Scientologie et arts visuels

CALENDRIER DES ARTS VISUELS

1911 (13 mars): Lafayette Ron Hubbard est né à Tilden, Nebraska.

1946 (14 mars): Claude Sandoz est né à Zurich, Suisse.

1948 (8 octobre): Gottfried Helnwein est né à Vienne, en Autriche.

1950 (9 mai): Hubbard publié Dianétique: la science moderne de la santé mentale.

1951 (1er août): Hubbard publié Science de la survie, qui comprenait une section sur l’esthétique et les arts visuels.

1953 (12 novembre): Carl-W. Röhrig est né à Munich, en Allemagne.

1965 (30 août): Hubbard publie son premier bulletin technique de la série «Art».

1977 (26 septembre): Hubbard publie son bulletin technique sur «Art et communication».

1984 (26 février): Hubbard publie ses bulletins techniques sur «Couleurs» et sur «Art et intégration», où il présente sa théorie des lignes d'humeur.

1986 (24 janvier): Hubbard meurt à Creston, Californie.

1991: Le livre posthume Arts plastiaues, qui rassemble les bulletins techniques de Hubbard sur les arts, a été publiée.

2013 (24 de juillet-octobre 13): Une rétrospective sur l'art de Helnwein au musée Albertina de Vienne a attiré les visiteurs de 250,000.

2013 (6 octobre): Le pavillon rénové de l'Église de Scientologie a été inauguré à Clearwater, en Floride. Il comprend soixante-deux sculptures illustrant les concepts de base de la Scientologie.

ENSEIGNEMENTS DES ARTS VISUELS / DOCTRINES

Lafayette Ron Hubbard (1911-1986) [Image à droite] fondée Dianétique et Scientologie, Scientologie1qui représentent deux phases distinctes de sa pensée. La Dianétique, présentée pour la première fois par Hubbard dans 1950, traite de l’esprit et étudie comment elle reçoit et stocke les images. La Scientologie se concentre sur l'entité qui regarde les images stockées dans l'esprit. Mind for Scientology a trois parties principales. L'esprit analytique observe et se souvient des données, stocke leurs images sous forme d'images mentales et les utilise pour prendre des décisions et favoriser la survie. L'esprit réactif enregistre des images mentales lors d'inconsciences, d'incidents ou de douleurs et les stocke sous la forme d '«engrammes». Ils sont réveillés et réactivés lorsque des circonstances similaires se produisent, générant toutes sortes de problèmes. L'esprit somatique, dirigé par l'esprit analytique ou réactif, traduit leurs contributions et leurs messages sur le plan physique. La Dianétique vise à libérer les humains des engrammes, en les aidant à atteindre le statut de «clair».

La Dianétique, cependant, a laissé ouverte la question de savoir qui est exactement le sujet qui observe en permanence les images stockées dans l'esprit. Pour répondre à cette question, Hubbard a introduit la scientologie et est passé de la psychologie à la métaphysique et à la religion. La vision du monde de la Scientologie repose sur un récit gnostique. Au début, il y avait les «thétans», des esprits purs qui ont créé MEST (matière, énergie, espace et temps), principalement pour leur propre plaisir. Malheureusement, incarnant et se réincarnant dans des corps humains, les thétans en venaient à oublier qu'ils avaient créé le monde et croyaient qu'ils étaient l'effet plutôt que la cause de l'univers physique. Leur niveau de "thêta", c'est-à-dire d'énergie créatrice, a progressivement diminué et, alors qu'ils s'incarnaient sans cesse en tant qu'humains, la partie de l'esprit connue sous le nom d'esprit réactif prenait le dessus.

Plus le thétan se croit être l'effet plutôt que la cause de l'univers physique, plus l'esprit réactif exerce ses effets négatifs et la personne est dans un état d '«aberration». Cela affecte l'échelle des tons, montrant les tonalités émotionnelles qu'une personne peut ressentir et les niveaux d'ARC (affinité - réalité - communication). L'affinité est la relation émotionnelle positive que nous établissons avec les autres. La réalité est l'accord que nous concluons avec d'autres sur la situation actuelle. La communication est la partie la plus importante du triangle: à travers elle, nous construisons socialement la réalité et, une fois que la réalité est partagée de manière consensuelle, nous sommes en mesure de générer une affinité.

Hubbard connaissait bien le milieu artistique en tant qu'écrivain de fiction à succès. Cependant, il a lutté pendant des années sur la manière d'intégrer une esthétique et une théorie des arts dans son système. Dans 1951, Hubbard écrivait qu '«il reste encore à définir une bonne définition de l'esthétique et de l'art» (Hubbard 1976a: 129). La même année, il a traité l'argument de Science de la survie, l'un de ses plus importants ouvrages théoriques. [Image à droite] Il revint souvent dans les arts, en particulier dans dix-sept articles inclus dans des bulletins techniques publiés de 1965 à 1984, qui constituaient la colonne vertébrale du livre 1991. Arts plastiaues, publié par la Scientologie après sa mort (Hubbard 1991).

In Science de la survieHubbard a expliqué que «de nombreux autres niveaux d’esprit existaient apparemment au-dessus du niveau analytique». Probablement «immédiatement au-dessus» de l’esprit analytique, il existe quelque chose d’appelé «esprit esthétique». Hubbard a admis que l'esthétique et l'esprit esthétique sont «des sujets extrêmement nébuleux». En général, l’esprit esthétique est l’esprit qui «traite du champ nébuleux de l’art et de la création». Et «l’esthétique a beaucoup à voir avec l’échelle de tons» (Hubbard 1951: 234-36).

