Daniel Wojcik

Madge gill

Madge gill CRONOLOGÍA

1848 (31 de marzo): El movimiento espiritualista comenzó en Hydesville, Nueva York, con las hermanas Fox Kate (1836–1892), Margaret (1834–1893) y (más tarde) Leah (1811–1890), que afirmaban recibir mensajes espirituales. .

1853-1855: el poeta y novelista francés Víctor Hugo (1802-1885) y su hijo Charles (1826-1871) produjeron dibujos mediúmnicos y borrones de tinta de arte espiritual durante su exilio en la isla de Jersey, Islas del Canal.

1858: la principal revista espiritista francesa, La Revue Spirite, publicó los dibujos espirituales y grabados del dramaturgo francés Victorien Sardou (1831 – 1908); El editor de Londres, William. M. Wilkinson publicó Dibujos del espíritu: una narrativa personal.

Década de 1860-1870: Los dibujos y pinturas de espíritus se hicieron cada vez más populares, con Georgiana Houghton (1814–1884), Helena Petrovna Blavatsky (1831–1891) y David Duguid (1832–1907) entre las personas más conocidas que producían arte de espíritus.

1882 (19 de enero): Madge Gill nació (como Maud Ethel Eades) fuera del matrimonio en el East End de Londres.

1891 (29 de septiembre): Maud fue llevada al hogar de Girls Village del Dr. Barnardo en Barkingside, un orfanato.

1896 (30 de julio): Maud fue enviada a Canadá con otros huérfanos británicos como parte de un programa laboral.

1900 (noviembre): Maud regresa a Inglaterra.

1904: Maud vivía en el este de Londres con su tía Kate Gill, una médium espiritista, y comenzó una relación con el hijo de Kate, Tom Gill.

1906-1907 (20 de septiembre): Maud dio a luz a su primer hijo, Lawrence ("Laurie") Edwin Gill, se casó con Tom Gill y se hizo llamar Madge Gill.

1910 (27 de abril): Nace el segundo hijo de Gill, Reginald ("Reggie") Alfred Gill.

1913 (8 de noviembre): nació el tercer hijo de The Gill, Leonard Eric Gill ("Bob").

1914-1918: Ocurrió la Primera Guerra Mundial.

1918-1919: La pandemia de influenza de 1918-1919 mató a entre 20,000,000 y 50,000,000 de personas.

1915-1925: El movimiento espiritualista experimentó un resurgimiento durante y después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y la pandemia de influenza.

1918 (27 de octubre): el hijo de Gill, Reggie, murió a los ocho años de influenza.

1920 (enero / febrero): Gill es diagnosticada con sarcoma melanótico y le extirpan el ojo izquierdo.

1920 (3 de marzo): Gill se inspiró para crear obras mediúmnicas después de experimentar "una presencia" y tener una visión. Comenzó a escribir, dibujar, pintar, bordar y otras actividades expresivas guiadas por una fuerza invisible que luego se identificó como el espíritu Myrninerest.

1921 (febrero): Después del nacimiento de una hija, Gill se enfermó gravemente durante meses.

1923: Se llevó a cabo la primera exhibición pública del arte de Gill.

1926 (marzo): Se publicó el gran formato de Laurie Gill, "Myrninerest the Spheres", que ofrece un relato de las experiencias de trance de su madre y el arte mediúmnico.

1932-1946: Gill continuó creando y su trabajo se exhibió localmente.

1947 (julio-agosto): La última exposición del arte de Gill tuvo lugar en la East End Academy de Londres.

1948: Jean Dubuffet estableció la Compagnie de l'Art Brut en París, una organización dedicada a coleccionar y preservar el arte brut, e incluyó el trabajo de Gill en la colección.

Década de 1950: Dirigida por el espíritu Myrninerest, Gill continuó trabajando prolíficamente y creó más de 1,000 obras de arte espiritualista.

1961 (28 de enero): Gill murió de neumonía en el Langthorne Hospital, Leytonstone, Londres.

