Michele Olzi

Bernardino del Boca


CRONOLOGIA DI BERNARDINO DEL BOCA

1919: Bernardino del Boca nasce a Crodo, in Italia.

1921: Del Boca si trasferisce a Novara con la famiglia. Lì, Del Boca ha ricevuto la sua prima educazione. Il compagno di suo nonno Bernardo ha introdotto Del Boca alla Teosofia.

1932: Del Boca frequenta il collegio internazionale, Institut Le Rosey, a Losanna (Svizzera).

1935 (maggio): Del Boca si iscrive al Liceo artistico di Brera di Milano.

1937 (29 aprile): Del Boca entra a far parte della Società Teosofica.

1939: Del Boca tiene la sua prima mostra personale. Si è diplomato al Liceo Artistico di Brera. Ha fondato un gruppo teosofico sotterraneo, "Arundale", a Novara.

1941: Del Boca tiene una mostra a Domodossola, e partecipa alla Tredicesima Esposizione di Arti Figurative dei Sindacati Fascisti a Torino. Ha svolto il servizio militare prima a Verona, poi a Firenze.

1945: Del Boca fa rivivere il gruppo teosofico "Arundale".

1946: Del Boca lascia l'Italia per il Siam (l'attuale Thailandia).

1947: Del Boca lavora come architetto e designer di interni a Singapore. In ottobre ha ricevuto la sua “seconda iniziazione buddista” su una misteriosa isola dell'arcipelago Linga (Nawa Sangga).

1948 (26 settembre): Del Boca tiene una mostra condivisa con l'artista ed eroe della guerra navale, il comandante Robin A. Kilroy, al Queen Victoria Memorial a Penang, in Malesia. Ha pubblicato il suo primo romanzo, Viso notturno.

1949: pubblicazione di Del Boca Nawa Sangga. Ha lasciato Singapore per l'Italia.

1951: Del Boca partecipa a una mostra collettiva al Broletto di Novara, Italia.

1952: Del Boca insegna Arte al Liceo Ferrandi di Novara.

1959: Del Boca prende parte a una missione economica e commerciale in Africa occidentale come rappresentante dell'Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici (Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici).

1961: Del Boca pubblica un manuale di antropologia per studenti universitari, Storia dell'Antropologia.

1964: Del Boca contribuisce all'enciclopedia Il Museo dell'Uomo.

1970: Insieme al teosofo ed editore Edoardo Bresci, Del Boca fonda la rivista L'Età dell'Acquario - Rivista sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza.

1971: pubblicazione di Del Boca La dimensione umana.

1975: pubblicazione di Del Boca Guida internazionale dell'Età dell'Acquario.

1976: pubblicazione di Del Boca Singapore-Milano-Kano.

1977: pubblicazione di Del Boca La quarta dimensione.

1978: Del Boca si ritira dall'insegnamento nelle scuole secondarie. e si trasferì con la sorella Aminta ad Alice Castello, in Piemonte.

1980: pubblicazione di Del Boca La casa nel tramonto.

1981: pubblicazione di Del Boca La dimensione della conoscenza. Ha avviato una campagna di raccolta fondi per la creazione di una serie di comunità dell'Acquario che ha chiamato “Villaggi Verdi”. Ha pubblicato La dimensione della conoscenza.

1985: pubblicazione di Del Boca Iniziazione alle strade alte.

1986: Del Boca si trasferisce nel primo (e unico) Villagio Verde mai fondato, fondato a San Germano di Cavallirio. Ha pubblicato Il segreto.

1988: Del Boca organizza una serie di viaggi collettivi (che coinvolgono anche i residenti del Villaggio Verde). Tra le loro destinazioni: Birmania, Thailandia, Laos, Vietnam, India, Nepal, Tibet, Mongolia, Cina e Bhutan. Ha pubblicato Il servizio.

1989: pubblicazione di Del Boca Birmania un paese da amare.

1990: De Boca continua a tenere conferenze e talk al Villaggio Verde, cura e contribuisce L'Età dell'Acquario.

2001 (9 dicembre): Del Boca muore all'ospedale di Borgomanero, Novara (Italia).

BIOGRAFIA

La produzione artistica di Bernardino del Boca è stata perlopiù trascurata fino agli anni Sessanta, quando si analizza per la prima volta il “tratto visionario” della sua arte (Mandel 1960). Solo attraverso una serie di recenti pubblicazioni, conferenze e mostre postume (Tappa 1967; Fondazione Bernardino del Boca 2011, 2015) le opere di del Boca sono state studiate e promosse a fondo. Uno dei motivi per cui era poco conosciuto era legato al fatto che del Boca tenne solo poche mostre durante la sua vita.

Oltre alla sua personalità poliedrica (era un pittore, un teosofo, uno studioso di antropologia, un sostenitore della liberazione sessuale), del Boca era noto per aver fondato e collaborato costantemente con l'editore L'età dell'acquario ("L'età dell'Acquario"). Un giornale con lo stesso nome (ad es. L'età dell'acquario) è stata fondata e diretta da del Boca, che ha anche illustrato molte delle sue problematiche. Sebbene come artista del Boca fosse principalmente noto al grande pubblico come illustratore di libri, le sue opere hanno avuto un impatto cruciale sugli ambienti teosofici e New Age in Italia negli anni '1970.

Bernardino del Boca nasce il 9 agosto 1919 a Crodo (Piemonte) da Giacomo del Boca e Rosa Silvestri. La sua famiglia possedeva sorgenti di montagna (le sorgenti della Fonte Rossa) e terme a Crodo. Sulla base della nobile stirpe della sua famiglia, del Boca ha rivendicato i titoli di "Conte di Villaregia" e "Conte di Tegerone" (Del Boca 1986; Giudici 2017). L'adozione di titoli aristocratici ha avuto due implicazioni all'interno della sua produzione: da un lato, ha firmato alcune sue opere e romanzi con lo pseudonimo di “Bernardino di Tegerone”, dall'altro il tema della “ricerca delle origini” caratterizzerà costantemente la sua arte.

