Marko Pogačnik (et le groupe OHO)

POGAČNIK CHRONOLOGIE

1944: Marko Pogačnik est né à Kranj, en Slovénie.

1967: Pogačnik obtient son diplôme en sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Ljubljana, en Slovénie (qui faisait alors partie de la Yougoslavie socialiste). Dans les années 1960, il fut l'un des fondateurs du groupe d'art conceptuel slovène OHO.

1970: Le groupe OHO gagne une reconnaissance internationale en participant à l'exposition Informations, l'une des présentations les plus influentes de l'art conceptuel, organisée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Dans le même temps, la nouvelle phase ésotérique du «conceptualisme transcendantal» dans leur art a commencé.

1971 (avril): Pogačnik, sa famille et des amis du groupe OHO fondent la famille Šempas, une commune inspirée de la célèbre commune New Age de Findhorn, en Écosse. Pogačnik a visité la commune de Findhorn et a assisté aux conférences de l'une de ses personnalités, David Spangler.

1978 (19-28 février): Ensemble, les communes Findhorn et Šempas organisent à Florence le premier «Congrès mondial New Age». La famille Šempas a représenté la Yougoslavie à la Biennale de Venise. Plus tard dans l'année, cependant, la famille Šempas a mis fin à ses activités et Pogačnik a commencé à se consacrer à l'enseignement de la méthode de «guérison de la Terre» qu'il a appelée «lithopuncture».

1990: Un des nombreux projets de «guérison de la Terre» de Pogačnik est organisé au Musée d'art moderne de Ljubljana.

1991: Pogačnik a conçu les armoiries officielles de la République de Slovénie nouvellement constituée (après sa séparation de la Yougoslavie).

1998: Pogačnik et sa fille Ana Pogačnik, qui communiqueraient avec les royaumes angéliques, fondent l'organisation «Lifenet», qui rassemble des individus et des groupes impliqués dans la «guérison de la Terre». Pogačnik a agi en tant que chef spirituel de Lifenet, dont les membres ont pratiqué ses exercices «Gaia Touch» et ses méditations mensuelles.

2016: Pogačnik a été désigné Artiste de l'UNESCO pour la paix pour 2016. Il a installé ses «cercles de géopuncture» près des «pyramides» de Bosnie pour aider à l'évolution continue de la planète Terre et de l'humanité.

BIOGRAPHIE

Marko Pogačnik (né en 1944) [Image à droite] est un artiste slovène, bien connu comme l'un des pionniers de art conceptuel dans les 1960. Il est également un auteur du New Age et un professeur de «guérison de la Terre». Dans les 1960, Pogačnik est l’un des fondateurs du groupe d’art conceptuel slovène appelé OHO, qui a fortement influencé de nombreux jeunes artistes en Slovénie et en Yougoslavie en général. reconnaissance internationale. Au début des 1970, des membres du groupe OHO ont expérimenté la télépathie et manifesté un intérêt considérable pour l'ésotérisme. À 1971, Pogačnik et d’autres membres du groupe OHO ont décidé de se retirer de la scène artistique et de s’installer dans le village de Šempas en Slovénie, où ils ont fondé une commune appelée Šempas Family, inspirée de la célèbre commune new age de Findhorn, en Écosse. Depuis 1978, après que la famille Šempas ait cessé d'exister, Pogačnik s'est consacré à enseigner la «guérison de la Terre». Dans de nombreux ateliers en Europe, il enseigne sa propre méthode ésotérique de «guérison de la Terre» par le biais de l'art, appelée «lithopuncture». de blocs de pierre avec des symboles ésotériques ciselés, qu’il appelle «cosmogrammes», sur des «points d’acupuncture» de notre planète. Pogačnik a écrit plusieurs livres sur «Earthealing», publiés en anglais par Findhorn Press. Avec sa fille, Ana Pogačnik, il a fondé l'organisation Lifenet dont il est le chef spirituel.

Pogačnik est né à Kranj, Slovénie, le 11 août 1944. Il a obtenu son diplôme en sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Ljubljana en 1967. Dans les années 1960, il était l'un des fondateurs du groupe d'art conceptuel slovène OHO, dont l'autre les membres étaient Milenko Matanović (né en 1947), David Nez (né en 1949) et Andraž Šalamun (né en 1947). Ce groupe d'artistes OHO faisait partie d'un mouvement OHO plus large qui comprenait des artistes, des poètes, des intellectuels et des philosophes, comme Slavoj Žižek (né en 1949). Le groupe OHO a eu une immense influence sur le développement de l'art conceptuel et d'autres formes de «nouvelle pratique artistique» en Yougoslavie socialiste, dont la Slovénie faisait alors partie.

