진 델빌

진 딜레 빌 타임 라인

1867 (19 월 XNUMX 일) : 장 델빌은 벨기에 루뱅에서 태어났습니다.

1879 : Delville은 Brussels Academy of Fine Arts에서 저녁 수업에 등록했습니다.

1886 : 델빌은 처음으로 파리를 방문하여 밀교의 거장 파 푸스와 펠라 단과 오컬트 소설가 빌리에 드 릴-아담을 만났습니다.

1887 : Delville은 미술 그룹 L' Essor와 함께 첫 번째 전시회를 가졌습니다.

1887–1888 : Delville은 Papus에 의해 Martinism에 소개되었습니다.

1890 : Delville은 아트 살롱이자 오컬트 서클 인 Kumris의 회원이되었습니다.

1892 : Delville은 L' Essor를 떠나 Pour l' Art 살롱을 만들었습니다.

1893 : 델빌은 그의 첫 번째 책을 출판했습니다. 레 호라이즌 hantes.

1892–1894 : Delville은 처음 XNUMX 개의 Salons Rose + Croix에 참가했습니다.

1895 : Delville은 브뤼셀에 "아이디어리스트 예술"살롱을 설립했습니다.

1895 : 델빌은 그림으로 벨기에 로마 상을 수상했습니다.

1897 : 델빌이 그의 첫 걸작을 그렸습니다. 플라톤 학교.

1897 : Delville 출판 Le Frisson du Sphinx.

1899 년 : 델빌은 벨기에 신지 학회 회원이되었습니다.

1900 : Delville 출판 새로운 예술 사명.

1903 : Delville은 롯지에서 Freemasonry에 입문했습니다. 친구 자선 사업가 (브뤼셀의 그랜드 오리엔트).

1900–1907 : 델빌이 그의 걸작을 그렸습니다. 신 - 인간, 영혼의 사랑, 및 프로 메테우스.

1914–1918 : 델빌은 런던에서 망명 생활을했으며 그곳에서 프리메이슨의 알버트 왕 롯지의 숭배 마스터가되었습니다.

1925–1925 : 델빌은 벨기에 크리슈나 무르 티의 선전 가로 매우 활동적이었습니다.

1930 : Delville은 Theosophical Society와 헤어졌습니다. Émilie Leclercq를 만났습니다.

1931 ~ 1947 : 가족을 떠난 Delville은 Émilie Leclercq와 함께 Mons (벨기에)를 설정합니다.

1931 ~ 1944 : 몬스에서 델빌은 수년간의 고조된 예술 활동을 살았습니다. 그의 팔레트는 현재 아르 데코 스타일로 물들었습니다.

1937 년 : 델빌은 벨기에 미술 아카데미의 학자이자 교수로서의 오랜 경력을 마쳤습니다.

1942 : 델빌이 오페라 대본을 썼고, 자 노니, 르 로즈 + 크로10 개의 그림이 있습니다.

1947 : 델빌의 그림 완성 비전 드 라 피아, 그의 밀교 증언.

1947 : Delville은 Émilie Leclercq에서 분리되어 그의 집으로 돌아 왔습니다.

1953 (19 월 XNUMX 일) : 델빌은 벨기에 브뤼셀의 산림 지자체에서 여든 여섯 번째 생일을 맞이한 바로 그날 세상을 떠났습니다.

