Kelly Hayes

Joaquim Silva Vilela

JOAQUIM SILVA VILELA CRONOLOGÍA

1950 (20 de abril): Joaquim Silva Vilela nació en Pocrane en el estado de Minas Gerais, Brasil.

1960: Vilela se traslada al distrito federal aledaño a Brasilia con su familia, año de la inauguración de la nueva capital.

1977: Vilela participó en su primer salón de artista con jurado. Al año siguiente (1978) recibió un premio en el 1º Salón de Artes Plásticas das Cidades Satélites.

1977 o 1978: Vilela visitó por primera vez el Valle de la Aurora.

Década de 1990: Vilela abandonó la pintura y comenzó a producir retratos de espíritus en su computadora usando Photoshop.

BIOGRAFÍA

Joaquim Vilela (b. 1950) es un pintor e ilustrador autodidacta responsable de gran parte de la iconografía del Valle del Amanecer (Vale do Amanhecer), una de las religiones alternativas más grandes de Brasil. [Imagen at correcto] Fundado a principios de la década de 1960 por un camionero itinerante y clarividente a quien se conoce cariñosamente como la tía Neiva (1925-1985), el Valle del Amanecer tiene templos afiliados en todos los estados brasileños, así como en Portugal, Inglaterra, los Estados Unidos y otros lugares internacionales. Su sede, el Templo Madre, está ubicada en la ciudad de Planaltina en el distrito federal fuera de la capital brasileña de Brasilia. La obra de arte de Vilela es parte integral del movimiento, cuya cosmología de la Era Espacial sintetiza elementos extraídos del cristianismo, el espiritismo y las religiones afrobrasileñas, así como de la teosofía y otras tradiciones esotéricas.

Según la doctrina de Valley, todos los seres humanos son intrínsecamente médiums y Vilela afirma que su facultad particular de mediumnidad le permite visualizar dimensiones espirituales mucho más allá del mundo físico. Este proceso es fundamental para su producción artística. “El artista es un visionario, un intermediario”, dijo en una entrevista, “registrando en el plano físico lo que trae del espiritual” (Hayes 2019). La imaginería que Vilela ha producido a lo largo de los años ha influido profundamente en cómo los miembros del Valle imaginan un universo alternativo al que orientan no solo sus prácticas rituales sino también sus vidas. Al hacer visibles realidades espirituales que de otro modo serían invisibles, la obra de Joaquim Vilela da vida al mundo imaginario del Valle y su compleja teología para los adherentes. Sus representaciones de los mentores espirituales altamente evolucionados centrales en el Valle de los Los amaneceres se exhiben prominentemente en entornos públicos y privados y son un punto focal para la oración individual y las peticiones de intercesión espiritual. [Imagen a la derecha]

Vilela nació en 1950, uno de los nueve hijos de una familia cristiana evangélica devota en Pocrane, un pequeño pueblo en el estado interior de Minas Gerais. Desde temprana edad mostró una aptitud para el arte y escribió e ilustró sus propios cómics inspirados en su amor por los cuentos de aventuras de ciencia ficción. Fue cautivado especialmente por la tecnología futurista representada en las historietas de Flash Gordon y considera a su creador Alex Raymond un visionario que previó cosas que solo serían inventadas generaciones después. Las primeras obras de arte de Vilela a menudo presentaban criaturas fantásticas, seres vislumbrados en sueños o evocados por la mente inquieta de un niño obsesionado con historias de superhéroes y viajes espaciales interestelares. Incluso cuando era un niño pequeño, Vilela sabía que su mundo de fantasía se mantenía mejor en privado, ya que tales creaciones fantasiosas no tenían lugar dentro de la fe rígidamente conservadora de sus padres, para quienes solo había Dios y el diablo.