Secondo una recensione di un giornale del 1941 di una delle sue mostre, del Boca ereditò le sue capacità artistiche da uno dei suoi antenati, che era stato un pittore dilettante alla corte del re Vittorio Amedeo II di Sardegna (1666-1732) (“Ida "1941). Pertanto, le origini della famiglia del Boca si intrecciano con la sua dimensione artistica. Un'ulteriore prova di ciò è data da un aneddoto della sua vita. Suo nonno Bernardo del Boca (1838-1916: suo nipote prese il nome da lui), dopo la morte della moglie, entrò in relazione con una principessa ungherese della nobile famiglia degli Esterházy (di cui non riuscii a trovare il nome). La principessa introdusse (Bernardino) del Boca allo Spiritualismo e alla Teosofia, oltre a portarlo con sé in diversi viaggi in giro per l'Europa (del Boca 1986). Mentre era a Nizza con la principessa, del Boca fece la conoscenza della seconda moglie di Khedive Abbas Helmi II d'Egitto, la principessa Djavidan Hanem (nata May Torok von Szendro, 1877-1968), che gli suggerì di tenere un diario. Questo evento ha svolto un ruolo cruciale nella vita di del Boca, poiché scrivere il suo diario rappresentava la sua introduzione agli "aspetti universali della cultura umana" (del Boca 1986). Più specificamente, il tema della “ricerca delle proprie origini” ha coinvolto una dimensione genealogica oltre che spirituale. Questa è stata una componente cruciale nella sua futura produzione artistica.

Nonostante la sua nobile stirpe, del Boca e la sua famiglia dovettero trasferirsi a Novara a causa di problemi finanziari nel 1921. Per far fronte alle esigenze finanziarie della famiglia, la madre del Boca, Rosa, rilevò il ristorante e la caffetteria del locale. cinema, chiamato Faraggiana. A Novara, del Boca ha ricevuto anche la sua prima formazione: aveva ottime capacità nel disegno, ma non eccelleva in altre materie (Giudici 2017). Il percorso formativo di Del Boca va però oltre l'ordinario quando, nel 1932, ha l'opportunità di studiare presso un rinomato collegio internazionale, l'Institut Le Rosey, a Losanna (Svizzera). Quello che ha portato del Boca in Svizzera è stato un evento inaspettato: un giovane americano che conosceva. legato alla famiglia aristocratica Kent, cadde da cavallo durante una sessione di equitazione. Dato che le tasse d'istituto per il giovane americano erano già state pagate, mentre non poteva trasferirsi in Svizzera, del Boca frequentò quell'anno al Lerosey in sua vece (Giudici 2017). Interessanti anche le conoscenze del Boca a Lerosey: il suo compagno di stanza era Mohammad Reza Pahlavi (1919-1980), che in seguito divenne lo Scià dell'Iran, e del Boca divenne anche amico intimo del futuro monarca del Siam, Ananda Mahidol (1925 –1946).

Verso la metà degli anni '1930, del Boca aveva già viaggiato nei Paesi Bassi, in Francia, Germania e Svizzera. Durante questi viaggi visitò, insieme alla principessa, diverse personalità legate anche alla Teosofia. Tra questi va ricordata la conoscenza di Jiddu Krishnamurti (1895–1986), che tenne una serie di conferenze ad Alpino e Stresa, in Piemonte dal 30 giugno al 9 luglio 1933 (Krishnamurti 1934 del Boca 1991).

Oltre al suo atteggiamento entusiasta nei confronti dei viaggi internazionali e dell'esplorazione (una caratteristica che ha caratterizzato a fondo la sua personalità e produzione), del Boca era ansioso di sviluppare il suo potenziale artistico. Annotava nel suo diario (il 20 maggio 1935), "il mio sogno più grande è entrare all'Accademia di Brera" (del Boca 1933-1935). Poche settimane dopo, del Boca si iscrive al Liceo artistico di Brera di Milano. All'epoca, quest'ultimo condivideva lo stesso palazzo (un ex collegio dei gesuiti) con l'Accademia di Belle Arti di Brera (Accademia delle Belle Arti di Brera) e la Scuola di Artigianato e Nudo Art (Scuola degli Artefici). È successo che gli stessi insegnanti hanno insegnato sia all'Accademia che al Liceo Artistico (Giudici 2017) dove ha studiato del Boca. Tra i maestri dell'Accademia che hanno influenzato del Boca, meritano di essere citati i nomi dei pittori Felice Casorati (1883–1963) e Achille Funi 1890–1972).

Il soggiorno di Del Boca a Milano ha rappresentato un ulteriore passo nel percorso evolutivo sia della sua dimensione artistica che di quella spirituale. Oltre alla sua formazione artistica, la svolta che caratterizzò la vita del Boca in questo periodo è collegata a un fattore specifico: il suo coinvolgimento nella Teosofia. Negli anni '1930 del Boca corrispondeva costantemente con Tullio Castellani (1892–1977), all'epoca segretario generale del ramo teosofico italiano. Quando si trasferì a Milano nel 1935, del Boca aveva già chiesto a Castellani di entrare a far parte della Società Teosofica (del Boca 1937-1939). Tuttavia, il suo coinvolgimento nella Società avvenne gradualmente: la sua introduzione alla dottrina teosofica era avvenuta in giovane età e le prime esperienze significative di Del Boca all'interno dell'ambiente teosofico sarebbero avvenute alla fine degli anni '1930.

Nel 1936, del Boca partecipò al IV Congresso Mondiale della Società Teosofica a Ginevra servendo come segretario della moglie di Tullio Castellani, Elena Castellani, contessa di Colbertaldo. In seguito a quell'evento, Castellani suggerì al Boca di mettersi in contatto con un artista che all'epoca era principalmente attivo a Milano, Felix de Cavero (1908–1996). De Cavero ha presieduto anche uno dei principali gruppi teosofici di Milano, ovvero il “Gruppo d'Arte Spirituale” (Girardi 2014). Del Boca e de Cavero trascorrono tutto il loro primo incontro parlando di arte e tecniche pittoriche (del Boca 1937-1939): de Cavero esprime la sua preferenza per le tecniche dell'acquerello, date le loro caratteristiche “spirituali”.

