Martha Bradley-Evans

Adi Da Samraj

ADI DA SAMRAJ TIMELINE

1939 (3 de noviembre): Franklin Jones, más tarde conocido como Adi Da Samraj, nació en Long Island, Nueva York.

1957: Jones asistió a la Universidad de Columbia.

Década de 1950: Jones se graduó en la Universidad de Stanford.

1969: Jones recibió una carta autorizándolo formalmente, como “Divino Avatar”, para comenzar a funcionar como Maestro Espiritual de Swami Muktananda.

1970 (septiembre 10): Jones se dio cuenta de la Luz de la Conciencia en el Templo Ramakrishna, Los Ángeles.

1972 (abril): Jones abrió su primer ashram y librería en Los Ángeles.

1974: Jones inauguró el Santuario Mountain of Attention, en el norte de California.

Década de 1980 (principios): como "Da Love-Ananda", Jones estaba en Mahai, Hawaii.

1983-1999: Adi Da Samrajashram, Fiji, se convirtió en el sitio principal de Adidam; Jones se hizo conocido como Avatar Adi Da Samraj.

1986 (11 de enero): Adi Da experimentó la Auto-Emergencia Avatárica Divina.

2000 (12 de abril): Adi Da experimentó el evento Ruchira Dham en Lopez, Island en el estado de Washington.

2007: “Realismo trascendental”, exposición de Adidam inaugurada en la Bienal de Venecia y más tarde en Florencia.

2008 (27 de noviembre): Adi Da murió en Naitaba, Fiji.

2011: La exposición “Orpheus and Linead” se inauguró en la Galería Sundaram Tagore en Beverly Hills, California.

BIOGRAFÍA

Desde los 1970, los seguidores de Avatar Adi Da Samraj se han reunido en espacios sagrados de la comunidad en Fiji, Hawái y el norte de California para “escuelas esotéricas abiertas y sistemáticas y comunidad global de práctica espiritual” (sitio web de Adidam 2017). Adidam se centra en la persona y las enseñanzas evolutivas de Franklin Jones, más tarde conocido como Avatar Adi Da Samraj [Imagen a la derecha]. El nombre del grupo ha variado a lo largo del tiempo, desde The Dawn Horse Communion hasta The Free Primitive Church of Divine Communion, The Johannine Daist Communion, The Free Daisy Communion, The Free Daist Avataric Communion, etc. Después de 2005, el nombre de el grupo ha sido Adidam, después de Adi Da, el término Franklin Jones solía referirse a sí mismo, y el nombre que se usará para los fines de este perfil (Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 86).

Como líder espiritual de Adidam, Adi Da enseñó, motivó, inspiró y desafió a sus seguidores con una variedad de herramientas (escritos extensos, conferencias, ceremonias de meditación, "espacios habilitados" y arte de imágenes). Avatar Adi Da Samraj usó edificios existentes y paisajes naturales para crear espacios sagrados, y diseñó y construyó una nueva arquitectura sagrada que incorpora conceptos espirituales que reflejaban propósitos rituales particulares. El proceso de hacer e interpretar estos espacios como sagrados ocurrió a través de la devoción religiosa, la comunión con él y una variedad de disciplinas espirituales, tales como la práctica de la meditación y la puja, la creación de arte o arquitectura sagrados y la expresión encarnada de la devoción a través de “Cultura espiritual”. Estas prácticas, que apoyaban la forma devocional de Adidam, incluían la dieta, el ejercicio o el trabajo físico. Las actividades de Adidam transpiran en el contexto de los sitios sagrados "empoderados" como "Agentes de Su Transmisión Espiritual" (Vea Mi brillo cara a cara: una celebración del Buda Ruchira, Avatar Adi Da Samraj 1997: 196).

