Marko Pogačnik (i OHO grupa)

POGAČNIK

1944.: Marko Pogačnik rođen je u Kranju u Sloveniji.

1967: Pogačnik je diplomirao kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani, Slovenija (dio socijalističke Jugoslavije u to vrijeme). Šezdesetih godina prošlog stoljeća bio je jedan od osnivača slovenske konceptualne umjetničke skupine OHO.

1970 .: OHO grupa stekla je međunarodno priznanje sudjelujući na izložbi Informacija, jedno od najutjecajnijih predstavljanja konceptualne umjetnosti, organizirano u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti (MoMA). Istodobno je započela nova ezoterična faza "transcendentalnog konceptualizma" u njihovoj umjetnosti.

1971. (travanj): Pogačnik, njegova obitelj i prijatelji iz skupine OHO osnovali su obitelj Šempas, komunu nadahnutu poznatom novovjekovnom komunom Findhornom u Škotskoj. Pogačnik je posjetio komunu Findhorn i prisustvovao predavanjima jednog od vodećih ljudi, Davida Spanglera.

1978. (19. do 28. veljače): Zajednice Findhorn i Šempas organizirale su u Firenci prvi „New Age World Congress“. Obitelj Šempas predstavljala je Jugoslaviju na Venecijanskom bijenalu. Kasnije ove godine, međutim, obitelj Šempas završila je sa svojim aktivnostima, a Pogačnik se počeo posvećivati ​​podučavanju metode „zacjeljivanja Zemlje“ koju je nazvao „litopunktura“.

1990: U Muzeju moderne umjetnosti u Ljubljani organiziran je jedan od mnogih Pogačnikovih projekata "Zacjeljivanje Zemlje".

1991.: Pogačnik je dizajnirao službeni grb novokonstituirane Republike Slovenije (nakon njenog odvajanja od Jugoslavije).

1998: Pogačnik i njegova kći Ana Pogačnik, koja je navodno komunicirala s anđeoskim kraljevstvima, osnovali su organizaciju "Lifenet" koja je okupljala pojedince i grupe uključene u "zacjeljivanje Zemlje". Pogačnik je djelovao kao duhovni vođa Lifeneta, čiji su članovi vježbali njegove vježbe "Gaia Touch" i mjesečne meditacije.

2016.: Pogačnik je imenovan za UNESCO-ovog Umjetnika za mir 2016. Instalirao je svoje „geopunkturne krugove“ u blizini bosanskih „piramida“ kako bi pomogao tekućoj evoluciji planeta Zemlje i čovječanstva.

BIOGRAFIJA

Marko Pogačnik (r. 1944.) [Slika zdesna] slovenski je umjetnik, poznat kao jedan od pionira konceptualna umjetnost u 1960-ovima. On je također novodobni autor i učitelj "iscjeljivanja Zemlje". U 1960-ovima, Pogačnik je bio jedan od osnivača slovenske konceptualne umjetničke grupe OHO, koja je snažno utjecala na mnoge mlade umjetnike u Sloveniji i Jugoslaviji općenito, a također je stekla međunarodno priznanje. Na početku 1970-a, članovi skupine OHO eksperimentirali su s telepatijom i pokazali su veliko zanimanje za ezoterizam. U 1971-u, Pogačnik i ostali članovi OHO grupe odlučili su se povući iz umjetničke scene i preseliti u selo Šempas u Sloveniji, gdje su osnovali općinu Šempas, inspiriranu poznatom New Age komuni Findhorna u Škotskoj. Od 1978-a, nakon što je obitelj Šempas prestala postojati, Pogačnik se posvetio poučavanju "iscjeljivanja Zemlje". U brojnim radionicama diljem Europe predaje vlastitu ezoteričku metodu "iscjeljivanja Zemlje" kroz umjetnost, nazvanu "litopunktura". kamenih blokova s ​​isklesanim ezoteričnim simbolima, koje on naziva "kozmogramima", na "akupunkturnim točkama" našeg planeta. Pogačnik je napisao nekoliko knjiga o “Iscjeljenju Zemlje”, koje je na engleskom jeziku objavio Findhorn Press. Zajedno sa svojom kćeri Anom Pogačnik osnovao je organizaciju Lifenet i djeluje kao njezin duhovni vođa.

