Julius Evola

JULIUS EVOLA TIMELINE

1898 (19 mai): Giulio Cesare Andrea (principalement connu sous le nom de Jules ou Julius pendant la majeure partie de sa vie) est né à Rome, en Italie.

1914: Evola rencontre Giovanni Papini, qui à son tour le présente au fondateur du mouvement futuriste Filippo Tommaso Marinetti.

1915: Evola commence à peindre. Le sien Idéalisme sensoriel période a commencé.

1916: Tristan Tzara, Hugo Ball et d'autres créent le Cabaret Voltaire à Zurich.

1918: Au retour de la Première Guerre mondiale, Evola a eu une crise spirituelle et a envisagé le suicide. La lecture du premier texte bouddhiste intitulé Majjhimanikàjo l'aida à se rétablir temporairement.

1919: Evola expose ses œuvres futuristes à la Grande Exposition Futuriste Nationale.

1920: Evola adhère au mouvement dadaïste et correspond avec Tristan Tzara.

1920: Son adhésion à Dada est le début de sa Résumé mystique période. Paysage intérieur, 10: 30 et d' Abstraction appartenir à cette période.

1920 (janvier): La première exposition consacrée uniquement aux peintures d'Evola a lieu à la Bragaglia Art House.

1920: Evola publie une brochure, Art abstrait, Dans le Collection Dada série.

1921 (janvier): première exposition d'Evola à l'étranger, chez Berlin Der Sturm Galerie d'art

1921 (9 mai): L'art d'Evola est exposé à la Grotte dell'Augusteo à Rome.

1923: Plus fasciné par la philosophie et le mysticisme, Evola abandonne complètement la peinture.

1925: Evola Période philosophique a commencé.

1925: Publication d'Evola Essais sur l'idéalisme magique.

1934: Publication d'Evola Révolte contre le monde moderne. 

1945: À Vienne, Evola est touché par des éclats d'obus lors d'un bombardement russe et reste paralysé de la taille aux pieds.

1958: le livre d'Evola Métaphysique du sexe a été publié et Evola a recommencé à peindre, cette fois sur des thèmes liés au sexe et aux femmes.

1963: L'historien de l'art Enrico Crispolti organise une rétrospective du travail d'Evola à la galerie La Medusa à Rome.

1974 (11 juin): Evola meurt à Rome, à son domicile (197, Corso Vittorio Emanuele).

BIOGRAPHIE

Giulio Cesare Andrea Evola (1898-1974), connu sous le nom de Julius Evola, était un occultiste, philosophe, expert en Religions orientales et penseur politique, qui ont caractérisé la pensée conservatrice italienne tout au long du XXe siècle. Né dans une famille catholique, fils de parents siciliens. Vincenzo Evola (1854-1944) et Concetta Mangiapane (1865-1956), Evola semble s'être opposé à la religion chrétienne depuis le début de son adolescence, lorsqu'il a découvert les écrits d'Otto Weininger (1880-1903) et de Friedrich Nietzsche (1844-1900) . Selon ses propres mots, il «a passé des journées entières dans [sa] bibliothèque, dans un régime de lecture dense mais libre» (Evola 1963: 5).

En traversant un processus de dé-gentrification, à travers l’avant-garde florentine, Evola découvrit Giovanni Papini (1881-1956), auteur, poète et éditeur de plusieurs revues, qui tentait de défier le statu quo italien au début de le siècle. C’est à travers des revues telles que Leonardo (établie à 1903) et le futuriste Lacerba (1913), tous deux édités par Papini, qu'Evola a d'abord rencontré deux milieux qui caractériseraient fortement ses premières années: l'art et l'occultisme (Giudice 2016: 115-22). Grâce à Papini, Evola a été présenté au fondateur du futurisme, Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), et au peintre futuriste Giacomo Balla (1871-1958), qui à son tour a encouragé le jeune Evola à commencer sa carrière artistique en tant que peintre. Les premiers pas d'Evola dans le monde des beaux-arts peuvent donc être datés sans aucun doute de 1915, sous la tutelle de deux des plus grands représentants du mouvement futuriste (AM 1920: 3).

L'implication d'Evola avec l'establishment occulte à Rome était également très précoce. Sa première rencontre avec des membres de ce milieu se trouve dans sa collaboration avec la revue Theosophical Ultra (établi dans 1907); ses discours à la Lega Teosofica Indipendente (Ligue théosophique indépendante), un groupe dissident italien de la Société théosophique; et son amitié avec l'éditeur de Ultra et futur membre du Parlement italien, Decio Calvari (1863-1937). Evola se souvenait de Calvari comme d'une «personnalité de valeur réelle» qui l'initierait aux «premières notions du tantrisme» (Rossi 1994: 44).