Aunque solo más tarde comprendió esto, Vilela informó que su arte "siempre tuvo una influencia espiritual" (Hayes 2019). Las imágenes de "seres inferiores, espíritus sufrientes, otras dimensiones y planos de existencia" aparecieron con frecuencia en sus primeras obras. Vilela atribuye esto a una mediumnidad precoz, que se manifestó como "visiones extremadamente extrañas y aterradoras". Estas experiencias fueron angustiosas en sí mismas, pero aún más porque sentía que no podía decirle a sus padres: "Sufrí mucho porque estaba solo y no podía hablar de eso con nadie porque las creencias religiosas de mis padres ni siquiera les permitían hablar de tal cosa. Porque si dijera algo, me excomulgarían ". Temía particularmente enojar a su padre, quien" me daba una paliza y decía que estaba inventando cosas "(Hayes 2019). El dibujo y la pintura ofrecieron a la joven Vilela una forma de objetivar y asimilar estas experiencias.

En 1960, la familia de Vilela se mudó al nuevo distrito federal donde el gobierno brasileño estaba construyendo la nueva capital de Brasilia. Al igual que miles de otros brasileños, se inspiraron en la visión del presidente Juscelino Kubitschek para un Brasil nuevo y moderno. Y, como muchos de estos nuevos inmigrantes, la familia se instaló en una de las ciudades satélites indescriptibles que rodean la capital.

Cuando era joven, Vilela consiguió un trabajo en una imprenta local y practicaba su propio arte al margen. Dice que cuando un cliente le ofreció mucho dinero por una de sus pinturas, se animó a dejar la imprenta para perseguir su sueño de ser artista. Prometió no volver a trabajar nunca para el beneficio de otra persona, aunque pasaría algún tiempo antes de que pudiera alcanzar plenamente ese objetivo. En 1977, Vilela comenzó a introducir su obra en exposiciones de artistas con jurados locales y ganó múltiples premios a lo largo de los años.

Casi al mismo tiempo que participó en su primera exposición, un amigo se acercó a Vilela para hacer algunas ilustraciones para tía Neiva, una conocida sanadora de espíritus en el área. Como muchos otros en ese momento, tenía una impresión desfavorable del Valle. "Pensamos que era solo una manada de locos", explicó, "todo lo relacionado con los espíritus se vio muy negativamente". Pero necesitaba el dinero, así que acordó encontrarse con tía Neiva.

Y fue muy interesante porque ella dijo '¿crees que puedes pintar estas entidades para mí?' Y dije 'sí, puedo'. No tenía idea de qué estaba hablando en ese momento. Pero dije: 'claro, puedo hacerlo'. Esperaba poder hacerlo. Como nunca he rehuido un desafío, me gusta un desafío. Entonces ella me dijo que preparara un lienzo grande, de dos metros de largo por un metro de ancho, porque necesitaba pintar los planos espirituales. Y no tenía absolutamente ninguna noción de lo que estaba hablando, nunca había oído hablar de los planos espirituales. Pero le dije que podía pintarlos. yo preparé el lienzo y lo trajo conmigo y comenzamos la pintura. Diecisiete días después, la pintura, a la que llamó 'Os Mundinhos'[los Mundos Amados], se terminó ”(Hayes 2019). [Imagen a la derecha]

Ella lo llamo Os Mundinhos porque la pintura encapsula todos los fundamentos de nuestra Doctrina ", explicó Vilela. “Tienes todas las dimensiones de la existencia, los planos espirituales, los orígenes de todo lo representado en la pintura. Es notable. Y pude pintar esta pintura en diecisiete días. Cuando lo terminé, ella estaba muy emocionada y llamó a todos para verlo y les dijo 'finalmente, la persona a quien el Padre White Arrow [guía espiritual de la tía Neiva] me había prometido durante los años 2,000 ha llegado'. Fui yo. Había estado esperando durante 2,000 años para que la ayudara a completar su trabajo. (Hayes 2019).

Fue el gran sueño de tía Neiva tener esta pintura ”, afirmó Vilela. “Porque una cosa es que ella le diga a alguien, 'mira, el mundo espiritual es así o así'. Otra cosa para ella es mostrarles. Porque al experimentar algo visualmente, el ser humano puede entender con mucha más facilidad, una persona puede entrar en la imagen y viajar allí directamente en su mente. (Hayes 2019).

Os Mundinhos Fue el comienzo de una colaboración sinérgica entre Vilela y tía Neiva que duró hasta la muerte de este último en 1985.