On pourrait s’attendre à ce que l’esprit esthétique soit incapable de fonctionner tant que la plupart des engrammes n’auront pas été éliminés et que l’état de netteté n’aurait pas été atteint. Cependant, Hubbard a affirmé qu'il n'en était rien. «C’est une chose étrange, a-t-il écrit, que la fermeture de l’esprit analytique et l’aberration de l’esprit réactif puissent laisser l’esprit esthétique en assez bon état de fonctionnement.» «L’esprit esthétique n’est guère influencé par la position sur l'échelle du ton », bien que« il doit évidemment faire appel aux esprits analytique, réactif et somatique dans la création de l'art et des formes d'art »(Hubbard 1951: 234).

Être «une personne de grande thêta», comme le sont souvent les artistes, est également une bénédiction mitigée. Hubbard explique qu '«une personne de grande dotation thêta ramasse des serrures et des secondaires plus nombreuses et plus lourdes que les personnes de moindre dotation» (Hubbard 1951: 235). Les serrures et les secondaires sont des images mentales dans lesquelles on nous rappelle des engrammes. Ils n'existeraient pas sans les engrammes, mais ils pourraient être très dérangeants.

Hubbard a affirmé que, même avant que la Scientologie explique ces phénomènes, ils étaient suffisamment évidents pour être remarqués mais étaient souvent mal interprétés. Beaucoup pensaient qu'il était normal, voire «absolument nécessaire» pour un artiste d'être «névrotique». «Ne pouvant rien faire contre la névrose, comme le renard d'Esope qui n'a pas de queue et qui tente de persuader les autres renards de se couper Des experts mentaux frustrés ont glorifié ce qu'ils ne pouvaient ni prévenir ni guérir. »L'artiste dysfonctionnel a été salué comme un héros contre-culturel. Être «fou» était considéré comme typique du bon artiste (Hubbard 1951: 235).

Pas si, Hubbard a soutenu. Réduire l'échelle des tons n'est bon pour personne, pas plus que pour les artistes. Selon Hubbard, c'est une idée fausse et dangereuse de croire que «lorsqu'un artiste devient moins névrotique, il devient moins capable». Malheureusement, notre monde a programmé les artistes en inculquant largement ces idées fausses. La conséquence est que de nombreux artistes "cherchent à agir dans leur vie privée et publique de manière extrêmement aberrante afin de prouver qu'ils sont des artistes" (Hubbard 1951: 238). Hubbard a promis que la scientologie pourrait «prendre un artiste au succès actuel, mais très aberré, et (…) lui donner une échelle de hauteur» (Hubbard 1951: 235). Non seulement l'artiste sera plus heureux en tant qu'être humain, mais il deviendra également un meilleur artiste.

La vision des arts de Hubbard, telle que proposée dans Science de la survie, est également crucial pour le programme social de la Scientologie. «L’artiste, écrit Hubbard, a un rôle énorme à jouer dans la mise en valeur de la réalité d’aujourd’hui et dans celle de demain». En fait, l’art opère «en avance sur la science» et «l’élévation d’une culture peut être mesurée directement par le nombre de ses gens travaillent dans le domaine de l'esthétique. ”“ Une culture est aussi grande que ses rêves et ses rêves sont rêvés par les artistes ”(Hubbard 1951: 237-39).

Hubbard a ajouté que les États totalitaires sont les ennemis des artistes, tout en se faisant passer pour des amis, alors qu'ils tentent de les contrôler au moyen de subventions de l'État. Les gouvernements démocratiques, en principe, ne devraient pas avoir ces problèmes, mais ils courent, selon Hubbard, un risque différent. Ils «ont tendance à négliger le rôle de l'artiste dans la société». Aux États-Unis, a-t-il illustré, dès que le succès artistique est atteint, des taxes excessives découragent l'artiste de continuer à produire. Hubbard a proposé une réforme fiscale avec des incitations pour les artistes. Les raisons de cette réforme proposée n'étaient pas simplement économiques, mais étaient liées à l'idée clé de Hubbard selon laquelle la prospérité d'une société dépend de la quantité de thêta en circulation. Sans assez de thêta, l'esprit réactif dominerait la culture elle-même. «L'artiste injecte le thêta dans la culture et sans cela, la culture devient réactive» (Hubbard 1951: 237-39).

Science de la survie présente également la vision de Hubbard de l'histoire de l'art occidental. "Aux débuts de Rome, l'art était assez bon." Le christianisme s'est révolté contre les Romains et avait une bonne raison de se révolter, "le mépris des Romains pour la vie humaine". Cependant, ceux qui se révoltent courent toujours le risque d'être dominés par l'esprit réactif. Hubbard croyait donc que le christianisme avait sombré dans un "calcul réactif" et avait fini par considérer tout ce qui était romain négatif, y compris l'art. Heureusement, «l'Église catholique s'est rétablie de bonne heure et a commencé à apprécier l'artiste». Toutefois, le vieux préjugé anti-romain et, par conséquent, anti-artistique a refait surface avec le protestantisme et est finalement venu aux États-Unis. «Puritanisme et calvinisme», selon Hubbard, «se sont révoltés contre le plaisir, contre la beauté, contre la propreté et contre bien d'autres choses souhaitables» (Hubbard 1951: 238).

