Raoul Dal Molin Ferenzona

CALENDRIER DE FERENZONA

1879 (24 septembre): Raoul Ferenzona est né à Florence, en Italie.

1880 (19 avril): Le père de Ferenzona, un journaliste politique controversé qui écrivit sous le pseudonyme de «Giovanni Antonio Dal Molin», fut assassiné à Livourne. Raoul changera plus tard son nom de famille en «Dal Molin Ferenzona» pour honorer son père.

1890 (ca): Ferenzona est inscrit dans un collège militaire de Florence, puis à l'Académie militaire de Modène.

1899: Ferenzona publie à Modène son premier livre: Primulae - Novelle Gentili (Primulas - Gentle Tales), une collection de contes.

1900: Ferenzona fait son premier apprentissage artistique à Palerme sous la direction du sculpteur Ettore Ximenes.

1901: Ferenzona est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, réputée à l'époque pour ses cours d'art nu.

1902: Ferenzona se rend à Monaco, où il est influencé par les œuvres d'Albrecht Dürer et de Hans Holbein. À Rome, il a été présenté au sculpteur Gustavo Prini et à son entourage.

1906: Ferenzona se rend à Londres, Paris, La Haye et Bruxelles.

1908: Les amis les plus proches de Ferenzona, Domenico Baccarini et le poète Sergio Corazzini, meurent tous deux de la tuberculose.

1911: Ferenzona traverse Prague, Graz, Brünn et Seis am Schlern.

1912: Publication de Ferenzona Ghirlanda di stelle (Guirlande d'étoiles). Il a présenté deux expositions d'art avec Frank Brangwyn à Vienne en Autriche et Brünn en Moravie.

1917: Ferenzona a assisté aux réunions et événements organisés par le groupe théosophique dissident «Il Roma» au siège de la Ligue Théosophique.

1918: Pendant son séjour à Berne, Ferenzona subit une crise spirituelle. Il quitta la Suisse et fut hébergé au monastère de Santa Francesca Romana à Rome.

1919: Publication de Ferenzona Zodiacale - Opéra religiosa. Orazioni, acqueforti e aure (Zodiac - Un travail religieux. Orations, gravures sur cuivre et auras).

1921: Publication de Ferenzona Vita di Maria: Opera mistica (La vie de Marie: un travail mystique).

1923: Publication de Ferenzona AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani n. 2 (AôB - Enchiridion nocturne: Douze Mirages Nomades, Douze Gravures Originales, Mystères Rosicruciens no. 2).

1926: Ferenzona publie un recueil de poèmes et de lithographies, présenté sous forme de trois «essais»: Uriel, torcia di Dio - Saggi di riflessione illuminata (Uriel, Flambeau de Dieu - Essais de réflexion lumineuse); Élèh - Saggi di riflessioni illuminata (Élèh - Essais de réflexion lumineuse); Caritas ligans - saggi di riflessione illuminata (Caritas Ligans - Essais de réflexion lumineuse).

1927: Ferenzona participe à la deuxième exposition internationale de gravure de Florence.

1929: Ferenzona a eu une exposition d'art solo à Florence à la Galleria Bellenghi, et certaines de ses œuvres ont été exposées à Rome à la Mostra del Libro Moderno Italiano (Exposition du livre italien moderne). Il a également publié Ave Maria! Un poema ed un'opera original con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Opéra 6.a) (Je vous salue Marie! Un poème et une œuvre originale avec les frises de Raoul Dal Molin Ferenzona, Rosicrucian Mysteries, ouvrage n ° 6).

1931: Ferenzona expose au Salon International du Livre d'Art à Paris.

1945: Ferenzona a illustré le recueil de poèmes de Paul Verlaine, L'Amour et le Bonheur.

1946 (19 janvier): Ferenzona meurt à Milan.

BIOGRAPHIE

Raoul Dal Molin Ferenzona (1879-1946) [Image de droite] était un artiste prolifique aux multiples facettes. Il était un peintre de renom, illustrateur et graveur / graveur; il faisait partie du mouvement Art Nouveau. Bien qu'il se qualifiait autrefois de «préraphaélite», l'œuvre de Ferenzona était en fait plus profondément influencée par le symbolisme belge et tchèque. Ferenzona était également un partisan influent des idées théosophiques et rosicruciennes dans le milieu artistique, littéraire et occulte du XXe siècle.

