덜란드 화가.
Verwaal, Jan Huibreght (1889-1945?). 네덜란드 화가.
운동에 영향을 미치는 비회원
Abramović, Marina (b. 1946). 세르비아의 공연 예술가.
Balla, 자코모 (1871-1958). 이탈리아 화가.
Borgman, Johan (1889-1976). 네덜란드 화가.
Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891). Theosophical Society의 공동 설립자는 초기 경력에서 영성 작품을 제작했습니다.
Burnat-Provins, 마거리트 (1872-1952). 프랑스 화가.
Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas (1875-1911). 리투아니아어 작곡가이자 화가.
살바도르 달리 (1904-1989). 스페인 화가.
De Morgan, Evelyn (née Pickering, 1855-1919). 영국 화가.
Drtikol, František (1883-1961). 체코 사진 작가.
Dubuffet, Jean (1901-1985). 프랑스 화가.
Echandi, Enrique (1866-1959). 코스타리카 화가.
풀러, 조지 (1822-1884). 미국 화가.
Henri, Robert (1865-1929). 미국 화가.
Hosmer, Harriet (1830-1908). 미국의 조각가.
Inness, George (1825-1894). 미국 화가 (주로 스웨덴 보 로젠).
Kandinsky, Wassily (1866-1944). 러시아 화가.
Klee, Paul (1879-1940). 스위스 - 독일 작가.
Lane, Fitz Henry (1804-1865). 미국의 화가이자 판화.
모건, 거트 루데 자매 (1900-1980). 미국의 화가이자 종교 운동가.
마운트, 윌리엄 시드니 (1807-1868). 미국 화가.
Munch, Edvard (1863-1944). 노르웨이 화가.
Powers, Hiram (1805-1873). 미국 조각가 (주로 스웨덴 보 로젠).
Randone, Francesco (1864-1935). 이탈리아 도자기.
Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882). 영국 화가.
Ryder, Albert Pinkham (1847-1917). 미국 화가.
Robertson, "예언자"Royal (1936-1997). 미국 화가.
Rol, Gustavo Adolfo (1903-1994). 이탈리아의 심령술사는 정신의 회화 작품을 만들었습니다.
Šaloun, Ladislav Jan (1870-1946). 체코 조각가.
Stabrowski, Kazimierz (1869-1929). 폴란드 화가 (주로 신지 론자).
이야기, 윌리엄 웨트 모어 (1819-1895). 미국의 조각가.
Taggart, Shannon (b. 1975). 미국 사진 작가.
Váchal, Josef (1884-1969). 체코의 화가이자 판화 인.
휘슬러, 제임스 애보트 맥닐 (1834-1903). 미국 화가.
Zemánková, Anna (1908-1986). 체코 화가.
시각 예술에 대한 영향
"비쥬얼 아트 가르침"섹션에서 언급했듯이, "정신 예술"은 좁은 의미에서 세 가지 카테고리를 포함합니다. 첫 번째 범주는 "침전 된"예술입니다. 영 화를 "침전"시킬 수 있었던 첫 번째 유명한 매체는 스코틀랜드의 내각 제작자 David Duguid (1832-1907)입니다. Duguid는 Jan Sceen (1626-1679)과 Jacob van Ruisdael (1628-1682)을 비롯한 정신 화가의 가이드를 통해 손으로 그린 경우가 많았지 만, 그의 가이드는 또한 자신의 일러스트레이션을 통해 직접적인 (침전 된) 작품을 제작했습니다. 역사적인 이야기로 소개 한 1876 정신 소설 Hafed 페르시아의 왕자 (Duguid 1876). Duguid의 한 가지 문제점은 Steen과 Ruisdael의 영혼이 저작권법에 익숙하지 않다는 것입니다. 초판의 여러 "직접적인"삽화 
Hafed 대중과 의심스럽게 유사했다. 카셀의 가족 성경 제 2 판에서 기각되어야했다. [신상 그림 오른쪽] 그러나 신자들에게는 카셀의 가족 성경, "직접적인"그리고 "유도 된"영 그림 속에서 Hafed사기의 결정적 증거는 아니 었습니다. 만약 그 영들이 일하고 있다고 믿는다면, 그들은 영혼의 추억을 포함하여 매체의 마음 속에서 발견 한 물질로 잘 작동했을 것입니다. 카셀의 가족 성경.
