율리우스 에볼라 타임 라인
1898 (19 월 XNUMX 일) : Giulio Cesare Andrea (대부분의 생애 동안 주로 Jules 또는 Julius로 알려짐)는 이탈리아 로마에서 태어났습니다.
1914 : Evola는 Giovanni Papini를 만나 미래파 운동 Filippo Tommaso Marinetti의 창시자에게 그를 소개했습니다.
1915 : Evola가 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 감각 이상주의 기간이 시작되었습니다.
1916 : Tristan Tzara, Hugo Ball 등이 취리히에서 Cabaret Voltaire를 만들었습니다.
1918 년 : 제 XNUMX 차 세계 대전에서 돌아온 에볼라는 영적 위기에 처해 자살을 고려했습니다. Majjhimanikàjo라는 제목의 초기 불교 문헌을 읽은 것은 그가 일시적으로 회복하는 데 도움이되었습니다.
1919 : Evola는 Grand National Futurist Exhibition에서 미래주의 작품을 전시했습니다.
1920 : Evola는 Dadaist 운동을 고수하고 Tristan Tzara와 통신했습니다.
1920 : Dada에 대한 그의 고착은 그의 시작이었습니다. 신비주의 초록 기간. 인테리어 풍경, 10 : 30 및 추출 이 기간에 속한다.
1920 (XNUMX 월) : Evola의 그림에만 초점을 맞춘 첫 번째 전시회가 Bragaglia Art House에서 열렸습니다.
1920 : Evola가 팜플렛을 발행했습니다. 추상 예술 작품,에 컬렉션 다다 시리즈.
1921 (XNUMX 월) : 베를린에서 개최 된 Evola의 첫 해외 전시회 데르 슈 투름 미술관
1921 (9 월 XNUMX 일) : Evola의 작품이 로마의 Grotte dell'Augusteo에서 전시되었습니다.
1923 : 철학과 신비주의에 더 매료 된 Evola는 그림을 완전히 포기했습니다.
1925 : 에볼라 철학적 시대 시작되었다.
1925 : Evola 출판 마법의 이상주의에 대한 수필.
1934 : Evola 출판 현대 세계에 대한 반란.
1945 : 비엔나에서 Evola는 러시아 폭격 중 파편에 맞았고 허리 아래에서 마비 상태를 유지했습니다.
1958 : 에볼라의 책 섹스의 형이상학 Evola는 이번에는 섹스와 여성과 관련된 주제로 다시 그림을 그리기 시작했습니다.
1963 : 미술사 학자 Enrico Crispolti는 로마의 La Medusa 갤러리에서 Evola의 작품 회고전을 조직했습니다.
1974 (11 월 197 일) : 에볼라는 그의 집에서 로마에서 사망했습니다 (XNUMX, Corso Vittorio Emanuele).
전기
Giulio Cesare Andrea Evola (1898-1974)는 줄리어스 에볼라 (Julius Evola)로 가장 잘 알려져 있으며, 오컬 티스트이자 철학자이며 전문가이다. 
20 세기 전반에 걸쳐 이탈리아의 보수적 인 생각을 특징 짓는 동양 종교와 정치 사상가. 시실리 부모의 아들 인 카톨릭 가정에서 태어났습니다. Evola는 10 대 초반부터 Otto Weininger (1854-1944)와 Friedrich Nietzsche (1865-1956)의 저서를 발견했을 때 Vincenzo Evola (1880-1903)와 Concetta Mangiapane (1844-1900) . 그 자신의 말로는, 그는 "밀집되어 있지만 자유로운 독서 정권"(Evola 1963 : 5)에서 도서관 전체를 보냈다.
피렌체 아방가르드 운동을 통해, de-gentrification 과정을 거치면서, Evola는 여러 저널의 저자이자 시인이자 편집인 인 Giovanni Papini (1881-1956)를 발견했습니다.이 저널은 처음에 이탈리아 상태를 무시하려고 시도했습니다. 세기. 저널 등을 통해 레오나르도 (1903 설립)과 미래파 Lacerba (1913), 둘 다 Papini에 의해 편집되었으며 Evola는 초기에 예술과 신비주의를 크게 특징 짓는 두 가지 환경을 처음 만났습니다 (Giudice 2016 : 115-22). Papini를 통해 Evola는 Futurism의 창시자 Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)와 미래파 화가 Giacomo Balla (1871-1958)에게 소개되었으며, 그는 젊은 Evola가 화가로서의 예술적 경력을 시작하도록 장려했습니다. 미술계에서 Evola의 첫 번째 단계는 미래파 운동의 가장 위대한 대표자 두 사람의지도하에 1915 년으로 안전하게 거슬러 올라갑니다 (AM 1920 : 3).
