מישל אולצי

ברנרדינו דל בוקה


BERNARDINO DEL BOCA TIMELINE

1919: ברנרדינו דל בוקה נולד בקרודו, איטליה.

1921: דל בוקה עבר לנובארה עם משפחתו. שם קיבל דל בוקה את השכלתו הראשונה. בן זוגו של סבו ברנרדו הציג את דל בוקה לתיאוסופיה.

1932: דל בוקה למד בפנימייה הבינלאומית, Institut Le Rosey, בלוזאן (שוויץ).

1935 (מאי): דל בוקה נרשם לבית הספר התיכון לאמנות בררה (Liceo artistico di Brera) במילאנו.

1937 (29 באפריל): דל בוקה הצטרף לחברה התיאוסופית.

1939: דל בוקה ערך תערוכת יחיד ראשונה. הוא סיים את בית הספר התיכון לאמנות בררה. הוא הקים קבוצה תיאוסופית מחתרתית, "ארונדייל", בנובארה.

1941: דל בוקה ערך תערוכה בדומודוסולה והיה חלק מהתערוכה השלוש עשרה לאמנות פיגורטיבית של האיגודים הפשיסטיים בטורינו. את שירותו הצבאי ביצע תחילה בורונה, אחר כך בפירנצה.

1945: דל בוקה החיה את הקבוצה התיאוסופית "ארונדייל".

1946: דל בוקה עזב את איטליה לסיאם (תאילנד של ימינו).

1947: דל בוקה עבד כאדריכל ומעצב פנים בסינגפור. באוקטובר הוא קיבל את "החניכה הבודהיסטית השנייה" שלו באי מסתורי של ארכיפלג לינגה (נאווה סנגגה).

1948 (26 בספטמבר): דל בוקה קיימה תערוכה משותפת עם האמן וגיבור המלחמה הימי, המפקד רובין א 'קילרוי, באנדרטת המלכה ויקטוריה בפננג, מלזיה. הוא פרסם את הרומן הראשון שלו, פנים ליליות.

1949: דל בוקה פורסם נאווה סנגה. הוא עזב את סינגפור לאיטליה.

1951: דל בוקה השתתף בתערוכה קולקטיבית בברולטו די נובארה, איטליה.

1952: דל בוקה לימד אמנות בבית הספר התיכון פרנדי בנובארה.

1959: דל בוקה לקח חלק במשימה כלכלית ומסחרית במערב אפריקה כנציג המכון הלאומי למחקר גיאוגרפי ולימודי קרטוגרפיה (Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici).

1961: דל בוקה פרסם מדריך אנתרופולוגיה לסטודנטים באוניברסיטה, סטוריה דל'אנטרופולוגיה.

1964: דל בוקה תרם לאנציקלופדיה Il Museo dell'Uomo.

1970: יחד עם התיאוסוף והמוכר אדוארדו ברשי, דל בוקה ייסד את כתב העת L'Età dell'Acquario - Rivista sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza.

1971: דל בוקה פורסם La dimensione umana.

1975: דל בוקה פורסם גווידה אינטרנציונל דל'אתה דל'אקוואריו.

1976: דל בוקה פורסם סינגפור-מילאנו-קאנו.

1977: דל בוקה פורסם מימד לה קווארטה.

1978: דל בוקה פרש מהוראה בבתי ספר תיכוניים. ועבר לגור עם אחותו אמינטה לאליס קסטלו, בפיימונטה.

1980: דל בוקה פורסם La casa nel tramonto.

1981: דל בוקה פורסם La dimensione della conoscenza. הוא התחיל במסע גיוס תרומות ליצירת סדרה של קהילות אקווארים שכינה "וילאגי ורדי" (כפרים ירוקים). הוא פרסם La dimensione della conoscenza.

1985: דל בוקה פורסם Iniziazione alle strade alte.

1986: דל בוקה עבר לגור בווילגיו ורדה הראשון (והיחיד) שהוקם אי פעם, שנוסד בסן ז'רמאנו די קוואליריו. הוא פרסם Il segreto.

1988: דל בוקה ארגן סדרת טיולים קולקטיביים (שיכללו גם את תושבי וילאג'יו ורדה). בין יעדיהם: בורמה, תאילנד, לאוס, וייטנאם, הודו, נפאל, טיבט, מונגוליה, סין ובהוטן. הוא פרסם השירות.

1989: דל בוקה פורסם Birmania un paese da amare.

1990: דה בוקה המשיך להציע ועידות ושיחות בוויאג'יו ורדה, והוא ערך ותרם L'Età dell'Acquario.

2001 (9 בדצמבר): דל בוקה נפטר בבית החולים בורגומונרו, נובארה (איטליה).

ביוגרפיה

הייצור האמנותי של ברנרדינו דל בוקה הוזנח ברובו עד שנות השישים, אז נותח לראשונה "התכונה החזונית" של אמנותו (מנדל 1960). רק באמצעות סדרת פרסומים, כנסים ותערוכות שלאחר מכן (Tappa 1967; Fondazione Bernardino del Boca 2011, 2015) נחקרו וקודמו יצירות האמנות של דל בוקה. אחת הסיבות לכך שהוא בקושי היה ידוע קשורה לעובדה שדל בוקה ערך רק כמה תערוכות במהלך חייו.

מלבד אישיותו הפוליתרית (הוא היה צייר, תיאוסוף, חוקר אנתרופולוגיה, תומך בשחרור מיני), דל בוקה היה ידוע בהקמתו ובשיתוף פעולה מתמיד עם המו"ל. L'età dell'acquario ("עידן הדלי"). יומן עם אותו שם (כלומר, L'età dell'acquario) הוקם ובוים ​​על ידי דל בוקה, שאייר גם כמה מגיליונותיו. למרות שאמן דל בוקה היה ידוע בעיקר בציבור הרחב כמאייר ספרים, ליצירות האמנות שלו הייתה השפעה מכרעת הן על המילואים התיאוסופיים והן על העידן החדש בעידן באיטליה בשנות השבעים.

ברנרדינו דל בוקה נולד ב- 9 באוגוסט 1919 בקרודו (פיימונטה) לג'אקומו דל בוקה ורוזה סילבסטרי. משפחתו הייתה בבעלות מעיינות הרים (מעיינות פונטה רוסה) וספא בקרודו. בהתבסס על השושלת האצילית של משפחתו, טען דל בוקה את התארים "רוזן וילארגיה" ו"רוזן טגרונה "(דל בוקה 1986; ג'ודיצ'י 2017). לאימוץ תארים אריסטוקרטיים היו שתי השלכות בתוך הפקתו: מצד אחד, הוא חתם על כמה מיצירותיו ורומניו בכינוי הבדוי "ברנרדינו די טגרונה", מצד שני הנושא של "חיפוש המקורות" יאפיין כל הזמן את אומנות.

על פי סקירת העיתון משנת 1941 על אחת התערוכות שלו, דל בוקה ירש את יכולותיו האמנותיות מאחד מאבותיו, שהיה במקרה צייר חובב בחצרו של המלך ויקטור אמדאוס השני מסרדיניה (1666–1732) ("אידה 1941). לכן מקורותיו המשפחתיים של דל בוקה היו שזורים במימד האמנותי שלו. הוכחה נוספת לכך ניתנת באנקדוטה מחייו. סבו ברנרדו דל בוקה (1838–1916: אחיינו נקרא על שמו), לאחר מות אשתו, ניהל מערכת יחסים עם נסיכה הונגרית ממשפחת האצילים של אסתרזי (שלא מצאתי את שמה). הנסיכה הציגה (ברנרדינו) דל בוקה רוחניות ותיאוסופיה, בנוסף הביאה אותו איתה למספר טיולים ברחבי אירופה (דל בוקה 1986). בעודו נמצא בניס עם הנסיכה, דל בוקה הכיר את אשתו השנייה של ח'דיב עבאס הלמי השני ממצרים, הנסיכה ג'בידן הנם (לבית מאי טורוק פון סנדרו, 1877–1968), שהציע לו לנהל יומן. אירוע זה מילא תפקיד מכריע בחייו של דל בוקה, שכן כתיבת כתב העת שלו ייצגה את מבואו ל"היבטים האוניברסאליים של התרבות האנושית "(דל בוקה 1986). באופן ספציפי יותר, נושא "חיפוש מקורו" כלל מימד גנאלוגי וגם רוחני. זה היה מרכיב מכריע בהפקתו האמנותית העתידית.

