קלי הייס

יואקים סילבה ויללה

JOAQUIM SILVA VILELA TIMELINE

1950 (20 באפריל): ז'ואקים סילבה ויללה נולד בפוקראן במדינת מינאס גיר, ברזיל.

1960: ויללה עבר למחוז הפדרלי שמסביב לברזיליה עם משפחתו, שנת חנוכת עיר הבירה החדשה.

1977: ויללה השתתף בסלון האמנים המושבעים הראשון שלו. בשנה שלאחר מכן (1978) הוא קיבל פרס ב -1 ° Salão de Artes Plásticas das Cidades Satélites.

1977 או 1978: ויללה ביקרה בפעם הראשונה בעמק השחר.

שנות התשעים: ויללה נטש את הציור והחל לייצר דיוקנאות רוח במחשב שלו באמצעות פוטושופ.

ביוגרפיה

יואקים ויללה (נולד ב- 1950) הוא צייר ומאייר בהדרכה עצמית האחראי על חלק גדול מהאיקונוגרפיה של עמק השחר (Vale do Amanhecer), אחת הדתות האלטרנטיביות הגדולות בברזיל. [תמונה אלא נכון] עמק השחר, שנוסד בראשית שנות ה -1960 על ידי נהג משאית נודד, המכונה בחיבה דודה נייבה (1925-1985), כולל מקדשים משויכים בכל מדינה בברזיל וכן בפורטוגל, אנגליה, ארצות הברית ו מקומות בינלאומיים אחרים. המטה שלה, מקדש האם, ממוקם בעיירה פלנאלטינה במחוז הפדרלי מחוץ לבירת ברזיליה בברזיל. יצירות האמנות של ויללה הן חלק בלתי נפרד מהתנועה, שהקוסמולוגיה של עידן החלל שלה מסנתזת אלמנטים השואבים מנצרות, רוחניות ודתות אפרו-ברזילאיות, כמו גם תיאוסופיה ומסורות אזוטריות אחרות.

על פי תורת העמק, כל בני האדם הם מדיומים מטבעם, ויללה טוען כי הסגל המסוים שלו למדיום מאפשר לו לדמיין ממדים רוחניים הרבה מעבר לעולם הפיזי. תהליך זה הוא מרכזי בהפקתו האמנותית. "האמן הוא איש חזון, מתווך," אמר בראיון, "רושם במישור הפיזי את מה שהוא מביא מהרוחני" (הייז 2019). הדימויים שהפיקה ויללה לאורך השנים השפיעו באופן עמוק כיצד בני העמק מדמיינים יקום אלטרנטיבי אליו הם מכוונים לא רק את מנהגיהם הטקסיים אלא את חייהם. בהופעת מציאות רוחנית בלתי נראית אחרת, יצירתו של ז'ואקים ויללה מביאה לחיים את עולמו הדמיוני של העמק ואת התיאולוגיה המורכבת שלו עבור חסידיהם. עיבודיו של הרוח המתפתחת מאוד מדריכים במרכז עמק ארצות הברית השחר מוצג באופן בולט במסגרות ציבוריות ופרטיות ומהווים מוקד תפילה אינדיבידואלי ועתירות להתערבות רוחנית. [תמונה מימין]

ויללה נולד ב- 1950, אחד מתשעה ילדים במשפחה נוצרית אוונגליסטית אדוקה בפוקראן, עיירה קטנה במדינת פנים מינאס גראיס. מגיל צעיר הראה יכולת לאמנות וכתב והמחיש ספרי קומיקס משלו בהשראת אהבתו לסיפורי הרפתקאות מדע בדיוני. הוא נשבה במיוחד על ידי הטכנולוגיה העתידנית המתוארת ברצועות הקומיקס של פלאש גורדון ורואה ביוצרו אלכס ריימונד חזון שחזה דברים שרק הומצאו דורות אחר כך. ביצירות האמנות המוקדמות של ויללה היו תכופות יצורים פנטסטיים, יצורים המוצצים בחלומות או הובאו במוחו חסר השקט של ילד אובססיבי לסיפורי גיבורי-על ומסע חלל בין-כוכבים. אפילו כילד קטן ויילה ידעה שעולם הפנטזיה שלו נשמר טוב יותר כפרטי מכיוון שיצירות דמיוניות כאלה לא היו בהן מקום באמונתן השמרנית הנוקשה של הוריו, שבשבילו היה רק ​​אלוהים ושטן.