Como ilustradora oficial de Doctrina, Vilela trabajó para transformar las visiones espirituales en curso de tía Neiva en un cuerpo de obras de arte religioso que hoy comprende cientos de obras en diversos formatos y soportes. La mayor parte de la representación iconográfica en el Templo Madre y sus alrededores es de la mano de Vilela e incluye pinturas de espíritus mentores muy evolucionados, así como imágenes grandes (de hasta nueve metros de altura) y bidimensionales de figuras importantes dentro del movimiento como Jesús. Cristo y Yemanjá, la diosa afrobrasileña del mar. [Imagen a la derecha] Las ilustraciones de Vilela también adornan la literatura doctrinal y las insignias que usan los uniformes que usan los miembros que trabajan en el templo. Vilela reproduce y vende su obra de arte en forma de pegatinas, postales, estampados y camisetas, que se pueden encontrar en hogares, hoteles, restaurantes y lugares públicos en todo el pequeño pueblo que rodea el Templo Madre.

Desde la muerte de la tía Neiva, la producción artística de Vilela se ha dedicado principalmente a crear retratos encargados de los guías espirituales individuales de los miembros de Valley, utilizando una forma de mediumnidad que él llama psico-pictografía. “La psico-pictografía es una gran fusión de la estructura psíquica, o habilidad de mediumnidad, con el conocimiento del dibujo”, explicó. "Tienes que tener la capacidad técnica para transcribir lo que estás visualizando y tienes que tener equilibrio para no perderte en el proceso de registrarlo". El proceso comienza cuando un cliente le dice a Vilela el nombre de su mentor espiritual. “Una vez que tengo el nombre de la entidad”, explicó, “me convierto en una antena psíquica”, capaz de abrir un canal hacia realidades invisibles más allá del plano físico (Hayes 2019). [Imagen a la derecha]

Según la Doctrina, innumerables "entidades de luz" trabajan con los miembros del Valle como guías y mentores espirituales. Juntos forman la Corriente Espacial India, un colectivo de seres que están tan evolutivamente por delante de los humanos que han avanzado más allá del plano material y existen como energía pura o espíritu. "Habitan dimensiones que ni siquiera podemos comprender", dijo Vilela. "Son viajeros de las estrellas, criaturas que provienen de otro sistema intergaláctico" (Hayes 2015). Debido a que existen fuera de las realidades físicas del mundo terrestre, estos seres cósmicos deben asumir un "roupagem" particular,"O forma material, para interactuar con los humanos. Estas formas materiales son el tema de los retratos de Vilela. Vilela ve este trabajo como una parte vital de su misión y mantiene sus precios asequibles para que sus retratos de espíritu sean accesibles para todos los miembros del Valle.

Durante muchos años, su medio preferido era el aceite, pero a finales de los 1990s, Vilela abandonó la pintura al óleo y adoptó la tecnología digital, desarrollando formas de usar Photoshop para crear sus retratos. La computadora, según Vilela, le da “la oportunidad de expresarme a través de la utilización de una tecnología absolutamente innovadora y futurista, que me ofrece herramientas como: pinceles, reglas, máscaras, borradores, removedores de líneas, aerógrafos, sesenta y dos millones de colores de luz, texturas y mucho más ”(Vilela 2002). Vilela inicialmente encontró resistencia entre algunos miembros de Valley, quienes sintieron que los retratos digitales tendían a parecerse y sospecharon que el artista estaba usando un programa de computadora para crearlos. Se burla de esta idea. “Es una falta de conocimiento, incluida la técnica, que es todo en sí mismo. Hay que conocer la técnica ... La máquina te ofrece todos los elementos básicos para trabajar, pero no está viva, no tiene alma, no tiene la facultad de mediumnidad para materializar una entidad en la pantalla ” (Hayes 2019). [Imagen a la derecha]

Desde que se volvió digital, todo el trabajo de Vilela se crea usando Photoshop en una computadora de escritorio y se imprime en su estudio a pocos pasos del Templo Madre. Allí hace un gran negocio vendiendo imágenes en varios formatos, así como su retratos comisionados. [Imagen a la derecha]  También están a la venta numerosos libros que Vilela ha escrito sobre temas espirituales y de otro tipo.