에볼라가 로마의 오컬트 설립에 참여한 것도 매우 조숙했습니다. 그 환경의 구성원과의 첫 만남은 Theosophical 저널과의 공동 작업에서 찾을 수 있습니다. 울트라 (1907에 설립 됨); Theosophical Society의 이탈리아 스플린터 그룹 인 Lega Teosofica Indipendente (Independent Theosophical League)에서의 연설; 편집장과의 우정 울트라 이탈리아 국회 의장 인 Decio Calvari (1863-1937)의 회원입니다. Evola는 Calvari를 그를 "Tantrism의 첫 번째 개념"(Rossi 1994 : 44)에 소개 할 "진정한 가치의 개성"으로 기억했습니다.
영성에 대한 Evola의 깊은 관심은 1917-1918 년에 시작되었습니다. 1919 차 세계 대전에서 돌아온 그는 영적 위기에 직면하여 자살에 대한 생각을 숙고했습니다. Evola는 1920 년 말과 1996 년 초 사이에 마지마 니카 조 (Majjhimanikàjo)라고 부르는 초기 불교 문헌의 구절을 읽은 후이 위기에서 회복했습니다. 분명히 마지마 니카 야 (III c. BCE – II c. BCE) ). 문제의 구절은 다음과 같습니다. "죽음을 죽음으로 받아들이고 죽음을 죽음으로 받아 들인자는 죽음에 대해 생각하고 '내가 죽음이다'라고 생각하고 기뻐하는자는 죽음을 알지 못합니다."(Batchelor 12 : XNUMX).
Evola의 짧은 회화 경력은 두 개의 정확한 기간으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 기간은 1915 년 전쟁으로 떠나기 직전에 시작되어 1920 년 그의 영적 위기를 극복 한 것으로 끝납니다.이 첫 번째 기간은 Evola 자신이 Idealismo Sensoriale (감각 이상주의)라고 불렀습니다. , 레오나르도와 같은 저널에 의해 제시된 이상주의와 미래주의 영화 선언문의 저자이자 신지학 학회 (Ginna : 1890)의 회원 인 Balla 및 Arnaldo Ginna (1982-1916)와 같은 미래주의 화가의 그림 기법으로 표시되었습니다.
예술 큐레이터 인 Enrico Crispolti에 따르면 감각적 이상주의는 "더 정확한 미학의 [이전 미래주의 회화보다] 더 견고한 무언가에 대한 필요성을 나타 냈을뿐만 아니라 더 합성적인 기술, 더 신선하고 덜 혼란스러운"(Crispolti 1998 : 23)을 나타 냈습니다. Evola가 그림에 대한보다 영적인 접근 방식에 관심이 있었다는 사실은 작가가 주장한 "Ouverture alla Pittura della Forma Nuova"(Ouverture alla Pittura della Forma Nuova) 예술을 다루는 1917 년 기사 중 하나에서 이미 발견되었을 수 있습니다. 미래파로는 얻을 수없는 새로운 영성에 도달하기위한 필요성 (Lista 1984 : 142). 감각적 이상주의의 미래주의 시대에도 영성은 Evola의 작품에서 매우 두드러졌습니다.“형태는 대상의 지적 표현이나 대상의 초월 적 해석을 의미하지 않는다는 점에서 영적이라고 불립니다. , 그것은 우리 안에 깊숙이 갇혀있는 물체에 대해 절대적으로 이질적인 것입니다.”(Lista 1984 : 142).
에볼라의 미래주의 시대의 영적 차원은 다음 구절에서 자신과 에볼라 사이의 책 교환을 기억 한 Ginna에 의해 입증되었습니다.“에볼라는 나처럼 신비주의에 관심이 있었고 자신의 성향에 따라 자신의 결론에 도달했습니다. . 저는 Evola의 연구와 경험을 정확히 정의하는 방법을 모릅니다. 우리 각자가 Besant와 Blavatsky의 Theosophical 책과 나중에 Rudolf Steiner의 Anthroposophical 작품을 손에 쥐 었다는 것만 알고 있습니다.”(Ginna 1984 : 136).