למרות שרק אחר כך הבין זאת לגמרי, ויללה דיווח כי לאמנותו "תמיד הייתה השפעה רוחנית" (הייז 2019). תמונות של "יצורים נחותים, רוחות סובלות, ממדים אחרים ומישורי קיום" הופיעו לעתים קרובות ביצירותיו המוקדמות. ויללה מייחס זאת למדיום קדום, שבא לידי ביטוי כ"חזיונות מוזרים ומפחידים במיוחד ". חוויות אלה היו מציקות כשלעצמן, אך על אחת כמה וכמה מכיוון שהוא הרגיש שהוא לא יכול היה לומר להוריו:" סבלתי מאוד כי הייתי לבד ולא יכולתי לדבר על זה עם אף אחד מכיוון שהאמונות הדתיות של הורי לא אפשרו להם אפילו לדבר על דבר כזה. כי אם הייתי אומר משהו הייתי משוחרר. "הוא פחד במיוחד להכעיס את אביו, ש"היה נותן לי מכות ואומר שאני ממציא דברים" (הייס 2019). רישום וציור הציעו לוויללה הצעירה דרך להתנגד ולהטמיע חוויות אלה.

ב- 1960 עברה משפחת ויללה למחוז הפדרלי החדש בו הקימה הממשלה הברזילאית את עיר הבירה החדשה ברסיליה. כמו אלפי ברזילאים אחרים, הם קיבלו השראה מחזונו של הנשיא יוסלינו קוביצ'ק לברזיל מודרנית חדשה. וכמו רבים מהמהגרים החדשים הללו, המשפחה התיישבה באחת מערי הלוויין הלא-מוגדרות המצוירות בבירה.

כצעיר ויללה קיבל עבודה בחנות דפוס מקומית ותרגל את האמנות שלו בצד. לדבריו, כאשר לקוח הציע לו כסף רב עבור אחד מציוריו, הוא הוזמן לעזוב את חנות הדפוס על מנת להמשיך את חלומו להיות אמן. הוא נשבע שלעולם לא יעבוד שוב למען רווח של מישהו אחר, אם כי יעבור זמן מה עד שיצליח לממש את המטרה הזו לחלוטין. בשנת 1977, ויללה החל להכניס את עבודתו לתערוכות אמנים מושבעים מקומיות וזכה בפרסים רבים במהלך השנים.

בערך באותה תקופה בה השתתף בתערוכה הראשונה שלו, פנתה וילאלה לחברה על הכנת איורים עבור הדודה נייבה, מרפאת רוח ידועה באזור. כמו רבים אחרים באותה תקופה, היה לו רושם שלילי מהעמק. "חשבנו שזו רק חבילת טירוף", הוא הסביר, "כל העניין עם הרוחות נראה בצורה שלילית מאוד." אבל הוא היה זקוק לכסף ולכן הסכים לפגוש את דודה ניבה.