Considéré à tort comme un peintre et illustrateur mineur, il a été redécouvert par la critique des 1970 (Quesada 1978, 1979) et a été salué comme l’un des artistes italiens les plus créatifs et les plus multiformes de la première moitié du XXe siècle. Le célèbre peintre italien Gino Severini (1883-1966), dans son autobiographie, le décrit comme «un jeune homme extrêmement vif, intelligent, aux moustaches à la française. Il se définissait comme un peintre préraphaélite et ne voulait pas entendre le mot-clé Impressionnisme […] Le surréalisme aurait pu être son domaine »(Severini 1983: 20).

Ferenzona est née à Florence, en Italie, en septembre 24, 1879, de Olga Borghini et Giovanni Gino Ferenzona. Ce dernier était correspondant du quotidien italien Gazzetta d'Italia à Livourne. Il a écrit plusieurs articles et quelques romans contre le général révolutionnaire italien Giuseppe Garibaldi (1807-1882) sous le pseudonyme de Giovanni Antonio Dal Molin. Ferenzona Sr. a été assassinée en avril 19, 1880 par un partisan de Garibaldi. Raoul a été laissé orphelin à l'âge de un an et a déménagé à Florence avec sa mère et son frère Fergan. Plus tard, Ferenzona Jr. ajoutera «Dal Molin» à son nom de famille en l'honneur de son père assassiné.

Raoul a commencé sa carrière militaire en s’inscrivant dans un collège militaire à Florence, puis à l’Académie militaire de Modène. Pendant les vacances d'été, il a écrit son premier livre, Primulae (novelle gentili). Il s’agit d’un recueil de six nouvelles où, à part des créatures mythiques, des personnages décadents et des atmosphères sombres et cruelles, on trouve plusieurs éléments autobiographiques. L'un des contes («Somnia Animae») a pour protagoniste, Mario. C'est un peintre vivant dans un grenier et incapable d'aimer véritablement une vraie femme parce qu'il est amoureux d'une figure de Judith représentée dans l'une de ses peintures. Il est étonnant de voir à quel point le personnage du peintre ressemble à Ferenzona tel qu’il deviendrait à l’âge adulte. L'histoire montre également à quel point son portrait était composé de figures féminines et de portraits importants.

Plus intéressé par les arts que par son éducation et sa carrière militaires, Ferenzona s'installe à Palerme en 1900 pour suivre un apprentissage auprès du célèbre sculpteur Ettore Ximenes (1855-1926). Cela ne dura cependant que quelques mois, car Ximène conseilla à Ferenzona de poursuivre ses études seul. Par conséquent, en 1901, Ferenzona a déménagé à Florence et a été admis à l'Académie des Arts. Ici, il devient colocataire et ami de Domenico Baccarini (1882-1907), originaire de Faenza et jeune peintre et sculpteur prometteur. L'amitié avec Baccarini et le lien qui en résulte avec la scène culturelle de Faenza ont été une étape importante dans le chemin artistique et spirituel de Raoul.

En 1902, Ferenzona se rend à Munich. Dès lors, il se consacre principalement aux arts graphiques et à la peinture. À Munich, l'œuvre de Hans Holbein le Jeune (v. 1497-1543) et d'Albrecht Dürer (1471-1523) a introduit Ferenzona à une nouvelle conception de l'art (Bardazzi 2002: 12). L'impact de Dürer sur le travail de Ferenzona était crucial, en particulier pour ce qui concernait l'utilisation de certaines techniques de gravure. Savoir que les gravures de Dürer représentaient ou faisaient partie d'un processus alchimique (Calvesi 1993: 34-38; Roob 2011: 411, 430) a exercé une immense fascination sur le jeune Ferenzona et son œuvre.

