Massimo Introvigne

El espiritismo y las artes visuales.

ESPIRITUALISMO Y EL CRONOLOGÍA DE LAS ARTES VISUALES

1814 (20 de abril): Georgiana Houghton nace en Las Palmas, Islas Canarias.

1824 (15 de enero): Anna Mary Howitt (más tarde Howitt-Watts) nació en Nottingham, Inglaterra.

1832 (10 de febrero): David Duguid nació en Dunfermline, Escocia. 

1848 (31 de marzo): Los fenómenos espirituales comenzaron en Hydesville, Nueva York con las hermanas Fox, Kate (1836-1892), Margaret (1834-1893) y (más tarde) Leah (1811-1890), la fecha convencional de los orígenes. espiritismo, aunque los médiums habían estado activos antes.

1853-1855: Seances con producciones de arte espiritual se llevaron a cabo en la casa de Victor Hugo en Jersey, Islas del Canal.

1857: Allan Kardec (seudónimo de Hippolyte Denizard Léon Rivail, 1804-1869), publicado El libro de los espíritus, el libro de texto más influyente de la versión francesa del Espiritismo, también conocido como "Espiritismo".

1862 (26 de octubre): Hilma af Klint nació en Estocolmo, Suecia.

Década de 1870: Madame Helena Blavatsky y David Duguid produjeron pinturas espirituales “precipitadas”.

1871: Primera exposición de Georgiana Houghton en Londres, la única organizada durante su vida.

1873 (7 de abril): Nace Constance Ethel Le Rossignol en Buenos Aires, Argentina.

1876: la primera edición de Hafed Prince of Persia por David Duguid, completamente ilustrado con diferentes tipos de arte espiritual, fue publicado en Londres y Glasgow.

1876 ​​(9 de agosto): Augustin Lesage nació en Saint-Pierre-lez-Auchel, Pas-de-Calais, Francia.

1879: La comunidad espiritualista de Lily Dale, Nueva York, fue incorporada como la Asociación Libre de Cassadaga Lake.

1880-1889: El pueblo de Rosazza fue construido en Italia, con planos arquitectónicos transmitidos por los espíritus de Agustín de Hipona y un arquitecto anónimo de Volterra, Toscana.

1882 (19 de enero): Madge Gill nació en Walthamstow, Waltham Forest, Londres.

1882-1883: La revista Galería de arte espiritual Fue publicado en Brooklyn, Nueva York.

1884: Georgiana Houghton muere en Kensington, Inglaterra.

1884 (23 de julio): Anna Mary Howitt-Watts muere en Dietenheim, Alemania.

1884: Se funda la Federación Espiritualista Brasileña (FEB) en Brasil, el país donde el espiritismo eventualmente tendría más éxito.

Década de 1890: pinturas precipitadas de las hermanas Bangs y los hermanos Campbell se hicieron famosas a nivel nacional en los Estados Unidos.

1896: El castillo Hasdeu se completó en Câmpina, Rumania, sobre la base de planos arquitectónicos transmitidos por el espíritu de la poeta Julia Hasdeu.

1898 (Junio ​​15):  Azur, quizás la pintura de espíritu precipitado más famosa, fue producida en Lily Dale por Allen Campbell.

1900: Se publica el psiquiatra suizo Theodore Flournoy Des Indes à la planète MarsRecopilación de revelaciones y arte espiritual por la médium Hélène Smith.

1907 (14 de marzo): David Duguid murió (posiblemente en Glasgow).

1908 (23 de agosto): Anna Zemánková nació en Olomouc, actual República Checa.

1911: Wassily Kandinsky publicado Sobre lo espiritual en el arte., donde expresó su simpatía por el espiritismo.

1944 (21 de octubre): Hilma af Klint murió en Djursholm, Suecia (Kandinsky y Mondrian también murieron en el mismo año).

1948: Jean Dubuffet fundó en París una asociación dedicada a preservar y exhibir “art brut” (más tarde llamado en inglés “outsider art”), una categoría que llegó a incluir la mayoría de las manifestaciones del arte espiritual.

1954 (21 de febrero): Augustin Lesage muere en Burbure, Pas-de-Calais, Francia.

1961 (28 de enero): Madge Gill murió en Leytonstone, Waltham Forest, Londres.

1970 (marzo): Ethel Le Rossignol muere en Londres.

1986 (15 de enero): Anna Zemánková muere en Praga.

1986: Las pinturas abstractas de Hilma af Klint se exhibieron por primera vez en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

2013: La exposición itinerante Hilma af Klint - un pionero de la abstracción Inaugurado en el Moderna Museet de Estocolmo. Posteriormente viajaría a varias ciudades europeas.

2016: Una exposición en el Courtauld Institute of Art de Londres consagró la fama de Georgiana Houghton como artista principal.

ENSEÑANZAS DE ARTES VISUALES / CREENCIAS

Durante muchos años, los historiadores del arte y los críticos se han resistido a la idea de que el espiritismo y otras doctrinas y prácticas ocultas influyeron en el nacimiento y desarrollo del arte moderno. "El hecho es (...) vergonzoso", escribió en 2010 un famoso crítico de arte británico, Waldemar Januszczak. Se refirió principalmente a la teosofía, pero también mencionó el espiritismo: “Si hay una cosa que no quieres que sea tu hardcore modernista, es miembro de un culto oculto [...]. [Esto] lleva el arte al territorio de Dan Brown. Ningún estudiante serio de historia del arte quiere tocarlo ”(Januszczak 2010).