L'étape suivante était une révolte contre la révolte. Dans les temps modernes, les artistes se sont révoltés contre la révolte des protestants et des puritains contre les classiques et les arts. Le problème était que, encore une fois, l'esprit réactif prenait le dessus et les artistes renonçaient à tout ce qui était protestant, sinon tout ce qui était chrétien, y compris la moralité. Être un bon artiste en est venu à être «communément identifié comme étant un homme à la moralité libre, méchant, oisif et ivre, et l'artiste, à être reconnu, a essayé de jouer ce rôle» (Hubbard 1951: 238-39). Cela a eu un impact direct et négatif sur la société. «Lorsque le niveau d'existence de l'artiste devient impur, il devient impur l'art lui-même, à la détérioration de la société. C'est une société en train de mourir dans laquelle peut pénétrer le totalitarisme »(Hubbard 1951: 239).

Hubbard a conclu sa discussion sur l'esthétique dans Science de la survie notant qu '«il peut y avoir plusieurs niveaux d'esprit au-dessus de l'esprit esthétique» mais nous en savons beaucoup à leur sujet. Par conséquent, "aucune tentative de classer un niveau de vigilance mentale supérieur au niveau de l'esprit esthétique ne sera faite au-delà d'affirmer que ces niveaux mentaux semblent s'approcher d'un statut omniscient" (Hubbard 1951: 240). Il a toutefois mentionné parmi les niveaux supérieurs possibles «un esprit thêta libre, si de telles choses existent» (Hubbard 1951: 25). Cette notion deviendrait centrale pour le développement ultérieur en Scientologie de la notion de «fonctionnement du thétan», un état dans lequel le thétan retrouvera enfin ses capacités natives.

Hubbard a poursuivi son étude de l'art après Science de la survie à travers des écrits qui seraient ensuite collectés Scientologie3dans son livre publié à titre posthume Arts plastiaues (Hubbard 1991). [Image à droite] Le 30 août 1965, il a publié un bulletin technique assez important pour sa théorie de l'art (Hubbard 1976b: 83-85). Hubbard a expliqué que cela faisait maintenant quinze ans qu'il avait commencé à réfléchir à la manière de «codifier» les connaissances sur l'art et a annoncé que «ceci [la« codification »de la théorie esthétique] est maintenant fait» (Hubbard 1976b: 83).

Au début, l'art "semblait sortir du domaine de la Dianétique et de la Scientologie". Cependant, Hubbard n'était pas convaincu par cette conclusion et finissait par "faire une percée". Il réalisa que l'art et la communication étaient étroitement liés. En fait, “ART est un mot qui résume LA QUALITÉ DE LA COMMUNICATION.” (Hubbard 1976b: 83, les majuscules dans l’original). La Scientologie avait déjà élaboré certaines «lois» sur la communication. Maintenant, ils devraient être appliqués aux arts.

Dans 1965, Hubbard était prêt à proposer trois axiomes sur l’art. Le premier était que «trop d'originalité jette le public dans l'inconnu et donc le désaccord». La communication inclut en fait la «duplication». Si le public est totalement incapable de reproduire l'expérience, il ne comprendrait ni n'apprécierait l'œuvre d'art. Le deuxième axiome enseignait que «la technique ne devait pas dépasser le niveau de maniabilité pour des raisons de communication». Le troisième affirmait que «la perfection ne peut être obtenue au détriment de la communication» (Hubbard 1976b: 83, chapitres dans l’original).

Hubbard pensait que son approche de l'esthétique était nouvelle en ce qui concerne les théories classiques et contemporaines de l'art. Ce dernier a mis l'accent sur «l'originalité», au point que le public était souvent surpris par les artistes - mais Hubbard a affirmé ne pas être convaincu. Le premier cherchait la perfection par la technique. Mais, a insisté Hubbard, "il faut avant tout chercher à communiquer avec lui [art] et puis perfectionnez-le autant que raisonnable »(Hubbard 1976b: 84). Souvent, l’artiste doit être prêt à baisser le niveau de perfection pour permettre la communication.

Selon Hubbard, «l'art pour l'art» a toujours échoué parce qu'il s'agissait d'une «tentative de perfection sans communiquer». Nous devenons des artistes quand nous apprenons à communiquer. Sauf dans de très rares cas, cela ne vient pas naturellement et n'est pas réalisé du jour au lendemain. Normalement, on devient progressivement un artiste, réfléchissant aux échecs passés en matière de communication. Ces échecs sont en fait des engrammes et les artistes devraient être «réhabilités» par la Dianétique, comme tout le monde, tout en considérant toutefois qu'ils possèdent des engrammes spécifiques. En fait, "en raison de la nature de l'esprit réactif, la réhabilitation complète [des artistes] n'est possible que par la libération et le nettoyage." (Hubbard 1976b: 83-85)

Quand le thétan se comprend comme cause plutôt que comme effet de la réalité physique, he (Hubbard parle toujours du thétan comme étant un homme, bien que les femmes soient des thétans incarnés) Scientologie4aussi) perçoit le monde d'une manière nouvelle. S'il maîtrise la technique appropriée, il est également capable de produire des œuvres à fort potentiel de communication. Sur le rôle que joue exactement la technique, Hubbard a mentionné dans un bulletin de juillet 29, 1973 ses discussions avec «le regretté Hubert Mathieu» (Hubbard 1991: 16). Même si certains qui ont écrit plus tard à propos de Hubbard étaient incapables de l'identifier ou supposaient qu'il était un personnage fictif, Mathieu (1897-1954) était en fait un illustrateur et artiste distingué du Dakota du Sud [Image à droite], qui travaillait pour les magazines Hubbard. .

