Kelly Hayes

Joaquim Silva Vilela

JOAQUIM SILVA VILELA CHRONOLOGIE

1950 (20 avril): Joaquim Silva Vilela est né à Pocrane dans l'état de Minas Gerais, au Brésil.

1960: Vilela s'installe dans le district fédéral entourant Brasilia avec sa famille, l'année de l'inauguration de la nouvelle capitale.

1977: Vilela participe à son premier salon d'artiste avec jury. L'année suivante (1978), il reçoit un prix au 1º Salão de Artes Plásticas das Cidades Satélites.

1977 ou 1978: Vilela visite pour la première fois la Vallée de l'Aube.

Années 1990: Vilela abandonne la peinture et commence à produire des portraits d'esprit sur son ordinateur à l'aide de Photoshop.

BIOGRAPHIE

Joaquim Vilela (né à 1950) est un peintre autodidacte et illustrateur responsable d'une grande partie de l'iconographie de la vallée de l'aube (Vale do Amanhecer), l'une des plus grandes religions alternatives du Brésil. [Image at à droite] Fondée au début des années 1960 par un chauffeur de camion itinérant et voyante affectueusement appelée tante Neiva (1925-1985), la vallée de l'aube a des temples affiliés dans tous les États brésiliens ainsi qu'au Portugal, en Angleterre, aux États-Unis et autres lieux internationaux. Son siège, le Temple Mère, est situé dans la ville de Planaltina dans le district fédéral à l'extérieur de la capitale brésilienne de Brasilia. L'œuvre de Vilela fait partie intégrante du mouvement, dont la cosmologie de l'ère spatiale synthétise des éléments tirés du christianisme, du spiritisme et des religions afro-brésiliennes, ainsi que de la théosophie et d'autres traditions ésotériques.

Selon la doctrine de Valley, tous les êtres humains sont intrinsèquement des médiums et Vilela affirme que sa faculté particulière de médiumnité lui permet de visualiser des dimensions spirituelles bien au-delà du monde physique. Ce processus est au cœur de sa production artistique. «L'artiste est un visionnaire, un intermédiaire», a-t-il dit dans une interview, «enregistrant sur le plan physique ce qu'il apporte du spirituel» (Hayes 2019). L'imagerie que Vilela a produite au fil des ans a profondément influencé la façon dont les membres de Valley imaginent un univers alternatif vers lequel ils orientent non seulement leurs pratiques rituelles, mais aussi leur vie. En rendant visibles des réalités spirituelles autrement invisibles, le travail de Joaquim Vilela donne vie au monde imaginaire de la Vallée et à sa théologie complexe pour les adhérents. Ses interprétations de l'esprit hautement évolué mentors au cœur de la vallée de la Les aurores sont bien visibles dans les lieux publics et privés et constituent un point central pour la prière individuelle et les demandes d'intercession spirituelle. [Image à droite]

Vilela est née à 1950, l'un des neuf enfants d'une famille chrétienne extrêmement évangélique de Pocrane, une petite ville de l'intérieur du Minas Gerais. Dès son plus jeune âge, il a démontré une aptitude pour l'art et a écrit et illustré ses propres bandes dessinées inspirées par son amour des contes d'aventures de science-fiction. Il était particulièrement séduit par la technologie futuriste décrite dans les bandes dessinées de Flash Gordon et considère son créateur Alex Raymond comme un visionnaire qui prévoyait des choses qui ne seraient inventées que des générations plus tard. Les premières œuvres d'art de Vilela présentaient souvent des créatures fantastiques, des êtres aperçus dans des rêves ou évoqués par l'esprit agité d'un enfant obsédé par les histoires de super-héros et les voyages dans l'espace interstellaire. Même petit, Vilela savait que son monde imaginaire était mieux gardé privé puisque de telles créations fantaisistes n’avaient aucune place dans la foi rigoureusement conservatrice de ses parents, pour qui il n’y avait que Dieu et le diable.