למרות השושלת האצילית שלו, דל בוקה ומשפחתו נאלצו לעבור לנובארה בגלל בעיות כלכליות בשנת 1921. כדי להתמודד עם הצרכים הכספיים של המשפחה, אמה של דל בוקה, רוזה, השתלטה על המסעדה ובית הקפה של המקומי. בית קולנוע, שנקרא פרג'יאנה. בנובארה קיבל גם דל בוקה את השכלתו הראשונה: היו לו כישורים מצוינים בציור, אך הוא לא הצטיין בנושאים אחרים (Giudici 2017). עם זאת, דרכו החינוכית של דל בוקה חרגה מהרגיל כאשר בשנת 1932 הייתה לו הזדמנות ללמוד בפנימייה בינלאומית ידועה, המכון לה רוזי, בלוזאן (שוויץ). מה שהוביל את דל בוקה לשוויץ היה אירוע בלתי צפוי: אמריקאי צעיר שהכיר. קשור למשפחת האצולה קנט, נפל מסוס במהלך מושב רכיבה. לאור העובדה שדמי המכון עבור האמריקאי הצעיר כבר שולמו, בעוד שהוא לא היה מסוגל לעבור לשוויץ, דל בוקה השתתף באותה שנה בלרוסי במקומו (Giudici 2017). ההיכרות עם דל בוקה שנערכה בלרוזי היו מעניינים גם הם: שותפו לחדר היה מוחמד רזה פהלווי (1919–1980), שהפך לימים לשאה של איראן, ודל בוקה הפך גם לחבר קרוב של המלך העתידי של סיאם, אננדה מהידול (1925 –1946).

באמצע שנות השלושים, דל בוקה כבר נסע להולנד, צרפת, גרמניה ושוויץ. במהלך טיולים אלה הוא ביקר יחד עם הנסיכה בכמה אישים שהיו קשורים גם לתיאוסופיה. בין אלה, ראוי להזכיר את היכרותו של ג'ידו קרישנמורטי (1930–1895), שקיים סדרת הרצאות באלפינו ובסטרזה, בפיימונטה בין התאריכים 1986 ביוני ל -30 ביולי 9 (קרישנמורטי 1933 דל בוקה 1934).

מלבד יחסו הנלהב למסע בינלאומי ולחקירה (תכונה שאפיינה היטב את אישיותו והפקתו), דל בוקה היה להוט לפתח את הפוטנציאל האמנותי שלו. הוא ציין בכתב העת שלו (ב- 20 במאי 1935), "החלום הגדול ביותר שלי הוא להיכנס לאקדמיה של בררה" (דל בוקה 1933-1935). כעבור כמה שבועות, דל בוקה היה נרשם לבית הספר התיכון לאמנות בררה (Liceo artistico di Brera) במילאנו. באותה עת, האחרון חלק אותו ארמון (מכללה ישועית לשעבר) עם האקדמיה לאמנויות לאמנויות בררה (Accademia delle Belle Arti di Brera) ובית הספר למלאכה ואמנות עירומה (Scuola degli Artefici). זה קרה שאותם מורים לימדו גם באקדמיה וגם בבית הספר התיכון לאמנות (Giudici 2017) שם למדה דל בוקה. בין מורי האקדמיה שהשפיעו על דל בוקה, ראוי להזכיר את שמות הציירים פליס קאסוראטי (1883–1963) ואכיל פוני 1890–1972.

שהותו של דל בוקה במילאנו ייצגה צעד נוסף בדרך המתפתחת של ממדיו האמנותיים והרוחניים. מלבד היווצרותו האמנותית, נקודת המפנה שאפיינה את חייו של דל בוקה בתקופה זו קשורה לגורם ספציפי: מעורבותו בתיאוסופיה. בשנות השלושים התכתבה דל בוקה כל העת עם טוליו קסטלאני (1930–1892), שהיה אז המזכיר הכללי של הענף התיאוסופי האיטלקי. עד שעבר למילאנו בשנת 1977, דל בוקה כבר ביקש מקסטלני להצטרף לאגודה התיאוסופית (דל בוקה 1935–1937). עם זאת, מעורבותו בחברה התרחשה בהדרגה: ההקדמה שלו לתורה התיאוסופית הגיעה בגיל צעיר מאוד, וחוויותיו המשמעותיות הראשונות של דל בוקה בסביבה התיאוסופית יתרחשו בסוף שנות השלושים.

בשנת 1936 השתתף דל בוקה בקונגרס העולמי הרביעי של החברה התיאוסופית בז'נבה ושימש כמזכירה של אשתו של טוליו קסטלאני, אלנה קסטלאני, הרוזנת מקולברטאלדו. בעקבות אותו אירוע הציע קסטלני לדל בוקה ליצור קשר עם אמן שהיה פעיל בעיקר במילאנו באותה תקופה, פליקס דה קאוורו (1908–1996). דה קאוורו ניהל גם את אחת הקבוצות התיאוסופיות העיקריות במילאנו, כלומר "Gruppo d'Arte Spirituale" (קבוצת אמנות רוחנית) (Girardi 2014). דל בוקה ודה קאוורו בילו את כל פגישתם הראשונה בשיחה על טכניקות אמנות וציור (דל בוקה 1937–1939): דה קאוורו הביע את העדפתו לטכניקות צבעי מים, לאור התכונות ה"רוחניות "שלהם.

ב- 29 באפריל 1937 הצטרף דל בוקה באופן רשמי לחברה התיאוסופית במילאנו (Società Teosofica di Milano) על ידי כניסה לקבוצת האמנות הרוחנית. עבור אותה קבוצה, דל בוקה חיבר "מניפסט ד'ארטה רוחני" ("מניפסט לאמנות רוחנית"), שכלל שבע נקודות. חלק מהנקודות הוקדשו לשיפור ההתנהלות הרוחנית של חברי הקבוצה הרוחנית האמנותית. לרשום שלוש נקודות משמעותיות: "עצמאות וחופש הפרט הם תנאים הכרחיים לכל הפקה אמנותית" (מס '2), "איש אינו תלמיד, איש אינו אדון" (מס' 4), "מחבר היצירות האמנותיות. וההצהרות חייבות להישמר באופן מוחלט "(מס '5) (דל בוקה 2004).

בנובמבר 1937, בהתבסס על תפקידו האקטיבי של דל בוקה ותמיכתו בעניין האמנות הרוחנית, החליט קסטלני לקדם תערוכה של עבודותיו (דל בוקה 1937–1939). אמנם נראה כי לא שרדו עקבות או מסמכים הקשורים לאירוע זה, אך רשימה של חמישים יצירות אמנות מעידה על הישגו של אקסי סולו ראשון זה.ביציאתו של ברנרדינו דל בוקה. התערוכה התקיימה בחוג התרבות Gioventù Italiana del Littorio (ארגון הנוער של המשטר הפשיסטי) בינואר 1939, בבורגומנרו, וכללה סדרה של ציורי שמן, צבעי מים ויצירות אמנות דיו (Giudici 2017). למרות שרוב יצירות האמנות שהוצגו היו נופים, בתחילת שנות הארבעים הפקה האמנותית של דל בוקה התמקדה בדיוק בפורטרטים. החל מדגימות הדיוקנאות הראשונות שלו, ניתן להבחין בכמה מאפיינים מוזרים שאפיינו את אמנותו של דל בוקה.