Desde el principio, Adidam y las prácticas de sus seguidores, su arquitectura sagrada y su arte han "reflejado directamente el estado espiritual y psicológico de su fundador, líder, gurú y enfoque central: Franklin Jones" (Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 85 ). Está centrado en la persona y refleja la mente y la energía creativa de su creador (Adi Da) en todos los sentidos. En su relato de la historia de su vida, Adi Da se describió a sí mismo como que había nacido como el "brillante" en 1939, y enfatizó su centralidad como fuente de luz y conocimiento, y el conducto de información esencial sobre el significado de la vida. "El primer aspecto fundamental es la práctica esencial de Ruchira Avatara Bhakti Yoga (la práctica de la devoción a Avatar Adi Da Samraj), que es la base de todo el proceso de Adidam" (La Orden Sannyasin de Ruchira de Adidam Ruchiradam 2003: 30). Como maestro, se centró en las relaciones que construyó con sus seguidores. "Podría caracterizarlo como la forma heroica de enseñar, la forma de identificarse con los devotos y entrar en" consideración "en ese contexto y sacarlos del territorio enemigo, despertándolos gradualmente" (Adi Da Samraj, citado en Costabile 2009 : 27).

Adi Da sintió, incluso como un niño, que era inusual, ciertamente diferente de los otros niños que lo rodeaban. Como adolescente, estaba fascinado por la religión y la práctica religiosa, estudiando antiguas tradiciones y textos, y las vidas de guías espirituales. Después de que tuvo una profunda experiencia religiosa en 1970, "lo que creía que era un estado permanente de iluminación" (Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 85), se mudó a Los Ángeles, California. Lanzó una librería, la Librería Dawn Horse, y comenzó a celebrar reuniones en su primer ashram, "Shree Hridayam Siddhashram". Allí, compartió sus ideas religiosas, realizó satsang o sesiones de meditación y conferencias. Los libros que vendió eran una combinación de los que consideraba textos espirituales fundamentales, así como volúmenes autoeditados que comenzó a producir regularmente sobre su propio trabajo. El grupo que vino a escucharlo y que fue influenciado por sus enseñanzas siguió creciendo y contó más que los seguidores de 1,000 cuando se mudó al norte de California en 1974 (Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 86). Gallagher y Ashcraft estiman que Adidam nunca tuvo más que algunos seguidores de 2,000 en un período de tiempo dado, pero que entre 1974 y 2006, más que los individuos de 40,000 se habían asociado con el grupo (Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 86).

Adi Da elaboró ​​una narrativa sobre el mundo y el potencial humano que estaba llena de humor, conocimiento y, lo que es más importante, motivó a las personas a vivir sus vidas de manera expansiva. Sus seguidores sintieron que tenía "la capacidad de producir alteraciones profundas en los estados de conciencia de individuos susceptibles a través de un proceso misterioso de transmisión de energía, o shaktipat" (Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 85). Autoconsciente y consciente de su impacto en los demás, y del valor de llevar un registro de su documentación oral y escrita, comenzó a grabar sus conferencias y a crear un cuerpo de trabajo hablado y escrito, una práctica que continuaría hasta su muerte ( Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 90). Entre el momento en que comenzó a enseñar y dar conferencias en los primeros 1970 y 2000, escribió más de sesenta libros.

Como escritor y pensador, fue extraordinariamente prolífico: escribir, hablar, involucrar a sus devotos en el diálogo sobre una amplia gama de temas y experiencias. Él “introdujo las prácticas devocionales y sagradas en la cultura de Adidam, trabajó para establecer una orden esotérica de practicantes maduros, santuarios y santuarios empoderados, desarrolló los principios para criar, educar y servir a los niños dentro de la cultura de Adidam, estableció las entidades organizativas de Adidam , y más ”(Costabile 2009: 51). Los espacios sagrados de los centros de retiro establecidos durante este tiempo fueron clave para la perpetuación de su mensaje y los rituales que rodean sus ideas. Él “empoderó permanentemente” los sitios sagrados de su comunidad, para que su bendición espiritual esté disponible para siempre para los devotos presentes y futuros ”(Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 96-97).

