Massimo Introvigne

Spiritualisme et arts visuels

SPIRITUALISME ET CHRONOLOGIE DES ARTS VISUELS

1814 (20 avril): Georgiana Houghton est née à Las Palmas, îles Canaries.

1824 (15 janvier): Anna Mary Howitt (plus tard Howitt-Watts) est née à Nottingham, en Angleterre.

1832 (10 février): David Duguid est né à Dunfermline, en Écosse. 

1848 (31 mars): les phénomènes spirituels ont commencé à Hydesville, New York avec les Fox Sisters, Kate (1836-1892), Margaret (1834-1893) et (plus tard) Leah (1811-1890), date conventionnelle des origines du spiritisme, bien que les médiums aient été actifs auparavant.

1853-1855: Des séances avec des productions d'art spirituel ont lieu dans la maison de Victor Hugo à Jersey, dans les îles Anglo-Normandes.

1857: Allan Kardec (pseudonyme d'Hippolyte Denizard Léon Rivail, 1804-1869), publié Le livre des esprits, le manuel le plus influent de la version française du spiritisme, également connu sous le nom de «spiritisme».

1862 (26 octobre): Hilma af Klint est née à Stockholm, en Suède.

1870: Madame Helena Blavatsky et David Duguid réalisent tous deux des peintures d'esprit «précipitées».

1871: Première exposition de Georgiana Houghton à Londres, la seule organisée de son vivant.

1873 (7 avril): Constance Ethel Le Rossignol est née à Buenos Aires, Argentine.

1876: La première édition de Hafed Prince of Persia de David Duguid, entièrement illustré de différents types d’art d’esprit, a été publié à Londres et à Glasgow.

1876 ​​(9 août): Augustin Lesage est né à Saint-Pierre-lez-Auchel, Pas-de-Calais, France.

1879: La communauté spirite de Lily Dale, New York, est constituée sous le nom de Cassadaga Lake Free Association.

1880-1889: Le village de Rosazza a été construit en Italie, avec des plans architecturaux qui auraient été transmis par les esprits d'Augustin d'Hippone et d'un architecte anonyme de Volterra, en Toscane.

1882 (19 janvier): Madge Gill est née à Walthamstow, Waltham Forest, Londres.

1882-1883: Le journal Galerie d'art spirituel a été publié à Brooklyn, New York.

1884: Georgiana Houghton meurt à Kensington, en Angleterre.

1884 (23 juillet): Anna Mary Howitt-Watts meurt à Dietenheim, en Allemagne.

1884: La Fédération spirite brésilienne (FEB) est fondée au Brésil, le pays où le spiritisme connaîtra finalement le plus de succès.

1890: Les peintures précipitées des Bangs Sisters et des Campbell Brothers sont devenues célèbres à l'échelle nationale aux États-Unis.

1896: Le château Hasdeu est achevé à Câmpina, en Roumanie, sur la base de plans architecturaux qui auraient été transmis par l'esprit de la poète Julia Hasdeu.

1898 (June 15):  Azur, peut-être la plus célèbre peinture à l’esprit précipité, a été produite à Lily Dale par Allen Campbell.

1900: publication du psychiatre suisse Theodore Flournoy Des Indes à la planète Mars, collectionnant les révélations et les arts de l'esprit par la médium Hélène Smith.

1907 (14 mars): David Duguid décède (peut-être à Glasgow).

1908 (23 août): Anna Zemánková est née à Olomouc, l'actuelle République tchèque.

1911: Publication de Wassily Kandinsky Concernant le spirituel dans l'art, où il a exprimé sa sympathie pour le spiritualisme.

1944 (21 octobre): Hilma af Klint est décédée à Djursholm, Suède (Kandinsky et Mondrian sont également morts la même année).

1948: Jean Dubuffet fonde à Paris une association consacrée à la préservation et à l'exposition de «l'art brut» (plus tard appelé en anglais «outsider art»), catégorie qui englobe la plupart des manifestations de l'art spirituel.

1954 (21 février): Augustin Lesage décède à Burbure, Pas-de-Calais, France.

1961 (28 janvier): Madge Gill décède à Leytonstone, Waltham Forest, Londres.

1970 (mars): Ethel Le Rossignol décède à Londres.

1986 (15 janvier): Anna Zemánková est décédée à Prague.

1986: Des peintures abstraites de Hilma af Klint sont exposées pour la première fois au Los Angeles County Museum of Art.

2013: L'exposition itinérante Hilma af Klint - un pionnier de l'abstraction ouvert au Moderna Museet de Stockholm. Il se rendrait ensuite dans plusieurs villes européennes.

2016: Une exposition au Courtauld Institute of Art de Londres a consacré la renommée de Georgiana Houghton en tant qu'artiste principale.

ENSEIGNEMENTS DES ARTS VISUELS / CROYANCES

Pendant de nombreuses années, les historiens de l'art et les critiques ont résisté à l'idée que le spiritualisme et d'autres doctrines et pratiques occultes avaient une influence sur la naissance et le développement de l'art moderne. «Le fait est (…) embarrassant», écrivait dans 2010 un célèbre critique d'art britannique, Waldemar Januszczak. Il s'est principalement référé à la théosophie, mais a également mentionné le spiritualisme: «S'il y a une chose que vous ne voulez pas que votre moderniste hardcore soit, c'est qu'elle est membre d'un culte occulte […]. [Ceci] prend l'art sur le territoire de Dan Brown. Aucun étudiant sérieux en histoire de l'art ne veut le toucher »(Januszczak 2010).