Il 29 aprile 1937, del Boca entrò ufficialmente a far parte della Società Teosofica di Milano (Società Teosofica di Milano) entrando nel Gruppo di Arte Spirituale. Per lo stesso gruppo, del Boca ha redatto un “Manifesto d'Arte Spirituale” (“Manifesto dell'Arte Spirituale”), che comprendeva sette punti. Alcuni dei punti sono stati dedicati al miglioramento della condotta spirituale dei membri dell'Art Spiritual Group. Per elencare tre punti significativi: "L'indipendenza e la libertà individuale sono condizioni necessarie per ogni produzione artistica" (n. 2), "Nessuno è un discepolo, nessuno è un maestro" (n. 4), "La paternità delle creazioni artistiche e le dichiarazioni devono essere assolutamente preservate ”(n. 5) (del Boca 2004).

Nel novembre 1937, grazie al ruolo attivo e al sostegno di del Boca alla causa dell'Arte Spirituale, Castellani decise di promuovere una mostra delle sue opere (del Boca 1937-1939). Mentre sembra che non siano sopravvissute tracce o documenti relativi a questo evento, un elenco di cinquanta opere d'arte testimonia il raggiungimento di questa prima mostra personalebizione di Bernardino del Boca. La mostra si tenne presso il circolo culturale Gioventù Italiana del Littorio nel gennaio 1939, a Borgomanero, e comprendeva una serie di opere ad olio, acquarello e inchiostro (Giudici 2017). Sebbene la maggior parte delle opere esposte fossero paesaggi, nei primi anni '1940 la produzione artistica di del Boca si concentrava specificamente sui ritratti. A partire dai suoi primi campioni di ritratti, è possibile scorgere alcuni tratti peculiari che hanno caratterizzato l'arte di del Boca.

La rappresentazione di soggetti religiosi, come nel caso di Madonna con bambino, [Immagine a destra] è stata fortemente influenzata da un uso "classicista" di colori e forme. La raffigurazione della Vergine Maria e del Bambin Gesù non solo richiamava le figure femminili di Piero della Francesca (1415 ca. – 1492), ma rievocava anche le reinterpretazioni dello stesso soggetto dei maestri milanesi del Boca, tra cui Funi e Casorati. Inoltre, il dipinto porta un ulteriore tratto peculiare: il Bambino Gesù tiene in mano un volume dove è esposta la seguente frase “La sofferenza è permanente, oscura e oscura. E ha la natura dell'infinito. " Il brano è stato preso in prestito da La cerva bianca di Rylstone (1569) del poeta inglese William Wordsworth (1770-1850). La combinazione del verso e della figura di Gesù Bambino offre una nuova prospettiva sull'argomento. L'enfasi è posta sulla dimensione tanatologica del gruppo di elementi, piuttosto che sui loro significati puramente religiosi. La figura di Gesù Bambino ha un doppio significato: ci ricorda la caducità della vita, oltre che lo stato di innocenza.

Queste due caratteristiche (cioè l'innocenza e la caducità), insieme ad altre, confluirono in seguito in un leitmotiv ricorrente della produzione artistica di del Boca, noto anche come “candore arcaico” (Tappa 2017). Alcuni personaggi dei dipinti e dei disegni di del Boca ricordavano reinterpretazioni romantiche e medievaliste. I tratti delicati e pallidi della giovane coppia in Tu ed io [Immagine a destra] ha rivelato l'interesse di del Boca verso gli artisti della Confraternita dei Preraffaelliti. Più specificamente, del Boca apprezzò molto Edward Burne-Jones (1833-1898), così come il precedente pittore Bernardino Luini (1482-1532). il cui stile “essenziale e semplificato” esprimeva nei suoi dipinti la ricerca di tratti e valori primordiali (Shield 1982).

Secondo del Boca, le caratteristiche estetiche ei volti dei personaggi all'interno delle opere d'arte preraffaelliti erano in una certa misura rivelatori della dimensione dell'anima. Pertanto, del Boca ha riconosciuto in questo stile preraffaellita un'inclinazione o una caratteristica spirituale. Anche la classica combinazione di figure e parole essenziali, comprese le citazioni letterarie nei disegni a inchiostro di del Boca, aveva un significato spirituale. Sebbene abbia alcune somiglianze con il modo in cui il pittore preraffaellita Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) prese in prestito frasi dalla produzione di Dante Alighieri (1265–1321), lo scopo di includere citazioni nelle opere di del Boca era diverso. Nel Tu ed io, del Boca includeva una citazione da una poesia del folclorista americano Charles Godfrey Leland (1824-1903), "Tu ed io in spirito atterriamo mille anni fa, guardavamo le onde riscaldarsi sulla spiaggia, il flusso e il riflusso incessante, giurammo di amare e mai amore, mille anni fa. " Il riferimento al sentimento dell'amore (e alla sua eternità) nella poesia e nel dipinto non è un mero esercizio stilistico, ma un'espressione della visione spirituale dell'artista. Del Boca ha incanalato lo stile preraffaellita nella caratterizzazione spirituale dei due amanti (che è l'espressione del loro "candore arcaico"). Inoltre, la poesia di Leland è fondamentale per immaginare una dimensione spirituale dell'opera d'arte, sia per il suo contenuto che per l'autore. Del Boca era a conoscenza della connessione di Leland con l'esoterismo occidentale e della sua influenza sul neopaganesimo, attraverso le sue ricerche sulla stregoneria in Italia (Leland 1899). Pertanto, il folclorista americano è stato incluso da del Boca nella lista dei "pionieri" che avallano una specifica visione spirituale.

Sebbene del Boca abbia sviluppato la sua visione spirituale dell'arte per tutta la vita, ci sono alcuni passaggi cruciali che devono essere sottolineati. Nella sua opera biografica, La casa nel tramonto (1980), del Boca ha menzionato un sogno ricorrente che ha fatto. Si ritrovò in una stanza segreta in una casa misteriosa davanti a un dipinto velato. Una volta svelato il dipinto, scoprì che si trattava di un ritratto di se stesso a diciassette anni, circondato da diversi oggetti e personaggi. Nel Autoritratto con giovani [Immagine a destra], del Boca ha riprodotto il dipinto che sognava. Una versione idealizzata dell'artista a diciassette anni è accompagnata da due giovani che simboleggiano rispettivamente la vita (il ragazzo biondo) e la morte (il ragazzo dai capelli scuri). Davanti a lui, una clessidra (dove sono compresi la testa di Medusa e un Adamo rannicchiato), una chiave, e un libro aperto (dove quattro antichi gettoni, una litografia dal libro di Cesare Beccaria Dei delitti e delle pene, e una lunga citazione da Ashley Montagu's Le origini e il significato dell'amore sono visualizzati) si trovano sul tavolo e alle sue spalle si trovano uno scenario collinare e una statua di Esculapio (entrambi ricordi della mitologia greca). Questo è stato l'unico autoritratto che l'artista abbia mai prodotto. Il dipinto era altamente simbolico in tutti i suoi aspetti. Secondo del Boca, i ragazzi tra i tredici ei diciassette anni tendono a sviluppare temi il cui valore evolutivo per la loro coscienza è unico (del Boca 1980). Data questa intuizione della sua prospettiva esoterica, ha senso associare la dimensione figurativa del “candore arcaico” dei personaggi di del Boca a un tratto iniziatico. La chiave simboleggia la connessione tra due dimensioni, quella onirica e l'aldilà.