이 기간 동안 Evola의 가장 특징적인 그림은 의심 할 여지없이 Fucina, Studio di Rumori (Forge, a Study on Noises, ca. 
1917) XNUMX시 차 (약 1918), [오른쪽 이미지] 및 마조 디 피오리 (꽃다발, 1918). 1919에서 Evola는 Grand National Futurist Exhibition에서 자신의 작품을 선보일 것을 요청 받았습니다. 그곳에서, 감각 이상주의에서 파생 된 아이디어가 분명하게 나타났습니다.
에볼라의 첫 번째 연구 단계와 관련된 그림은 […] 합성 의도에 대한 주목할만한 성향, 역동적 인 '감각적'고양에 대한 관심을 나타내지 만, 여전히 연상-대표적 충동이나 추상적 인 유 추적 해상도에 의해.
Evola는 자신의 "Ouverture"에서 다음과 같이 썼습니다. "새로운 형태 = 독창적 인 영적 형태 - 가장 위대한 합성 = 자연의 아름다움에 대한 개인의 아름다움 = 생각의 건축. 기술 = 평면성의 폐지 (장식) + 힘을 나타내는 선으로 된 3 차원의 동적 볼륨 "(Lista 1984 : 143)과 관련하여.
1919이 끝날 때 Evola는 Tristan Tzara (1896-1963)의 작품을 발견하고 루마니아 예술가에게 첫 편지를 썼습니다. 다다이스트 선언 Tzara는 1918 년에 글을 썼습니다. 다다이즘에 대한 그의 진심 어린 포용은 미래 주의적 환경의 포기와 Dada만이 Evola에게 제공 할 수있는 새로운 표현 매체의 필요성을 즉시 알립니다. 미술사 학자 Federica Franci가 지적했듯이,“전쟁 전 전위파는 과거의 예술 (반 고흐의 표현 주의자, Cézanne의 입체파, 분열주의와 신인상주의의 미래 주의자)과 직접적인 관련이있었습니다. Dadaists는 예술의 오래된 패러다임과 모든 유대를 과감하게 단절했습니다.”(Iannello-Franci 2011 : 45).
Tzara와의 그의 서신은 7 년 1919 월 1991 일자 편지로 시작되었습니다.이 편지에서 독자는 활기찬 이탈리아 아방가르드 장면의 화려한 상태와 이탈리아와 스위스 / 프랑스 아방가르드 사이의 협력이 꽃을 피울 수 있습니다. “저는 로마에서 현대 미술 저널을 만들고 있습니다 (Govoni, Marinetti, Onofri, d' Alba, Folgore, Casella, Prampolini, Tirwhytt, Depero 등). 제가 원하는대로 연락이 가능하다면, 여러분에게 첫 번째 협력자가되어이 저널을 이탈리아에서 다다 이스트 선전의 원천으로 만들어달라고 부탁하게되어 기쁩니다”(Valento 16 : 1920). XNUMX 년은 에볼라의 해골 성충 그의 예술적 경력과 관련하여. 그의 "신비한 추상"기간은 올해에 시작되었다고 말할 수 있습니다.이 기간은 Evola의 생애에서 두 가지 중요한 사건으로 표시됩니다. XNUMX 월에 Bragaglia Art House에서 열린 첫 개인전과 그의 짧은 에세이 출판 아르테 아스트라 타 (추상 미술) 권위있는 컬렉션 다다 시리즈. 2 월 21 (1920) 일자의 편지에서, 신비로운 추상적 기간의 시작을 증명하는 Evola 자신이 Tzara에게 편지를 씁니다. "나는 로마에 다다 이스트 작품을 전시했다"(Valento 1991 : 21).
