Victoria Ferentinou

Margaret Ithell Colquhoun

ITHELL COLQUHOUN CALENDRIER

1906 (9 octobre): Margaret Ithell Colquhoun est née de parents britanniques à Shillong, Assam, Inde.

1907-1908: Colquhoun et sa famille s'installent à Cheltenham, en Angleterre.

1919: Colquhoun est inscrit au Cheltenham Ladies College.

1923: L'intérêt de Colquhoun pour l'occultisme a été stimulé quand elle a lu un compte rendu de journal de l'abbaye d'Aleister Crowley de Thelema.

1926: Colquhoun est inscrit à la Cheltenham School of Arts and Crafts. Elle a écrit le scénario et conçu le costume pour la pièce en un acte informée sur l'alchimie Oiseau d'Hermès.

1928: Colquhoun s'installe à Londres pour étudier à la Slade School of Fine Art. La même année, elle rejoint la Quest Society, fondée en 1909 par le théosophe et ancien secrétaire de la Theosophical Society en Angleterre, GRS Mead.

1929: Colquhoun reçoit un premier prix conjoint de la composition d'été à la Slade School of Fine Art pour sa peinture à grande échelle Judith montrant la tête d'Holopherne.

1930: Colquhoun publie son premier article, intitulé La prose de l'alchimie, Dans le quête magazine. Elle est devenue membre de la Search Society, fondée par son cousin EJL Garstin.

1931: Colquhoun visite Paris et se familiarise avec l'œuvre des surréalistes, dont Salvador Dalí.

1936: Colquhoun a ses premières expositions personnelles: Exposition de décorations, peintures et dessins, tenue à la Municipal Art Gallery de Cheltenham (8 février-7 mars), et Décorations de plantes exotiques à la Fine Art Society de Londres (4-11, novembre). La même année, elle a visité le Exposition Internationale surréaliste au New York Burlington Galleries à Londres (juin 11 - juillet 4).

1937: Colquhoun termine les décorations murales au Morton in Marsh District Hospital, dans le Gloucestershire.

1939: Colquhoun rend visite à André Breton dans son atelier à Paris et ils discutent d'automatisme. Elle rencontre Roberto Matta, Gordon Onslow-Ford et Esteban Frances à Chemillieu, où elle rencontre pour la première fois des méthodes automatiques, comme la «psychomorphologie». Elle expose avec les surréalistes anglais et rejoint le groupe surréaliste londonien.

1940: Colquhoun refuse de se conformer aux directives strictes mises en place par l'ELT Mesens belge, qui agit en tant que chef du groupe surréaliste londonien. En conséquence, elle a été expulsée du groupe.

1941: Colquhoun se familiarise avec le mouvement New Apocalypse et commence à correspondre avec le poète JF Hendry.

1943 (10 juillet): Colquhoun épouse Toni del Renzio, poète et peintre d'origine russe et italienne. Son mariage dura jusqu'en 1947.

1949: Colquhoun publié La tache de mantic, un des premiers textes théoriques en anglais sur les techniques automatiques. Elle a loué Vow Cave comme studio à Lamorna Valley, dans les Cornouailles.

1952: Colquhoun adopte la devise magique Splendidior Vitro. La même année, elle est admise à l'Ordo Templi Orientis.

1955: Colquhoun est admis au New Isis Lodge. Elle a publié Le cri du vent: l'Irlande.

1957: Colquhoun publié Les pierres vivantes: Cornwall.

1959: Colquhoun acquiert un chalet à Paul, au sud de Penzance, à Cornwall, qu'elle nomme plus tard Stone Cross Cottage.

1961: Colquhoun publie son roman Oie d'Hermogène. Elle s'est rendue en France avec son collègue le druide Ross Nichols, s'est liée d'amitié avec le chef de l'ordre des anciens druides, Robert Watson MacGregor-Reid, et a participé à des rituels tenus par un Gorsedd en Bretagne. Elle a été ordonnée diaconesse à la Sainte-Église Celtique en Bretagne.

1963: Colquhoun a été initié en tant que maître maçon dans la co-maçonnerie.

1964: Colquhoun a commencé à expérimenter de nouvelles techniques, telles que le prêt à l'emploi, la peinture émail et les collages Merz.

1965: Colquhoun est nommée Dame d'honneur de l'Ordre de la Croix Keltique.