Il resto dei simboli e degli elementi del dipinto sono collegati a due temi principali: l'amore e la bellezza. La citazione dall'opera di Montagu (così come una piccola figura incollata sul petto di del Boca, che rappresenta l'abbraccio di Paolo e Francesca nell'opera di Dante Inferno) richiama la natura multiforme dell'amore. I riferimenti alla mitologia greca (cioè il paesaggio collinare e la statua di Esculapio) alludono a una concezione classica della bellezza. Durante tutta la sua vita, del Boca ha studiato e ricercato i miti di tutto il mondo. Ha concluso che il canone che sta alla base della mitologia classica era limitato e obsoleto, rispetto ad altre visioni mito-simboliche. L'intera concezione dell'arte spirituale di del Boca era incentrata sul "puro fuoco della bellezza". Sebbene del Boca approvasse completamente l'antico motto greco καλὸς κἀγαθός ("bello e buono"), percepiva anche una limitazione inerente alla sua formula classica. Secondo del Boca “La Bellezza (con tutte le sue innumerevoli ed inesprimibili espressioni di armonia ed eleganza) ha lo scopo, insieme alla Verità e alla Bontà, di condurre l'uomo verso il mondo invisibile del Deva” (del Boca 1986).

È qui che la concezione dell'arte spirituale di del Boca ha incrociato la dottrina teosofica. Questa non era solo una mera declinazione del motto teosofico “Non c'è religione più alta della verità”, ma un'illustrazione di come l'artista abbia sviluppato un modo peculiare di percepire e avvicinarsi alla realtà divina attraverso la propria anima. Del Boca chiamò questa metodologia “Psicotematica” (“Approccio psicotematico”). Sebbene del Boca abbia sviluppato questo approccio originale da solo, teosofi come Annie Besant (1847-1933) e Laurence J. Bendit (1898-1974) non hanno giocato un ruolo secondario nella sua concezione. Più specificamente, del Boca ha tradotto l'opera di Bendit, Lo yoga della bellezza (Lo Yoga della Bellezza 1969), e ha scritto una lunga prefazione alla sua edizione italiana. In questa introduzione, del Boca affermava che “lo Yoga della Bellezza è la ricerca consapevole dello Spirito attraverso lo sviluppo della via del cuore” (Bendit 1975). Ha anche sottolineato che la concezione artistica della bellezza non si limita al suo fattore edonistico/estetico. La ricerca originale di Del Boca per le sue origini si era trasformata in una ricerca teosofica per la "verità dietro il velo". Secondo del Boca, per raggiungere questa conquista spirituale (cioè lo sviluppo della via del cuore), era necessaria una preliminare educazione artistica.

Diplomatosi al Liceo Artistico di Brera nel 1939, del Boca decide di iscriversi ai corsi accademici sia di Paleontologia e Antropologia a Losanna (Svizzera) che di Architettura a Milano. Sfortunatamente, non è stata trovata alcuna traccia degli studi di del Boca in questo periodo. Pertanto, non è chiaro per quanto tempo, e dove esattamente, abbia frequentato il college. Tuttavia, sia gli studi antropologici che quelli di architettura si sono rivelati incredibilmente utili per del Boca nella sua successiva esperienza in giro per il mondo. Intanto, in Italia, l'avvento del fascismo imponeva gravi restrizioni alla sezione italiana della Società Teosofica. Nel gennaio 1939 il Prefetto di Genova decreta lo scioglimento della Società in Italia. Tuttavia, i membri italiani della Società Teosofica continuarono ad operare in clandestinità. Pur travestito da “Centro di Cultura Spirituale”, del Boca ha fondato a Novara il Gruppo Teosofico “Arundale” (Girardi 2014). Nel 1941, dopo aver partecipato ad un paio di mostre, del Boca viene reclutato per il servizio militare prima a Verona e poi a Firenze. Qui conobbe il teosofo italiano Edoardo Bresci (1916-1990), che in seguito divenne l'editore della maggior parte delle opere del Boca.

Nel maggio 1945, del Boca fece rivivere il gruppo teosofico "Arundale". Contemporaneamente il colonnello Aurelio Cariello fonda a Novara il gruppo “Besant”. Questi due gruppi si sarebbero poi uniti nel gruppo "Besant-Arundale" nel 1951, che del Boca avrebbe presieduto dal 1962 al 1989. Nel 2000, del Boca sarebbe stato nominato presidente di un altro gruppo teosofico, "Villaggio Verde".

Il 27 novembre 1946 del Boca lascia l'Italia per il Siam. Si trasferì prima a Singapore, poi a Bangkok. Si guadagnava da vivere come ritrattista, uno dei suoi primi ritratti commissionati era della figlia del ministro della Giustizia thailandese, Luang Dhamrong Navasvasti (del Boca 1986). Nel frattempo, il console generale italiano a Bangkok, Goffredo Bovo, è stato informato che del Boca potrebbe servire come console onorario per l'Italia a Singapore. Così, del Boca tornò a Singapore, dove iniziò la sua carriera diplomatica onoraria. Là, ha anche lavorato come interior designer e ritrattista: ha interpretato un importante avvocato e una delle "più importanti autorità legali della Malesia", Sir Roland Braddell (1880-1966). Oltre a Braddell e sua moglie Estell, del Boca divenne anche amico della duchessa di Sutherland, Millicent Leveson-Gower (1867-1955), e del vescovo della Chiesa cattolica liberale di orientamento teosofico, Sten Herman Philip von Krusenstierna (1909-1992). Ha decorato l'ufficio della British Overseas Airways Corporation al Raffles Hotel. Mentre svolgeva il suo servizio di console, del Boca è stato nominato rappresentante italiano della World University Roundtable. Quest'ultima era una rete educativa (i cui corsi e insegnanti furono fortemente influenzati dalla Teosofia e, in seguito, dalle teorie New Age) creata da John Howard Zitko (1911-2003) con altri membri di un comitato direttivo a Tucson (Arizona) nel 1947.

