Vagner Gonçalves da Silva

Exu (Eshu)

EXU (ESHU) TIMELINE

Années 1700 : Des archives existent de l'époque de l'importance du culte de Legba (Eshu) considéré comme un « grand dieu » et protecteur des rois de l'ancien Dahomey.

1741: La plus ancienne référence écrite à Exu ou Legba a été trouvée au Brésil dans le "Obra Nova de Língua Geral de Mina", par Antonio da Costa Peixoto, écrit à partir de la langue Ewe parlée par les Africains réduits en esclavage dans le Minas Gerais, au Brésil. Dans cet ouvrage, le terme « Leba » (Legba) a été traduit par « Démon ».

Années 1800 : Les dictionnaires yoruba-anglais éwé-français publiés en Europe traduisent « Exu/Legba » par « démon ». Les versions yoruba de la Bible et du Coran ont suivi cette traduction.

1869: Le marché public de Porto Alegre (Brésil) où se trouve la plus ancienne colonie publique d'Exu (Bará) au Brésil est fondé; il a été construit par les Africains qui ont construit le marché.

1885 : Publication de la première source en français d'un mythe sur Eshu et d'un dessin d'autel (image) de la divinité réalisé par le Père Baudin en Afrique de l'Ouest.

1896: La première description ethnographique d'une colonie (autel) d'Exu à Salvador, au Brésil, par le médecin Raimundo Nina Rodrigues, est publiée.

1913 : Le premier texte sur les mythes yoruba sur la création du monde auquel participe Eshu est publié.

1934 : Premier enregistrement photographique dans la littérature brésilienne d'une statue en bois d'Exu avec une sorte de couteau dans la tête et tenant deux ogós dans ses mains.

1946 : Une initiée pour Exu au Brésil avec ses vêtements rituels a été photographiée pour la première fois.

Années 1960-1970 : Des églises néo-pentecôtistes se forment au Brésil qui vont déclencher un violent mouvement de persécution des religions afro-brésiliennes, à travers la diabolisation des Exus et des Pombagiras.

2013 : La plus grande collection de photographies de statues Eshu d'origine africaine et afro-américaine est publiée en Eshu, trompeur divin.

2022:  Exu, un dieu afro-atlantique au Brésil, qui analysait la présence d'Exu en Afrique et dans les Amériques et contenait la plus grande collection de mythes Exu / Legba d'origine africaine, cubaine et brésilienne a été publiée.

HISTORIQUE DU FONDATEUR / DU GROUPE

Exu ou Legba est un dieu messager, selon les Fon-Yoruba d'Afrique de l'Ouest. Il est le garant de la fertilité et du dynamisme, et il a participé à la création du monde et de l'humanité. Il est le gardien de l'ordre et, de par sa nature de filou, du désordre. Il est craint, respecté et loué avant tous les autres. Il est vénéré sur un morceau de roche (latérite), sur un monticule de terre en forme de tête humaine d'où dépasse un grand phallus (ogó) ou une statue anthropomorphe recouverte de cauris. Du haut de sa tête, il projette une tresse ou une tresse, en forme de pénis, ou de couteau, aboutissant souvent à un visage. Il tient dans sa main un bâton, également en forme de pénis, et s'en sert pour se déplacer dans le temps et dans l'espace. Il accepte les offrandes de sang (chèvres, coqs noirs, chiens et cochons) et les libations d'alcool et d'huile de palme. Il aime qu'on se souvienne de lui aux carrefours et aux seuils (où les frontières sont franchies) ainsi que sur le marché (où les échanges ont lieu).

Avec l'arrivée du christianisme en Afrique au début du XVIe siècle, Exu a été qualifié de « Priape ​​noir », et son culte a été perçu comme un acte démoniaque. Les types d'animaux qui lui étaient offerts étaient associés à des images utilisées pour représenter le diable : des êtres anthropomorphes avec des cornes de bélier, des queues et des sabots de cochon ou de chèvre, ou un « chien noir ». En effet, les offrandes qu'Exu "mangeait" en Afrique sont composées des mêmes animaux dont les "corps ont façonné le diable" en Europe. L'un des résultats de ce « cercle herméneutique vicieux » a été l'utilisation du terme « Exu » pour traduire le mot « diable » dans la version yoruba de la Bible, et pour substituer « Iblis » et « Shaitan » dans la version yoruba de la Bible. le Coran (Dopamu 1990:20).

