סיינטולוגיה והאומנות החזותית

VISUAL ARTS TIMELINE

1911 (13 במרץ): לאפייט רון האברד נולד בטילדן, נברסקה.

1946 (14 במרץ): קלוד סנדוז נולד בציריך, שוויץ.

1948 (8 באוקטובר): גוטפריד הלנוויין נולד בווינה, אוסטריה.

1950 (9 במאי): הוברד פורסם דיאנטיקה: המדע המודרני לבריאות הנפש.

1951 (1 באוגוסט): האברד פורסם מדע ההישרדות, שכלל קטע על אסתטיקה ואמנות חזותית.

1953 (12 בנובמבר): קרל-וו. רוהריג נולד במינכן, גרמניה.

1965 (30 באוגוסט): האברד פרסם את העלון הטכני הראשון שלו בסדרת "אמנות".

1977 (26 בספטמבר): האברד פרסם את העלון הטכני שלו בנושא "אמנות ותקשורת".

1984 (26 בפברואר): האברד פרסם את העלונים הטכניים שלו על "צבעים" ועל "אמנות ושילוב", שם הציג את התיאוריה שלו לגבי קווי הרוח.

1986 (24 בינואר): האברד נפטר בקרסטון, קליפורניה.

1991: הספר שלאחר המוות אמנות, שאסף את העלונים הטכניים של האברד בנושא אומנויות, פורסם.

2013 (24 ביולי - 13 באוקטובר): רטרוספקטיבה על אמנות הלנוויין במוזיאון אלברטינה בווינה משכה 250,000 מבקרים.

2013 (6 באוקטובר): בניין הדגל המחודש של כנסיית הסיינטולוגיה הוקדש בקלירווטר, פלורידה. הוא כולל שישים ושניים פסלים הממחישים את מושגי היסוד של סיינטולוגיה.

אמנות ויזואלית / דוקטרינות

לפייט רון האברד (1911-1986) [תמונה מימין] נוסדה דיאנטיקה וסיינטולוגיה, סיינטולוגיה 1המייצגים שני שלבים נפרדים של מחשבתו. דיאנטיקה, שהוצג לראשונה על ידי האברד בשנת 1950, עוסקת בתודעה, ולומדת כיצד היא מקבלת ואוחסן תמונות. סיינטולוגיה מתמקדת בישות שמסתכלת על התמונות המאוחסנות בתודעה. Mind for Scientology כולל שלושה חלקים עיקריים. המוח האנליטי צופה וזוכר נתונים, שומר את תמונותיהם כתמונות נפשיות ומשתמש בהן כדי לקבל החלטות ולקדם הישרדות. התודעה התגובתית מתעדת תמונות נפשיות בתקופות של חוסר הכרה, אירועים או כאב, ומאחסנת אותן כ"אנגרמות ". הם מתעוררים ומופעלים מחדש כאשר מתרחשות נסיבות דומות, ויוצרות כל מיני בעיות. המוח הסומטי, המכוון על ידי המוח האנליטי או התגובה, מתרגם את התשומות והמסרים שלהם ברמה הפיזית. דיאנטיקה שואפת לשחרר בני אדם מתוכניות, לעזור להם להשיג מעמד של "ברור".

עם זאת, הדיאנטיקה השאירה את השאלה מי בדיוק הנושא המתבונן ברציפות בתמונות המאוחסנות בתודעה. כדי לענות על שאלה זו הציג האברד את סיינטולוגיה ועבר מפסיכולוגיה למטאפיזיקה ודת. בבסיס תפיסת עולמו של סיינטולוגיה, קיים נרטיב גנוסטי. בהתחלה היו ה"תטאנים ", רוחות טהורות שיצרו את MEST (חומר, אנרגיה, מרחב וזמן), בעיקר להנאתם. למרבה הצער, כשהתגלגלו והתגלגלו מחדש בגופם של בני האדם, התטאנים שכחו שהם יצרו את העולם, והאמינו שהם התוצאה ולא הגורם ליקום הפיזי. רמת ה"תטא "שלהם, כלומר האנרגיה היצירתית, פחתה בהדרגה, וככל שהם המשיכו להתגלגל כבני אדם, השתלט החלק של הנפש המכונה המוח התגובתי.

ככל שהתאטן מאמין שהוא יותר ההשפעה, ולא הסיבה, של היקום הפיזי, כך המוח הריאקטיבי מפעיל את ההשפעות השליליות שלו, והאדם נמצא במצב של "סטייה". זה משפיע על סולם הטונים, מראה את הטונים הרגשיים שאדם יכול לחוות, ואת רמות ה- ARC (זיקה - מציאות - תקשורת). זיקה היא הקשר הרגשי החיובי שאנו מקימים עם אחרים. המציאות היא ההסכם שאליו אנו מגיעים עם אחרים לגבי מצב הדברים. תקשורת היא החלק החשוב ביותר במשולש: דרכה אנו בונים את המציאות חברתית וברגע שהמציאות משותפת בהסכמה, אנו מסוגלים לייצר זיקה.

האברד הכיר את המילואים האמנותיים ככותב בדיוני מצליח. עם זאת, הוא נאבק במשך שנים כיצד לשלב אסתטיקה ותיאוריה של האמנויות במערכתו. בשנת 1951 כתב האברד כי "יש עדיין הגדרה טובה לאסתטיקה ולאמנות" (האברד 1976 א: 129). באותה שנה הוא טיפל בוויכוח ב מדע ההישרדות, אחד מספריו העיוניים החשובים ביותר. [תמונה מימין] הוא חזר לעיתים קרובות לאמנויות, במיוחד בשבעה עשר מאמרים שנכללו בעלונים טכניים שפרסם בין השנים 1965 ל -1984, שהיוו את עמוד השדרה של הספר משנת 1991. אמנות, פורסם על ידי סיינטולוגיה לאחר מותו (האברד 1991).

In מדע ההישרדותהאברד הסביר כי "ככל הנראה רמות מוח רבות יותר קיימות מעל לרמה האנליטית." כנראה "מיד מעל" המוח האנליטי, קיים משהו שנקרא "המוח האסתטי". האסתטיקה והמוח האסתטי, הודה האברד, "שניהם נושאים מאוד מעורפלים". באופן כללי, המוח האסתטי הוא המוח ש"עוסק בתחום הערפילי של אמנות ויצירה. " ו"אסתטיקה קשורה מאוד לסולם הטון "(האברד 1951: 234-36).