En 1970, le groupe OHO a acquis une reconnaissance internationale lorsque Pogačnik et ses collègues ont exposé au Informations, l'une des présentations mondiales les plus influentes de l'art conceptuel, organisée au Museum of Modern Art de New York. Bien qu'il existe de nombreuses définitions de l'art conceptuel, une manière simple de le décrire serait qu'il s'agit d'une forme d'art dans laquelle l'idée, ou le «concept», est plus importante que l'œuvre finale sous sa forme matérielle. L'œuvre d'art peut être réduite à une documentation photographique, un diagramme, un texte écrit, une action, etc. Les critiques américains Lucy R. Lippard et John Chandler ont proposé en 1968 l'expression «dématérialisation de l'objet d'art» comme terme alternatif à «art conceptuel». Le mot «dématérialisation» renvoie à la nouvelle tendance dans laquelle l'œuvre d'art finale sous sa forme traditionnelle (peinture, sculpture, etc.) perd de son importance. Certains artistes conceptuels ont également compris la «dématérialisation» en termes ésotériques: transcender non seulement la matérialité d'un objet d'art, mais le monde matériel dans son ensemble, au moyen de la télépathie, de la méditation ou de la magie.

Pogačnik et d'autres membres du groupe OHO appartenaient à ces artistes conceptuels qui recherchaient la transcendance du monde matériel, à la fois dans leur travail et dans leur vie. Les années 1970 et 1971 ont été d’une grande importance pour eux. Au cours de cette période, il est devenu évident que le groupe OHO développait un fort intérêt pour différentes formes d'ésotérisme occidental, en particulier le New Age. Cependant, les historiens de l’art dans les 1970 s’accrochaient toujours à l’idée dominante de la laïcisation de l’art moderne, à savoir l’idée que l’art moderne ne peut pas, ou plutôt ne doit pas être religieux. C’est probablement pour cette raison que l’historien de l’art slovène Tomaž Brejc, alors qu’il écrivait sur la période entre 1970 et 1971 dans l’art du groupe OHO, avait qualifié leur travail de «difficile pour le critique et l’historien». Brejc a informé ses lecteurs que les membres du groupe OHO ne sont pas devenus «religieux», mais seulement sensibles «à tous les phénomènes dans le domaine de la production spirituelle et de son histoire» (Brejc 1978: 17). Dans sa tentative d'éviter de décrire l'art du groupe OHO à cette époque comme «religieux» ou «spirituel», Brejc opta pour le terme plus philosophique «transcendantal» et qualifia cette nouvelle orientation du groupe OHO de «conceptualisme transcendantal» ( Brejc 1978: 17).

Brejc n'était pas le seul historien de l'art de cette époque à se débattre avec la terminologie lorsqu'il était confronté à des œuvres d'artistes modernes comportant des éléments religieux ou spirituels. Son collègue italien, l'historien d'art Renato Barilli, a introduit la notion d '«art conceptuel mystique». L'artiste conceptuel américain Sol Lewitt (1928-2007) a déclaré dans son célèbre Paragraphes sur l'art conceptuel (1967), ces artistes conceptuels étaient «des mystiques plutôt que des rationalistes». Lewitt a rejeté «l’art formel» traditionnel comme «essentiellement rationnel» (Lewitt 1967). Il semble que les artistes conceptuels des derniers 1960 et des premiers 1970, ou du moins ceux «mystiques» et «transcendants» parmi eux, partageaient avec leurs contemporains, qui faisaient partie du mouvement New Age, le même rejet de ce qu'ils percevaient comme dominant. rationalisme dans la culture occidentale.