En 1904, Ferenzona a déménagé à Rome avec son ami Baccarini. Dans la capitale italienne, ils ont tous deux été introduits dans le cercle du sculpteur Giovanni Prini (1877-1958). Le cercle comprenait des artistes italiens appartenant au mouvement divisionniste, dont Umberto Boccioni (1882-1916), Giacomo Balla (1871-1958) et Gino Severini, ainsi que des représentants d’Art Nouveau et de Cubo. Futurisme tel que Duilio Cambellotti (1876-1960) et Arturo Ciacelli (1883-1966). Severini nous dit que Ferenzona se disputait souvent avec Boccioni et Balla (Severini 1983: 23) en raison de sa conception préraphaélite de l'art (la primauté du rêve, du mythe et de l'imagination sur le monde intérieur de l'artiste). Ce dernier a joué un rôle central dans l’impressionnisme français, mouvement que méprisait Ferenzona. La même année, à Rome, Ferenzona se lie d'amitié avec le poète Sergio Corazzini (1886-1907) et collabore à la revue. Cronache latine.

En 1906, Ferenzona a parcouru l'Europe, visitant Paris, Londres, Bruges et La Haye. Il a essayé de suivre un idéal spirituel et dans les pas de ses auteurs et artistes symbolistes préférés: Félicien Rops (1833-1898), Robert Ensor (1877-1958), Aubrey Beardsley (1872-1898), Marcel Lenoir (1872-1931), Xenxx-1866), Aubrey Beardsley (1926-1867), Xenxx-1953) 1858), Jean Delville (1928-1858), Jan Toorop (1921-1894), Fernand Khnopff (1962-1868), René Laforgue (1938-1858), Francis Jammes (1900-1855), Albert Samain (1898) et Georges Rodenbach (XNUMX-XNUMX). Ce n’est pas un hasard si la plupart de ces artistes s’intéressaient aux mouvements rosicruciens et participaient à Les salons de la rose + croix (Pincus-Witten 1976: 110-15) organisé par Joséphin Péladan (1858-1918). Certains étaient également membres de la Société Théosophique. L'influence écrasante de Toorop sur le travail de Ferenzona est évidente [Image à droite]. La représentation du féminin éternel est récurrente dans les peintures et gravures de Ferenzona, et a pris à la fois une connotation symboliste et certaines significations spirituelles et ésotériques au cours de la première décennie du XXe siècle.

En 1907, Ferenzona a perdu ses deux meilleurs amis: Domenico Baccarini et Sergio Corazzini. Tous deux sont morts de tuberculose. En 1912, Ferenzona parcourut de nouveau Seis am Schlern, Klagenfurt, Graz, Prague et Brünn, et la même année, il publia Ghirlanda di stelle (Guirlande d'étoiles). Le livre, dédié à ses amis décédés, est à la fois un recueil de poèmes et un récit de ses voyages et expériences passés. Ghirlanda di stelle témoigne d'un changement remarquable dans le style narratif de Ferenzona, tant dans les arts visuels que dans la poésie. Poèmes, dessins et gravures font partie de la même narration. Un nouveau genre de récit émerge de l'œuvre de Ferenzona: plutôt que des livres d'art, il veut produire un «art du livre».

Entre 1910 et 1912, Ferenzona a visité plusieurs villes d'Europe centrale et orientale et a exposé ses œuvres à Vienne et en Moravie, ainsi que des peintures de l'artiste britannique Frank Brangwyn (1867-1956) (Bardazzi 2002: 81). Exactement à la même époque, le peintre tchèque Josef Váchal (1884-1969), accompagné de Jan Konůpek (1883-1950), de František Kobliha (1877-1962) et de Jan Zrzavý (1890-1977) ont fondé Sursum groupe impliqué dans des activités artistiques et spirituelles et occultes (Introvigne 2017; Larvovà 1996). Váchal, qui était obsédé par la figure de Satan (Introvigne 2016: 233-34; Faxneld 2014), avait dédié sa première série d'aquarelles au diable (Bardazzi 2002: 15).

Même si le séjour de Ferenzona à Prague en 1911 est bien documenté (Ferenzona 1912: 186-189), il est difficile de prouver qu'il est entré en contact avec Váchal ou tout autre membre du Sursum groupe là-bas. Néanmoins, l'historien de l'art italien Emanuele Bardazzi a observé que l'œuvre de Ferenzona «Gaspard de la nuit», [image à droite] faisant vraisemblablement référence au protagoniste du roman du même titre d'Aloysius Bertrand (1807-1841), montre une forte influence de Vachal. style (Bardazzi 2002: 15-16).