Nello stesso periodo, la produzione artistica di del Boca comprende un'ulteriore tecnica, il collage. Durante il suo soggiorno a Singapore, dopo aver viaggiato molto in tutto il sud-est asiatico (del Boca 1976), un episodio segnò un'altra svolta nella sua vita: il 21 ottobre del Boca lasciò Singapore per raggiungere per tre giorni i monaci del Tempio di Han [Immagine a destra]. Secondo del Boca, il tempio si trovava sulla misteriosa isola di Nawa Sangga (nell'arcipelago Lingga), e lì ricevette la sua seconda iniziazione buddista. Il raggiungimento di questo passo iniziatico ha comportato una serie di compiti della vita, tra cui il “servizio a chi è nel bisogno”; “la promozione della sua arte nel mondo”; “la raccolta di oggetti per caricarli magneticamente e localizzarli in giro per il mondo come potenziali testimoni di una nuova era” (del Boca 1985).

L'iniziazione su Nawa Sangga ha rappresentato un'ulteriore evoluzione dif la visione di del Boca dell'arte spirituale. Del Boca ha proiettato un archetipo nei bambini e nei danzatori giavanesi ritratti nella serie di disegni Dal tempio di Han [Immagine a destra]. I loro tratti androgini erano collegati (oltre a una caratteristica spirituale) all'acquisizione di un "nuovo stato di coscienza". Secondo del Boca, questa coscienza spirituale era la via principale verso il puro fuoco della bellezza (del Boca 1981). Del Boca credeva di aver sperimentato un accesso diretto a questa dimensione nascosta della bellezza, e questo evento ha cambiato radicalmente la sua vita e la sua produzione artistica.

Durante il suo soggiorno di tre anni in Estremo Oriente, del Boca iniziò a sperimentare alcuni fenomeni visivi: improvvise apparizioni di luci ultraviolette erano la manifestazione immediata di energie nascoste. Del Boca ha chiamato queste energie "Zoit", dal suono che producevano ogni volta che apparivano (Fondazione Bernardino del Boca 2015). La materializzazione di queste energie era associata ad una sorta di contatto telepatico. Questa straordinaria ricezione di “informazioni, contenuti e/o energie” era intrinsecamente connessa all'approccio psicotematico. Percepire una realtà nascosta (le cui caratteristiche principali erano la sua onnipervasività e unità) attraverso queste percezioni improvvise era strettamente connesso a una nuova forma di coscienza. In altre parole, l'artista-iniziato si è “consapevolmente” (e istantaneamente) realizzato parte di una dimensione più grande. Il continuo fluire di queste energie nella vita di del Boca influenzò anche la sua produzione artistica. L'artista italiano ha disegnato un simbolo lanceolato per indicare la presenza dello Zoit.

Sia nel disegno a china, Il Tao, e nell'acquerello, Elementali e danzatore, è possibile discernere il riferimento allo Zoit, sebbene la sua funzione differisca tra i due. Nel disegno, del Boca disegna un amalgama di simboli e volti per stabilire una connessione con l'osservatore; nell'acquarello, l'artista organizza questo legame tra la dimensione interna ed esterna dell'opera d'arte. L'uso di colori vivaci, insieme all'introduzione dei simboli Zoit, definisce la manifestazione del mondo spirituale. Pertanto, gli elementali-danzatori dei dipinti mostrano l'approccio psicotematico di del Boca: gli elementali sono reali e palpabili (nella visione spirituale dell'artista) così come le energie di Zoit.

Inoltre, l'interesse di del Boca per le mitologie del mondo lo ha portato a ulteriori ricerche su una serie di "spiriti invisibili della natura". Includevano le divinità Nat della mitologia del Myanmar, gli spiriti Phi della Thailandia, Kami del Giappone, Thien Tirong del Vietnam e molte altre entità del folklore della Cambogia, delle isole giavanesi, della Siberia, ecc. La rappresentazione di fantasmi, spiriti, divinità , e feticci, come nel caso di Demone e feticci, coinvolgeva la concezione teosofica di del Boca: riteneva che, oltre alle grandi religioni, anche i culti locali e le religioni primitive avessero accesso alla verità universale. [Immagine a destra]

Del Boca viaggiò molto durante il suo soggiorno di tre anni in Estremo Oriente, e un sistema mitologico che influenzò notevolmente la sua produzione e concezione artistica fu quello indiano. Sebbene i suoi viaggi non abbiano avuto un ruolo secondario nel in sviluppo delle sue preferenze mitologiche, la ragione principale per cui del Boca considerava la mitologia indiana superiore alle altre era strettamente collegata alle affermazioni di Blavatsky in The Dottrina Segreta (1888) (del Boca 1981). Pertanto, la concezione teosofica di del Boca ha ulteriormente strutturato nei suoi dipinti il ​​tema della sua “ricerca delle origini”. Una delle caratteristiche principali che ha caratterizzato la sua produzione dalla fine degli anni '1940 è stata una significativa horror vacui (paura del vuoto), [Immagine a destra] e ogni spazio delle sue opere era pieno di figure e simboli. Questo è stato anche un ulteriore sviluppo della partecipazione al “mondo della Deva” che ha caratterizzato la concezione dell'artista. Nel Coppia con pantheon induista è possibile vedere come il “candore arcaico” della coppia non si riferisca solo a un valore spirituale primordiale, ma a una condizione in cui l'intero universo – che comprende anche lo spazio o dimensione tra il dipinto e l'osservatore – è popolato da dei .