Aunque la computadora fue "un avance sorprendente" para la obra de arte de Vilela, ahora está pensando en el siguiente paso: "Sueño con el momento en que tendré holografía en mis manos, trabajando con la holografía". Así que estoy pensando en 3-D: la idea de que puedes crear una imagen que pueda proyectarse como un campo electromagnético. ¿Te imaginas llegar a un templo y encontrar una imagen de tres metros de altura, hecha de luz, color o energía? Proyectado como un campo electromagnético? Será un avance enorme y creo que será una nueva era para nosotros ... ¿Ves lo que digo? De repente, puedo crear una imagen holográfica y, quién sabe, tal vez incluso proporcionar un portal, una manifestación concreta de una entidad. Lo cual es sorprendente ... hoy esto es ficticio para nosotros, pero es muy importante para nuestra evolución ". Concluyó:" Creo que siempre he estado un poco adelantado a mi tiempo y todavía tengo mucho por explorar "(Hayes 2019 )

La visión de la realidad de Vilela, aunque afirma la doctrina del Valle, también va más allá de ciertas maneras. Ha explorado sus convicciones sobre la energía y las dimensiones extraterrestres de la existencia en una serie de libros autoeditados con títulos como Espiritualidad: el acertijo que el psicoanálisis y la neurociencia no pueden resolver (Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar) (Vilela 2012) y Del primer átomo a la eternidad (Hacer Primeiro Átomo à Eternidade) (Vilela, sf). Ilustraba importantes eventos y figuras de la historia brasileña en un libro de obras de arte digital llamado Brasil: 502 Años de vida, Formas e núcleos (Vilela 2002).

Con sus colores saturados, líneas simples, poses estáticas y perspectiva frontal, las imágenes de Vilela recuerdan tradiciones de arte naif o folk y expresan un estilo más influenciado por la ciencia ficción y los superhéroes que los movimientos del arte convencional o contemporáneo. [Imagen a la derecha] Al igual que el Valle del Amanecer, el trabajo de Vilela se basa libremente en fuentes esotéricas y de los medios de comunicación, mezclando elementos de la Teosofía, el Espiritismo y varias otras religiones presentes en Brasil con ideas e imágenes predominantes en la ficción de aventuras, la literatura espiritualista popular. , historietas y series de televisión. El resultado final es un universo caleidoscópico pero cohesionado que mezcla un discurso contemporáneo centrado en la ciencia y la tecnología con una metafísica esotérica.

IMAGENES **
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Las ampliaciones en las que se puede hacer clic están disponibles para todas las imágenes de este perfil.

Imagen #1: Joaquim Vilela. Copyright Márcia Alves.
Imagen #2: Quadro. Copyright Márcia Alves.
Imagen #3: Os Mundinhos. Cortesía de Joaquim Vilela.
Imagen #4: Yemanjá. Copyright Márcia Alves.
Imagen #5: João Nunes. Copyright Márcia Alves.
Imagen #6: Vilela en el trabajo. Copyright Márcia Alves.
Imagen #7: Loja. Derechos de autor Kelly E. Hayes.
Imagen #8: Guías. Copyright Márcia Alves.

Referencias 

Hayes, Kelly E. 2015. Entrevista con Joaquim Vilela, julio 15. Vale do Amanhecer, Brasil.

Hayes, Kelly E. 2019. “Soy una antena psíquica: el arte de Joaquim Vilela”. Espejo Negro, En otra parte 2: 144-77.

Vilela, Joaquim. Dakota del Norte Hacer Primeiro Átomo à Eternidade. Brasilia: autopublicada.

Vilela, Joaquim. 2002 Brasil: 502 Años de vida, Formas e núcleos. Brasilia: autopublicada.

Vilela, Joaquim. 2012 Espiritualidade: O Enigma que a Psicanálise ea Neurociência não Conseguem Decifrar. Brasilia: autopublicada.

Fecha de Publicación:
4 November 2019

 

 

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