1966: Colquhoun visite l'Égypte et écrit un livre de voyage illustré, L'Anoubis Bleu.

1975: Colquhoun publié L'épée de la sagesse, biographie du fondateur de l'Ordre Hermétique de l'Aube Dorée, Samuel Liddell MacGregor Mathers.

1976: Colquhoun a une grande exposition rétrospective, Ithell Colquhoun: surréalisme, peintures, dessins, collages 1936-76, tenue à la Newlyn Gallery à Penzance, Cornwall.

1977: Colquhoun expose des peintures de ses «cartes de Taro» à la Newlyn Gallery. Elle a été ordonnée prêtresse d'Isis par la communauté d'Isis.

1988 (11 avril): Colquhoun meurt d'une insuffisance cardiaque au Menwinnion Country House Hotel à Lamorna, West Cornwall, Angleterre.

BIOGRAPHIE

Ithell Colquhoun (1906-1988) était l’un des plus importants Femmes surréalistes britanniques, [Image à droite], bien que sa contribution à l'art britannique et au surréalisme n'ait attiré l'attention que dans les deux dernières décennies. Colquhoun a produit un art, visuel et textuel, qui n'est devenu connu qu'à titre posthume et a été informé par son implication éclectique et souvent idiosyncratique dans les courants ésotériques et spirituels divers de la période d'après-guerre en Grande-Bretagne.

La préoccupation de Colquhoun pour l'ésotérisme était vaste. Il englobait alchimie, magie, rosicrucianisme, kabbale, gnosticisme, tarot, astrologie, théosophie, néoplatonisme, mysticisme chrétien, traditions celtiques, spiritualité orientale, wicca, néo-druidisme et néo-paganisme (Ferentinou 2016: 365). Colquhoun était au courant des travaux du psychanalyste et franc-maçon autrichien Herbert Silberer (1882-1923) et du psychiatre suisse et fondateur de la psychologie analytique, Carl Gustav Jung (1875-1961). Elle a occasionnellement commenté les interrelations entre l'occultisme, et plus particulièrement l'alchimie, et la psychologie, faisant progresser une sorte de spiritualité psychologisée (voir Ferentinou 2016: 368).

Bien qu'intéressée, Colquhoun n'a pas été admise à l'Ordre hermétique de l'Aube dorée, ni à la Society of Inner Light de Dion Fortune (1890-1946), mais elle est devenue membre de Ordo Templi Orientis d'Aleister Crowley (1875-1947), de Kenneth Grant (1924-2011) Nouvelle Loge Isis, Ordre de la pyramide et du Sphinx de Tamara Bourkhoun (1911-1990), Société théosophique d'Angleterre, Ordres druidiques français et anglais, Ancienne église celtique, plusieurs lodges co-maçonniques et La Fellowship d'Isis. Son œuvre littéraire et visuelle peut donc être appréciée en tant que produit de sa longue et approfondie recherche des discours et des pratiques ésotériques, philosophiques et psychanalytiques de son époque.

Colquhoun est né à Shillong, Assam, Inde, en octobre 9, 1906, dans une famille de militaires britanniques. Enfant, elle a voyagé en Angleterre avec sa mère et son frère, où elle a fait ses premières études à Cheltenham. D'après les notes autobiographiques de Colquhoun, elle ne pouvait lire qu'à l'âge de huit ans, manifestant ainsi une propension à la peinture et à l'étude de la nature, qu'elle avait choisie comme vocation deux ans plus tard (TGA 929 / 2 / 1 / 68 / 1). Son appréciation animiste de la nature en tant que lieu d'énergie créatrice deviendrait une composante essentielle de son art tout au long de sa vie. C'est également à cet âge que Colquhoun affirme avoir visualisé la divinité comme une entité androgyne, une fusion de «Jésus au cœur rouge avec la Marie au manteau bleu» (TGA 929 / 2 / 1 / 68), partant ainsi du catholicisme et faisant plutôt allusion à une cosmologie alternative.

L'intérêt de Colquhoun pour ce qu'elle a appelé la «tradition du savoir secret» a été déclenché dans 1923, lorsqu'elle a lu un article de journal sur l'abbaye de Thelema d'Aleister Crowley, alors qu'elle fréquentait le Cheltenham Ladies College (Colquhoun 1975: 15). Sa fascination se poursuivit un an ou deux plus tard, après avoir lu les premiers essais de William Butler Yeats (1865-1939) (Colquhoun 1975: 15). Bientôt, elle commença à lire «tous les textes alchimiques [elle] pouvait la mettre la main» (Colquhoun 1975: 16).