Sin embargo, seis años después, la misma crítica visitó una exposición en el Courtauld Institute of Art de Londres, consagrada a la artista espiritualista Georgiana Houghton (1814-1884), y su reacción fue algo sorprendente. "Solo en raras ocasiones, comentó Januszczak, en mi época como crítico de arte me sentí tan estupefacto como lo estaba por las acuarelas de Georgiana Houghton. Sus citas me hizo frotar mis ojos con incredulidad Ella hizo esto cuando? De la nada, como un cometa imprevisto, ha aparecido una carrera en el arte que reescribe toda la historia ". [Imagen a la derecha] Redescubriendo a Houghton, Januszczak continuó escribiendo, es

“Un evento de tremenda importancia histórico-artística. No solo porque Houghton es anterior a [Wassily] Kandinsky [1866-1944] y [Piet] Mondrian [1872-1944] por medio siglo, sino porque su motivación arroja mucha luz sobre su motivación. Todos los famosos pioneros de la abstracción - Kandinsky, [Kazimir] Malevich [1878-1935], Mondrian - fueron espiritualistas [...]. Pero en todos sus casos, el aspecto oculto de su creatividad ha sido activamente suprimido en la historia canónica del arte moderno. A las imaginaciones espiritistas no se les ha permitido perturbar el progreso del progreso. En esta evidencia sorprendente, sin embargo, las imaginaciones espiritualistas fueron el ingrediente clave ”(Januszczak 2016).

La cuestión de la influencia del espiritismo en el arte moderno mantiene, sin embargo, una cierta ambigüedad. Un número significativo de artistas se inspiró en el espiritismo, pero solo unos pocos produjeron lo que los espiritistas definen como "arte espiritual". A su vez, lo que es exactamente "arte espiritual" no es obvio. Podemos distinguir al menos tres casos diferentes: obras de arte “precipitadas”; retratos de espíritus pintados por las manos de los médiums durante las sesiones; y las obras producidas por artistas medianos que reclaman sus manos están guiadas por espíritus. Fuera de estas tres categorías están las obras producidas por artistas bajo la influencia de las teorías espiritistas. Estos pueden ser relevantes para la historia del arte, pero no son generalmente considerados como "arte espiritual" por los espiritistas mismos.

El primer caso de "arte espiritual" es la "precipitación" de obras de arte que aparecen en lienzos (o en papel, o en una pizarra), aparentemente sin el uso de manos humanas, durante una sesión espiritualista. En este caso, los médiums afirman que los espíritus produjeron las pinturas directamente, en lugar de guiar las manos de un artista humano.

Una segunda categoría incluye retratos de espíritus. En los apogeos del Espiritismo, se hizo muy común que los medios dibujaran retratos de los espíritus que afirmaban que estaban presentes durante las sesiones, creando así una segunda categoría de "arte espiritual". Estos retratos espirituales que surgieron durante las sesiones rara vez se convirtieron en parte del arte principal. Sin embargo, la práctica continúa hasta el día de hoy.

Cerca de la segunda categoría de "arte espiritual" están los "orígenes", que representan el pasado, el presente y el potencial de una persona tal como lo ve un médium o clarividente. El nombre fue acuñado y la técnica fue desarrollada por el medio británico Harold Sharp. (1890-1980) con la ayuda de su guía espiritual, un monje austriaco llamado Hermano Peter. Los artistas espirituales contemporáneos, como Susan Barnes (n. 1951) en los Estados Unidos, continúan produciendo auragraphs. [Imagen a la derecha]

La tercera categoría de "arte espiritual" incluye obras de pintura, escultura y arquitectura creadas, según los espiritistas, por espíritus que guían las manos del artista. Según se informa, los espíritus a menudo guían las manos del médium en la segunda categoría (retratos de espíritus), pero la diferencia con nuestra tercera categoría es que en la última, en lugar de los retratos de los espíritus, se producen diferentes obras de arte. No incluiría en esta categoría la fotografía de espíritus en general, porque para los espiritistas esto no es arte sino una forma apologética de fortalecer sus afirmaciones: si los espíritus pueden fotografiarse, existen. Hubo y hay, sin embargo, fotógrafos artísticos que, además de fotografiar sesiones, se inspiran en el espiritismo en su trabajo. Un ejemplo clásico es el fotógrafo checo František Drtikol (1883-1961), que también estaba interesado en la teosofía y el budismo. UNA El caso contemporáneo es el fotógrafo estadounidense Shannon Taggart (n. 1975), que también produjo algunas de las fotografías más impresionantes a nivel internacional de sesiones y medios contemporáneos. [Imagen a la derecha]

Volviendo a las pinturas y (más raramente) a las esculturas, algunas distinguen entre las obras de arte espiritual creadas en un trance (normalmente muy rápidamente), un semi-trance (como en el caso de la hermana Gertrude Morgan, 1900-1980, cuyas referencias religiosas fueron Sin embargo, más allá del espiritismo), o en plena conciencia. Es en esta tercera categoría que encontramos artistas considerados por los historiadores del arte como parte de la historia principal del arte, como Georgiana Houghton. Sin embargo, Houghton sostenía que, hablando estrictamente, no pintaba nada, sino que era simplemente dócil a los espíritus de los pintores difuntos que guiaban su mano.

El arte espiritual, particularmente de la primera y segunda categoría, siempre ha estado expuesto a acusaciones de fraude. Hasta el día de hoy, los "escépticos profesionales" intentan demostrar los fraudes detrás del arte precipitado. Algunos medios ofrecieron, como evidencia de que su arte espiritual era genuino, su velocidad asombrosa en la pintura, a menudo en la oscuridad. Incluían la británica Elizabet d'Esperance (née Hope, 1855-1919), la alemana Heinrich Nüsslein (1879-1947) y la polaca Franek Kluski (pseud. De Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Sin embargo, sus carreras también estaban plagadas de frecuentes denuncias de fraude.

MIEMBROS NOTABLES ARTISTAS

por Klint, Hilma (1862-1944). Pintor sueco

Anderson, Wella Percy (1833-1900?), Y Lizzie Pet (1839? -1896). Los Andersons. Medianos y espiritistas americanos.

Bangs, Elizabeth (1859-1920) y May (Mary) Elvira (o Eunice) (1862-1917). Las hermanas Bangs. Medianos y espiritistas americanos.

Barnes, Susan (n. 1951). Pintor medio y espiritu americano.

Blanchard, Elizabeth (ca. 1841-1876). Medio americano y artista del "espíritu del agua".

Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). Pintor holandés de medios y espiritistas.