Pogačnik je rođen u Kranju u Sloveniji 11. kolovoza 1944. Diplomirao je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani 1967. Šezdesetih godina prošlog stoljeća bio je jedan od osnivača slovenske konceptualne umjetničke skupine OHO, čija je druga članovi su bili Milenko Matanović (r. 1960.), David Nez (r. 1947.) i Andraž Šalamun (r. 1949.). Ova OHO skupina umjetnika bila je dio većeg OHO pokreta koji je uključivao umjetnike, pjesnike, intelektualce i filozofe, poput Slavoja Žižeka (rođ. 1947.). OHO grupa imala je neizmjeran utjecaj na razvoj konceptualne umjetnosti i drugih oblika "nove umjetničke prakse" u socijalističkoj Jugoslaviji, čiji je Slovenija u to vrijeme bila dio.

U 1970-u skupina OHO stekla je međunarodno priznanje kada su Pogačnik i njegove kolege izlagali na Informacija, jedno od najutjecajnijih globalnih predstavljanja konceptualne umjetnosti, organizirano u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Iako postoji mnogo definicija konceptualne umjetnosti, jednostavan način da se to opiše bio bi oblik umjetnosti u kojem je ideja ili "koncept" važniji od završnog djela u njegovom materijalnom obliku. Umjetničko djelo može se svesti na fotodokumentaciju, dijagram, pisani tekst, radnju itd. Američki kritičari Lucy R. Lippard i John Chandler predložili su 1968. izraz "dematerijalizacija umjetničkog predmeta" kao alternativni izraz za "konceptualnu umjetnost". Riječ "dematerijalizacija" odnosila se na novu tendenciju u kojoj je završno umjetničko djelo u svom tradicionalnom obliku (slika, skulptura itd.) Gubilo na važnosti. Neki su konceptualni umjetnici također shvatili "dematerijalizaciju" u ezoteričnim terminima: nadilazeći ne samo materijalnost umjetničkog predmeta, već i materijalni svijet, pomoću telepatije, meditacije ili magije.

Pogačnik i ostali članovi OHO grupe pripadali su onima koji su tražili transcendenciju materijalnog svijeta kako u svom radu, tako iu životu. Godine 1970 i 1971 bile su od velike važnosti za njih. U tom razdoblju postalo je očito da skupina OHO razvija snažan interes za različite oblike zapadnog ezoterizma, osobito za New Age. Međutim, povjesničari umjetnosti u 1970-ima i dalje su se držali dominantne ideje sekularizacije moderne umjetnosti, tj. Ideje da suvremena umjetnost ne može, ili radije ne mora biti religiozna. To je vjerojatno bio razlog zašto je slovenski povjesničar umjetnosti Tomaž Brejc, dok je pisao o razdoblju između 1970-a i 1971-a u umjetnosti OHO-grupe, opisao njihov rad kao “teškog za kritičara i povjesničara”. članovi skupine OHO nisu postajali "religiozni", već osjetljivi "na sve fenomene u području duhovne proizvodnje i njegove povijesti" (Brejc 1978: 17). U nastojanju da izbjegne opisati umjetnost OHO grupe u ovom razdoblju kao "religioznu" ili "duhovnu", Brejc se opredijelio za više filozofski pojam "transcendentalno" i opisao tu novu orijentaciju OHO grupe kao "transcendentalni konceptualizam" ( Brejc 1978: 17).

Brejc nije bio jedini povjesničar umjetnosti toga vremena koji se borio s terminologijom suočen s djelima suvremenih umjetnika u kojima su se pojavili vjerski ili duhovni elementi. Njegov talijanski kolega, povjesničar umjetnosti Renato Barilli, uveo je pojam "mistične konceptualne umjetnosti". Američki konceptualni umjetnik Sol Lewitt (1928-2007) objavio je u svojoj slavnoj. Stavci o konceptualnoj umjetnosti (1967) da su konceptualni umjetnici bili »mistici, a ne racionalisti«. Lewitt je odbacio tradicionalnu »formalnu umjetnost« kao »bitno racionalnu« (Lewitt 1967). Čini se da su konceptualni umjetnici u kasnim 1960 i ranim 1970-ovima, ili barem oni "mistični" i "transcendentalni" među njima, dijelili sa svojim suvremenicima koji su bili dio New Age pokreta isto odbacivanje onoga što su percipirali kao dominantne racionalizam u zapadnoj kulturi.