Bien que ce ne fut que plus tard qu'il comprit parfaitement cela, Vilela déclara que son art "avait toujours une influence spirituelle" (Hayes 2019). Des images d '«êtres inférieurs, d'esprits souffrant, d'autres dimensions et plans d'existence» sont souvent apparues dans ses premiers travaux. Vilela attribue cela à une médiumnité précoce, qui se manifeste par «des visions extrêmement étranges et terrifiantes». Ces expériences étaient pénibles en elles-mêmes, mais encore plus parce qu'il sentait qu'il ne pouvait pas dire à ses parents: «J'ai beaucoup souffert parce que j'étais seul et je ne pouvais en parler à personne, car les croyances religieuses de mes parents ne leur permettaient même pas de parler d'une telle chose. Parce que si je disais quelque chose, j'étais excommunié. ”Il craignait particulièrement de mettre son père en colère, qui“ me ​​battait pour me dire que j'inventais des choses ”(Hayes 2019). Dessiner et peindre offrait à la jeune Vilela un moyen d'objectiver et d'assimiler ces expériences.

À 1960, la famille de Vilela a déménagé dans le nouveau district fédéral où le gouvernement brésilien était en train de construire la nouvelle capitale, Brasilia. Comme des milliers d'autres Brésiliens, ils ont été inspirés par la vision du président Juscelino Kubitschek pour un Brésil nouveau et moderne. Et, comme beaucoup de ces nouveaux migrants, la famille s’est installée dans l’une des villes satellites indescriptibles de la capitale.

Jeune homme, Vilela a trouvé un emploi dans une imprimerie locale et a pratiqué son propre art en parallèle. Il dit que lorsqu'un client lui a offert beaucoup d'argent pour l'un de ses tableaux, il a été encouragé à quitter l'imprimerie afin de poursuivre son rêve d'être un artiste. Il a juré de ne plus jamais travailler pour le bénéfice de quelqu'un d'autre, même s'il lui faudrait un certain temps avant de pouvoir réaliser pleinement cet objectif. En 1977, Vilela a commencé à entrer son travail dans des expositions d'artistes locaux jurés et a remporté de nombreux prix au fil des ans.

À peu près au même moment où il participait à sa première exposition, Vilela avait été approchée par un ami pour faire quelques illustrations pour Tante Neiva, une guérisseuse d’esprit bien connue dans la région. Comme beaucoup d'autres à cette époque, il avait une impression défavorable de la vallée. "Nous pensions qu'il ne s'agissait que d'une meute de fous", a-t-il expliqué, "tout ce qui concernait les esprits était vu très négativement". Mais il avait besoin de l'argent et a donc accepté de rencontrer tante Neiva.

Et c'était très intéressant parce qu'elle a dit "Pensez-vous pouvoir peindre ces entités pour moi?" Et j'ai dit 'oui je peux.' Je ne savais pas de quoi elle parlait à cette époque. Mais j'ai dit: "Bien sûr, je peux le faire." J'espérais pouvoir le faire. Parce que je n'ai jamais craint un défi, j'aime un défi. Alors elle m'a dit de préparer une grande toile de deux mètres de long sur un mètre de large, car je devais peindre les plans spirituels. Et je n'avais aucune idée de ce dont elle parlait, je n'avais jamais entendu parler des plans spirituels. Mais je lui ai dit que je pouvais les peindre. j'ai préparé la toile et l’a apportée avec moi et nous avons commencé la peinture. Dix-sept jours plus tard, le tableau qu'elle a nomméOs Mundinhos«[Les mondes bien-aimés] était terminé» (Hayes 2019). [Image à droite]

Elle l'a appelé Os Mundinhos parce que la peinture résume tous les principes fondamentaux de notre doctrine », a expliqué Vilela. «Vous avez toutes les dimensions de l'existence, les plans spirituels, les origines de tout ce qui est représenté dans la peinture. C'est remarquable. Et j'ai pu peindre ce tableau en dix-sept jours. Quand j'ai eu fini, elle était très excitée et a appelé tout le monde pour le voir et lui a dit: «enfin, la personne que le père White Arrow [le guide spirituel de tante Neiva] m'a promis depuis des années 2,000 est arrivée». C'était moi. Elle attendait depuis des années 2,000 que je l'aide à achever son travail. (Hayes 2019).

Le rêve de tante Neiva était d'avoir ce tableau », a déclaré Vilela. «Parce que c'est une chose pour elle de dire à quelqu'un: 'Regarde, le monde spirituel est comme ceci ou comme cela.' C'est autre chose pour elle de leur montrer. Parce qu'en expérimentant quelque chose visuellement, l'être humain peut comprendre avec beaucoup plus de facilité, une personne peut entrer dans l'image et s'y rendre directement dans son esprit. (Hayes 2019).