וזה היה מאוד מעניין כי היא אמרה 'אתה חושב שתצליח לצבוע את הישויות האלה בשבילי?' ואמרתי 'כן אני יכול'. לא היה לי מושג על מה היא מדברת באותה תקופה. אבל אמרתי, 'בטח, אני יכול לעשות את זה'. קיוויתי שאוכל לעשות את זה. מכיוון שמעולם לא התנערתי מאתגר, אני אוהב אתגר. אז היא אמרה לי להכין בד גדול שאורכו שני מטרים ברוחב מטר, כי הייתי צריך לצבוע את המטוסים הרוחניים. ולא היה לי שום מושג על מה היא מדברת, מעולם לא שמעתי על המטוסים הרוחניים. אבל אמרתי לה שאני יכול לצייר אותם. הכנתי את הבד והבאתי אותו איתי והתחלנו את הציור. 17 יום לאחר מכן הציור, אותו כינתה 'אוס מונדיניו"[העולמות האהובים], היה גמור" (הייס 2019). [תמונה מימין]

היא קראה לזה אוס מונדיניו מכיוון שהציור מכסה את כל יסודות התורה שלנו, "הסבירה ויללה. "יש לך את כל מימדי הקיום, המישורים הרוחניים, המקורות של כל מה שמיוצג בציור. זה מדהים. והצלחתי לצייר את הציור הזה בשבעה עשר יום. כשסיימתי את זה היא הייתה מאוד נרגשת וקראה לכולם לראות את זה ואמרה להם 'סוף סוף, מי שהאבא חץ החץ [מדריך הרוחות של הדודה ניבה] הבטיח לי במשך 2,000 שנים הגיע'. זה היה אני. היא חיכתה במשך 2,000 שנים שאעזור לה להשלים את עבודתה. (הייס 2019).

זה היה החלום הגדול של הדודה נייבה לקבל את הציור הזה, "אישרה ויללה. "כי זה דבר אחד בשבילה לומר למישהו, 'תראה, העולם הרוחני הוא כזה או כזה.' זה דבר נוסף עבורה להראות להם. מכיוון שעל ידי התנסות במשהו ויזואלית האדם יכול להבין עם הרבה יותר מתקן, אדם יכול להיכנס לתמונה ולנסוע לשם ישירות במוחו. (הייס 2019).

אוס מונדיניו הייתה תחילתו של שיתוף פעולה סינרגיסטי בין ויללה לדודה נייבה שנמשך עד מותו של האחרון ב- 1985.

כמאייר הרשמי של הדוקטרינה, ויללה פעלה להפוך את חזיונותיה הרוחניים של הדודה נייבה לגוף של יצירות אמנות דתיות המרכיבות כיום מאות. של עבודות בפורמטים ומדיה שונים. רוב הייצוג האיקונוגרפי במקדש האם וסביבתו הוא בידי ויללה וכולל ציורים של רוחות חונכות מפותחות, כמו גם תמונות גדולות (עד תשעה מטר), דו ממדיות של דמויות חשובות בתנועה כמו ישו. כריסט וימנחה, אלת הים האפרו-ברזילאית. [תמונה מימין] איוריו של ויללה מעטרים גם ספרות דוקטרינלית ותגים שלבושים על המדים שלבשו חברים העובדים במקדש. ויללה משכפל ומוכר את יצירותיו בצורת מדבקות, גלויות, הדפסים וחולצות, אשר ניתן למצוא בבתים, מלונות, מסעדות, ומקומות ציבוריים ברחבי העיר הקטנה המקיפה את בית המקדש האם.

מאז מותה של הדודה נייבה, ההפקה האמנותית של ויללה הוקדשה בעיקר ליצירת דיוקנאות מוזמנים של מדריכי הרוח האישיים של חברי העמק, באמצעות צורה של מדיום שהוא מכנה פסיכו-פיקטוגרפיה. "פסיכו-פיקטוגרפיה היא שילוב גדול של מבנה נפשי, או יכולת בינונית, עם ידע בציור", הסביר. "אתה צריך את היכולת הטכנית לתמלל את מה שאתה מדמיין ואתה צריך להיות בשיווי משקל כדי שלא תאבד את עצמך בתהליך הרישום." התהליך מתחיל כאשר לקוח אומר לוויללה את שם מנטור הרוח שלהם. "ברגע שיש לי את שם היישות", הסביר, "אני הופך לאנטנה נפשית", מסוגל לפתוח ערוץ למציאות בלתי נראית אחרת מעבר למישור הפיזי (הייז 2019). [תמונה מימין]