הייצוג של נושאים דתיים, כמו במקרה של מדונה קון במבינו, [תמונה מימין] הושפעה מאוד משימוש "קלאסיציסטי" בצבעים ובצורות. האופן שבו תוארו מריה הבתולה וישו התינוק לא רק שהזכירו את דמויותיהן הנשיות של פיירו דלה פרנצ'סקה (1415ca. –1492), אלא גם עוררו את הפרשנויות המחודשות של אותו נושא על ידי מורי דל בוקה במילאנו, כולל פוני וקזוראטי. בנוסף, לציור תכונה מוזרה נוספת: ישוע התינוק מחזיק בכרך בו מוצג המשפט הבא "הסבל הוא קבוע, סתום ואפל. ויש לו אופי של אינסוף. " הקטע הושאל מ האיילה הלבנה של רילסטון (1569) מאת המשורר האנגלי ויליאם וורדסוורת '(1770–1850). השילוב בין הפסוק לדמותו של ישו התינוק שופך נקודת מבט חדשה על הנושא. הדגש מושם על הממד הטאטולוגי של קבוצת היסודות, ולא על משמעויותיהם הדתיות בלבד. לדמותו של ישו התינוק יש משמעות כפולה: היא מזכירה לנו את ארעיות החיים, כמו גם את מעמד התמימות.

שני מאפיינים אלה (כלומר תמימות וארעיות), יחד עם אחרים, זרמו מאוחר יותר למוטיב חוזר של ההפקה האמנותית של דל בוקה, המכונה גם "כנות ארכאית" (טאפה 2017). כמה דמויות מציוריו ורישומיו של דל בוקה הזכירו פרשנויות מחודשות של רומנטיקה ושל ימי הביניים. התכונות העדינות והחיוורות של הזוג הצעיר ב אתה ואני [תמונה מימין] חשף את התעניינותה של דל בוקה כלפי אמני האחווה הפרה-רפלית. ליתר דיוק, דל בוקה העריך מאוד את אדוארד ברן-ג'ונס (1833–1898), כמו גם את הצייר הקודם ברנרדינו לואיני (1482–1532). שסגנונו "המהותי והפשוט" ביטא את החיפוש אחר מאפיינים וערכים קדומים בציוריו (מגן 1982).

על פי דל בוקה, התכונות האסתטיות ופניהן של דמויות ביצירות האמנות של פרה-רפאלים היו במידה מסוימת מגלה את ממד הנפש. לכן, דל בוקה הכיר בסגנון פרה-רפאליטי זה בנטייה או בתכונה רוחנית. אפילו לשילוב הקלאסי של דמויות ומילים חיוניות כולל ציטוטים ספרותיים ברישומי הדיו של דל בוקה היה משמעות רוחנית. אף על פי שהיא נושאת דמיונות מסוימים עם האופן בו לווה הצייר הפרה-רפאלי דנטה גבריאל רוזטי (1828–1882) משפטים מהפקתו של דנטה אליגיירי (1265–1321), אך המטרה לכלול ציטוטים ביצירות האמנות של דל בוקה הייתה שונה. ב אתה ואני, דל בוקה כלל ציטוט משירו של הפולקלוריסט האמריקני צ'ארלס גודפרי לילנד (1824–1903), "אתה ואני ברוח נוחתים לפני אלף שנה, צפינו בגלים מתחממים על הגדיל, נופלים וזורמים בלתי פוסקים, נשבעים לאהוב אהבה אי פעם, לפני אלף שנה. ” ההתייחסות לתחושת האהבה (ונצחיותה) בשיר ובציור איננה תרגיל סגנוני בלבד, אלא ביטוי לחזונו הרוחני של האמן. דל בוקה תעלה את הסגנון הפרה-רפאליטי לאפיון הרוחני של שני האוהבים (שזה הביטוי ל"כנותם הארכאית "). בנוסף, השיר של לילנד הוא חיוני לחזות מימד רוחני של יצירות האמנות, הן מבחינת תוכנו והן מחברו. דל בוקה היה מודע לקשר של לילנד עם אזוטריות מערבית והשפעתו על ניאופגניות, באמצעות מחקרו על כישוף באיטליה (לילנד 1899). לכן, הפולקלוריסט האמריקני נכלל על ידי דל בוקה ברשימת "החלוצים" שתומכת בחזון רוחני ספציפי.

למרות שדל בוקה פיתח את חזונו האמנותי הרוחני לאורך כל חייו, ישנם כמה צעדים מכריעים שיש להילחץ. בעבודתו הביוגרפית, La casa nel tramonto (1980), דל בוקה הזכיר חלום חוזר שהיה לו. הוא מצא את עצמו בחדר סודי בבית מסתורי מול ציור מצועף. לאחר שנחשף הציור, הוא גילה שזה דיוקן שלו בגיל שבע עשרה, מוקף בכמה חפצים ודמויות. ב אוטוריטראטו קון גיוואני [תמונה מימין], דל בוקה שיחזר את הציור עליו חלם. גרסה אידיאלית של האמן בגיל שבע עשרה מלווה בשני גברים צעירים המסמלים בהתאמה את החיים (הנער הבלונדיני) ואת המוות (הנער עם שיער כהה). מולו שעון חול (שבו כלולים ראשו של מדוזה ואדם מכורבל), מפתח וספר נפתח (שבו ארבעה אסימונים עתיקים, ליטוגרפיה של צ'זארה בקריה Dei delitti e delle pene, וציטוט ארוך מאת אשלי מונטגו מקורות ומשמעות האהבה מוצגים על השולחן, ונוף הגבעה ופסלו של אסקולפיוס (שניהם תזכורות למיתולוגיה היוונית) ניצבים מאחוריו. זה היה הדיוקן העצמי היחיד שהאמן הפיק אי פעם. הציור היה סמלי ביותר על כל היבטיו. על פי דל בוקה, בנים בגילאי שלוש עשרה ושבע עשרה נוטים לפתח נושאים שערכם האבולוציוני לתודעתם הוא ייחודי (דל בוקה 1980). בהתחשב בתובנה זו של נקודת המבט האזוטרית שלו, זה הגיוני לשייך את המימד הפיגורטיבי של "הכנות הארכאית" של דמויותיה של דל בוקה לתכונה יוזמת. המפתח מסמל את החיבור בין שני מימדים, האחד-חד-כיווני ומעבר לו.

שאר הסמלים והאלמנטים בציור קשורים לשני נושאים עיקריים: אהבה ויופי. הציטוט מיצירתו של מונטגו (כמו גם דמות קטנה שהודבקה על חזה של דל בוקה, המייצגת את חיבוקם של פאולו ופרנצ'סקה אצל דנטה. תוֹפֶת) נזכר בטבע הרב-גוני של האהבה. ההתייחסויות למיתולוגיה היוונית (קרי נוף הגבעה ופסל אסקולפיוס) רומזות לתפיסת יופי קלאסית. לאורך כל חייו למד דל בוקה וחקר מיתוסים מכל רחבי העולם. הוא הגיע למסקנה כי הקאנון העומד בבסיס המיתולוגיה הקלאסית היה מוגבל ומיושן בהשוואה לחזונות מיתו-סמליים אחרים. כל תפיסת האמנות הרוחנית של דל בוקה התמקדה ב"אש הטהורה של היופי ". על אף שדל בוקה אישר לחלוטין את המוטו היווני העתיק καλὸς κἀγαθός ("יפה וטוב"), הוא גם ראה מגבלה הטמונה בנוסחה הקלאסית שלה. לדברי דל בוקה "ליופי (עם כל אינספור הביטויים הבלתי ניתנים לביטוי של הרמוניה ואלגנטיות) המטרה, יחד עם האמת והטוב, להוביל את בני האדם לעבר העולם הבלתי נראה של העולם. דווה”(דל בוקה 1986).