1961 (septiembre): El hijo de Gill, Laurie, donó aproximadamente 1,200 obras de arte de Gill al Consejo del condado de East Ham.

BIOGRAFÍA

Madge Gill (nacida como Maude Ethel Eades; 1882 – 1961) es una de las artistas espiritistas más aclamadas y es considerada por algunos comentaristas como la encarnación del arte autodidacta. [Imagen a la derecha] Su trabajo ha sido defendido por Jean Dubuffet, André Breton y varios defensores del arte brut, el automatismo psíquico y la creatividad inmediata. Otros espiritistas la precedieron en la creación de obras mediumnísticas (por ejemplo, Victor Hugo, Victorien Sardou, Georgiana Houghton, David Duguid, Hilma af Klint, Augustin Lesage, etc.), pero la prolífica producción artística de Gill ha sido cada vez más reconocida, con exposiciones y publicaciones. internacionalmente.

Durante su vida, Gill creó miles de obras de arte, en lo que describió como un estado de trance mediúmnico. Su arte se caracteriza por remolinos de patrones geométricos y diseños intrincados, zigzags y áreas a cuadros, espirales y laberintos, escaleras y formas arquitectónicas, [Imagen a la derecha] con rostros femeninos flotantes que miran a través de las formas ectoplásmicas en cascada de sus composiciones. El trabajo de Gill revela los reinos de otro mundo que ella imaginó y representó artísticamente durante sus estados en trance. Sus obras no se consideraban principalmente como expresiones artísticas, sino que se consideraban una prueba de comunicación con otros reinos, ya que los diseños se guiaban por la intervención de seres espirituales.

Al igual que otros espiritistas, Gill no atribuyó su arte a sus propias habilidades, sino que se consideraba a sí misma como un recipiente físico a través del cual se podía expresar el mundo espiritual. La manifestación de "pruebas" físicas fue un aspecto importante del movimiento espiritualista temprano, que proporciona evidencia del mundo de los espíritus, ya sea a través de rappings misteriosos (como en el caso de las hermanas Fox inicialmente), el cambio de mesa, la aparición de ectoplasma, el espiritista Dibujos y pinturas, escritura automática a través del uso de planchettes, fotografía de espíritu u otro tipo de materialización. Las manifestaciones físicas producidas a través de las prácticas espiritistas se caracterizaron por el fenómeno del automatismo, en el cual la personalidad del individuo está subordinada a la del reino espiritual y el medio se convierte en un conducto, comunicando mensajes o produciendo espontáneamente arte y escritos que están fuera de su entorno. control consciente.

Como señala Massimo Introvigne, hay al menos tres tipos distintos de arte espiritual: 1) obras "precipitadas" que parecen aparentemente sin el uso de manos humanas, con los espíritus que se cree que producen el arte directamente; 2) retratos de espíritus que se dice que están presentes durante las sesiones que luego son pintadas por médiums; y 3) obras de arte producido por medios cuyas manos son guiadas por espíritus (Introvigne 2017). El arte de Gill encaja en la tercera categoría, ya que sus trabajos se atribuyeron a la guía y el control directo del reino espiritual. [Imagen a la derecha] Si bien su arte consiste principalmente en visiones del mundo espiritual, también incluye referencias a principios espiritistas específicos.

Gill nació (como Maud Ethel Eades) en enero 19, 1882 fuera del matrimonio en Walthamstow (el East End de Londres) de Emma Elizabeth Eades y un padre sin nombre. Su madre Emma, ​​de veintiséis años en ese momento, fue enviada a la casa de Joseph y Sarah Leakey para evitar la vergüenza pública sobre su hijo ilegítimo. Emma finalmente regresó a vivir con sus padres, pero la joven Maud fue atendida por los Leakey a quienes se les pagó para que fueran sus cuidadores de 1882 – 1891. En septiembre, 1891 Maud se mudó brevemente con su tía Kate Gill, pero no pudo ayudarla y, a la edad de nueve años, Maud fue enviada a la casa de la aldea de niñas del Dr. Barnardo en Barkingside. En este orfanato le enseñaron varias habilidades domésticas y asistió a clases de Biblia, que más tarde influyeron en su arte.