Pourtant, six ans plus tard, le même critique a visité une exposition consacrée à l'artiste spiritualiste Georgiana Houghton (1814-1884) à l'Institut d'art Courtauld de Londres, et sa réaction a été quelque peu surprenante. «Ce n'est que rarement, a commenté Januszczak, qu'en tant que critique d'art, je me suis sentie aussi sidérée que les aquarelles de Georgiana Houghton. Ses dates m'a fait me frotter les yeux d'incrédulité. Elle a fait ça quand? Sorti de nulle part, comme une comète imprévue, une carrière dans l'art réécrit toute l'histoire. "[Image à droite] Redécouvrant Houghton, Januszczak a ensuite écrit:

“Un événement d'une grande importance artistique et historique. Non seulement parce que Houghton a précédé [Wassily] Kandinsky [1866-1944] et [Piet] Mondrian [1872-1944] d'un demi-siècle, mais parce que sa motivation jette une lumière si claire sur leur motivation. Tous les pionniers célèbres de l'abstraction - Kandinsky, [Kazimir] Malevich [1878-1935], Mondrian - étaient des spiritualistes […]. Mais dans tous leurs cas, l’aspect occulte de leur créativité a été activement supprimé dans l’histoire canonique de l’art moderne. On n’a jamais laissé l’imagination spirituelle des potins perturber le bon déroulement des progrès. Sur cette preuve étonnante, cependant, l’imagination spirituelle de petit pot était l’ingrédient principal »(Januszczak 2016).

La question de l'influence du spiritualisme sur l'art moderne maintient cependant une certaine ambiguïté. Un nombre important d'artistes ont été inspirés par le spiritualisme, mais seuls quelques-uns ont produit ce que les spiritualistes définissent comme un «art spirituel». À son tour, ce qu'est exactement «l'art spirituel» n'est pas évident. On peut distinguer au moins trois cas différents: les œuvres «précipitées»; portraits d'esprits peints par les mains de médiums pendant les séances; et les œuvres réalisées par des artistes de la moyenne qui prétendent que leurs mains sont guidées par des esprits. En dehors de ces trois catégories, des œuvres d'artistes ont été produites sous l'influence de théories spiritualistes. Celles-ci peuvent être pertinentes pour l'histoire de l'art, mais ne sont généralement pas considérées comme un «art spirituel» par les spirites eux-mêmes.

Le premier cas «d'art d'esprit» est la «précipitation» d'œuvres d'art apparaissant sur toile (ou sur papier, ou sur ardoise), apparemment sans l'aide de mains humaines, pendant une séance de spiritisme. Dans ce cas, les médiums affirment que les esprits ont produit les peintures directement plutôt que de guider les mains d'un artiste humain.

Une deuxième catégorie comprend les portraits d'esprit. Au plus fort du spiritisme, il était devenu très courant pour les médiums de dessiner des portraits d'esprits présumés être présents pendant les séances, créant ainsi une deuxième catégorie d '«art d'esprit». Ces portraits d'esprit apparus pendant les séances faisaient rarement partie de l'art principal. Cependant, la pratique continue à ce jour.

Les «auragraphs», proches de la seconde catégorie «d'art d'esprits», représentent le passé, le présent et le potentiel d'une personne, tels qu'ils sont vus par un médium ou un clairvoyant. Le nom a été inventé et la technique développée par le médium britannique Harold Sharp (1890-1980) avec l'aide de son guide spirituel, un moine autrichien appelé Frère Peter. Les artistes spirituels contemporains, tels que Susan Barnes (née 1951) aux États-Unis, continuent de produire des auragraphes. [Image à droite]

La troisième catégorie «d'art spirituel» comprend des œuvres de peinture, de sculpture et d'architecture créées, selon les spiritualistes, par des esprits guidant les mains de l'artiste. Les esprits guideraient souvent les mains du médium dans la deuxième catégorie (portraits d'esprits), mais la différence avec notre troisième catégorie réside dans le fait que, dans cette dernière catégorie, différentes œuvres d'art sont produites plutôt que des portraits des esprits. Je n'inclurais pas dans cette catégorie les photographies d'esprit en général, car pour les spiritualistes, il ne s'agit pas d'un art, mais d'un moyen apologétique de renforcer leurs revendications: si les esprits peuvent être photographiés, ils existent. Il y avait et il y a cependant des photographes artistiques qui, en plus de photographier des séances, sont inspirés par le spiritisme dans leur travail. Un exemple classique est le photographe tchèque František Drtikol (1883-1961), également intéressé par la théosophie et le bouddhisme. UNE La photographe américaine Shannon Taggart (née 1975) a également produit certaines des photographies les plus impressionnantes réalisées au niveau international sur les séances et les médiums contemporains. [Image à droite]

Revenant aux peintures et (plus rarement) aux sculptures, certains distinguent des œuvres d’art spirituel créées dans une transe (généralement très rapidement), une semi-transe (comme dans le cas de Soeur Gertrude Morgan, 1900-1980, dont les références religieuses vont au-delà du spiritualisme) ou en pleine conscience. C’est dans cette troisième catégorie que nous trouvons des artistes considérés par les historiens de l’art comme faisant partie de l’histoire principale de l’art, comme Georgiana Houghton. Pourtant, Houghton a maintenu qu’à proprement parler, elle ne peignait rien, mais était simplement docile aux esprits des peintres décédés qui la guidaient.

L'art spirituel, en particulier les première et deuxième catégories, a toujours été exposé à des accusations de fraude. Aujourd'hui encore, les «sceptiques professionnels» tentent de prouver les fraudes derrière l'art précipité. Certains médiums ont offert, comme preuve que leur esprit était authentique, leur vitesse étonnante en peinture, souvent dans le noir. Ils comprenaient le Britannique Elizabet d'Esperance (née Hope, 1855-1919), l'Allemand Heinrich Nüsslein (1879-1947) et le Polonais Franek Kluski (pseudonyme de Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Pourtant, leur carrière a également été entachée par de fréquentes allégations de fraude.

MEMBRES NOTABLES ARTISTES

par Klint, Hilma (1862-1944). Peintre suédois.

Anderson, Wella Percy (1833-1900?) Et Lizzie Pet (1839? -1896). Les andersons. Les médiums américains et les peintres spirituels.

Bangs, Elizabeth (1859-1920) et May (Mary) Elvira (ou Eunice) (1862-1917). Les soeurs Bangs. Les médiums américains et les peintres spirituels.

Barnes, Susan (née 1951). Peintre américain moyen et spirituel.

Blanchard, Elizabeth (environ 1841-1876). Médium américain et artiste «water spirit».

Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). Peintre médium et spirituel hollandais.

Campbell, Allen (1833-1919) et Charles Shourds (1863-1926). Les frères Campbell. Les médiums américains et les peintres spirituels.

Crépin, Fleury Joseph (1875-1948). Peintre français.

Davies, Ann Bridge (n. 1950). Peintre médium et spirituel britannique.

Desmoulin, Fernand (1853-1914). Peintre français.

D'Esperance, Elizabeth (née Hope, 1855-1919). Peintre médium et spirituel britannique.

Diss Debar, Ann Odelia (1849-1911?). Peintre américain moyen et spirituel.

Duguid, David (1832-1907). Peintre médium et spirituel britannique.

Ferraro, Francesca (née 1966). Peintre de médium et d’esprit canadien.

Gasparetto, Luiz Antônio (n. 1949). Peintre et sculpteur brésilien de médium et spirituel.

Gill, Madge (1882-1961). Peintre britannique.

Houghton, Georgiana (1814-1884). Peintre britannique.

Howitt-Watts, Anna Mary (1824-1884). Peintre britannique.

Hugo, Victor (1802-1885). Romancier français, peintre occasionnel.

Jayet, Aimable (1883-1953). Patient psychiatrique français et peintre spirituel.

Kluski, Franek (pseudonyme de Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Peintre médium et spirituel polonais.

Kupka, František (1871-1957). Peintre tchèque, un médium dans sa jeunesse.

Leah, Frank (1886-1972). Peintre médium et spirituel britannique.

Le Rossignol, Constance Ethel (1873-1970). Peintre britannique.

Lesage, Augustin (1876-1954). Peintre français.

Lonné, Raphaël (1910-1989). Peintre français.

Maffei, Giuseppe (1821-1901). Peintre et architecte italien.

Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). Peintre médium et spirituel hollandais.

Medrado, José (n. 1961). Peintre et sculpteur brésilien de médium et spirituel.

Nüsslein, Heinrich (1879-1947). Peintre allemand.

Pery, Alice Mary Theodosia (1833-1906). Peintre britannique.

Pigeon, Laure (1882-1965). Peintre français.

Polge, corail (1924-2001). Peintre médium et spirituel britannique.

Ryder, Coral (né en 1971). Peintre médium et spirituel britannique.

Sardou, Victorien (1831-1908). Dramaturge français et peintre occasionnel.

Sharp, Harold (1890-1980). Peintre médium et spirituel britannique.

Simon, Victor (1903-1976). Médium et peintre français.

Smith, Hélène (pseudonyme de Catherine-Elise Müller, 1861-1929). Médium et peintre suisse.

Tripier, Jeanne (1869-1944). Peintre français.

Tromelin, Gustave Le Conte de Conte de (1850-1920). Peintre à l'esprit français.

van Bezouwen, Angélique (n. 1961). Peintre spirituel hollandais.

Verwaal, Jan Huibreght (1889-1945?). Peintre spirituel hollandais.

ARTISTES NON MEMBRES INFLUENCÉS PAR LE MOUVEMENT

Abramović, Marina (née 1946). Artiste de performance serbe.

Balla, Giacomo (1871-1958). Peintre italien.

Borgman, Johan (1889-1976). Peintre hollandais.

Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891). Cofondatrice de la Société théosophique, elle a produit des peintures à l'esprit au début de sa carrière.

Marguerite Burnat-Provins (1872-1952). Peintre français.

Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas (1875-1911). Compositeur et peintre lituanien.

Dalí, Salvador (1904-1989). Peintre espagnol.

De Morgan, Evelyn (née Pickering, 1855-1919). Peintre britannique.

Drtikol, František (1883-1961). Photographe tchèque.

Dubuffet, Jean (1901-1985). Peintre français.

Echandi, Enrique (1866-1959). Peintre costaricien.

Fuller, George (1822-1884). Peintre américain.

Henri, Robert (1865-1929). Peintre américain.

Hosmer, Harriet (1830-1908). Sculpteur américain.

Inness, George (1825-1894). Peintre américain (principalement un Swedenborgian).

Kandinsky, Wassily (1866-1944). Peintre russe.

Klee, Paul (1879-1940). Artiste suisse-allemand.

Lane, Fitz Henry (1804-1865). Peintre et graveur américain.

Morgan, soeur Gertrude (1900-1980). Peintre américain et activiste religieux.

Mount, William Sidney (1807-1868). Peintre américain.

Munch, Edvard (1863-1944). Peintre norvégien.

Pouvoirs, Hiram (1805-1873). Sculpteur américain (principalement un Swedenborgian).

Randone, Francesco (1864-1935). Céramiste italienne.

Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882). Peintre britannique.

Ryder, Albert Pinkham (1847-1917). Peintre américain.

Robertson, «Prophet» Royal (1936-1997). Peintre américain.

Rol, Gustavo Adolfo (1903-1994). Psychic italien, a produit quelques peintures d'esprit.

Šaloun, Ladislav Jan (1870-1946). Sculpteur tchèque.

Stabrowski, Kazimierz (1869-1929). Peintre polonais (principalement un théosophe).

Histoire, William Wetmore (1819-1895). Sculpteur américain.

Taggart, Shannon (n. 1975). Photographe américain.

Josef Váchal (1884-1969). Peintre et graveur tchèque.

Whistler, James Abbott McNeill (1834-1903). Peintre américain.

Zemánková, Anna (1908-1986). Peintre tchèque.