אפשר לצפות שהמוח האסתטי לא יוכל לתפקד עד שמסלקים את רוב האנגרמות ומגיעים למצב הצלול. עם זאת, האברד טען שזה לא כך. "זה דבר מוזר, הוא כתב, כי כיבוי המוח האנליטי והסטייה של המוח תגובתי עדיין עשויים להשאיר את המוח האסתטי במצב תקין למדי." "המוח האסתטי אינו מושפע רבות מהעמדה בסולם הטונים", אם כי "הוא צריך כנראה להעסיק את המוחות האנליטיים, התגובתיים והסומטיים ביצירת צורות אמנות ואמנות" (האברד 1951: 234).

להיות "אדם של תטא גדול", כפי שאמנים לעתים קרובות, זו גם ברכה מעורבת. האברד מסביר כי "אדם בעל תרומה גדולה של תטא קולט מנעולים רבים וכבדים יותר מאשר אנשים בעלי תרומה קטנה יותר" (האברד 1951: 235). מנעולים ומשניות הם תמונות דימוי נפשיות בהן אנו נזכרים באנגרמות. הם לא היו קיימים ללא התוכניות, אך הם עשויים להטריד מאוד.

האברד טען, עוד לפני שסיינטולוגיה הסבירה את התופעות הללו, הן היו ברורות מספיק כדי להבחין בהן אך לעיתים קרובות פירשו אותן בצורה שגויה. רבים האמינו כי זה נורמלי, אם לא "הכרחי לחלוטין", שאמן יהיה "נוירוטי". "מחסור ביכולת לעשות דבר בקשר לנוירוזה, כמו השועל של איזופוס שלא היה לו זנב וניסה לשכנע את השועלים האחרים לנתק את שלהם, פרשני הנפש המתוסכלים הפארו את מה שהם לא יכלו למנוע או לרפא." האמן הלא מתפקד הוכרז כגיבור נגד תרבות. להיות "משוגע" נחשב אופייני לאמן הטוב (האברד 1951: 235).

לא כך, טען האברד. ירידה בסולם הטונים אינה טובה לאף אחד, ואינה טובה גם לאמנים. לדברי האברד, זו תפיסה מוטעית מסוכנת להאמין כי "כאשר אמן הופך להיות פחות נוירוטי, הוא הופך להיות פחות מסוגל." למרבה הצער, עולמנו תיכנת את האמנים על ידי הנחיית רעיונות שווא אלה באופן נרחב. התוצאה היא שאמנים רבים "מבקשים לנהוג בחייהם הפרטיים והציבוריים בצורה סוטה בעוצמה על מנת להוכיח שהם אמנים" (האברד 1951: 238). האוניברסיטה, כך הבטיח האברד, עשויה "לקחת אמן מצליח אך סוטה מאוד ו (...) להעלות אותו [sic] בסולם הטונים" (האברד 1951: 235). לא רק שהאמן יהיה מאושר יותר כבן אנוש, הוא או היא גם יהפכו לאמנים טובים יותר.

חזונו של האברד באמנויות, כפי שהוצע ב מדע ההישרדות, חיוני גם בתוכנית החברתית של סיינטולוגיה. "לאמן, כתב האברד, יש תפקיד עצום בשיפור המציאות של ימינו וביצירת המציאות של מחר." למעשה, האמנות פועלת "לפני המדע" ו"גובה התרבות ניתן למדוד ישירות לפי מספר אנשיה העובדים בתחום האסתטיקה. " "תרבות גדולה רק כמו חלומותיה, וחלומותיה חולמים על ידי אמנים" (האברד 1951: 237-39).

מדינות טוטליטריות, הוסיף האברד, הן אויביהן של האמנים, תוך התחזות לחבריהם, כשהן מנסות לשלוט בהן באמצעות סובסידיות מדינה. באופן עקרוני לא צריכות הממשלות הדמוקרטיות לסבול את הבעיות הללו, אך הן, על פי האברד, מסתכנות בסיכון אחר. הם "נוטים להתעלם מתפקיד האמן בחברה." בארצות הברית הוא הדגים, ברגע שהושגה הצלחה אמנותית, מיסים מוגזמים מרתיעים את האמן מהפקה נוספת. האברד הציע רפורמת מיסים עם תמריצים לאמנים. הסיבות לרפורמה המוצעת הזו לא היו רק כלכליות, והיו קשורות לרעיון המרכזי של האברד לפיה שגשוגה של חברה תלוי בכמות התטא שמסתובבת. ללא מספיק תטא, המוח התגובתי ישלוט בתרבות עצמה. "האמן מזריק את התטא לתרבות, ובלי התטא הזה התרבות הופכת לתגובתית" (האברד 1951: 237-39).

מדע ההישרדות מציג גם את השקפתו של האברד על תולדות האמנות המערבית. "בימיו הראשונים של רומא, האמנות הייתה טובה למדי." הנצרות התקוממה נגד הרומאים, והייתה לה סיבה טובה אחת למרד שלה, "התעלמות רומית מחיי אדם". עם זאת, מי שמתמרד תמיד מסתכן בשליטה של ​​המוח התגובתי. כך קרה, האמין האברד, כי הנצרות נפלה ל"חישוב תגובתי "ובאה לראות את כל הדברים הרומיים כשליליים, כולל האמנות. לשמחתי, "הכנסייה הקתולית התאוששה מוקדם והחלה להעריך את האמן." עם זאת, הדעות הקדומות האנטי-רומאיות, וכתוצאה מכך, האנטי-אמנותיות, התעוררו מחדש עם הפרוטסטנטיות ובסופו של דבר הגיעו לארצות הברית. "פוריטניזם וקלוויניזם", לדברי האברד, "התקוממו כנגד הנאה, כנגד יופי, כנגד ניקיון ונגד דברים רבים ונחשקים אחרים" (האברד 1951: 238).