Au XIXe siècle, Exu a continué d'être condamné par les critiques modernes qui ont rejeté le type de pensée magique qui prévalait dans les cultes de possession (des "animistes") qui consacraient des "objets divins" et exaltaient le sacré à travers la musique, la danse et l'humain. corps. Les religions qui n'avaient pas subi une certaine forme de sécularisation, de bureaucratisation et de « démystification » étaient considérées comme particulièrement antagonistes au développement de la modernité, même si la science et la religion étaient déjà des sphères autonomes.

Et c'est ainsi qu'Exu synthétise un « carrefour éthique et moral » vu et interprété par l'Europe occidentale. Cela remonte à l'Europe médiévale, qui a vu ses propres démons se répandre aux quatre coins du globe, si bien qu'au XIXe siècle, elle en est venue à distinguer la pensée rationnelle de la pensée magico-religieuse, l'expansionnisme du communautarisme, la modernité de la pensée traditionnelle. , et de définir le bien et le mal, la science et la foi en termes absolus.

DOCTRINES / CROYANCES

Au Brésil, en raison de l'esclavage et de la conversion forcée des Africains réduits en esclavage au catholicisme, Exu a pris diverses formes, y compris celle de dieu messager et de «gardien de l'ordre», ainsi que de filou et d'ingénieur du désordre social.

Dans le premier cas, il était associé aux médiateurs du catholicisme, tels que Jésus, la Vierge Marie, les saints, les anges et les martyrs. À Cuba, il a été associé à The Boy Jesus. Au Brésil, cette association s'est étendue à saint Antoine (le martyr qui s'appuie sur un bâton), saint Gabriel (le messager de l'Annonciation), saint Benoît (un saint noir qui mène les processions catholiques pour empêcher la pluie) et saint Pierre , (le portier qui porte les clés du ciel). Ces saints catholiques partagent avec Exu la tâche ardue de dégager des chemins qui montrent à l'humanité le chemin vers Dieu et vers les Orishas (au Brésil, Orixás).

Dans le second cas, Exu était associé au diable et aux esprits des morts, appelés « apparitions » ou « esprits », qui sont censés tourmenter et troubler les gens et doivent donc être vaincus (expédiés) lors de rituels de purification spirituelle. Lorsqu'ils sont incorporés à Umbanda (la religion afro-brésilienne avec le plus grand nombre d'adeptes au Brésil, ces Exus se manifestent chez les gens et adoptent les noms de démons bibliques tels que Belzébuth [Image à droite] et Lucifer.

Alternativement, ils se donnent des surnoms empruntés à leurs espaces d'habitation, tels que 7 Crossroads-Exu, Gateway-Exu, Catacomb-Exu, Skull-Exu, Mud-Exu, Shadow-Exu, Cemetery-Exu. [Image à droite] Sous leur apparence féminine, ces Exus s'appellent Pombagira, et dans le Brésil contemporain sont représentés de la même manière que les démons étaient représentés dans les estampes médiévales et, tout au long du XXe siècle, dans les histoires mystérieuses et d'horreur. Alors qu'en Candomblé il y a moins d'une dizaine d'avatars d'Exu (Exu Tiriri, Exu Lonã, Exu Marabô etc…) en Umbanda il y en a plusieurs dizaines.