Campbell, Allen (1833-1919) y Charles Shourds (1863-1926). Los hermanos Campbell. Medianos y espiritistas americanos.

Crépin, Fleury Joseph (1875-1948). Pintor francés

Davies, Ann Bridge (n. 1950). Pintor británico de medios y espiritistas.

Desmoulin, Fernand (1853-1914). Pintor francés

D'Esperance, Elizabeth (née Hope, 1855-1919). Pintor británico de medios y espiritistas.

Diss Debar, Ann Odelia (¿1849-1911?). Pintor medio y espiritu americano.

Duguid, David (1832-1907). Pintor británico de medios y espiritistas.

Ferraro, Francesca (n. 1966). Pintor mediano y espiritista canadiense.

Gasparetto, Luiz Antônio (b. 1949). Pintor y escultor brasileño mediático y espiritual.

Gill, Madge (1882-1961). Pintor britanico

Houghton, Georgiana (1814-1884). Pintor britanico

Howitt-Watts, Anna Mary (1824-1884). Pintor britanico

Hugo, Victor (1802-1885). Novelista francés, pintor espiritual ocasional.

Jayet, Aimable (1883-1953). Paciente psiquiátrico francés y pintor de espíritus.

Kluski, Franek (pseud. De Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Pintor polaco de medios y espiritistas.

Kupka, František (1871-1957). Pintor checo, un médium en su juventud.

Leah, Frank (1886-1972). Pintor británico de medios y espiritistas.

Le Rossignol, Constance Ethel (1873-1970). Pintor britanico

Lesage, Augustin (1876-1954). Pintor francés

Lonné, Raphaël (1910-1989). Pintor francés

Maffei, Giuseppe (1821-1901). Pintor y arquitecto italiano.

Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). Pintor holandés de medios y espiritistas.

Medrado, jose (b. Xnumx). Pintor y escultor brasileño mediático y espiritual.

Nüsslein, Heinrich (1879-1947). Pintor de espíritus alemanes.

Pery, Alice Mary Theodosia (1833-1906). Pintor britanico

Paloma, Laure (1882-1965). Pintor francés

Polge, Coral (1924-2001). Pintor británico de medios y espiritistas.

Ryder, Coral (n. 1971). Pintor británico de medios y espiritistas.

Sardou, Victorien (1831-1908). Dramaturgo francés y pintor espiritual ocasional.

Sharp, Harold (1890-1980). Pintor británico de medios y espiritistas.

Simon, Victor (1903-1976). Medio y pintor francés.

Smith, Hélène (pseud. De Catherine-Elise Müller, 1861-1929). Medio suizo y pintor.

Tripier, Jeanne (1869-1944). Pintor francés

Tromelina, Gustave Le Goarant Conte de (1850-1920). Pintor de espíritus francés.

van Bezouwen, Angelique (b. 1961). Pintor de espíritus holandeses.

Verwaal, Jan Huibreght (¿1889-1945?). Pintor de espíritus holandeses.

MOVIMIENTO INFLUENCIADO DE ARTISTAS NO MIEMBROS

Abramović, Marina (n. 1946). Actuadora serbia.

Balla, Giacomo (1871-1958). Pintor italiano

Borgman, Johan (1889-1976). Pintor holandes

Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891). Cofundadora de la Sociedad Teosófica, produjo pinturas espirituales en su carrera temprana.

Burnat-Provins, Marguerite (1872-1952). Pintor francés

Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas (1875-1911). Compositor y pintor lituano.

Dalí, Salvador (1904-1989). Pintor español

De Morgan, Evelyn (née Pickering, 1855-1919). Pintor britanico

Drtikol, František (1883-1961). Fotógrafo checo

Dubuffet, Jean (1901-1985). Pintor francés

Echandi, Enrique (1866-1959). Pintor costarricense.

Fuller, George (1822-1884). Pintor norteamericano

Henri, Robert (1865-1929). Pintor norteamericano

Hosmer, Harriet (1830-1908). Escultor americano

Inness, George (1825-1894). Pintor estadounidense (principalmente un Swedenborgian).

Kandinsky, Wassily (1866-1944). Pintor ruso

Klee, Paul (1879-1940). Artista suizo-alemán.

Carril, Fitz Henry (1804-1865). Pintor y grabador estadounidense.

Morgan, la hermana Gertrude (1900-1980). Pintor estadounidense y activista religioso.

Monte, William Sidney (1807-1868). Pintor norteamericano

Munch, Edvard (1863-1944). Pintor noruego.

Potencias, Hiram (1805-1873). Escultor estadounidense (principalmente un Swedenborgian).

Randone, Francesco (1864-1935). Ceramista italiano.

Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882). Pintor britanico

Ryder, Albert Pinkham (1847-1917). Pintor norteamericano

Robertson, "Prophet" Royal (1936-1997). Pintor norteamericano

Rol, Gustavo Adolfo (1903-1994). Psíquico italiano, produjo algunas pinturas espirituales.

Šaloun, Ladislav Jan (1870-1946). Escultor checo

Stabrowski, Kazimierz (1869-1929). Pintor polaco (principalmente un teósofo).

Historia, William Wetmore (1819-1895). Escultor americano

Taggart, Shannon (b. 1975). Fotógrafo estadounidense

Váchal, Josef (1884-1969). Pintor checo y grabador.