Para aquellos conmovidos por sus enseñanzas, Adi Da era "un superhombre espiritual sumamente iluminado, la única encarnación viva de Dios para este y todos los demás mundos y el único salvador para una humanidad sufriente". No estaba sin sus críticos. Donde los devotos vieron la originalidad de su pensamiento y su síntesis de tradiciones antiguas, algunos de ellos vieron sus ideas como un derivado y un reciclaje de temas que se originaron en otros lugares (Gallagher y Ashcraft 2006, IV: 86). Jones cambiaría su nombre varias veces durante su tiempo como maestro, pero en 1991 comenzó a llamarse Avatar Adi Da Samraj.

Al igual que otros guías o maestros espirituales, durante su tiempo en California, Adi Da invitó a "las personas a la relación de amor y sacrificio mutuo que existe entre un Maestro despierto espiritualmente y su discípulo o devoto" (Lee 2007: 51) . Sus enseñanzas estaban profundamente arraigadas en siglos de práctica religiosa en todo el mundo, y su mente enormemente fértil y versátil construyó una narrativa que explicaba el significado de la vida, definió las prácticas que lo llevarían a un estado más iluminado e iluminó el impacto de El poder de estar en presencia de un ser espiritual. En lugar de dogma, “a aquellos que se sienten motivados a responderle, Él ofrece una relación devocional y espiritual trascendental extraordinariamente profunda y transformadora” (Su Divina Presencia: En Celebración del Maestro del Mundo Avatar Divino Ruchira Avatar Adi Da Samraj 2008: iii).

Aunque cada encuentro o reunión variaba algo, comenzó a surgir un patrón distintivo de actividad. Según un seguidor:

Antes de Sus charlas formales, Adi Da normalmente se sentaba en silencio por un período de tiempo, sin ofrecer ninguna explicación o instrucción. Estaba simplemente presente, permitiendo que el 'Brillante' irradiara libremente. Aquellos que se sentaron con Él (estudiantes, gente de la calle, gente de negocios, buscadores espirituales, etc.) sintieron una atracción innegable hacia Él. Había una fuerza y ​​un resplandor en Su compañía que parecía reorganizar las células del cuerpo. La gente regresó una y otra vez solo para estar en la misma habitación con Él. Y comenzó a explicar que esta era la relación de la que hablaba: ¿una participación extática en Su Estado (y, por lo tanto, en el 'Brillante' Sí Mismo) con todas las facultades del ser? (Lee 2007: 52).

Mientras se sentaba con sus devotos, construyó una narrativa para ellos que diseñó una forma particular de estar en el mundo que incluía una “serie de disciplinas relacionadas con la dieta, el ejercicio, la sexualidad y el uso del dinero, así como disciplinas relacionadas con Meditación, estudio, servicio y participación en la vida educativa del ashram, "lo que él llamó cultura espiritual, que serviría" el proceso de realización espiritual "(Costabile 2009: 33). El método de Adi Da de comprometer a sus estudiantes les reveló "el poder ilimitado de su transmisión espiritual, infundiendo el aire con una fuerza divina abrumadora" (Lee 2007: 55). Durante los siguientes veinte años, sus devotos se unieron a él en una exploración de la vida humana y la conciencia espiritual. “Fue un proceso altamente interactivo con devotos, un examen intensivo de las realidades de sus vidas: sus intereses, estados de ánimo y experiencias” (Costabile 2009: 39).