Dans 1926, Colquhoun était inscrit à la Cheltenham School of Arts and Crafts. Là-bas, elle a écrit le scénario et a conçu les costumes du numéro de pièce de théâtre alchimique, Oiseau d'Hermès Dans 1928, au cours de ses études à la Slade School of Fine Art de Londres, Colquhoun est devenue membre de la Quest Society, un groupe ésotérique aux fondements théosophiques (Colquhoun 1975: 16). Son art à l'époque était figuratif, reprenant des thèmes classiques et bibliques. En 1929, Colquhoun a partagé le Premier prix de composition de Slade pour la peinture à grande échelle Judith montrant la tête d'Holopherne, un travail explicitement informé par le Livre de Judith qui fait partie de la Septante et de l'Ancien Testament chrétien catholique et orthodoxe oriental [Image à droite].

Dans 1930, Colquhoun a publié son premier essai occulte en au jugement, quête magazine (Colquhoun 1930: 294-303) et a rejoint la société de recherche, fondée par son cousin éloigné, Edward Langford John Garstin (1893-1955) après que Mead eut décidé de fermer la société de recherche (Colquhoun 1979: 11). Encouragée par Garstin, secrétaire de l'Ordre Hermétique de l'Aube Dorée, elle demanda également à devenir membre de l'Ordre, «le groupe occulte le plus authentique d'Europe ces derniers temps» (Colquhoun, cité dans Ratcliffe 2007: 306), mais sa candidature a été rejetée, probablement parce qu'elle faisait preuve d'une pensée indépendante (Ratcliffe 2007: 30, 32). Par Garstin, Colquhoun a également fait connaissance avec La Kabbale dévoilée par Samuel Liddel MacGregor Mathers (1854-1918), basé sur un texte de Christian Knorr von Rosenroth datant du XVIIe siècle (1636-1689: Colquhoun 1975: 17, 18; Ferentinou 2016: 368).

Au début des 1930, Colquhoun identifia plus précisément sa spiritualité: elle se caractérisa comme une «animiste naturelle», qui ne croyait pas aux dieux ni à un être suprême, même si elle «était ouverte à la conviction» (Colquhoun 1975: 20-21). La rencontre avec le surréalisme dans 1930, lorsqu’elle a vécu brièvement à Paris, a été d’une importance capitale pour son développement. Colquhoun a été familiarisé avec le mouvement à travers le livret Qu'est ce que le surréalisme? de Peter Neagoe (1881-1960), et par le biais de «petites expositions mixtes», où elle a eu la chance de voir des peintures de Salvador Dalí (1904-1989) (Colquhoun 1976). En 1936, elle a visité le premier Exposition Internationale surréaliste à Londres et a été impressionné par les images doubles illusionnistes de Dalí (Colquhoun 1976).

Dans 1939, elle expose avec les surréalistes anglais et se rend l'été dans l'appartement parisien du théoricien et leader du surréalisme, André Breton (1896-1966). Là, elle a été initiée à l'automatisme surréaliste et à une nouvelle technique de création inventée en 1938 par les artistes surréalistes Gordon Onslow-Ford (1912-2003), Roberto Matta (1911-2002) et Esteban Francés (1913-1976). «Morphologie psychologique» (Colquhoun 1976; Ferentinou 2015: 164). Ce terme a été utilisé pour décrire une technique créative visant à décrire l'espace-temps à quatre dimensions tel qu'il a été conçu à la fois par la science (Albert Einstein, 1879-1955) et par l'occultisme (Pyotr Demianovich Ouspensky, 1878-1947) (Ferentinou 2015: 165). 66). Au cours du même été, Colquhoun a rendu visite aux surréalistes parisiens au château qu'ils avaient loué à Chemillieu dans l'Ain, près de la frontière suisse, et a été informé de leurs expériences artistiques (Ferentinou 2015: 165; Sawin 1995: 57, 59).