침강 된 그림을 전문으로 한 최초의 매체 중에는 뉴욕의 릴리 데일 (Lily Dale)의 영적 주의자 공동체에서 살았던 캠벨 (Campbell) 형제들이있었습니다. Allen Campbell (1833-1919)과 Charles Shourds (1863-1926)는 형제가 아니었지만 함께 살았고 함께 자리를 지켰다. "형제"로서의 자기 소개는 그들이 용납되지 않았을 때 동성애 커플로서 함께 살았다는 소문을 없애려했을 수도 있습니다. Abraham Lincoln 1809-1865)과 나폴레옹 (1769-1821)을 비롯한 가장 유명한 초상화는 공개적으로 행해졌는데 Campbell 형제의 손에는 결코 손대지 않았습니다. 
캔버스. Campbells의 걸작은 Allen의 정신 가이드 인 Azul의 초상화로 여겨집니다. 그것은 강력한 그림이며, 오늘날 릴리 데일 주민들과 방문객들은 그것 앞에 영적 경험을보고합니다. [이미지 오른쪽에] 릴리 데일에있는 여섯 명의 목격자가 증언했습니다 :
"[6 월 15, 1898] 전체 장면에서 우리는 모든 것을 완벽하게보고 캔버스에서 그림의 점진적인 성장을 확인할 수있을 정도로 가벼 웠습니다. Mr. A. Campbell이 빠져들고 그의 생물체를 사용하여 Azur는 우리에게 매우 아름다운 단어를주었습니다. [...] 음악을 듣고 추가 조명이 들려오고 커튼이 빠지며 lo! 그림이 완성되었습니다. [...] 우리가 감탄하는 동안 머리 꼭대기에는 여섯 개의 별이 보 였는데 이제는 분명히 보입니다. "(Nagy 2012 : 74-75).
덜 강렬한 성격의 회화로 유명하지 않은 사람들은 Bangs Sisters, Elizabeth (1859-1920), May (Mary) Elvira (Eunice, 1862-1917) 
릴리 데일 (Lily Dale)과 인디애나 주 캠프 체스터 필드 (Camp Chesterfield)에서. 뱅 시스 시스터즈 (The Bangs Sisters)는 고인의 초상화를 낳았습니다. 캠벨 형제와 방스 시스터즈는 반복적으로 사기로 비난 받았지만 미국 강신술사 공동체의 상당 부분이 적극적으로 변호했다. [오른쪽 이미지]
불행히도, 영의 그림은 여러 유럽의 오래된 주인들의 영혼에 의해 인도되었다고 주장하고 특히 영국의 비밀을 조작하기 위해 시도한 악명 높은 "Swami Laura Horos"(일명 Ann Odelia Diss Debar (1849-1911?))와 관련이 있습니다 골든 새벽의 은밀한 주문으로 알려진 사회. Debar는 사기와 런던의 성전에서의 부도덕 한 성행위 모두에 대해 7 년 형을 선고받은 1901의 감옥에 수감되었습니다. 현대 미디어는 Debar를 "세계에서 가장 최악의 여성"이라고 표시했기 때문에 특히 영혼의 그림이 의심스러워졌습니다 (Buescher 2014).
그러나 증인들은 Debar와는 아주 다른 누군가의 면전에서 돈을 결코받지 않고 그의 자선 활동으로 유명하지 않은 유명한 이탈리아의 심령술사 인 Gustavo Adolfo Rol (1903-1994)이 "스스로 움직였다"고 증언했다. 인간이 손을 대지 않고 표시 한 종이 또는 이전에 제어 된 흰색 시트는 Rol이 식별하지 못했지만 Francisco Goya (1746-1828), Georges Braque (1882-1963) 또는 Kandinsky (Lugli 2008)가 서명 한 작품입니다. Spiritualist의 전통과 함께 그들의 "지성 정신"의 어떤 부분이 작품을 만들어 냈는지 확신 할 수 없었다 (Bonfiglio 2003).
David Duguid 당시 Helena Blavatsky (1831-1891) 여사는 경력 초기 단계에 정신의 그림을 쏟아내는 중이었습니다. 그의 최종 2001 연구에서 John Patrick Deveney는 
제작은 "수십"이었습니다. 그들은 신비한 존 킹의 1875에서 만든 초상화를 포함 시켰습니다. Blavatsky는 나중에 Theosophy의 Master Hilarion과 동일하다고 말했고 - 오른쪽 이미지와 1877 중 하나 "유령 땅 또는 살아있는 형제애의 땅"에서 "Tiruvalla Yogi"(Deveney 2001 : 525-46). 이 작품의 대부분은 "침전 된"것이지만, 그들은 신비주의 화가의 긴 목록 중 첫 번째가 블라바츠키 부인 자신 이외의 것이 아님을 암시 할 수 있습니다.