Selon la "théorie des déguisements" et du "syncrétisme", les dieux africains devaient se cacher "sous les vêtements des saints catholiques" pour éviter la persécution, ce qui, avec le temps, a créé une confusion entre eux. Je soutiens que ces "Demon-Exus" assurent la continuité avec le concept africain d'Exu et diffèrent des concepts chrétiens du diable. Vu le rôle actif joué par l'agence africaine dans ce processus de contact culturel, il me semble que ce « Démon-Exu » est bien plus africain qu'il n'y paraît. D'abord, parce que ces « Demon-Exus » continuent de jouer le rôle de médiateurs, tout comme un Exu africain. Certains des noms cités dans ces exemples sont extraits de la Bible, mais la grande majorité mentionne des points de passage (carrefours, portes), d'intercession entre le monde des vivants et des morts (cimetières, catacombes, crânes), des états intermédiaires de matière (boue, ombre) et de dualité (une cape, noire d'un côté et rouge de l'autre, comme le bonnet bicolore que porte Exu).

Exu sert également de médiateur entre des univers mythiques et sociaux spécifiques, comme une sorte d '«être double» qui contient en lui-même ses propres parties médiatisées. [Image à droite] Lorsqu'il se manifeste en tant que Xoroque, Exu-Ogum, il est à moitié Saint-Georges (blanc) et à moitié démon (noir ou métis). C'est comme si saint Georges (qui représente le bien) ne pouvait être perçu comme une entité distincte du dragon (le mal/diable) qu'il a vaincu : tout comme le maître-esclave n'aurait pas pu construire son monde colonial sans esclave la main d'oeuvre. La deuxième image d'Exu Two Heads scomment cette identité de genre se définit par le contraste : les hommes et les femmes ne peuvent être définis autrement que par rapport les uns aux autres. Enfin, la troisième image, Xoroque-Indian Spirit-Exu, montre le métissage comme moteur de la société brésilienne : une personne métisse ou noire représente un Indien coiffé tandis qu'une personne blanche ou noire a la peau teintée de « rouge ». », rappelant à la fois Exu et le diable.

Il convient de rappeler que le concept d'Exu à deux visages n'est pas étranger à la cosmologie africaine. L'une des caractéristiques mythiques d'Exu est son double visage, qu'il utilise pour regarder en avant et en arrière.

De plus, ces "Demon-Exus" peuvent faire à la fois du bien (résoudre des problèmes de santé, juridiques, d'emploi et amoureux) et du mal (causer séparations, laisser les gens dans le dénuement, etc.). Ils font ce qu'on leur demande de faire. En tant que tel, le diable chrétien, du point de vue des Exu d'Afrique, est moins considéré comme un mal absolu que comme un ange avant la chute de la grâce. En d'autres termes, Exu « n'est » pas le diable, et le diable « n'est » pas Exu ; au contraire, les deux peuvent établir des relations avec l'autre, élargissant leur concept original et générant de nouvelles significations. Si, d'un côté, il y a eu une diabolisation d'un Exu africain, de l'autre, il y a eu une « Exuzation » du diable biblique, pré-encadrant la simplification excessive chrétienne du bien et du mal dans le relativisme africain.

Les chefs traditionnels au sein du Candomblé, certains engagés dans la « réafricanisation » et/ou la « décatholicisation » de la religion (Silva 1995), ont critiqué cette « vision catholique » d'Exu et promu une « récupération » ou « néo-orishazation » de la religion. le panthéon afro-brésilien dans son contexte yoruba-fon. La disponibilité au Brésil d'images et de textes relatifs au culte de l'orisha en Afrique de l'Ouest ainsi que les échanges entre prêtres brésiliens, cubains et africains sont essentiels à ce processus. En conséquence, ce qui était autrefois presque impossible (l'initiation à Exu) est maintenant plus courant [Image à droite] Et avec cette résurgence, il est désormais possible de voir Exu descendre sur un initié et porter le chapeau conique traditionnel, ainsi que bandes de tissu rouge et noir incrustées de cauris autour de la taille, tout en brandissant le le bâton phallique caractéristique de la divinité ; ou même porter des vêtements rustiques en raphia ou du linge blanc luxueux. [Image à droite] Beaucoup de ces vêtements et insignes reproduisent les tenues que portent les Exus africains et qui sont elles-mêmes devenues des images canoniques associées au culte orisha qui s'articulent avec les pratiques religieuses locales dans un contexte national et international des deux côtés de l'Atlantique noir.