Whistler, James Abbott McNeill (1834-1903). Pintor norteamericano

Zemánková, Anna (1908-1986). Pintor checo

INFLUENCIA EN LAS ARTES VISUALES

Como se menciona en la sección “Enseñanzas de artes visuales”, “arte espiritual”, en un sentido estricto, incluye tres categorías. La primera categoría es el arte “precipitado”. El primer medio famoso que pudo "precipitar" pinturas espirituales fue el ebanista escocés David Duguid (1832-1907). Aunque Duguid a menudo pintaba con sus manos guiadas por pintores espirituales, incluyendo a Jan Steen (1626-1679) y Jacob van Ruisdael (1628-1682), sus guías también produjeron trabajos "directos" (precipitados) durante sus sesiones, incluso algunas que ilustraban su obra. Novela de espíritu 1876 (que introdujo como un relato histórico), Hafed Prince of Persia (Duguid 1876). Un problema con Duguid fue que los espíritus de Steen y Ruisdael aparentemente no estaban familiarizados con las leyes de derechos de autor. Varias ilustraciones “directas” en la primera edición de  Hafed eran sospechosamente similares a los populares Biblia de la familia de Cassell y tuvo que ser eliminado a partir de la segunda edición. [Imagen a la derecha] Para los creyentes, sin embargo, similitudes con el Biblia de la familia de Cassell, tanto en las pinturas espirituales "directas" como en las "guiadas" de Hafed, no fueron pruebas concluyentes de fraude. Si alguien creyera que los espíritus estaban trabajando, bien podrían haber operado con material que encontraron en la mente del médium, incluyendo reminiscencias de Biblia de la familia de Cassell.

Entre los primeros médiums que se especializaron en pinturas precipitadas estaban los hermanos Campbell, que vivían en la comunidad espiritualista de Lily Dale, Nueva York. Allen Campbell (1833-1919) y Charles Shourds (1863-1926) no eran hermanos, sino que vivían y hacían sesiones juntos. Su auto-presentación como "hermanos" podría haber tenido la intención de disipar los rumores de que vivían juntos como una pareja homosexual, en un momento en que esto no se habría tolerado. Sus retratos más famosos, incluidos Abraham Lincoln 1809-1865) y Napoleón (1769-1821), se hicieron en público, con las manos de los hermanos Campbell nunca tocando el lona. La obra maestra de Campbell se cree que es un retrato de la guía espiritual de Allen, Azul. Es una pintura poderosa, y hasta el día de hoy, los residentes y visitantes de Lily Dale informan sobre experiencias espirituales frente a ella. [Imagen a la derecha] Seis testigos en Lily Dale declararon:

“Durante toda la sesión [de junio 15, 1898] hubo suficiente luz para que pudiéramos ver todo perfectamente y observar el crecimiento gradual de la pintura en el lienzo. El Sr. A. Campbell estaba fascinado y Azur, usando su organismo, nos dio unas palabras muy bonitas [...] Después de un poco de música, se llevaron luces adicionales, se retiró el telón y ¡he aquí! La imagen estaba completa. [...] Mientras lo admirábamos, en la parte posterior de la cabeza apareció una estrella de seis puntas, que ahora se ve claramente ”(Nagy 2012: 74-75).

No menos famosas por sus pinturas espirituales precipitadas fueron Bangs Sisters, Elizabeth (1859-1920) y May (Mary) Elvira (o Eunice, 1862-1917), quienes guardaron las casas de campo. tanto en Lily Dale como en Camp Chesterfield, Indiana. Las hermanas Bangs precipitaron los retratos de personas fallecidas. Tanto los hermanos Campbell como las hermanas Bangs fueron denunciados repetidamente como fraudes, pero fueron defendidos vigorosamente por una parte significativa de la comunidad espiritista estadounidense. [Imagen a la derecha]

Desafortunadamente, las pinturas de los espíritus también se conectaron con la famosa "Swami Laura Horos", también conocida como Ann Odelia Diss Debar (¿1849-1911?), Quien se dijo que estaba guiada por los espíritus de varios maestros antiguos europeos e intentó, entre otras cosas, manipular el secreto británico Sociedad conocida como la Orden Hermética de la Golden Dawn. Debar terminó en la cárcel en 1901, condenado a siete años de prisión tanto por fraude como por prácticas sexuales inmorales en su templo de Londres. Los medios de comunicación contemporáneos etiquetaron a Debar como "la peor mujer del mundo", lo que hizo que las pinturas de espíritus precipitados fueran especialmente sospechosas (Buescher 2014).

Y, sin embargo, testigos atestiguaron que en presencia de alguien muy diferente de Debar, el famoso psíquico italiano Gustavo Adolfo Rol (1903-1994), un hombre que nunca aceptó dinero para sus sesiones y fue famoso por sus actividades caritativas, "cepillado por sí mismos" para pintar, o hojas de papel blanco previamente controladas que se muestran, sin que ninguna mano humana las toque, obras firmadas por Francisco Goya (1746-1828), Georges Braque (1882-1963) o Kandinsky (Lugli 2008), aunque Rol no se identificó con la tradición espiritualista y no estaba seguro de qué parte de su "espíritu inteligente" había producido la obra de arte (Bonfiglio 2003).

En la época de David Duguid, nada menos que Madame Helena Blavatsky (1831-1891), en la fase temprana de su carrera, también estaba ocupada precipitando pinturas de espíritus. En su estudio definitivo de 2001, John Patrick Deveney afirmó que ella las producciones fueron "en docenas". Incluían un retrato realizado en 1875 del misterioso John King, quien, según Blavatsky, fue el mismo con el Maestro Hilarion de Theosophy - [Imagen de la derecha] y otro, de 1877, de una "Tiruvalla Yogi" de "Tierra fantasma o la tierra de la Hermandad viviente" (Deveney 2001: 525-46). Aunque la mayoría de estas obras fueron "precipitadas", pueden dar a entender que el primero de una larga lista de pintores teosóficos no era otro que la propia señora Blavatsky.

Un segundo tipo diferente de pinturas de espíritus incluía retratos de los espíritus que los médiums vieron durante la sesión. Victor Hugo (1802-1885) era mejor escritor que pintor, y la pintura de espíritus que produjo durante las sesiones celebradas en su casa en Jersey, Islas del Canal, en 1853-1855 (y posiblemente más tarde) son difíciles de descifrar (Audinet , Godeau, Viau, Evrard y Méheust 2012). Otros medios, sin embargo, produjeron mejores resultados. Incluían amigos del mismo Hugo, como el conocido dramaturgo Victorien Sardou (1831-1908) y Gustave Le Goarant, Conte de Tromelin (1850-1920).