전기

Jean Delville (1867-1953)에 대한 질문 [Image right] 많은 현대 벨기에 사람들은 단순히 "Delville, 들어 본 적이 없습니다!"라고 대답했을 것입니다. 그러나 마담 스튜어트 메릴리의 초상화 (현재 브뤼셀 미술 박물관에서), 플라톤 학교 (파리의 오르세 미술관에서) 또는 영혼의 사랑 (브뤼셀의 Ixelles 박물관에서) 언급되었지만 많은 사람들이 그들을 상징적 인 상징주의 작품으로 인식 할 것이다. 그의 작품은 존속하고 Delville을 위대한 상징주의 화가들에게 위치시킵니다. 그러나 델 빌은 그 남자가 사라졌고 그의 작품은 비평가들에 의해 인질로 잡혀 자신들의 작가를 보이지 않게 만들었다. 부분적으로 델 빌리 자신은 책임이 있습니다. 훌륭한 예술가이자 지식인이긴하지만, 어려운 사람이라면 그는 "적을 만드는 섬세한 예술"을 수행하는 것으로 알려져있었습니다. 그의 가족과 자손들은 또한 위생적이고, 자신의 밀교적인 성향에 거의 신경을 쓰지 않고 자신의 가족을 떠나 61 세의 나이에 어린 학생 Émilie Leclercq (1904-1992)와 함께 살게 된 그의 격동의 삶의 공식 버전.

델빌의 삶과 경력은 신지 학자, 마티니 스트, 프리메이슨으로서의 밀교적인 관심에 의해 강하게 표시됩니다. 그는 태어났다 루벤, 벨기에, 1 월 19, 1867. 그의 가족은 Brussels Academy of Fine Arts에서 저녁 수업에 보조금을 지급했으며 1887에서 졸업장을 받았습니다. 그는 매혹적인 삶을 살았으며, 부드러운 나이에 20 점을 남겼습니다. L' Homme aux corbeaux최근에 벨기에 왕립 도서관의 먼지가 많은 기록 보관소에서 재발견되었다. 여전히 젊은 시절에 그는 L' 에소르, 벨기에에서 가장 유명한 아트 살롱 중 하나입니다. 1892 년에 그는 브뤼셀에 자신의 살롱 인 Pour l' Art를 설립하고 1895 년에 "아이디어리스트 예술"이라고 부르는 새로운 살롱을 열었습니다. 같은 해 1895 년, 그는 회화 부문에서 권위있는 Prix de Rome을 수상했습니다. 1897 년에 그는 그의 첫 걸작을 만들었고 플라톤 학교 [오른쪽 이미지]. 그는 또한 밀교시와 예술에 관한 책을 출판했다. Les Horizons hantés 1893 (Delville 1893) 및 Le Frisson du Sphinx 1897 (Delville 1897)에서, 그리고 1900에서 새로운 예술 사명 (Delville 1900), 유명한 Theosophist Édouard Schuré (1841-1929)의 서문으로 출판되었고 1910 (Delville 1910)의 영어로 번역되었습니다.

한편 델빌은 자신이 신비주의에 끌리는 것을 빠르게 발견했습니다. 오컬트에 대한 관심이 잘 알려진 상징주의 작가 Auguste Villiers de l' Isle-Adam (1886-1838)을 만난 1889 년 파리를 여행 한 후 그는 유명한 밀교 작가 인 Papus와 자주 만나기 시작했습니다. (Gérard Encausse, 1865-1916). Papus는 계속해서 현대 마티 니즘을 발견하고, 그 어느 때보 다 유명한 Joséphin Péladan (1858-1918), Papus의 동료이자 나중에 Rosicrucianism의 부흥에서 라이벌이되었습니다. Péladan은 Delville을 그의 Salons Rose + Croix에 소개하여 처음부터 특권적인 관계를 구축했으며, 벨기에 인은 그의 협력자보다 프랑스 밀교의 대가의 제자였습니다. 델빌은 두 프랑스의 밀교 지도자가 격렬한 라이벌이 된 후에도 파 푸스와 펠라 단과 좋은 관계를 유지하고 1890 년에Kumris (또는 Kvmris)의 회원, Papus의 French Groupe indépendant d' études ésotériques의 벨기에 지부, 동시에 아트 살롱과 오컬트 서클이었던 조직.