RITUELS / PRATIQUES

Au Brésil, Exu est vénéré à l'entrée des temples dans un sanctuaire collectif au sol et en plein air, sur lequel sont faites des offrandes. C'est parce qu'aucune initiation ne peut avoir lieu sans chanter d'abord ses louanges et lui donner son offrande avant tous les autres. C'est le travail d'Exu de protéger les temples contre les forces négatives et de travailler en faveur des rituels qui sont sur le point d'avoir lieu dans le temple qu'il surveille. Ses autels peuvent prendre différentes formes et exprimer différents concepts selon le rite en cours.

Dans certains temples, son autel est un monticule de terre préparé rituellement qui grossit en fonction du volume des offrandes qu'il reçoit, notamment du sang animal, de l'huile de palme, des denrées alimentaires et des pièces de monnaie, etc. [Image à droite] Dans d'autres temples, cela l'autel peut présenter des représentations anthropomorphes d'Exu sur le phallus duquel est versée de l'huile de palme.

En plus de ce sanctuaire collectif, Exu est également vénéré dans des sanctuaires individuels consacrés lors d'une initiation spécifique et conservés dans une pièce spécifique réservée à Exu. Chaque initié vénère un Exu individuel qui le protège et aide à maintenir le dynamisme et la communication avec son orisha.

Les images les plus anciennes des sanctuaires d'Exu remontent au moins aux années 1930, lorsque les premières études ethnographiques sur le thème ont été publiées. Les descriptions antérieures se concentrent sur des sanctuaires fabriqués à partir d'un "gâteau" en forme d'un mélange d'argile pétrie avec du sang d'oiseaux, de l'huile de palme et une infusion de plantes, donnant naissance à une tête avec des yeux et une bouche en cauris. Ces sanctuaires ont progressivement pris des formes humaines, et l'on peut voir la transformation de la protubérance phallique de la tête d'Exu en une paire de cornes (comme si le phallus original avait été dupliqué). Ce phallus peut également être observé dans les têtes cubaines faites de sable et de ciment, où les Exus (que les Cubains appellent Eleguás) présentent un petit bouton pointu (généralement fait avec un clou) émanant du front.

Avec l'avènement des fonderies de fer forgé, les représentations d'Exu avec des cornes et un conte, tenant un bâton sont devenues extrêmement populaires. Dans l'image publiée en 1937, l'épée d'Exu a sept lames (signifiant les sept voies) auxquelles pend une arme de poing. La présence de cette arme à feu peut indiquer son rôle de Gardien de l'ordre et des espaces sacrés (une sorte de policier) ainsi que de promoteur de désordre, en tandem avec la vie dans la rue, avec la pègre, la subversion et le danger.

Au fil du temps, le corps anthropomorphe d'Exu a pris une forme cylindrique, dans une référence probable au phallus et à son bâton, ainsi qu'une fourchette à trois dents (trident) pour l'Exu masculin et une fourchette à deux dents pour le féminin. version, appelée Pombagira. [Image à droite] Ces statues ont proliféré dans les temples et sont devenues les images les plus connues de la divinité, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur des temples.

Pour beaucoup, la fourchette est un écho direct du trident diabolique. Cependant, un Exu cornu était une représentation courante de la divinité en Afrique de l'Ouest, au moins jusqu'à la première moitié du XIXe siècle (Maupoil 1943), étant associé au pouvoir et à la fécondité. Des statues d'Exu avec des cornes sont également vendues au Brésil par des marchands d'Afrique de l'Ouest.

Non seulement Exu est vénéré dans les temples, mais il est également vénéré dans les espaces publics, comme dans les forêts, les cimetières, les pierres, aux carrefours, sur le sable des plages, au pied d'un arbre, sur les marchés publics, à l'entrée des magasins, etc. dont sont des lieux de passage.