השלב הבא היה מרד נגד המרד. בתקופה המודרנית מרדו אמנים נגד המרד הפרוטסטנטי והפוריטני כנגד הקלאסיקות והאומנויות. הבעיה הייתה ששוב, המוח התגובתי השתלט, ואמנים ויתרו על כל דבר פרוטסטנטי, אם לא על כל דבר נוצרי, כולל מוסר. היותו אמן טוב התחיל להיות "מזוהה בדרך כלל עם היותו מוסרי רופף, רשע, סרק ושיכור, והאמן, כדי להיות מוכר, ניסה למלא תפקיד זה" (האברד 1951: 238-39). הייתה לכך השפעה ישירה ושלילית על החברה. "כאשר רמת הקיום של האמן הופכת לטמאה, כך הופכת הטהורה לאמנות עצמה, להידרדרות החברה. זוהי חברה גוססת שאכן יכולה לחדור אליה לטוטליטריות "(האברד 1951: 239).

האברד סיכם את הדיון שלו באסתטיקה ב מדע ההישרדות וציינו ש"ייתכן שישנן רמות רבות של תודעה מעל המוח האסתטי ", אך אנו יודעים הרבה עליהם. לכן, "לא ייעשה כל ניסיון לסווג רמה כלשהי של ערנות תודעתית מעל לרמת הנפש האסתטית מעבר לקביעה כי נראה כי רמות תודעה אלה נראות יותר ויותר למעמד כל-יכול" (האברד 1951: 240). עם זאת, הוא הזכיר בין הרמות העליונות האפשריות "מוח תטא חופשי, אם דברים כאלה קיימים" (האברד 1951: 25). תפיסה זו תהפוך למרכזית להתפתחות בסיינטולוגיה שלאחר מכן של התפיסה של "תטאן מפעיל", מצב שבו התטן מחזיר לבסוף את יכולותיו הטבעיות.

האברד המשיך את לימודי האמנות לאחר מכן מדע ההישרדות באמצעות כתבים שלימים יאוספו סיינטולוגיה 3בספרו שיצא לאור לאחר מותו אמנות (האברד 1991). [תמונה מימין] ב- 30 באוגוסט 1965 הוא פרסם עלון טכני שהיה חשוב למדי לתורת האמנות שלו (האברד 1976b: 83-85). האברד הסביר כי עברו חמש עשרה שנה מאז שהתחיל לשקול כיצד "לקודד" ידע על אמנות והודיע ​​כי "זה [ה"קודיפיקציה" של התיאוריה האסתטית] נעשה כעת "(האברד 1976b: 83).

בתחילה נראה שהאמנות "עמדה מחוץ לתחום הדיאנטיקה והסיינטולוגיה." האברד, לעומת זאת, לא שוכנע ממסקנה זו ובסופו של דבר "עשה פריצת דרך". הוא הבין שאמנות ותקשורת קשורים זה לזה. למעשה, "אמנות היא מילה המסכמת את איכות התקשורת." (האברד 1976b: 83, בירות במקור). הסיינטולוגיה כבר פירטה "חוקים" מסוימים בנושא תקשורת. עכשיו, יש ליישם אותם באמנויות.

בשנת 1965, האברד היה מוכן להציע שלוש אקסיומות על אמנות. הראשון היה ש"יותר מדי מקוריות מביאה את הקהל לחוסר היכרות ולכן אי הסכמה. " התקשורת, למעשה, כוללת "כפילות". אם הקהל אינו מסוגל לחלוטין לשחזר את החוויה, הוא לא יבין ולא יעריך את יצירת האמנות. האקסיומה השנייה לימדה כי "טכניקה לא צריכה לעלות מעל רמת היכולת לעבודה לצורך תקשורת." השלישי טען כי "לא ניתן להשיג מושלמת על חשבון תקשורת" (האברד 1976 ב: 83, בירות במקור).

האברד האמין כי גישתו לאסתטיקה חדשה ביחס לתיאוריות האמנות הקלאסיות והעכשוויות. האחרון הדגיש "מקוריות", עד כדי כך שהקהל הופתע לעתים קרובות מהאמנים - אך, כך האברד טען, לא שוכנע. הראשון חיפש שלמות באמצעות טכניקה. אבל, התעקש האברד, "צריך לחפש בעיקר תקשורת עם זה [אמנות] ו אז מושלם את זה עד כמה שניתן "(האברד 1976 ב: 84). לעתים קרובות, האמן צריך להיות מוכן להוריד את רמת השלמות כדי לאפשר לתקשורת לזרום.

"אמנות למען האמנות", טוען האברד, נכשלה תמיד משום שהיא הייתה "ניסיון שלמות מבלי לתקשר". אנחנו הופכים לאמנים כשאנחנו לומדים איך לתקשר. למעט מקרים נדירים מאוד, הדבר אינו בא באופן טבעי וגם לא מושג בן לילה. בדרך כלל, האדם הופך לאמן בהדרגה, ומשקף את כישלונות העבר בתקשורת. כישלונות אלה הם, למעשה, אנגרמות, ויש לשקם אמנים באמצעות דיאנטיקה בדיוק כמו כל אחד אחר, ובכל זאת בהתחשב בכך שיש להם אנרגיות ספציפיות משל עצמם. למעשה, "בשל אופיו של התודעה התגובתית, השיקום המלא [של האמנים] מושג רק באמצעות שחרור וניקוי." (האברד 1976b: 83-85)

כאשר התטן מבין את עצמו כגורם ולא כהשפעת המציאות הפיזית, he (התובר מכונה תמיד על ידי האברד כגבר, אם כי נשים הן תטאנים מגולגלים סיינטולוגיה 4גם) תופס את העולם בדרך חדשה. אם הוא שולט בטכניקה המתאימה, הוא גם מסוגל לייצר אמנות עם פוטנציאל תקשורת גבוה מאוד. על איזו טכניקת תפקיד משחקת בדיוק, האברד הזכיר בעלון שפרסם את 29 ביולי 1973 את דיוניו עם "הוברט מתייה ז"ל" (האברד 1991: 16). אף על פי שכמה שכתבו מאוחר יותר על האברד לא הצליחו לזהות אותו או שיערו שהוא דמות בדיונית, למעשה מתייה (1897-1954) היה מאייר ואמן מכובד מדרום דקוטה [תמונה מימין], שעבד במגזינים שהברד הכיר. .