Le profond intérêt d'Evola pour la spiritualité a commencé en 1917-1918, quand, de retour de la Première Guerre mondiale, il a fait face à une crise spirituelle si profonde qu'il a envisagé l'idée du suicide. Evola s'est remis de cette crise entre la fin de 1919 et le début de 1920, après avoir lu un passage d'un premier texte bouddhiste, qu'il appelle Majjhimanikàjo, faisant évidemment allusion au Majjhima Nikaya (III c. BCE - II c. BCE ). Le passage en question se lit comme suit: «Celui qui, accepte la mort comme mort, et ayant accepté la mort comme mort, pense à la mort et pense que« à moi est mort »et se réjouit, lui, dis-je, ne connaît pas la mort» (Batchelor 1996: 12).

La brève carrière de peintre d'Evola peut être divisée en deux périodes précises, la première commençant juste avant de partir pour la guerre en 1915 et se terminant par le dépassement de sa crise spirituelle en 1920. Cette première période, qu'Evola lui-même appela Idealismo Sensoriale (idéalisme sensoriel) , a été marqué par l'idéalisme proposé par des revues comme Leonardo et par les techniques picturales de peintres futuristes tels que Balla et Arnaldo Ginna (1890-1982), auteur du Manifeste du cinéma futuriste et membre de la Société Théosophique (Ginna: 1916).

L'idéalisme sensoriel, selon le conservateur d'art Enrico Crispolti, «représentait le besoin de quelque chose de plus solide [que la peinture futuriste antérieure] d'une esthétique plus précise ainsi que d'une technique plus synthétique, plus fraîche et moins chaotique» (Crispolti 1998: 23). Que Evola était intéressé par une approche plus spirituelle de la peinture peut déjà être remarqué dans l'un de ses articles de 1917 traitant de l'art, «Ouverture alla Pittura della Forma Nuova» (Ouverture à la peinture de la nouvelle forme), dans lequel l'auteur plaide pour une nécessité pour atteindre une nouvelle spiritualité inaccessible au futurisme (Lista 1984: 142). La spiritualité, même à l'époque futuriste de l'idéalisme sensoriel, était donc très présente dans l'œuvre d'Evola: «La forme est appelée spirituelle en ce qu'elle n'implique pas une représentation intellectuelle de l'objet, ni l'interprétation transcendantale de l'objet […], plutôt , c'est quelque chose d'absolument étranger à l'objet, qui est enfermé au plus profond de nous »(Lista 1984: 142).

La dimension spirituelle de la période futuriste d'Evola a été attestée par Ginna, qui se souvenait de l'échange de livres entre lui et Evola dans le passage suivant: «Evola, comme moi, s'intéressait à l'occultisme, atteignant, selon sa propre inclination, ses propres conclusions . Je ne sais pas comment définir précisément les études et les expériences d'Evola, je sais seulement que chacun de nous tenait entre nos mains les livres théosophiques de Besant et Blavatsky et, plus tard, les travaux anthroposophiques de Rudolf Steiner »(Ginna 1984: 136).

De cette période, les peintures les plus caractéristiques d'Evola sont sans aucun doute Fucina, Studio di Rumori (Forge, a Study on Noises, ca. 1917) Thé à cinq heures (env. 1918), [Image à droite] et Mazzo di Fiori (Bouquet de fleurs, 1918). Dans 1919, Evola a été invitée à présenter ses œuvres à la Grande exposition futuriste nationale. Là, les idées dérivées de l'idéalisme sensoriel se sont clairement manifestées:

Les peintures relatives à la première phase de ses recherches d'Evola […] manifestent, bien qu'une inclination notable vers une intention synthétique, une attention vers une exaltation dynamique `` sensorielle '', encore fortement conditionnée par certaines éventuelles correspondances plutôt que par une envie évocatrice-représentative ou par une résolution analogique abstraite.

Dans son «Ouverture», Evola écrivait: «Nouvelle forme = forme spirituelle exclusivement - plus grande synthèse = beauté de l'individu contre beauté de la nature = architecture de la pensée. En ce qui concerne la technique = suppression de la planéité (décorative) + volumes dynamiques des trois dimensions avec des lignes ne représentant que des forces »(Lista 1984: 143).

À la fin de 1919, Evola découvrit le travail de Tristan Tzara (1896-1963) et écrivit sa première lettre à l'artiste roumain, adhérant au Manifeste Dada Tzara avait écrit en 1918. Son adhésion sans réserve au dadaïsme signale à la fois l'abandon du milieu futuriste et le besoin d'un nouveau médium expressif que seul Dada pouvait sembler fournir à Evola. Comme le soulignait à juste titre l'historienne de l'art Federica Franci, «alors que les avant-gardes d'avant-guerre avaient un lien direct avec l'art du passé (les expressionnistes avec Van Gogh, les cubistes avec Cézanne, les futuristes avec le divisionnisme et le néo-impressionnisme), seulement les dadaïstes ont radicalement rompu tout lien avec les anciens paradigmes de l'art »(Iannello-Franci 2011: 45).