INFLUENCE SUR LES ARTS VISUELS

Comme mentionné dans la section «Enseignements d'arts visuels», «l'art spirituel», dans un sens étroit, comprend trois catégories. La première catégorie est "précipité" art. David Duguid (1832-1907), ébéniste écossais, a été le premier médium célèbre à pouvoir «précipiter» des peintures à l'esprit. Bien que Duguid peigne souvent avec ses mains guidées par des esprits peintres, parmi lesquels Jan Steen (1626-1679) et Jacob van Ruisdael (1628-1682), ses guides produisirent également des œuvres «directes» (précipitées), dont certaines illustrées. Roman d'esprit 1876 (qu'il a présenté comme récit historique), Hafed Prince of Persia (Duguid 1876). Un problème avec Duguid était que les esprits de Steen et de Ruisdael n'étaient apparemment pas familiarisés avec les lois sur le droit d'auteur. Plusieurs illustrations «directes» dans la première édition de  Hafed étaient étrangement similaires au populaire Bible familiale de Cassell et a dû être rayé de la deuxième édition. [Image à droite] Pour les croyants, cependant, les similitudes avec le Bible familiale de Cassell, tant dans les peintures «directes» que dans les peintures «spirituelles guidées» de Hafed, n'étaient pas des preuves concluantes de fraude. Si l’on croyait que les esprits étaient au travail, ils auraient très bien pu opérer avec des matériaux qu’ils trouvaient dans l’esprit du médium, y compris des réminiscences de la Bible familiale de Cassell.

Les frères Campbell, qui vivaient dans la communauté spiritualiste de Lily Dale, à New York, comptaient parmi les premiers médiums spécialisés dans les peintures précipitées. Allen Campbell (1833-1919) et Charles Shourds (1863-1926) n'étaient pas des frères, mais vivaient et se tenaient ensemble. Leur auto-présentation en tant que «frères» aurait peut-être eu pour but de dissiper les rumeurs selon lesquelles ils vivraient ensemble en tant que couple homosexuel, à une époque où cela n'aurait pas été toléré. Leurs portraits les plus célèbres, parmi lesquels Abraham Lincoln 1809-1865) et Napoleon (1769-1821), ont été réalisés en public, les mains des frères Campbell ne touchant jamais la Toile. On pense que le chef-d'œuvre des Campbell est un portrait du guide spirituel d'Allen, Azul. C’est un tableau puissant et, à ce jour, les résidents et les visiteurs de Lily Dale font état d’expériences spirituelles. [Image à droite] Six témoins à Lily Dale ont témoigné:

«Pendant toute la séance [de June 15, 1898], il y avait suffisamment de lumière pour que nous puissions tout voir à la perfection et noter la croissance progressive de la peinture sur la toile. M. Campbell était fasciné et Azur, utilisant son organisme, nous a donné de très beaux mots […] Après de la musique, des lumières supplémentaires ont été apportées, le rideau s'est retiré et voilà! La photo était complète. […] Pendant que nous l'admirions, une étoile à six branches vint distinctement au fond de la tête »(Nagy 2012: 74-75).

Les sœurs Bangs, Elizabeth (1859-1920) et May (Mary) Elvira (ou Eunice, 1862-1917), qui gardaient des cottages à Lily Dale et à Camp Chesterfield, Indiana. Les Bangs Sisters ont créé des portraits de personnes décédées. Les frères Campbell et les Bangs Sisters ont été à plusieurs reprises dénoncés comme des fraudes, mais vigoureusement défendus par une partie importante de la communauté spiritualiste américaine. [Image à droite]

Malheureusement, les peintures à l'esprit ont également été reliées au célèbre «Swami Laura Horos», également connu sous le nom d'Ann Odelia Diss Debar (1849-1911?), Qui prétendait être guidée par les esprits de plusieurs anciens maîtres européens et avait notamment tenté de manipuler le secret britannique. société connue sous le nom d'Ordre Hermétique de l'Aube Dorée. Debar s'est retrouvée en prison à 1901, condamnée à sept ans d'emprisonnement pour fraude et pratiques sexuelles immorales dans son temple à Londres. Les médias contemporains ont qualifié Debar de «pire femme du monde», ce qui rendait particulièrement suspectes les peintures spirituelles précipitées (Buescher 2014).

Et pourtant, des témoins ont attesté qu'en présence de quelqu'un de très différent de Debar, le célèbre psychique italien Gustavo Adolfo Rol (1903-1994), un homme qui n'acceptait jamais l'argent pour ses séances et qui était célèbre pour ses activités charitables, "se brossait les mains". pour peindre, ou des feuilles de papier blanc préalablement contrôlées sans aucune main humaine, des œuvres signées Francisco Goya (1746-1828), Georges Braque (1882-1963) ou Kandinsky (Lugli 2008) - bien que Rol ne l'ait pas identifiée avec la tradition spiritualiste et n’était pas sûr de savoir quelle partie de leur «esprit intelligent» avait produit l’œuvre (Bonfiglio 2003).

À l’époque de David Duguid, Madame Helena Blavatsky (1831-1891), au début de sa carrière, était également occupée à préparer des peintures pour l’esprit. Dans son étude définitive sur 2001, John Patrick Deveney a affirmé que sa les productions étaient «par dizaines». Elles comprenaient un portrait réalisé en 1875 du mystérieux John King - qui, déclara plus tard Blavatsky, était identique au maître de Théosophie Hilarion - [Image à droite] et à un autre, de 1877 «Tiruvalla Yogi» dans «Le pays fantôme ou le pays des Frères vivants» (Deveney 2001: 525-46). Bien que la plupart de ces œuvres aient été «précipitées», elles peuvent impliquer que le premier d'une longue liste de peintres théosophiques n'était autre que Madame Blavatsky elle-même.

Un deuxième type de peintures spirituelles différentes comprenait des portraits des esprits vus par les médiums pendant la séance. Victor Hugo (1802-1885) était un meilleur écrivain qu’il était un peintre, et la peinture à l’esprit qu’il a produite au cours de séances réunies chez lui à Jersey, dans les Îles Anglo-Normandes, dans 1853-1855 (et peut-être plus tard) est difficile à déchiffrer (Audinet , Godeau, Viau, Evrard et Méheust 2012). D'autres médiums ont toutefois produit de meilleurs résultats. Parmi eux figuraient des amis du même Hugo, tels que le célèbre dramaturge Victorien Sardou (1831-1908) et Gustave Le Goarant du Conte de Tromelin (1850-1920).