C'est à cette époque que Colquhoun a réalisé des œuvres d'art dans un style qu'elle a appelé «Réalisme magique» ou «super réalisme» qu'elle a d'abord exprimé dans ses peintures 1930 représentant des formes florales, végétales ou organiques (Colquhoun 1976). [Image à droite] Les explorations artistiques de la nature de Colquhoun peuvent être situées dans son projet pour aller au-delà des phénomènes et donner forme aux forces de vie invisibles, animant la matière par la fusion du botanique avec le monde humain. Ceci est une interprétation bergsonienne de physis, qui remonte au romantisme allemand et à Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (1775-1854) Naturphilosophie, et en particulier à Philipp Otto Runge (1777-1810) Périodes de la journée (1803), qui représente l'unité de l'homme et la nature organique. Le «réalisme magique» de Colquhoun peut donc être interprété comme un néo-romantisme idiosyncrasique éclairé par ses premières études occultes, qui préfigure son association avec le surréalisme et son appropriation des tropes occultes par le romantisme à partir des 1940.

Colquhoun a tissé le surréalisme et l'occulte, aux côtés de plusieurs surréalistes travaillant en France à l'époque, tels que Max Ernst (1891-1976), Victor Brauner (1903-1966), Pierre Mabille (1904-1952), Kurt Seligmann (1900-1962), Kurt Seligmann (1900-1955) ), Yves Tanguy (1896-1987) et André Masson (2001-4) (voir Warlick 2007: Chapitre 1, Ferentinou 2014: Chapitre 1903, Bauduin 1971). Ce double intérêt a toutefois été sévèrement critiqué par ses homologues britanniques, notamment par le belge Edouard Léon Théodore Mesens (1940-1971). En 228, lors d’une réunion des associés du groupe surréaliste londonien au restaurant barcelonais de Beak Street à Soho, Mesens, qui jouait le rôle de figure dominante du groupe, a demandé aux personnes présentes de respecter certaines règles, notamment de ne pas participer aux réunions. tout autre groupe ou société secrète (Ray 1999: 210; Rémy 11: 226-1940, 199). Le refus de Colquhoun de se conformer aux règles de Mesens a entraîné son expulsion du groupe surréaliste londonien de 211, un an après son adhésion (Remy 2011: 2; Ferentinou 1999: 211). En conséquence, elle n'a pas été incluse dans les expositions ou les publications du groupe (Remy 13: XNUMX-XNUMX).

Dans 1941, elle est également entrée en contact avec un autre rassemblement de poètes et d'artistes britanniques partageant une vision néo-romantique et mystique des arts, le mouvement de la Nouvelle Apocalypse, et correspondant avec James Findlay Hendry (1912-1986) sur une éventuelle collaboration. jamais matérialisé (TGA 929 / 1 / 864-888). Dans 1942, ses relations avec le surréaliste italo-russe Toni del Renzio (1915-2007), dont les initiatives ont défié l'autorité de Mesens, ont élargi la division avec le cercle de ce dernier (Remy 1999: 226; Levy 2005: 24). Colquhoun a participé aux entreprises surréalistes de del Renzio et a été boycotté par les principaux membres du surréalisme en Grande-Bretagne. Un exemple frappant est son exclusion du Exposition Internationale surréaliste à Paris dans 1947, qui s’appuyait sur la recherche d’un nouveau mythe éclairé par la magie, l’alchimie et d’autres tropes hétérodoxes, un thème au cœur de son travail.

Malgré sa marginalisation, Colquhoun a continué sur une trajectoire surréaliste, incorporant peu à peu une imagerie ésotérique et une poétique à son travail visuel et textuel. Elle a également écrit des textes pour ce que ce serait son premier roman, intitulé Oie d'Hermogène, «Une allégorie de la réconciliation des forces opposées dans la psyché» qui ne serait publiée que dans 1961 (Ferentinou 2011: 16; voir aussi Ferentinou 2007: Chapitre 5). Son roman et ses courts poèmes, tels que la série Diagrammes Amour, sont fortement influencés par la poétique surréaliste ainsi que par l’imagerie alchimique, kabbalistique et chrétienne (Ferentinou 2016: 374-75). Colquhoun est notamment fasciné par les livres d’Israël Regardie (1907-1985), selon lesquels l’occultisme et la psychologie jungienne ont pour objectif commun transformation et la perfection de soi »(Ferentinou 2011: 16, Ferentinou 2016: 387). Colquhoun a été très productive en créant des peintures et des dessins automatiques qui sont significativement informés par sa double implication dans le surréalisme et l'occultisme [Image à droite].