En el momento de Hugo, aquellos que buscaban retratos de sus seres queridos fallecidos en los Estados Unidos alimentaron un floreciente mercado espiritualista. Destacó la pareja de Wella Percy (1833-1900?) Y Lizzie Pet Anderson (1839? -1896), socios en la vida y el espiritualismo, aunque se divorciaron en 1875. Los andersons Hizo más que pintar a cónyuges e hijos fallecidos para clientes ricos. Canalizaron y pintaron maestros de la sabiduría como Confucio (551-479 BCE), el legendario antepasado masónico Hiram Habiff, [Imagen a la derecha] y miembros de "una banda de la Atlántida Vieja". Fueron promovidos por Galería de arte espiritual, una revista publicada en Brooklyn en 1882-1883 y dedicada por completo a las pinturas realizadas con la ayuda de los espíritus (Winchester 1882: 1-3). 

Los retratos espirituales que surgen durante las sesiones siguen siendo una característica de la escena espiritualista contemporánea, y una práctica muy conmovedora para aquellos que creen que reconocen allí a sus seres queridos fallecidos. En Lily Dale, los retratos espirituales son producidos por la médium Susan Barnes. A nivel internacional, famosos en este campo fueron los artistas espirituales británicos Frank Leah (1886-1972) y Coral Polge (1924-2001). La tradición es continuada por varios cientos de pintores espirituales. Sus renombrados por la calidad de sus pinturas son Coral Ryder (b. 1971) y Ann Bridge Davies en Gran Bretaña, Francesca Ferraro (b. 1966) en Canadá y Angelique van Bezouwen (b. 1961) en los Países Bajos.

La tercera categoría incluye pinturas (normalmente otras que retratos) producidas por artistas que afirman que los espíritus guían sus manos. Dentro del espiritualismo brasileño, los artistas del trance a menudo canalizan a pintores y escultores famosos, y producen obras en su estilo a una velocidad sorprendente. José Medrado (n. 1961), de la Cidade da Luz, canales, entre otros, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Edgar Degas (1834-1917). Al canalizar Degas, Medrado produce tanto pinturas como esculturas. Luiz Antônio Gasparetto (n. 1949) es tan famoso como Medrado en Brasil, quien pinta y esculpe con sus manos guiado por Degas, Sandro Botticelli (1445-1510), Amedeo Modigliani (1884-1920) y muchos otros artistas famosos. En Italia, las actividades de pintura de Oberto Airaudi (1950-2013), el fundador de la comunidad de Damanhur y un conocido pintor, continúan después de su muerte por medios cuyas manos se guían por su espíritu (Zoccatelli 2017).

Los médiums brasileños producen esculturas espirituales además de pinturas espirituales. La arquitectura del espíritu también existe. Iulia Hasdeu (1869-1888), una joven poeta rumana que murió a la edad de dieciocho años, reveló a través de médiums a su famoso padre, el filólogo Boian P. Hasdeu (1838-1907), los planos arquitectónicos de su tumba en Bucarest y el famoso “Castillo Hasdeu” en Câmpina, completado en 1896. [Imagen a la derecha] Otro ejemplo de arquitectura espiritual es el pueblo italiano de Rosazza, cerca de Biella, construido entre 1880 y 1899 para el senador y masón italiano Federico Rosazza (1813-1899), por el pintor Giuseppe Maffei (1821-1901). Se basó en los planes que recibió de los espíritus de Agustín de Hipona (354-430), que nunca fue un arquitecto en su vida, y un hombre sin nombre de Volterra, Toscana, quien, como es lógico, recomendó introducir elementos arquitectónicos de su ciudad de origen.

Degas es crucial para la historia del arte, Degas "como canalizado por Medrado (o Gasparetto)" para el historiador del arte es solo una curiosidad. Otros artistas que decían trabajar con sus manos guiados por los espíritus, sin embargo, produjeron pinturas muy originales. Inicialmente, se estudiaron solo en la categoría de "arte ajeno" o "art brut" (una etiqueta creada por el artista francés Jean Dubuffet, 1901-1985, que estaba muy influenciada por el arte espiritual), que también incluía obras de artistas callejeros y Pacientes psiquiátricos. A veces, artistas espirituales. fueron pacientes psiquiátricos, como el carnicero francés Aimable Jayet (1883-1953) y el medio suizo, Hélène Smith (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), que también pintaron visiones del planeta Marte y fueron estudiadas por el psiquiatra Théodore Flournoy (1854) -1920: Flournoy 1900).

Sin embargo, "arte externo" es una categoría disputada (Wojcik 2016). Los críticos también tienden a reconocer lentamente a los artistas "forasteros" como parte de la historia del arte de "línea principal", por no mencionar Los altos precios que sus obras dominan en las subastas. Este es el caso de la artista británica Madge Gill (1882-1961) que, con las manos guiadas por el espíritu Myrninerest (My Inner Rest), creó miles de dibujos ornamentales del tamaño de una postal, [Imagen a la derecha] y algunas obras enormes en calicó. Myrninerest también inspira hoy al cantante británico, David Tibet, quien ha publicado en 2013 un libro dedicado al espíritu y Madge Gill (Tibet and Boxer 2013).

Los especialistas en arte forastero aclaman a Augustin Lesage (1876-1954), un minero de carbón francés, como un destacado pintor espiritualista, “abandonándose por completo a las manos directas de sus guías espirituales en un estado eufórico” (Wojcik 2013: 102). De hecho, Francia produjo una serie de artistas espirituales normalmente incluidos en la categoría de "arte marginal", desde Jeanne Tripier (1869-1944), Fleury Joseph Crépin (1875-1948) y Victor Simon (1903-1976) hasta Laure Pigeon ( 1882-1965) y Raphaël Lonné (1910-1989). Fernand Desmoulin (1853-1914) fue un caso diferente: un pintor académico respetado, entre 1900 y 1902, realizó una serie de dibujos de espíritus, firmados con los nombres de los espíritus (o con los diferentes nombres del mismo espíritu) que creía estaban guiando sus manos, "El Maestro", "Tu Viejo Maestro" y "Astarte". Los dibujos alucinatorios de Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), por lo demás callada escritora y pintora de paisajes rurales, a menudo se clasifican como arte "mediumnístico", pero ella no los atribuyó realmente a los espíritus (Le Maléfan 2011).