밀교와 미학은 Delville의 일과 사생활에서 끊임없이 겹쳐졌다. 마틴 주의자 중에서 가장 높은 학위를 얻은 Delville은 프리메이슨에서 1903에서 시작되어 최고의 권위있는 롯지 인 런던의 알버트 (Albert)라는 제 1 차 세계 대전 중 숭배적인 마스터가되었습니다. , 브뤼셀의 Les Amis Philanthropes 등이있다. 그러나 Delville은 무엇보다 Theosophist 였는데, 그 이유는 그가 자신을 최전방으로 밀어 넣을 것이기 때문이다.

사이에 그려진 그의 걸작을 포함하여 Delville의 모든 그림 (및 그의 많은시)1900 및 1907 (예 : 신 - 인간, 영혼의 사랑 [오른쪽 이미지], 및 프로 메테우스는 그의 예술적 주제에서 그가 사용했던 형태, 색채 및 상징에 이르기까지 오컬트로부터 영감을 받았다. 상징주의는 일반적으로 프랑스와 벨기에에서 미학과 밀교를 결합했습니다. Jean Delville은 Fernand Khnopff (1858-1921)와 Félicien Rops (1833-1898)와 같은 벨기에 상징가들과 프랑스의 화가들, 특히 Nabis로 알려진 Theosophy와 Schuré의 영향을받은 프랑스 화가들과 함께 주요 대표자 중 한 사람이되었습니다. .

의심 할 여지없이 1890-1914 년은 Delville의 예술적 경력에서 가장 유익한시기였습니다. 1899 차 세계 대전은 오늘날 상당히 키치 한 것으로 여겨지지만 몇몇 주목할만한 애국적인 작품에 영감을주었습니다. 화가는 1930 년에 Theosophical Society에 가입하여 벨기에의 주요 리더가되었습니다. 전후 기간 인 1895 년대가 시작될 때까지 델빌은 그림 붓을 떨어 뜨리고 신지학 협회에서 세계 교사로 선정한 젊은 인도 브라만 지두 크리슈나 무르 티 (1986-XNUMX)를 위해 몸과 영혼을 동원하는 것을 보았습니다. 그리스도,”그리고 그렇게 손질되었습니다. 지적으로 훌륭하고 고도로 훈련 된 델빌은 책, 저널, 기사 및 컨퍼런스 (Delville 1913, 1925, 1928) [오른쪽 이미지]. Krishnamurti가 성인기에 도달하고 1929에서 자신의 역할을 부인했을 때까지 그는 세계 선생도 새로운 그리스도도 아니 었음을 선언함으로써 계속 될 것입니다. Delville에게 이것은 패배, 우울증, 파열로 기록되었습니다.

1930 년 Delville이 Theosophical Society에서 분리 된이 파열이 펼쳐지 자 화가는 Academy of Fine Arts의 학생 중 한 명인 Émilie Leclercq를 만났습니다. 그들은 곧 XNUMX 년 동안 지속될 관계를 시작했습니다. 화가는 가족을 떠나 벨기에 몬스에있는 에밀리와 함께 살기 위해 갔다. Leclercq를 만나기 전에 Delville은 지배적이며 리더이자 족장이었습니다. Émilie [오른쪽 이미지]와 함께 그는 Mons에서 완전히 고립 된 새로운 단계에 들어갔다. 델빌은 더 이상 어떤 사회의 일원도 아니었고, 벨기에 미술 아카데미에서 교사로 일하고 미술 평론가로서의 지속적인 활동을 제외하고는 주로 자신을 재건하는 데 집중했습니다.

Delville의 가족이 그의“Mons years”에 그러한 부정적인 평가를 줄 것이라는 것은 이해할 만합니다. 그의 아들 Olivier가 아버지에게 바친 작업에 썼 듯이“좋은 것은 아무것도 오지 않을 것입니다”(O. Delville 1984 : 43). 실제로 몬스 시대는 예술적으로 매우 생산적인시기였으며 델빌은 XNUMX 세에서 XNUMX 세 생일 사이에 놀라운 활력을 보여주었습니다.