두 번째, 다른 유형의 영의 그림에는 그 영창의 상영관에서 본 영들의 초상화가 포함되었습니다. Victor Hugo (1802-1885)는 화가보다 더 훌륭한 작가였으며 채널 섬의 저지 섬에있는 1853-1855 (그리고 나중에 가능할 수도 있음)의 그의 집에서 열린 회상에서 제작 한 영혼 그림은 해독하기가 어렵습니다 (Audinet , Godeau, Viau, Evrard 및 Méheust 2012). 그러나 다른 매체는 더 좋은 결과를 만들어 냈습니다. 그들은 잘 알려진 극작가 인 Victorien Sardou (1831-1908)와 Gustave Le Goarant, Conte de Tromelin (1850-1920)과 같은 Hugo의 친구들을 포함했습니다.
휴고 시대에 미국에서 죽은 사랑하는 사람들의 초상을 찾은 사람들은 번성하는 영성 주의자 시장에 연료를 공급했습니다. 저명한 두 명의 Wella Percy (1833-1900?)와 Lizzie Pet Anderson (1839 -1896), 1875에서 이혼 했음에도 불구하고 삶과 강신술의 파트너가있었습니다. 앤더슨 
부유 한 고객을 위해 사망 한 배우자와 아이들을 칠하는 것 이상을했습니다. 그들은 공자 (551-479 BCE), 전설적인 프리메이슨 조상 인 Hiram Habiff, [Image at right]와 "Old Atlantis의 밴드"와 같은 지혜의 주인을 보내고 그렸다. 그들은 성령 예술의 갤러리, 1882-1883의 브루클린에 실린 저널이며 전설의 도움을 받아 제작 된 회화에 전적으로 헌정되어있다 (Winchester 1882 : 1-3).
입맞춤 중에 등장하는 성스러운 초상화는 현대의 영적 주의자 장면의 특징이며, 사망 한 사랑하는 사람들을 거기에서 인식한다고 믿는 사람들에게는 매우 움직이는 관습입니다. 릴리 데일 (Lily Dale)에서는 수잔 반즈 (Susan Barnes)의 매체를 통해 영의 초상이 생겨났습니다. 국제적으로이 분야에서 유명한 영국의 예술가 프랭크 리아 (1886-1972)와 코랄 폴게 (1924-2001)가이 분야에서 유명합니다. 전통은 수백 명의 영 화가들에 의해 계속됩니다. 그들의 그림의 질적 인면에서 유명한 것은 Coral Ryder (b. 1971)와 영국의 Ann Bridge Davies, 캐나다의 Francesca Ferraro (b. 1966), 네덜란드의 Angelique van Bezouwen (b. 1961)입니다.
세 번째 카테고리에는 영혼이 자신의 손을 인도한다고 주장하는 예술가가 제작 한 그림 (보통 인물 이외의 그림)이 포함됩니다. 브라질의 강신술에서 트랜스 아티스트는 유명한 화가와 조각가를 종종 소통시키고 놀라운 속도로 작품을 제작합니다. Cidade da Luz의 José Medrado (b. 1961), 특히 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) 및 Edgar Degas (1834-1917). Degas를 채널링 할 때 Medrado는 그림과 조각을 제작합니다. 브라질의 Medrado만큼 유명한 것은 Degas, Sandro Botticelli (1949-1445), Amedeo Modigliani (1510-1884) 및 기타 많은 유명 아티스트의 도움을 받아 손으로 페인트하고 조각하는 Luiz Antônio Gasparetto (b. 1920)입니다. 이탈리아에서는 Damanhur 공동체의 창시자이자 유명한 화가 인 Oberto Airaudi (1950-2013)의 그림 활동이 그의 정신으로 인도되는 매체 (Zoccatelli 2017)에 의해 사망 한 후에도 계속됩니다.
브라질의 매체는 영의 그림 외에도 영의 조각을 제작합니다. 성령 건축 또한 존재합니다. Iulia Hasdeu (1869-1888), 젊은 루마니아 시인 
부카레스트의 무덤에 대한 건축 계획 인 유명한 학자 Boian P. Hasdeu (1838-1907)와 1896에서 완성 된 Câmpina의 유명한 "Castle Hasdeu"로 유명한 18 세의 나이로 사망했다. 스피릿 아키텍처의 또 다른 예는 화원 Giuseppe Maffei (1880-1899)가 이탈리아 상원 의원과 프리메이슨, 페데리코 로사 츠 (1813-1899)를 위해 1821와 1901 사이에 지은 비아 라 근처의 로자 쪼자 마을이다. 그것은 자신의 인생에서 건축가가 아닌 히포의 어거스틴 (354-430)의 영혼과 토스카나의 볼테르 (Volterra, Tuscany) 출신의 무명 남자로부터받은 계획에 기반을두고 있습니다. 고향.