בהתבסס בין היתר על הרעיונות של מתייה, האברד הגיע למסקנה שבתקשורת (הסוף) חשובה יותר מטכניקה (האמצעי), אך טכניקה אינה חשובה. אמנים מאומנים היטב מסוגלים לתקשר בסגנונות שונים, כולל הלא פיגורטיבי, והקהל מבין באופן אינטואיטיבי שהם אמנים אמיתיים. תפיסה של העולם וייצוגו מנקודת המבט העליונה של התטן אינה מספיקה. צריך להיות מסוגל להעביר את זה לקהל, אולם יש להזמין אותו "לתרום חלק מהמשמעות" (האברד 1991: 91). זה בדיוק ההבדל בין אמנות יפה להמחשה בלבד, כאשר מעט נותר לידי הקהל עצמו. תְרוּמָה.

תקשורת מושגת באמצעות אינטגרציה, או שילוב למכלול אינטגרלי של אלמנטים כמו פרספקטיבה, קווים, צבעים וקצב. האברד הדגיש "קווי מצב רוח", כלומר צורות קו מופשטות המשפיעות על התגובה הרגשית של הקהל. קווים אנכיים מתקשרים לדרמה והשראה, קווים אופקיים, אושר ורוגע וכו '(האברד 1991: 76-77). ישנן מספר מערכות של קווי מצב רוח המתוארות במדריכים לאמנים. סיינטולוגיה משתמשת בזו שפיתח אדריכל הנוף החזון ג'ון אורמסבי סימונדס (1913-2005). תורת הצורה של סימונדס הושפעה מזן בודהיזם ומתיאוריות אנתרופוסופיות אליהן הוא נחשף באמצעות המורה שלו בהרווארד, מרסל ברויאר (1902-1981), לשעבר של הבאוהאוס. כלי נפוץ נוסף שהמליץ ​​האברד לאמנים, גלגל הצבעים, קידם בזמנו באמצעות הפניות לסקרי שוק, אך למעשה שימש לראשונה בהקשר אחר על ידי רוברט פלוד (1574-1637) ויוהן וולפגנג פון גתה (1749- 1832). כמו תיאוסופים רבים (וחוקרי שוק), האברד האמין שצבעים תואמים למצבים רגשיים ספציפיים.

אמני חבר ראויים לציון

בקר מירלך, פטרה (נ '1944). צייר גרמני.

בניש, גרציה (נ '1943). צייר וצלם אמריקאי.

קולינס, לייזה (נ '1958). צייר אמריקאי.

דיאז-ריברה, סוזנה (נ '1957). צייר מקסיקני.

דוכס, רנה (1927-2011). צייר אמריקאי.

אסקאלון, נטליה (נ '1985). צייר וצלם קולומביאני.

פארינה, פרנקו (נ '1957). צייר איטלקי.

פינדל, ביאטריס (נ '1941). צייר קנדי, מתגורר כיום בברוקלין, ניו יורק.

גול, גרגור (נ '1957). פסל הונגרי.

גאלי, אוג'ניו (נ '1951). צייר איטלקי.

פיטר הירוק (נ '1945). צייר אמריקאי.

הנקוק, יוסטון (נ '1943). צייר אמריקאי.

הנסון, ארין (נ '1981). צייר אמריקאי.

הלנוויין, גוטפריד (נ '1948). צייר ואמן ביצועים אוסטרי.

הלנווין, מרצדס (נ '1979). צייר וסופר אמריקאי יליד אוסטריה.

הפנר, פום (נ '1956). צייר אמריקאי.

הול האנט, פמלה (נ '1945). צייר אנגלי.

האברד, ארתור קונוויי (נ '1958). צייר אמריקאי, בנו של מייסד סיינטולוגיה, ל 'רון האברד.

האנטר, מדיסון (נ '1989). פסל אמריקאי.

קלי, קרולין (1945-2017). קריקטוריסט ואמן אמריקאי, בתו של הקריקטוריסט האמריקאי הידוע וולט קלי (1913-1973), היוצר של פוגו.

מירלאך, מקס (נ '1944). צייר גרמני.

מונרו, רוס (נ '1948). צייר קנדי.

פראגר, ונסה (נ '1984). צייר אמריקאי.

רוהריג, קרל-וו. (נ '1953). צייר גרמני, מתגורר כיום בשוויץ.

רוז, מרלן (נ '1967). פסל זכוכית.

רוטנברג, ג'ול (נ '1954). פסל אמריקאי.

סנדוז, קלוד (נ '1946). צייר שוויצרי.

שולר רוברט (נ '1950). צייר אוסטרי, מתגורר כיום בקלירווטר, פלורידה.

שרשבסקי, בארי (נ '1942). צייר אמריקאי.

דרום, רנדולף ("רנדי", הלא הוא קרל רנדולף) (נולד ב -1950). צייר אמריקאי.

ספנסר, ג'ו (נ '1949). צייר אמריקאי.

וורן, ג'ים (נ '1949). צייר אמריקאי.

רייט, ד 'יושיקווה (נ' 1951). פסל אמריקאי.

וונדרר, ביה (נ '1943). צייר גרמני.

זולנר, וואקי (1935-2015). צייר ופסל גרמני.

השפעה על אמנים

בקרב תנועות דתיות חדשות מודרניות, סיינטולוגיה ייחודית למאמץ המודע להעביר את תפיסת עולמה לאמנים, ובו בזמן ללמד אותם כיצד להיות יותר נאותים להעביר את האמנות שלהם לקהלים שלהם, באמצעות קורסים ובתי מדרשות שנלמדים במרכזי הסלבריטאים שלה . עם זאת, ההשפעה של סיינטולוגיה על אמנים אינה מוערכת. אחד מ סיינטולוגיה 5הסיבות נעוצות בהתקפות ובאפליה שקיבלו אמנים מסוימים בגלל הקשר שלהם עם סיינטולוגיה, במיוחד בגרמניה. שם, הציירת המופשטת ואמנית הטקסטיל ביה וונדרר היא אחת האומניות שבוטלו תערוכות מכיוון שהיא "נחשפה" כסיינטולוג. זה גרם לאמנים מסוימים להיסייג באופן מובן מלדון בקשר שלהם עם סיינטולוגיה. עם זאת, בגרמניה, מכל המקומות, אמנים היו מעורבים בסיינטולוגיה מאז ראשיתה. כשנפטר בשנת 2015, הצייר והפסל וואקי זולנר (1935-2015), שהצטרף לסיינטולוגיה בשנת 1968, היה הגרמני עם הכשרה של שנים רבות יותר בסיינטולוגיה. [תמונה מימין]

האמן הבינלאומי המפורסם ביותר שלמד קורסים בסיינטולוגיה במשך מספר שנים, החל משנת 1972, היה גוטפריד הלנוויין יליד אוסטריה (נולד ב -1948). הוא התערב יותר ויותר בפעילות הסיינטולוגיה, עם כל בני משפחתו, והותקף על ידי מבקרים נגד כתות, שקידמו אפילו ספר נגדו (רייכלט 1997). זה יצר בתורו תיקים בבתי משפט והרתיעה ההולכת וגוברת של הלנוויין לדון באמונותיו הדתיות.