En 1917, Ferenzona était à Rome, où son intérêt pour l'occulte et le rosicrucianisme s'épanouit. Il aurait rejoint le cercle des disciples du maître ésotérique italien Giuliano Kremmerz (1861-1930) (Quesada 1979: 19), mais il était surtout actif dans les milieux rosicrucien et théosophique. Ferenzona fut invité en 1909 et 1910 à donner une conférence sur le théosophe allemand et futur fondateur de la Société anthroposophique, Rudolf Steiner (1861-1925) (Bardazzi 2002: 81), mais c'est entre 1917 et 1923 que Raoul exprima pleinement son «occulte» potentiel. En juillet 1917, Ferenzona expose quatre-vingts œuvres ainsi que des illustrations du peintre américain Elihu Wedder (1836-1923), au siège de la Via Gregoriana, à Rome, de la Ligue théosophique, un groupe italien dissident dirigé par Decio Calvari (1863-1937) qui s'était séparé de la Société Théosophique. Il a également donné une conférence sur «Apparizioni artistiche relative e concordanze supreme» («Apparitions relatives artistiques et concordances suprêmes»). Ferenzona a commencé la conférence en expliquant à quel point les artistes particulièrement doués ont une attitude naturelle envers les disciplines occultes, suivie d'une analyse critique d'artistes qui se sont mêlés à l'occulte, tels que William Blake (1757-1827), Elihu Wedder, Stéphane Mallarmé (1842-1898) ), Edgar Allan Poe (1809-1849) et bien d'autres. Ferenzona a fait valoir qu'un trait particulier identifiait ce type d'artiste doué, la présence de «l'apparence artistique». Ceci est défini comme «un fait magique résultant de toutes les forces combinées (connues et inconnues) du Cosmos qui opèrent à travers l'artiste» (Ferenzona 1917: 40). Ferenzona a également donné une autre conférence à Rome en août 1918 sur les origines de l'inspiration artistique. Dans l'effort de retracer la source d'inspiration des civilisations primordiales, Ferenzona a introduit des éléments évidemment inspirés Science occulte (Ferenzona 1918: 40).

Lors des réunions de la Ligue Théosophique, Ferenzona fit également la connaissance d'une autre figure bien connue de l'occultisme italien du XXe siècle (Evola 1963: 28), Julius Evola (1898-1974). Ils partageraient des expériences artistiques et occultistes. Au début des années 1920, avec Evola, Ferenzona a rejoint Arturo Ciacelli (dont Ferenzona avait déjà fait la connaissance dans la maison de Prini) et son cercle, «Cenacolo d'arte dell'Augusteo» (Cercle des arts de l'Auguste) (Olzi 2016: 24- 25). Parmi les activités du cercle de Ciacelli, il y avait une exposition de peintures de Ferenzona, une déclamation des poèmes d'Evola et un spectacle de danse dans le style du Cabaret Voltaire de Zurich, qui était lié au mouvement artistique dadaïsme dont Evola faisait partie à l'époque ( Paoletti 2009: 40-48).

Les expériences qu'il a partagées avec Evola dans les domaines de l'art moderniste et de la théosophie ont changé (bien que temporairement) sa vision de l'art et de la spiritualité. Parmi les œuvres du début de la trentaine, Ferenzona a produit une série de peintures représentant les signes du zodiaque et le Cosmos, qui pourraient être considérées comme le résultat de cette phase expérimentale et temporaire [Image à droite]. À 1918, au cours d’un bref séjour en Suisse (à Zurich puis à Berne), Ferenzona a souffert d’une «crise spirituelle» qui l’a amené à chercher asile au monastère catholique de Santa Francesca Romana à Rome. Cet événement a influencé le style de ses œuvres successives, ainsi que leur conception.