Degas는 예술사에있어 결정적이며, Degas는 "Medrado (또는 Gasparetto)가 채널을 통해 미술사 사에 대해 호기심을 나타냅니다. 그러나 정신으로 인도 된 손으로 작업했다고 주장하는 다른 예술가들은 독창적 인 회화 작품을 제작했습니다. 초기에는 "외부 예술"또는 "예술 잔재"(프랑스어 예술가 인 Jean Dubuffet, 1901-1985, 정신 예술에 크게 영향을받은 레이블) 범주에서만 연구되었으며, 거리 예술가의 작업과 정신병 환자. 때로는 영혼 아티스트들 했다 PLANET Mars의 비전을 그린 프랑스의 정육점 Aimable Jayet (1883-1953)과 스위스 미디어 Hélène Smith (Catherine-Elise Muller, 1861-1929)와 같은 정신과 환자들도 정신과 의사 인 Théodore Flournoy (1854 -1920 : Flournoy 1900).
그러나 "외부 자 예술"은 경쟁 카테고리입니다 (Wojcik 2016). 비평가들은 또한 "외부인"예술가들을 "메인 라인"미술사의 일부로 서서히 인식하는 경향이있다. 
높은 가격은 경매에서 자신의 작품 명령. 이것은 Myrninerest (My Inner Rest) 정신으로 인도 된 손으로 엽서 크기의 화려한 그림이 수천 개 만들어졌으며 (오른쪽 이미지) 옥양목에 대한 거대한 작품을 만든 영국인 Madge Gill (1882-1961)의 사례입니다. Myrninerest는 또한 2013에서 Spirit and Madge Gill (Tibet and Boxer 2013)에 관한 책을 출간 한 영국의 가수 David Tibet에게 영감을주었습니다.
외부 예술 전문가들은 프랑스의 석탄 광부 인 Augustin Lesage (1876-1954)를 영성주의의 선도적 인 화가로 칭찬합니다.“기쁨 상태에서 그의 영혼 가이드의 지시에 완전히 자신을 버리는 것”(Wojcik 2013 : 102). 실제로 프랑스는 Jeanne Tripier (1869-1944), Fleury Joseph Crépin (1875-1948), Victor Simon (1903-1976)에서 Laure Pigeon (1882-1965)에 이르기까지 일반적으로 "외부 예술"범주에 포함되는 수많은 영혼 예술가를 제작했습니다. 1910-1989) 및 Raphaël Lonné (1853-1914). Fernand Desmoulin (1900-1902)은 다른 경우였습니다. 1872 년에서 1952 년 사이에 존경받는 학업 화가였던 그는 영의 이름 (또는 같은 영의 다른 이름)으로 서명 한 일련의 영 그림을 제작했습니다. "선생님", "당신의 옛 스승", "아스타 테"라는 그의 손을 인도했습니다. 시골 풍경의 조용한 작가이자 화가 인 Marguerite Burnat-Provins (2011-XNUMX)의 환각적인 그림은 종종 "중간주의"예술로 분류되지만 실제로는 그 그림을 영혼에 기인하지는 않았습니다 (Le Maléfan XNUMX).
불가사의 한 힘으로 인도되는 예술가에게 적용되는 외부인 예술 범주의 위험과 모호함의 예는 존경받는 체코 화가 인 Anna Zemánková (1908-1986)입니다. 그녀의 작품이 점점 더 중요한 가격을 요구함에 따라 상인들은 
그녀는 일부 "힘"이 그녀를 이끌었 기 때문에 그녀의 작품이 "자신을 그렸다"고 주장했지만 그녀의 난해한면을 경시하려고 노력합니다 (Šimková and Zemánková 2017). [오른쪽 이미지] 다른 극단에서 우리는 거의 시장이없는 연구 된 영혼 예술가를 거의 찾지 못했습니다. 위트레흐트의 재단 인 Het Johan Borgman Fonds는 잘 알려지지 않은 네덜란드 정신 예술가들의 그림을 보존하는 놀라운 작업을 수행합니다. 그중 일부는 Jan Huibreght Verwaal (1889-1945?), Hendrix Cornelis Mansveld (1874-1957), Jacoba C와 같이 예술적으로 흥미로운 작품입니다. Calkoen (1866-1944). 네덜란드 재단은 더 운이 좋은 예술가 인 Johan Borgman (1889-1976)의 보조금 덕분에 존재합니다. 그는 영혼 예술가는 아니지만 Spiritualism (Kramer 2015)의 영향을 많이 받았습니다.