כאן חצתה דרכה של דל בוקה את האמנות הרוחנית עם הדוקטרינה התיאוסופית. זו לא הייתה רק ביטול המוטו התיאוסופי "אין דת גבוהה מהאמת", אלא המחשה כיצד האמן פיתח דרך מוזרה לתפוס ולהתקרב למציאות האלוהית באמצעות נשמתו שלו. דל בוקה כינה את המתודולוגיה הזו "פסיקוטמטיקה" ("גישה פסיכוטמטית"). על אף שדל בוקה פיתח גישה מקורית זו בעצמו, תיאוסופים כמו אנני בסנט (1847–1933) ולורנס ג'יי בנדיט (1898–1974) לא מילאו תפקיד מינורי בתפיסתה. באופן ספציפי יותר, דל בוקה תרגם את יצירתו של בנדיט, לו יוגה דלה בלזזה (היוגה של היופי 1969), וכתב הקדמה ארוכה למהדורה האיטלקית שלה. בהקדמה זו הצהיר דל בוקה כי "היוגה של היופי היא החיפוש המודע אחר הרוח באמצעות התפתחות דרך הלב" (בנדיט 1975). הוא גם הדגיש כי תפיסת היופי האמנותית אינה מוגבלת לגורם הנהנתני / אסתטי. החיפוש המקורי של דל בוקה אחר מקורותיו השתנה לכדי מסע תיאוסופי אחר "האמת מאחורי הצעיף". לדברי דל בוקה, כדי להגיע להישג רוחני זה (כלומר, התפתחות דרך הלב), היה צורך בחינוך אמנותי מקדים.

לאחר שסיים דל בוקה את לימודיו בבית הספר לאמנות בררה בשנת 1939, הוא החליט להירשם לקורסים אקדמיים של פליאונטולוגיה ואנתרופולוגיה בלוזאן (שוויץ) וגם של אדריכלות במילאנו. למרבה הצער, לא נמצא שום תיעוד של מחקרי דל בוקה בתקופה זו. לפיכך, לא ברור כמה זמן, ואיפה בדיוק, הוא למד במכללה. עם זאת, מחקרים אנתרופולוגיים ואדריכליים הוכיחו שהם שימושיים להפליא עבור דל בוקה בניסיונו המאוחר ברחבי העולם. בינתיים, באיטליה, הופעתו של הפשיזם הטילה מגבלות חמורות על החלק האיטלקי של החברה התיאוסופית. בינואר 1939 קבע מחוז גנואה על פירוק החברה באיטליה. עם זאת, החברים האיטלקים של החברה התיאוסופית המשיכו לפעול במחתרת. אף על פי שהתחפש ל"מרכז התרבות הרוחני "(Centro di Cultura Spirituale), דל בוקה ייסד בנובארה את הקבוצה התיאוסופית" Arundale "(Girardi 2014). בשנת 1941, לאחר שהשתתף בכמה תערוכות, גויס דל בוקה לשירותו הצבאי בוורונה תחילה, ופירנצה לאחר מכן. כאן הכיר את התיאוסוף האיטלקי אדוארדו ברשי (1916–1990), שהפך מאוחר יותר להוצאה לאור של מרבית יצירותיו של דל בוקה.

במאי 1945 החיה דל בוקה את הקבוצה התיאוסופית "ארונדייל". במקביל, הקים קולונל אורליו קארילו את הקבוצה "בסנט" בנובארה. שתי קבוצות אלה יתמזגו מאוחר יותר לקבוצת "Besant-Arundale" בשנת 1951, אשר דל בוקה תכהן בה בין השנים 1962 עד 1989. בשנת 2000 תבחר דל בוקה לנשיא של קבוצה תיאוסופית נוספת, "Villaggio Verde".

ב- 27 בנובמבר 1946 עזב דל בוקה את איטליה לסיאם. תחילה עבר לסינגפור, אחר כך לבנגקוק. הוא התפרנס מתפקיד דיוקנאות, אחד הדיוקנאות שהוזמנו לראשונה היה בתו של שר המשפטים התאילנדי, לואנג דהמרונג נבאסווסטי (דל בוקה 1986). בינתיים נמסר לקונסול הכללי האיטלקי בבנגקוק, גופרדו בובו, כי דל בוקה יכול לשמש קונסול כבוד לאיטליה בסינגפור. לפיכך, דל בוקה חזר לסינגפור, שם החל את הקריירה הדיפלומטית שלו. שם, הוא עבד גם כמעצב פנים ופורטרט: הוא גילם עורך דין בולט ואחד מ"הסמכויות המשפטיות העיקריות של מלאיה ", סר רולנד בראדל (1880–1966). מלבד בראדל ואשתו אסטל, דל בוקה התיידד גם עם הדוכסית מסאתרלנד, מיליסנט לבסון-גובר (1867–1955), והבישוף של הכנסייה הקתולית הליברלית המכוונת תיאוסופית, סטן הרמן פיליפ פון קרוסנשטיירה (1909–1992). הוא עיטר את משרדה של חברת התעופה הבריטית מעבר לים, במלון ראפלס. בזמן שביצע את שירותו כקונסול, דל בוקה נבחר לנציג האיטלקי של השולחן העגול של האוניברסיטה העולמית. זו האחרונה הייתה רשת חינוכית (שהקורסים והמורים שלה הושפעו מאוד מהתיאוסופיה ומאוחר יותר מתיאוריות הניו-אייג ') שנוצרו על ידי ג'ון הווארד זיטקו (1911–2003) עם חברים אחרים בוועדת היגוי בטוסון (אריזונה) בשנת 1947.

באותה תקופה, ההפקה האמנותית של דל בוקה כללה טכניקה נוספת, קולאז '. במהלך שהותו בסינגפור, לאחר שנסע רבות ברחבי דרום-מזרח אסיה (דל בוקה 1976), פרק סימן נקודת מפנה נוספת בחייו: ב- 21 באוקטובר עזב דל בוקה את סינגפור כדי להצטרף לנזירים של מקדש האן למשך שלושה ימים. [תמונה מימין]. על פי דל בוקה, המקדש היה ממוקם באי המסתורי נווה סאנגגה (בארכיפלג לינגה), ושם הוא קיבל את החניכה הבודהיסטית השנייה שלו. השגת צעד יוזמה זה כללה סדרה של משימות חיים, כולל "שירות לכל אדם נזקק;" "קידום האמנות שלו ברחבי העולם;" "אוסף החפצים במטרה לטעון אותם באופן מגנטי ולאתר אותם ברחבי העולם כעדים פוטנציאליים לעידן חדש" (דל בוקה 1985).