Jedno od prvih važnih djela skupine OHO u području “transcendentalnog konceptualizma” izrađeno je u veljači 1970. Dva člana grupe OHO, Milenko Matanović i David Nez (Amerikanac koji studira u Sloveniji), otputovali su u New York kako bi pripremili prezentaciju na Informacija izložba u Muzeju moderne umjetnosti, dok su druga dva člana, Marko Pogačnik i Andraž Šalamun, ostali u Sloveniji. Četvorica umjetnika tada su koristili ovaj uvjet razdvajanja između sebe kako bi proveli niz telepatskih eksperimenata. U jednom od tih eksperimenata, dogovorili su se istovremeno, na dva različita kontinenta iu određenom trenutku, da izaberu i napišu jedan od brojnih mogućihkombinacije linija koje prelaze kvadrat. Ovaj eksperiment je tada predstavljen na tipičan konceptualni način, kroz Pogačnikov dijagram pod naslovom Intercontinental Group Projekat America-Europe (1970). [Slika desno] Po završetku priprema za predstavljanje OHO grupe na Informacija Izložba u New Yorku, Matanović i Nez vratili su se u Sloveniju s "hrpom knjiga o duhovnosti". Kroz te knjige Pogačnik se upoznao s učenjem ruskog matematičara i ezoteričara Petera D. Ouspenskog (1878-1947), kao i “Keltska duhovnost” (Žerovc 2013). Nez izvješćuje da je fasciniran Ouspenskim i armenskim ezoteričarom Georgeom Ivanovitchom Gurdjieffom (1866? -1949), te da je čitao i Alana Wattsa (1915-1973) o zenu, knjigu Aldousa Huxleyja (1894-1963) Vrata percepcije, Gershom Scholem (1897-1982) na Kabali i drugi (Žerovc 2011). Nez i Matanović su također bili fascinirani indijskom filozofijom i Tarotom (Brejc 1978: 17). Kako je u intervjuu izjavio Pogačnik, nakon što je otkrio "mnoge fascinantne koncepte prirode postojanja", OHO grupa je odmah krenula istraživati ​​"duhovna pitanja" i prevesti ih u svoju umjetničku praksu (Žerovc 2013).

Ova istraživanja "duhovnih pitanja" odvijala su se u slovenskom selu, gdje su se članovi skupine OHO često povlačili tijekom 1970-a. Sačuvali su fotografsku i pisanu dokumentaciju svojih djela i izložili ovaj materijal u umjetničkim prostorima. U proljeće 1970 grupa OHO počela je raditi u dolini Zarice (Slovenija) na različitim umjetničkim projektima, koje je opisao Pogačnik kao oblik “duhovnog školovanja” (Žerovc 2013). Umjetnička djela koja su proizvela otkrila su svoje zanimanje za zapadni ezoterizam, osobito New Age. Na primjer, David Nez je izradio konceptualni rad Vremensko-prostorne strukture, inspiriran Ouspensky-jem i njegovom idejom o “četvrtoj dimenziji”. Koristio je fotografiju za vremenski slijed kako bi zabilježio različite oblike koje je proizveo pokret svjetlosnog izvora u mraku. Milenko Matanović napravio je nekoliko konceptualnih radova u Zarici, inspiriranih astrologijom, poput deskriptivno nazvanog Odnos Sunce-Zarica Dolina - zvijezda Venera, ili Konstelacija svijeća u polju odgovara konstelaciji zvijezda na nebu, Još jedno konceptualno umjetničko djelo, naslovljeno Lokacije nedavnih OHO projekata u odnosu na povijesne lokacije (Svibanj 1970.) predstavljao je kartu OHO-ovih projekata dovršenih u dolini Zarice, koji su nadgrađeni nad drevnim i povijesnim nalazištima s tog područja, poput neolitičkih naselja, keltskih i slavenskih groblja i srednjovjekovnih crkava. Kako ga je opisao likovni kritičar Tomaž Brejc, tema OHO grupe u to je vrijeme bila „duhovna komunikacija s prošlošću, kozmosom, ritmom prirode ...“ (Brejc 1978: 17). OHO skupina željela je uspostaviti svojevrsni ezoterični kontinuitet između njihovog "duhovnog školovanja" i evolucije čovječanstva, što se odražava u arheološkom nasljeđu doline Zarice. Prirodu u Zarici smatrali su "svetim prostorom" (Žerovc 2013), a vjerojatno su sebe doživljavali kao "proroke". U jednoj akciji iz 1970. godine prepješačili su dvadeset i pet kilometara od Zarice do glavnog grada Slovenije Ljubljane, gdje su održali izložbu. Kako je to opisao Pogačnik, time su željeli uspostaviti „telepatsku vezu“ između „svetog prostora prirode i prostačkog prostora galerije“, koristeći njihova tijela kao „kanale [komunikacije]“ (Žerovc 2013).