별도의 연구가 필요한 정신 예술과 관련된 평행 장르는 죽은 것보다 살아있는 것으로 믿어지는 존재와의 텔레파시 또는 트랜스 접촉에서 온다. 철학에 따르면 누가 (매우 오래된) 인간은 비밀리에 살고있다. 티벳 또는 다른 곳에있는 장소, 그리고 외계인. 블라바츠키 자신은 "철학적 인 그림"을 승진 시켰는데, 철학적 인 예술가들은 정신적 인 예술가들이 영들에 의해 인도 된 것처럼 주인에 의해 인도되었다. 예를 들어 다른 미국의 외부인 예술가 인 "예언자"로얄 로버트슨 (1936-1997)의 작업에서 중요한 부분을 차지한 외계인에게도 마찬가지입니다.
영국에서는 마르코 파시 (Grant, Larsen, Pasi 2016 참조)와 같은 서양 밀교 학자의 도움을 받아 미술사 학자들이 최근에 모든 여성 인 일부 영적지도 화가가 출생에 중요한 역할을했다는 사실을 알아 차리기 시작했습니다. 유럽의 현대 미술은 단순히 "외부 예술가"로 간주 될 수 없습니다. 2007 년 Ph.D. Victorian Spiritualist 예술가에 대한 Rachel Oberter의 Yale 논문에서 Georgiana Houghton과 Anna Mary Howitt-Watts (1824-1884 : Oberter 2007)를 선정했습니다. 이 주류화 과정 Constance Ethel Le Rossignol (1873-1970)에 포함 된 후속 전시회. Howitt-Watts (또는 그녀의 영혼)의 유망한 경력은 정신 질환으로 인해 단축되었습니다. Ethel Le Rossignol은 XNUMX 개의 작품을 그렸고 항상 그들의 진짜 작가는“JPF”정신이라고 주장했습니다. 
의미는 그녀의 큰 체재 각자 간행 된 1933 책에서 설명되고, 좋은 회사 (Le Rossignol 1933). 그녀의 환상적이고 특이한 스타일은 그녀를 예술적인 틈새 시장으로 제한했습니다. [오른쪽 이미지]
다른 이름은 아마 추가되어야한다 : 앨리스 Mary Theodosia Pery (1833-1906), 유명한 영국의 귀족 가정의 일원. 그러나 그녀의 작품에 서명하지 않았고 Georgiana Houghton (아마도 Madge Gill)에 영향을 미쳤다. 그녀는 영혼이 손으로 선, 타원, 원 및 기타 곡선을 신속하게 생산했으며 그녀는 자신의 예술적 기술로 빈 공간을 채웠다 고 주장했다. Houghton의 또 다른 친구는 일시적인 "물 그림"을 만드는 독특한 선물로 알려진 미네소타의 Elizabeth Blanchard (ca. 1841-1876)의 매체였습니다 (그러나 일부 사진은 생존합니다). 빗물 받이는 Blanchard에 의해 손가락으로 흔들리고 하나 이상의 얼굴이 나타나 침전물에 남아있었습니다. Houghton은이면들을 Pery (Houghton 1876)의 작품과 비교했습니다.
Georgiana Houghton은 그림을 그렸을 때 Henry Lenny와 Correggio (1489-1534)라고 불리는 "귀머거리와 멍청한"고인 화가를 비롯한 그녀의 가이드가 그녀의 가이드에 의해 완전히 통제되었다고 주장하는 매체였습니다. 1871의 런던에서의 자기 자금 조달 프로그램은 몇 가지주의를 끌었습니다. 
나중에 그녀는 잊혀졌다. Houghton은 그녀에게 하나님의 눈 (ca. 1862), 추상 예술의 선사 시대의 걸작이자 중요한 그림은 Correggio에 의해 실제로 색칠되었습니다. 외관상으로, 이탈리아 르네상스 주인은 정신 세계에있는 그의 작풍을 대단히 바꿨다. 반면에, Januszczak은 Kandinsky 이전에 Houghton이 추상 미술을 발명했다는 것을 선포하고 심지어 Jackson Pollock (1912-1956) (Januszczak 2016) 이전에 액션 페인팅을 선포 한 것과 같은 정신 주의적 - 밀교 예술의 (이전?) 천적에 귀를 기울이는 것도 즐겁지 만, ),이 모든 것은 아마도 과장되어서는 안됩니다. Houghton의 그림 중 일부는 다음과 같습니다. 주 예수 그리스도의 초상 (1862)는 실제로 선과 색의 놀랍도록 현대적인 결합을 전통적인 기독교 및 정신적 인 이미지와 결합합니다.