Os Mundinhos Ce fut le début d'une collaboration synergique entre Vilela et tante Neiva qui dura jusqu'à la mort de ce dernier à 1985.

En tant qu'illustrateur officiel de la doctrine, Vilela s'est efforcée de transformer les visions spirituelles actuelles de tante Neiva en un corpus d'œuvres d'art religieux composé aujourd'hui de centaines de d'œuvres dans divers formats et supports. La plupart des représentations iconographiques du Temple Mère et de ses environs sont de la main de Vilela et comprennent des peintures d'esprits mentors hautement évolués, ainsi que de grandes images bidimensionnelles (jusqu'à neuf mètres de haut) de personnages importants dans le mouvement comme Jésus. Christ et Yemanjá, la déesse afro-brésilienne de la mer. [Image à droite] Les illustrations de Vilela ornent également la littérature doctrinale et les insignes portés sur les uniformes portés par les membres travaillant dans le temple. Vilela reproduit et vend ses œuvres d'art sous forme d'autocollants, de cartes postales, d'imprimés et de t-shirts, que l'on peut trouver dans les maisons, les hôtels, les restaurants et les lieux publics de la petite ville qui entoure le Temple Mère.

Depuis la mort de tante Neiva, la production artistique de Vilela a principalement été consacrée à la création de portraits commandés des guides spirituels individuels des membres de la vallée, en utilisant une forme de médiumnité qu'il appelle la psycho-pictographie. «La psycho-pictographie est une grande fusion de la structure psychique, ou capacité de médiumnité, avec la connaissance du dessin», explique-t-il. «Vous devez avoir la capacité technique de transcrire ce que vous visualisez et vous devez avoir un équilibre pour ne pas vous perdre dans le processus de l'enregistrement. Le processus commence lorsqu'un client dit à Vilela le nom de son mentor spirituel. «Une fois que j'ai le nom de l'entité», a-t-il expliqué, «je deviens une antenne psychique», capable d'ouvrir un canal vers des réalités autrement invisibles au-delà du plan physique (Hayes 2019). [Image à droite]

Selon la doctrine, d'innombrables «entités de lumière» travaillent avec des membres de la vallée en tant que guides spirituels et mentors. Ensemble, ils forment le courant spatial indien, un groupe d'êtres qui sont tellement évolutifs devant les humains qu'ils se sont avancés au-delà du plan matériel et existent sous la forme d'énergie ou d'esprit purs. "Ils habitent des dimensions que nous ne pouvons même pas imaginer", a déclaré Vilela. "Ce sont des voyageurs des étoiles, des créatures issues d'un autre système intergalactique" (Hayes 2015). Parce qu’ils existent en dehors des réalités physiques du monde terrestre, ces êtres cosmiques doivent revêtir un «roupagem,”Ou forme matérielle, afin d'interagir avec les humains. Ces formes matérielles sont le sujet des portraits de Vilela. Vilela considère ce travail comme une partie vitale de sa mission et maintient ses prix abordables pour que ses portraits soient accessibles à tous les membres de Valley.

Pendant de nombreuses années, son médium de prédilection était le pétrole, mais à la fin des 1990, Vilela a abandonné la peinture à l'huile ensemble pour adopter la technologie numérique, développant ainsi d'utiliser Photoshop pour créer ses portraits. L'ordinateur, selon Vilela, lui donne «l'opportunité de m'exprimer à travers l'utilisation d'une technologie absolument innovante et futuriste, qui me propose des outils comme: des pinceaux, des règles, des masques, des gommes, des décapants de lignes, des aérographes, soixante-deux millions de couleurs de lumière, avec des textures et bien plus »(Vilela 2002). Vilela a d'abord rencontré une résistance de la part de certains membres de Valley, qui estimaient que les portraits numériques avaient tendance à se ressembler et soupçonnaient que l'artiste utilisait un programme informatique pour les créer. Il se moque de cette notion. «C'est un manque de connaissances, y compris de la technique, qui est une chose en soi. Il faut connaître la technique…. La machine vous offre tous les éléments de base pour travailler, mais elle n'est pas vivante, elle n'a pas d'âme, elle n'a pas la faculté de médiumnité de matérialiser une entité à l'écran » (Hayes 2019). [Image à droite]

Depuis le passage au numérique, tout le travail de Vilela est créé à l'aide de Photoshop sur un ordinateur de bureau et imprimé dans son studio à quelques pas du Temple Mère. Là, il fait une entreprise dynamique vendant des images dans divers formats ainsi que son portraits de commande. [Image à droite]  Vous trouverez également à la vente de nombreux ouvrages que Vilela a écrits sur des sujets spirituels et autres.