La popularité de Ferenzona ne s'est pas limitée aux milieux théosophiques ou modernistes. En novembre 1919, il commença à donner des conférences tous les mercredis, sous la forme d'un «Cours ésotérique d'histoire de l'art et de science spirituelle», dans un atelier de la Via Margutta, à Rome. Il est également attesté que Ferenzona a donné des conférences sur les mêmes sujets dans d'autres villes en dehors de Rome. Dans une lettre datée du 12 avril 1919, Ferenzona a accepté l'invitation de Lamberto Caffarelli (1880-1963), un compositeur membre à la fois de la Société anthroposophique (Beraldo 2013: 421-54) et de l'Église gnostique italienne (Olzi 2014) : 14-27), pour donner une conférence à Faenza. Attaché à cette lettre, il y avait un programme avec les titres de toutes les conférences de son «Cours ésotérique» tenu à Rome. Parmi les titres, un en particulier attire l'attention: «I Rosa-Croce (1300/1910)» (Les Rosicruciens, 1300-1910). Bien que le texte de cette conférence n'ait pas été trouvé, dans la correspondance entre Ferenzona et Caffarelli il y a plusieurs références au rosicrucianisme. Dans une autre lettre envoyée à Caffarelli, Ferenzona cite d'abord un célèbre livre rosicrucien publié à Paris en 1623 (Naudé 1623: 27) puis propose de créer une nouvelle confrérie rosicrucienne en Italie. Selon Ferenzona, le lieu le plus approprié pour les réunions de cette confrérie aurait été le couvent de Santa Croce de Fonte Avellana, près de Potenza (Ferenzona 1920: 5).

Le projet de la nouvelle communauté rosicrucienne ne s'est jamais concrétisé, mais la conférence de Ferenzona documente ses intérêts occultes à cette époque. Bien que Ferenzona s'intéresse à tous les artistes et auteurs qui ont participé aux Salons de la Rose + Croix, il a admis dans une lettre à Caffarelli (Ferenzona 1920: 9) qu'il n'avait jamais eu la chance de trouver une copie de Constitutiones Rosae Crucis et Spiritus Sancti Ordinis édité par Péladan, il ne savait donc pas vraiment comment fonctionnait l'ordre rose-croix au travail derrière les Salons (Fagiolo 1974: 129-36). Au tout début de la même lettre, Ferenzona a déclaré qu'un «Rosicrucien devrait se suffire à lui-même». Cette déclaration ne constituait pas une excuse pour l'arrogance, mais faisait référence à une auto-initiation indépendante de toute structure ou ordre organisé. Dès le début des 1920, Ferenzona a commencé à nommer et à considérer ses livres illustrés comme des «mystères rosicruciens» et des outils pour s'initier à soi-même.

L’un de ces «mystères» a été conçu et publié à l’époque où Ferenzona passa «entre Berne et Rome». Première guerre mondiale. Dans 1919, Ferenzona publié Zodiacale - Opéra Religieux (Zodiacal: Un livre religieux), un «livre dédié à Dieu» dont le contenu était un recueil de douze prières, douze gravures sur cuivre et douze contes. Le nombre douze a deux significations: douze sont les signes du zodiaque et douze est un multiple de quatre, le nombre de conditions permettant d'accéder à la vérité dans le traité le plus célèbre écrit par Éliphas Lévi (1810-1875) - «Savoir, oser, vouloir, rester silencieux» (Lévi 1861: 110). Ces «quatre mots de vérité» constituent la conclusion de Zodiacale. Le livre comprend douze sections. Chaque section est introduite par une prière (un bref poème), une gravure sur cuivre et un conte. Ces récits sont des récits surréalistes peuplés de magiciens, de peintres fous, de marionnettes enchantées, d’alchimistes et de médiums engagés dans des aventures étranges. Zodiacale est à la fois un livre magique et alchimique. "L'art du livre" de Ghirlanda di stelle devient ici l'activation d'un processus alchimique. Chaque personnage du livre est une facette du moi de l'auteur, et chaque gravure [Image à droite] est une étape supplémentaire dans un processus de transformation. Comme Dürer, Ferenzona propose une opus alchemicum à travers ses gravures. À travers le cycle des douze signes du zodiaque, et à travers les poèmes et les contes, l'auteur et le public sont invités à se transcender. Caffarelli et Evola ont reçu des exemplaires de ce livre magique de Ferenzona.