Oberter와 Pasi (Oberter 2007, Pasi 2015)는 Houghton과 스웨덴 화가 Hilma af Klint (1862-1944)의 경력과 후기 인정 사이의 유사점에 주목했습니다. 추상적 예술의 또 다른 개척자 인 아 클린트 (Akl Klint)의 역할은 점점 더 중요시되고 있습니다. Af Klint는 다섯 가지 정신 가이드에 의해 지시 받았다. 비록 그들이 그녀의 작업을 얼마나 정확하게 인도했는지는 논란의 여지가있다. 그녀는 또한 Theosophical Society의 멤버 였고, 나중에 Anthropospophical Society (Pasi 2015)의 멤버이기도했습니다.
파시 (Pasi)가 지적했듯이, 아마 우리는 칸딘스키 (Kandinsky)의 추상 미술을 아프 클린트 (F Klint) 또는 하우 톤 (Houghton)으로 되돌아 가면 안된다. 이론 Kandinsky가 (Pasi 2015 : 103-04)했던 동안 추상화. 또한, Kandinsky와는 달리 두 명의 Spiritualist 화가의 작업은 af Klint의 경우 현대 미술가들에게 일반적으로 알려져 있지 않았습니다. 
그녀의 추상화는 그녀의 죽음으로부터 20 년이 경과하기 전에 전시되어서는 안되며 실제로 1980에서만 전시 될 예정이다. [오른쪽 이미지]
그러나 칸딘스키 자신의 강신술과의 관계는 어떻습니까? 그는 그의 노트와 그의 책에서 영성주의를 언급했다. 예술의 영성에 관하여 (1911)에 참가했으며, 러시아의 친구와 함께 뮌헨에서 텔레콤 통신 (telepathic communications)과 테이블의 심령 운동을 포함한 심리학 실험을 수행했습니다 (Washton 1968 : 140-41). 그는 독일의 과학자 요한 칼 프리드리히 ö너 (1834-1882)와 같은 강신술의 변호인들이 지배적 인 학문적 유물론 (Ringbom 1970 : 50-51)에 질의를하는 용감한 사람들을 환영했다.
The Kindinsky에 대한 Theosophy의 영향 (그리고 몬드리안, Lawren Harris, 1885-1970, Malevich, Giacomo Balla, 1871-1958 등 많은 다른 현대 미술계의 영향)은 현재 일반적으로 인정 받고 있습니다. 몬드리안 (Mondrian)과 해리스 (Harris)와는 달리, 칸딘스키는 신지학 사회의 카드 운반 회원이 아니었다. 그는 영혼의 예술가도 아니었다. 그러나 그는 Rudolf Steiner (1861-1925)의 강연을 듣고 자신의 그림을 보았을 때 "그는 일을 할 수 있고 일을 알고 있습니다. 그는 투시력이 있니? "(Ringbom 1970 : 70).
영성에 관심이있는 현대 예술가들의 세탁 목록을 몇백 가지 이름으로 제시하는 것이 쉽습니다. 그러나 강연에 참여하거나 강신술에 대한 책을 읽는 모든 사례가 실제로 예술에 영향을 미쳤습니다. 2011에서 미국의 역사가 Charles Colbert는 화가 Henry Lane (1804-1865), 윌리엄 시드니 마운트 (1807-1868), 조지 풀러 (1822) (1884-1825), 로버트 앙리 (1894-1847), 조각가 히람 파워스 (1917-1865), 윌리엄 웨트 모어 스토리 (1929-1805), Harriet Hosmer (1873-1819) (Colbert 1895). Colbert의 목록은 설득력이 있지만, 19 세기 미국의 예술가들은 여러 종교적 영향을 받았다. Inness와 Powers는 주로 Swedenborgians이었고, Swedish 신비주의 Emanuel Swedenborg (1830-1908)의 예술에 대한 영향은 강신술보다 더 중요했습니다.
미국 화가 중 특별한 사례는 James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)입니다. 그는 자신의 인생 대부분을 런던에서 보내고 영국 Raphaelite Pre-Raphaelites의 영향을 받았습니다. 휘슬러에 대한 휘슬러의 관심은 잘 기록되어 있었을뿐 아니라 (Keshavjee 2013) 런던의 "Swedenborgian-Spiritualist"환경의 일부 였을뿐 아니라 라파엘 전의 영향을 크게 받았다. Gabriel Rossetti (1828-1882). Anna Francesca Maddison이 그녀의 2013 박사 학위 논문에서 시연 한 것처럼 스웨덴의 스보 스 버리 언스 (Swedborborgians)와 정신 주의자들의 네트워크의 중심에는 소설가 인 Evelyn (1809, 1892-1839) 소피아 드 모르간 (1917-1855) -1919), Spiritualist (Lawton Smith 2002)는 마지막 Raphaelite Pre-Raphaelite 화가 (Maddison 2013) 라 불리는 무언가입니다.