על פי הדוקטרינה, אין ספור "ישויות אור" עובדות עם חברי העמק כמדריכים ומנחים רוחניים. יחד הם יוצרים את זרם החלל ההודי, קולקטיב של ישויות שקדימות כל כך להתפתחותם של בני האדם, עד שהם התקדמו מעבר למישור החומרי וקיימים כאנרגיה טהורה או רוח. "הם מאכלסים ממדים שאנחנו אפילו לא יכולים לעקוף אותם", אמרה ויללה. "הם מסעות מהכוכבים, יצורים שמגיעים ממערכת אינטרגלקטית אחרת" (הייז 2015). מכיוון שהם קיימים מחוץ למציאות הפיזית של העולם היבשתי, על היצורים הקוסמיים האלה ללבוש "רוגמה" מסוימת,או צורה חומרית, על מנת לקיים אינטראקציה עם בני אדם. צורות חומריות אלה הן נושא דיוקנאותיה של ויללה. ויללה רואה ביצירה זו חלק חיוני במשימתו ושומר על מחירים נוחים כך שדיוקנאות הרוח שלו יהיו נגישים לכל חברי העמק.

במשך שנים רבות המדיום המועדף עליו היה שמן, אך בשלהי ה- 1990 המאוחרות נטש ויללה את ציור השמן ביחד וחיבק טכנולוגיה דיגיטלית, ופיתח דרכים של שימוש בפוטושופ ליצירת הדיוקנאות שלו. המחשב, לדברי ויללה, נותן לו "אפשרות לבטא את עצמי באמצעות טכנולוגיה חדשנית ועתידנית לחלוטין, המציעה לי כלים כמו: מכחולים, סרגלים, מסכות, מחקים, מסירי קווים, מכחולים, שישים ושניים מיליון צבעים. של אור, יחד עם טקסטורות ועוד הרבה יותר "(ויללה 2002). תחילה נתקל ויללה בהתנגדות בקרב כמה מחברי העמק, שחשו כי הדיוקנאות הדיגיטליים נוטים להיראות זהים וחשדו כי האמן משתמש בתוכנת מחשב כדי ליצור אותם. הוא מלגלג על הרעיון הזה. "זה חוסר ידע, כולל הטכניקה, שהיא דבר שלם בפני עצמו. עליכם להכיר את הטכניקה ... המכונה מציעה לכם את כל האלמנטים הבסיסיים לעבודה, אך היא אינה חיה, אין לה נשמה, ואין לה את הפקולטה למדיום-אמצעי להתממש ישות על המסך " (הייז 2019). [תמונה מימין]

מאז שהפך לדיגיטלי, כל עבודותיו של ויללה נוצרות באמצעות פוטושופ במחשב שולחני ומודפסות בסטודיו שלו במרחק צעדים ממקדש האם. שם הוא עושה עסק מהיר למכור תמונות בפורמטים שונים כמו גם שלו דיוקנאות שהוזמנו. [תמונה מימין]  כמו כן מוצעים למכירה ספרים רבים שכתב ויללה בנושאים רוחניים ואחרים.

למרות שהמחשב היה "התקדמות מדהימה" ליצירות האמנות של ויללה, הוא חושב עכשיו על הצעד הבא: "אני חולם על הזמן שיהיה לי הולוגרפיה בידיים, עובד עם הולוגרפיה. אז אני חושב ב- 3-D: הרעיון שאתה יכול ליצור תמונה שניתן להקרין כשדה אלקטרו-מגנטי. אתה יכול לדמיין שאתה מגיע למקדש ונתקל בתמונה שגובהה שלושה מטרים, עשויה מאור, צבע או אנרגיה? מוקרן כשדה אלקטרו-מגנטי? זו תהיה התקדמות עצומה ואני מאמין שזה יהיה עידן חדש עבורנו .... אתה רואה מה אני אומר? פתאום אני יכול ליצור דימוי הולוגרפי, ומי יודע, אולי אפילו לספק פורטל, ביטוי קונקרטי של ישות. וזה מדהים ... היום זה בדיוני עבורנו, אבל זה מאוד חשוב להתפתחות שלנו. "הוא סיכם:" אני מאמין שתמיד הקדמתי קצת את זמני ועדיין יש לי הרבה מה לחקור "(הייס 2019 ).