U ljeto 1970-a, skupina OHO provela je još jedan tjedan “duhovnog školovanja”, ovaj put u malom slovenskom naselju Čezsoča. Prema Pogačniku, proveli su "različite oblike kreativne meditacije" i tražili "način da nastave raditi s tijelom i duhovnim dimenzijama." Njihova je ideja bila razviti umjetnički oblik koji bi omogućio ljudima da se upoznaju i iskusite najdublje dimenzije prostora ”(Žerovc 2013). Članovi skupine OHO očito su "radili na sebi", što je bila jedna od glavnih preokupacija novih agera općenito. Kako otkriva časopis "duhovnog školovanja" OHO-a u Čezsoči, prakticirali su jogu i pokušavali izmisliti vlastite rituale.

Čini se da je kurikulum njihovog "duhovnog školovanja" također uključivao upotrebu psihoaktivnih tvari. Jedna stranica iz njihovog časopisa Čezsoča opisuje ritual gdje su četvorica umjetnika spojila svoje ruke u križ, tj. "znak osjetljiv na dodir - spontano izveden dok je bio kamenovan" [Image 3 desno] Iako je u 1970S Pogačnik negirao da skupina OHO koristi psihoaktivne tvari (što je razumljivo s obzirom na stigmatizaciju "Junkies" u socijalističkoj Jugoslaviji), kasnije je u jednom od svojih intervjua potvrdio da su u to vrijeme eksperimentirali s LSD-om (Fowkes 2015: 105-06). Korištenje psihoaktivnih tvari za dobivanje različitih oblika ezoteričnih uvida često su istraživali znanstvenici zapadnog ezoterizma (Hanegraaff 2013; Partridge 2005: 82-134). Do nedavne izložbe, High Times: Razmišljanja o psihodeliji u socijalističkoj Jugoslaviji, 1966-1976organizirano u 2011 / 2012 u Galeriji Škuc u Ljubljani, malo se znalo o utjecaju psihoaktivnih tvari na OHO grupu. Kako je potvrdio Pogačnik, u intervjuu povodom obilježavanja High Times Izložba, tijekom jedne sesije o LSD-u, on i ostali članovi OHO-a odlučili su prestati raditi kao umjetnička grupa i početi živjeti u komuni (Fowkes 2015: 105). Njihova je ideja bila pobjeći iz umjetničkog sustava i posvetiti se "životu".

U travnju su se 11, 1971, Pogačnik, Matanović, Nez, Šalamun i malo članova njihovih obitelji i prijatelja preselili u selo Šempas u Sloveniji i formirali umjetničku komunu koju su nazvali Šempas Family. Matanović, Nez i Šalamun su, međutim, ubrzo napustili općinu i počeli tražiti svoj “život” negdje drugdje. Većinu vremena obitelj Šempas činili su Pogačnik, njegova supruga i njihove tri kćeri kao stalni stanovnici, s nekoliko drugih ljudi koji su im se povremeno pridruživali. Početna ideja OHO grupe da se povuče iz umjetničkog sustava neki su kritičari protumačili kroz političke leće, tj. U smislu umjetnika koji stvaraju svoje „mikropolitičke“ situacije, nasuprot „sivom, svakodnevnom životu socijalizma“ (vidi Moderna). Galerija 2013). Takva se tumačenja, međutim, čine nedovoljnima. Jugoslavenski likovni kritičar Ješa Denegri preciznije je definirao "povlačenje" OHO grupe kao izbor "estetike tišine", pozivajući se na naslov eseja Susan Sontag (1933-2004), tj. Čin u kojemu umjetnik oslobađa. iz ropskog ropstva svijeta ”(kako je navedeno u Fowkes 2015: 107). Ovo tumačenje je relevantno utoliko što se odnosi na Sontagovu sugestiju da su moderni umjetnici koji su odabrali "estetiku tišine" zapravo potomci važnih osoba u zapadnoj i istočnoj "mističnoj tradiciji". To uključuje pseudo-Dionizije Areopagite (peti) 6. stoljeće), Jakob Boehme (1575-1624), Meister Eckhart (ca. 1260-1328), anonimni autor Oblak neznanja (četrnaesto stoljeće), kao i zen, taoisti i sufijski majstori (Sontag 2002 [1969]: 22).