En 1923, Ferenzona a publié un autre livre comprenant douze gravures et douze poèmes, AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani n. 2 (AôB - Enchiridion nocturne: Douze Mirages Nomades, Douze Gravures Originales. Mystères Rosicruciens, n ° 2). Comme le souligne le titre, il s'agit du deuxième de «Rosicrucian Mysteries» consacré au compositeur polonais Fryderyk Chopin (1810-1849). Poèmes et gravures [Image à droite] fonctionnent comme des outils initiatiques révélant la nature secrète de la magie.

Outre l' Mystères Rosicruciens, en 1926, Ferenzona a réalisé un projet parallèle avec une série de trois «essais de réflexion éclairée», à savoir: Uriel, torcia di Dio (Uriel, torche de Dieu), Élèh (Élèh), et Caritas Ligans (Caritas Ligans), trois recueils de poèmes et de lithographies. Les images sont fortement influencées par les mouvements artistiques connus sous le nom de cubo-futurisme. Bien que les poèmes soient consacrés à des personnages de la tradition judéo-chrétienne, l'influence de la théosophie est manifeste dans les trois livres.

À 1927, Ferenzona était l’un des artistes présents à la deuxième exposition internationale de gravures à Florence. L'événement a été organisé par le critique d'art Vittorio Pica (1864-1930) et le rédacteur Aniceto Del Massa (1898-1975). Del Massa a écrit plusieurs articles sous le pseudonyme de «Sagittario» (Sagittaire) (Del Ponte 1994: 181) pour le journal occulte. Ur édité par Arturo Reghini (1878-1946) et Julius Evola. Del Massa était également membre du groupe initiatique occulte du même nom, lié au périodique «Il Gruppo di Ur» (Le groupe Ur). Revenant aux œuvres rosicruciennes, Ferenzona dans 1921 et dans 1929 publiées respectivement Vita di Maria. Opera mistica (La vie de Marie un travail mystique) et Ave Maria! Un poema ed un'opera original con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Opéra 6.a) (Je vous salue Marie! Un poème et une œuvre originale avec les frises de Raoul Dal Molin Ferenzona, Rosicrucian Mysteries, Œuvre n ° 6). Ces deux livres étaient des recueils de poèmes et d'images. Outre les références récurrentes au mysticisme médiéval et au rosicrucianisme, l'importance et le rôle de la féminité dans ces livres sont cruciaux [Image à droite].

Dans les 1940, Ferenzona a illustré plusieurs classiques italiens, de Inni sacri (Hymnes sacrés) de Alessandro Manzoni (1785-1873) à Idilli (Idylles) de Giacomo Leopardi (1798-1837). Cependant, les illustrations réalisées pour L'Amour et le Bonheur, un recueil de poèmes de Paul Verlaine (1844-1896), mérite une mention pour sa signification spirituelle et ésotérique. Une image qui exprimait efficacement la conception de la transcendance et de la réalisation spirituelle était son soi-disant autoportrait [Image à droite]. Cela pourrait être relié aux phrases finales qui scellent la fin du livre Zodiacale: "UN NOUVEAU HOMME […] Un nouvel homme religieux qui est un amoureux de la vie et de la mort, des sciences naturelles et spirituelles, libéré du désir, sage et viril, bon, il a prononcé à haute voix aux quatre directions de la nouvelle ère les quatre actions: savoir - oser - vouloir - se taire. Et finalement, ce genre de chrétien authentique a été loué par le Tout-Puissant »(Ferenzona 1919: 141). Ces mots peuvent peut-être servir d'épitaphe à Ferenzona, qui s'est toujours considéré comme un ésotériste chrétien. Il mourut à Milan le 19 janvier 1946.

IMAGES**
** Toutes les images sont des liens cliquables vers des représentations agrandies.

Image #1: Ferenzona, Autoritratto a pastello (1913).

Image #2: Ferenzona, Image d'autrefois (1909).

Image #3: Ferenzona, Gaspard de la nuit (1920).

Image #4: Ferenzona, zodiaque (env. 1930).

Image #5: Ferenzona, Scorpione, acquaforte per Zodiacale (1918).

Image #6: Ferenzona, A ô b Enchiridion notturno (1923).

Image #7: Ferenzona, frontispice de Vita di Maria (1921).

Image # 8: Ferenzona, illustration (autoportrait possible) pour Verlaine L'Amour et le Bonheur (1945).

RÉFÉRENCES

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Date de parution:
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