In 아르테 아스트라 타에볼라와 발라, 마리네티, 엔리코 프라 폴리니 (1894-1956)와 같은 미래파 동료들 사이에 걸림돌을 만들고 있던 에볼라의 영적 긴장은 이전보다 훨씬 더 깊이 분석되었습니다. “현대 미술은 곧 무너질 것입니다.”에볼라는 그의 에세이 끝에 결론을 내 렸습니다.“이것이 그 순수성의 표시가 될 것입니다. 더군다나 그것은 떨어질 것입니다. 외부 / 부분적으로 열정적 인 이유에 비해 점차적으로 질병이 증가하기 때문에 /보다는 내부에서 / 신비롭게.” 이 중요한 에세이에서 Evola의 예술 아이디어는 어둠의 세계에서 빛의 작은 조각으로서의 예술가의 작업에 대한 것입니다.
추상적 인 예술은 결코 역사적으로 영원하고 보편적이지 않을 수 있습니다. 선험적인 - PLOTINUS, ECKHART, MAETERLINK, NOVALIS, RUYSBROEK, SVEDEMBORG [sic], TZARA, RIMBALD [sic] ...이 모든 것은 위대한 죽음, 부패와 질병의 위대한 야행성 현실을 통한 간단하고 희귀하고 불안한 번개입니다. 비슷한 방법으로 거대한 진흙 투성이들 사이에서 말할 수없는 보석이 희귀하다 (Evola 1920 : 14).
Evola의 추상 회화의 영적 본질은 1919 년부터 1921 년까지의 기간 동안 그의 작품 제목에 의해 수집 될 수 있습니다. 
Paesaggio Interiore, [오른쪽 이미지] II 알루미나 (실내 조경, 조명), 1919-1920; Paesaggio Interiore : Apertura del Diaframma 1920-1921의 (내부 조경 : 횡경막의 열림); Paesaggio Interiore, 광석 3 (Interior Landscape, Three o'Clock), 1920-1921; La Fibra si Infiamma와 Piramidi (파이버 인플레이션 자체와 피라미드), 1920-1921; 라 파롤라 오스 쿠라 (The Obscure Word), 1921. Evola는 동료 예술가 인 Aldo Fiozzi (1921-1894)와 Gino Cantarelli (1941-1899)와 함께 1950 년 Bragaglia Art House에서 열린 또 다른 행사에서 XNUMX 개의 작품을 전시했습니다. 그는 베를린에서 그의 그림 XNUMX 점을 보여 주었다. 데르 슈 투름 갱도. 이 사건의 첫 번째 기간 동안 Evola는 다다 이스트 아티스트가 자신에게 의미하는 바가 무엇인지에 대해 작성한 일부 다다이스트 작곡을 읽습니다. "단순함 대신 소설을 선택합니다. 열정에 대한 변덕; 우상, 그 자신, 무한하고 말할 수없는 무의미 [...]에 대항하여. 그는 자신의 삶의 고통 때문에 부정하고 파괴하기 위해서만 살고 다른 기능은 없습니다. 이것은 다다 "(Valento 1991 : 40)
그러나 에볼라의 고통, 제 2 차 세계 대전이 끝날 때부터 그를 괴롭혔던 그의 영적 위기는 그를 버리지 않았습니다. 1921 년 XNUMX 월 XNUMX 일자 편지에서 로마 화가는 짜라에게 다음과 같이 썼습니다.
나는 모든 활동이나 욕구가 얼어 붙은 상태에서 끊임없는 피곤함의 상태에 살고 있습니다. 정말 다다입니다. 모든 행동은 저를 혐오합니다. 심지어 병으로 여겨지는 감정을 가지고 있고, 제 앞에 시간을 보내는 것에 대한 두려움 만 있습니다. 그 중에는 어떻게해야할지 모르겠습니다. […] 그런 마음 상태, 심지어 비록 다른 강도로, 이미 내 안에 존재했습니다. 쇼 에서처럼 : 내 말은, 누군가가 외부를 바라보고 있었고, 그는이 이상한 사건에 대해 기록했습니다. 따라서 내 예술과 내 다다 이스트 철학. 요즘 나는 극장에 아무도 남지 않고 모든 것이 쓸모없고 우스꽝스럽고 모든 표현이 질병이라는 것을 알고 있습니다 (Valento 1991 : 40-1).
23 세의 나이에, 1921에서, Evola는 더 영적인 접근을 통해 그의 영혼의 문제를 시도하고 해결하는 화가로서의 그의 경력을 끝내기로 결정했습니다.