החניכה על נאווה סנגה ייצגה התפתחות נוספתחזון האמנות הרוחנית של דל בוקה. דל בוקה הקרין ארכיטיפ לילדים ורקדני ג'אווה המתוארים בסדרת הציורים דל טמפיו די האן [תמונה מימין]. תכונותיהם האנדרוגיניות נקשרו (מלבד מאפיין רוחני) לרכישת "מצב תודעה חדש". לפי דל בוקה, תודעה רוחנית זו הייתה הדרך העיקרית לאש הטהורה של היופי (דל בוקה 1981). דל בוקה האמין שחווה גישה ישירה לממד היופי הנסתר הזה, ואירוע זה שינה קיצוני את חייו ואת הייצור האמנותי שלו.

במהלך שלוש שנות שהותו במזרח הרחוק, החל דל בוקה לחוות כמה תופעות חזותיות: הופעות פתאומיות של אורות אולטרה סגולים היו הביטוי המיידי של אנרגיות נסתרות. דל בוקה כינה את האנרגיות הללו כ"זויט ", על שם הצליל שהפיקו בכל פעם שהופיעו (Fondazione Bernardino del Boca 2015). התממשות האנרגיות הללו נקשרה למעין קשר טלפתי. קבלה יוצאת דופן זו של "מידע, תוכן ו / או אנרגיות" הייתה קשורה באופן מהותי לגישה הפסיכוטמטית. תפיסת מציאות נסתרת (שמאפייניה העיקריים היו הכל-רחבים ואחדותה) באמצעות תפיסות פתאומיות אלו קשורה בקפדנות לצורת תודעה חדשה. במילים אחרות, יוזם האמן "באופן מודע" (ומיד) הבין שהוא חלק מממד גדול יותר. הזרימה המתמדת של אנרגיות אלה לחייו של דל בוקה השפיעה גם על ייצורו האמנותי. האמן האיטלקי שרטט סמל אזמתי כדי להצביע על נוכחותו של הזואיט.

שניהם בציור הדיו בהודו, איל טאו, בצבעי המים, Elementali e danzatore, ניתן להבחין בהתייחסות לזואיט, אם כי תפקידה שונה בין השניים. בציור דל בוקה מצייר מיזוג של סמלים ופנים במטרה ליצור קשר עם המתבונן; בצבעי המים האמן מארגן קישור זה בין המימד הפנימי והחיצוני של היצירה. השימוש בצבעים עזים, יחד עם הצגת סמלי הזית, מגדיר את הביטוי של העולם הרוחני. לכן רקדני היסודות של הציורים מראים את גישתו הפסיכוטמטית של דל בוקה: היסודות אמיתיים ומוחשים (בראייתו הרוחנית של האמן) כמו גם אנרגיות זואיט.

בנוסף, התעניינותו של דל בוקה במיתולוגיות עולמיות הביאה אותו לחקר סדרה של "רוחות טבע בלתי נראות". הם כללו אלוהי נאט מיתולוגיית מיאנמר, רוחות הפי מתאילנד, קאמי מיפן, ת'יאן טירונג מווייטנאם, וגופים רבים אחרים מהפולקלור של קמבודיה, איי ג'אווה, סיביר וכו '. ייצוג של רוחות רפאים, רוחות, אלוהויות. , ופטישים, כמו במקרה של דמויי פקטסי, היה מעורב בתפיסה התיאוסופית של דל בוקה: הוא האמין כי מלבד הדתות הגדולות, גם לכתות מקומיות ולדתות פרימיטיביות יש גישה לאמת אוניברסלית. [תמונה מימין]

דל בוקה נסע בהרחבה במהלך שלוש שנות שהותו במזרח הרחוק, ומערכת מיתולוגית אחת שהשפיעה רבות על ייצורו ותפיסתו האמנותית הייתה זו ההודית. אף על פי שמסעותיו לא מילאו תפקיד מזערי ב התפתחות העדפותיו המיתולוגיות, הסיבה העיקרית שדל בוקה נחשב למיתולוגיה ההודית עדיפה על פני אחרים הייתה קשורה בהחלט להצהרותיו של בלבצקי ב"ה דוקטרינה סודית (1888) (דל בוקה 1981). לכן, תפיסתו התיאוסופית של דל בוקה בנתה עוד יותר את נושא "חיפוש המקורות" בציוריו. אחד המאפיינים העיקריים שאפיינו את הפקתו מסוף שנות הארבעים היה משמעותי אימה (פחד מריקנות), [תמונה מימין] וכל חלל של יצירות האמנות שלו היה מלא בדמויות וסמלים. זו הייתה גם התפתחות נוספת של ההשתתפות ב"עולם של דווה"שאפיין את תפיסתו של האמן. ב קופיה קון פנתיאון אינדואיסטה ניתן לראות כיצד "הכנות הארכאית" של בני הזוג אינה מתייחסת רק לערך רוחני קדום, אלא למצב בו היקום כולו - הכולל גם את המרחב או הממד שבין הציור למתבונן - מאוכלס באלים. .

באוקטובר 1948 קיימה דל בוקה שתי תערוכות יחיד מרכזיות במלון ראפלס ובאוניברסיטת בנגקוק. בשנה שלאחר מכן הוא ערך תערוכה משותפת עם האמן וגיבור המלחמה הימי מפקד רובין א 'קילרוי באנדרטת המלכה ויקטוריה בפננג, מלזיה. יחד עם קילרוי, דל בוקה תכנן להקים מועדון אמנים בינלאומי, שיארח גם אמנים מלאיים וסינים.

באותה שנה פרסם דל בוקה את הרומן הראשון שלו, פנים ליליות. שום דוגמא לרומן לא שרדה, אך חלק מתוכנו כנראה זרם ליצירתו המאוחרת יותר, La lunga notte di סינגפור (1952), שם דל בוקה סיפר את סיפורו של אריסטוקרט הומוסקסואלי שחש תחילה אשם בגלל נטייתו המינית אך בסופו של דבר מאמץ אותו. דל בוקה זכתה בתחרות כתיבת רומן באיטליה בהגשת טקסט זה, רק על מנת שהרשויות המקומיות יאסרו והחרמו את הכרך לפני פרסומו הרשמי, לכאורה בגלל "תוכנו המגונה" (Giudice 2017).

מאז שהותו בסינגפור החל דל בוקה לתמוך בזכויות מיניות ושחרור מיני. הוא ראה במיניות מקור אנרגיה רוחנית, ולכן אישר את שחרור חיי המין (וייצוגם באמנות ובספרות) מכל סוג של שליטה חברתית. לשם כך הוא התכתב עם כמה תומכים בינלאומיים לשחרור מיני, ביניהם המשפטן הצרפתי רנה גיאון (1876–1963) (אשר הטקסט שלו ארוס, ou la sexualité affranchie (1952) דל בוקה תורגם מאוחר יותר לאיטלקית) והסקסולוג האמריקאי אלפרד סי קינזי (1894–1956). באותה שנה, דל בוקה השתתף גם בקונגרס הבינלאומי הראשון לשוויון מיני (ICSE) באמסטרדם, והפך לנציג האיטלקי של הרשת שארגנה אותו. הוא גם פרסם מאמרים שונים בעיתון Scienza e sessualità, שביים האמן האנרכיסטי לואיג'י פפה דיאז (1909–1970).

לפני שעזב את סינגפור בנובמבר 1948, דל בוקה שיתף פעולה עם פרויקט אדריכלי, והוזמן לצבוע שנים עשר לוחות גלגל המזלות לאחיינו של היזם הסיני או בון הו (1882–1954). למרבה הצער, דל בוקה נאלץ למכור ולעזוב בסינגפור את רוב הייצור שלו לפני חזרתו, כי זה היה יקר מדי להביא את יצירות האמנות שלו איתו. לכן, לאחר שהקים את איגוד האמנים הבינלאומי בסינגפור, והשלים פרסקו למנזר סנט אנתוני, דל בוקה עזב את סינגפור על סיפונה של הספינה. אַדְמוֹנִית ב -19 בנובמבר בדרכו חזרה לאיטליה (הוא נחת בגנואה ב -20 בדצמבר), דל בוקה עצר גם הוא באדיאר, שם ביקר במטה הכללי של החברה התאוסופית [תמונה מימין] ופגש את נשיאה Curuppumullage Jinarajadasa ( 1875–1953).