체코의 조각가 인 Ladislav Ian Šaloun (1870-1946)의 집에서 프라하에서 운영 된 또 다른 중요한 Spiritualist Circle입니다. 예술가는 이들의 영향을 가장 많이 받았다. 
(1884-1969) (Urban 2014 : 255)은 아마도 신지학 사회의 일원 이었지만 그의 경력에서 종종 영적 주의적 주제로 돌아갔다. [오른쪽 이미지] 그리고 그것은 아마도 체코의 화가 František Kupka (1871-1957)보다 호기심 이상일 것입니다. 그는 신지학에서 영감을 얻은 그림들 침묵의 길 (1900-1903)를 포함하여 가장 초기의 명작 중 일부를 만드는 데 아모르파 (1912)는 영적 삶의 매체 (Mládek 2011)로서의 삶을 시작했다.
Kupka는 상징주의 (지금은 예술사에서 논쟁의 여지는 있지만)에서 추상 예술에 이르는 핵심 링크입니다. 또 하나는 리투아니아 화가이자 작곡가 인 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911)입니다. 그는 또한 그의 지도자, Kazimierz Stabrowski (1869-1929) (Kazokas 2009 : 54), 차례 차례로 탁월한 상징주의 예술가 및 Theosophist (및 나중에, Anthroposophist)에 의해지도 된 바르샤바에있는 신비로운 그룹의 회의에있는 Spiritualist 좌석에 참석했다 ( Hess and Dulska 2017). 노르웨이의 화가 Edward Munch (1863-1944)를 비롯하여 독일 Munich, Faxneld 2015의 풍부한 오컬트 하위 문화에 등장한 Spiritualist 서클과 스웨덴, 핀란드, 아이슬란드에서 활동 한 유사한 예술가와도 만날 수있었습니다. 동유럽과 라틴 아메리카 에서처럼, 
코스트 리카의 국가 화가 중 한 명인 Enrique Echandi (1866-1959)는 지역의 강신술 단체 인 Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004 : 100)의 사장이되었습니다. 이탈리아의 미래파 작가들은 영혼 사진 (Cigliana 2002)에서 영감을 얻었으며 유명한 화가 인 Giacomo Balla (Balla 1984, 387)를 비롯한 일부 사람들은 Spiritualist의 강습회에 참석했으며 그 중 일부는 로마의 도자기 인 Francesco Randone (1864 -1935) (Matitti 2014 : 55-57 참조).
그들의 영향력이 과장되어서는 안되지만, 추상 미술의 아버지는 다소 영향을 받았다. 생각 양식 Theosophical leader Annie Besant와 Charles Webster Leadbeater (Besant and Leadbeater 1905)와 Leadbeater 's에 의해 보이지 않는 사람 (Leadbeater 1902). 후반부의 삽화는 리투아니아의 Theosophist, Count Maurycy Prozor (1849-1928)에 의해 투시 적으로 만들어졌으며, 두 책 모두 감정과 감정을 "보는"영성의 예술적 결과를 포함했다. 미술.
다른 예술가와 흐름에 대해서는 심사 위원이 아직 없습니다. 몇몇은 스위스 - 독일 화가 인 Paul Klee (1879-1940)에게 영성 주의자의 영향을 주목했지만, 오컬트 (Ringbom 1977)에 대한 어떤 관여도 일관되게 부인했다. 특별히 흥미로운 것은 초현실주의 자의 경우입니다. 그들은 다양한 기법을 통해 변화된 의식 상태에서 결과가 무엇인지 의식하지 않고시 ( "자동 쓰기")와 그림 ( "자동 그림")을 제작했습니다. 그러나이 과정은 영의 예술과 유사하지만 초현실주의 자들은 영이 자신의 "자동"작품과 아무 상관이 없다고 강력하게 부인했으며 일부는 영적주의에 대한 적개심까지 표현했습니다. 그들 중 몇 명은 운동의 창시자 인 André Breton (1896-1966)을 포함한 무신론자들과 맑스주 의자들이었으며, 그들은 초현실주의 자들과 영혼 예술가들이 "자동적으로"생산 한 것에 대해 Freudian 무의식이 전적으로 책임이 있다고 주장했다. (Bauduin 2014 ). 그러나 정신 주의자들은 일부 초현실주의 자들이 그것을 알지 못하고 정신 예술을 실제로 생산하고 있다고 주장했다. 그들은 그들 자신의 물질 주의적 편견의 희생자였으며, 실제 작가가 영혼 인 무의식적 인 저작물에 기인했다. 그것이 사실일지도 모르는 초현실주의 자들은 정신 예술에 대해 알고 있었고 영향을 받았습니다. 스페인 예술가 인 Salvador Dalí (1904-1989)의 사례가있었습니다. 전형적인 Daliesque 과장법으로, 그는 "시스틴 예배당의 모든 일보다 영적 예술에 영성이 더 많습니다"라고 말했습니다 (Lafayette 2015 : 214).