El propio Adi Da atravesaba un intenso período de exploración y crecimiento en los 1970. En una ocasión, Adi Da estaba meditando en el Vedanta Society Temple, en Hollywood, California, cuando entró en "una intensa unión espiritual" con la Divina Shakti. Adi Da enseñó que la iluminación que recibió a través de tales experiencias era el propósito principal de la vida de un ser humano. Los rituales que él desarrolló y le pidieron a sus devotos que practicaran tenían la intención de inspirar un sentido de conciencia alterado para abrirlos a esta intensidad. Por un lado, Adi Da presentó a sus devotos a la práctica de la adoración sacramental "como un medio para entrar en comunión con Él, ya sea que Él estuviera físicamente presente o no. Él enseñó que el secreto detrás de la adoración sacramental era: si activamente "traemos nuestras mentes corporales a Él" dondequiera que estemos, se le otorgará Su Revelación "(Stillwell 2013: 2). Los devotos se reunieron en centros de retiro o sitios habilitados: en 1972 en el Santuario de la Montaña de Atención; en 1983 en Naitauba, Fiji, donde Adi Da murió en 2008; y en otros sitios menos formalmente organizados alrededor del mundo.

A lo largo de su vida como líder espiritual, Adi Da produjo constantemente arte. Cuando Adi Da desarrolló una justificación para su arte, construyó un sistema de definiciones y suposiciones que buscaban crear la esencia de cómo esperaba que los humanos se involucraran con su trabajo, no como lo que había tratado de hacer con rituales religiosos, espacios sagrados y Una cultura sagrada incrustada en espacios habilitados.

“La habilidad de hacer arte de imagen que sea Trascendentalmente Real”, dijo, “que se trata de una coincidencia sin ego con la Realidad Misma, es en lo que he estado trabajando durante muchos años (...) El espectador siempre tenderá a ejercitar un 'punto de vista », pero el espectador de la imagen-arte que hago y hago será confundido (y, con suerte, servido hasta el grado de verdadero éxtasis estético) el" punto de vista "menos característico de la imagen-arte. Tal es la intención que tengo al hacer arte con imágenes: atraer al espectador a una participación sin ego (o sin "punto de vista") en la Realidad Misma (Adi Da Samraj 2008b).

Gran parte de la exploración religiosa de Adi Da fue sobre la tensión entre la percepción y la realidad, y cómo los individuos pueden ampliar sus capacidades para experimentar y comprender más.

Mis imágenes son acerca de cómo es la Realidad, y también sobre cómo aparece la realidad, en el contexto de la percepción natural, como una construcción hecha de fuerzas primarias. Mi imagen-arte, por lo tanto, no es meramente "subjetivamente" o, de lo contrario, "objetivamente". Más bien, las imágenes que hago y hago siempre coinciden tácita y totalmente con la realidad tal como es. Por lo tanto, he llamado al proceso del arte de imagen que hago y hago Realismo Trascendental (Adi Da Samraj 2008b).

Adi Da pasó más de cuatro décadas produciendo arte que amplió sus enseñanzas verbales y escritas como otra forma de ampliar las mentes de sus seguidores, para "crear imágenes que permitan al espectador plenamente participativo experimentar un sabor del estado inherentemente dichoso de no dual". la conciencia de que afirma es nuestra condición nativa una vez que trascendemos la presunción y la experiencia de ser un "ser subjetivo" independiente, percibiendo una realidad "objetiva" por separado ". El objetivo era experimentar lo que él llamó" éxtasis estético "," siempre antes del espacio ". -tiempo y cada 'punto de vista' separado y separado '”(Coates 2009: 2).

Las pinturas monumentales de Adi Da se describieron a sí mismas como "aperspectival, anegoic y aniconic", y su fotografía "estableció un enfoque de la creación de imágenes que trascendió las limitaciones inherentes (o características fijas de la cámara como una máquina de 'punto de vista'). ) ”(Adi Da Samraj, como se cita en Coates 2009: 2).