S'appuyant notamment sur les idées de Mathieu, Hubbard conclut que dans les arts, la communication (la fin) est plus importante que la technique (le moyen), mais la technique n'est pas sans importance. Les artistes bien formés sont capables de communiquer dans différents styles, y compris le non-figuratif, et le public comprend intuitivement qu’ils sont de vrais artistes. Percevoir le monde et le représenter du point de vue supérieur du thétan ne suffit pas. On devrait pouvoir communiquer cela au public, qui devrait cependant être invité à «contribuer en partie au sens» (Hubbard 1991: 91). C'est précisément la différence entre les beaux-arts et la simple illustration, où il reste peu de choses à laisser au public. contribution.

La communication est réalisée par l'intégration ou la combinaison en un ensemble intégral d'éléments tels que la perspective, les lignes, les couleurs et le rythme. Hubbard a souligné les «lignes d'humeur», c'est-à-dire les formes de lignes abstraites qui influencent la réaction émotionnelle du public. Les lignes verticales communiquent le drame et l’inspiration, les lignes horizontales, le bonheur et le calme, etc. (Hubbard 1991: 76-77). Il existe plusieurs systèmes de lignes d'humeur décrits dans les manuels de l'artiste. La Scientologie utilise celle développée par l'architecte paysagiste visionnaire John Ormsbee Simonds (1913-2005). La théorie de la forme de Simonds a été influencée par le bouddhisme zen et par les théories anthroposophiques auxquelles il a été exposé par l'intermédiaire de son mentor à Harvard, Marcel Breuer (1902-1981), anciennement du Bauhaus. Un autre outil commun recommandé par Hubbard aux artistes, la roue des couleurs, a été promu à son époque par des références aux études de marché, mais avait en fait été utilisé dans un contexte différent par Robert Fludd (1574-1637) et Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832). À l'instar de nombreux théosophes (et chercheurs du marché), Hubbard pensait que les couleurs correspondaient à des états émotionnels spécifiques.

MEMBRES NOTABLES ARTISTES

Becker Mirlach, Petra (née 1944). Peintre allemand.

Bennish, Gracia (n. 1943). Peintre et photographe américain.

Collins, Leisa (n. 1958). Peintre américain.

Díaz-Rivera, Susana (née 1957). Peintre mexicain.

Duc, Renée (1927-2011). Peintre américain.

Escallon, Natalia (n 1985). Peintre et photographe colombien.

Farina, Franco (née 1957). Peintre italien.

Findlay, Béatrice (n. 1941). Peintre canadien, résidant actuellement à Brooklyn, New York.

Gáll, Gregor (b. 1957). Sculpteur hongrois.

Galli, Eugenio (n. 1951). Peintre italien.

Pierre verte (b. 1945). Peintre américain.

Hancock, Houston (né 1943). Peintre américain.

Hanson, Erin (b. 1981). Peintre américain.

Helnwein, Gottfried (b. 1948). Peintre et artiste de performance autrichien.

Helnwein, Mercedes (née 1979). Peintre et écrivain américain d'origine autrichienne.

Hepner, Pomm (b. 1956). Peintre américain.

Holl Hunt, Pamela (née 1945). Peintre anglais.

Hubbard, Arthur Conway (b. 1958). Peintre américain, fils du fondateur de la Scientologie, L. Ron Hubbard.

Hunter, Madison (b. 1989). Sculpteur américain.

Kelly, Carolyn (1945-2017). Dessinateur et artiste américain, fille du célèbre dessinateur américain Walt Kelly (1913-1973), créateur de Pogo.

Mirlach, Max (n. 1944). Peintre allemand.

Munro, Ross (b. 1948). Peintre canadien.

Prager, Vanessa (n. 1984). Peintre américain.

Röhrig, Carl-W. (b. 1953). Peintre allemand, résidant actuellement en Suisse.

Rose, Marlene (née 1967). Sculpteur de verre.

Rotenberg, Jule (n. 1954). Sculpteur américain.

Sandoz, Claude (n. 1946). Peintre suisse.

Schoeller Robert (n. 1950). Peintre autrichien, résidant actuellement à Clearwater, en Floride.

Shereshevsky, Barry (b. 1942). Peintre américain.

South, Randolph («Randy», alias Carl Randolph) (né le 1950). Peintre américain.

Spencer, Joe (b. 1949). Peintre américain.

Warren, Jim (né 1949). Peintre américain.

Wright, D. Yoshikawa (né 1951). Sculpteur américain.

Wunderer, Bia (b. 1943). Peintre allemand.

Zöllner, Waki ​​(1935-2015). Peintre et sculpteur allemand.