Un ejemplo de los peligros y ambigüedades de la categoría de arte externo, tal como se aplica a los artistas guiados por fuerzas misteriosas, es la respetada pintora checa, Anna Zemánková (1908-1986). A medida que sus obras dominan precios cada vez más significativos, los comerciantes pueden intenta restarle importancia a su lado esotérico, aunque sostiene que sus obras “se pintan” como una “fuerza” la guiaba (Šimková y Zemánková 2017). [Imagen a la derecha] En el otro extremo, encontramos artistas espirituales poco estudiados, casi sin mercado. La fundación de Utrecht, Het Johan Borgman Fonds, realiza un trabajo notable en la conservación de pinturas de artistas espirituales holandeses menos conocidos, algunos de ellos artísticamente interesantes, como Jan Huibreght Verwaal (¿1889-1945?), Hendrix Cornelis Mansveld (1874-1957) y Jacoba C Calkoen (1866-1944). La fundación holandesa existe gracias a una subvención de un artista más afortunado, Johan Borgman (1889-1976), que no era un artista espiritual pero estaba profundamente influenciado por el espiritismo (Kramer 2015).

Los géneros paralelos con respecto al arte espiritual, que merecen un estudio por separado, provienen de contactos telepáticos o de trance con seres que se cree que están vivos en lugar de muertos: Maestros, que según la Teosofía son seres humanos vivos (aunque muy viejos) que viven en secreto. Lugares en el Tíbet o en otros lugares, y extranjeros. La propia Blavatsky promovió la "pintura maestra", donde los artistas teosóficos fueron guiados por los Maestros, al igual que los artistas espiritistas fueron guiados por los espíritus. Lo mismo ocurre con los extraterrestres que, por ejemplo, inspiraron una parte importante del trabajo de otro destacado artista estadounidense, el "Profeta" Royal Robertson (1936-1997).

En Gran Bretaña, los historiadores del arte, con un poco de ayuda de estudiosos del esoterismo occidental como Marco Pasi (ver Grant, Larsen y Pasi 2016), comenzaron a notar recientemente que algunos pintores guiados por el espíritu, todas mujeres, jugaron un papel importante en el nacimiento de Arte moderno europeo y no puede considerarse simplemente como "artistas externos". El Ph.D. de 2007 disertación en Yale de Rachel Oberter sobre artistas espiritistas victorianos que destacaron a Georgiana Houghton y Anna Mary Howitt-Watts (1824-1884: Oberter 2007). Exposiciones posteriores incluidas en este proceso de integración Constance Ethel Le Rossignol (1873-1970). La prometedora carrera de Howitt-Watts (o la de su espíritu) se vio truncada por una enfermedad mental. Ethel Le Rossignol pintó sólo cuarenta y cuatro obras, y siempre insistió en que su verdadero autor era el espíritu "JPF". El significado fue explicado en su gran libro auto-publicado 1933, Una buena compañía (Le Rossignol 1933). Su estilo fantástico e idiosincrásico la confinó en un nicho artístico. [Imagen a la derecha]

Quizás se deba agregar otro nombre: Alice Mary Theodosia Pery (1833-1906), miembro de una prominente familia aristocrática británica, que nunca firmó sus obras pero que era conocida e influyente en Georgiana Houghton (y posiblemente Madge Gill). Afirmó que los espíritus produjeron rápidamente líneas, óvalos, círculos y otras líneas curvas en sus manos, y luego llenó los espacios vacíos con sus propias habilidades artísticas. Otra amiga de Houghton era el médium de Minnesota, Elizabeth Blanchard (ca. 1841-1876), conocida por su don único de crear "imágenes de agua" efímeras (pero algunas fotografías sobreviven). Blanchard agitó los tazones de agua de lluvia con sus dedos, y una o más caras aparecieron y permanecieron en el sedimento. Houghton comparó estas caras con las obras de Pery (Houghton 1876).

Georgiana Houghton era una médium que afirmaba que, cuando pintaba, sus manos estaban totalmente controladas por sus guías, incluido un pintor fallecido "sordo y mudo", por lo demás desconocido, llamado Henry Lenny y el gran Correggio (1489-1534). Su espectáculo autofinanciado en Londres en 1871 atrajo cierta atención, aunque después fue olvidada. Houghton insistió en que ella El ojo de dios (Ca. 1862), una obra maestra y una pintura significativa en la prehistoria del arte abstracto, en realidad fue pintada por Correggio. [Imagen a la derecha] Al parecer, el maestro del Renacimiento italiano había cambiado mucho su estilo en el mundo espiritual. Por otro lado, aunque puede ser divertido escuchar una (¿ex?) Némesis de arte espiritualista-esotérico como Januszczak, que proclama que Houghton inventó el arte abstracto antes de Kandinsky, e incluso la pintura de acción antes de Jackson Pollock (1912-1956) (Januszczak 2016 ), todo esto tal vez no debe ser exagerado. Algunas de las pinturas de Houghton, como El retrato del Señor Jesucristo (1862), en realidad combina combinaciones sorprendentemente modernas de líneas y colores con imágenes tradicionales cristianas y espiritistas.

Oberter y Pasi (Oberter 2007; Pasi 2015) notaron la similitud entre las carreras y el reconocimiento tardío de Houghton y la pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944). El papel de af Klint como otro pionero del arte abstracto ahora es cada vez más reconocido. Af Klint recibió instrucciones de cinco guías espirituales diferentes, aunque la forma en que guiaron su trabajo es un tema de debate. También fue miembro de la Sociedad Teosófica y, más tarde, de la Sociedad Antroposófica (Pasi 2015).