El trabajo de Adi Da se exhibió por primera vez a nivel internacional en la 2007ª Bienal de Venecia en 2007, bajo la curaduría del crítico de arte Achille Bonito Oliva (ver Catálogo de exposiciones de la Bienal de Venecia 2008). Cuatro de las piezas se exhibieron por segunda vez en XNUMX en la exposición "Realismo trascendental: El arte de Adi Da Samraj" en el Cenacolo di Ognissanti en Florencia, Italia, yuxtapuesto con el fresco de Ghirlandaio, LaxÚltima Cena. [Imagen a la derecha] De acuerdo con el profesor de arquitectura, Gary Coates, "las imágenes de la perspectiva de Adi Da deben verse y experimentarse como una inversión literal ... y una respuesta radical a las limitaciones implícitas en la visión en perspectiva que han dominado los últimos seiscientos años del arte occidental. , arquitectura, ciencia y religión ”(Coates 2009: 6). "Adi Da propone un arte que es completamente sagrado y, sin embargo, más allá de los límites de cualquier iconografía religiosa específica" (Adi Da Samraj 2007a: 9).

De la misma manera que su arte desafiaba las tradiciones en la historia del arte, le pidió a sus seguidores que se dedicaran a la meditación o la contemplación para trascender su estado ordinario de ser. Su arte, diría, "es el arte de la imagen que trasciende intrínsecamente el ego y, por lo tanto, que trasciende la perspectiva, o que es intrínsecamente prospectivo, que participa en (o sin igual coincidencia con) Reality Itself" (Adi Da Samraj 2008a: 16).

Gran parte de su trabajo podría describirse como abstracción geométrica y, desde luego, la geometría se convirtió en su principal herramienta para interrumpir la perspectiva y la naturaleza representativa de gran parte del arte occidental y dice que es un "lenguaje formal abstracto [que] habla sin palabras y universalmente al orden subyacente. tanto del yo como del mundo ”(Adi Da Samraj 2007b: 56). De manera similar, usó colores primarios y atrevidos que crearon reacciones emocionales primarias. Dijo: "Un color puro es una vibración ... una parte del espectro de la luz visible ... El color no es arbitrario. Debe ser exactamente correcto para cada imagen en particular. El color tiene fuerza emocional. Los colores relacionados entre sí generan, por esa relación, diferentes modos o tonos de fuerza emocional ”(Adi Da Samraj, citado en Israel 2007: 96). El historiador del arte Mei-Ling Israel sugiere que su arte está "construido a partir de un espectro completo de colores puros y vibrantes, que, como las geometrías nítidas y delineadas con precisión características de la pieza, [La ventana de Alberti I] son ​​posibles gracias al uso de tecnología digital y métodos avanzados de fabricación de imágenes ”(Israel 2007: 96).

La geometría, el uso audaz del color y la línea creada, según Adi Da, “un juego complejo y paradójico entre la forma abstracta y el significado fundamental destinado a crear un vehículo para una experiencia estética de olvido del ego y trascendente del ego” (Adi Da Samraj 2007b : 55).

Este kit de herramientas [Imagen a la derecha] se describe en la introducción a Adi Da's Éxtasis estético, su tratado más conciso sobre imagen-arte. “Las tres figuras geométricas (cuadrado, círculo y triángulo) representan la base estructural de su arte. Los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul), junto con el par binario fundamental de blanco y negro, representan el "conjunto de colores" a partir del cual se generan todos los colores en su arte "," dos formas de contenido ... formas familiares. ... formas abstractas ”(Adi Da Samraj 2007a: 7).