בשנת 1975 אמר הלנוויין למגזין הסיינטולוגיה של שטוטגרט מִכלָלָה כי "הסיינטולוגיה גרמה לי התפוצצות תודעתית" (הלנוויין 1975). בשנת 1989, בראיון בסיינטולוגיה סלבריטאים, הלנוויין פירט כי סיינטולוגיה מציעה לאמנים כלים שלא יסולא בפז לשרוד בעולם העוין לעיתים קרובות להם, אך גם העניקה לו "נקודת מבט חדשה" והבנה כיצד "אנשים יגיבו לאמנות שלי" (הלנוויין 1989 א: 10-11).

הסופר האמריקאי ויליאם בורוז (1914-1997) עבר כמה קורסים בסיינטולוגיה בין השנים 1959 - 1968. מאוחר יותר, הוא דחה את סיינטולוגיה כארגון, תוך שהוא שומר על הערכה לטכניקות שלו. בשנת 1990 כתב מאמר על הלנוויין, וכינה אותו "אמן של הכרה מופתעת", אותו הגדיר כאומנות "להראות לצופה את מה שהוא יודע אבל לא יודע שהוא יודע" (Burroughs 1990: 3) בזה במובן זה, "הכרה מופתעת" עשויה לתאר גם את הרגע בו תטן "זוכר" את טבעו האמיתי.

הסגנון והגישה הייחודית של הלנוויין למציאות, "פוטו-ריאליזם" שבו ציורים נראים לעתים קרובות כתצלומים (אך אינם), נובעים ממקורות רבים. אולם בסופו של דבר נוכל אולי לראות בעבודותיו של הלנוויין ניסיון לתאר את העולם כפי שתאטרון רואה אותו, ולבסוף להבין שהוא יוצרו.

כפי שהוא באמת נראה, העולם לא תמיד נעים וכולל דיכוי וטוטליטריות. כמה מהציורים המפורסמים ביותר של הלנוויין כוללים ילדים סובלים. הלנוויין חושף שם את האכזריות הבלתי מוכרת של החברה. אבל יש גם תקווה. האמן מודע לרעיונותיו של האברד לגבי ילדים כיצורים רוחניים שכובשים גופים צעירים. חמושים בטכנולוגיה, ילדים יכולים לשרוד ולהביס את הדיכוי.

ביקורת על התעללות פסיכיאטריה היא סיבה יקרה לסיינטולוגים. בשנת 1979 הגן על עצמו הפסיכיאטר האוסטרי המוביל היינריך גרוס (1915-2005), שהשתתף בתוכנית הנאצית למען המתת חסד של ילדים עם מוגבלות שכלית, באומרו כי ילדים נהרגו בצורה הומנית משהו, ברעל. הלנוויין הגיב בצבעי מים, חי שאינו ראוי לחיות, המתאר ילד "באופן אנושי" שהורעל על ידי גרוס.

הלנוויין גם הסתכל בפרובוקטיביות על הנאציזם והשואה כעל רעה שהחברה הגרמנית והאוסטרית עדיין סירבו לה.סיינטולוגיה 6להתעמת. במפורסם שלו התגלות אני (1996), הילד יכול להיות צעיר אדולף היטלר (1889-1945), אך שלושת המלכים הם בבירור קצינים נאצים. [תמונה מימין] הלנוויין רוצה שהקהל, כפי שהציע האברד, יתרום חלק מהמשמעות ויבין מעצמו.

הלנוויין נולד ב -1948, מדווח כיצד הוא נמלט מהקונפורמיזם המחניק של וינה באמצעות קומיקס, דבר שהממסד החינוכי האוסטרי לא אישר לו באותה תקופה. הוא שומר על קסם לדונלד דאק של דיסני ויוצר מספר סיפורי דונלד, קרל ברקס (1901-2000), שהפך לחברו. גם מיקי מאוס וגם דונלד מוצגים בעבודתו של הלנוויין. הלןווין כתב, בארקס, יצר "עולם הגון שבו אפשר להשתטח על ידי גלילי קיטור ולנקב בכדורים ללא נזק רציני. עולם בו העם עדיין נראה תקין (..). וכאן פגשתי את האיש שישנה את חיי לנצח - אדם ש (...) הוא האדם היחיד כיום שיש לו משהו שכדאי לומר - דונלד דאק "(הלנוויין 1989b: 16). אולי, שוב, ברקס 'דאקבורג הפכה למטאפורה של הלנוויין של העולם "הברור" שנוצר על ידי טכנולוגיה המסוגלת להחזיר את התטאנים לתפקידם הראוי. בשנת 2013 זכה הלנוויין לכבוד על ידי רטרוספקטיבה נהדרת באלברטינה בווינה, שמשך 250,000 מבקרים, רחוק מכך שהאמן הופלה כסיינטולוג.

בעוד הלנוויין הפך להיות שמור על יחסיו עם סיינטולוגיה, אמנים אחרים הכריזו על כך בגלוי. סיינטולוגיה באמצעות מרכזי הסלבריטאים שלה יצרה גם קהילת אמנים, מכירה ומפגשת זו עם זו ברחבי מדינות, יבשות וסגנונות שונים. כמה אמני סיינטולוג החליטו להתגורר בלוס אנג'לס או בקלירווטר, פלורידה, ליד המרכזים העיקריים של כנסיית הסיינטולוגיה.