En 1896, Maud fue enviado a Canadá con otros huérfanos británicos como parte de un programa de trabajo destinado a ofrecer a los niños pobres "oportunidades" no disponibles en Inglaterra. Trabajó como empleada doméstica y trabajadora agrícola para varias familias durante este tiempo, sintió nostalgia y ansiaba regresar a Inglaterra, lo que hizo en noviembre 1900. Al regresar, fue empleada como enfermera y en 1904 volvió a vivir con su tía viuda, Kate Gill, en el este de Londres. Kate, que era una médium espiritualista practicante, realizó sesiones y se cree que inspiró el interés de Maud en el Espiritismo, aunque su abuela espiritualista Caroline Eades (Ayad 2013) haya introducido a tales creencias antes. Durante este tiempo, Maud comenzó una relación con el hijo de Kate, Tom Gill, y se casaron en 1907. Maud ahora se hacía llamar Madge Gill. Aunque su matrimonio tuvo dificultades y sufrió varios problemas de salud, Madge Gill dio a luz a tres hijos, Laurie, Reggie y Bob entre 1906 y 1913.

Durante los primeros años de su vida, Gill experimentó una adversidad considerable, y de 1918 a 1921, su vida estuvo más afectada por el trauma, el dolor y las enfermedades graves. En 1918, su hijo Reggie murió en la pandemia de gripe a la edad de ocho años, y casi al mismo tiempo se extrajeron todos los dientes de Gill debido a una intoxicación séptica en las encías. En 1920, se le extrajo el ojo izquierdo y se lo reemplazó por uno de vidrio después de que le diagnosticaron un sarcoma melanótico. En 1921, embarazada y con la esperanza de tener una hija, Gill dio a luz a una bebé que nació muerta. La madre con el corazón roto casi muere por complicaciones durante el parto, y estuvo gravemente enferma durante meses, sufriendo una depresión continua y posiblemente una crisis nerviosa. [Imagen a la derecha] Durante tres meses en 1922, Gill se convirtió en paciente en el Hospital Lady Chichester por “problemas mentales, que incluían escuchar voces y tener visiones día y noche (Ayad 2013; Cardinal nd).

A principios de marzo de 1920, Gill se inspiró para crear cosas después de experimentar "una presencia" y tener una visión de Cristo en las nubes. Recibió instrucción divina para escribir un libro de "Ritos judíos" y luego para crear arte, que incluía dibujos, pinturas, tejidos, bordados, tapices, vestidos, manteles y tocar el piano. Como ella lo describió más tarde,

Luego me inspiré para tomar mi pluma y hacer todo tipo de trabajos de tipo artístico. . . . Tomó varias formas. . . . Me sentí impulsado a ejecutar dibujos a gran escala en calicó. Simplemente no podía dejarlo y, en promedio, hice fotos de 20 a la semana, todas en color. . . . Sentí que definitivamente me guiaba una fuerza invisible (Cardinal 1972: 135).

No está claro si Gill participó en sesiones para comunicarse con sus hijos fallecidos durante este tiempo, pero a mediados de 1920, la fuerza invisible que guió su trabajo se identificó como el espíritu Myrninerest, un nombre que aparece como una firma en muchos de sus dibujos. (a menudo en la parte posterior de las tarjetas postales y trozos de papel de carta), y que pueden derivarse de "Mi-descanso-interior" o "El ser más íntimo de la mina". En la publicación de hoja ancha, "Myrninerest the Spheres", Laurie, el hijo de Gill. describe los estados medioísticos de su madre y recuerda sus procesos artísticos, con referencias a nociones espiritistas y teosóficas. Estos incluyen Progresión espiritual, símbolos antiguos, idiomas perdidos, inscripciones sagradas, mitología egipcia, jeroglíficos, cálculos astrológicos y la Biblia (Gill 1926; Tibet y Boxer 2013: 1–5). [Imagen a la derecha]