Au temps de Hugo, ceux qui cherchaient des portraits de leurs proches décédés aux États-Unis ont alimenté un marché spiritualiste florissant. Parmi eux, Wella Percy (1833-1900?) Et Lizzie Pet Anderson (1839? -1896), partenaires dans la vie et le spiritualisme, ont divorcé, mais ils ont divorcé en 1875. Les andersons a fait plus que peindre des conjoints et des enfants décédés pour des clients fortunés. Ils ont canalisé et peint des maîtres de la sagesse tels que Confucius (551-479 BCE), le légendaire ancêtre maçonnique Hiram Habiff, [Image à droite] et des membres d '"un groupe du vieil Atlantis". Galerie d'art spirituel, une revue publiée à Brooklyn dans 1882-1883 et entièrement consacrée aux peintures réalisées avec l'aide des esprits (Winchester 1882: 1-3). 

Les portraits d'esprits qui émergent pendant les séances restent une caractéristique de la scène spiritualiste contemporaine et une pratique très émouvante pour ceux qui croient y reconnaître leurs proches décédés. Dans Lily Dale, les portraits spirituels sont produits par la médium Susan Barnes. Sur la scène internationale, les artistes britanniques Frank Leah (1886-1972) et Coral Polge (1924-2001) sont célèbres dans ce domaine. Plusieurs centaines de peintres à l'esprit perpétuent la tradition. Coral Ryder (née 1971) et Ann Bridge Davies en Grande-Bretagne, Francesca Ferraro (née 1966) au Canada et Angelique van Bezouwen (née 1961) aux Pays-Bas sont réputées pour la qualité de leurs peintures.

La troisième catégorie comprend les peintures (normalement autres que les portraits) réalisées par des artistes qui prétendent que les esprits se guident. Dans le cadre du spiritualisme brésilien, les artistes de transe canalisent souvent des peintres et des sculpteurs célèbres et produisent des œuvres dans leur style à une vitesse surprenante. José Medrado (né 1961), de la Cidade da Luz, dirige notamment Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et Edgar Degas (1834-1917). En canalisant Degas, Medrado produit à la fois des peintures et des sculptures. Luiz Antônio Gasparetto (1949), célèbre pour ses peintures au Brésil, peint et sculpte avec ses mains, guidées par Degas, Sandro Botticelli (1445-1510), Amedeo Modigliani (1884-1920) et de nombreux autres artistes célèbres. En Italie, les activités de peinture d'Oberto Airaudi (1950-2013), fondateur de la communauté de Damanhur et peintre de renom, sont poursuivies après sa mort par des médiums aux mains guidées par son esprit (Zoccatelli 2017).

Les médiums brésiliens produisent des sculptures spirituelles en plus des peintures spirituelles. L'architecture des esprits existe aussi. Iulia Hasdeu (1869-1888), une jeune poète roumaine qui a décédée à l'âge de dix-huit ans, révélée par des médiums à son célèbre père, le philologue Boian P. Hasdeu (1838-1907), aux plans architecturaux de sa tombe à Bucarest et au célèbre «Château Hasdeu» à Câmpina, achevés en 1896. [Image à droite] Un autre exemple d'architecture d'esprit est le village italien de Rosazza, près de Biella, construit entre 1880 et 1899 pour le sénateur italien et le franc-maçon, Federico Rosazza (1813-1899), par le peintre Giuseppe Maffei (1821-1901). C’est sur des plans qu’il a reçus des esprits d’Augustine d’Hippo (354-430), qui n’a jamais été un architecte de sa vie, et un homme inconnu de Volterra, en Toscane, qui, sans surprise, a recommandé d’introduire des ville natale.

Degas est crucial pour l’histoire de l’art, Degas «tel que canalisé par Medrado (ou Gasparetto)» pour l’historien de l’art n’est qu’une curiosité. D'autres artistes, qui prétendaient travailler avec leurs mains guidées par les esprits, produisirent cependant des peintures très originales. Initialement, ils ont été étudiés uniquement dans la catégorie «outsider art» ou «art brut» (un label créé par l'artiste français Jean Dubuffet, 1901-1985, fortement influencé par l'art spirituel), qui comprenait également patients psychiatriques. Parfois, artistes spirituels ont été des patients psychiatriques, comme le boucher français Aimable Jayet (1883-1953) et le médaillon suisse Hélène Smith (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), qui a également peint Visions de la planète Mars et qui ont été étudiés par le psychiatre Théodore Flournoy (1854) -1920: Flournoy 1900).

Cependant, l’art «outsider» est une catégorie contestée (Wojcik 2016). Les critiques ont également tendance à reconnaître lentement les artistes «étrangers» dans le cadre de l’histoire de l’art «principale», sans parler de les prix élevés que leurs travaux commandent aux enchères. C’est le cas de l’artiste britannique Madge Gill (1882-1961) qui, les mains guidées par l’esprit Myrninerest (My Inner Rest), a créé des milliers de dessins ornés de la taille d’une carte postale, ainsi que d’immenses œuvres sur calicot. Myrninerest inspire également aujourd'hui le chanteur britannique, David Tibet, qui a publié dans 2013 un livre consacré à l'esprit et à Madge Gill (Tibet et Boxer 2013).

Les spécialistes de l'art extérieur saluent Augustin Lesage (1876-1954), un mineur de charbon français, en tant que peintre spiritiste de premier plan, «s'abandonnant complètement aux mains dirigeantes de ses guides spirituels dans un état euphorique» (Wojcik 2013: 102). En effet, la France a produit un certain nombre d'artistes spirituels normalement inclus dans la catégorie de «l'art outsider», de Jeanne Tripier (1869-1944), Fleury Joseph Crépin (1875-1948), et Victor Simon (1903-1976) à Laure Pigeon ( 1882-1965) et Raphaël Lonné (1910-1989). Fernand Desmoulin (1853-1914) était un cas différent: peintre académique respecté, entre 1900 et 1902, il réalisa une série de dessins d'esprit, signés avec les noms des esprits (ou avec les différents noms du même esprit) qu'il croyait guidaient ses mains, «Le Maître», «Votre Vieux Maître» et «Astarté». Les dessins hallucinants de Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), autrement écrivaine et peintre discrète de paysages ruraux, sont souvent classés comme art «médiumnique», mais elle ne les attribue pas vraiment aux esprits (Le Maléfan 2011).