אמני סיינטולוג אינם חולקים סגנון אחד, כפי שנכון לאמנים שהם תיאוסופים או קתולים. למשל, קרל-וו יליד גרמניה. רוהריג (1953-), השוהה כיום בשוויץ, מכנה את אמנותו "ריאליזם פנטסטי" ומושפע גם מספרות פנטזיה, סוריאליזם ואזוטריות פופולרית (פון ברקביץ 1999), כפי שמעידים חבילת קלפי הטארוט המוצלחת שלו. סיינטולוגיה 7(רוהריג ומרזאנו-פריץ 1997). עם זאת, ישנם נושאים נפוצים בקרב אמני סיינטולוגיה, כפי שמעידים בראיונות שערכתי בין 2015 ל -2016 עם מספר מהם (הציטוטים הבאים, אלא אם כן צוין אחרת, הם מאותם ראיונות).

רוהריג הוא בין האמנים הסיינטולוגים הבודדים שכללו התייחסויות מפורשות לדוקטרינות הסיינטולוגיה בחלק מציוריו, כולל הגשר (2009), כלומר המסע להשתחרר מהשפעות הנפש התגובתית. [תמונה מימין] רוהריג ואמנים אחרים שהם סיינטולוגים, כולל פום הפנר האמריקאי ורנדי דרום (המכונה גם קרל רנדולף), תרמו גם ציורי קיר לכנסיות הסיינטולוגיה ברחבי העולם.

אמן הסיינטולוג בקליפורניה בארי שרשבסקי הקדיש למשולש ARC כמה ציורים. הפסל הקליפורני ד 'יושיקווה רייט עבר "ממערב לסיינטולוגיה 8מחשבה מזרחית יותר, "שגילה מחדש את שורשיו, ולבסוף מצא בסיינטולוגיה משהו שלדבריו," ממזג בין מזרח למערב. " על שלו מפלים פיסוליים, הוא מעיר כי האבן מייצגת את התטן, את המים היקום הפיזי כתנועה, ואת יחסיהם הקצב, ריקוד החיים [תמונה מימין]. פסל סיינטולוג (וצייר) אחר, האוג'יניו גאלי האיטלקי, מתנסה בקצב ובתנועה באמצעות קומפוזיציות מופשטות השונות הקשורות לרעיון של "התעלות", כלומר מעבר למעמדנו המוגבל הנוכחי.

אמנים שעברו את קורס האמנות של סיינטולוגיה התעקשו כולם על אמנות כתקשורת. אמנית המופשט הניו יורקית, ילידת וויניפג, ביאטריס פינדליי אמרה לי ש"אמנות היא תקשורת, למה לעזאזל היית עושה את זה אחרת? " היא גם התעקשה על כך שהאברד סיינטולוגיה 9"מעולם לא אמרו שאומנות מופשטת תקשרה פחות" והייתה לה הערכה עמוקה למוזיקה, סוג של תקשורת מופשטת במצוינות. הרעיונות של האברד בנוגע לקומפוזיציה מתורגמים על ידי פינדל לקווים וצבע מופשטים מוזרים (קרסו 2003) [תמונה מימין]. גישה מופשטת דומה בעוד שאמני סיינטולוג אחרים מיישמים את אותם עקרונות בגישה מסורתית יותר לנוף. הם כוללים את פרנקו פארינה האיטלקי, רוס מונרו הקנדי, וארין הנסון האמריקני, שתאוריו של פארקים לאומיים ונופים אמריקאים איקוניים אחרים בסגנון שהיא מכנה "אימפרסיוניזם פתוח" זכו לשבחי הביקורת (הנסון 2014; הנסון 2016).

פום הפנר הוא גם אמן מקצועי וגם מפקח טכני בכיר בכנסיית סיינטולוגיה בפסדינה, וכן מוביל בתחום האמנים לזכויות אדם, ארגון תומך שהקים סיינטולוגים. כשסיינטולוגיה לימדה אותה "על העולם הרוחני", היא התפתחה, לדבריה, מ"דברים יפים "ל"וויברציות", מ"רגע שקיים לרגע שאני יוצר ... אני יכול להביא יופי לעולם ואינני זקוק יותר להיות תלוי בכך שהעולם יביא לי יופי. " בכך שהיא אימצה את נקודת מבטו של התטן, היא ניסתה "להפוך" את היחסים בין האמן ליקום הפיזי. חוויה דומה עולה בקריירה האמנותית והספרותית של הסיינטולוג רנה דיוק (1927-2011). למרות שהיא ציירה בעבר, היא הפכה לציירת מקצועית רק בשלב מאוחר יותר בחייה, לאחר שפגשה את סיינטולוגיה (Duke 2012).

יש הבדל בין האופן שבו הופלו אמני סיינטולוגים באירופה לבין סיינטולוגיה 10קצת עוינות מתונה שאמונותיהם קיבלו מדי פעם בארה"ב. עם זאת, כולם הצהירו בראיונות שלי כי לעתים קרובות החברה המודרנית מופרעת על ידי אמנים ומנסה לדכא אותם, תוך שהם מייחדים את הפסיכיאטריה כאשמה עיקרית, נושא שחוזר על עצמו בסיינטולוגיה. רוכב האופניים מאת רנדולף דרום מתאר פסיכיאטרים ידועים ו"נוצר כדי להפנות את תשומת הלב לפרקטיקה הרעה של פסיכיאטריה. " [תמונה מימין] רוב אמני הסיינטולוג חולקים הערכה להלנוויין, אם כי הם עשויים להיות רחוקים מאוד הן מהאמנות שלו והן מהאישיות שלו. יש המתייחסים לנושא של ילדים סובלים עם גוונים הולנוויניים ברורים. ילדו הצעיר של ל 'רון האברד, ארתור קונווי האברד (1958-), עצמו הפך לצייר ולמד בהדרכתו של הלנוויין, אם כי גם הפיק יצירות בסגנון אחר. בחלק מציוריו השתמש בדם שלו.

זיהום כסוג של דיכוי עולמי והמשימה של סיינטולוגיה לשים לו סוף הם עיקרי11נושא עבור רוהריג. גם נופים ותרבויות במדינות מתפתחות נמצאים בסכנת דיכוי. זהו נושא מרכזי בעבודתו של אמן הסיינטולוג השוויצרי קלוד סנדוז, שמבלה חלק מזמנו באיים הקריביים, בסנט לוסיה. תערוכות של יצירותיו של סנדוז, המשלבות נושאים וסגנונות קריביים ואירופיים, [תמונה מימין] התקיימו בכמה מוזיאונים שוויצריים (ראה שטוצר ווולצר בגלינגר 1994).