L'un des lieux les plus connus pour le culte Exu est situé dans la zone publique du marché municipal de Porto Alegre, dans l'État de Rio Grande do Sul, au sud du Brésil. [Image à droite] Les esclaves ont construit le marché au XIXe siècle et, selon la légende locale, ils ont enterré un sanctuaire dédié à Bará (Exu) au point d'intersection des quatre chemins du marché. De nos jours, c'est là que les fidèles des religions afro-brésiliennes placent des pièces de monnaie en passant, alors qu'ils visitent le marché pour acheter des fournitures et des artefacts pour leurs temples. C'est aussi là que les néophytes sont censés se rendre après leurs initiations pour acheter de la nourriture sur les étals des vendeurs afin de s'assurer prospérité et abondance. Selon le mythe, Exu mange tout ce qui peut tenir dans la bouche, c'est pourquoi ceux qui le louent auront toujours beaucoup à manger.

Selon le mythe, Exu se déplace dans le temps et l'espace (vers les quatre points cardinaux) à l'aide de son bâton. Le carrefour, où tous les chemins se rencontrent et se croisent, est l'un de ses espaces de prédilection, et c'est là qu'il reçoit la plupart de ses offrandes. Il est courant dans les temples Umbanda de désigner des chemins qui se rejoignent en « X » (4 points) vers Exu, et ceux qui se rejoignent en « T » (trois points) vers Pombagira. 

Pombagira est une femme Exu chargée de défier l'ordre patriarcal de la société brésilienne en refusant d'accepter la subordination d'une femme aux rôles domestiques traditionnels tels que l'épouse et la mère. « Dame de la rue », par opposition à « constructeur de maisons », elle reflète le stéréotype de la prostituée qui s'affranchit de la famille, de la maternité et du mariage pour s'affirmer en tant que femme et exprimer sa féminité. Elle insiste sur les différences anatomiques (entre un pénis et un vagin) associées au sexe biologique (masculin et féminin) et aux rôles de genre (masculin et féminin) pour questionner et inverser, de manière hautement provocatrice et licencieuse, (comme si elle était une en jupe ») la structure sociale qui perpétue les relations à prédominance masculine.

L'emphase mythique sur le symbolisme du phallus et du vagin semble avoir été ré-élaborée dans les différentes formes du trident et des lieux d'offrande, et qui font allusion au corps humain et à ses différences de genre. J'ai choisi de représenter ces figures sous forme abstraite, [Image à droite] montrant les fourches (avec deux et trois dents) sur la première ligne, et le carrefour (en forme de "X" et de "T") sur la seconde ligne. Notez qu'ils sont en alignement avec les variations des corps masculins et féminins de la troisième ligne.

Le pénis et les cornes en viennent donc à exprimer non seulement l'assujettissement catholique d'Exu au diable, mais le point de rencontre de ces mythologies qui utilisent le langage des parties du corps pour produire des mythes qui exposent les questions de pouvoir, de corps, de sexualité et de transformation.

Les fourchettes synthétisent les questions de transition, de passage et de sexualité avec une telle efficacité qu'elles sont devenues des symboles transnationaux des orishas et sont également présentes dans les dessins au trait associés à la divinité.

Ces « signes dessinés » sont des emblèmes élaborés par différents Exus pour s'identifier lorsqu'ils ont pris possession de leurs initiés dans les temples Umbanda. Normalement, les Exus dessinent leurs signes et allument des bougies dessus pour créer un champ de force dans lequel effectuer des procédures magiques.