Anna Zemánková (1908-1986), peintre tchèque respectée, est un exemple des périls et des ambiguïtés de la catégorie des arts extérieurs, appliquée aux artistes guidés par des forces mystérieuses. Comme ses œuvres se vendent à des prix de plus en plus importants, les marchands peuvent essayez de minimiser son côté ésotérique, tout en soutenant que ses œuvres «se peignaient» comme une «force» la guidait (Šimková et Zemánková 2017). [Image à droite] À l'autre extrême, nous avons trouvé des artistes spirituels peu étudiés, avec presque pas de marché. La fondation d'Utrecht, Het Johan Borgman Fonds, réalise un travail remarquable dans la préservation des peintures d'artistes spirituels néerlandais moins connus, dont certains sont artistiquement intéressants, tels que Jan Huibreght Verwaal (1889-1945?), Hendrix Cornelis Mansveld (1874-1957) et Jacoba C Calkoen (1866-1944). La fondation néerlandaise existe grâce à une subvention d'un artiste plus chanceux, Johan Borgman (1889-1976), qui n'était pas un artiste spirituel mais a été profondément influencé par le spiritisme (Kramer 2015).

Les genres parallèles en ce qui concerne l'art spirituel, qui méritent une étude séparée, proviennent de contacts télépathiques ou en transe avec des êtres supposés être plus vivants que morts: des Maîtres qui, selon la théosophie, vivent (même s'ils sont très vieux) des êtres humains qui vivent dans le secret endroits au Tibet ou ailleurs, et les étrangers. Blavatsky a elle-même promu le «Master painting», où les artistes théosophiques étaient guidés par les maîtres tout comme les artistes spiritualistes étaient guidés par les esprits. Il en va de même pour les extraterrestres qui, par exemple, ont inspiré une partie importante du travail d'un autre artiste américain de premier plan, «Prophet» Royal Robertson (1936-1997).

En Grande-Bretagne, les historiens de l'art, avec un peu d'aide d'érudits de l'ésotérisme occidental tels que Marco Pasi (voir Grant, Larsen et Pasi 2016), ont commencé à remarquer récemment que certains peintres guidés par l'esprit, tous des femmes, ont joué un rôle important dans la naissance de L’art moderne européen et ne peut pas être simplement considéré comme des «artistes extérieurs». Le doctorat 2007 thèse à Yale par Rachel Oberter sur les artistes spiritistes victoriens a distingué Georgiana Houghton et Anna Mary Howitt-Watts (1824-1884: Oberter 2007). Expositions ultérieures incluses dans ce processus de mainstreaming Constance Ethel Le Rossignol (1873-1970). La carrière prometteuse de Howitt-Watts (ou de ses esprits) a été interrompue par la maladie mentale. Ethel Le Rossignol n'a peint que quarante-quatre œuvres et a toujours insisté sur le fait que leur véritable auteur était l'esprit «JPF». la signification a été expliquée dans son livre grand format auto-publié 1933, Une bonne compagnie (Le Rossignol 1933). Son style fantastique et idiosyncratique la confinait dans une niche artistique. [Image à droite]

Un autre nom devrait peut-être être ajouté: Alice Mary Theodosia Pery (1833-1906), membre d’une famille aristocratique britannique bien connue, qui n’a jamais signé ses œuvres mais qui est connue et influente sur Georgiana Houghton (et peut-être Madge Gill). Elle a affirmé que les esprits avaient rapidement formé des lignes, des ovales, des cercles et d'autres lignes courbes entre ses mains, puis elle avait rempli ses espaces avec ses propres compétences artistiques. Elizabeth Blanchard (env. 1841-1876), une autre amie de Houghton, était connue pour son don unique de créer des «images de l'eau» éphémères (mais certaines photographies survivent). Blanchard agite des bols d'eau de pluie avec ses doigts, et un ou plusieurs visages apparaissent et restent dans le sédiment. Houghton a comparé ces visages à des œuvres de Pery (Houghton 1876).

Georgiana Houghton était un médium qui affirmait que, lorsqu'elle peignait, ses guides maîtrisaient parfaitement ses mains, y compris un peintre décédé «sourd et muet», par ailleurs inconnu, appelé Henry Lenny et le grand Correggio (1489-1534). Son émission auto-financée à Londres dans 1871 a attiré l'attention, bien que plus tard elle a été oubliée. Houghton a insisté pour que sa L'oeil de dieu (env. 1862), chef-d’œuvre et tableau important de la préhistoire de l’art abstrait, a en réalité été peint par Correggio. [Image à droite] Apparemment, le maître de la Renaissance italienne avait beaucoup changé de style dans le monde des esprits. D'autre part, bien qu'il puisse être amusant d'entendre une (ancienne?) Némèse d'art spiritualiste-ésotérique telle que Januszczak proclamant que Houghton a inventé l'art abstrait avant Kandinsky et même la peinture d'action avant Jackson Pollock (1912-1956) (Januszczak 2016 ), tout cela ne devrait peut-être pas être exagéré. Certaines peintures de Houghton, telles que Le portrait du Seigneur Jésus Christ (1862), combine en fait des combinaisons étonnamment modernes de lignes et de couleurs avec des images chrétiennes et spiritualistes traditionnelles.

Oberter et Pasi (Oberter 2007; Pasi 2015) ont remarqué la similitude entre les carrières et la reconnaissance tardive de Houghton et du peintre suédois Hilma af Klint (1862-1944). Le rôle de af Klint en tant que pionnier de l’art abstrait est de plus en plus reconnu. Af Klint a été instruite par cinq guides spirituels différents, bien que la manière dont ils ont guidé son travail fasse l’objet d’un débat. Elle était également membre de la Société théosophique et, plus tard, de la Société anthroposophique (Pasi 2015).