חלק מאלו שעברו את קורס האמנות של סיינטולוגיה הם אמנים "מסחריים". הקורס אמר להם שזו לא בושה וההצלחה נראית כבריאה. הם מאמינים שהגבול בין אמנות מסחרית לאמנות אינו ברור. כמה מהם עודדו לעסוק גם באמנויות. אמן הסיינטולוג הוותיק פיטר גרין טוען כי הבין באמצעות סיינטולוגיה כי אמנים מסחריים אינם "אמנים המופעלים באמצעות מטבעות", אלא יש להם דרך משלהם לתקשר ולהגיש מסר. גרין ביטא גישה זו בפוסטרים האיקוניים שלו, כמו למשל מפורסם של ג'ימי הנדריקס (1942-1970). גרין תרם גם למגזינים של קומיות אימה שהוציאה חברת וורן בקליפורניה, וממשיך לייצר את המצליח שלו פוליטיקארדיםכלומר מסחר ומשחק קלפים עם פוליטיקאים (ראה קלי 2011). הוא מתעקש שתוכל "לצייר כדי לחיות ולהישאר שפוי. ובסופו של דבר, אולי תחיה לצייר גם כן. " רנדי דרום התעקש כי גם כאשר עובדים לפרסום, אמנים עשויים "לתפוס את היקום הפיזי" כ"לא רוחניות מוחצת "אלא" להיפך ". הוא הוסיף כי "האברד אמר שהחיים הם משחק. אני רוצה לשחק במשחק וזה כיף. ”

דיוקנאותיו של אמן סיינטולוג אחר, רוברט שולר, נמכרים למטרות מסחריות, אך הוא מאמין כי "על ידי ציור מישהו אני הופך אותו לרוחני." למעשה, נערכו תערוכות מוזיאליות של דיוקנאותיו סביב הנושא המרכזי של הרוחניות. שיקולים דומים עשויים להיות 12מיוצר לליטוגרפיות הפופולריות של ג'ים וורן ולנושאים הקשורים לדיסני. אמני סיינטולוג אחרים הפכו לצלמים וקריקטוריסטים. קרולין קלי (1945-2017) הייתה בתו של הקריקטוריסט האמריקאי הידוע וולט קלי (1913-1973), היוצר של פוגו. היא הייתה קריקטוריסטית ומאיירת בפני עצמה והייתה בין אלה שעיצבו את אביה פוגו כאשר הרצועה התחדשה זמן קצר בשנות התשעים. [תמונה מימין]

כמה (אך לא כולם) אמני סיינטולוג התעניינו בשיח אזוטרי פופולרי. לפני שפגש את סיינטולוגיה, פום הפנר, נחשף לאנתרופוסופיה על ידי לימוד בבית ספר שטיינר. רוהריג משתמש בטארוטים וגם בזודיאק. הוא מסביר שהוא לא מאמין ב תוכן של אסטרולוגיה או טארוט, שכן "הם תופעות וכסיינטולוג אתה מנסה להיות סיבה", אבל הם מספקים שיתוף נרחב שפה והם "כלי טוב מאוד לתקשר." אמני סיינטולוג אחרים מתקרבים בצורה דומה לרוחניות המזרחית. למשל, פסלי הזכוכית של מרלן רוז מציגים לעתים קרובות את הבודהה. רוז הוא אחד האמנים שהחליטו להתגורר בקלירווטר, פלורידה, סמוך למטה הדגל של כנסיית הסיינטולוגיה. האזור מציע סביבה נוחה לאמנים העובדים עם זכוכית ובאפריל 2017 פתח את סנט פטרסבורג הסמוכה את מוזיאון Imagine המוקדש למדיום אמנותי זה, כאשר מרלן רוז הוצגה בתערוכת הפתיחה.

"היינו מאה סטודנטים שעשו את אותו הקורס [סיינטולוגיה]. לפתע, החדר לקח את המאפיינים היפים ביותר. הכל הפך לקסום. הפכתי להיות יותר אני. החדר לא עשה זאת סיינטולוגיה 13לשנות אבל איך שאני תופס את זה השתנה, "דיווחה סוזנה דיאז-ריברה, ציירת סיינטולוגית מקסיקנית. כמה אמנים סיפרו כיצד החוויה ה"סטטית ", שמשמעותה בשפת הסיינטולוגיה היא מימוש הטבע שלך כטאטן, שינתה לחלוטין את האופן שבו הם תופסים את העולם. ואז, "אמנות היא על שכפול מה שאתה קולט. תפיסה היא תקשורת ", כפי שאמר לי יושיקווה רייט. דיאז-ריברה נאבקה בכדי לשחזר ולהביע תפיסה זו של עצמה כתטאנית. היא ניסתה גם לצייר [תמונה מימין] וגם לצלם במקומות שונים, כולל רומא ולוס אנג'לס, ולהשתמש במראות. "החלק הרוחני, לדבריה, מופיע דרך המראות."

הסיינטולוגיה, כך דיווחו האמנים שהשתתפו בקורסים שלה, מציעה לאמן מספר הצעות שמטרתן "להחזיר אותם למושב הנהג" (פיטר גרין) של חייהם, ולחשוף את "המיתוס" של האמן הלא מתפקד, הרעב. סיינטולוגיה גם יוצרת ומטפחת קהילת אמנים ועושה יותר מאשר להציע עצות מעשיות. על ידי התייחסות בין הנרטיב הגנוסטי של התטן, אמנים לומדים לתפוס את היקום הפיזי בצורה אחרת. לאחר מכן, הם מנסים לשתף תפיסה זו באמצעות תקשורת, עם מגוון טכניקות וסגנונות שונים, ומזמינים את הקהל לשפר את עבודותיהם במשמעויות נוספות.