선도적 인 현대 예술가들은 계속해서 강신술과 상호 작용합니다. 세르비아의 공연 예술가 인 마리나 아브라모비치 (Marina Abramović, b. 1946)는 브라질의 유명 매체 중재자 John of God (b. 1942)의지도하에 매체가되었고, 그녀의 작업 Spiritualist 주제와 Afro-American 원주민 호주 종교 (Pešić 2017). 이들은 2016 미국 대통령 선거 운동 기간 동안 복음주의적이고 근본 주의적 인 미국 비평가들에 의해 사탄주의로 착각되었다. 그녀의 친구들 중 일부가 힐러리 클린턴 (Hillary Clinton)과 가깝기 때문에, 이것은 민주당 후보에 대한 사탄주의를 비난하게했다 (Introvigne 2016 참조). 이 사건은 강신술과의 연관성이 예술가들을 비판과 비방에 노출시킬 수있는 방법을 보여 주지만 관계가 계속되고 몇 가지 다른 예가 우리 목록에 쉽게 추가 될 수 있습니다.
결론적으로 우리는 Januszczak (2016)과 Houghton (and af Klint, and other
영성 주의적 예술가들)은 자신들 만의 방식으로 칸딘스키와 몬드리안을 기대했을뿐만 아니라 역사가들이 스승과 신비주의가 일반적으로 현대 예술에 대한이 마스터들의 이해에 얼마나 중요한지 주목했다. 이 상황은 최근 몇 년 동안 실제로 변했고, 몇몇 예술 평론가들은 현대 추상 미술로 이끄는 여정에서 영성주의의 역할을 인식하게되었습니다. 그러나 전부는 아닙니다. 2017에서 구겐하임 미술관은 뉴욕에서 19 세기와 관련된 예술가들의 전시회를 조직했습니다. 살롱 드 라 로즈 + 크로 파리에서는 많은 사람들이 강신술에 관심을 가졌습니다. 하나 뉴욕 타임스 비평가는 "비꼬 았던"오컬트 주제와의 연관성 때문에 정확하게 비평가들이 설득되었다는 명백한 증거 때문에 그들의 예술을 "맛없는"및 "구역질 나는"(Farago 2017)이라고 불렀다.
그러나이 입장은 예술 사학자들 사이에서 점차적으로 모멘텀을 잃고 있으며 서구의 학자들의 학자들에게는 결코 인기가 없다. 후자의 경우, 영성 주의자들은 다른 사람들 앞에서 "공중에서"잡았습니다. 신자들에게는 어쩌면 영혼들이 다른 예술로의 전환을 주도했고, 현대에 더 잘 적응할 수있었습니다.
이미지 **
** 모든 이미지는 확대 된 표현에 대한 클릭 할 수있는 링크입니다.
Image #1 : Georgiana Houghton, 캐서린의 꽃 Emily Stringer, 1866.
Image #2 : Susan Barnes의 Auragraph.
Image #3 : 섀넌 타가 가트, 여자는 뉴욕 릴리 데일에서 그녀의 도플 갱어를 쏟아 부 었다고 말했다..
Image #4 : David Duguid의 일러스트가 Hafed 페르시아의 왕자 (오른쪽)에있는 이미지와 카셀의 가족 성경 (왼쪽).
Image #5 : Allen Campbell, 쥐르 (침전 된 그림), 1898.
Image #6 : 방즈 시스터즈 (Bangs Sisters)의 그림을 알 수없는 여성의 초상화.
Image #7 : Helena Petrovna Blavatsky, 존 킹 (침전 된 그림), 1875.
Image #8 : 앤더슨, 하이람 애프 (침전 된 회화), ca. 1882-1883.
Image #9 : 루마니아 카 피니 나 성 Hasdeu.
Image #10 : Madge Gill의 영혼 Myrninerest가 등장하는 성령 예술.
Image #11 : Anna Zemánková의 꽃 작곡.
Image #12 : Constance Ethel Le Rossignol, 세부 정보 좋은 회사 시리즈, 1920-1933.
Image # 13 : Georgiana Houghton, 하나님의 눈, ca. 1862.
Image #14 : Hilma af Klint, 그룹 IV, 10 대 : 성인기, 1907.
Image # 15 : Josef Váchal, 집회, 1907.
이미지 #16 : Enrique Echandi, 로렐 화환이있는 메두사, 1901.
Image #17 : Hilma af Klint, 진화, No. 15, Group IV, 일곱 개 별, 1908.
참조
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게시일:
2 8월 2017