La forme du trident fournit également la norme de fabrication des bâtons ou des outils d'Exu. [Image à droite]

ORGANISATION / LEADERSHIP

Parmi les symboles les plus célébrés par la culture brésilienne, à l'intérieur et à l'extérieur du pays, figurent la samba, le carnaval, la capoeira, le candomblé, un ragoût de haricots noirs appelé feijoada, la caipirinha, les mulatas et le football. Cependant, jusqu'aux premières décennies du XXe siècle, la samba était considérée comme lascive, la capoeira comme un symbole de violence physique (expression de la «culture criminelle noire») et le Candomblé et l'Umbanda comme de la sorcellerie, du charlatanisme et de la «magie noire». Beaucoup de ses pratiquants ont été emprisonnés. Le ragoût de haricots noirs appelé feijoada, composé de morceaux de viande rejetés comme pas assez bons pour la table du maître d'esclaves, était considéré comme un « reste ». L'acceptation éventuelle de tels symboles ethniques, avec leurs racines négro-africaines, et leur transformation en symboles nationaux (glorifiés par l'État et le peuple) ont subi une série de conflits et de négociations dans divers contextes politiques, économiques et historiques. En termes de classe, le partage de ces systèmes de valeurs entre différents groupes ethniques prévalait déjà dans la société, mais ce n'est que dans les années 1930, sous la présidence de Getúlio Vargas, alors que Rio de Janeiro était la capitale du pays, que nombre de ces symboles urbains ont été choisis et transformés pour représenter le Brésil. Durant cette période, l'État transforme la capoeira en une forme de gymnastique nationale, parraine des défilés de carnaval et élit la samba comme musique d'intégration nationale. Hors du Brésil, Carmem Miranda a renforcé cette image en chantant des chansons de samba dans des vêtements traditionnels de Bahia qui ont, à la base, des références à la robe de prêtresse Candomblé.

Walt Disney, lorsqu'il était à Rio de Janeiro dans les années 1940, a été séduit par les images d'une nation festive, portée à l'exotisme et à la sensualité, avec sa cuisine épicée et ses couleurs vibrantes. Il crée spécialement pour le Brésil « José () Carioca, un perroquet vert et jaune connu pour sa nature enjouée, grégaire et sa paresse. [Image à droite] En d'autres termes, un expert dans l'art de ce que les Brésiliens appellent le jeitinho, le "don du bavardage", ainsi qu'une capacité créative à survivre sans avoir à travailler, caractérisant les escrocs bon-vivants de l'époque.

À Umbanda, l'esprit de ce type tordu (une version de Rio d'un dandy bohème qui marche dans les rues la nuit et est généralement poignardé à mort ou abattu à cause d'une femme ou d'une dette de jeu) est vénéré sous le nom de Zé Pilintra. [Image à droite] Cet esprit est considéré par de nombreux Exu urbains, habitant dans les ports et les quartiers chauds, aux côtés de son homologue féminin, Pombagira. Il porte un costume blanc avec des chaussures blanches et une cravate rouge et un mouchoir plié dans sa poche de poitrine. Sa présentation immaculée fait partie de sa ruse, car elle cache sa condition appauvrie et marginale, tout en attirant l'attention sur un code vestimentaire strict qui s'exclut délibérément d'un ordre social brésilien déjà exclusif. Zé Carioca est ainsi une personnification comique d'un tel escroc bohème, commun à la ville de Rio et immortalisé sous forme d'esprit à Umbanda.

Exu, en raison de sa nature ambiguë, a servi de leimotiv aux dilemmes auxquels la société brésilienne est confrontée, tels que l'incorporation des valeurs africaines dans la société et l'exclusion des Noirs de la société. Dans son roman classique Macunaima (1922), l'auteur Mario de Andrade raconte l'histoire d'un "héros sans caractère" qui naît "le brun le plus noir" d'un Indien, puis devient blanc. Macunaíma est le filou « africain-autochtone », un « exu indien ».

Jorge Amado, l'auteur le plus connu du Brésil, a choisi le monde du candomblé comme source pour nombre de ses livres et a élu Exu pour veiller sur son œuvre. Un sanctuaire pour la divinité se dresse devant la Fundação Casa de Jorge Amado, dans le quartier de Pelourinho à Salvador, sur le même site où se dresse une sculpture d'Exu de l'artiste Tati Moreno.

De nombreux artistes ont pris l'habitude de représenter Exu dans leurs sculptures, photographies et estampes. Beaucoup de ces œuvres font partie de collections dans des musées, des galeries et sont exposées dans des espaces publics.