הוא גם התכתב כל הזמן עם נשיא אחר של החברה התיאוסופית, ג'ון ב.ס. מעילים (1906–1979) (Fondazione Bernardino del Boca 2015). המקומות בהם ביקר דל בוקה לא שיחקו תפקיד מזערי בהפקתו האמנותית. ייצור נופים ומפות - שהיה קשור גם לתרומתו של דל בוקה לתחום האנתרופולוגי - כלל את רוחו של האמן.תפיסה, גם כן. "המשמעות הרוחנית" של פיאנטה דל קוורטיה ג'נרל דלה סוסיטי טהוסופיקה עד אדיאר היה קשור למעורבות האישית של דל בוקה בחברה התיאוסופית, בעוד פסאג'יו פסיקוטמטיקו [תמונה מימין] הראתה תכונה רוחנית נוספת: גישה "פסיכוטמטית" העומדת בבסיס מבנה ותפיסת הציור. הנוף הציע כמה אלמנטים מוכרים בחייה של דל בוקה (כמו מגדל הפעמון של נובארה משמאל) בראייה חלומית, שם גשר בחזית שימש כתכונה בין הטבע לעיירה.

אם מצד אחד המטאפורה הוויזואלית של הגשר - שלמענה על פי דל בוקה, בהשראתו של התיאוסוף והאמן הרוסי ניקולאס רוריך (1874–1947) - הציגה תכונה יוזמת לנוף, את שאר הציור. מרמז על חזון ספציפי. על פי דל בוקה, "על האמן ליצור במימד החמישי", כלומר מימד הנפש. האחרון קיים מעבר לזמן ולמרחב, לעתיד ולעבר. לכן על האמן לצלול את עצמו לתוך "המשך-אינפיניטו-נוכח"(" מתמשך-אינסופי-הווה "), על מנת לפעול ברמה הרוחנית-אמנותית. ניתן לומר כי הגישה הפסיכוטמטית חלפה על כל הייצור של דל בוקה: מיצירת מפות אתנוגרפיות ועד ציורי נוף, "חזון הנפש" ייצג צעד מקדים הכרחי. למרות שקיבל כמה ביקורות על החזון ההטרודוקס הזה, דל בוקה ניסה לשלב את הגישה הפסיכוטמטית בתחומים אקדמיים, כולל אנתרופולוגיה. קשור לכך בהחלט, דל בוקה כתב מדריך אנתרופולוגיה לסטודנטים באוניברסיטה, סטוריה דל'אנטרופולוגיה (1961), בו ניסה להציג כמה שיקולים תיאוסופיים מהכרך הראשון והשני של ספרו של בלבצקי. דוקטרינה סודית.

לפיכך, דיאלוג בין אמנות לאנתרופולוגיה לא היה נדיר בהפקתו של דל בוקה. עם שובו לאיטליה ערך דל בוקה תערוכה בברולטו די נובארה, שם תועדו רשמיו על ההקשר הדרום-מזרח אסייתי - הנסיעות דרך סינגפור, סיאם (מיאנמר בימינו), תאילנד, מלזיה, וייטנאם והודו. גם על ידי יצירות האמנות וגם הטקסטים שלו. בשנת 1959 השתתף דל בוקה במשימה כלכלית וסחרית במערב אפריקה כנציג המכון הלאומי למחקר גיאוגרפי ולימודי קרטוגרפיה (Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici). בעקבות חוויה זו, דל בוקה עיצב כמה מפות קרטוגרפיות לאינציקלופדיה של אותו מכון, אימאגו מונדי, ותרם ל אטלס של המכון הגיאוגרפי דה אגוסטיני.

בשנות השישים, מלבד פעילות ההוראה שלו, דל בוקה תרם למספר עבודות אנציקלופדיות והמשיך בעבודתו כאנתרופולוג. הוא הפך לחבר באיגוד האנתרופולוגי האמריקני, באקדמיה למדעים בניו יורק ובליגה הבינלאומית לזכויות אדם. הוא הרצה וביקר בקביעות בכמה קבוצות תיאוסופיות באיטליה (כולל קבוצות במילאנו, ביאלה, טורינו, ויצ'נזה ונובארה). הוא המשיך גם לנסוע לאסיה. באחת מהטיולים הללו הוא הצליח - בזכות התיווך של ג'ינארג'אדאסה ודיקן אוניברסיטת פונה - להכיר את אושו רג'ניש (הלא הוא צ'נדרה מוהאן ג'יין, 1960–1931).

בשנת 1970 ייסד דל בוקה את כתב העת L'Età dell'Acquario - Rivista Sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza. כתב העת הושק על ידי דל בוקה ואדוארדו ברשי, שבאותה שנה הקימו גם הוצאה לאור באותו שם (כלומר, L'Età dell'Acquario) להדפיס את היומן ולפרסם יצירות אחרות מאת דל בוקה. כפי שאפשר להבחין בכותרת כתב העת, מטרתו של L'Età dell'Acquario היה להכין את האנושות לקראת בוא עידן הדלי. על פי גרסתם של דל בוקה וברשי לתיאוריה, כל 2,155 שנה, האנושות נכנסת לעידן חדש של אבולוציה רוחנית. על פי דל בוקה, האנושות עמדה לראות את סופה של "עידן הדגים" ולהיכנס לעידן החדש של מזל דלי. התאריך המדויק זוהה עם שנת 1975 (דל בוקה 1975). הסמליות של המחזורים המאקרו-היסטוריים (שלמעשה הוחלה באופן הפוך ברצף זה, לאור העובדה שעל סמך האסטרולוגיה, סימן גלגל המזלות של מזל דגים אמור להיות אחר זה של דלי [הנגראף 1996]) חלף בכל העידן החדש תופעה והתאפיין במקרים רבים בחלוקה מניכית. העידן הפיסי היה קשור לאווירה חשוכה, תכונות סתומות וחולניות ומצב עולמי של בורות רוחנית, ואילו עידן דלי היה מונפש על ידי התלהבות מאוד אופטימית לגבי ההתפתחויות העתידיות.

אף על פי שהשלב הפיסי נקשר לעיתים קרובות לשליטה בתפיסה היהודית-נוצרית (הכנסייה המוקדמת שאימצה את הדגים כסמל של ישו), הנצרות כולה (והסמליות שלה קשורה) הייתה רחוקה מלהיות שלילית על ידי דל בוקה. למעשה, תופעת הניו-אייג '(שבאופי וצורותיה ההטרוגניות הייתה רחוקה מלהיות מוגדרת באופן ייחודי) הושפעה מאוד מהשערות תיאוסופיות. הפרשנות הנוצרית של התורה התיאוסופית מאת אליס א 'ביילי (1880–1949) מילאה תפקיד משמעותי בכמה מהענפים / קבוצות שנבטו מתנועת העידן החדש הגדולה יותר (הנגראף 1996). במסגרת תפיסה מקרו-היסטורית זו של מחזורים חוזרים ונשנים, הופעתו או חזרתו של תור זהב לא נקשרו לבואו של משיח, אלא התייחסו להקמתו של גזע רוחני חדש של האנושות. מלבד ההתייחסויות לתיאוריה של בלבצקי על גזעי שורשים (שם הלמוריאנים המיתולוגיים והראשוניים עשויים להיות קשורים לדוכני העתיד), תפיסתו של דל בוקה את האנושות המשוחררת מ"פחד, אנוכיות, בורות וכאב "נקשרה בקפדנות עם הופעתה של צורות תודעה חדשות.