השקפתה של ויללה על המציאות, תוך אישור תורת העמק, חורגת ממנה גם בדרכים מסוימות. הוא בדק את הרשעותיו בנוגע לאנרגיה ולמימדי הקיום החיצוניים בסדרה של ספרים שפורסמו בעצמם עם כותרות כמו רוחניות: החידה שפסיכואנליזה ומדעי המוח לא יכולים להתיר (Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Decifrar Conseguem) (ויללה 2012) ו- מהאטום הראשון לנצח (עשה את Primeiro Átomo à Eternidade) (ויללה, נ '). הוא אייר אירועים ודמויות חשובות בהיסטוריה של ברזיל בספר יצירות אמנות דיגיטליות שנקרא ברזיל: 502 Anos de Vida, Formas e Cores (ויללה 2002).

עם צבעיהם הרוויים, הקווים הפשוטים, התנוחות הסטטיות ונקודת המבט הקדמית, תמונותיו של ויללה זוכרות מסורות של אמנות נאיבית או עממית ומביעות סגנון המושפע יותר ממדע בדיוני וגיבורי-על מאשר תנועות באמנות המיינסטרים או העכשווית. [תמונה מימין] כמו עמק השחר עצמו, עבודתו של ויללה שואבת באופן חופשי ממקורות אזוטריים ותקשורתיים המוניים, ומערבבת אלמנטים מהתיאוסופיה, הרוחניות ודתות שונות שנמצאות בברזיל עם רעיונות ודימויים הרווחים בסיפורת הרפתקאות, ספרות רוחניות פופולרית. , ספרי קומיקס וסדרות טלוויזיה. התוצאה הסופית היא יקום קליידוסקופי, אך מגובש, המשלב שיח עכשווי שבמרכזו מדע וטכנולוגיה עם מטאפיזיקה אזוטרית.

תמונות **
**
הגדלות שניתן ללחוץ זמינות עבור כל התמונות בפרופיל זה.

תמונה # 1: יואקים ויללה. זכויות יוצרים מרסיה אלבס.
תמונה # 2: ריבוע. זכויות יוצרים מרסיה אלבס.
תמונה # 3: Os Mundinhos. באדיבות יואקים ויללה.
תמונה # 4: Yemanjá. זכויות יוצרים מרסיה אלבס.
תמונה # 5: ג'ואו נונס. זכויות יוצרים מרסיה אלבס.
תמונה # 6: ויללה בעבודה. זכויות יוצרים מרסיה אלבס.
תמונה # 7: Loja. זכויות יוצרים קלי א. הייז.
תמונה # 8: מדריכים. זכויות יוצרים מרסיה אלבס.

ביבליוגרפיה 

הייס, קלי א. 2015. ראיון עם יואקים ויללה, יולי 15. Vale do Amanhecer, ברזיל.

הייס, קלי א. 2019. "אני אנטנה פסיכולוגית: אומנותו של יואקים ויללה." מראה שחורה, בְּמָקוֹם אַחֵר 2: 144-77.

ויללה, יואקים. nd עשה את Primeiro Átomo à Eternidade. ברסיליה: הוצאה עצמית.

ויללה, יואקים. 2002. ברזיל: 502 Anos de Vida, Formas e Cores. ברסיליה: הוצאה עצמית.

ויללה, יואקים. 2012. Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Decifrar Conseguem. ברסיליה: הוצאה עצמית.

תאריך הודעה:
4 נובמבר 2019

 

 

שתפו אותי