La pieza de adi da, La ventana de Alberti I, ilustra su gama de diseño. Las herramientas y su paleta incluyen colores primarios puros y vibrantes, contrastes en blanco y negro que nos muestran la geometría de la pieza [Imagen a la derecha]. Aunque gran parte de la teología de Adi Da está basada en tradiciones antiguas, aquí utiliza tecnologías modernas (fabricación digital y de imágenes) para nuevos propósitos (Adi Da Samraj, citado en Israel 2007: 95). Contrastando el punto de vista en perspectiva y la naturaleza representativa de Ghirlandaio La última cena en la iglesia de Florencia, “expresa en un nivel arquetípico la presencia omnipresente de los elementos primarios y las fuerzas de conformación que están siempre en juego en el mundo natural en constante cambio, autorregulado y dinámicamente equilibrado. (Coates 2009: 14). Adi Da habla de su motivación para crear un arte no objetivado y anti-perspectiva que está "hecho y hecho para encarnar perceptivamente - y, por lo tanto, a través de la 'experiencia estética', para comunicarse - lo inherentemente sin ego, no separado , e indivisible auto-naturaleza, auto-condición, auto-estado, y 'espacio' perfectamente subjetivo que Is La realidad misma ”(Adi Da Samraj 2007a: 39).

Sus lienzos tienen dispositivos de ordenamiento complejos que crean una serie de campos primarios y secundarios, animados por colores, patrones que irradian o crean formas triangulares, líneas verticales o graduaciones direccionales de rojo, amarillo y azul que unifican el conjunto. “Se llega a la conclusión de que en La ventana de Alberti I Hay orden sin sistema, en una obra de arte que es un campo vivo de polaridades dinámicamente equilibradas. Simetría y asimetría, colores fríos y colores cálidos, líneas horizontales y verticales, fuerzas ascendentes y descendentes, formas circulares y formas angulares, colores progresivos y colores en retroceso, geometrías puras y formas indefinibles se entrelazan para crear una imagen que nunca está en el descanso, sin embargo, siempre parece estar tranquilo y centrado ... y que un sentido misterioso de orden creativo y una unidad subyacente y previa son prevalecientes ". (Coates 2009: 18).

Con motivo de su exposición en Florencia, Adi Da describió su motivación e intención para producir arte, fotografía y otros medios para estimular procesos visuales que ayudarían a sus devotos a expandir sus mentes y capacidades para sentir y pensar.

"Estoy creando un arte que pretende ser de la mayor importancia y poder transformador, un arte que invita a una participación profunda, en lugar del modo de visualización casual y disociada que permite y apoya (e incluso requiere y, en última instancia, incluso institucionaliza) mero". La objetivación y el desapego disociativo (o estratégicamente no participativo). Quiero transformar la participación de las personas en el arte, y también su participación en la Realidad (en sí misma y en su conjunto), y ayudarles a una nueva forma de vida, fuera del período "oscuro" en el que la humanidad está actualmente inmersa "(Adi Da Samray 2007b: 70).

Como un verdadero genio creativo, Adi Da creía en el poder transformador del arte. “El verdadero arte cura. El verdadero arte restaura la ecuanimidad. El arte debe regenerar la sensación de bienestar. Ese es su verdadero propósito ”(Da Plastique 2017). Funciona como La ventana de Alberti I están representando la realidad más allá del punto de vista, o sin punto de vista, y crean una percepción paradójica, ya que el espectador está procesando la abstracción en la pieza. Describe este proceso:

Cuando su cerebro rompe una imagen en partes, el nivel de profundidad de la percepción psico-física; trascender una explicación de lo que realmente es la imagen, esto es lo que es, un autorretrato de la realidad misma ... No podría decir esto, las palabras pueden describirlo pero no son iguales. Está más allá de la mente, más allá del modo de hablar, más allá de las convenciones de conocimiento y pensamiento. Es una dimensión de la revelación, la comunicación, que se puede hacer por medios artísticos (Da Plastique 2017).

Adi Da retrata su arte como "un proceso en el que el espectador debe participar activamente" y que busca entender la "necesidad humana de belleza" (Adi Da Samraj 2007a: 9), así como encontrar "espacio de significado" en lugar de un objeto objetivado. “Cosa” (Adi Da Damraj 2007a: 13).