Un des premiers travaux importants du groupe OHO dans le domaine du «conceptualisme transcendantal» a été produit en février 1970. Deux membres du groupe OHO, Milenko Matanović et David Nez (un Américain qui étudie en Slovénie), se sont rendus à New York pour préparer la présentation à la Informations exposition au Musée d’art moderne, tandis que les deux autres membres, Marko Pogačnik et Andraž Šalamun, sont restés en Slovénie. Les quatre artistes ont ensuite utilisé cette condition de séparation entre eux pour mener une série d'expériences télépathiques. Dans l'une de ces expériences, ils ont convenu simultanément, sur deux continents différents et à un moment donné, de choisir et d'écrire l'un des nombreux possibles.Pogacnik2combinaisons de lignes traversant un carré. Cette expérience a ensuite été présentée de manière artistique, à travers le diagramme de Pogačnik intitulé Projet Groupe Intercontinental Amérique-Europe (1970). [Image à droite] Après avoir terminé leurs préparatifs pour la présentation du groupe OHO à la Informations exposition à New York, Matanović et Nez sont rentrés en Slovénie avec «un tas de livres sur la spiritualité». Grâce à ces livres, Pogačnik a été initié aux enseignements du mathématicien et ésotériste russe Peter D. Ouspensky (1878-1947), ainsi qu'à «Spiritualité celtique» (Žerovc 2013). Nez raconte qu'il était fasciné par Ouspensky et l'ésotériste arménien George Ivanovitch Gurdjieff (1866? -1949), et qu'il lisait également Alan Watts (1915-1973) sur Zen, le livre d'Aldous Huxley (1894-1963) Portes de la perception, Gershom Scholem (1897-1982) sur la Kabbale et autres (Žerovc 2011). Nez et Matanović étaient également fascinés par la philosophie indienne et Tarot (Brejc 1978: 17). Comme Pogačnik l'a déclaré dans une interview, après avoir découvert «de nombreux concepts fascinants de la nature de l'existence», le groupe OHO s'est immédiatement lancé dans l'exploration de «problèmes spirituels» et les a traduits dans sa pratique artistique (Žerovc 2013).

Ces explorations de «questions spirituelles» avaient lieu dans la campagne slovène, où les membres du groupe OHO se retiraient souvent pendant les 1970. Ils ont conservé une documentation photographique et écrite de leurs actions et ont exposé ce matériel dans des espaces d'art. Au printemps 1970, le groupe OHO a commencé à travailler dans la vallée de Zarica (Slovénie) sur différents projets artistiques, décrits par Pogačnik comme une forme d '«éducation spirituelle» (Žerovc 2013). Les œuvres qu'ils ont réalisées ont révélé leur intérêt pour l'ésotérisme occidental, en particulier le nouvel âge. Par exemple, David Nez a produit le travail conceptuel Structures spatio-temporelles, inspiré par Ouspensky et son idée d'une «quatrième dimension». Il a utilisé la photographie accélérée pour enregistrer différentes formes produites par le mouvement d'une source de lumière dans l'obscurité. Milenko Matanović a réalisé à Zarica plusieurs travaux conceptuels inspirés de l’astrologie, tels que le titre descriptif Relation Soleil-Vallée de Zarica-l'étoile Vénusou La constellation de bougies dans le champ correspond à la constellation d'étoiles dans le ciel. Une autre oeuvre conceptuelle, intitulée Sites des projets récents de l'OHO par rapport aux sites historiques (Mai 1970), représentait une carte des projets OHO achevés dans la vallée de Zarica, superposée aux sites antiques et historiques de cette région, tels que les colonies néolithiques, les lieux de sépulture celtiques et slaves et les églises médiévales. Comme l'a décrit le critique d'art Tomaž Brejc, le thème du groupe OHO de l'époque était «la communication spirituelle avec le passé, le cosmos, le rythme de la nature…» (Brejc 1978: 17). Le groupe OHO a voulu établir une sorte de continuité ésotérique entre leur «scolarité spirituelle» et l'évolution de l'humanité, reflétée dans le patrimoine archéologique de la vallée de Zarica. Ils considéraient la nature de Zarica comme un «espace sacré» (Žerovc 2013), et se considéraient probablement comme ses «prophètes». Dans une action de 1970, ils ont marché vingt-cinq kilomètres de Zarica à la capitale slovène Ljubljana, où ils ont tenu une exposition. Comme Pogačnik l'a décrit, ce faisant, ils voulaient établir une «connexion télépathique» entre «l'espace sacré de la nature et l'espace profane d'une galerie», utilisant leur corps comme «canal [s] de communication» (Žerovc 2013).