Como señaló Pasi, tal vez no deberíamos remontar el arte abstracto de Kandinsky a Klint o Houghton, porque no ofrecieron una teoría de abstracción, mientras que Kandinsky lo hizo (Pasi 2015: 103-04). Además, el trabajo de los dos pintores espiritistas, a diferencia de Kandinsky, no era generalmente conocido por los artistas contemporáneos, en el caso de af Klint deliberadamente, ya que ella pidió que sus pinturas abstractas no deben exhibirse antes de que pasen veinte años desde su muerte y, de hecho, se presentaron en exposiciones solo en los 1980. [Imagen a la derecha]

Pero, ¿qué hay de las propias relaciones de Kandinsky con el espiritismo? Se refería al espiritismo en sus cuadernos y en su libro. Sobre lo espiritual en el arte. (1911), y realizó experimentos parapsicológicos, incluido el levantamiento psíquico de mesas y comunicaciones telepáticas desde Munich con amigos en Rusia (Washton 1968: 140-41). Aclamó a defensores del Espiritismo, como el científico alemán Johann Karl Friedrich Zöllner (1834-1882), como hombres valientes difamados por el materialismo académico prevaleciente (Ringbom 1970: 50-51).

La influencia de la Teosofía en Kandinsky (y en muchas otras luminarias del arte moderno, como Mondrian, Lawren Harris, 1885-1970, Malevich y Giacomo Balla, 1871-1958, por mencionar solo algunas) es ahora generalmente reconocida. A diferencia de Mondrian y Harris, Kandinsky no era un miembro portador de tarjetas de la Sociedad Teosófica. Tampoco era un artista espiritual. Sin embargo, asistió a las conferencias de Rudolf Steiner (1861-1925) y, cuando este último vio sus pinturas, preguntó: “Puede hacer cosas y sabe cosas. ¿Es él clarividente? ”(Ringbom 1970: 70).

Sería fácil presentar una larga lista de artistas modernos interesados ​​en el espiritismo, con varios cientos de nombres. Pero no en todos los casos participar en sesiones, o leer libros sobre Espiritismo, realmente influyó en su arte. En 2011, el historiador estadounidense Charles Colbert enumeró una serie de artistas estadounidenses en los que, según él, la influencia del Espiritismo era importante, incluidos los pintores Fitz Henry Lane (1804-1865), William Sidney Mount (1807-1868), George Fuller (1822) -1884), George Inness (1825-1894), Albert Pinkham Ryder (1847-1917) y Robert Henri (1865-1929) y escultores Hiram Powers (1805-1873), William Wetmore Story (1819-XNXX), y otros. Harriet Hosmer (1895-1830) (Colbert 1908). La lista de Colbert es persuasiva, pero estos artistas estadounidenses del siglo XIX fueron expuestos a múltiples influencias religiosas. Inness y Powers eran principalmente Swedenborgians, y la influencia del místico sueco Emanuel Swedenborg (2011-1688) en su arte era más importante que la del Spiritualism.

Un caso especial entre los pintores estadounidenses es James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), quien pasó la mayor parte de su vida en Londres y fue influenciado por los prerrafaelistas británicos. Los intereses de Whistler en el Espiritismo no solo están bien documentados (Keshavjee 2013), sino que formó parte de un medio de "Swedenborgian-Spiritualist" de Londres, que tuvo gran influencia en los prerrafaelistas, incluido en el fundador principal del movimiento, el pintor Dante. Gabriel Rossetti (1828-1882). Como Anna Francesca Maddison demostró en su disertación doctoral 2013, en el centro de esta red de suecos y espiritistas en Londres estaba Sophia de Morgan (1809-1892), madre del alfarero William de Morgan (1839-1917), cuya esposa Evelyn (1855) -1919), un espiritista (Lawton Smith 2002), es algo que se conoce como el último pintor prerrafaelista (Maddison 2013).

Otro importante círculo espiritualista operó en Praga en la casa del escultor checo Ladislav Ian Šaloun (1870-1946). El artista más influenciado por estos. Las sesiones probablemente fueron del pintor y grabador Josef Váchal (1884-1969) (Urban 2014: 255), quien regresó a menudo a temas espiritistas en su carrera, aunque también fue miembro de la Sociedad Teosófica. [Imagen a la derecha] Y tal vez sea más que una curiosidad que el pintor checo František Kupka (1871-1957), que fue de pinturas inspiradas en la Teosofía, como El camino del silencio (1900-1903) para crear algunas de las primeras obras maestras abstractas, incluyendo Amorfa (1912), comenzó a ganar su vida como un medio espiritualista (Mládek 2011).

Kupka es un enlace clave en el pasaje del simbolismo (aunque ahora es una categoría en la historia del arte) al arte abstracto. Otro es el pintor y compositor lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911). También asistió a sesiones espiritistas en las reuniones del grupo de ocultismo en Varsovia dirigidas por su mentor, Kazimierz Stabrowski (1869-1929) (Kazokas 2009: 54), a su vez un destacado simbolista y un teósofo (y, más tarde, un Antropósofo) ( Hess y Dulska 2017). Otros artistas notables, incluido el pintor noruego Edward Munch (1863-1944) se encontraron con círculos espiritualistas en la rica subcultura oculta de Munich, Alemania (Faxneld 2015), y otros medios similares, atractivos para los artistas, también existían en Suecia, Finlandia e Islandia. como en Europa del Este y América Latina, donde, para dar solo un ejemplo, uno de los pintores nacionales de Costa Rica, Enrique Echandi (1866-1959), se convirtió en el presidente del principal grupo espiritualista local, el Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). [Imagen a la derecha] Los futuristas italianos se inspiraron en las fotografías espirituales (Cigliana 2002), y algunos, entre ellos el destacado pintor Giacomo Balla (Balla 1984, 387), asistieron a sesiones espiritistas, algunas de ellas organizadas por el distinguido ceramista romano, Francesco Randone (1864 -1935) (ver Matitti 2014: 55-57).

Aunque su influencia no debe ser exagerada, los padres del arte abstracto fueron algo influenciados por Formas de pensamiento por los líderes teosóficos Annie Besant y Charles Webster Leadbeater (Besant y Leadbeater 1905) y por Leadbeater's Hombre visible e invisible (Leadbeater 1902). Las ilustraciones de este último volumen fueron producidas con clarividencia por el teósofo lituano, el conde Maurycy Prozor (1849-1928), y ambos libros incluyeron los resultados artísticos de los psíquicos que "veían" emociones y sentimientos, que de nuevo tenían similitudes evidentes con el espíritu. Art º.