Nell'ottobre 1948, del Boca tenne due principali mostre personali al Raffles Hotel e all'Università di Bangkok. L'anno successivo, ha tenuto una mostra condivisa con l'artista ed eroe di guerra navale comandante Robin A. Kilroy al Queen Victoria Memorial a Penang, in Malesia. Insieme a Kilroy, del Boca progettò di istituire un club di artisti internazionali, che avrebbe ospitato anche artisti malesi e cinesi.

Nello stesso anno, del Boca pubblica il suo primo romanzo, Viso notturno. Nessun esemplare del romanzo è sopravvissuto, ma parte del suo contenuto probabilmente è confluito nella sua opera successiva, La lunga notte di Singapore (1952), dove del Boca racconta la storia di un aristocratico omosessuale che inizialmente si sente in colpa a causa del suo orientamento sessuale, ma alla fine lo abbraccia. Del Boca ha vinto un concorso di scrittura di romanzi in Italia presentando questo testo, solo perché le autorità locali vietassero e confiscassero il volume prima della sua pubblicazione ufficiale, presumibilmente a causa del suo "contenuto osceno" (Giudice 2017).

Dal suo soggiorno a Singapore, del Boca ha iniziato a difendere i diritti sessuali e la liberazione sessuale. Considerava la sessualità una fonte di energia spirituale, e quindi sosteneva la liberazione della vita sessuale (e della sua rappresentazione nell'arte e nella letteratura) da ogni forma di controllo sociale. A tal fine, corrispondeva con diversi sostenitori internazionali della liberazione sessuale, tra cui il giurista francese René Guyon (1876-1963) (il cui testo Éros, ou la sessualità affranchie (1952) del Boca poi tradotto in italiano) e il sessuologo americano Alfred C. Kinsey (1894-1956). Nello stesso anno, Del Boca ha anche preso parte al primo Congresso Internazionale per l'Uguaglianza Sessuale (ICSE) ad Amsterdam, diventando il rappresentante italiano della rete che lo aveva organizzato. Ha inoltre pubblicato vari articoli sul periodico Scienza e sessualità, che è stato diretto dall'artista anarchico Luigi Pepe Diaz (1909-1970).

Prima di lasciare Singapore nel novembre 1948, del Boca collaborò a un progetto architettonico e ricevette l'incarico di dipingere dodici pannelli zodiacali per il nipote dell'imprenditore cinese Aw Boon Haw (1882-1954). Purtroppo del Boca ha dovuto vendere e lasciare a Singapore gran parte della sua produzione prima del suo ritorno, perché sarebbe stato troppo costoso portare con sé le sue opere. Pertanto, dopo aver fondato l'International Artists Association a Singapore, e aver completato un affresco per il Convento di Sant'Antonio, del Boca lasciò Singapore a bordo della nave Peonia il 19 novembre. Sulla via del ritorno in Italia (sbarcò a Genova il 20 dicembre), del Boca si fermò anche ad Adyar, dove visitò la sede generale della Società Teosofica [Immagine a destra] e incontrò il suo presidente, Curuppumullage Jinarajadasa ( 1875-1953).

Ha anche mantenuto una corrispondenza costante con un altro presidente della Società Teosofica, John BS Coats (1906-1979) (Fondazione Bernardino del Boca 2015). I luoghi visitati dal Boca non ebbero un ruolo secondario nella sua produzione artistica. La produzione di paesaggi e mappe - che si legava anche al contributo di del Boca in campo antropologico - coinvolse la spiritualità dell'artistaconcezione, anche. Il “significato spirituale” di Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar era legato al coinvolgimento personale di del Boca nella Società Teosofica, mentre Paesaggio psicotematico [Immagine a destra] ha mostrato un'altra caratteristica spirituale: un approccio "psicotematico" alla base della struttura e della concezione del dipinto. Il paesaggio offriva alcuni elementi familiari della vita del Boca (come il campanile di Novara a sinistra) in una visione onirica, dove un ponte in primo piano fungeva da trait-d'union tra la natura e il paese.

Se da un lato la metafora visiva del ponte - per la quale, secondo del Boca, si ispirò al teosofo e artista russo Nicholas Roerich (1874-1947) - introdusse nel paesaggio un tratto iniziatico, dal resto il dipinto implicava una visione specifica. Secondo del Boca, “l'artista deve creare nella quinta dimensione”, cioè la dimensione dell'anima. Quest'ultimo esiste al di là del tempo e dello spazio, del futuro e del passato. Pertanto, l'artista deve immergersi nel “continuo-infinito-presente” (“continuo-infinito-presente”), per operare a livello spirituale-artistico. Si potrebbe dire che l'approccio psicotematico ha pervaso l'intera produzione del Boca: dalla creazione di mappe etnografiche ai dipinti di paesaggio, la “visione dell'anima” ha rappresentato un passaggio necessario, preliminare. Sebbene abbia ricevuto diverse critiche per questa visione eterodossa, del Boca ha cercato di integrare l'approccio psicotematico nelle discipline accademiche, inclusa l'antropologia. Strettamente legato a questo, del Boca scrisse un manuale di antropologia per studenti universitari, Storia dell'antropologia (1961), in cui ha cercato di introdurre alcune considerazioni teosofiche dal primo e secondo volume del libro di Blavatsky Dottrina Segreta.

Così, un dialogo tra arte e antropologia non era raro nella produzione di del Boca. Al suo ritorno in Italia, del Boca tiene una mostra al Broletto di Novara, dove vengono documentate le sue impressioni sul contesto del sud-est asiatico - i viaggi attraverso Singapore, Siam (oggi Myanmar), Thailandia, Malesia, Vietnam e India - sia dalle sue opere che dai testi. Nel 1959 Del Boca partecipò ad una missione economica e commerciale in Africa occidentale come rappresentante dell'Istituto Nazionale per le ricerche geografiche e gli studi cartografici. A seguito di questa esperienza, Del Boca progettò diverse carte cartografiche per l'enciclopedia dello stesso istituto, Immagine del mondo, e ha contribuito al Atlante dell'Istituto Geografico De Agostini.