INFLUENCE SUR LES ARTISTES

Parmi les nouveaux mouvements religieux modernes, la Scientologie est unique pour son effort conscient de transmettre sa vision du monde aux artistes, tout en leur enseignant comment être plus apte à communiquer leur art à leurs publics, par le biais de ses cours et de ses séminaires enseignés dans ses Celebrity Centres. . Pourtant, l'influence de la Scientologie sur les artistes est sous-étudiée. Un de Scientologie5Les raisons en sont les attaques et la discrimination que certains artistes ont subies en raison de leur association avec la scientologie, en particulier en Allemagne. Bia Wunderer, artiste peintre abstraite et artiste textile, fait partie des artistes dont les expositions ont été annulées parce qu'elle était «exposée» en tant que scientologue. Cela a naturellement incité certains artistes à refuser de discuter de leur relation avec la Scientologie. Cependant, en Allemagne, les artistes ont été impliqués dans la Scientologie depuis ses débuts. À sa mort à 2015, le peintre et sculpteur Waki ​​Zöllner (1935-2015), qui avait rejoint la Scientologie au sein de 1968, était l’allemand avec plus de formation en Scientologie. [Image à droite]

L'artiste international le plus célèbre qui a suivi des cours de scientologie pendant plusieurs années, à commencer par 1972, est l'Autrichien Gottfried Helnwein (né à 1948). Il s'est impliqué de plus en plus dans les activités de la Scientologie, avec toute sa famille, et a été attaqué par des critiques anti-sectes, qui ont même promu un livre contre lui (Reichelt 1997). Cela a généré à son tour des procès et la réticence croissante de Helnwein à discuter de ses croyances religieuses.

Dans 1975, Helnwein a déclaré au magazine Scientology de Stuttgart Université que "la Scientologie a provoqué une explosion de conscience en moi" (Helnwein 1975). Dans 1989, dans un entretien à la Scientologie CélébritéHelnwein a précisé que la Scientologie offre aux artistes des outils précieux pour survivre dans un monde qui leur est souvent hostile, mais lui a également donné un «nouveau point de vue» et une compréhension de la manière dont «les gens réagiraient à mon art» (Helnwein 1989a: 10-11).

Le romancier américain William Burroughs (1914-1997) a suivi plusieurs cours de Scientologie entre 1959 et 1968. Plus tard, il a rejeté la Scientologie en tant qu'organisation, tout en conservant une appréciation pour ses techniques. En 1990, il écrit un essai sur Helnwein, le qualifiant de «maître de la reconnaissance surprise», qu'il définit comme l'art «de montrer au spectateur ce qu'il sait mais ne sait pas qu'il sait» (Burroughs 1990: 3) sens, la «reconnaissance surprise» peut aussi décrire le moment où un thétan «se souvient» de sa vraie nature.

Le style unique de Helnwein et son approche de la réalité, un «photoréalisme» dans lequel les peintures ressemblent souvent à des photographies (mais ne le sont pas), proviennent de sources multiples. En fin de compte, cependant, nous pouvons peut-être voir dans les œuvres de Helnwein une tentative de dépeindre le monde tel que le perçoit un thétan, réalisant enfin qu'il en est le créateur.

Vu tel qu'il est réellement, le monde n'est pas toujours agréable et comprend la suppression et le totalitarisme. Parmi les peintures les plus célèbres de Helnwein figurent des enfants souffrant. Helnwein y expose la cruauté non reconnue de la société. Mais il y a aussi de l'espoir. L'artiste est conscient des idées de Hubbard sur les enfants en tant qu'êtres spirituels occupant de jeunes corps. Armés de la technologie, les enfants peuvent survivre et vaincre la répression.

Critiquer les abus de la psychiatrie est une cause chère aux scientologues. Dans 1979, le psychiatre autrichien Heinrich Gross (1915-2005), qui participait au programme nazi pour l'euthanasie des enfants handicapés mentaux, s'est défendu en déclarant que les enfants étaient tués de manière quelque peu humaine, avec un poison. Helnwein a réagi avec une aquarelle, Des vies indignes d'être vécues, représentant un enfant «humainement» empoisonné par Gross.

Helnwein a également considéré avec provocation le nazisme et l'holocauste comme un mal que les sociétés allemande et autrichienne ont toujours refuséScientologie6confronter. Dans son célèbre Epiphanie I (1996), l'enfant peut être ou non un jeune Adolf Hitler (1889-1945), mais les Trois Rois sont clairement des officiers nazis. [Image à droite] Helnwein souhaite que le public, comme l’a suggéré Hubbard, apporte une partie du sens et comprenne par lui-même.

Né à 1948, Helnwein raconte comment il s'est échappé du conformisme étouffant de Vienne par le biais de la bande dessinée, ce que l'établissement d'enseignement autrichien n'approuvait pas à cette époque. Il entretient une fascination pour Donald Duck de Disney et le créateur de plusieurs histoires de Donald, Carl Barks (1901-2000), qui est devenu son ami. Mickey Mouse et Donald sont tous deux présentés dans les travaux de Helnwein. Barks, écrit Helnwein, a créé un «monde décent où l’on pouvait être aplati par les rouleaux à vapeur et perforé par les balles sans subir de préjudice grave. Un monde dans lequel les gens semblaient toujours convenables (..). Et c’est ici que j’ai rencontré l’homme qui allait changer ma vie pour toujours - un homme qui (…) est la seule personne aujourd’hui à avoir quelque chose de valable à dire - Donald Duck »(Helnwein 1989b: 16). Peut-être encore une fois, Barks 'Duckburg est devenu une métaphore pour Helnwein du monde «clair» créé par une technologie capable de redonner aux thétans le rôle qui leur revient. Dans 2013, Helnwein a été honoré par une grande rétrospective à l'Albertina de Vienne, qui a attiré les visiteurs de 250,000, ce qui était bien différent de l'époque où l'artiste avait été discriminé en tant que scientologue.