הדרך העיקרית של בני האדם לגשת לממד החדש הזה, האמין דל בוקה, היא הגישה הפסיכוטמטית. בין אותם הוגים שעבודתם וחייהם התאפיינו בחזון אקווארי, דל בוקה כלל את "צ'רלס פורט, ז'ורז 'איבנוביץ' גורדייף, פייר טילהרד דה שרדין, ג'ורג 'אושאווה, הרמן א' פון קייזרלינג, אלברט שוויצר, וילהלם רייך, ניקולס רוריך, רנה גיאון. , איאן פירן, ג'ידו קרישנמורטי, אלן ווטס וכו '. " (דל בוקה 1975). בו גווידה אינטרנציונל דל'אתה דל'אקוואריו, דל בוקה הציעה אוסף של מאות שמות (וכתובות) של עמותות המאופיינות בתפיסה "אקוואריאית". ברשימת העמותות נכללו האגודה התיאוסופית וענפים תיאוסופיים מינוריים (שכללו גם את אלה בהשראת קרישנמורטי), ארגונים רוחניים, תנועות דתיות חדשות, קבוצות נסתרות ואזוטריות, אגודות יוגה ואסטרולוגיות ותנועות אוטופיות גם כן.

בין המאפיינים שאפיינו את "היזמים הפעילים" של חזון האקווארי, דל בוקה כלל "בריאות נפשית". דרישה זו אולי נשמעת ברורה למדי, אך אם היא מיושמת על ההפקה האמנותית של דל בוקה, עולה כי שם אחד בולט בין היתר בהשפעתו על האמן האיטלקי הזה, כלומר ז'ורז 'איבנוביץ' גורדייף (1866-1949). פילוסוף יווני-ארמני זה טען (בתיווכו של תלמידו פיטר ד 'אוספנסקי (1878–1947)) כי הצורה היחידה של הפקה אמנותית אותנטית היא "אמנות אובייקטיבית". זה האחרון מרמז על מעורבות מודעת של האמן, שעליו לא לקיים את הממד הנפשי שלו, אלא את זה של הנשמה. לָכֵן, על פי גורדייף כל צורה טהורה של אמנות, וכל ההיבטים הקשורים בהתהוותה, היא "מוגדרת מראש ומוגדרת" (Ouspensky 1971). על מנת לבסס מערך נסיבות זה ליצירה אמנותית, יש לשמור על הממד הנפשי.

לדברי דל בוקה, הגורם העיקרי הרלוונטי ליצירת יצירות אמנות אובייקטיביות קשור ל"הווה האינסופי-אינסופי ". על מנת ליצור, על האמן לפעול בממד החמישי, בו העתיד והעבר מושעים. התנאי המקדים להיווצרות יצירה אמיתית (רוחנית) הוא המיקוד המוחלט של האמן בהווה המיידי. דרישה זו קשורה בקפדנות להופעתה של צורת תודעה חדשה. בהפקה של דל בוקה הנושא של רמה הבאה של תודעה מסומל על ידי הכרכרה [תמונה מימין]. כפי שאפשר להבחין בציור La carrozza, metafora dell'uomo, הכרכרה היא מטפורה למצב הרוחני-קיומי של בני האדם המודרניים: הנוסע מייצג את הנשמה, נהג הכרכרה מייצג את הנפש. בציור, הנהג מאופיין על ידי אופי טאטולוגי, הקוצר גרים. המטאפורה מדגימה כיצד חיי בני האדם נתונים לחסדי הטירוף של הנפש, כמו גם היכן שמקור המקור האותנטי של התודעה. דל בוקה פנה גם ל"אלגוריית המרכבה "של אפלטון כדי להסביר כיצד נאלץ האמן-מרכב להתמודד עם כוחות מנוגדים: סוס אחד (כלומר המוח) מוביל את המרכבה לכיוון אחד, הסוס השני (כלומר הנשמה) מנווט. בְּמָקוֹם אַחֵר.

לדברי דל בוקה, כל אלה שהכיר בהם כתומכים בחזון האקווארי היו מעורבים באישור פעיל של רמת התודעה החדשה. בין אלה כלל דל בוקה גם אמן ששיריו וציוריו החזוניים השפיעו עמוקות על יצירתו שלו, ויליאם בלייק (1757–1827). לפי דל בוקה, חזון אקווארי עומד בבסיס כל הפקת האמן האנגלי הזה. אף כי עבודותיו הושוו על ידי המבקרים לאלו של בלייק (מנדל 1967), דל בוקה חשש "לשקף את עצמו" לציוריו של המאסטר האנגלי (דל בוקה 1976). ההבדל העיקרי בין דל בוקה לבלייק נעוץ במטרה השונה של חזונותיהם. בעוד שבציורים הנבואיים, המסויטים והבלויים של בלייק, ניתן למצוא את התוצאה הקיצונית של מסע רוחני, הדמויות שציירה דל בוקה היו אמורות לקחת תפקיד פעיל בתוכנית המודעות החדשה.

מכאן ייצוגו של סוויאטובידה (שהוא התעתיק האיטלקי של Световид) [תמונה מימין], אל קדום של העמים הסלאבים, בו דל בוקה מילא את כל החלל לא בגוף הענקי של האלוהות, אלא בכל הדמויות והמאורעות האלוהיים שאפיינו את היסטוריה רוחנית של האנושות עד הופעת עידן הדלי. לדברי דל בוקה, הוא הכיר את הדמות המיתולוגית הזו בזכות פגישתו עם גבר רוסי מסתורי בבנגקוק. הרוסי העניק למתנה לדל בוקה איור (שנכלל מאוחר יותר ב La dimensione umana (1988)) של האל האלילי בעל ארבעת הראשיים סוויאטובידה, שנקרע מכרך מהמאה השמונה עשרה (דל בוקה 1988).

כל ההיבטים של האמנות הרוחנית של דל בוקה זרמו לציור של סוויאטובידה: נוכחותם הצפופה של האלוהי (האימה הוותיקה), הפנים והצורות האידיאליסטיות של הדמויות המוצגות (כנות ארכאית) והכנסת כמה ישויות מיתולוגיות-דתיות הן כולם דפוסים של "ייצוג פסיכוטמטי". מלבד ההתייחסות המפורשת לשל בלייק ניוטון (1805) בצד שמאל של היצירה, הסמליות העבה של הציור יוצרת פנתיאון ייחודי וייחודי של תקופת הפיסקאות: האלה ההודית קאלי האוחזת בראשו של גאנש, בודהה, זוג המחזיק באידיאוגרמות סיניות, וישנו, הציפור אלוהים גארודה, פגסוס הסוס המכונף, ודמויות סמיני רבות אחרות סובבות סביב האל השולט בהרמוניה על היקום. במותניו של האל הסלאבי, האל המצרי הורוס מחזיק צעיר בזרועותיו, בעוד שמתחתיו, בין רגליו של סוויאטובידה, שולט עגל הזהב בחלקו התחתון של הציור. כל היבט וקטע של הגרפיקה נבחרו במדויק כדי להראות את הרעיון של סדר אבולוציוני רוחני. ייצוג זה של סוויאטובידה שימש ככריכה למהדורה הראשונה של L'età dell'acquario.