À l'été de 1970, le groupe OHO a passé une autre semaine d '«éducation spirituelle», cette fois dans la petite colonie slovène de Čezsoča. Selon Pogačnik, ils ont mené «diverses formes de méditation créative» et cherché «un moyen de continuer à travailler à la fois avec le corps et avec des dimensions spirituelles». Leur idée était de développer une forme d'art «qui permettrait aux gens de se connaître et expérimentez les dimensions les plus profondes de l’espace »(Žerovc 2013). Les membres du groupe OHO travaillaient évidemment «sur eux-mêmes», ce qui était l’une des préoccupations majeures du nouvel âge en général. Comme le révèle le journal de la «formation spirituelle» de l'OHO à Čezsoča, ils pratiquaient le yoga et essayaient également d'inventer leurs propres rituels.

Il semble que le programme de leur «école spirituelle» comprenne également l'utilisation de substances psychoactives. Une page de leur journal Čezsoča décrit un rituel Pogacnik3où quatre artistes ont relié leurs mains pour former une croix, c’est-à-dire un «signe tactile - dérivé spontanément en lapidant» [Image 3 à droite] Bien que dans les 1970, Pogačnik a nié que le groupe OHO utilisait des substances psychoactives (ce qui était compréhensible compte tenu de des «junkies» de la Yougoslavie socialiste), il a ensuite confirmé dans un de ses entretiens qu’ils expérimentaient le LSD à cette époque (Fowkes 2015: 105-06). L'utilisation de substances psychoactives pour obtenir diverses formes de compréhension ésotérique a souvent été explorée par des spécialistes de l'ésotérisme occidental (Hanegraaff 2013; Partridge 2005: 82-134). Jusqu'à la récente exposition, High Times: Réflexions sur le psychédélisme en Yougoslavie socialiste, 1966-1976, organisé à 2011 / 2012 à la galerie Škuc de Ljubljana, l’influence des substances psychoactives sur le groupe OHO était mal connue. Comme l'a confirmé Pogačnik, dans une interview accordée à l'occasion du High Times Lors d’une exposition sur le LSD, il a décidé, avec d’autres membres de l’OHO, de cesser de travailler comme groupe artistique et de s’installer dans une commune (Fowkes 2015: 105). Leur idée était d'échapper au système de l'art et de se consacrer à la «vie».

En avril, 11, 1971, Pogačnik, Matanović, Nez, Šalamun et quelques membres de leur famille et amis se sont installés dans le village de Šempas en Slovénie et ont formé la commune artistique qu’ils ont baptisée Šempas Family. Matanović, Nez et Šalamun, cependant, ont bientôt quitté la commune et ont commencé à chercher leur «vie» ailleurs. Pour la plupart du temps, la famille Šempas se composait de Pogačnik, de son épouse et de leurs trois filles, résidents permanents, et de nombreuses autres personnes les rejoignaient parfois. L'idée initiale du groupe OHO de se retirer du système artistique a été interprétée par certains critiques à travers des lentilles politiques, c'est-à-dire lorsque les artistes créent leurs situations «micropolitiques», par opposition à la «vie quotidienne grise du socialisme» (voir Moderna Galerija 2013). De telles interprétations semblent toutefois insuffisantes. Le critique d'art yougoslave Ješa Denegri a défini le "retrait" du groupe OHO plus précisément comme le choix de "l'esthétique du silence", se référant au titre d'un essai de Susan Sontag (1933-2004), c'est-à-dire un acte dans lequel l'artiste "libère". lui-même de servitude servile au monde "(comme cité dans Fowkes 2015: 107). Cette interprétation est pertinente dans la mesure où elle renvoie à la suggestion de Sontag selon laquelle les artistes modernes qui ont opté pour "l'esthétique du silence" sont en réalité les descendants de personnalités importantes de la "tradition mystique" occidentale et orientale. Il s'agit notamment du pseudo-Dionysius l'Aréopagite (cinquième). siècle, Jakob Boehme (1575-1624), Meister Eckhart (ca. 1260-1328), auteur anonyme de Le nuage de l'ignorant (XIVe siècle), ainsi que des maîtres zen, taoïstes et soufis (Sontag 2002 [1969]: 22).