Alors que Helnwein est devenu réservé sur ses relations avec la Scientologie, d'autres artistes l'ont déclaré ouvertement. La Scientologie, par le biais de ses centres de célébrités, a également créé une communauté d'artistes, qui se connaissent et se rencontrent dans différents pays, continents et styles. Plusieurs artistes scientologues ont décidé de vivre soit à Los Angeles, soit à Clearwater, en Floride, près des principaux centres de l'Église de scientologie.

Les artistes scientologues ne partagent pas un seul style, comme c'est le cas pour les artistes théosophes ou catholiques. Par exemple, Carl-W, d'origine allemande. Röhrig (1953-), résidant actuellement en Suisse, appelle son art «réalisme fantastique» et est également influencé par la littérature fantastique, le surréalisme et l'ésotérisme populaire (von Barkawitz 1999), comme en témoigne le succès de son jeu de cartes de tarot. Scientologie7(Röhrig et Marzano-Fritz 1997). Il existe cependant des thèmes communs chez les artistes scientologues, comme en témoignent les entretiens que j'ai menés entre 2015 et 2016 avec un certain nombre d'entre eux (les citations suivantes, sauf indication contraire, sont extraites de ces entretiens).

Röhrig fait partie des rares artistes scientologues à avoir inclus des références explicites aux doctrines de Scientologie dans certaines de ses peintures, notamment Le pont (2009), c’est-à-dire le voyage pour se libérer des effets de l’esprit réactif. [Image à droite] Röhrig et d'autres artistes scientologues, dont l'Américain Pomm Hepner et Randy South (alias Carl Randolph), ont également réalisé des peintures murales pour des églises de Scientologie du monde entier.

L'artiste scientologue californien Barry Shereshevsky a consacré plusieurs peintures au triangle ARC. Le sculpteur californien D. Yoshikawa Wright est passé de «occidental àScientologie8une pensée plus orientale ", retrouvant ses racines et découvrant finalement dans la Scientologie quelque chose qui, dit-il," se confond avec l'Est et l'Ouest ". Chutes d'eau sculpturales, il commente que la pierre représente le thétan, l’eau l’univers physique en tant que mouvement, et leur relation le rythme, la danse de la vie [Image à droite]. Un autre sculpteur (et peintre) scientologue, l’Italien Eugenio Galli, expérimente le rythme et le mouvement à travers différentes compositions abstraites, toutes liées à l’idée de «transcendance», c’est-à-dire transcendant notre statut actuel et limité.

Les artistes qui ont suivi le cours d'art de Scientologie ont tous insisté sur l'art comme communication. Beatrice Findlay, artiste abstraite new-yorkaise née à Winnipeg, m'a confié que «l'art est une communication, pourquoi diable voudriez-vous le faire autrement?» Elle a également insisté pour que Hubbard Scientologie9“Jamais dit que l'art abstrait communiquait moins” et avait une profonde connaissance de la musique, forme de communication abstraite par excellence. Les idées de Hubbard sur la composition sont traduites par Findlay en lignes abstraites et en couleurs particulières (Carasso 2003) [Image à droite]. Une approche abstraite similaire alors que d'autres artistes scientologues appliquent les mêmes principes à une approche plus traditionnelle du paysage. Parmi eux figurent l’italien Franco Farina, le canadien Ross Munro et l’Américaine Erin Hanson, dont les représentations de parcs nationaux et d’autres paysages américains emblématiques dans un style qu’elle appelle «Open impressionnisme» ont été saluées par la critique (Hanson 2014; Hanson 2016).

Pomm Hepner est à la fois artiste professionnel et superviseur technique principal à l'église de Scientologie à Pasadena, ainsi que chef de file au sein d'Artistes pour les droits de l'homme, une organisation de défense des droits fondée par des scientologues. Comme la Scientologie lui a appris «sur le monde spirituel», elle a évolué, dit-elle, de «jolies choses» à «vibrations», de «un moment qui existe à un moment que je crée… Je peux apporter de la beauté au monde sans plus avoir besoin dépendre du monde qui m'apporte la beauté. »En adoptant le point de vue du thétan, elle a essayé de« renverser »la relation entre l'artiste et l'univers physique. Une expérience similaire se dessine dans la carrière artistique et littéraire de la scientologue Renée Duke (1927-2011). Bien qu'elle ait déjà peint, elle n'est devenue peintre professionnelle que plus tard, après avoir rencontré la Scientologie (Duke 2012).

Il y a une différence entre la manière dont les artistes scientologues ont été discriminés en Europe et Scientologie10Cependant, ils ont tous affirmé dans mes entretiens que la société moderne est souvent perturbée par les artistes et tente de les réprimer, en désignant la psychiatrie comme le principal coupable, un thème récurrent dans la Scientologie. Le cycliste Trick de Randolph South décrit des psychiatres réputés et «a été créé pour attirer l'attention sur la pratique perverse de la psychiatrie». [Image à droite] La plupart des artistes scientologues partagent une appréciation de Helnwein, bien qu'ils puissent être très éloignés de son art et de son personnage. Certains abordent le thème des enfants qui souffrent avec des nuances évidentes helnweiniennes. Le plus jeune enfant de L. Ron Hubbard, Arthur Conway Hubbard (1958-), est lui-même devenu peintre et a étudié avec Helnwein, bien qu'il ait également produit des œuvres dans un style différent. Dans certaines de ses peintures, il utilisait son propre sang.