그의 위기 이후 Evola에 의해 출판 된 최초의 책은 Saggi sull'Idealismo Magico (Essays on Magical Idealism 1925),“Sul Significato dell'Arte Modernissima”(초 현대 미술의 의미)라는 제목의 예술에 전념하는 부록이 포함되어 있습니다. 그것에서 Evola는 여전히 현대 미술 세계의 발전을 따르는 것처럼 보이며 일반적으로 추상 미술, 특히 미래주의와 다다이즘에 대한 개인적인 비판을 가지고 있습니다. 마법의 이상주의에 대한 텍스트를 사는 대부분의 사람들에게는 주제가 이질적이라는 것을 의식한 Evola는 예술 감정가와 모 독자 모두에게 한 번 더 이해하기 쉽고 즉각적인 용어를 사용했습니다. 최신 추상 미술 작품에 해당하는 영적 상태에 대한 아이디어를 제공하는 것은 매우 어렵습니다.”라고 그는 썼습니다.
'순수한 예술'의 기법에 익숙하지 않고 이미 그 안에 있지 않다면 어떤 식 으로든 침투하여 살 수있을뿐만 아니라 그 가치를 실현할 수있는 가능성이 있습니다. 작가가 도달 한 극도로 내면적이고 희박한 의식의 특정 단계 (좋아서 만 이해할 수 있기 때문에). 예를 들어 셸리 나 베토벤의 [예술]에 접근 하듯이 추상 미술에 접근 한 그는 이러한 조건을 갖추지 않고 추상 미술에 접근했지만 일관성이없고 이해할 수없는 전체를 발견하지 못했을 것입니다. 따라서 그 자체에 혐오감과 충격을받을 것입니다. 그러한 발현 가능성 (Evola 1925 : 193-194).
즉, 아르테 모던시 티마 영적 발전과 밀접한 관련이 있었는데, 그 부족은 시청자를 예술가의 영역 밖에있게 할 것입니다.
뒤에 오는 30 년간, Evola는 esotericism와 정치에 관하여 썼고, 예술에 특별한주의를 기울이지 않았다. 30 년 이상 지난 후 마법의 이상주의에 대한 수필그러나 Evola는 자신의 메타 피시 카 델 세소 (섹스 1958의 메타 피시 스틱스), a 
부르주아 근대 사회에서 섹스와 억제와 같은 광범위한 주제를 가진 텍스트; 초기 상황에서의 성적 기술; 그리고 영적 각성의 시작 자로서의 여성의 성적인 역할. 그의 책의 주제에 열광한 Evola는 다시 그림을 그리기 시작했습니다. 세 번째 기간은 전적으로 여성과 여성에게 전념했습니다. 이탈리아에서 여성의 권리를위한 페미니스트 투쟁이 치열했던 역사적시기에 기록 된 그리스 어의 뜻에서 대신 성의 초월적인 성례 화에 초점을 맞추 었습니다. 그의 당시 출판사 인 Vanni Scheiwiller (1934-1999)는 로마의 스페인 광장에있는 유명한 메두사 갤러리에서 Evola의 그림 전시회를 조직하는 데 도움을주었습니다. Enrico Crispolti는 이벤트의 큐레이터였으며 Scheiwiller는 "성공 : 모든 것이 매진되었습니다"(Scheiwiller 1998 : 17)라고 설명했습니다. 인생의이 후기 기간 중 누도 디 도나 (Afroditico) (여성 누드, 아프로디테, 1960-1970), 코스모스 (1965-1970), 그리고 시대의 가장 유명한 그림, La Generatrice dell'Universo (우주의 Generatrix, 1968-1970). [오른쪽 이미지]
줄리어스 에볼라 (Julius Evola)는 76 세의 나이로 1974에서 자택에서 사망했습니다.
이미지**
** 모든 이미지는 확대 된 표현에 대한 클릭 할 수있는 링크입니다.
이미지 # 1 : 1921 년 Casa d' Arte Bragaglia의 Julius Evola.
Image #2 : Julius Evola, Fucina, 스튜디오 디 루 모리, 1917 - 1918.
Image #3 : Julius Evola, Paesaggio Interiore, Apertura del Diaframma, 1920 - 1921.
Image #4 : Julius Evola, La Genitrice dell'Universo, 1968 - 1970.
참조
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게시일:
월 15 2017