החזון של Aquarian, וכתב העת, של דל בוקה התייחס לצרכים הרוחניים של הדורות הצעירים (בשנות השבעים), כמו גם לתנועות הנגד-תרבותיות. לפיכך, מלבד פעילותו כמורה בתיכון וכמה נסיעותיו לאסיה, הקים דל בוקה את מרכז דלי (Centro dell'Acquario) במילאנו, שם הרצה באופן קבוע ואירח יוזמות שונות בנושא אסטרולוגיה, הגישה הפסיכוטמטית, טכניקות קולאז ', וכו 'הוא פרסם כמה ספרים בהוצאת הספרים שהקים עם ברשי, והוא ערך את כתב העת L'età dell'acquario, עד ימיו האחרונים.

עם זאת, החיפוש אחר תוכנית התודעה החדשה לא היה מוגבל לרמת הפרסום. בשנות השמונים החל דל בוקה לגייס כספים ליצירת קהילה מודל שעשויה לעמוד בחזון האקווארי. וילאג'יו ורדה היה סוג של קהילה שדל בוקה תמיד רצתה לקדם, ובשנת 1980 הונחה אבן היסוד של "הכפר הירוק" הראשון בסן ג'רמנו די קוואליריו, ליד נובארה (בפיימונטה). במוחו של דל בוקה, זו נועדה להיות הקהילה הראשונה בסדרה ארוכה. אולם בגלל מספר נסיבות, זו נותרה הקהילה האקוואריאית היחידה שדל בוקה הצליחה להקים. דל בוקה עבר לשם עם תושבים אחרים והמשיך למכור את ציוריו כדי לתמוך כלכלית בקהילה. הוא הרצה כל חמישה עשר יום וקיים סדנאות טכניקת קולאז '. ב- 1983 בדצמבר 9 נפטר דל בוקה בבית החולים בבורגומנרו, נובארה (איטליה).

תמונות **
** כל התמונות הן קישורים ניתנים ללחיצה לייצוגים מוגדלים.

תמונה מס '1: ברנרדינו דל בוקה, מדונה קון במבינו / מדונה וילד (ראשית שנות הארבעים).
תמונה מס '2: ברנרדינו דל בוקה, אתה ואני (ראשית שנות הארבעים).
תמונה מס '3: ברנרדינו דל בוקה, אוטוריטראטו קון גיוואני / דיוקן עצמי עם גברים צעירים (אמצע שנות השבעים).
תמונה מס '4: ברנרדינו דל בוקה, Dal tempio di Han / ממקדש האן (שנות החמישים –שישים).
תמונה מס '5: ברנרדינו דל בוקה, Dal tempio di Han / ממקדש האן (שנות החמישים –שישים).
תמונה מס '6: ברנרדינו דל בוקה, פיאנטה דל קוורטיה ג'נרל דלה סוסיטי טהוסופיקה עד אדיאר / מפת המטה הכללי של החברה התיאוסופית באדיאר (1949).
תמונה מס '7: ברנרדינו דל בוקה, פסאג'יו פסיקוטמטיקו / נוף פסיכוטמטי (1974).
תמונה מס '8: ברנרדינו דל בוקה, La carrozza, metafora dell'uomo / הכרכרה, מטפורה של האדם (1970 שניות)
תמונה מס '9: ברנרדינו דל בוקה, סוויאטובידה (1970 בערך)

ביבליוגרפיה

בנדיט, לורנס ג'יי 1975. לו יוגה דלה בלזזה, בעריכת ברנרדינו דל בוקה. טורינו: ברשי עריכה.

דל בוקה. ברנרדינו. 2004. Scritti giovanili. נערכו על ידי ג'ורג'יו פיזאני ומריה לואיסה זנריה. נובארה: Editrice Libreria Medusa.

דל בוקה. ברנרדינו. 1991. "La Villa di Alpino sopra Stresa dove Krishnamurti tenne i suoi discorsi dal 30 giugno al 9 luglio 1933." L'età dell'acquario XXI 70: 7–10.

דל בוקה, ברנרדינו. 1988. השירות. טורינו: ברשי עריכה.

דל בוקה, ברנרדינו. 1986. La casa nel tramonto. Il libro della psicotematica e del continuo-infinito-presente. טורינו: ברשי עריכה.

דל בוקה. ברנרדינו. 1985. Iniziazione alle strade alte. טורינו: ברשי עריכה.

דל בוקה, ברנרדינו. 1981. La dimensione della conoscenza. דאלה פליאונטולוגיה אלסוטריזו. טורינו: ברשי עריכה.

דל בוקה, ברנרדינו. 1976. סינגפור-מילאנו-קאנו. Gli ultimi sette anni di un'età. טורינו: ברשי עריכה.

דל בוקה, ברנרדינו. 1975. גווידה אינטרנציונל דל'אתה דל'אקוואריו. טורינו: ברשי עריכה.

דל בוקה, ברנרדינו. 1937–1939. יומן שלא פורסם. ארכיונים של הפונדציונה ברנרדינו דל בוקה, סן ז'רמנו קבאלריו.

דל בוקה, ברנרדינו. 1933–1935. יומן שלא פורסם. ארכיונים של הפונדציונה ברנרדינו דל בוקה, סן ז'רמנו קבאלריו.

פונדיציונה ברנרדינו דל בוקה. 2017. ברנרדינו דל בוקה: 1919-2001, il fuoco sacro della bellezza. סן ז'רמאנו קוואלריו: פונדיציונה ברנרדינו דל בוקה.

פונדיציונה ברנרדינו דל בוקה. 2015. ברנרדינו דל בוקה e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. סן ז'רמאנו קוואלריו: פונדיציונה ברנרדינו דל בוקה.

ג'ירארדי, אנטוניו, עורך. 2014. La Società Teosofica. סטוריה, valore e realtà attuale. ויסינזה: Edizioni Teosofiche Italiane.

ג'ודיצ'י, לורלה. 2017. "Alla belzza. Immagini di un mondo parallelo. ” עמ. 27–44 אינץ ' ברנרדינו דל בוקה e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. סן ז'רמאנו קוואלריו: פונדיציונה ברנרדינו דל בוקה.

הנגראף, ווטר. 1996. דת העידן החדש ותרבות המערב: אזוטריות בראי המחשבה החילונית. ליידן: בריל.

"אידה." 1941. "ברנרדינו דל בוקה פיטורה נוברי." La Gazzetta del Lago Maggiore (ורבניה), 20 בדצמבר.

קרישנמורטי, ג'ידו. 1934. מודעת דיסקורפי אלפינו סטרזה. טריאסטה: ארטים.

לילנד, צ'רלס גודפרי. 1899. ארדיה, או בשורת המכשפות. לונדון: דייוויד נוט.

מנדל, גבריאל. 1967. La Peinture italienne, du Futurisme à nos jours. מילאנו: איסטיטוטו אירופהו די סטוריה ד'ארטה.

אוספנסקי, פיטר ד. 1971. בחיפוש אחר הנס. ניו יורק: בית אקראי /.

שילד, ע '(בדוי של דל בוקה, ברנרדינו). 1982. "L'anima della Fratellanza dei Pre-Raffaelliti." L'Età dell'Acquario, XI 22: 39–41.

טאפה, מרינה. 2017. "Il simbolo, la vita e l'arte." עמ. 45-ב57 ברנרדינו דל בוקה e il nuovo umanesimo. Un pioniere del pensiero spirituale. סן ז'רמאנו קוואלריו: פונדיציונה ברנרדינו דל בוקה.

טאפה, מרינה, עורך. 2011. סוגני. מוסטרה די ברנרדינו דל בוקה, vicende e opere di un artista. סן ז'רמאנו קוואלריו: פונדיציונה ברנרדינו דל בוקה.

תאריך פרסום:
25 יוני 2021

שתפו אותי