שישים ושניים פסלים באטריום הגדול של בניין הדגל החדש בקלירווטר, פלורידה, שנחנכו בשנת 2013, מדגימים את המושגים הבסיסיים של סיינטולוגיה. העובדה שמושגים אלה היו חייבים להיות 14הוסבר לאמנים, אף אחד מהם לא סיינטולוג, הוא משמעותי. אמנים שהם סיינטולוגים הם בדרך כלל בהשראת סיינטולוגיה בעבודתם, אך מעדיפים שלא "להטיף" או להמחיש את תורתו במפורש. מצד שני, אף על פי שלא מומש על ידי סיינטולוגים, קומפלקס הפסלים של דגל הוא חלק חלק מאומנות בהשראת האברד וסיינטולוגיה. [תמונה מימין]

בשנת 2008, מגזין לוס אנג'לס מלאך תיאר את מעגל האמנים הצעירים שהם סיינטולוגים, כולל הציירת והסופרת מרצדס הלנוויין (בתו של גוטפריד הלנוויין) ואמנית המופשטים המבטיחה ונסה פראגר כ"דור הראשון של סיינטולוגים מזדמנים ", שהשתייכותם הדתית עוררה פחות מחלוקת (בראון 2008). נראה כי אמנות חזותית מציעה חלון אידיאלי לדיון על השקפת העולם וההשפעות המרובות של סיינטולוגיה ללא קשר למחלוקות המשפטיות הרגילות ואחרות.

תמונות **
** כל התמונות הן קישורים ניתנים ללחיצה לייצוגים מוגדלים.

תמונה מס '1: ל' רון האברד, פורטרט מאת פיטר גרין (1999).

תמונה #2: כיסוי של מדע ההישרדות 1951.

תמונה מס '3: שער של ל' רון האברד שפורסם לאחר מותו אמנות 1991.

תמונה מס '4: הוברט מתייה.

תמונה מס '5: וואקי זולנר.

תמונה מס '6: גוטפריד הלנוויין, התגלות אני (1996).

תמונה מס '7: קרל-וו. רוהריג, הגשר (2009).

תמונה מס '8: ד' יושיקווה רייט, מעגל גשם, מהסדרה מפלים פיסוליים (2010).

תמונה מס '9: ביאטריס פינדל, רצי ערפל בדצמבר (2015).

תמונה מס '10: רנדולף דרום, רוכב האופניים (2008).

תמונה מס '11: קלוד סנדוז, איכסורה השנייה (אלווירה באך וילדיה) (1997-98).

תמונה #12: פוגו דמויות שעיצבה קרולין קלי.

תמונה #13: עצמות והרוח הנצחית (2014), תרומתה של סוזנה דיאז-ריברה לתערוכה דיאלוג על המוות במוזיאון הדיוססים של גוביו, איטליה, 2015. כל המילים בציור הם מאת ל 'רון האברד.

תמונה מס '14: חלק מקבוצות הפסלים שמונת הדינמיקה, בניין הדגל, קלירווטר, פלורידה.

ביבליוגרפיה

בראון, אוגוסט. 2008. "אנשי המכ"ם." מלאך, נובמבר. גישה מ http://digital.modernluxury.com/article/The+Radar+People/93054/10070/article.html ב 26 מרץ 2007.

בורוז, וויליאם. 1990. "עבודתו של הלנוויין." עמ '3 אינץ' קינסקופף, בעריכת פיטר זאוור, וינה: מוזיאון נידרוסטררייך.

קרסו, רוברטה. 2003. רצים / נופים של ביאטריס פינדל. סנטה מוניקה, קליפורניה: מרכז האמנות של תחנת ברגמוט.

דוכס, רנה. 2012. קוקטיילים, קוויאר וחיתולים: מסע של אישה למצוא את עצמה דרך שבע מדינות, שישה ילדים וכלב. צ'רלסטון, SC: אלכס אקלברי.

הנסון, ארין. 2016. אימפרסיוניזם פתוח, כרך ב '. סן דייגו, קליפורניה: אמנות רוק רוק.

הנסון, ארין. 2014. אימפרסיוניזם פתוח: נופי ארין הנסון. סן דייגו, קליפורניה: אמנות רוק רוק.

הלנוויין, גוטפריד. 1989 א. "ראיון הסלבריטאים של החודש: האמן היפה גוטפריד הלנוויין." סלבריטאים 225: 8-11.

הלנוויין, גוטפריד. 1989 ב. "מיקי מאוס תחת שטרן." Zeitmagazin, אפריל, 12-13.

הלנוויין, גוטפריד. 1975. ראיון ב מכללה: Zeitschrift des Stuttgarter Dianetic College eV, לא. 12.

האברד, ל. רון. 1991. אמנות. לוס אנג'לס: פרסומי גשר.

האברד, ל. רון. 1976a. העלונים הטכניים של דיאנטיקה וסיינטולוגיה. כרך א 1950-53, קופנהגן ולוס אנג'לס: פרסומי סיינטולוגיה.

האברד, ל. רון. 1976b. העלונים הטכניים של דיאנטיקה וסיינטולוגיה. כרך ו '1965-1969, קופנהגן ולוס אנג'לס: פרסומי סיינטולוגיה.

האברד, ל. רון. 1951. מדע ההישרדות: טכניקות דיאנטיות פשוטות ומהירות יותר. וויצ'יטה, KS: קרן האברד דיאנטיקה.

קלי, טיפאני. 2011. "סאטירה פוליטית נמצאת בקלפים." לוס אנג'לס טיימס, אוקטובר 7. גישה אל http://www.latimes.com/tn-gnp-1007-green-story.html ב 26 מרץ 2017.

רייכלט, פיטר. 1997. Helnwein und Scientology. Lüge und Verrat eine Organization und ihr Geheimdienst. מנהיים, גרמניה: ברוקמן ורייכלט.

רוהריג, קרל-וו. ופרנצ'סקה מרזנו-פריץ. 1997. ספר רוהריג-טארוט. וודסייד (קליפורניה): תקשורת Bluestar.

שטוצר, ביט, ואנקאתרינה וולצר בגלינגר. 1994. קלוד סנדוז. Ornamente des Alltags. צ'ור: מוזיאון Bündner Kunstmuseum

פון ברקביץ, וולקר. 1999. העתיד לעולם אינו מסתיים: הפנטסטי [כך במקור] טבעיות של קארל-וו. רוהריג. המבורג (גרמניה): CO-Art.

תאריך הודעה:
9 מאי 2017

 

 

שתפו אותי