La «tradition» dans laquelle les membres de la famille Šempas se sont immergés était vraiment «mystique». En formant sa commune, Pogačnik s’inspira de la célèbre commune new age de Findhorn, en Écosse. La commune de Findhorn était connue pour son potager au succès étonnant, cultivé sur un sol stérile selon des instructions prétendument canalisées par la communication reçue des fondateurs par des «êtres élémentaires» ou des «esprits de la nature». La vieille idée ésotérique de l'existence des esprits de la nature L’anthroposophiste Rudolf Steiner (1861-1925), qui a donné de nombreuses conférences sur ce sujet, a mis au point qui peut aider à la croissance des plantes et dont les enseignements ont considérablement influencé le mouvement New Age dans sa phase initiale au début du 1970. Quand Pogačnik a visité Findhorn à 1971, il était fasciné par son jardin, créé (comme il l'écrit dans l'un de ses livres) «par la coopération des trois royaumes: le monde des anges, le monde des humains et le monde des élémentaux» ( Pogačnik 2001: 37). Selon ses propres dires, Pogačnik était également influencé par ce qu'il avait appris lors des conférences sur le principe du Christ et «le rôle de Lucifer dans l'évolution humaine», donné dans Findhorn par David Spangler (né en. 1945), une des figures cruciales de la commune et auteur influent du Nouvel Âge (Pogačnik 1998: 218). Pogačnik est retourné à Findhorn à plusieurs reprises, affirmant qu'il tentait de «relier les mouvements mondiaux impliqués dans la nouvelle spiritualité holistique et dans une attitude alternative à la Terre et à la nature» (Žerovc 2013).

Findhorn et Šempas semblent avoir organisé ensemble le premier Congrès mondial New Age, tenu à Florence, du 19 au 28 février 1978, à Pogacnik4le Forte Belvedere (Žerovc 2013), qui a également présenté une conférence de Buckminster Fuller (1895-1983), un ingénieur futuriste et l'une des figures culte du New Age. [Image à droite] Comme le confirme un compte rendu imprimé de cet événement, la famille Šempas a conçu le «symbole du congrès» abstrait (na 1978: 266), qui était très similaire aux «cosmogrammes» ultérieurs de Pogačnik (voir ci-dessous). La commune de Findhorn a également attiré les collègues de Pogačnik du groupe OHO, Matanović et Nez, qui n'ont passé que peu de temps dans la famille Šempas, puis sont partis voyager à travers le monde dans une quête de spiritualité, qui les a finalement amenés à Findhorn (Fowkes 2015 : 108). Pogačnik garde un lien avec Findhorn jusqu'à ce jour et il y donne des conférences et dirige des séminaires sur la «guérison de la Terre» (Pogačnik 2000: 25). Findhorn Press est l'éditeur des livres de Pogačnik en anglais.

Les membres de la famille Šempas vivaient dans un style de vie typique de la commune hippie. [Image à droite] Ils cultivaient des légumes (et étaient végétariens); récolté des herbes et préparé des remèdes naturels; vécu sans électricité, journaux ou radio; et n'a pas utilisé d'argent (Fowkes 2015: 103). Ils ont produit des œuvres d'art en fer forgé, en bois sculpté, en argile brûlée et tissé Pogacnik5tissus, suivant des dessins, ou «modèles de pensée», conçus par Pogačnik. Ils visaient une «symbiose spirituelle harmonieuse» et une «métamorphose spirituelle des humains et du monde dans lequel ils vivent» (Brejc 1978a: 19). C'est dans la famille Šempas que les rituels de «guérison de la Terre» ont commencé à avoir lieu (Brejc 1978a: 19). Ils deviendront plus tard la principale préoccupation de Pogačnik. La famille Šempas en tant que collectif d'art a montré son travail au Trigon exposition à Graz en 1977 et a représenté la Yougoslavie à la Biennale de Venise de 1978, dont le thème était la relation entre art et nature.