Comme Pasi l’a noté, nous ne devrions peut-être pas remonter à l’art abstrait de Kandinsky à Klint ou à Houghton, car ils n’offraient pas théorie de l'abstraction, alors que Kandinsky l'a fait (Pasi 2015: 103-04). De plus, le travail des deux peintres spiritualistes, contrairement à celui de Kandinsky, n'était généralement pas connu des artistes contemporains, dans le cas de af Klint délibérément, car elle demandait que ses peintures abstraites ne devraient pas être exposées avant que vingt ans se soient écoulés depuis sa mort et, en fait, elles ne figuraient dans des expositions que dans les 1980. [Image à droite]

Mais qu'en est-il des relations de Kandinsky avec le spiritualisme? Il a fait référence au spiritualisme dans ses cahiers et son livre Concernant le spirituel dans l'art (1911), et effectué des expériences parapsychologiques, y compris la levée psychique de tables et des communications télépathiques de Munich avec des amis en Russie (Washton 1968: 140-41). Il a salué les défenseurs du spiritisme, tels que le scientifique allemand Johann Karl Friedrich Zöllner (1834-1882), en tant qu'hommes courageux dénigrés par le matérialisme académique dominant (Ringbom 1970: 50-51).

L'influence de la théosophie sur Kandinsky (et sur de nombreuses autres personnalités de l'art moderne, dont Mondrian, Lawren Harris, 1885-1970, Malevich et Giacomo Balla, 1871-1958, pour n'en citer que quelques-unes) est maintenant généralement reconnue. Contrairement à Mondrian et Harris, Kandinsky n'était pas un membre détenteur de la carte de la Société théosophique. Il n'était pas non plus un artiste spirituel. Cependant, il a assisté aux conférences de Rudolf Steiner (1861-1925) et, quand ce dernier a vu ses peintures, il a demandé: «Il peut faire des choses et il sait des choses. Est-il clairvoyant? ”(Ringbom 1970: 70).

Il serait facile de présenter une liste de blanchisserie d'artistes modernes intéressés par le spiritisme, avec plusieurs centaines de noms. Mais dans tous les cas, la participation à des séances ou la lecture de livres sur le spiritualisme n’a pas vraiment influencé leur art. Dans 2011, l'historien américain Charles Colbert a énuméré un certain nombre d'artistes américains sur lesquels l'influence du spiritisme était importante, notamment les peintres Fitz Henry Lane (1804-1865), le mont William Sidney (1807-1868) et George Fuller (1822). -1884), George Inness (1825-1894), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Robert Henri (1865-1929) et les sculpteurs Hiram Powers (1805-1873), William Wetmore Story (1819-1895), et Harriet Hosmer (1830-1908) (Colbert 2011). La liste de Colbert est convaincante, mais ces artistes américains du XIXe siècle ont été exposés à de multiples influences religieuses. Inness et Powers étaient principalement des Swedenborgiens, et l'influence du mystique suédois Emanuel Swedenborg (1688-1772) sur leur art était plus importante que celle du spiritisme.

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) est un cas à part parmi les peintres américains. Il a passé la majeure partie de sa vie à Londres et a été influencé par les préraphaélites britanniques. L'intérêt de Whistler pour le spiritualisme est non seulement bien documenté (Keshavjee 2013), mais il faisait partie du milieu londonien «spiritualiste suédo-suédois», qui a exercé une grande influence sur les préraphaélites, notamment sur le fondateur du mouvement, le peintre Dante. Gabriel Rossetti (1828-1882). Comme Anna Francesca Maddison l'a démontré dans sa thèse de doctorat 2013, Sophia de Morgan (1809-1892), mère du potier William de Morgan (1839-1917), était au centre de ce réseau londonien à Londres. Son épouse Evelyn (1855) -1919), un spiritualiste (Lawton Smith 2002), est ce qu'on appelle le dernier peintre préraphaélite (Maddison 2013).

Un autre cercle important de spiritualistes s'est établi à Prague dans la demeure du sculpteur tchèque Ladislav Ian Šaloun (1870-1946). L'artiste le plus influencé par ces Il s'agissait probablement du peintre et graveur Josef Váchal (1884-1969) (Urban 2014: 255), qui revint souvent dans sa carrière sur des thèmes spiritualistes, bien qu'il fût également membre de la Société théosophique. [Image à droite] Et c'est peut-être plus qu'une curiosité que le peintre tchèque František Kupka (1871-1957), qui est passé de peintures inspirées par la théosophie telles que Le chemin du silence (1900-1903) pour créer certains des plus anciens chefs-d’œuvre abstraits, y compris Amorpha (1912), a commencé à gagner sa vie en tant que médium spiritualiste (Mládek 2011).

Kupka est un lien essentiel dans le passage du symbolisme (bien que ce soit maintenant une catégorie contestée de l'histoire de l'art) à l'art abstrait. Le peintre et compositeur lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) en est un autre. Il a également assisté à des séances de spiritisme lors des réunions du groupe occulte à Varsovie dirigé par son mentor, Kazimierz Stabrowski (1869-1929) (Kazokas 2009: 54), à son tour, un artiste symboliste de premier plan et un théosophiste (et, plus tard, un anthroposophiste) ( Hess et Dulska 2017). D'autres artistes notables, dont le peintre norvégien Edward Munch (1863-1944), ont rencontré des cercles spiritualistes dans la riche sous-culture occulte de Munich, en Allemagne (Faxneld 2015), et des milieux similaires attrayants pour les artistes existaient également en Suède, en Finlande et en Islande. comme en Europe de l'Est et en Amérique latine, où, pour ne citer qu'un exemple, l'un des peintres nationaux du Costa Rica, Enrique Echandi (1866-1959), est devenu président du groupe spirituel principal, le Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). [Image à droite] Les futuristes italiens ont été inspirés par des photographies d'esprit (Cigliana 2002) et certains, parmi lesquels le peintre de renom Giacomo Balla (Balla 1984, 387), ont assisté à des séances spirites, organisées par le célèbre céramiste romain Francesco Randone (1864). -1935) (voir Matitti 2014: 55-57).