Sa correspondance avec Tzara commence par une lettre datée du 7 octobre 1919, à partir de laquelle le lecteur peut glaner l'état fleuri de la vibrante scène avant-gardiste italienne et l'éclosion d'une collaboration entre l'avant-garde italienne et franco-suisse: «Je crée un journal d'art moderne à Rome (Govoni, Marinetti, Onofri, d'Alba, Folgore, Casella, Prampolini, Tirwhytt, Depero etc.). S'il était possible d'entrer en contact, comme je le souhaite, je serais très heureux de vous demander d'être le premier collaborateur et de faire de ce journal une source de propagande dadaïste en Italie »(Valento 1991: 16). 1920 était Evola annus mirabilis en ce qui concerne sa carrière artistique. On peut dire que sa période «abstraite mystique» a commencé cette année, qui a été marquée par deux événements importants dans la vie d'Evola: sa première exposition personnelle à la Bragaglia Art House en janvier et la publication de son court essai Arte Astratta (Art abstrait) dans le prestigieux Collection Dada séries. Dans une lettre datée de février 21, 1920, c'est Evola lui-même qui certifie le début de sa période d'abstraction mystique en écrivant à Tzara: «J'ai exposé des peintures dadaïstes à Rome» (Valento 1991: 21).

In Arte AstrattaLa tension spirituelle d'Evola, qui créait un fossé entre lui et ses collègues futuristes tels que Balla, Marinetti et Enrico Prampolini (1894-1956), a été analysée encore plus profondément qu'auparavant. «L'art moderne tombera bientôt», conclut Evola à la fin de son essai, «et ce sera le signe de sa pureté. Il tombera, de plus, car il a été créé avec une méthode du au contrôle / en raison d’une élévation progressive de la maladie pour des raisons en partie passionnées / plutôt que de l'Intérieur / mystiquement. " L'idée artistique d'Evola dans cet essai important est celle du travail de l'artiste comme un minuscule fragment de lumière dans un monde d'obscurité:

L’art abstrait peut ne jamais être historiquement éternel et universel: a priori - PLOTINUS, ECKHART, MAETERLINK, NOVALIS, RUYSBROEK, SVEDEMBORG [sic], TZARA, RIMBALD [sic]… tout ceci n’est qu’un bref, rare et peu sûr éclaircissement de la grande mort, de la grande nuit de la corruption et de la maladie. De la même manière, c’est la rareté de gemmes innommables parmi les énormes bouées [G] anges boueuses (Evola 1920: 14).

Le caractère spirituel des peintures abstraites d'Evola peut être glané par les titres de ses œuvres de la période allant de 1919 à 1921: Paesaggio Interiore, [Image à droite] IIlluminazione (Paysage intérieur, éclairage), 1919-1920; Paesaggio Interiore: Apertura del Diaframma (Paysage intérieur: Ouverture du diaphragme) de 1920-1921; Paesaggio Interiore, Minerai 3 (Paysage intérieur, Trois heures), 1920-1921; La Fibre si Infiamma et le Piramidi (La fibre s'enflamme et les pyramides), 1920-1921; La Parola Oscura (The Obscure Word), 1921. Evola a exposé cinquante-six œuvres lors d'un autre événement à la Bragaglia Art House en 1921, aux côtés de ses collègues artistes Aldo Fiozzi (1894-1941) et Gino Cantarelli (1899-1950). Il a ensuite montré soixante de ses peintures à Berlin Der Sturm Galerie. Au cours du premier de ces événements, Evola a également lu des compositions dadaïstes qu'il avait écrites sur le sujet de ce qu’était un artiste dadaïste: «Au lieu de simplicité, il choisit la fiction; contre passion, un caprice; contre l'idole, lui-même, néant infini et indescriptible […]. Il ne vit que pour nier et détruire et n'a pas d'autre fonction, à cause de sa souffrance dans la vie. C'est Dada "(Valento 1991: 40)

Cependant, la souffrance d'Evola, sa crise spirituelle, qui l'avait tourmenté depuis la fin de la Grande Guerre, ne l'ont pas abandonné. Dans une lettre du 2 juillet 1921, le peintre romain écrit à Tzara:

Je vis dans un état de fatigue constante, dans un état de stupeur encore, dans lequel toutes les activités ou tous les désirs sont figés. C'est terriblement Dada. Chaque action me dégoûte: même avoir des sentiments que je vois comme une maladie, et je n'ai que la terreur de passer le temps devant moi, dont je ne sais que faire […] Un tel état d'esprit, même mais avec une intensité différente, existait déjà en moi: comme dans un spectacle: je veux dire, il y avait quelqu'un à l'extérieur qui regardait, et il a pris des notes sur cet événement étrange: d'où mon art et ma philosophie dadaïste. Aujourd'hui, je me rends compte qu'il n'y a plus personne au théâtre, que tout est inutile et ridicule, que toute expression est une maladie (Valento 1991: 40-1).