“Tradicija” u kojoj su se članovi obitelji Šempas uvukli bila je doista “mistična”. U formiranju svoje komune, Pogačnik je inspiriran čuvenom New Age komuni Findhorna u Škotskoj. Općina Findhorn bila je poznata po svom iznenađujuće uspješnom povrtnjaku, uzgojenom na neplodnoj zemlji prema navodima navodno usmjerenim kroz komunikaciju utemeljitelja primljenih od "elementarnih bića" ili "prirodnih duhova". Stara ezoterična ideja o postojanju prirodnih duhova. koji je mogao pomoći rast biljaka razvio je u dvadesetom stoljeću antropozof, Rudolf Steiner (1861-1925), koji je više puta držao predavanje na tu temu i čija su učenja značajno utjecala na pokret New Agea u njegovoj početnoj fazi u ranim 1970. Kada je Pogačnik posjetio Findhorn u 1971-u, bio je fasciniran svojim vrtom, stvorenim (kako piše u jednoj od svojih knjiga) "kroz suradnju sva tri kraljevstva: svijet anđela, svijet čovjeka i svijet elementala" ( Pogačnik 2001: 37). Po njegovom mišljenju, na Pogačnika je utjecalo i ono što je naučio tijekom predavanja o Kristovom principu i "ulozi Lucifera u ljudskoj evoluciji", datom u Findhornu Davida Spanglera (b. 1945), jednoj od ključnih figura komune i utjecajnog autora New Agea (Pogačnik 1998: 218). Pogačnik se u nekoliko navrata vratio u Findhorn, tvrdeći da pokušava "povezati globalne pokrete koji su uključeni u novu holističku duhovnost i alternativni odnos prema Zemlji i prirodi" (Žerovc 2013).

Findhorn i Šempas čini se da su zajedno organizirali prvi svjetski kongres New Agea, održan u Firenci, 19. i 28. veljače 1978. Forte Belvedere (Žerovc 2013), na kojem je bilo i predavanje Buckminstera Fullera (1895.-1983.), futurističkog inženjera i jedne od kultnih figura New Agea. [Slika zdesna] Kao što potvrđuje jedan tiskani prikaz ovog događaja, obitelj Šempas dizajnirala je apstraktni „simbol kongresa“ (na 1978: 266), koji je bio vrlo sličan Pogačnikovim kasnijim „kozmogramima“ (vidi dolje). Komuna Findhorn privukla je i Pogačnikove kolege iz OHO grupe, Matanovića i Neza, koji su samo kratko vrijeme proveli u obitelji Šempas, a zatim su otputovali oko svijeta u potrazi za duhovnošću, što ih je na kraju dovelo do Findhorna (Fowkes 2015. : 108). Pogačnik i danas održava vezu s Findhornom, a tamo drži predavanja i vodi seminare o „Zacjeljivanju Zemlje“ (Pogačnik 2000: 25). Findhorn Press izdavač je Pogačnikovih knjiga na engleskom jeziku.

Članovi obitelji Šempas živjeli su u tipičnom životnom stilu hipi komune. [Slika zdesna] Uzgajali su povrće (i bili su vegetarijanci); sakupljali bilje i pripremali prirodne lijekove; živio bez struje, novina ili radija; i nije koristio novac (Fowkes 2015: 103). Izrađivali su umjetnička djela izrađena od kovanog željeza, rezbarenog drveta, spaljene gline i tkanih tkanine, slijedeći dizajne ili "misaone obrasce", koje je osmislio Pogačnik. Oni su ciljali na „skladnu duhovnu simbiozu" i „duhovnu metamorfozu ljudi i svijeta u kojem žive" (Brejc 1978a: 19). U obitelji Šempas prvi su se put počeli odvijati rituali "zacjeljivanja Zemlje" (Brejc 1978a: 19). Kasnije će postati glavna Pogačnikova preokupacija. Obitelj Šempas kao umjetnički kolektiv pokazala je svoj rad na Trigon Izložba u Grazu u 1977-u, predstavljala je Jugoslaviju na Venecijanskom bijenalu 1978-a, čija je tema bila odnos umjetnosti i prirode.