그는 순수 예술 아카데미의 교수이자 강사로 활발했습니다. 23 편의 강의 중 17 편이 모두 아카데미 게시판은 Mons로 작성되었습니다. 화가로서 그는 또한 자신의 창의성을 재발견하고 영감을받은 아르 데코 작품을 제작하면서 매우 활동적이었습니다.이 작품은 Delville을 알게 된 사람들에게 놀라운 일이되었습니다. Mons [오른쪽 이미지]에서 Delville은 재능과 그 범위, 특히 뛰어난 루에 몽드, 안타깝게도 전시되지 않고 보호 구역에 보존되어 있지만 앤트워프의 왕립 미술관의 소유입니다. 시민으로서도 그는 점령중인 독일군에 대한 저항력으로 활력을 보여 나치의 코 아래 고의적으로 반대되는 작품을 내 보냈다.

Mons에서 Delville은 또한 오페라를위한 일종의 대본을 썼습니다. 자 노니, 르 로즈 + 크로, 영국 소설가 Edward Bulwer-Lytton (1803–1873)의 Rosicrucian 소설을 기반으로합니다. 이것은 초기 아이디어가이시기로 거슬러 올라간 이후로 150 세기 초에 작가가 쓴 것으로 생각되었다. 그러나 실제로는 Mons에서 완료되었습니다. 이 중요한 작업은 저자의 난해한 동기에 대한 긴 설명 메모, 1984 페이지 분량의 원고, 작품의 연극 발표를위한 디자인의 일부를 구성하는 2016 개의 그림으로 구성됩니다 (Frongia 2017; Guéguen XNUMX, XNUMX 참조). 또한 몬스에서 Delville은 카탈로그 레이슨 (사진 앨범은 전쟁 중 매우 어려운 상황에서 찍은 사진으로 가득차있다.) 결국 더 완전한 판을 출판 할 생각이다. 이 작업에서 그는 어린 René Harvent (1925-2004)의 도움을받으며 유명한 René Harvent 조각가. Harvent는 매일 그의 작업장에서 Delville의 그림을 관찰하고 메모를했습니다. 1944 년에 그는 그가 유명한 그림을 그리는 것을 보았습니다. 마담 스튜어트 메릴리의 초상화브뤼셀 미술관 (Delusson)의 공식 전기는 1892과 날짜가 다릅니다. Harener : 1944 (René Harvent 아카이브에있는 Guéguen 2016 : 214에서 재현 한 노트)에 그 앞에 그렸습니다.

1947에서 Delville은 Émilie Leclercq와 분리되어 브뤼셀에있는 그의 집으로 돌아 왔습니다. 같은 해에 그는 마지막 작품을 완성했는데, 비전 드 라 피아, 그의 불가사의 한 성서라고 여겨 질 수있는 매우 상징적 인 회화 [Image at right]. Delville은 1 월 19, 1953에서 벨기에 브뤼셀의 산림 지방 자치 단체에서 생일을 맞은 날에 돌아가 셨습니다.

그의 걸작 [오른쪽 이미지] 대부분을 선보이는 델빌의 작품 중 가장 위대한 전시회가 XNUMX 일에 개최되었습니다. 세기 (Laoureux 2014, Larvová 2015). Derville에 대한 진정한 학문적 연구는 특히 Theosophy와 esotericism (Clerbois 2015, Gautier 2012, Gautier 2011, Introvigne 2012, Guéguen 2014, 2016)과의 연관성과 관련하여 상당히 최근에 시작되었다 (Cole 2017 참조). 시인 인 델빌 (Delville), 뮤지션 인 델빌 (Delville), 미술 비평가 델빌 (Delville)에 대한 더 많은 연구가 이루어질 것으로 기대된다.

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** 모든 이미지는 확대 된 표현에 대한 클릭 할 수있는 링크입니다.

이미지 #1 : Henri van Haelen (1876-1944), Jean Delville의 초상화, 1925. 캔버스에 오일. 개인 소장품.