Negli anni '1960, oltre all'attività di insegnamento, del Boca contribuì a diverse opere enciclopediche e proseguì la sua attività di antropologo. Divenne membro dell'American Anthropological Association, della New York Academy of Sciences e della International Human Rights League. Ha tenuto regolarmente conferenze e visitato diversi gruppi teosofici in Italia (compresi quelli di Milano, Biella, Torino, Vicenza e Novara). Ha anche continuato a viaggiare in Asia. Durante uno di questi viaggi riuscì, grazie alla mediazione di Jinarajadasa e del rettore dell'Università di Poona, a fare la conoscenza di Osho Rajneesh (alias Chandra Mohan Jain, 1931–1990).

Nel 1970 del Boca fonda la rivista L'Età dell'Acquario – Rivista Sperimentale del Nuovo Piano di Coscienza. Il periodico fu lanciato da del Boca ed Edoardo Bresci, che nello stesso anno fondarono anche un'omonima casa editrice (cioè, L'Età dell'Acquario) per stampare la rivista e pubblicare altre opere di del Boca. Come si evince dal titolo del periodico, lo scopo di L'Età dell'Acquario era quello di preparare l'umanità per l'avvento dell'Era dell'Acquario. Secondo la versione della teoria di del Boca e Bresci, ogni 2,155 anni l'umanità entra in una nuova era di evoluzione spirituale. Secondo del Boca, l'umanità stava per vedere la fine dell'"Era dei Pesci" ed entrare nella nuova Era dell'Acquario. La data precisa è stata identificata con l'anno 1975 (del Boca 1975). Il simbolismo dei cicli macro-storici (che di fatto è stato applicato al contrario all'interno di questa sequenza, dato che, su base astrologica, il segno zodiacale dei Pesci dovrebbe di fatto seguire quello dell'Acquario [Hanegraaff 1996]) ha pervaso tutta la New Age fenomeno ed è stato caratterizzato in molti casi da una divisione manichea. L'Era dei Pesci era connotata da un'atmosfera oscura, da tratti oscuri e morbosi e da uno stato globale di ignoranza spirituale, mentre l'Era dell'Acquario era animata da un entusiasmo e da un ottimismo di buon auspicio riguardo agli sviluppi futuri.

Sebbene la fase dei Pesci fosse spesso associata al dominio della concezione giudaico-cristiana (la chiesa primitiva aveva adottato il pesce come simbolo di Cristo), il cristianesimo nel suo insieme (e il relativo simbolismo) era lungi dall'essere connotato negativamente da del Boca. In effetti, il fenomeno New Age (che nella sua natura e nelle sue forme eterogenee era lungi dall'essere definito distintamente) fu fortemente influenzato dalle speculazioni teosofiche. L'interpretazione orientata al cristiano della dottrina teosofica di Alice A. Bailey (1880-1949) ha giocato un ruolo significativo in alcuni dei rami/gruppi che germogliavano dal più ampio movimento New Age (Hanegraaff 1996). All'interno di questa concezione macrostorica dei cicli ricorrenti, l'avvento o il ritorno di un'età dell'oro non era associato alla venuta di un Messia, ma si riferiva alla costituzione di una nuova razza spirituale dell'umanità. Oltre ai riferimenti alla teoria delle razze radice di Blavatsky (dove i mitici e primordiali Lemuriani potrebbero essere associati ai futuri Acquari), la concezione di del Boca di un'umanità liberata da "paura, egoismo, ignoranza e dolore" era strettamente associata all'emergere di nuove forme di coscienza.

Il modo principale per l'uomo di accedere a questa nuova dimensione, riteneva del Boca, è l'approccio psicotematico. Tra quei pensatori il cui lavoro e la cui vita furono caratterizzati da una visione dell'Acquario, del Boca includeva "Charles Fort, Georges Ivanovitch Gurdjieff, Pierre Teilhard de Chardin, George Oshawa, Herman A. von Keyserling, Albert Schweitzer, Wilhelm Reich, Nicholas Roerich, René Guyon , Ian Fearn, Jiddu Krishnamurti, Alan Watts, ecc.” (del Boca 1975). Nel suo Guida internazionale dell'Età dell'Acquario, del Boca ha offerto una raccolta di centinaia di nomi (e indirizzi) di associazioni caratterizzate da una concezione “Acquariana”. Nell'elenco delle associazioni erano incluse la Società Teosofica e rami teosofici minori (che comprendevano anche quelli ispirati a Krishnamurti), organizzazioni spiritualiste, nuovi movimenti religiosi, gruppi occulti ed esoterici, associazioni yoga e astrologiche, nonché movimenti utopici.

Tra le caratteristiche che caratterizzavano i "promotori attivi" della visione dell'Acquario, del Boca includeva la "salute mentale". Questa esigenza può sembrare piuttosto ovvia, ma se applicata alla produzione artistica di del Boca, mostra che un nome spicca tra gli altri per la sua influenza su questo artista italiano, ovvero Georges Ivanovitch Gurdjieff (1866-1949). Questo filosofo greco-armeno sosteneva (attraverso la mediazione del suo allievo Peter D. Ouspensky (1878-1947)) che l'unica forma di autentica produzione artistica era "l'arte oggettiva". Quest'ultimo implicava un consapevole coinvolgimento dell'artista, che doveva attenersi non alla sua dimensione mentale, ma a quella dell'anima. Perciò, secondo Gurdjieff ogni forma d'arte pura, e tutti gli aspetti legati alla sua genesi, è “premeditata e definita” (Ouspensky 1971). Per stabilire questo insieme di circostanze per la creazione artistica, la dimensione mentale dovrebbe essere tenuta sotto controllo.

Secondo del Boca, il principale fattore rilevante per la creazione di un'opera d'arte oggettiva è legato al "continuo-infinito-presente". Per creare, l'artista deve operare nella quinta dimensione, dove futuro e passato sono sospesi. La condizione preliminare per la genesi di un'opera d'arte genuina (spirituale) è l'assoluta focalizzazione dell'artista sull'immediato presente. Questa esigenza è strettamente connessa all'emergere di una nuova forma di coscienza. Nella produzione di del Boca il tema di un livello successivo di coscienza è simboleggiato dalla carrozza [Immagine a destra]. Come è possibile discernere nel dipinto La carrozza, metafora dell'uomo, la carrozza è una metafora della situazione spirituale-esistenziale dell'essere umano moderno: il passeggero rappresenta l'anima, il carrettiere rappresenta la mente. Nel dipinto, l'autista è personificato da un personaggio tanatologico, il Grim Reaper. La metafora esemplifica come la vita degli umani sia in balia della follia della mente, nonché dove si trovi l'autentica fonte della coscienza. Del Boca ha fatto ricorso anche all'"Allegoria del Carro" di Platone per spiegare come l'artista-auriga avesse a che fare con forze opposte: un cavallo (cioè la mente) guida il carro in una direzione, l'altro cavallo (cioè l'anima) guida altrove.