Dans 1948, elle est apparue dans un épisode de «Fantastic Art» diffusé dans le cadre de l'émission télévisée de la BBC «The Eye of the Artist», dans laquelle elle a présenté plusieurs techniques automatiques. Elle a ensuite passé en revue l'automatisme dans son texte «The Mantic Stain» (1949), qui a établi un parallèle entre les «images mentales» évoquées par les méthodes automatiques surréalistes et les interprétations impliquées dans les pratiques divinatoires et l'alchimie. Elle a également décrit une nouvelle technique appelée «parsemage», dans laquelle du charbon de bois en poudre ou de la craie est saupoudré sur un bol d'eau, puis un panneau ou un papier est passé juste sous la surface de l'eau (Colquhoun 1949: 15-21). Au début du 1950, Colquhoun donna des conférences sur l'automatisme à la Oxford Art Society et à la Art Society de l'Université de Cambridge (Ratcliffe 2007: 85) et publia un deuxième essai plus complet sur les méthodes automatiques, telles que la décalcomanie, le fumage, le frottage, la stillomancie, parsemage, et superautomatism (Colquhoun 1951: 29-34).

Depuis les 1950, Colquhoun a passé beaucoup de temps à Cornwall, jusqu’à ce qu’elle s’installe définitivement dans un nouveau studio, le Stone Cross Cottage, à Paul, au sud de Penzance, à 1959. À Cornwall, «elle a trouvé son habitat physique et spirituel et s'est consacrée à ses activités artistiques qui ont abouti à des expositions en Grande-Bretagne et à l'étranger» (Ferentinou 2011: 3). Dans les 1950, Colquhoun a consacré la majeure partie de son temps à une recherche intérieure fondée sur l'exploration occultiste et psychologique. Par exemple, au début des 1950, Colquhoun suivit une psychothérapie avec la psychanalyste jungienne Alice Emily Buck (1908-1999), se familiarisant avec le domaine de la psychodynamique, tout en créant la couverture de Buck et Frank Claude Palmer (1907-1977). Les vêtements de Dieu: un traité de psychologie néo-analytique (1956) (Ferentinou 2016: 317-18). [Image à droite]

En 1952, Colquhoun a adopté la devise magique Splendidior Vitro, ce qui signifie «plus étincelant que le cristal» (Ratcliffe 2007: 98; Shillitoe 2009: 46). La même année, elle a été admise à l'Ordo Templi Orientis d'Aleister Crowley et à 1955 à New Isis Lodge de Kenneth Grant. Elle a également développé un intérêt pour la sorcellerie, la Wicca Gardnerienne et les idées exprimées dans Robert Graves (1895-1985). La déesse blanche (1948), contribuant au discours contemporain sur la spiritualité celtique et les théories matriarcales (voir Ferentinou 2017). Sa fascination pour les paysages de Cornouailles et d'Irlande est expliquée dans les deux livres de voyages qu'elle a publiés à l'époque: Le cri du vent: l'Irlande (1955) et Les pierres vivantes: Cornwall (1957), où elle a manifesté son animisme et son appréciation néo-vitaliste du cosmos.

Les 1960 ont vu se mêler tous ces courants de pensée, comme en témoigne son roman inédit J'ai vu l'eau, qui a tissé ensemble la Kabbale, le néo-paganisme, l'alchimie, la théosophie, le catholicisme, les courants du christianisme hétérodoxe et le néo-druidisme. Sa participation à des rituels organisés par les ordres druidiques français et anglais, son voyage et sa tournée en Bretagne avec Ross Nichols (1902-1975) et son appartenance à plusieurs loges co-maçonniques ont façonné l'imagerie, la structure et l'esthétique du roman. Il est basé sur le concept théosophique d'une seconde vie astrale (une étape liminale entre la mort physique et la renaissance), ainsi que sur l'idée d'initiation et d'avancement spirituel (Shillitoe et Morrisson, in Colquhoun 2014: 5-8). Dans son travail visuel, Colquhoun devient plus expérimentale, se tournant vers différentes formes d'art, comme l'idée de Marcel Duchamp (1887-1968) du ready-made, la peinture émail pour évoquer le «paysage convulsif» de Breton, et les collages Merz de Kurt Schwitters (1887-1948) (Colquhoun 1976), tous liés à l'automatisme et à l'esthétique des effets de hasard. [Image à droite] Elle a également écrit et illustré un troisième livre de voyage, Les Anoubis Bleus, après son voyage en Egypte dans 1966, qui n’a pas été publié.