Además de sus piezas más pequeñas, Gill creó enormes obras en rollos desplegados de tela de calicó liso, algunas de las cuales tenían más de treinta pies de largo. Estas enormes piezas se hicieron de manera espontánea, ya que Gill desenrollaba la tela poco a poco a medida que avanzaba. El proceso de creatividad y los estados de trance trascendentes relacionados cautivaron a Gill, ya que ella también compuso sus dibujos de manera rápida y no planificada. Se abrió camino a través de una pila de hojas de cartón 100 y llenó más de una docena de ellas con sus diseños en una noche. A lo largo de su vida, Gill creó miles de dibujos, a menudo trabajando en la oscuridad o con luz mínima a altas horas de la noche. Cuando su hijo Bob quedó inválido durante dos años después de romperse el cuello con 1931, ella se quedó junto a su cama, cuidándolo y dibujando o escribiendo durante toda la noche (Ayad 2013; Cardenal 1972: 137).

Cuando se le preguntó acerca de su arte y su enorme producción, Gill explicó que ella era simplemente una médium y que cada diseño e idea provino de su guía espiritual, Myrninerest. Al examinar sus miles de diseños, aparece una imagen repetidamente: una mujer con una mirada distante en sus ojos, una nariz delicada y labios diminutos, a menudo con un sombrero a la moda, rodeados de formas fluidas y formas geométricas. La expresión enigmática en los ojos y en la cara de esta figura recurrente aparece como melancolía, miedo o sobresalto, mientras que en algunos casos Las instancias se ven curiosas, tranquilas o complacidas. Según Gill, cada una de estas caras tenía significados, pero ella nunca especificó cuáles eran. Estas figuras femeninas siempre presentes y desencarnadas pueden [Imagen a la derecha] representar a la guía espiritual de Gill, a su hija perdida, a su madre ausente, oa las niñas del orfanato de su infancia; o pueden representar retratos de Gill, o un alter ego de otro mundo, retirado de las tribulaciones de su vida.

Durante un período intensamente traumático en la vida de Gill (la muerte de su hijo, las enfermedades devastadoras, la desfiguración, la muerte fetal de su hija y su matrimonio en desintegración), su participación en actividades mediumnísticas proporcionó consuelo y fue un catalizador para la creatividad. La participación de Gill en el espiritismo le proporcionó un camino que la ayudó a enfrentar sus experiencias de abandono de la infancia, la pérdida de seres queridos, enfermedades y otras crisis de la vida, y creó, hasta cierto punto, la posibilidad de curación y bienestar. Los significados espirituales y los aspectos terapéuticos personales del arte de Gill están indicados por el hecho de que ella tenía poco interés en vender o preservar su trabajo, respondiendo que no era suyo para vender, ya que pertenecía a Myrninerest. Después de su muerte en enero, 1961, se encontraron miles de dibujos en su casa, en pilas apiladas debajo de las camas y en armarios, a menudo desgarradas o en mal estado. Muchas de estas obras más tarde fueron donadas por su hijo Laurie al East East County County Borough Council, mientras que otras fueron vendidas en una subasta.

El arte de Gill ha sido posteriormente celebrado como el epítome del art brut ("arte crudo") por numerosos entusiastas, incluido Jean Dubuffet (1901-1985), quien en 1948 fundó la Compagnie de l'Art Brut en París. La organización de Dubuffet se dedicó a coleccionar y preservar este tipo de arte (más tarde denominado "arte marginal"), aquellas obras creadas por personas libres de formación artística formal, cuya producción "no estaba contaminada" por la cultura de la academia y existía en un ”Muy fuera de las normas culturales. Dubuffet incluyó el arte de Gill en su colección, así como el de otros espiritistas como Augustin Lesage, Laure Pigeon, Jeanne Tripier y Raphaël Lonné. En los últimos años, el trabajo de Gill también se ha exhibido en varios contextos art brut y outsider art a nivel internacional, e inspiró a varios artistas y músicos. Estos incluyen al cantante británico David Tibet, cuyo grupo Myrninerest lanzó el álbum: "Jhonn," dijo Babilonia (2012) y quien coeditó un libro de las postales de Gill titulado MYRNINEREST (Tibet y Boxer 2013).