La pollution en tant que forme de suppression globale et la mission de la Scientologie d'y mettre fin11thème pour Röhrig. Les paysages et les cultures des pays en développement risquent également d'être supprimés. C’est le thème principal du travail de l’artiste scientologue suisse Claude Sandoz, qui passe une partie de son temps dans les Caraïbes à Sainte-Lucie. Des expositions d'œuvres de Sandoz, mêlant des thèmes et des styles caribéens et européens, ont eu lieu dans plusieurs musées suisses (voir Stutzer et Walser Beglinger 1994).

Certains de ceux qui ont suivi le cours d'art de Scientologie sont des artistes «commerciaux». Le cours leur a dit que ce n'était pas une honte et a salué le succès comme étant sain. Ils estiment que la frontière entre le commercial et les beaux-arts n'est pas nette. Certains d'entre eux ont été encouragés à se lancer également dans les beaux-arts. Peter Green, ancien scientifique scientologue, affirme avoir compris par le biais de la Scientologie que les artistes commerciaux ne sont pas des "artistes à pièces", mais qu'ils ont leur propre façon de communiquer et de présenter un message. Green a manifesté cette approche dans ses affiches emblématiques, comme celle de Jimi Hendrix (1942-1970). Green a également contribué à des magazines de bandes dessinées d'horreur publiés par la société Warren en Californie et continue de produire son film Politicards, c’est-à-dire échanger et jouer aux cartes avec des politiciens (voir Kelly 2011). Il insiste sur le fait que vous pouvez «peindre pour vivre et rester sain d’esprit. Et à la fin, vous vivrez peut-être aussi pour peindre. »Randy South a insisté sur le fait que, même en travaillant pour la publicité, les artistes peuvent« percevoir l’univers physique »comme« une spiritualité non débordante », mais« au contraire », a-t-il ajouté. cette vie est un jeu. Je veux jouer au jeu et c'est amusant. "

Les portraits d'un autre artiste scientologue, Robert Schoeller, sont vendus à des fins commerciales, mais il croit qu '«en peignant quelqu'un en le rendant spirituel». En fait, ses portraits ont été exposés dans des musées, autour du thème central de la spiritualité. Des considérations similaires peuvent être 12réalisé pour les lithographies populaires et les thèmes liés à Disney de Jim Warren. D'autres artistes scientologues sont devenus photographes et caricaturistes. Carolyn Kelly (1945-2017) était la fille du célèbre dessinateur américain Walt Kelly (1913-1973), la créatrice de Pogo. Elle était une dessinatrice et illustratrice à part entière et faisait partie de ceux qui ont conçu le film de son père. Pogo lorsque la bande a été relancé sous peu dans les 1990. [Image à droite]

Certains artistes scientologues (mais pas tous) se sont intéressés au discours ésotérique populaire. Avant de rencontrer la Scientologie, Pomm Hepner, a été exposé à l’anthroposophie en étudiant dans une école de Steiner. Röhrig utilise les Tarots et le Zodiac. Il explique qu'il ne croit pas au contenu de l'astrologie ou du tarot, car "ce sont des effets et en tant que scientologue, vous essayez d'être une cause", mais ils fournissent un Devise et sont «un très bon outil de communication». D'autres artistes scientologues abordent de la même manière la spiritualité orientale. Par exemple, les sculptures de verre de Marlene Rose représentent souvent le Bouddha. Rose est l’un des artistes qui a décidé de vivre à Clearwater, en Floride, près du siège social de l’Église de Scientologie, situé au pavillon. La région offre un environnement favorable aux artistes travaillant avec le verre et, en avril, 2017, près de Saint-Pétersbourg, a ouvert le musée Imagine consacré à ce médium artistique. Marlene Rose y était présentée.

«Nous étions cent étudiants suivant le même cours [de scientologie]. Soudainement, la salle a pris les plus belles caractéristiques. Tout est devenu magique. Je suis devenu plus moi. La chambre n'a pas Scientologie13changer, mais ma perception a changé », a déclaré Susana Díaz-Rivera, peintre scientologue mexicaine. Plusieurs artistes ont expliqué comment l'expérience «statique», qui dans le langage de Scientologie signifie la réalisation de votre nature en tant que thétan, a complètement changé la façon dont ils perçoivent le monde. Ensuite, «l’art consiste à dupliquer ce que vous percevez. La perception est la communication », m'a dit Yoshikawa Wright. Díaz-Rivera a eu du mal à reprendre et à exprimer cette perception d'elle-même en tant que thétan. Elle a essayé à la fois de peindre [Image à droite] et de photographier dans différents endroits, notamment à Rome et à Los Angeles, et d'utiliser des miroirs. "La partie spirituelle, dit-elle, émerge à travers les miroirs."

La Scientologie, les artistes qui ont assisté à ses cours rapportés, offre à l'artiste un certain nombre de suggestions visant à "les remettre au volant" (Peter Green) de leur vie, exposant le "mythe" de l'artiste dysfonctionnel et affamé. La Scientologie crée et cultive également une communauté d'artistes et fait plus que donner des conseils pratiques. En intériorisant le récit gnostique du thétan, les artistes apprennent à percevoir l'univers physique d'une manière différente. Ensuite, ils essaient de partager cette perception par le biais de la communication, avec une variété de techniques et de styles différents, invitant le public à enrichir leurs œuvres de nouvelles significations.