À l'âge de vingt-trois ans, dans 1921, Evola a décidé de mettre fin à sa carrière de peintre pour tenter de résoudre les problèmes de son âme par une approche plus spirituelle.

Le premier livre publié par Evola après la crise a été publié Saggi sull'Idealismo Magico (Essais sur l'idéalisme magique 1925), qui contenait une annexe consacrée à l'art intitulée «Sul Significato dell'Arte Modernissima» (sur la signification de l'art hyper-moderne). Dans ce document, Evola semble toujours suivre les développements dans le monde de l'art contemporain et a sa critique personnelle envers l'art abstrait en général, et le futurisme et le dadaïsme en particulier. Conscient que le sujet serait étranger à la plupart de ceux qui achèteraient un texte sur l'idéalisme magique, Evola a utilisé des termes à la fois plus compréhensibles et plus immédiats pour le connaisseur d'art et le profane. Il est très difficile de donner une idée de l'état spirituel, qui correspond aux dernières œuvres de l'art abstrait », écrit-il,

comme c'est d'avoir la possibilité non seulement de les pénétrer et de les vivre de quelque manière que ce soit, mais aussi de simplement se rendre compte de leur valeur, si l'on n'est pas très familier avec la technique de `` l'art pur '', et si l'on n'a pas déjà un certain stade de conscience extrêmement intérieure et raréfiée, auquel l'auteur est arrivé (puisque seuls les semblables peuvent comprendre comme). Celui qui, n'étant pas doté de ces conditions, abordait l'art abstrait comme il aborderait par exemple [l'art] d'un Shelley ou d'un Beethoven, ne trouverait qu'un tout incohérent et incompréhensible, et serait donc dégoûté et choqué par possibilité de telles manifestations (Evola 1925: 193-194).

En d'autres termes, arte modernissima était étroitement liée au développement spirituel, dont le manque maintiendrait le spectateur en dehors du domaine de l'artiste.

Pendant les trente années suivantes, Evola a écrit sur l'ésotérisme et la politique, sans accorder d'attention particulière à l'art. Plus de trente ans après Essais sur l'idéalisme magiquecependant, Evola a publié son Metafisica del Sesso (Metapysics of Sex 1958), une texte avec des sujets variés tels que le sexe et l'inhibition dans le monde bourgeois moderne; techniques sexuelles dans des contextes initiatiques; et le rôle sexuel de la femme comme initiateur de l'éveil spirituel. Evola, enthousiasmé par le sujet de son livre, se remet à peindre: une troisième période, entièrement consacrée aux femmes et à la féminité. Écrit dans une période historique où les batailles féministes pour les droits des femmes étaient en augmentation en Italie, Métaphysique se concentrait plutôt sur la sacralisation transcendante du sexe. Son éditeur de l'époque, Vanni Scheiwiller (1934-1999), a aidé à organiser une exposition des peintures d'Evola à la prestigieuse galerie Medusa de la Piazza di Spagna, à Rome. Enrico Crispolti était le commissaire de l'événement, que Scheiwiller a décrit comme «un succès: tout a été vendu» (Scheiwiller 1998: 17). De cette dernière période de la vie sont les Nudo di Donna (Afroditico) (Nu féminin, aphroditique, 1960-1970), Cosmos (1965-1970), et la peinture la plus célèbre de la période, La Generatrice dell'Universo (La génératrice de l'univers, 1968-1970). [Image à droite]

Julius Evola est décédé chez lui à 1974 à l'âge de soixante-seize ans.

Démarche Qualité **
** Toutes les images sont des liens cliquables vers des représentations agrandies.

Image # 1: Julius Evola à la Casa d'Arte Bragaglia, 1921.

Image #2: Julius Evola, Fucina, Studio di Rumori, 1917-1918.

Image #3: Julius Evola, Paesaggio Interiore, Apertura del Diaframma, 1920-1921.

Image #4: Julius Evola, La Genitrice dell'Universo, 1968-1970.

RÉFÉRENCES

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Date de parution:
15 Mars 2017

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