Bien que l'ordinateur ait été «une avancée incroyable» pour les œuvres d'art de Vilela, il réfléchit maintenant à l'étape suivante: «Je rêve du temps où je vais avoir l'holographie entre mes mains, en travaillant avec l'holographie. Je pense donc à 3-D: l’idée que vous pouvez créer une image pouvant être projetée sous forme de champ électromagnétique. Pouvez-vous imaginer arriver à un temple et rencontrer une image haute de trois mètres, faite de lumière, de couleur ou d’énergie? Projeté comme un champ électromagnétique? Ce sera un énorme progrès et je pense que ce sera une nouvelle ère pour nous… Voyez-vous ce que je dis? Tout à coup, je peux créer une image holographique et, qui sait, peut-être même fournir un portail, une manifestation concrète d'une entité. Ce qui est étonnant… aujourd'hui, c'est une fiction pour nous mais c'est très important pour notre évolution. ”Il a conclu:“ Je crois que j'ai toujours été un peu en avance sur mon temps et qu'il me reste encore beaucoup à explorer ”(Hayes 2019 ).

La vision de la réalité de Vilela, tout en affirmant la doctrine de la Vallée, la dépasse également à certains égards. Il a exploré ses convictions sur l'énergie et les dimensions extraterrestres de l'existence dans une série de livres auto-publiés avec des titres tels que Spiritualité: l'énigme que la psychanalyse et les neurosciences ne peuvent élucider (Espiritualidade: O Enigma qui a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar) (Vilela 2012) et Du premier atome à l'éternité (Do Primeiro Átomo à Eternidade) (Vilela, sd). Il a illustré des événements et des personnages importants de l’histoire du Brésil dans un livre d’œuvres numériques intitulé Brésil: 502 Anos de Vida, Formas et Cores (Vilela 2002).

Avec leurs couleurs saturées, leurs lignes simples, leurs poses statiques et leur perspective frontale, les images de Vilela rappellent les traditions de l'art naïf ou folklorique et expriment un style plus influencé par la science-fiction et les super-héros que les mouvements de l'art traditionnel ou contemporain. [Image à droite] Comme la Vallée de l'Aube elle-même, l'œuvre de Vilela puise librement dans des sources ésotériques et médiatiques, mélangeant des éléments de la théosophie, du spiritisme et de diverses autres religions présentes au Brésil avec des idées et des images répandues dans la fiction d'aventure, la littérature spiritiste populaire , des bandes dessinées et des séries télévisées. Le résultat final est un univers kaléidoscopique, mais cohérent, qui mêle un discours contemporain centré sur la science et la technologie à une métaphysique ésotérique.

IMAGES**
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Image #1: Joaquim Vilela. Droits d'auteur Márcia Alves.
Image #2: Quadro. Droits d'auteur Márcia Alves.
Image #3: Os Mundinhos. Gracieuseté de Joaquim Vilela.
Image #4: Yemanjá. Droits d'auteur Márcia Alves.
Image #5: João Nunes. Droits d'auteur Márcia Alves.
Image #6: Vilela au travail. Droits d'auteur Márcia Alves.
Image #7: Loja. Copyright Kelly E. Hayes.
Image #8: Guides. Droits d'auteur Márcia Alves.

RÉFÉRENCES 

Hayes, Kelly E. 2015. Entretien avec Joaquim Vilela, juillet 15. Vale do Amanhecer, Brésil.

Hayes, Kelly E. 2019. "Je suis une antenne psychique: l'art de Joaquim Vilela." Black Mirror, Autre part 2: 144-77.

Vilela, Joaquim. Dakota du Nord Do Primeiro Átomo à Eternidade. Brasilia: Auto-publié.

Vilela, Joaquim. 2002. Brésil: 502 Anos de Vida, Formas et Cores. Brasilia: Auto-publié.

Vilela, Joaquim. 2012. Espiritualidade: O Enigma qui a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar. Brasilia: Auto-publié.

Date de parution:
4 Novembre 2019

 

 

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