Colquhoun a été très productive à la fin des 1960 et des 1970, ayant plusieurs expositions personnelles, la plus importante étant sa rétrospective à la Newlyn Orion Gallery de Penzance (1976). Elle a ensuite collaboré à des périodiques britanniques aspirant à relancer une activité surréaliste en Angleterre, tels que TRANSFORMAcTION ET Melmoth. Elle a également publié ou écrit des textes importants et de la prose. L'un était Grimoire du fourré enchevêtré (1973), une série de huit poèmes sur «les treize mois et les neuf festivals annuels», accompagnée de dessins automatiques évoquant «l’esprit de divers arbres» (Colquhoun 1987: 3). Une seconde livre important était Épée de la sagesse (1975), une biographie de SL MacGregor Mathers, l’un des chefs de l’ordre hermétique de l’Aube dorée, qui comprenait des notes autobiographiques et des sections sur «Magia», «Enochiana», «Alchemia» et «Tantra». Colquhoun a également a écrit Decad of Intelligence (1979), un recueil de poèmes et de peintures à l’émail inspiré du traité kabbalistique dit Sefer Yetzirah, qui a servi d’invocation aux dix Sephiroth de l’Arbre de vie par la juxtaposition de mots incantatoires et d’images aux couleurs vives (Colquhoun 2017). Ces œuvres peuvent être considérées comme des outils d'aide à la contemplation et à la méditation, c'est-à-dire qu'elles assument une fonction magique. [Image à droite]

L'utilisation ésotérique de la couleur et de l'abstraction par Colquhoun se manifestait également dans le jeu de tarot qu'elle avait conçu en 1977, «suivant les instructions données par l'Ordre hermétique de la Golden Dawn sur le symbolisme de la couleur et sa valeur métaphysique» (Ferentinou 2016: 374 n. 51). Le jeu de Colquhoun était orthographié sous le nom de «Taro» et comprenait des cartes 78, divisées en quatre couleurs de quatorze cartes et en vingt-deux cartes (Shillitoe 2009 112-14). Comme elle l'a noté dans l'essai qu'elle a écrit pour l'exposition de son pack de tarots 1977 à la Newlyn Gallery de Penzance, publiée l'année suivante sous le titre «Le taro en tant que couleur», les figures abstraites «rendent l'essence de chaque carte par le moyen non figuratif de couleur pure, appliqué automatiquement, à la manière du mouvement psycho-morphologique du surréalisme »(Colquhoun 1978: 31-33). Il est important de noter qu'elle a configuré les cartes en tant que «glyphes de méditation» et a vu leurs titres «en tant que« mantra »dans la conception. «Tantra» »(Colquhoun 1978: 31). [Image de droite] Colquhoun a non seulement dialogué avec les théories des couleurs contemporaines, mais a aussi lié de manière significative abstraction, automatisme et spiritualité, faisant écho aux discours modernistes et occultistes sur les arts visuels et la représentation de l'ineffable ou de l'invisible.

Au début des 1970, Colquhoun a rejoint l'Ordre de la pyramide et le Sphinx de Tamara Bourkhoun, dont elle a démissionné en 1975. La dernière organisation ésotérique à laquelle Colquhoun a adhéré était la communauté d'Isis en 1977, dont l'objectif était de sensibiliser le Divin au féminin dans toutes ses manifestations (Ferentinou 2017). Colquhoun a été ordonnée prêtresse d'Isis par la communauté, témoignant de sa préférence pour la spiritualité déesse et ses images de la divinité féminine, ainsi que de ses préoccupations écologiques croissantes et de son néo-paganisme féministe (Ferentinou 2017). Toutes ses préoccupations étaient évidentes dans sa prose et son travail visuel à partir des 1940, et ont fini par tourner en rond dans les 1970, à une époque où la spiritualité féministe et le mouvement de l'éco-enchantement étaient à la mode.

Colquhoun a continué à travailler dans les 1980, bien que sa santé ait commencé à se détériorer. elle a publié son recueil de poésie occulte Osmazone en 1983 et a écrit la préface pour Les secrets rosicruciens du Dr John Dee (1985), édité avec une introduction et des commentaires de Garstin. Au cours de ses dernières années, Colquhoun s'est sentie faible et seule et a déménagé au Menwinnion Country House Hotel à Lamorna, dans l'ouest de la Cornouailles, où elle est décédée d'une insuffisance cardiaque au 1988 (Ratcliffe 2007: 185). Colquhoun a légué sa maison et son contenu, y compris ses œuvres d'art, au National Trust, tandis qu'une partie de ses écrits, peintures et dessins ont été reçus par les archives de la Tate Gallery après interprétation légale de son testament.