Budući da je komuna u Šempasu prestala postojati u 1978-u, Pogačnik je radio na razvijanju i poučavanju vlastite metode geomantije, ili "Zemljinog iscjeljivanja", nazvanog "litopunktura". akupunkturne točke ”kako bi se potaknula“ ekološka iscjeljenja ”mjesta. U tim kamenim blokovima isklesao je uglavnom apstraktne, ponekad cvjetne ezoterične simbole koje je nazvao "kozmogramima". [Slika desno] Pogačnik je definirao "kozmogram" u ezoteričkim terminima kao simbol "koji privlači arhetipske ili duhovno-duševne dimenzije mjesto u procesu ozdravljenja ”(Pogačnik 1998: 198). Ponekad, kada "akupunkturne točke Zemlje" na određenom području nisu bile dostupne, Pogačnik je na drugom mjestu stvorio odgovarajući sustav "zamjenskih akupunkturnih točaka", gdje je potom izveo svoje "Zemljino iscjeljivanje". Jedan takav projekt izveden je u 1990-u. Muzej moderne umjetnosti u Ljubljani, čiji je cilj bio liječiti devet mjesta u gradu Ljubljani koja nisu bila dostupna umjetnicima. Pogačnik je ovom prigodom stvorio “zamjenske akupunkturne točke” u dvorani muzeja, gdje je svoje kamenje stavio s “kozmogramima”. Ovu metodu objasnio je primjenom “principa korespondencije između mikro i makrokozmosa” (Pogačnik 1998). : 163). Doktrinu korespondencije znanstvenici su identificirali kao jedan od temeljnih elemenata zapadnog ezoterizma (Faivre 1994: 10).

Metoda koju Pogačnik koristi za "dijagnozu" određenog mjesta temelji se na ezoteričnoj ideji o postojanju okultnih "energija" ili "vibracija", koje se mogu otkriti ako je ezoteričar (samo) iniciran u potrebnoj tajni. znanja i tehnike. Inicijat također može koristiti svoju vlastitu intuiciju da bi se "namjestio" na te nevidljive stvarnosti. Na primjer, Pogačnik ispituje zdravstveno stanje određenog područja jednostavno puštajući se da ga vodi "osjetljivost" njegovih ruku (Pogačnik 1998: 162). Također tvrdi da prima upute od elementarnog bića zvanog Julius, kojega naziva "starim mudracem", a od kojeg je napravio i portretni crtež (Pogačnik 2000: 33). Pogačnikove kćeri Ajra i Ana navodno komuniciraju s anđeoskim carstvom, što im pomaže u praksi "iscjeljivanja Zemlje". Ajra usmjerava Angel Mastera Christophera Tragiusa, a Ana je u komunikaciji s "Anđelom iscjeljivanja Zemlje" zvanim Devos (Pogačnik 1998: 20).

U 1991-u, Pogačnik je dizajnirao službeni grb novoosnovane Republike Slovenije. Prema Pogačniku, slovenački kaput oružja je još jedan "kozmogram", koji čarobno štiti zemlju pojavljujući se svugdje: na službenim papirima i markama, na nacionalnoj zastavi i tako dalje (Pogačnik 1998: 166). Slovenski grb prikazuje rijeku, planinu i zvijezde, simbole slovenskog krajolika, ali prikazuje i „ravnotežu između muških i ženskih principa“ (Ljudmila 2017). 2006. godine Pogačnik je postao potpredsjednik „Pokreta za pravdu i razvoj“, nepolitičkog društva za „podizanje ljudske svijesti“, koje je vodio Janez Drnovšek (1950.-2008.), Neobični „New Age predsjednik“ Slovenija (od 2002. do 2007.), koji je promovirao „pozitivno razmišljanje“ i oblikovao se kao duhovni vođa (Črnič 2008).

U posljednja dva desetljeća, Pogačnik se pojavio kao vodeća figura u globalnoj mreži skupina "iscjeljivanje Zemlje". Predaje na raznim mjestima i organizira radionice „Iscjeljenje Zemlje“ u kojima su sudionici umjetnički i duhovno angažirani stvaranjem i klesanjem vlastitih „kozmograma“ u kamenovima »litopunkture«. Od kraja dvadesetog stoljeća osnovna je ideja Pogačnikove prakse "Zemljinog iscjeljivanja" bila vizija koevolucije čovječanstva i Zemlje ili Gaie. U pokretu New Age naziv "Gaia" ili "Boginja" označava Planetu Zemlju kao svjesno, živo biće. Prema Pogačniku, Gaia prolazi kroz značajne promjene od početka 21. stoljeća. Njegova materijalna struktura postaje suptilnija, "tako da se finije dimenzije njenog postojanja mogu manifestirati kroz nju." Ljudi se trebaju prilagoditi toj promjeni i naučiti komunicirati s Gaiom kroz "jezik kozmograma", kako bi pomogli transformaciji Zemlje i čovječanstva. Ako to ne uspiju, sve će "završiti u pustoši i nemiru" (Pogačnik 2017).