Bien que leur influence ne doit pas être exagérée, les pères de l’art abstrait ont été quelque peu influencés par Formes de pensée par les leaders théosophiques Annie Besant et Charles Webster Leadbeater (Besant et Leadbeater 1905) et par Leadbeater's Homme visible et invisible (Leadbeater 1902). Le comte Maurycy Prozor (1849-1928), théologien lituanien, avait conçu les illustrations de ce dernier volume avec clairvoyance. Les résultats comprenaient les résultats artistiques du psychique "voyant" les émotions et les sentiments, qui présentaient à nouveau des similitudes évidentes avec l'esprit. art.

Pour les autres artistes et courants, le jury est toujours en place. Certains ont remarqué l'influence de spiritualistes sur l'artiste germano-suisse Paul Klee (1879-1940), mais il a toujours nié toute implication dans l'occultisme (Ringbom 1977). Le cas des surréalistes est particulièrement intéressant. Ils ont produit des poèmes («écriture automatique») et des peintures («dessin automatique») sans être conscients de ce que seraient les résultats, dans des états de conscience modifiés induits par diverses techniques. Cependant, bien que le processus ressemble à l'art spirituel, les surréalistes nient avec véhémence que les esprits n'ont rien à voir avec leurs œuvres «automatiques» et certains expriment même leur hostilité au spiritisme. Plusieurs d'entre eux étaient des athées et des marxistes autoproclamés, dont le fondateur du mouvement, André Breton (1896-1966), et insistaient sur le fait que l'inconscient freudien était seul responsable de ce que les artistes surréalistes et spirituels produisaient «automatiquement» (Bauduin 2014 ). Les spiritualistes, cependant, ont soutenu que certains surréalistes produisaient réellement de l'art spirituel sans le savoir. Ils ont été victimes de leurs propres préjugés matérialistes et attribués aux œuvres inconscientes dont les véritables auteurs étaient les esprits. Quoi qu'il en soit, les surréalistes étaient conscients de l'art spirituel et étaient influencés par celui-ci. L'artiste espagnol Salvador Dalí (1904-1989) est un bon exemple. Avec l'hyperbole typique de Daliesque, il a affirmé qu '«il y a plus de spiritualité dans l'art spirituel que tout le travail à la Chapelle Sixtine» (Lafayette 2015: 214).

Les principaux artistes contemporains continuent d’interagir avec le spiritualisme. La performeuse serbe Marina Abramović (née 1946) est devenue elle-même un médium sous la direction du célèbre guérisseur brésilien, John of God (né 1942), et a intégré dans son travail des thèmes spiritualistes, ainsi que d'autres dérivés d'afro-américains. et les religions aborigènes australiennes (Pešić 2017). Celles-ci ont été confondues avec le satanisme par des critiques américains évangéliques et fondamentalistes lors de la campagne présidentielle américaine 2016. Comme certains de ses amis étaient proches d'Hillary Clinton, cela a conduit à une accusation de satanisme contre le candidat démocrate (voir Introvigne 2016). Bien que cet incident montre comment l'association avec le spiritualisme peut encore exposer les artistes à la critique et à la calomnie, la relation se poursuit et plusieurs autres exemples auraient pu être facilement ajoutés à notre liste.

En conclusion, nous pouvons peut-être convenir avec Januszczak (2016) que Houghton (et af Klint et d’autresLes artistes spiritualistes) ont non seulement anticipé, à leur manière, Kandinsky et Mondrian [Image de droite], mais ils ont également aidé les historiens à constater à quel point le spiritualisme et le milieu occulte en général étaient importants pour la compréhension de l'art moderne par ces maîtres. La situation a effectivement changé ces dernières années et plusieurs critiques d'art ont maintenant reconnu le rôle du spiritualisme dans le cheminement qui mène à l'art abstrait moderne. Mais pas tous. À 2017, le Guggenheim Museum a organisé à New York une exposition d'artistes associés au XIXe siècle. Salons de la Rose + Croix à Paris, dont beaucoup avaient un certain intérêt pour le spiritisme. Un New York Times Les critiques ont qualifié leur art de "sans goût" et "nauséabonde" (Farago 2017), précisément en raison de son association avec des thèmes occultes "sordides", preuve évident que tous les critiques n'ont pas été convaincus.

Cette position, cependant, perd progressivement de son élan chez les historiens de l'art et n'a bien sûr jamais été appréciée par les érudits de l'ésotérisme occidental. Pour ces derniers, les spiritualistes ont pris "dans les airs", avant les autres, des idées dont l'heure était proche. Pour les croyants, peut-être, les esprits ont présidé à la transition vers un art différent, plus sensible aux temps modernes.

IMAGES**
** Toutes les images sont des liens cliquables vers des représentations agrandies.

Image #1: Georgiana Houghton, Fleur de Catherine Emily Stringer1866.
Image #2: Auragraph de Susan Barnes.
Image #3: Shannon Taggart, Une femme aurait canalisé son doppelgänger à Lily Dale, New York.
Image #4: L'illustration précipitée de David Duguid dans Hafed Prince of Persia (droite) par rapport à une image dans le Bible familiale de Cassell (la gauche).
Image #5: Allen Campbell, Azur (peinture précipitée), 1898.
Image #6: Portrait d'une femme inconnue, peinture précipitée par les Bangs Sisters.
Image #7: Helena Petrovna Blavatsky, John king (peinture précipitée), 1875.
Image #8: Les Andersons, Hiram Abiff (peinture précipitée), ca. 1882-1883.
Image #9: Château Hasdeu, Câmpina, Roumanie.
Image #10: Art spirituel mettant en vedette l'esprit Myrninerest de Madge Gill.
Image #11: Compositions florales d'Anna Zemánková.
Image #12: Constance Ethel Le Rossignol, détail de La bonne compagnie série, 1920-1933.
Image # 13: Georgiana Houghton, L'oeil de dieu, Californie. 1862.
Image #14: Hilma af Klint, Groupe IV, les dix plus grands: l'âge adulte1907.
Image # 15: Josef Váchal, Séance1907.
Image #16: Enrique Echandi, Méduse avec guirlande de laurier1901.
Image #17: Hilma af Klint, Evolution, No. 15, Groupe IV, Les étoiles à sept branches1908.

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Date de parution:
2 Août 2017

 

 

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