Depuis que la commune de Šempas a cessé d'exister à 1978, Pogačnik s'est attaché à développer et à enseigner sa propre méthode de géomancie, ou «guérison de la Terre», appelée «lithopuncture». Il a érigé des blocs de pierre sur la «Terre». Pogacnik6points d'acupuncture »afin de stimuler la« guérison écologique »des sites. Dans ces blocs de pierre, il a ciselé des symboles ésotériques pour la plupart abstraits, parfois floraux, qu'il a appelés «cosmogrammes». [Image à droite] Pogačnik a défini le «cosmogramme» en termes ésotériques, comme un symbole «qui attire les dimensions archétypales ou spirituelles de l'âme un lieu dans le processus de guérison "(Pogačnik 1998: 198). Parfois, lorsque les «points d'acupuncture de la Terre» dans une zone spécifique n'étaient pas accessibles, Pogačnik a créé un système correspondant de «points d'acupuncture de substitution» dans un autre lieu, où il a ensuite effectué sa «guérison de la Terre». Un tel projet a été réalisé en 1990 à la Musée d'art moderne de Ljubljana, qui avait pour but de soigner neuf endroits de la ville de Ljubljana inaccessibles aux artistes. À cette occasion, Pogačnik a créé des «points d’acupuncture de substitution» dans le hall du musée, où il a placé ses pierres avec les «cosmogrammes». Il a expliqué que cette méthode était l’utilisation du «principe de correspondance entre micro et macrocosme» (Pogačnik 1998 : 163). Les érudits ont identifié la doctrine de la correspondance comme l'un des éléments fondamentaux de l'ésotérisme occidental (Faivre 1994: 10).

La méthode utilisée par Pogačnik pour «diagnostiquer» un lieu donné est basée sur l'idée ésotérique de l'existence d'énergies ou de «vibrations» occultes, détectables si l'ésotériste est (auto) initié dans le secret nécessaire. connaissances et techniques. L'initié peut également utiliser sa propre intuition pour «s'accorder» sur ces réalités invisibles. Par exemple, Pogačnik examine l’état de santé d’une région donnée en se laissant simplement guider par la «sensibilité» de ses mains (Pogačnik 1998: 162). Il prétend également recevoir des instructions d'un élémental appelé Julius, qu'il appelle «le vieux sage» et pour lequel il a également réalisé un portrait (Pogačnik 2000: 33). Les filles de Pogačnik, Ajra et Ana, auraient communiqué avec le royaume des anges, ce qui les a aidées dans la pratique de «guérison de la Terre». Ajra canalise Christopher Tragius, le Maître des anges, et Ana est en communication avec «Devos» (Pogačnik 1998: 20), «l'ange de la guérison de la Terre».

En 1991, Pogačnik a dessiné le blason officiel de la nouvelle République de Slovénie. [Image à droite] D'après Pogačnik, le manteau slovène Pogacnik7des armes est un autre «cosmogramme», qui protège magiquement le pays en apparaissant partout: sur les papiers et timbres officiels, sur le drapeau national, etc. (Pogačnik 1998: 166). Les armoiries slovènes représentent la rivière, la montagne et les étoiles, symboles du paysage slovène, mais elles représentent également «l'équilibre entre les principes masculin et féminin» (Ljudmila 2017). En 2006, Pogačnik est devenu le vice-président du «Mouvement pour la justice et le développement», une société apolitique pour «élever la conscience humaine» dirigée par Janez Drnovšek (1950-2008), le «président new age» inhabituel de Slovénie (de 2002 à 2007), qui a promu la «pensée positive» et s'est présenté comme un chef spirituel (Črnič 2008).

Au cours des deux dernières décennies, Pogačnik a émergé en tant que figure dominante d’un réseau mondial de groupes de «guérison de la Terre». Il donne des conférences dans différents lieux et organise des ateliers de «guérison de la Terre» dans lesquels les participants sont engagés de manière artistique et spirituelle en créant et en ciselant leurs propres «cosmogrammes» dans des pierres de «lithopuncture». Depuis la fin du XXe siècle, l'idée de base de la pratique de «guérison de la Terre» de Pogačnik est la vision d'une co-évolution de l'humanité et de la Terre, ou Gaia. Dans le mouvement New Age, le nom «Gaia» ou «déesse» désigne la planète Terre en tant qu'être vivant et conscient. Selon Pogačnik, Gaia connaît des changements importants depuis le début du XXIe siècle. Sa structure matérielle est en train de devenir plus subtile, "de sorte que les dimensions les plus fines de son existence puissent se manifester à travers elle." Les humains doivent s'adapter à ce changement et apprendre à communiquer avec Gaia par le biais du "langage des cosmogrammes" afin de contribuer à la transformation. de la Terre et de l'humanité. S'ils ne le font pas, tous «se termineront dans le chaos» (Pogačnik 2017).