Les documents personnels de Colquhoun (comprenant des essais et des notes sur le symbolisme ésotérique, les pratiques divinatoires, les rituels magiques et les phénomènes paranormaux) et sa collection de livres couvrent un large éventail de sujets, allant de l'ésotérisme occidental à la spiritualité orientale (bouddhisme, hindouisme) et aux pratiques (yoga, tantra , I Ching) aux religions comparées, mythologie, archéologie, folklore, philosophie, littérature fantastique, publications surréalistes et psychologie (Ferentinou 2011: 20, n. 38). Son travail, fortement influencé par ses vastes intérêts, témoigne de son syncrétisme, de son attitude éclectique envers ses sources et de la fusion de ses modes de recherche artistique, occulte et scientifique pour explorer la conscience humaine, mais aussi de ce qui se situe au-delà du monde phénoménal. Ses recherches devraient s'inscrire dans le projet politique et poétique surréaliste de transformation du monde, mais aussi dans un dialogue avec l'occultisme contemporain, les spiritualités hétérodoxes et le néo-druidisme et leurs notions psychologisées de subjectivité et de nature.

La motivation de Colquhoun pour son implication dans des organisations occultes était sa recherche de "l'illumination" (1975: 30). C’est cette quête du savoir, au-delà des épistémologies rationalistes et de ses multiples expériences idiosyncratiques sur l’automatisme, les effets du hasard, l’abstraction et les théories des couleurs, qui fait du travail visuel et textuel de Colquhoun une contribution importante à l’art britannique du vingtième siècle et au surréalisme d’après-guerre. texte et image. Sa production fournit en outre une synthèse unique de la poétique moderniste et occulte et est exemplaire de cette tendance au sein du modernisme.

IMAGES**
Toutes les images sont des liens cliquables vers des représentations agrandies.

Image #1: Ithell Colquhoun.
Image #2: Ithell Colquhoun, Judith montrant la tête d'Holopherne, 1929. Huile sur toile, 121.92 x 91.44 cm, College Art Association, Université de Londres. © Samaritans, © Noise Abatement Society et © Spire Healthcare.
Image #3: Ithell Colquhoun, Canne, ca 1936. Huile sur toile, 61.5 x 46.7 cm, Galerie d'art municipale, Cheltenham. © Samaritans, © Noise Abatement Society et © Spire Healthcare.
Image #4: Ithell Colquhoun, Gorgon, 1946. Huile sur panneau, 58 x 78 cm, collection privée. © Samaritans, © Noise Abatement Society et © Spire Healthcare.
Image #5 Colquhoun, jaquette pour Alice R. Buck et Claude Palmer, Les vêtements de Dieu: un traité de psychologie néo-analytique, Londres: Peter Owen, 1956.
Image #6 Ithell Colquhoun, Construction , 1965. Construction à l'huile, en carton et en bois, 55.3 x 34.9 cm, collection privée. © Samaritans, © Noise Abatement Society et © Spire Healthcare.
Image #7 Ithell Colquhoun, «Intelligence absolue ou parfaite», de Decad of Intelligence (1978-1979). © Samaritans, © Noise Abatement Society et © Spire Healthcare.
Image #8 Ithell Colquhoun, Quatre cartes de Taro Pack, 1977. © Samaritans, © Noise Abatement Society et © Spire Healthcare.

RÉFÉRENCES

Bauduin, Tessel. 2014. Surréalisme et occulte: occultisme et esotérisme occidental dans l'œuvre et le mouvement d'André Breton. Amsterdam: Amsterdam University Press.

Colquhoun, Ithell. 2017. Décennie d'intelligence. Avec une introduction d'Amy Hale. Londres: Fulgur Press.

Colquhoun, Ithell. 2014. J'ai vu de l'eau: un roman occulte et d'autres écrits choisis, édité par Richard Shillitoe et Mark S. Morrisson. Pennsylvanie: Pennsylvania State University Press.

Colquhoun, Ithell. 2003 [1961]. Oie d'Hermogène. Londres: Peter Owen Publishers.

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Date de parution:
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