Soixante-deux sculptures inaugurées en 2013 dans le Grand Atrium du nouvel édifice Flag à Clearwater, en Floride, illustrent les concepts fondamentaux de la Scientologie. Le fait que ces concepts devaient être 14expliqué aux artistes, aucun scientologue, est significatif. Les artistes scientologues sont généralement inspirés par la scientologie mais préfèrent ne pas «prêcher» ni illustrer explicitement ses doctrines. D'autre part, bien que les scientologues ne le réalisent pas, le complexe de sculptures Flag fait partie intégrante d'un art inspiré par Hubbard et la Scientologie. [Image à droite]

Dans 2008, le magazine de Los Angeles Ange a décrit le cercle de jeunes artistes scientologues, dont la peintre et romancière Mercedes Helnwein (fille de Gottfried Helnwein) et la future artiste abstraite Vanessa Prager, la «première génération de scientologues occasionnels», dont l'appartenance religieuse a été moins controversée (Brown 2008). Les arts visuels semblent offrir une fenêtre idéale pour discuter de la vision du monde et des multiples influences de la Scientologie indépendamment des controverses juridiques et autres habituelles.

IMAGES**
** Toutes les images sont des liens cliquables vers des représentations agrandies.

Image #1: L. Ron Hubbard, portrait de Peter Green (1999).

Image #2: Couverture de Science de la survie1951.

Image #3: Couverture de L. Ron Hubbard publiée à titre posthume Arts plastiaues1991.

Image #4: Hubert Mathieu.

Image #5: Waki ​​Zöllner.

Image #6: Gottfried Helnwein, Epiphanie I (1996).

Image #7: Carl-W. Röhrig, Le pont (2009).

Image #8: D. Yoshikawa Wright, Cercle de pluie, de la série Chutes d'eau sculpturales (2010).

Image #9: Béatrice Findlay, Coureurs de brouillard de décembre (2015).

Image #10: Randolph South, Le cycliste Trick (2008).

Image #11: Claude Sandoz, Ixora II (Elvira Bach et ses enfants) (1997-98).

Image #12: Pogo personnages conçus par Carolyn Kelly.

Image #13: Les os et l'esprit éternel (2014), la contribution de Susana Díaz-Rivera à l'exposition Dialogue sur la mort au musée diocésain de Gubbio, Italie, 2015. Tous les mots de la peinture sont de L. Ron Hubbard.

Image #14: Une partie des groupes de sculptures Les huit dynamiques, Le bâtiment du drapeau, Clearwater, en Floride.

RÉFÉRENCES

Brown, août. 2008. "Le peuple radar." AngeNovembre. Accessible depuis http://digital.modernluxury.com/article/The+Radar+People/93054/10070/article.html sur 26 March 2007.

Burroughs, William. 1990. “Le travail de Helnwein.” P. 3 dans Kindskopf, édité par Peter Zawrel, Vienne: Museum Niederösterreich.

Carasso, Roberta. 2003. Beatrice Findlay Coureurs / Paysages. Santa Monica, Californie: Centre d'art de la gare Bergamot.

Duc, Renée. 2012. Cocktails, caviar et couches: le chemin d'une femme pour se retrouver dans sept pays, six enfants et un chien. Charleston, Caroline du Sud: Alex Eckelberry.

Hanson, Erin. 2016. Open impressionnisme, volume II. San Diego, Californie: Red Rock Fine Art.

Hanson, Erin. 2014. Open impressionnisme: Les paysages d'Erin Hanson. San Diego, Californie: Red Rock Fine Art.

Helnwein, Gottfried. 1989a. "Interview du mois avec le célèbre artiste Gottfried Helnwein." Célébrité 225: 8-11.

Helnwein, Gottfried. 1989b. "Micky Maus un mois après Stern." Zeitmagazin, Avril, 12-13.

Helnwein, Gottfried. 1975. Entretien en Collège: Zeitschrift des Stuttgarter Dianetic College eV, non. 12.

Hubbard, L. Ron. 1991. Arts plastiaues. Los Angeles: Bridge Publications.

Hubbard, L. Ron. 1976a. Les Bulletins Techniques de Dianétique et de Scientologie. Volume I 1950-53, Copenhague et Los Angeles: Publications de Scientologie.

Hubbard, L. Ron. 1976b. Les Bulletins Techniques de Dianétique et de Scientologie. Volume VI 1965-1969, Copenhague et Los Angeles: Publications de Scientologie.

Hubbard, L. Ron. 1951. Science de la survie: techniques dianétiques simplifiées et plus rapides. Wichita, KS: La fondation dianétique Hubbard.

Kelly, Tiffany. 2011. "La satire politique est dans les cartes." Los Angeles TimesOctobre 7. Accessible depuis http://www.latimes.com/tn-gnp-1007-green-story.html sur 26 March 2017.

Reichelt, Peter. 1997. Helnwein und Scientology. Lüge und Verrat eine Organisation und ihr Geheimdienst. Mannheim, Allemagne: Brockmann und Reichelt.

Röhrig, Carl-W. et Francesca Marzano-Fritz. 1997. Le livre Röhrig-Tarot. Woodside (Californie): Bluestar Communications.

Stutzer, Beat et Annakatharina Walser Beglinger. 1994. Claude Sandoz. Ornamente des Alltags. Coire: Bündner Kunstmuseum

Von Barkawitz, Volker. 1999. L'avenir ne finit jamais: le fantôme [Sic] Naturalisme de Carl-W. Röhrig. Hambourg (Allemagne): CO-Art.

Date de parution:
9 mai 2017

 

 

Partager