U 1998-u, zajedno s kćeri Anom, Pogačnik je osnovao organizaciju „Lifenet“ kako bi „pružio platformu za ljude koji imaju iskrena želja da budemo u dijalogu sa sviješću Zemlje ”(Lifenet 2017). Grupe i pojedinci koji su članovi Lifeneta organiziraju projekte "ozdravljenja Zemlje", duhovne vježbe i radionice na različitim mjestima širom svijeta. [Slika desno] Od 2008-a, Lifenet je organizirao dvogodišnje međunarodne skupove u Sloveniji, Njemačkoj, Velikoj Britaniji, Švedskoj i Hrvatskoj. To su tipična New Age eko-duhovna okupljanja sa standardnim repertoarom: grupni ples u krugovima, proslave ljetnog solsticija, meditiranje i izvođenje različitih ceremonija i vježbi za komuniciranje s Gaio i njezinom “mrežom života” (Gea Viva 2016).

Za svoje sljedbenike u Lifenetu, Pogačnik je osmislio posebne vježbe "Gaia Touch". Te su vježbe predstavljene kao vrsta "joge, posvećene suradnji s Gajom i njezinom sviješću", a osmišljene su kako bi pomogle ljudima da se "bolje prilagode višedimenzionalnoj prirodi našeg matičnog planeta i njegovih bića koja pripadaju različitim razinama stvarnosti" ( Zemaljska energetska mreža 2017). [Slika zdesna] Pogačnik također vodi članove Lifeneta u mjesečnim meditacijama, u istu svrhu povezivanja s Gejom i pomaganja njezinoj skoroj transformaciji. Pogačnik je 2016. godine proglašen svjetskim umjetnikom za mir za tu godinu. Jedan od najnovijih ezoteričnih aktivističkih umjetničkih projekata Pogačnika bio je „krug geopunkture“: skupina od dvadeset i četiri kamena bloka „litopunktura“ s „kozmogramima“, koje su on i grupa međunarodnih umjetnika realizirali u malom mjestu Visoko, kod Sarajeva u Bosni.

Devedesetih godina Bosna je postala simbol građanskog rata između različitih etničkih i vjerskih skupina koje su mučile bivšu Jugoslaviju. U Pogačnikovom projektu Bosna je novo mjesto buduće duhovne preobrazbe cijele planete. Visoko je vrlo popularno u suvremenim New Age krugovima kao mjesto takozvanih bosanskih "piramida", koje su navodno prethodile onima u Egiptu i premašile ih po veličini. Prema Pogačniku, svrha središnje skupine od deset kamenova "litopunktura" [Slika zdesna] postavljenih u Visokom je "probuditi raznolike jedinice sustava visokih piramida kako bi mogle postati aktivne u sadašnjem trenutku evolucije Zemlje" (Pogačnik 1990a).

SLIKE

Slika #1: Fotografija Marka Pogačnika.
Slika #2: Pogačnikov dijagram Intercontinental Group Projekat America-Europe (1970).
Slika #3: Stranica iz časopisa OHO grupe o njihovom "duhovnom školovanju" u slovenskoj prirodi, koji opisuje njihov ritual izrade "touch sign" u obliku križa, pod utjecajem psihoaktivnih tvari (1970).
Image #4: Buckminster Fuller predavanje ispred simbola kojeg su dizajnirali Pogačnik i obitelj Šempas na prvom New Age World kongresu u Firenci (1978).
Slika #5: Pogačnikova umjetnička New Age komuna Obitelj Šempas, u selu Šempas, Slovenija (1977). Fotografija: Bojan Brecelj.
Image #6: Pogačnik s jednim od njegovih "litopunkturnih" kamenja s isklesanim "kosmogramom".
Slika #7: Službeni slovenski grb, koji je Pogačnik stvorio u 1991-u, kao "kozmogram" svoje domovine.
Image #8: Peto međunarodno okupljanje Pogačničke organizacije Lifenet na otoku Braču. Ljudi plešu unutar kamene krugove instalacije inspirirane Pogačnikovim "litopunkturnim" radom (2016).
Image #9: Ilustracija jedne od "Gaia Touch" vježbi koje je izumio Pogačnik.
Image #10: Pogačnikov projekt "litopunkture" realiziran u blizini poznatih bosanskih piramida (2016).