Según Peter Weibel, Director del Centro ZKM de Arte y Medios en Karlsruhe, Alemania, "[Adi Da] persigue los caminos espirituales encontrados en la abstracción temprana, desde Kandinsky hasta Mondrian, y [su] traducción de esa búsqueda a lo digital. Edad, devolver una espiritualidad trascendental al materialismo de la máquina estética ”(Da Plastique 2017). Según el propio Adi Da,

La gente debería, como siempre el primer principio, participar libremente (perceptiva y totalmente) en la visualización de la imagen-arte sin ninguna asociación con meras ideas (o conversaciones incorpóreas), comparaciones, 'objetivaciones', reduccionismo y análisis académico - o, en otras palabras, completamente sin el medio de algo intermedio. En el momento primordial de la percepción participativa libre, no hay un mediador intrínseco, ni el mediador como "otro" ni el mediador como "yo" (Adi Da Samraj 2007a: 17).

Image-art es el código que Adi Da desarrolló para abarcar la razón detrás de su trabajo.

¿Cuál es el uso principal de la imagen-arte? El uso principal del arte de imagen es la sensación-participación perceptiva (y psicofísica total) en la totalidad del espacio de significado que es el arte de imagen. ... Permite a los seres humanos participar en la existencia humana (y en la Realidad misma) en un sentido correcto, verdadero y, potencialmente, profundo ”(Adi Da Samraj 2007a: 20),“ con el entendimiento de que dicha participación es, principalmente y fundamentalmente , de qué se tratan las imágenes que hago y hago (Adi Da Samraj 2007a: 21).

La suya era "una comprensión única del propósito del arte. Ese propósito podría ser descrito como el 'radical' (o siempre 'en la raíz') que eleva la disposición humana - fuera del curso más grosero del ego del 'realismo' convencional y fuera del egoico (o espacio-tiempo 'ubicado ', y' auto 'ilusión conducida por divisibilidad y' punto de vista 'unida, y fuera de los absurdos de la anti-belleza, y fuera de la determinación de anti-belleza de la mente' oscura ', y de la determinación 'oscura' de aplastar la 'experiencia estética' ”(Adi Da Samraj 2007a: 46).

Y en otro pasaje: “Principalmente y fundamentalmente, la imagen-arte es simplemente la experiencia estética en sí misma: cómo la forma y el color, la línea y la estructura se unen en el momento en que el espectador recibe la obra de la imagen-arte, y cómo los diversos elementos estéticos se combinan con el cerebro y el sistema nervioso y todo el campo de la participación humana "(Adi Da Samraj 2007a: 22).

Adi Da creó piezas monumentales para el máximo impacto y compromiso [Imagen a la derecha]. "Mis imágenes son grandes por intención, por todo tipo de razones". Dijo: "El tamaño monumental exige la participación física completa, de manera que el espectador se ve atraído hacia un espacio que está más allá de su capacidad para contener y limitar las imágenes. Mediante explicaciones o mediante cualquier actividad física. Mis imágenes piden éxtasis. Permiten el éxtasis, el éxtasis que es originario de la experiencia estética ”(Adi Da Samraj 2007a: 27). El proceso de creación de su trabajo y la participación de los espectadores en el trabajo se centró en la participación activa. El resultado no fue un objeto precioso o una cosa, sino una experiencia. Él les dice a sus espectadores que sus imágenes "son simplemente para sentirlas". "Táctalas de manera tácita", preguntó, tranquilizando a los espectadores que "no tienes que 'descubrirlas'. Simplemente participe en las imágenes, mediante la percepción de sentimientos sin vigilancia ”(Adi Da Samraj 2007a: 34).

El Avatar Adi Da emergió como una figura única en la historia religiosa a través del pensamiento, la práctica y el arte que produjo durante su vida, que comunicaba una interpretación particular del potencial de la capacidad humana para expandirse y experimentar la vida. Como un artista muy original y creativo, pidió a sus espectadores que se comprometieran completamente con su trabajo, prometiéndoles que si lo hicieran, serían cambiados. Su trabajo fue reconocido a nivel internacional y nacional durante su vida con exposiciones, artículos y videos que ubicaron su trabajo en relación con el expresionismo abstracto de la era moderna, pero también como la expresión creativa de ideas religiosas.