Para otros artistas y corrientes, el jurado aún está fuera. Algunos han notado influencias espiritistas en el artista suizo-alemán Paul Klee (1879-1940), pero él negó sistemáticamente cualquier participación en el ocultismo (Ringbom 1977). Especialmente interesante es el caso de los surrealistas. Produjeron poemas ("escritura automática") y pinturas ("dibujo automático") sin ser conscientes de cuál sería el resultado, en estados alterados de conciencia inducidos a través de diversas técnicas. Sin embargo, aunque el proceso fue similar al del arte espiritual, los surrealistas negaron con vehemencia que los espíritus tuvieran algo que ver con sus obras "automáticas", y algunos incluso expresaron su hostilidad hacia el Espiritismo. Varios de ellos fueron autoproclamados ateos y marxistas, incluido el fundador del movimiento André Breton (1896-1966), e insistieron en que el inconsciente freudiano era el único responsable de lo que tanto los surrealistas como los artistas espirituales estaban produciendo "automáticamente" (Bauduin 2014 ). Los espiritistas, sin embargo, sostenían que algunos surrealistas realmente estaban produciendo arte espiritual sin saberlo. Fueron víctimas de sus propios prejuicios materialistas, y se atribuyeron a las obras inconscientes cuyos autores reales fueron los espíritus. Sea como sea, los surrealistas eran conscientes y estaban influenciados por el arte espiritual. Un ejemplo de ello fue el artista español Salvador Dalí (1904-1989). Con la típica hipérbole daliesca, afirmó que "hay más espiritualidad en el arte espiritual que todo el trabajo en la Capilla Sixtina" (Lafayette 2015: 214).

Los principales artistas contemporáneos continúan interactuando con el espiritismo. La artista de performance serbia Marina Abramović (n. 1946) se convirtió en un medio bajo la dirección de la célebre curandera brasileña, Juan de Dios (b. 1942), e incorporó en su trabajo temas espirituales, así como otros derivados de afroamericanos. y las religiones aborígenes australianas (Pešić 2017). Estos fueron confundidos con el satanismo por críticos evangélicos y fundamentalistas estadounidenses durante la campaña presidencial estadounidense 2016. Como algunos de sus amigos estaban cerca de Hillary Clinton, esto llevó a una acusación de satanismo contra el candidato demócrata (ver Introvigne 2016). Si bien este incidente muestra cómo asociarse con el espiritismo aún puede exponer a los artistas a la crítica y la calumnia, la relación continúa, y muchos otros ejemplos podrían haberse agregado fácilmente a nuestra lista.

En conclusión, quizás podamos estar de acuerdo con Januszczak (2016) en que Houghton (y af Klint, y otrosLos artistas espiritistas no solo, a su manera, anticiparon Kandinsky y Mondrian [Imagen a la derecha] sino que también ayudaron a los historiadores a notar cómo el Espiritismo y el medio oculto en general, eran importantes para la comprensión de estos maestros del arte moderno. La situación ha cambiado en los últimos años, y varios críticos de arte reconocerían ahora el papel del Espiritismo en el viaje hacia el arte abstracto moderno. Pero no todos ellos. En 2017, el Museo Guggenheim organizó en Nueva York una exposición de artistas asociados con el siglo XIX. Salones de la Rosa + Croix en París, muchos de los cuales tenían algún interés en el espiritismo. Uno New York Times el crítico llamó a su arte "sin sabor" y "nauseabundo" (Farago 2017), precisamente por su asociación con temas ocultos "sórdidos", una clara evidencia de que no todos los críticos han sido persuadidos.

Sin embargo, esta posición está perdiendo gradualmente el impulso entre los historiadores del arte y, por supuesto, nunca fue popular entre los estudiosos del esoterismo occidental. Para los últimos, los espiritistas atrapaban "en el aire", antes que otros, las ideas cuyo tiempo venía. Para los creyentes, tal vez, los espíritus presidieron la transición hacia un arte diferente, más en sintonía con los tiempos modernos.

IMAGENES **
** Todas las imágenes son enlaces que se pueden hacer clic para representaciones ampliadas.

Imagen #1: Georgiana Houghton, Flor de Catherine Emily Stringer 1866.
Imagen #2: Auragraph por Susan Barnes.
Imagen #3: Shannon Taggart, La mujer dice que está canalizando su doppelgänger en Lily Dale, Nueva York..
Imagen #4: la ilustración precipitada de David Duguid en Hafed Prince of Persia (derecha) en comparación con una imagen en el Biblia de la familia de Cassell (izquierda).
Imagen #5: Allen Campbell, Azur (pintura precipitada), 1898.
Imagen #6: Retrato de una mujer desconocida, pintura precipitada por las Hermanas Bangs.
Imagen #7: Helena Petrovna Blavatsky, John King (pintura precipitada), 1875.
Imagen #8: Los Andersons, Hiram Abiff (pintura precipitada), ca. 1882-1883.
Imagen #9: Castillo Hasdeu, Câmpina, Rumania.
Imagen #10: Arte espiritual con el espíritu Myrninerest de Madge Gill.
Imagen #11: Composiciones de flores de Anna Zemánková.
Imagen #12: Constance Ethel Le Rossignol, detalle de La buena compañía Serie, 1920-1933.
Imagen # 13: Georgiana Houghton, El ojo de diosca. 1862.
Imagen #14: Hilma af Klint, Grupo IV, los diez más grandes: la edad adulta 1907.
Imagen # 15: Josef Váchal, Sesión 1907.
Imagen #16: Enrique Echandi, Medusa con corona de laurel 1901.
Imagen #17: Hilma af Klint, Evolución, No. 15, Grupo IV, Las estrellas de siete puntas 1908.

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Fecha de Publicación:
2 August 2017

 

 

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