Image #2 : Jean Delville, L' Homme aux corbeaux (까마귀가있는 남자), 1888. 숯 그림입니다. 벨기에 왕립 도서관, 브뤼셀.

Image #3 : Jean Delville, L' École de Platon, 1897. 캔버스에 유채. Musée d 'Orsay, Paris.

Image #4 : Jean Delville, L' Homme-Dieu (신 - 인간) 1901-1903. 캔버스에 오일. Groeninge 박물관, Bruges.

Image #5 : Jean Delville, L' Amour des âmes (영혼의 사랑), 1900. 캔버스에 템퍼와 구 아슈입니다. Ixelles 박물관. 브뤼셀.

Image #6 : Jean Delville, Krishnamurti. 종이에 잉크. 1929.

Image #7 : Émilie Leclerq, Jean Delville 초상화, 1940.

Image #8 : Jean Delville, 비전 드 라 피아. 1947. 캔버스에 오일. 개인 소장품.

Image #9 : Jean Delville, 프로 메테우스, 1907. 캔버스에 오일. 브뤼셀의 Université libre de Bruxelles, 브뤼셀.

참조

Clerbois Sébastien. 2012. L' Ésotérisme et Le Symbolisme Belge. 앤트워프 : 기타 판도라.

콜 브렌든. 2015. 진 델빌 : 자연과 절대 사이의 예술. 뉴캐슬 어폰 타인 (Newcastle upon Tyne) : 케임브리지 학자 출판.

델빌, 장. 1928. Krishnamurti, 임시 직원. 브뤼셀 : Imprimerie de l' Office de Publicité.

델빌, 장. 1925. La Grande Hiérarchie Occulte et la Venue d' un Instructeur Mondial. 브뤼셀 : 레 프레스 틸 버리.

델빌, 장. 1913. Le Christ reviendra. Le Christ Futur en Face de L' Église et de la science. 파리 : Les Éditions Théosophiques.

델빌, 장. 1910. 새로운 예술 사명 : 예술의 이상주의에 관한 연구. Francis Colmer가 번역했습니다. 런던 : 프란시스 그리피스.

델빌, 장. 1900. La Mission de l' Art. Étude d' Esthétique Idéaliste. 브뤼셀 : G. 발라 트.

델빌, 장. 1897. Le Frisson du Sphinx. Brussels : H. Lamertin.

델빌, 장. 1893. Les Horizons Hantés. Brussels : P. Lacomblez.

델빌 올리비에. 1984. Jean Delville, Peintre 1867-1953. 브뤼셀. Éditions Laconti.

Frongia, Maria Luisa. 1984. "I Bozzetti di Jean Delville / Le Scene del Dramma Lirico Inedito 자 노니. " Storia dell'arte 51 : 137-51.

Gautier, Flaurette. 2012.“Jean Delville et L' occulture Fin de Siècle.” 마스터 II 논문. 투어 : Université François Rabelais.

Gautier, Flaurette. 2011.“L' Écriture Artiste de Jean Delville (1888-1900).” 석사 학위 논문. 투어 : Université François Rabelais.

Guéguen Daniel. 2017. Jean Delville : 진실한 이야기 . 영어 버전. 파리 : Éditions Liénart.

Guéguen, Daniel. 2016. 장 델빌. La Contre-Histoir. 파리 : Éditions Liénart.

Introvigne Massimo. 2014. "졸 너의 매듭 : 신지학, 장 델빌 (1867-1953), 그리고 XNUMX 차원." 신학사 17 : 84 - 118.

Laoureux, Denis, ed. 2014. 장 델빌 (1867–1953), Maître de L' idéal. 파리 : Somogy와 Namur : Musee Felicien-Rops.

Larvová, Hana, ed. 2015. 진 델빌 1867-1953. 프라하 : 프라하 시티 갤러리와 나 뮤르 : Musée Félicien Rops.

게시일:
5 4월 2017