IMÁGENES

Imagen # 1: Fotografía de Adi Da Samraj.
Imagen #2: La exposición "Realismo trascendental: El arte de Adi Da Samraj" en el Cenacolo di Ognissanti en Florencia, Italia, 2008.
Imagen #3: Una de las abstracciones geométricas de Adi Da Samraj.
Imagen #4: Adi Da Samraj, Ventana de Alberti Idetalle
Imagen # 5: La Compañía de Danza de Florencia interpreta a Dante La Divina Comedia Con proyecciones monumentales de Adi Da Samraj, 2010.

Referencias

Adidam sitio web. 2017. Accedido desde http://www.adidam.org/bay-area/adidam.html En 12 Julio 2017.

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Adi Da Samraj. 2008b. “Realismo trascendental”. Accedido desde http://www.adidabiennale.org/exhibition/index.htm  En 12 Julio 2017.

Adi Da Samraj. 2007a. Éxtasis estético. Middleton, CA: Dawn Horse Press.

Adi Da Samraj. 2007b. Realismo trascendental: el arte de la imagen de la falta de ego sin coincidencia con la realidad misma. Middletown, CA: The Dawn Horse Press.

Coates, Gary J. 2009. “El renacimiento del arte sagrado: reflexiones sobre el arte geométrico aperspectival de Adi Da Samraj”. Documento presentado en la Conferencia 2009 CESNUR, Salt Lake City, Utah. Junio ​​11, 2009. Accedido desde http://www.cesnur.org/2009/slc_coates.pdf En 12 Julio 2017.

Costabile, Michael (Anthony). 2009. “Revelación avatarica y la restauración de la cultura espiritual: sobre la vida, el trabajo y el fallecimiento de Adi Da Samraj y la preservación de su legado espiritual”. Documento presentado en la Conferencia 2009 CESNUR, Salt Lake City, Utah. Junio ​​11, 2009. Accedido desde http://www.cesnur.org/2009/slc_costabile.pdf En 12 Julio 2017.

Da Plastique. 2017. "Realismo trascendental: El arte de Adi Da Samraj." Accedido desde http://www.daplastique.com En 12 Julio 2017.

Gallagher, Eugene V. y W. Michael Ashcraft, eds. 2006. Introducción a las religiones nuevas y alternativas en América. Westport, Conn .: Greenwood Press. Cinco Volúmenes.

Su Divina Presencia: En Celebración del Maestro del Mundo Avatar Divino, Ruchira Avatar Adi Da Samraj. 2008. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Israel, Mei-Ling. 2007. El mundo como luz: una introducción al arte de Adi Da Samraj. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Lee, Carolyn. 2007. El Avatar de lo que es: La vida divina y la obra de Adi Da. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Vea Mi brillo cara a cara: una celebración del Buda Ruchira, Avatar Adi Da Samraj y los primeros años 25 de su trabajo de revelación divina. 1997. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Stillwell, Leroy. 2013. “Lugares y cosas empoderados en Adidam. ”Accedido desde http://www.adidaupclose.org/Empowered_Places/index.html En 12 Julio 2017.

La Orden Ruchira Sannyasin de Adidam Ruchiradam. 2003. Adidam La verdadera religión mundial dada por El Dios-hombre prometido, ADI DA SAMRAJ. Middleton, CA: The Dawn Horse Press.

Bienal de Venecia Catálogo de exposiciones. 2007. Realismo trascendental: El arte de Adi Da Samraj. Con ensayos de Achille Bonito Oliva y el co-curador de la exhibición Peter Frank, así como una declaración del artista de Adi Da Samraj. Middletown, CA: The Dawn Horse Press.

Fecha de Publicación:
13 Julio 2017

 

 

 

 

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