À 1998, avec sa fille Ana, Pogačnik a fondé l’organisation «Lifenet», qui vise à «offrir une plate-forme aux personnes ayant Pogacnik8 le souhait sincère de dialoguer avec la conscience de la Terre »(Lifenet 2017). Les groupes et les individus membres de Lifenet organisent des projets, des retraites et des ateliers de «guérison de la Terre» dans différents endroits du monde. [Image à droite] Depuis 2008, Lifenet organise des réunions biennales internationales en Slovénie, en Allemagne, au Royaume-Uni, en Suède et en Croatie. Ce sont des rassemblements éco-spirituels typiques du Nouvel Age avec le répertoire standard: groupe de danseurs en cercle, célébrations du solstice d'été, méditation et exécution de différentes cérémonies et exercices pour communiquer avec Gaia et son «réseau de vie» (Gea Viva 2016).

Pour ses adeptes de Lifenet, Pogačnik a conçu des exercices spéciaux «Gaia Touch». Ces exercices sont présentés comme une sorte de «yoga, dédié à la coopération avec Gaïa et sa conscience» et sont conçus pour aider les êtres humains à «mieux s'accorder avec la nature multidimensionnelle de notre planète d'origine et de ses êtres appartenant à différents niveaux de réalité» ( Earth Energy Network 2017). [Image à droite] Pogačnik dirige également les membres de Lifenet dans des méditations mensuelles, dans le même but de se connecter avec Gaia et d'aider à sa transformation imminente. En 2016, Pogačnik a été désigné artiste mondial de l'UNESCO pour la paix pour cette année. L'un des projets artistiques ésotériques les plus récents de Pogačnik était un «cercle de géopuncture»: un groupe de vingt-quatre blocs de pierre «lithopuncture» avec des «cosmogrammes», réalisé par lui et un groupe d'artistes internationaux dans la petite ville de Visoko, près de Sarajevo, Bosnie.

Dans les années 1990, la Bosnie est devenue le symbole de la guerre civile entre les différents groupes ethniques et religieux qui sévissaient dans l'ex-Yougoslavie. Dans le projet de Pogačnik, la Bosnie est le lieu émergent de la future transformation spirituelle de la planète entière. Visoko est très populaire dans les cercles du Nouvel Âge contemporains en tant que site des soi-disant «pyramides» bosniaques, qui auraient précédé celles d'Égypte et les surpassaient en taille. Selon Pogačnik, le but du groupe central de dix pierres de «lithopuncture» [Image à droite] érigé à Visoko est «d'éveiller les diverses unités du système des pyramides de Visoko afin qu'elles puissent devenir actives au moment présent de l'évolution de la Terre» (Pogačnik 2017a).

Démarche Qualité

Image #1: Photographie de Marko Pogačnik.
Image #2: Schéma de Pogačnik Projet Groupe Intercontinental Amérique-Europe (1970).
Image #3: Une page du journal du groupe OHO sur leur "scolarisation spirituelle" dans la nature slovène, décrivant leur rituel consistant à faire un "signe tactile" sous la forme d'une croix, sous l'influence de substances psychoactives (1970).
Image #4: Buckminster Fuller donne une conférence devant le symbole conçu par Pogačnik et la famille Šempas lors du premier congrès mondial du Nouvel Age à Florence (1978).
Image #5: Famille Šempas, commune artistique du Nouvel Âge de Pogačnik, située dans le village de Šempas, en Slovénie (1977). Photographie: Bojan Brecelj.
Image #6: Pogačnik avec l'une de ses pierres «lithopuncture» avec un «cosmogramme» ciselé.
Image #7: Armoiries slovènes officielles, créées par Pogačnik dans 1991, en tant que «cosmogramme» de son pays d'origine.
Image #8: Cinquième rassemblement international de l'organisation Lifenet de Pogačnik, île de Brač, Croatie. Les gens dansent dans une installation de cercle de pierre inspirée du travail de «lithopuncture» de Pogačnik (2016).
Image #9: Illustration d'un des exercices «Gaia Touch» inventés par Pogačnik.
Image #10: Projet de «lithopuncture» de Pogačnik réalisé à proximité des célèbres «pyramides» de Bosnie (2016).

RÉFÉRENCES

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Brejc, Tomaž. 1978a. “La famille chez Šempas.” Pp.18-19 in La nouvelle pratique artistique en Yougoslavie 1966-1978, édité par Marijan Susovski. Zagreb: Galerie d'art contemporain de Zagreb.

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Date de parution:
30 Avril 2017

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