QUESTIONS / DEFIS

Le rôle d'Exu en tant qu'"anti-héros", en tant qu'esprit de la rue qui sape l'ordre établi, en a fait le choix évident pour le saint patron du carnaval. En effet, de nombreux groupes de carnaval lui font des offrandes avant de défiler. Et bon nombre des plus grands groupes de carnaval ont pris l'habitude de le représenter dans la garde avant, un comité de danseurs qui ouvre le défilé et protège le défilé en tant qu'unité. [Image à droite]

Exu est donc la clé pour comprendre ce dialogue séculaire entre les cosmologies africaine, américaine et européenne qui se confondent depuis le XVIe siècle. La diabolisation d'Exu et l'orishazation du diable, ou ses médiations, expriment des lectures réciproques d'univers culturels qui sont entrés en contact.

Le métissage ne génère pas seulement des êtres « hybrides » biologiques ; elle génère également des « hybrides » culturels. Désir, répulsion, fascination pour l'exotisme et peur de la sorcellerie sont quelques-uns des sentiments que suscitent ces « corps hybrides » dans leur double capacité à se percevoir en marge de la société (comme Zé Pilintra et Pombagira) tout en se reconnaissant comme agents de transformation, grâce à un droit de naissance ou à la capacité héritée de manipuler les "bâtons sacrés". Les images d'êtres « moitié-moitié » fournissent donc une métaphore d'une société qui se perçoit dans la lumière (et l'obscurité) d'un commerce transatlantique des corps et des cultures qui a façonné un monde uni et divisé, à la fois unique et multiforme. . C'est par cette capacité d'interagir et de diviser, de créer des consensus et des désaccords, de fusionner les contraires et de diviser les semblables, d'obéir et de renverser les règles, qu'Exu, à travers ses innombrables visages, exerce son pouvoir au Brésil.

Démarche Qualité

Image #1 : Belzébuth-Exu. Catalogue de la société « Gesso Bahia ». http://www.imagensbahia.com.br
Image #2 : Cimetière-Exu. Catalogue de la société « Gesso Bahia ». http://www.imagensbahia.com.br
Image #3 : Exu comme Xoroque, Exu-Ogum, Exu deux têtes, et Xoroque-Indian Spirit-Exu.
Image #4 : Initiation à Exu. Temple de Pai Leo. São Paulo. Photo : Vagner Gonçalves da Silva, 2011.
Image #5 : Exu, temple de Pai Persio, São Paulo. Photo : Roderick Steel.
Image #6 : Sanctuaire d'Exu (barro) à l'entrée du temple de Mãe Sandra. La croissance de son corps due aux offrandes représente sa force dynamique. Photo : Vagner Gonçalves da Silva, São Paulo, 2011.
Image #7 : Exu mâle et femelle. Musée d'archéologie et d'anthropologie, Université de São Paulo. Photo : Rita Amaral, 2001.
Image #8 : Offrandes à Exu (sur le tissu noir, à droite) et Pombagira (tissu rouge à gauche). Route d'accès au Festival annuel d'Umbanda à Praia Grande, São Paulo. Photo : Vagner Gonçalves da Silva.
Image #9 : Présentation abstraite de l'emphase mythique sur le symbolisme du phallus et du vagin.
Image #10 : Ferramenta de Exu. Producteur : Santo Atelier. Photo : Fernanda Procópio et Luciano Alves. Coleção do autor.
Image#11: "José () Carioca, un personnage de dessin animé perroquet vert et jaune créé par Walt Disney.
Image #12: Comité d'ouverture du groupe carnavalesque Mocidade Alegre, 2003. Photo : Vagner Gonçalves da Silva.

RÉFÉRENCES**
** Sauf indication contraire, le contenu de ce profil est tiré de Silva, 2012, 2013, 2015, 2022).

RESSOURCES SUPPLÉMENTAIRES

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Date de publication:
13 Février 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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