Secondo del Boca, tutti coloro che ha riconosciuto come sostenitori della visione dell'Acquario sono stati coinvolti in un'attiva approvazione del nuovo livello di coscienza. Tra questi, del Boca includeva anche un artista le cui poesie e dipinti visionari influenzarono profondamente il suo stesso lavoro, vale a dire William Blake (1757-1827). Secondo del Boca, una visione acquariana è alla base dell'intera produzione di questo artista inglese. Nonostante il suo lavoro fosse stato paragonato dalla critica a quello di Blake (Mandel 1967), del Boca aveva paura di “rispecchiarsi” nei dipinti del maestro inglese (del Boca 1976). La principale differenza tra del Boca e Blake risiede nel diverso scopo delle loro visioni. Mentre nei dipinti vividi, da incubo, profetici di Blake è possibile trovare l'estremo esito di una ricerca spirituale, i personaggi dipinti da del Boca avrebbero dovuto svolgere un ruolo attivo nel nuovo piano della coscienza.

Da qui la sua rappresentazione di Sviatovida (che è la traslitterazione italiana di Световид) [Immagine a destra], un antico dio dei popoli slavi, in cui del Boca riempiva l'intero spazio non con il corpo pantagruelico della divinità, ma con tutti i personaggi e gli eventi divini che caratterizzavano la storia spirituale dell'umanità fino all'avvento dell'Età dell'Acquario. Secondo del Boca, ha conosciuto questa figura mitologica grazie al suo incontro con un misterioso uomo russo a Bangkok. Il russo regalò a del Boca un'illustrazione (che fu poi inclusa in La dimensione umana (1988)) del dio pagano a quattro teste Sviatovida, strappato da un volume settecentesco (del Boca 1988).

Tutti gli aspetti dell'arte spirituale di del Boca confluivano nella pittura di Sviatovida: la densa presenza del divino (horror vacui), i volti e le forme idealizzate dei personaggi ritratti (candore arcaico), e l'introduzione di diverse entità mitologico-religiose sono tutti modelli di una “rappresentazione psicotematica”. Oltre all'esplicito riferimento a Blake's Newton (1805) sul lato sinistro dell'opera, il fitto simbolismo del dipinto crea un pantheon peculiare e unico dell'era dei Pesci: la dea indiana Kali che tiene la testa di Ganesh, Buddha, una coppia con ideogrammi cinesi, Vishnu, l'uccello -il dio Garuda, il cavallo alato Pegaso e molte altre figure seminude ruotano attorno al dio che governa armoniosamente l'universo. Alla cintola del dio slavo, il dio egizio Horus tiene in braccio un giovane, mentre sotto, tra le gambe di Sviatovida, il vitello d'oro domina la parte inferiore del dipinto. Ogni aspetto e sezione dell'opera è stata accuratamente selezionata per mostrare l'idea di un ordine evolutivo spirituale. Questa rappresentazione di Sviatovida è stata utilizzata come copertina per il primo numero di L'età dell'acquario.

La visione e il diario dell'Acquario di del Boca si rivolgevano ai bisogni spirituali delle giovani generazioni (negli anni '1970) e dei movimenti controculturali. Così, oltre alla sua attività di insegnante di scuola superiore e ai suoi numerosi viaggi in Asia, del Boca fonda a Milano il Centro Acquario (Centro dell'Acquario), dove tiene regolarmente conferenze e ospita varie iniziative sull'astrologia, l'approccio psicotematico, le tecniche del collage, ecc. Ha pubblicato diversi libri con la casa editrice da lui fondata con Bresci, e ha diretto la rivista L'età dell'acquario, fino ai suoi ultimi giorni.

Tuttavia, la ricerca del nuovo piano della coscienza non si limitava al livello editoriale. Negli anni '1980, del Boca iniziò a raccogliere fondi per la creazione di una comunità modello che potesse aderire alla visione dell'Acquario. Il Villaggio Verde era il tipo di comunità che del Boca aveva sempre voluto promuovere, e nel 1983 fu posata la prima pietra del primo “Green Village” a San Germano di Cavallirio, vicino a Novara (in Piemonte). Nella mente di del Boca, questa doveva essere la prima comunità di una lunga serie. A causa di una serie di circostanze, tuttavia, questa rimase l'unica comunità dell'Acquario che Del Boca riuscì a fondare. Del Boca si trasferì lì con altri residenti e continuò a vendere i suoi dipinti per sostenere finanziariamente la comunità. Ha tenuto conferenze ogni quindici giorni e tenuto laboratori di tecnica del collage. Il 9 dicembre 2001, del Boca morì nell'ospedale di Borgomanero, Novara (Italia).

IMMAGINI**
** Tutte le immagini sono link cliccabili a rappresentazioni ingrandite.

Immagine #1: Bernardino del Boca, Madonna con Bambino / Madonna col Bambino (primi anni '1940).
Immagine #2: Bernardino del Boca, Tu ed io (primi anni '1950).
Immagine #3: Bernardino del Boca, Autoritratto con giovani / Self-portrait with Young Men (metà anni '1970).
Immagine #4: Bernardino del Boca, Dal tempio di Han / Dal tempio di Han (1950-1960).
Immagine #5: Bernardino del Boca, Dal tempio di Han / Dal tempio di Han (1950-1960).
Immagine #6: Bernardino del Boca, Pianta del Quartier Generale della Società Teosofica ad Adyar / Mappa della Sede Generale della Società Teosofica ad Adyar (1949).
Immagine #7: Bernardino del Boca, Paesaggio psicotematico / Paesaggio psicotematico (1974).
Immagine #8: Bernardino del Boca, La carrozza, metafora dell'uomo / La carrozza, metafora di Man (1970s)
Immagine #9: Bernardino del Boca, Sviatovida (1970 circa)

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Data di pubblicazione:
25 giugno 2021

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