El trabajo de Gill es singular en su dominio y complejidad, y aunque expresa una visión particularmente privada, no está completamente "fuera" de la cultura, ya que se produjo dentro del contexto del Espiritismo, un movimiento religioso global que atrajo a millones de creyentes. Las primeras numerosas experiencias de Gill pueden o no haber ocurrido independientemente de las influencias espiritistas, pero a lo largo de los años ella desarrolló una reputación en su vecindario de Upton Park como un medio espiritualista que realizó sesiones en su casa, habló con guías espirituales, creó tablas astrológicas, lanzó horóscopos, usó el Ouija y ofreció profecías a sus vecinos. [Imagen a la derecha] Dentro de la tradición del espiritismo, Gill no solo estaba creando arte; su trabajo era una comunión con entidades espirituales que ofrecían sabiduría, sanación, guía y la posibilidad de trascendencia.

IMAGENES **
Todas las imágenes son enlaces para hacer clic a representaciones ampliadas.

Imagen 1: Madge Gill, autorretrato con dibujo de espíritu y firma de la guía espiritual de Gill, Myrninerest (arriba a la izquierda), sin fecha.
Imagen 2: Dibujo grande de Madge Gill, sin fecha (Cortesía de la colección abcd / Bruno Decharme, París).
Imagen 3: Madge Gill, caras múltiples en calicó en tintas negras y de color, c. 1935.
Imagen 4: Madge Gill, dibujo de tres mujeres con bebé, c. 1940.
Imagen 5: Madge Gill, dibujo de mujer y referencias astrológicas, sin fecha.
Imagen 6: Madge Gill, dibujo de tres rostros femeninos, sin fecha (Cortesía de David Tibet).
Imagen 7: Madge Gill dibujando en calicó con tinta negra en su mesa de billar en su casa en Upton Park, Londres, c. 1938.

Referencias

Ayad, sara. 2013. "Madge Gill: una cronología". En Madge Gill: Medio y visionario: Exposición retrospectiva, 5 octubre 2013 – 26 enero 2014, editado por Mark De Novellis. Twickenham, Reino Unido: Orleans House Gallery.

Cardenal, Roger. 1972. Arte de forastero. Londres: Studio Vista.

Cardenal, Roger. "La vida de Madge Gill". Accedido desde http://madgegill.com/Biography en 12 Diciembre 2017.

De Novellis, Mark, ed. 2013. Madge Gill: Medio y visionario: Exposición retrospectiva, 5 octubre 2013 – 26 enero 2014. Twickenham, Reino Unido: Orleans House Gallery.

Gill, Laurie. 1926. "Myrninerest the Spheres". No. 1 (marzo). Hoja ancha Publicado en privado.

Grant, Simon, Lars Bang Larsen y Marco Pasi. 2016. Georgiana Houghton: Dibujos del espíritu. Londres: Pul Holberton.

Introvigne, Massimo. 2017. “El espiritismo y las artes visuales”. Proyecto Mundial de Religiones y Espiritualidades, Agosto 2. Accedido desde https://wrldrels.org/2017/08/02/ spiritualism-and-the-visual-arts/ en 23 Octubre 2017.

Peiry, Lucienne. 2001. Art Brut: Los orígenes del arte extraño. Traducido por James Frank. París: Flammarion.

Rhodes, Colin. 2000. Outsider Art: Alternativas Espontáneas. Londres: Thames y Hudson.

Tibet, David, y Henry Boxer, eds. 2013. Myrninerest. Londres: la esfera.

Wojcik, Daniel. 2016. El arte de los forasteros: mundos visionarios y trauma.. Jackson: University Press de Mississippi.  

Fecha de Publicación:
5 de Marzo 2018

 

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