REFERENCE

Brejc, Tomaž. 1978. "OHO kao umjetnički fenomen 1966-1971." 13-18 u Nova umjetnička praksa u Jugoslaviji 1966-1978, uredio Marijan Susovski. Zagreb: Galerija suvremene umjetnosti Zagreb.

Brejc, Tomaž. 1978a. "Obitelj u Šempasu." Pn. 18-19 u Nova umjetnička praksa u Jugoslaviji 1966-1978, uredio Marijan Susovski. Zagreb: Galerija suvremene umjetnosti Zagreb.

Črnič, Aleš, 2008. "Promjenjivi koncept novog doba: studija slučaja duhovne transformacije slovenskog predsjednika." Časopis alternativnih duhovnosti i studija novoga doba 4: 17-29.

Energetska mreža Zemlje. 2017. "Gaia Touch." Pristup iz http://www.Earthenergynetwork.co.uk/index.php/gaia-touch/ na 18 travanj 2017.

Faivre, Antoine. 1994. Pristup zapadnom ezoterizmu, Albany: SUNY Press.

Fowkes, Maja. 2015. Zeleni blok. Neoavangardna umjetnost i ekologija u socijalizmu, Budimpešta / New York: CEU Press.

Gea Viva. 2016. "5th International Lifenet okupljanje." https://www.youtube.com/watch?v=1v5wr73iF9U na 18 travanj 2017.

Hanegraaff, Wouter J. 2013. "Enteogeni ezoterizam." 392-409 u Suvremeni ezoterizam, uredili Egil Asprem i Kennet Granholm. London / New York: Routledge.

Lewitt, Sol. 1967. "Stavci o konceptualnoj umjetnosti." Artforum (vol. 5 / 10). Pristupljeno iz http://www.corner-college.com/udb/cproVozeFxParagraphs_on_Conceptual_Art._Sol_leWitt.pdf na 18 travanj 2017.

Lifenet. 2017. "O nama." Pristup iz http://www.lebensnetz-geomantie.de/lebensnetz-en.html na 18 travanj 2017.

Ljudmila. 2017. „Slovenski nacionalni simboli - slovenski grb.“ Pristupljeno iz http://www.ljudmila.org/pogacnik/Stran9.html na 18 travanj 2017.

Moderna Galerija. 2013. „Sadašnjost i prisutnost: ponavljanje 4 - mikropolitičke situacije.“ Pristupljeno iz http://old.mg-lj.si/node/1086 na 18 travanj 2017.

na 1978. "Kongres koji je usudio neshvatljivo." 266-70 u udruženjima transnacionalaca (5 / 1978). Pristupljeno iz https://www.laetusinpraesens.org/pdfs/1978_5_3.pdf na 18 travanj 2017.

Partridge, Christopher. 2005. Ponovno čarolija Zapada: alternativne duhovnosti, sakralizacija, popularna kultura i okruženje, Dva sveska. London / New York: T&T Clark International.

Pogačnik, Marko. 2017a. "Koncept liječenja Zemlje promijenio se." http://www.markopogacnik.com/?page_id=258 na 18 travanj 2017.

Pogačnik, Marko. 2017b. "Krugovi za geopunkturu." http://www.markopogacnik.com/?page_id=888 na 18 travanj 2017.

Pogačnik, Marko. 2001. Elementarna bića: Inteligencija Zemlje i prirode [Elementarna bića: Inteligencija Zemlje i prirode]. Beograd: Snežana Tufegdžić.

Pogačnik, Marko. 2000. Promjene Zemlje, ljudska sudbina: suočavanje i usklađivanje uz pomoć Otkrivenja sv. Ivana, Findhorn: Findhorn Press.

Pogačnik, Marko, 1998. Iscjeljenje srca Zemlje: Obnavljanje suptilnih razina života, Findhorm: Findhorn Press.

Sontag, Susan. 2002 [1966]. Stilovi radikalne volje, New York: Picador.

Žerovc, Beti. 2013. “OHO Files: Intervju s Markom Pogačnikom.” Artmargins online, Pristupljeno iz http://www.artmargins.com/index.php/interview-with-marko-poganik na 18 travanj 2017.

Žerovc, Beti. 2011. "OHO-ove datoteke: intervju s Davidom Nezom." Artmargins online, Pristupljeno iz http://www.artmargins.com/index.php/interview-with-david-nez na 18 travanj 2017.

Post Datum:
30 travnja 2017